Romanova E.V.
Meno istorijos kandidatas, federalinės valstybės biudžetas švietimo įstaiga Aukštasis išsilavinimas„Sankt Peterburgo valstybinė konservatorija, pavadinta N.A. Rimskis-Korsakovas“
APIE SUDĖTISDIMINUENDO ČAIKOVSKIO SPJEJE „DAINA VARKONŲ ŠLIUOTĖLIS“
anotacija
Svarstant Čaikovskio pjesę, jos kompozicijai buvo taikomi tradiciniai rusų teorijos kriterijai paprastos formos iš vienos pusės, o iš kitos – kai kurie mišrių formų teorijos kriterijai. Parodyta struktūrinių-kompozicinių, motyvų-intonacinių, harmoninių, faktūrinių ir dinaminių raidos aspektų sąveika, esminis vaidmuo kompozicinės ypatybės pjesės muzikinio įvaizdžio įkūnijimu. Gauti rezultatai gali būti panaudoti muzikos kūrinių analizės mokymo praktikoje, įgyvendinant aukštojo mokslo pagrindines ugdymo programas.
Raktiniai žodžiai: paprasta dvibalsė forma, kontrastinė-kompozicinė forma, choras, choras, pagalbinė forma.
Romanova E.V.
Menų daktaro laipsnis, Federalinė valstybinė aukštojo mokslo institucija
Sankt Peterburgo Rimskio-Korsakovo valstybinė konservatorija
APIE KOMPOZITĄ DIMINUENDOČAIKOVSKIO SPEKJELĖJE „DAINUOJA VARGANŲ ŠLIŪKLĖLIS“
Abstraktus
Svarstant Čaikovskio pjesę, jos kompozicijai taikomi tradiciniai buitinės paprastų formų teorijos kriterijai, viena vertus, ir kai kurie mišrių formų teorijos kriterijai su kita. Parodyta struktūrinių ir kompozicinių, motyvonintonacinių, harmoningų, įspūdingų ir dinamiškų raidos aspektų sąveika, patvirtinamas esminis kompozicinių bruožų vaidmuo įkūnijant pjesės muzikinį vaizdą. Rezultatai gali būti panaudoti dėstant muzikos kūrinių analizę, vykdant pagrindines aukštojo mokslo mokymo programas.
Raktiniai žodžiai: paprasta dvinarė forma, kontrastas ir sudėtinė forma, pradėjusi dainuoti, refrenas, antrojo plano forma.
Antrinės formos sąvoka daugiausia vartojama atmainomis pagrįstų rašinių kompozicinėje analizėje variacijos formos, taip pat formos, paprastai apibrėžiamos kaip mišrios. Kartu analizuojant miniatiūros kompozicinę potekstę dažnai atskleidžiamas toks vienos ar kitos paprastos formos principų įgyvendinimo individualizavimo laipsnis, leidžiantis kalbėti apie paslėptą foninės formos veiksmą. Šios formos nustatymas, kaip taisyklė, padeda patikslinti analizės rezultatus muzikinė medžiaga ne tiek struktūriniu, kiek turiniu aspektu. Kaip vieną ryškiausių pavyzdžių, pažiūrėkime į P.I. pjesės „Dainuoja vargonų šlifuoklis“ iš „Vaikų albumo“ kompoziciją. Čaikovskis.
Ši pjesė (kartu su daugeliu kitų kolekcijos miniatiūrų) reprezentuoja muzikinis eskizas iš gamtos, taip įkūnydama „virtualios“ kelionės idėją. Jame, kaip ir „Neapolio dainoje“, Čaikovskis panaudojo melodiją, kurią išgirdo Venecijoje iš gatvės atlikėjų. Kontrastingos, paprastos dviejų dalių formos rėmuose ši pjesė tarsi piešia susitikimo su vargonų šlifuokliu sceną, perteikdama kai kuriuos jo niuansus ir detales.
Pjesės dalių santykis panašus į vedlio ir choro santykį eilėraštyje ir atitinka vieną iš tipiškų dviejų dalių formos konstravimo variantų. Ekspozicinė atkarpa (pjesės 1-16 taktai, 1 pavyzdys) yra kvadratinis kartotinės konstrukcijos periodas ir kartu turi nemažai išraiškingų bruožų. Ryškiausias iš jų yra nenorminis kadensų derinimas, kurį sukelia pirmojo sakinio pabaigoje atsirandantis nukrypimas į antrojo laipsnio tonalumą - vidurinis kadensas taip atsiduria subdominuojančioje funkcijoje. Šios pagrindinės temos romantinės dainos žanrinis pobūdis, paprastai labai nepretenzingas, bet tuo pat metu nestokojantis tam tikro rafinuotumo, yra išraiškingai nuspalvintas nuokrypio į minorą, kuris sustiprina dvasingo, atviro ir betarpiško teiginio, pradžios įspūdį. iš kurių, atrodo, būdingas emocinis protrūkis. Taigi pirmoji kompozicijos dalis skamba ypač ryškiai ir iškiliai.
