1923 m. spalio 16 d. buvo įkurta Volto Disnėjaus kompanija. Ji išleido visą animacinių filmų kolekciją, kurią mėgsta vaikai visame pasaulyje. Surinkome įdomių faktų apie Disney animacinius filmus ir jų personažus.
Visada įdomu, kuo paremtas tas ar kitas mėgstamas personažas. Yra žinoma, kad Aladino atvaizdas buvo nukopijuotas iš Tomo Cruise'o ir MC Hammer, o Genie nukopijuotas nuo Robino Williamso. Iš pradžių, 1988 m., kai buvo sukurtas animacinis filmas, jie nusprendė sukurti Aladdiną iš tuomet populiaraus aktoriaus Michaelo J. Foxo („Atgal į ateitį“). Tačiau rezultatas, reikia pasakyti, menininkų nesužavėjo. Deja, tas vaizdas nebuvo išsaugotas. Tačiau dabartinis Aladdinas buvo nukopijuotas nuo Tomo Cruise'o – todėl jie nusprendė jaunuoliui pridėti brutalumo, o garsieji jo žiedai buvo paimti iš reperio MC Hammer. Džininas buvo sukurtas pagal komiksų aktorių Robiną Williamsą. Beje, būtent jis animaciniame filme įgarsino Džiną.
Mažoji undinė Ariel taip pat turėjo savo prototipą. Ji buvo sukurta 11-metės Alyssa Milano, kuri tuo metu vaidino televizijos seriale „Kas yra bosas? Be jos išvaizdos, iš aktorės jie taip pat perėmė kai kuriuos charakterio bruožus, taip pat jos elgesį.
Atidūs animacinių filmų gerbėjai tikriausiai pastebėjo, kad animaciniame filme Peliukas Mikis mėgstamas personažas visada turi apvalias ausis, kad ir kokiu kampu būtų filmuojamas. Tai tiesa. Menininkai peliuką Mikį apdovanojo šia keistenybe: kad ir kur žiūrėtum į pelę, jo ausys lieka nepakitusios – du juodi apskritimai viršugalvyje.
2007 m. Glazgo miesto taryba įtraukė Scrooge McDuck į garsių ir iškilių miesto žmonių sąrašą. Reikalas tas, kad personažas tais pačiais metais tapo pirmuoju 15 turtingiausių išgalvotų personažų sąraše, kurį sudarė „Forbes“. Šio sąrašo sudarytojai aiškino, kad tai lėmė kylančios aukso kainos (2005 ir 2002 m. Scrooge buvo atitinkamai šeštoje ir ketvirtoje vietoje).
Kažkoks ypač darbštus ir dėmesingas žmogus suskaičiavo visas animacinio filmo „101 dalmatinas“ vietas. Jų buvo 6 469 952. Pongo turi 72 vietas, Perdita – 68, o kiekvienas šuniukas – po 32!
"101 dalmatinas"
Animaciniame filme „Bambi“ yra filmuota medžiaga iš „Pinokio“, kurioje jie nebuvo panaudoti. Tai keletas fonų miške ir gaisro scenoje.
Vienas iš mylimiausių vaikų animacinių filmų personažų Kempiniukas iš tikrųjų yra toks pat populiarus tarp suaugusiųjų. Mažiausiai 35% šio animacinio filmo gerbėjų jau seniai išaugo iš trumpų kelnių. Bet iš „kvadratinių“, matyt, ne.
Daugeliui aktorių nacionalinę šlovę atnešė ne vaidmenys filmuose, o kultinių animacinių filmų įgarsinimas. Tai, pavyzdžiui, nutiko mūsų Borisui Novikovui, kuris „atdavė“ balsą paštininkui Pečkinui.
Voltas Disnėjus laikomas daugiausiai „Oskarų“ laimėjusiu animatoriumi pasaulyje. Jam priklauso 26 figūrėlės. Prizas už animacinį filmuką apie Snieguolę atrodė labai neįprastai: jį sudarė viena didelė figūrėlė ir septynios „trumpos“.