Kitos funkcijos pradinis laikotarpis, sukeltos minėto modalinio toninio nukrypimo, tampa antrojo sakinio pradžia skirtingu aukščiu (melodija sekunde aukštesnė) ir esant kitokiai harmoninei funkcijai (II65). Jie suteikia posakiui dinamiškumo, o periodui – didesnę vienybę, pagrįstą funkciniu sakinių nevienalytiškumu (pirmasis – ekspozicinis ir plėtojantis, antrasis – plėtojamas ir baigiamasis).
Ryžiai. 1 – pradinis ekspozicijos laikotarpis
Antroji pjesės dalis taip pat reprezentuoja periodą, tačiau organizuotą (modaliniu tonu ir funkciniai aspektai) yra daug tradiciškesnis, todėl jis atrodo gana natūralus kaip choras. Šis kvadratinis kartotinės konstrukcijos periodas (17-32 kūrinio taktai, 2 pavyzdys) nuo norminio skiriasi tik vidurine toniko kadencija. Dėl nukrypimų nebuvimo, griežtai laikomos tonizuojančios-dominuojančios funkcinės-harmoninės schemos (nenaudojant subdominuojančios funkcijos akordų), tikslaus sakinių kartojimo, antroji pjesės dalis skamba kaip emocinis nuosmukis - „jautrioji. romantikos apreiškimas“ pakeičiama ramesnė ir taikesnė, apibendrinančia intonacija, aiškiai matoma už pasikartojančių frazių, tarsi švelnus, švelnus atsisveikinimas.
Atkreipkime dėmesį į kai kuriuos labai individualizuotus antrosios dalies teminės medžiagos bruožus, kurie reikšmingai įtakoja pjesės kaip visumos formos suvokimą.
Pirma, tikslų sakinių kartojimą sutrikdo dinamika: p - pirmame sakinyje ir p - antroje. Idėja diminuendo taip randama tiesioginė, betarpiška išraiška, akivaizdžiai prisidedanti prie pjesėje įkūnijamo erdvinio nuotolio efekto: vargonų šlifuoklio melodija tampa vis mažiau girdima, mažiau išsiskirianti – arba klausytojas aplenkia atlikėją, arba atvirkščiai.
Antra, labai ryškus antrosios dalies bruožas – melodijoje nubrėžtų trumpų motyvų dialogas (kartais keliantis asociacijas su paslėptų dvibalsių technika): šiame dialoge, viena vertus, pasireiškia sklaidos principas. , sumažinant reljefą ir temiškumo specifiškumą, o kita vertus, idėją atspindi registro vardinis skambutis, būdingas paskutinėms muzikinės formos atkarpoms, paremtas nuosmukio ir stabdymo efektu.
Galiausiai, antrojo judesio bruožas yra organo taškas ant toninio kvintelio, kuris išlaikomas per visą jo ilgį. Jo panaudojimas aiškiai pabrėžia galutinę kompozicinę funkciją antrosios dalies skambesyje, todėl ją galima apibrėžti ne tiek kaip kontrastingą, o kaip antrąją coda tipo dalį.
Taip pat atkreipkite dėmesį, kad rodomas viršutinis kvintos tonas – nuolatinis garsų kaitaliojimas d– e panašus į vibraciją, sukuriantis neryškumo, kontūrų neryškumo garsografinį efektą ir dar labiau sustiprinantis minėtą erdvinio pašalinimo efektą.
Reikšmingas prisilietimas, pabrėžiantis antrosios dalies ir viso kūrinio kompozicijos kryptį „nusileidžiantis“, yra vadinamasis rašytinis sulėtėjimas, kurį Čaikovskis naudojo paskutiniame takte (t. 32, 2 pavyzdys): šiuo momentu perimta pulsacija. Aštuntos natos, kurios anksčiau buvo nuolat stebimos dėl papildomo ritmo, nutrūksta. Viduriniame tekstūros sluoksnyje išsaugoti sinkopuoti akompanimento trečdaliai taip pulsuoja dvigubai lėčiau, o tai sukuria lėtėjimo efektą nenaudojant atitinkamų žodinių pastabų ( ritardando, ritenuto ir taip toliau.).
Ryžiai. 2 – kontrastinga antroji dalis (antroji kodo tipo dalis).
Pjesės forma kaip visuma gali būti apibrėžta, todėl kaip paprastas dviejų dalių kontrastinis kompozitas, turintis aiškią apraišką paprastos dviejų dalių formos ženklų fone su antra coda tipo dalimi. Kartu palaipsniui kristalizuojasi idėja tampa jos individualiu bruožu. diminuendo, palaikoma ritminėmis-dinaminėmis priemonėmis: nuspalvinta subjektyviais-lyriniais tonais, emociškai ryški pradinio laikotarpio medžiaga kontrastuojama su neutralesne, objektyvesne ir mažiau individualizuota antrosios dalies medžiaga, įkūnijančia emocinį nuosmukį (reljefo, ryškumo ir individuali medžiagos charakteristika paaiškina nagrinėjamos dviejų dalių formos kompozicinį santykį su formos periodu su priedu), paskutiniu matu užrašytas lėtėjimas ir mažėjantis dinaminis niuansas pabrėžia blukimo efektą. Būtent ši ypatybė prisideda prie pagrindinio pjesės įvaizdžio įkūnijimo ryškumo, siejamo su laipsnišku pagrindinio veikėjo slydimu iš akiračio, tarsi ištirpstančiu erdvėje ir su savotišku garso pėdsakų išnykimu ir išnykimu. jo buvimas.
Prisimenu pavadinimą „Apie svetimas šalis ir žmones“, kurį Schumannas suteikė vienai iš pjesių, įtrauktų į jo „Vaikų scenas“.
„Venecijoje vakarais į mūsų viešbutį užeidavo gatvės dainininkas su maža dukryte, ir man labai patinka viena jų daina.
Pagal Yu.N klasifikaciją. Tyulin, tokias formas siūloma išreikšti A+B schema dėl antrosios dalies teminio savarankiškumo ir naujų intonacijos elementų buvimo joje.
Tokiu atveju atsiranda tikslus sakinių pasikartojimas, dėl kurio laikotarpis tampa panašus į strofinę struktūrą.
Nagrinėjamos dvibalsės formos kompozicinis santykis su periodine forma su priedu leidžia kalbėti apie reiškinį, panašų į mažėjančią kompozicinę moduliaciją V. Bobrovskio klasifikacijoje.
Panaši kompozicinė kilmė (antrosios coda tipo dalies vartojimas) aptinkama ir pjesėje iš „Vaikų albumo“ „Bažnyčioje“. Taip pat atkreipiame dėmesį į kai kurias nagrinėjamos pjesės kompozicines analogijas su pjese „Ryto malda“: abi jos baigiasi skyriumi, kuris aiškiai atlieka galutinę kompozicinę funkciją, tačiau kartu „Ryto malda“ savo forma reprezentuoja daugiau laikotarpis su priedu.
Literatūros sąrašas / Literatūra
- Bobrovskis V. Muzikinės formos funkciniai pagrindai. – M.: Muzika, 1978. – 332 p.
- Tyulin Yu Muzikinė forma / Yu, T. Bershadskaya, I. Pustylnik ir kt. bendras red. prof. Yu.N. Tyulina. – 2-asis leidimas, red. ir papildomas – M.: Muzika, 1974. – 361 p.
- P.I. Čaikovskis – N.F. von Meck: korespondencija, 1876-1890: 4 tomuose T. 1. 1876-1877/ sudarytas, mokslinis tekstologas. red., komentarai P.E. Veidmanas. – Čeliabinskas: MPI, 2007. – 704 p.
Nuorodos apie Anglų kalba/ Literatūra anglų kalba
- Bobrovskij V. Funkcional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzika, 1978. – 332 p.
- Tjulinas Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik ir kiti redagavo Yu. N. Tyulinas. – 2-as leidimas, pataisytas ir viršuje. – M.: Muzika, 1974. – 361 p.
- I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877 m. / rengimas., mokslinis ir tekstinis leidimas, komentarai P.E. Vaidmanas. – Čeljabinskas: MPI, 2007. – 704 p.
Jaunojo kompozitoriaus sugebėjimai buvo demonstruojami m ankstyvas amžius. Jau nuo 5 metų Čaikovskis laisvai grojo pianinu. O aštuonerių jis pradėjo įrašyti savo pirmuosius muzikinius įspūdžius.
Piotras Iljičius Čaikovskis paliko pasaulinę kompozitoriaus ir dirigento šlovę. Jo gyvenimas visiškai skirtas muzikai. Kompozitorius parašė daugiau nei 80 kūrinių. Tai operos ir baletai, simfonijos ir fortepijoniniai koncertai, siuitos ir styginių kvartetai.
Ryškus muzikos kalba turi Čaikovskio „Vaikų albumą“. Ciklo turinys primena vieną vaiko dieną su jo žaidimais ir vargais. Medžiagos folklorinis pobūdis ir nuostabios melodijos padarė šį ciklą populiarų ir šiandien.
Čaikovskis: „Vaikų albumas“. Kūrybos istorija
Kompozitoriaus idėja parašyti vaikų ciklą gali būti datuojama 1878 m. vasario mėn. Čaikovskis keliavo į užsienį. Viename iš savo laiškų draugams jis praneša apie norą sukurti nedidelę lengvų pjesių kolekciją, kurią vaikai galėtų vaidinti. Pagal analogiją su Schumanno albumu jaunimui.
Opusas buvo visiškai baigtas 1878 m. gegužės mėn. Muzikiniai numeriai sujungti vienas su kitu mažais mikrociklais. Potekstės gilumą ir sunkų gyvenimo laikotarpį Čaikovskis paslėpė po melodingomis intonacijomis. „Vaikų albumas“, kurio kūrimo istorija siejama su kompozitoriaus sesers šeima, vertas vadintis šedevru...