Vilko vaizdas iš „Na, palauk minutėlę! vienas animacinio filmo autorių V. Kotenočkinas jį „nukopijavo“ nuo tikro žmogaus: gatvės panko stiliumi apsirengusio vaikino. Legendinio animacinio filmo kūrėjai Vysotskį matė vilko vaidmenyje. Ir pats Vladimiras Semenovičius nebuvo prieš veikėjo įgarsinimą ir dainos jam parašymą. Tačiau meninė taryba atsisakė sugėdinto bardo ir aktoriaus paslaugų. Vilko „balsas“ buvo Anatolijus Papanovas, kuris taip pat puikiai susidorojo su savo užduotimi. Ir vis dėlto teisingumas, bent šiek tiek, triumfavo. Viename iš epizodų, lipdamas lynu, vilkas nušvilpia dainos apie draugą melodiją. Jį parašė Vysotskis ir skambėjo filme „Vertikalus“, kuriame vaidino Vladimiras Semenovičius.
Faina Ranevskaja, kuri animaciniame filme apie Karlsoną įgarsino panelę Bok, serijos „Karlsonas grįžta“ pabaigoje kategoriškai atsisakė pasakyti žodžius „Brangioji, brangioji...“. Ši pabaiga jai atrodė per saldi, o taip pat „negirdėta“ iš filmo „Pavasaris“ herojės. Karikatūros autoriai galėjo tik sutikti. Nors vėliau jie apgavo, o žodžiai „mieloji, brangioji! vis dėlto buvo įrašyti. Tik redaktorės R. Frichinskajos balsu, kuris puikiai atitiko Fainos Georgievnos toną.
Peliukas Mikis gali būti vadinamas ne Mikiu, o Mortimeriu. Bent jau toks vardas patiko Voltui Disniui.
Filmukas apie dėdę Styopą dėl absurdiškos avarijos lentynoje išgulėjo daugiau nei 20 metų. Paskutinės peržiūros metu cenzoriai pastebėjo, kad Stepanas Stepanovas skaito laikraštį su aiškia antrašte „Pravda“, tačiau puslapyje nebuvo nieko kito, išskyrus antraštę. „Taip, tai reiškia, kad mūsų spauda nerašo tiesos! — įsižeidė komisija ir neleido animacinio filmo pamatyti žiūrovui.
Ilgiausiai Amerikos televizijoje rodomas animacinis serialas yra „Simpsonai“: jis be perstojo rodomas nuo 1989 m. Per tą laiką Homero Simpsono ir jo šeimos gerbėjai pamatė daugiau nei 400 serijų. Beje, Vatikane leidžiamas laikraštis L`Osservatore Romano Simpsonų šeimą laiko pamaldžiais katalikais. Tuo pagrindu, kad jie meldžiasi anksčiau
Animacijos pramonė vystosi staigiai ir nenusileidžia savo „filmų“ kolegoms. Ėjimas žiūrėti animacinio filmo kino teatre tapo gera šeimos tradicija, tačiau sėdėti namuose prie televizoriaus ar kompiuterio neverta kalbėti – tai šventa. Yra daugybė įdomių istorijų, susijusių su įvairių animacijos šedevrų kūrimu tiek mūsų laikais, tiek tolimoje praeityje.
Įdomūs faktai apie Disney animacinius filmus
Mažai kas žino, bet kai Voltas Disnėjus užlipo į sceną gauti Oskaro už „Snieguolę ir septynis nykštukus“, jis net neįtarė, kad vietoj vienos statulėlės gaus aštuonias: didelę ir septynias mažas. Garsiojo animacinio filmo filmavimo aikštelėje nutiko daug įdomių „užkulisinių“ dalykų – pavyzdžiui, siekiant įkvėpti animatorius sukurti kuo geresnę darbinę atmosferą, studijoje buvo įrengtas ekspromtas žvėrynas, o Snieguolės odai suteikti natūralaus baltumo, ant plėvelės buvo užtepta tikra pudra, o vėliau ant jos nupiešta.
Štai keletas nuostabių istorijų, bet apie kitus „Disney“ šedevrus:
- Iš animacinės sagos „Chip and Dale to the Rescue“ gerai žinoma programėlė taip buvo vadinama tik rusiškai įgarsinus. Tiesą sakant, jos vardas buvo „Gadget“ - labai neįprastas žodis 90-ųjų pradžioje. Kad žiūrovai nesupainiotų, nuspręsta pavadinimą pritaikyti prie posovietinių realijų. Taigi drąsi ir gudri pelė tapo „Gadget“, greitai ir sumaniai „įsukusia“ karštakošių burundukų smegenis.