Davydovų šeima
Aleksandra Iljinična, jos vyras ir vaikai visada džiaugėsi Čaikovskio atvykimu į jų namus. Kamenkos kaimas netoli Kijevo - šeimos turtas kilminga šeima Davydovas. Čaikovskio sesuo, ištekėjusi už Davydovo, mielai priėmė brolį šiuose dideliuose jaukiuose namuose.
Piotras Iljičius daug laiko skyrė savo sesers vaikams. Jis ilgai žaidė ir vaikščiojo su jais. Mokėjo pasakoti įdomių istorijų apie aplankytas šalis. Jis įdėmiai klausėsi sūnėnų pasakojimų apie jų dieną ar įvairius gyvenimo įvykius.
Septyni Aleksandros Iljiničnos vaikai dvarą užpildė linksmu juoku ir linksmais žaidimais. „Vaikų albumas“ buvo parašytas šios draugiškos šeimos įspūdžiu. Ją autorius dedikavo savo sūnėnui Volodiai Davydovui.
Čaikovskio „Vaikų albumas“: turinys
Ciklo programinį turinį kompozitorius išdėsto tam tikra seka. Menotyrininkai opusą logiškai skirsto į vaiko dienos rytą, popietę ir vakarą.
Žaidimai, dainos, šokiai – Čaikovskio pjesės paprastos ir nepretenzingos. „Vaikų albumas“ pagrįstai yra įkvėpimo šaltinis vaikų kūrybiškumas. Eilėraščiai ir paveikslai, sukurti pagal opuso miniatiūras, lavina vaikus. Jie leidžia integruoti įvairias meno rūšis ir formuoti holistinį jus supančio pasaulio suvokimą.
Dėl nežinomos priežasties miniatiūrų tvarka buvo pakeista. Autoriaus ranka rašyta versija skiriasi ir spausdinta forma. Greičiausiai kompozitorius Čaikovskis Piotras Iljičius nesureikšmino smulkių pertvarkymų. Todėl „Vaikų albumas“ su pakeitimais spausdinamas iki šiol.
Sunkus gyvenimo laikotarpis
Sunkiu savo gyvenimo laikotarpiu Čaikovskis sukūrė „Vaikų albumą“. Viskas prasidėjo nuo jo santuokos su Antonina Milyukova. Ji buvo konservatorijos studentė ir didelė kompozitoriaus gerbėja.
Jų šeimos gyvenimas nepasiteisino. Sunku pasakyti kodėl. Šiuo klausimu yra įvairių versijų. Žinoma, kad Čaikovskis norėjo nusižudyti dėl šios nesėkmingos santuokos. Jo nenoras gyventi su šia moterimi privertė jį nutraukti santykius.
Čaikovskis išvyksta į kelionę į užsienį šešiems mėnesiams. Būtent ten jam kilo mintis parašyti albumą vaikams. Kompozitorius darbą ir kūrybą vertino kaip išeitį iš psichinės krizės.
Dvi „Vaikų albumo“ versijos
Yra dvi „Vaikų albumo“ interpretacijos versijos. Meno kritikai įsitikinę, kad kai kurių miniatiūrų tragedija yra tiesiogiai susijusi su sunkiais autoriaus santuokiniais santykiais.
Pirmoji versija.Įprasta vaiko diena – su jo žaidimais, šokiais, knygų skaitymu ir svajonėmis.
Antroji versija. Ji simbolizuoja žmogaus gyvenimas. Žadinantys jausmai ir asmenybė, mintys apie religiją ir Dievą. o jaunystės džiaugsmą pakeičia pirmosios netektys ir sielvartas. Tada laukia ištisi metai klajonių po įvairias šalis, trokštant atkurti „Sugrįžimą namo“, galvojant apie gyvenimo prasmę ir mirties lygybę. Ir pabaigai – atgaila ir apibendrinimas, susitaikymas su savimi.
„Vaikų albumo“ numeriai
- "Ryto malda"
- „Žiemos rytas“.
- "Žaidimas žirgais"
- "Motina".
- „Medinių karių maršas“
- "Lėlių liga"
- "Lėlės laidotuvės"
- "Valsas".
- "Nauja lėlė".
- "Mazurka".
- "Rusiška daina".
- „Žmogus groja armonika“.
- „Kamarinskaja“.
- „Polka“.
- "Italų daina"
- „Sena prancūziška daina“.
- "vokiška daina"
- "Neapolio daina"
- "Auklės pasaka"
- "Baba Yaga".
- "Saldus sapnas"
- "Giesmė apie Larką"
- „Vargonų šlifuoklis dainuoja“.
- "bažnyčioje".
Rytinis ciklas
Ryto ciklą sudaro spektakliai „Ryto malda“, „Žiemos rytas“, „Žaidimas žirgais“, „Mama“. Čaikovskis „Vaikų albumą“ parašė, būdamas daugelio sūnėnų įspūdis. Savo rašinyje jis perteikė jų kasdienybę, žaidimus ir linksmybes.
"Ryto malda". Juo prasidėjo ir baigėsi suaugusiųjų ir vaikų diena. Muzikiniame kūrinyje kompozitorius panaudojo tikros bažnytinės maldos melodiją. Intonacinis vaiko pokalbis su Dievu persmelktas tyrumo ir vaikiško spontaniškumo.
"Žiemos rytas". Spektaklyje skamba nerimą kelianti atšiaurios, nesvetingos žiemos muzika. Miglotas, šaltas rytas užleidžia vietą skundžiamoms intonacijoms. Atrodė, kad vaikas pažvelgė pro langą ir pamatė mažus, nuo šalčio apraizgytus paukštelius.
"Arklio žaidimas". Išdykėliška pjesės melodija perteikia pabudusio vaiko džiaugsmą, norą žaisti ir bėgti. Kompozitorius tiksliai pavaizdavo žaislinio arklio kanopų tarškėjimą. Pasakiškos kliūtys ir dekoracijų pasikeitimai žaidimo metu atsispindi sodrioje žaidimo harmonijoje.
"Motina". Meilioje, melodingoje miniatiūroje vaizduojami nuoširdūs vaiko ir mamos jausmai. Emociniai išgyvenimai atsispindi lanksčioje intonacijoje. Muzika perteikia bendravimą su mama melodingais balso nurodymais. Čaikovskio „Vaikų albumas“ persmelktas turtingų harmonizavimo niuansų ir vaikystės išgyvenimų.
Dienos ciklas
Kasdienį ciklą sudaro žaidimai ir pramogos, šokiai ir dainos. Energingi, kupini linksmų pjesių užleidžia vietą pirmiesiems vaikystės praradimams ir sielvartui. Čaikovskio „Vaikų albumas“, ypač jo kasdienio ciklo turinys, aiškiai suskirstytas į žaidimus mergaitėms ir berniukams, į skirtingų šalių dainas ir šokius.
„Medinių karių maršas“. Pjesėje atsispindi berniuko žaidimo aiškumas, lengvumas ir elastingumas. Kompozitorius piešia žaislinę karių ar visos kariuomenės eiseną su griežtu ritminiu raštu.
"Lėlių liga". Merginos jausmai dėl sergančios lėlytės perteikiami nuostabiomis muzikinėmis priemonėmis. Pjesei trūksta melodijos vientisumo. Ją nuolat pertraukia pauzės ir atodūsiai.
"Lėlės laidotuvės". Pirmasis vaiko sielvartas visada yra gilus ir reikšmingas. Kompozitorius vaizduoja nuoširdžius jausmus ir ašaras su pagarba tragedijai ir vaiko asmenybei.
"Valsas". Vaikų išgyvenimus greitai pakeičia linksmas, gyvas šokis. Čaikovskis perteikia namų šventės jausmą ir bendrą džiaugsmą. „Vaikų albumas“ (ypač valsas) pripildytas lengvų akordų ir melodingos melodijos, įtraukiančios į sūkurį šokį.
"Nauja lėlė". Miniatiūros nuotaika persmelkta džiaugsmo ir laimės. Gyvai bėgantį, susijaudinusį širdies plakimą perteikia spektaklio muzika. Greitai skambanti melodija sugėrė visą eilę jausmų – susižavėjimo, nuostabos, džiaugsmo.
Dainos ir šokiai
Šiame kasdienio ciklo poskyryje sujungiamos to meto rusiškos dainos ir pramoginiai šokiai. Jie simbolizuoja vaikų svajones, jų pokalbius, pasivaikščiojimus kaime. Čaikovskio dainos kaitaliojasi su skirtingų garsų šokiais. „Vaikų albumas“ perteikia visą vaikystės neramumą.
"Mazurka". Greitasis lenkiškas šokis buvo labai populiarus tarp rusų kompozitorių. Mazurka persmelkta triukšmingų, gyvų akcentų ir ritmo. Čaikovskis „Vaikų albumą“ suprato kaip vaiko vidinių išgyvenimų ir veiksmų turtingumą. Todėl net judančioje mazurkoje šiek tiek pereinama į liūdesį ir svajingumą.
"rusiška daina". Pjesės melodija – rusiška aranžuotė liaudies daina– Ar tu galva, mano mažoji galvyte? Čaikovskis atkreipė dėmesį į modalinius pokyčius iš didžiojo į mažąjį as tautinis ypatumas rusiškas dainas ir pritaikė jas savo apdirbime.
"Žmogus groja armonika". Ši pjesė yra vaizdinga liaudies gyvenimo scena. Linksmas harmonijos nuvertinimas sukuria nelaimingo armonikininko įspūdį. Kintami pasikartojimai žaidimui suteikia humoro.