- Praėjusio amžiaus 80-ųjų pabaiga buvo pažymėta filmo „Atgal į ateitį“ ir animacinio „Aladdin“ pasirodymu. Nenuostabu, kad „Disney“ vadovybė išdykusio rytietiško chuligano įvaizdžio prototipu įžvelgė anuomet populiarumo laurus besiplaikiusį aktorių Michaelą J. Foxą. Tačiau rezultatas netenkino animatorių, todėl Aladino veidas buvo „pagrįstas“ Tomu Cruise'u, kuris taip pat surinko milijonus kasose. Na, o prašmatnūs žiedai buvo pasiskolinti iš reperio MC Hamerio.
- Peliukas Mikis neabejotinai yra „Disney“ studijos skiriamasis bruožas. Juokingoji pelė taip pat turi savų „keistenybių“, nes atidžiai įsižiūrėjus galima atkreipti dėmesį į neįprastas jo ausis. Kad ir kokiu kampu į juos žiūrėtumėte, jų padėtis kadre nesikeičia – du juodi apskritimai „visu veidu“ ir niekada „profilyje“. Beje, Mikį ir Minę įgarsinę aktoriai realiame gyvenime buvo susituokusi pora.
- Visos Disnėjaus princesės pagal amžių buvo paauglės. Norint patvirtinti šį faktą, pakanka atlikti nedidelį tyrimą. Jaunajai Aurorai buvo tik 16 metų, nes prakeiksmas skelbė, kad būtent tada ji pradurdavo pirštą. Animacinio filmo pradžioje gražuolė Ariel švenčia ir 16-ąjį gimtadienį. Jasmine buvo šiek tiek vyresnė, beveik suaugusi mergaitė. Jos tėvas labai nerimavo dėl dukters vedybų, tiksliau, jos nebuvimo, nes dar nesulaukusi 18 metų jai teko eiti į koridorių su kokiu nors princu.
- Prašmatnus ir charizmatiškas Pumba iš filmo „Liūtas karalius“ tapo pirmuoju personažu, kuriam animatoriai leido nerimtai pabarti ekrane. Prieš tai ne vienas Disnėjaus herojus turėjo galimybę elgtis taip nekultūringai ir net visiškai nesigėdyti savo blogų manierų. Beje, animacinis filmas buvo dubliuotas į dešimtis pasaulio kalbų, įskaitant zulu.
Daugiau nei viena vaikų karta užaugo prie animacinių filmų „Mikė Pūkuotukas“, „Na, palauk minutėlę“, „Mažoji brauna Kuzya“ ir „Čeburaška“. Tai reiškia, kad dvigubai įdomiau sužinoti naujų faktų apie jų kūrybą ir gyvenimą už ekrano, kurie gali prajuokinti net pačius įkyriausius skeptikus ir pesimistus.
- „Vaikas ir Karlsonas“ sovietiniuose teatruose buvo išleistas 1968 m. ir iškart pelnė jaunųjų žiūrovų pripažinimą. Visus vaizdus sugalvojo menininkai Anatolijus Savčenko, įskaitant „namų tvarkytojos“ Frekeno Bocko portretą. Šios herojės balso atrankoje dalyvavo dešimtys aktorių ir ne viena patenkino režisieriaus prašymus. Galų gale buvo pakviesta Faina Ranevskaya, kuri puikiai susidorojo su savo užduotimi, tačiau režisieriaus galvą pridėjo daug žilų plaukų. Ji ne tik kategoriškai atsisakė klausytis visų komentarų, bet ir atvirai piktinosi savo herojės išvaizda. Ji laikė ją baisia ir negražia, įsižeisdama ir pasiimdama savo „portretą“.