"Kamarinskaya". Tai liaudies šokių daina su variacijomis. Čaikovskis sugebėjo tiksliai perteikti dūdmaišių skambesį bosine ostinato, smuiko intonaciją ir armonikos akordų skambėjimą.
"Polka". Čaikovskis cikle panaudojo žaismingą čekišką šokį. Polka iš „Vaikų albumo“ yra tokia pat paprasta pramoginiai šokiai tą kartą. Grakštus motyvas vaizduoja merginą su puošnia suknele ir batais, šokančią grakščią polką ant pirštų.
Tolimųjų kraštų dainos
Šis skyrius skirtas dainoms iš tolimų užsienio šalių. Kompozitorius lengvai perteikia šalių skonį. Čaikovskis daug keliavo, lankėsi Prancūzijoje ir Italijoje, Turkijoje ir Šveicarijoje.
"Italų daina". Jame Čaikovskis taikliai perteikia Italijoje taip mėgstamos gitaros ar mandolinos akompanimentą. Energinga, žaisminga, valsą primenanti daina. Tačiau jame nėra sklandaus šokio, o pietietiško gyvumo ir veržlumo.
"Sena prancūzų daina". Liūdnas liaudies motyvas skamba spektaklyje. Viduramžių Prancūzijai su jos menstreliais buvo būdingas nerimastingas sapnas. Kūrinys primena mažąją baladę, santūrus ir sielos kupinas.
"Vokiečių daina". Galantiškas ir nuotaikingas kūrinys, kurio harmonija primena statinių vargonų skambesį. „Vokiečių dainoje“ yra jodinės intonacijos. Toks dainų dainavimo stilius būdingas Alpių kalnų gyventojams.
"Neapolio daina". Šiame spektaklyje girdimas garsas. Neapolis yra vienas iš Italijos miestų. Ritmo energija ir melodijos gyvumas perteikia pietiečių įkarštį.
Vakaro ciklas
Vakaro ciklas primena vaikystės nuovargį po dienos linksmybių. Tai vakaro pasaka, sapnai prieš miegą, „Vaikų albumas“ baigiasi, kaip ir prasideda, malda.
"Auklės pasaka". Kompozitorius piešia pasakos vaizdas, visa persmelkta netikėtų pauzių ir akcentų. Ryški, rami melodija virsta nerimu ir rūpesčiu dėl pasakos herojų.
"Baba Yaga". Čaikovskio „Vaikų albumas“ perteikia svajones ir vaikystės vaizduotę. Baba Yaga spektaklyje tarsi skrenda skiediniu vėjo švilpimui – miniatiūros melodija tokia aštri ir staigi. Muzika perteikia judėjimą į priekį ir laipsnišką pasakos personažo pašalinimą.
"Saldus sapnas". Ir vėl ramus melodijos apmąstymas, miniatiūros skambesio grožis ir paprastumas. Kaip vaikas, žiūrintis pro langą ir vakaro prieblandoje kuriantis savo paprastą pasaką.
„Lyvo daina“. Atgaivinimas prieš miegą ir įsivaizduojant kitą, džiaugsmingą rytą. O kartu su juo – čiurlio giedojimas su savo trilomis ir aukštu registru.
„Vargonų malūnėlis dainuoja“. Užsitęsę ratu judančios melodijos garsai tarsi simbolizuoja gyvybės judėjimo begalybę. Psichologiškai sudėtingas muzikinis pjesės įvaizdis primena nevaikiškas mintis paprasčiausio vaiko galvoje.
"bažnyčioje". „Vaikų albumas“ prasideda ir baigiasi malda. Ši arka reiškia dienos (vakaro) rezultatų arba gerų darbų nuotaikos (ryto) sumavimą. Kompozitoriaus laikais kasdienės maldos buvo privalomos. Jie dėkojo Dievui už dieną, prašė pasigailėjimo ir pagalbos ištikus sunkumams.
Dviratis vaikams
Čaikovskis Piotras Iljičius tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, parašiusių ciklą fortepijono kūriniai vaikiškam spektakliui. Tai techniškai paprasti, vaikui suprantami žaidimai. Ciklą sudaro tik linksmos muzikinės miniatiūros.
Kiekvienas spektaklis yra pilnas kūrinys. Žaisdamas miniatiūras iš ciklo vaikas sprendžia įvairias menines ir atlikimo problemas. Lygumą ir melodingumą keičia trūkčiojantis maršas, liūdesio minor raktą – džiaugsmingas mažoras.
Čaikovskio „Vaikų albumas“ susideda iš 24 kūrinių. Ciklo turinys perteikia vaiko gyvenimo paprastumą ir turtingumą. Liūdesį, linksmybes, žaidimus, linksmus šokius kompozitorius pastato į siužetą.
Bendradarbiavimas ir kūrybiškumas
Čaikovskio pjesės muzikos mokyklose ir būreliuose grojamos jau daugiau nei šimtą metų. Jų interpretacijų skirtumas priklauso nuo muzikinio įvaizdžio, kurį vienas ar kitas atlikėjas įdeda į miniatiūras.
Ryški albumo dramaturgija leidžia bendradarbiauti su kompozitoriumi. Pasiklausę opuso vaikai kuria paveikslus, eilėraščius, pjeses savo kompozicija. Kūrybinis procesas leidžia visiškai pasinerti į emocinę ir muzikinę „Vaikų albumo“ interpretaciją.
Statinės vargonai
Daugelis iš mūsų vaikystėje su entuziazmu skaitė nuostabų darbą prancūzų rašytojas G. Malo „Be šeimos“. Istorija, kuri tikrai negalėjo palikti abejingų. Šioje jaudinančioje istorijoje į sunkias gyvenimo situacijas patekusiems herojams išgyventi padėjo vienas įdomus objektas, mechaninis muzikos instrumentas – statinės vargonai. Norėdami jį groti, jums nereikėjo mokytis ar net žinoti natų – skamba melodija.
Šiais laikais statinės vargonai jau yra kuriozas. Muzikos klausomės iš skaitmeninės laikmenos, prieš kurią buvo grotuvai ir magnetofonai, o dar anksčiau – gramofonai ir gramofonai. Visos šios technologijos protėvis buvo statinės vargonai, kurie anksčiau buvo tokie populiarūs, kad daug puikių poetų jiems skyrė savo eilėraščius.
Statinių vargonų garsas sukuriamas naudojant vamzdžius akustinis korpusas. Labai svarbus elementasĮrankyje yra volelis su įmontuotais kaiščiais. Smeigtukai dedami tam tikra tvarka, atitinkančia melodiją, kurią norime išgirsti. Jei smeigtukai yra pertvarkyti, muzika pasirodo visiškai kitokia. Instrumentas pradeda skambėti, kai pasukate vargonų rankeną, kuri įjungia gana sudėtingą mechanizmą.
Nuotrauka:
Įdomūs faktai
- Kiekvienoje šalyje statinės vargonai turi savo pavadinimą. Vokietijoje - Leierkasten, Anglijoje - Barrel vargonai, Prancūzijoje - orgue de barbarie, Ispanijoje - organillo, o Italijoje - organistro, Bulgarijoje - laterna, Vengrijoje - kintorna.
- Prancūzų „Saulės karalius“ Liudvikas XIV buvo pirmasis monarchas, įvertinęs statinės vargonus ir įvedęs instrumento madą.
- Daugelis didžiųjų rusų poetų, tarp jų A. Vertinskis, A. Fetas, P. Antokolskis, O. Mandelštamas, I. Annenskis, L. Semenovas, M. Cvetajeva, V. Briusovas, B. Okudžava savo eilėraščius skyrė statiniams vargonams.
- Muzikos instrumentas hurdy-gurdy labai dažnai sutinkamas vaikų literatūroje, pavyzdžiui, H.K. pasakose. Anderseno „Kiaulytė“, C. Collodi „Pinokis“, A. Tolstojaus „Auksinis raktas, arba Pinokio nuotykiai“, A. Kuprino kūryboje „Baltasis pudelis“. APIE. Waltonas „Seni vargonai-Gurdy Christy“, G. Malo „Be šeimos“.
- Visame pasaulyje su instrumentu elgiamasi pagarbiai. Daugelyje Europos šalys tokios kaip Šveicarija, Prancūzija, Suomija, Vengrija, Estija, Vokietija, Čekija tarptautiniai festivaliai vargonų šlifuokliai. Didžiausias festivalis, pritraukiantis šimtus atlikėjų, įprastai kasmet vyksta liepos mėnesį Vokietijos sostinėje Berlyne. Įspūdinga senoviniais kostiumais pasipuošusių vargonininkų eisena garsiuoju Kurfürstendamm bulvaru traukia dėmesį ir kelia didelį susidomėjimą ne tik tarp sostinės gyventojų, bet ir tarp miesto svečių.
- Brazilijoje jie net šoko tango skambant statinių vargonų garsams.
- Danijoje vis dar tikima, kad jei į vestuves pakviečiamas vargonų šlifuoklis, jaunavedžiai bus laimingi visą gyvenimą.
- Austrijos sostinėje Vienoje šalia pagrindinės miesto katedros esančioje Šv. Stepono aikštėje visada galima išgirsti statinių vargonų skambesį.
- Prahoje vargonų šlifuoklius visada galima rasti prie pagrindinių istorinių miesto įdomybių – Karolio tilto ir Senamiesčio aikštės.
- Australijoje kasmet vyksta daug įvairių, kartais labai ekscentriškų ir ekscentriškų paradų ir festivalių. Paprastai jie yra ryškūs ir įdomūs, dažnai lydimi vargonų garsų.
- Čia galima rasti paminklų vargonų šlifuotojams ir vargonų šlifuokliams skirtingi miestai visame pasaulyje: Maskva (Rusija), Sankt Peterburgas (Rusija), Kijevas (Ukraina), Gomelis (Baltarusija), Berlynas (Vokietija), Niuportas (JAV).