- „Katinas Leopoldas“ buvo padirbtas sovietų animacinių filmų kalvėje 1975–1993 m. Visus gyventi kartu kvietusio geraširdžio vyro vardas tapo buitiniu vardu, tačiau kaip tiksliai jis prilipo žaviai ir linksmai katei – jau kita istorija. Autoriai nenorėjo pagrindinio veikėjo vadinti kokiu nors Vaska ar Murziku, tačiau prireikė daug laiko, kol sugalvojo vertą vardą. Problema buvo išspręsta lengva ranka scenarijaus autoriaus Arkadijaus Khaito sūnui - tada dar mažam berniukui, kurį vienodai įkvėpė suaugusiųjų kuriamas animacinio filmo siužetas ir „Nepagaunamų keršytojų“ nuotykiai per televiziją. Būtent tada jis sugalvojo katinui suteikti vieno iš filmo herojų – pulkininko Leopoldo Kudasovo – vardą.
- Senutė Shapoklyak yra bene vienas įsimintiniausių animacinio filmo „Čeburaška“ personažų. Menininkas Leonidas Shvartsmanas niekaip negalėjo suprasti, kaip turėtų atrodyti šis žalingas žebenkštis, nuolat darantis įvairiausius nešvarius triukus ekrane. Tačiau galų gale įvaizdis susiformavo, ir jo paties uošvė galėjo jam padėti. Būtent nuo jos buvo nukopijuotas bjaurios senolės portretas - aštri nosis, suglebusi figūra, žili plaukai surišti į kasą, vikrios akys. Na, o cilindras, nėriniai ir rankogaliai jau yra nuoroda į prancūziškas „šaknis“, nes prancūzų kalboje žodis „shapoklyak“ reiškia „sulankstomas cilindras“.
- „Brėmeno miesto muzikantai“ – tai dar vienas talentingo trio Genadijaus Gladkovo, Jurijaus Entino ir Vasilijaus Livanovo plunksnos šedevras. Įdomu tai, kad visus animacinio filmo veikėjus įgarsino Olegas Anofrijevas, kuris negalėjo pasirinkti tik vieno ir iš „gobumo“ pareiškė norintis tapti kiekvieno veikėjo balsu. Šis ambicingas planas jam pavyko iki tobulumo ir vos per vieną naktį. Plėšikų vaizdai buvo nukopijuoti iš garsiojo ekrano „freeloaders“ - „Experienced“, „Coward“ ir „Dunce“. Princesė taip pat turėjo tikrą prototipą ir tapo Jurijaus Entino žmona. Būtent ta pačia raudona trumpa suknele ji ištekėjo už savo mylimo dainų autoriaus.
Šiek tiek apie japonišką anime
Japoniško animacinių filmų kūrimo stiliaus negalima supainioti su niekuo kitu. Jame daug žanrų, o pačios video istorijos skirtos ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Net pats Jamesas Cameronas viename iš savo interviu prisipažino, kad mėgsta anime ir žiūri juos kone kasdien.
- Pirmieji anime stiliaus animaciniai filmai kino ekranuose pasirodė 1917 m., o nuo tada jie tiesiogine prasme pavergė pasaulį. Animacijos žanro pavadinimas kilęs iš anglų kalbos „animacija“, o šiuolaikinė terminija atsirado palyginti neseniai. XX amžiuje buvo naudojamas kitas posakis - „manga-eiga“, kuris pažodžiui reiškė „filmo komiksas“.
- Išskirtinis anime naudojamų personažų išvaizdos bruožas yra jų didelės akys. Menininkų sumanymu, būtent išraiškingo žvilgsnio pagalba galima perteikti visą konkretaus herojaus sieloje siautėjančių emocijų intensyvumą. Tačiau kaip bebūtų keista, mintis „padovanoti“ savo aktoriams dideles akis buvo pasiskolinta iš Volto Disnėjaus, o japonai to visai neslepia.
- Tradiciškai kuo reikšmingesnis veikėjo vaidmuo, tuo ilgiau menininkai dirba piešdami jo veido bruožus, įskaitant akis. Be to, tik teigiami herojai gali patirti laimę turėdami du „vandenynus be dugno“, o liūdnai pagarsėję piktadariai turi pasikliauti tik siaurais plyšiais, kaip eskimai.
- Daugelis garsių kino aktorių ir pop dainininkų kovoja dėl teisės įgarsinti vaidmenis anime. Pats procesas vadinamas „seiyu“, be to, pastaruoju metu jis virto visaverte profesija.
- Japoniškas anime taip pat gali pasigirti savo „Santa Barbara“. Pavyzdžiui, serialas „Sadzae-san“ nepaliko televizijos ekranų beveik pusę amžiaus, jo istorija prasidėjo 1969 m. ir tęsiasi iki šiol. Stebint Sazae šeimos peripetijas, užaugo ir „pabėgo“ ne viena japonų karta, kuria jie siaubingai didžiuojasi ir laiko savo šalies nuosavybe.
Visi esame įpratę matyti, kad Voltas Disnėjus yra kelių pramonės šakų įkūrėjas, bet tikriausiai nežinojote, kad pirmasis animacinių filmų personažas buvo dinozauras Gertie. Intarpas su šiuo personažu kino ekranuose buvo parodytas dar 1910 m
Visi puikiai žinome animacinį filmuką „Phineas and Furby“, kuris laimėjo daugybę nominacijų už geriausią animacinį serialą ir užkariavo viso pasaulio vaikų širdis. Kaip ir daugelyje kitų animacinių filmų, taip ir šiame yra gana įdomių momentų, pavyzdžiui: atidžiai įsiklausydami į balsus, kurie įgarsino animacinį serialą, pastebite Phineaso balso pasikeitimą - Vincento Martella, kuriam tebuvo 14 metų. serialo filmavimo pradžioje, nors jam jau 21 m. Panašus atvejis su rusišku dubliavimu, galbūt Anastasijos Sokolovos, įgarsinančios merginą Izabelę, balsas labai keičiasi. Jei serialą žiūrėjote nuo pradžios iki pabaigos, tikriausiai norėsite tęsti Phineas ir Ferb nuotykius, o tai galite padaryti žaisdami nemokamus žaidimus Phineas ir Ferb. Pasinersite į fantazijų pasaulį, skrisite į mėnulį, kartu su „Marvel“ herojais kovosite su klastingu daktaru Fufenšmircu.
Kurdamas animacinį filmuką „Peliukas Mikis“ Disnėjus norėjo jį pavadinti Mortimeriu, bet žmona iš jo pasišaipė, o Voltas turėjo pervadinti herojų, jis pats jį įgarsino.
Tam tikru laikotarpiu Mikis ir Mini iš tikrųjų buvo susituokę, o būtent veikėjus įgarsinę aktoriai. Taigi 1991 metais Wayne'as Allwine'as vedė Russi Taylor.
Mažai kas žino, bet iš tikrųjų animacinių filmų personažai dažniausiai nukopijuojami nuo tikrų žmonių, todėl Aladinas iš to paties pavadinimo animacinio filmo yra paimtas iš Tomo Cruise'o, o jo ištikimas draugas Genie iš Robbie'io Williamso.
Visa „Disney“ kompanijos kūrybinė ir prodiuserių komanda aplankė Afrikos savanas, siekdama kuo detaliau nufilmuoti animacinį filmą „Karalius liūtas“.
Ir tai tikrai įdomu, nes šernas Pumba buvo pirmasis animacinio filmo personažas, kuris per animacinio filmo siužetą paplito. 
Pasitaiko atvejų, kai animacinių filmų dailininkai savo piešiniuose įdeda kažkokią paslėptą prasmę, pavyzdžiui, Andresas Deja, dirbantis su animaciniu filmu „Hercules“, o pats Heraklis pozuoja paveikslui, užsideda liūto odą, labai panašią į Randas iš „Liūto karaliaus“. Pasirodo, Andersas nupiešė abu karikatūras.
Vienintelis pagrindinis „Disney“ veikėjas, kuris filmavimo metu nepratarė nė žodžio, buvo dramblys Dumbo.
Brangiausias animacinis filmas buvo „Tarzanas“, nufilmuotas 1995 m., Filmuodami animacinį filmą kūrėjai turėjo sumokėti 145 000 000
Daina iš „Plasticine Crow“ iš pradžių nebuvo sėkminga, bet po to, kai jie ją pagreitino tiek, kad ji truko mažiau nei 5 minutes, ji pasirodė tokia, kokia yra.
Vyriškas dainas iš „Brėmeno miesto muzikantų“ įgarsina vienas aktorius Olegas Anofrijevas. Įdomu tai, kad filmuotis turėjo ateiti kiti aktoriai, bet jie neatėjo. Olegas norėjo įgarsinti princesės vaidmenį, bet negalėjo to padaryti.
Ar žinote, kaip ir kada pasirodė animaciniai filmai?
XIX amžiaus pabaigoje dar nebuvo televizorių, kompiuterių, išmaniųjų telefonų, planšetinių kompiuterių. Jie dar nebuvo išrasti. Tačiau buvo tokių prietaisų kaip zoetropas, stebuklingas žibintas, taumatropas, daedaleum ir kt.
Šie įrenginiai pajudina kintamų vaizdų seriją, sukurdami judėjimo iliuziją. Iš pradžių jie buvo naudojami pramoginėse laidose, specialiųjų efektų kūrimui ir kaip žaislai.
1892 metų spalio 28 dieną Paryžiuje prancūzų išradėjas Emile'as Reynaud nustebino žiūrovus nauja, precedento neturinčia pramoga – Optiniu teatru.
Nustebintai publikai jis, naudodamas optinį įrenginį, demonstravo „Šviečiančias pantomimas“.
Ir viskas prasidėjo taip...
Tas pats Emilis Reynaud 1877 metais sukonstravo prietaisą – praksinoskopą. Jis atrodė taip. Ant besisukančio cilindro vidinės pusės buvo uždėta juosta su 8 arba 12 paveikslėlių. Centre yra eilė mažų veidrodžių. Kai cilindras buvo pajudintas, kiekvienas vaizdas atsispindėjo veidrodyje ir atsirado sklandaus judėjimo efektas.
Tuo metu labai populiarūs buvo Emile'o Reynaud sukurti komedijos serialai.
Pirmasis tradicinis animacinis filmas laikomas „Juokingų veidų humoristiniais etapais“. Jį 1906 m. sukūrė angloamerikiečių kino režisierius
J. Stewartas Blacktonas.Laikinosios fotografijos dėka jis sujungė grafikos meną su kino technika.
O pirmasis animacinis personažas, išgarsėjęs visame pasaulyje, buvo katinas Feliksas iš amerikiečių scenaristo ir menininko Otto Messmerio filmo „Felikso nuotykiai“.
Per daugelį animacijos kūrimo metų atsirado įvairių jos kūrimo technikų. Vienas iš seniausių tipų yra ranka piešta animacija.
Iš pradžių kiekvienas kadras buvo nupieštas atskirai. Tai buvo labai ilgas ir daug darbo reikalaujantis procesas, todėl jie sugalvojo sluoksnį po sluoksnio techniką.
Personažai ir dekoracijos buvo nupiešti ant skaidrių plėvelių ir uždėti vienas ant kito.
Norėdami tai padaryti, iš pradžių sukūrėme personažų judesius, tada pieštuku nupiešėme detales ant kalkinio popieriaus ir perkėlėme piešinius į celiulioidą.
Gauti kadrai buvo spalvinami ir fotografuojami po vieną.
Kita seniausia technika – siluetų animacija.
Animaciniam filmui plokščios formos iškirptos iš popieriaus arba storo audinio. Tada jie juda kiekviename kadre ir yra filmuojami.
Pavyzdžiui, vienas garsiausių tokiu būdu nufilmuotų rusų animacinių filmų yra „Kairieji“ (1964).
Lėlių animacija Rusijoje pasirodė 1906 m.
Baletmeisteris Aleksandras Širiajevas sukūrėpirmasis pasaulyje naminis lėlių animacinis filmasilmas, kuriame dalyvauja 12 šokančių figūrų.
Jie sako h Ją kurdamas autorius kojomis trynė skylę parketo grindyse, nes nuolat vaikščiojo nuo filmavimo kameros iki filmavimo aikštelės ir atgal.
Lėlių ir plastilino animacija gerai žinoma visiems. Čia trimačiai personažai montuojami dekoracijų fone ir fotografuojami. Po kiekvieno kadro scenoje herojaus poza keičiasi.
Pirmieji plastilino animaciniai filmai pasirodė 1908 m. JAV.
Animacijoje taip pat yra tokių technikų kaip „stiklo tapyba“ - tai tada, kai menininkas piešia lėtai džiūstančiais aliejiniais dažais ant stiklo paviršiaus, kiekvieną kartą pridedant naujų potėpių tiesiai prieš kamerą; „animacija be fotoaparato“ – kai menininkas ne fotografuoja vaizdų, o piešia juos tiesiai ant juostos, juodos ar bespalvės;arba „miltelių animacija“, kai ant šviečiančio stiklo plonais sluoksniais pilamos tokios medžiagos kaip smėlis, druska, kava, prieskoniai, rankomis ar teptuku sukuriant raštą ir jo vaizdą perkeliant į ekraną.
Šiandien animaciniams filmams kurti vis dažniau naudojamos kompiuterinės technologijos.
3D animacija. Scenos imituojamos trimatėje erdvėje kompiuteriu,
o figūros turi virtualų skeletą.
Pirmasis toks pilnametražis animacinis filmas buvo „Žaislų istorija“ (1995).
Didžiausia animacijos studija mūsų šalyje atsirado 1936 m. Jis buvo pavadintas „Soyuzdetmultfilm“, o vėliau tapo „Soyuzmultfilm“.
Čia buvo sukurtas pirmasis rusiškas animacinis serialas „Na, tik palauk!
Susipažinti su animacijos istorija galite Maskvos animacijos muziejuje.
Jo kolekcijoje – daugiau nei penki tūkstančiai eksponatų, salėse esančiuose vaizdo ekranuose rodoma unikali muziejaus surinkta medžiaga, veikia kino salė vaikams, kurioje filmuojami ir rodomi animaciniai filmukai.
DIY animacinis filmas
Paimkite užrašų knygelę ir pieštuką. Pagalvokite, ką norite pavaizduoti.
Pavyzdžiui, tai bus vaikščiojantis žmogus.
Pirmame puslapyje – atidarymo rėmelis – stovi.
Kitoje dešinė koja ir kairė ranka šiek tiek pakeltos.
Ant trečios – dar aukščiau, tada koja linksta ties keliu, o ranka – per alkūnę ir t.t. Kiekviename puslapyje turite nuosekliai pavaizduoti visas judesių dalis, kurias herojus daro eidamas.
Kai bus paruoštas paskutinis kadras, galite greitai vartyti puslapius ir pamatyti, kaip juda mažasis žmogelis.
Jūsų pirmasis animacinis filmas yra paruoštas!
Keletas įdomių faktų apie animacinius filmus:
Peliukas Mikis
Voltas Disnėjus, peliuko Mikio kūrėjas, bijojo pelių.
Peliukas Mikis gavo žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje.
„Walt Disney Company“ kovoja, kad išlaikytų autorių teisių apsaugą peliuko Mikio atvaizdui, kuris 2008 metais buvo įvertintas daugiau nei trimis milijardais JAV dolerių.
Dėl bendrovės veiklos, kuria siekiama periodiškai pratęsti nuosavybės autorių teisių apsaugos terminus, peliukas Mikis iki 2008 m.
Skrudžas Makdakas
2007 m. Glazgo miesto taryba įtraukė Scrooge McDuck į savo išskirtinių piliečių sąrašą.
Scrooge'as McDuckas užėmė pirmąją vietą žurnalo „Forbes“ 2007 m. penkiolikos turtingiausių išgalvotų personažų sąraše.
Šrekas
Įrašinėdami personažų eiles, aktoriai nė karto nesusitiko – kiekvienas dirbo atskirai, o partnerių eiles kalbėdavo asistentas.
Asilo judesius filme animatoriai modeliavo pagal šuns judesius – išskyrus persekiojimo sceną filmo pradžioje, kurioje Asilo judesiai buvo modeliuojami pagal triušio judesius.
Mikė Pūkuotukas
Sovietiniame animaciniame filme Mikę Pūkuotuką įgarsino Jevgenijus Leonovas. Siekiant didesnio komiškumo, menininko kalba buvo paspartinta maždaug 30 proc. Jei sumažinsite greitį šia verte, išgirsite įprastą Leonovą.
Na, palaukite minutę!
Savo garsiąją šukuoseną ir būdingą išvaizdą Vilkas įgijo tik antrajame animacinio filmo numeryje. Pirmajame epizode jo šukuosena ir išvaizda skiriasi nuo žiūrovams žinomos versijos.
Vilkas gali groti gitara (ir arfa, nors ir miegodamas) ir dainuoti užkimtu balsu Vysockio maniera. Ji gerai šoka. Kompetentingai slidinėja ir čiuožia. Prastai vairuoja automobilį ir motociklą. Kur kas geriau susitvarko su autokranu, kombainu ir kitais panašiais mechanizmais.
Papūgos palaidūno sugrįžimas
Vaikų psichologai animacinio filmo siužetą naudoja spręsdami konfliktines situacijas su paaugliais.
Parrot Kesha jau seniai tapo komerciniu prekės ženklu, kurį aktyviai reklamuoja autorių teisių turėtojai ir piratai.
Taip sukurti vaizdo žaidimai (pvz., „Laisvė papūgoms!“ ir „Keša pasakų pasaulyje“), spalvinimo knygelės ir kt.
Animacinio filmo populiarumas paskatino A. Kurlyandsky parašyti knygą, kurioje buvo pasakojimai „Ar buvai Taityje?“, „Ir čia mus gerai maitina!“ ir "Puiku!"
Kažkada buvo šuo
buvo pastatytas apie 200 kg sveriantis bronzinis paminklas Vilkui
Tomskas 2005 m.
Autoriai – liejyklos darbuotojas Maksimas Petrovas ir konsultantas-menininkas Leonty Usovas.
Vilkas gali ištarti aštuonias frazes ("Dabar dainuosiu!", "Tepadeda Dieve!", „Na, ateik, jei kas atsitiks! ir tt).
Filmo kūrėjai pasakoja apie Vilko personažo kūrimo ypatumus. Iš pradžių animaciniame filme jis buvo nupieštas ne taip, kaip mes jį pažįstame.
Tačiau A. Džigarkhanianui įgarsinus šio herojaus vaidmenį, paaiškėjo, kad vaizduojamas personažas netiko aktoriaus balsui, po to Vilkas buvo perpieštas ir pasirodė žiūrovo matytas animacinis personažas.
Ratatouille
Remy turi 1,15 milijono plaukų, o Colette - 115 tūkstančių plaukų. Vidutinis žmogus turi apie 110 tūkstančių plaukų.
Siekdami sukurti tikrovišką šiukšlių krūvos vaizdą, menininkai fotografavo ir apžiūrėjo tikrus pūvančius gaminius.
15 skirtingų produktų, tokių kaip obuoliai, uogos, bananai, grybai, apelsinai, brokoliai ir salotos, buvo palikti supūti ir nufotografuoti.
Pradinio personažo dizaino metu skulptorius sukūrė devynias Remy molio skulptūras.
Animacinis filmas buvo nominuotas 5 „Oskaro“ nominacijoms, įskaitant „Geriausią 2007 m. animacinį filmą“.
Kozlovas S. Mėgstamiausios pasakos - animaciniai filmai: pasakos ir eilėraščiai - Maskva: AST, 2006. - 176 p.: iliustr.
Lagerlöf S. Nuostabioji Nilso kelionė su laukinėmis žąsimis - Maskva: Eksmo, 2003. - 224 p.: iliustr.
Livanovas V. Brėmeno muzikantai / V. Livanov, Yu - Samovar, 1997. - 100 p.: iliustr.
Milne A. Mikė Pūkuotukas ir viskas, viskas, viskas: pasaka / A. Milne, B. Zakhoder - Maskva: AST, 2000. - 384 p.: iliustr.
Siemens A. 101 dalmatinas - Maskva: Strekozapress, 2002. - 80 p.: iliustr.
Osteris G. Pasakos - G. Osterio animaciniai filmai: pasakos. – Maskva: Astrel, 2007.- 240 p.: iliustr.
Tomas ir Džeris: pasaka - Minskas: Literatūra, 1995. - 288 p.: iliustr.
Uspenskis E. Krokodilas Gena ir jo draugai: istorija-pasaka - Maskva: Astrel, 2011. - 144 p.: iliustr.
Murzilka animacijos muziejuje // Murzilka – 2015 - Nr.8 – 20 – 21 p.
Nuotraukų šaltinis: www.newsru.com, allmir.net, natural-colours.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru.
Kaip jie sukūrė „Dunno on the Moon“
Kaip išmokti piešti. Nupieškime Undinėlę.