- Rusų kalba yra posakis „paleisti statinės vargonus“, o tai reiškia erzinančiai kalbėti apie tą patį.
- Šiuo metu statinės vargonai labai populiarūs kaip vaikiškas žaislas, kuris lavina vaiko raumenis ir pirštų motoriką, taip pat veikia raminančiai.
- Radijo mėgėjai statinės vargonus vadina savadarbiu radijo perdavimo įrenginiu.
Dizainas
Statinės vargonų dizainas nėra toks paprastas, kaip gali atrodyti. Jį sudaro rankena, vadinama antkakliu, dumplių kamera, kaištis, garsinis volas, kaiščiai, svirtys, nendrės, vožtuvai ir vamzdžiai.
Statinės vargonų rankena priverčia judėti kaištį ir garso volelį. Naudojant kaištį, oras pumpuojamas į dumplių kamerą, esančią instrumento apačioje. Ant garso volelio yra kaiščiai, su kuriais susilietus rankos kyla ir leidžiasi. Svirtys savo ruožtu priverčia nendrės judėti, atidarant ir uždarant vožtuvus, kurie kontroliuoja oro srautą į garsą skleidžiančius vamzdžius.
Istorija
Statiniai vargonai kažkada buvo tokie populiarūs, kad kelios Europos šalys: Prancūzija, Olandija, Šveicarija ir Italija vis dar ginčijasi ir ieško įrodymų, kurioje šalyje statinės vargonai gimė pirmą kartą. Tačiau instrumento istorija yra prarasta senovėje. Kumštelinių įtaisų, skirtų garsui išgauti statinės vargonuose, naudojimas buvo žinomas nuo seniausių laikų. Jau tada jie buvo naudojami įvairių pramoginių mechanizmų projektavimui. Pavyzdžiui, in Senovės Graikija veikė teatrai, pristatantys savaime judančias figūras, kurios buvo vadinamos androidais ir perkeltos akomponuojant mechaniškai skleidžiamiems garsams. Garsus kinų filosofas Konfucijus, gyvenęs VI amžiuje prieš Kristų, visą savaitę be pertraukos klausėsi melodijų, išgautų iš prietaiso, vadinamo „tigro šonkauliais“ ir sudaryto iš plokštelių, skleidžiančių skirtingo aukščio garsus, garsų. Galbūt šis muzikinis mechanizmas buvo statinių vargonų protėvis. Ir net pneumatiniai vargonai, kuriuos III amžiuje prieš Kristų išrado garsus senovės graikų išradėjas Ctesibius, buvo netiesiogiai susiję su vamzdinių vargonų išvaizda.
Renesanso laikais buvo toliau tobulinami garso kūrimo mechanizmai, o aukštuomenės malonumui jau buvo sukurti mechaniniai melodijas atkuriantys muzikos instrumentai: statinės vargonai, muzikinės dėžutės ir uostymo dėžutės.
Pirmasis išlikęs ir mus pasiekęs instrumentas buvo primityvus pavyzdys, sukurtas Prancūzijoje XVII amžiuje. Jis galėjo groti tik vieną melodiją ir buvo skirtas mokyti paukščių giesmininkų, todėl buvo vadinamas „paukščių vargonais“. Statinius vargonus labai greitai perėmė keliaujantys menininkai, nes jais buvo galima atlikti melodijas net nežinant nei vienos natos, tereikia pasukti instrumento rankenėlę. Pavyzdžiui, Savojos, regiono, esančio Prancūzijos pietryčiuose, Alpių papėdėje, gyventojai bado metu leido savo vaikams užsidirbti maisto. Vaikai keliauja aplink dideli miestai, skambant statinių vargonų garsams, dalyvaujant savo keturkojams augintiniams – kiauniukams, jie rengė įvairius gatvės spektaklius. Vieno iš šių pasirodymų įspūdis pasirodė visame pasaulyje žinoma daina „Marmot“, sukurta pagal garsaus vokiečių poeto I. V. eiles. Goethe ir muzika L.V. Bethovenas.
Žmonių labai pamėgtas instrumentas nuolat tobulėjo. Įvairių šalių meistrai nuolat ją tobulino. Italas D. Barbieri, prancūzas J. Vacansonas ir šveicaras A. Favre'as yra mechanikai ir išradėjai, kurie padarė labai reikšmingų statinės vargonų konstrukcijos pakeitimų. Instrumentas tapo nedideliais mechaniniais vargonais be klaviatūros – dėžute, kurioje eilėmis išsidėstė garso vamzdeliai, dumplės ir volelis su mažais iškilimais – kaiščiais. Ant statinės vargonų buvo galima atlikti ne tik vieną melodiją, kaip anksčiau, bet šešias ar aštuonias ar net daugiau, nes volelį buvo galima išimti savarankiškai, taip keičiant instrumento repertuarą. Statinės vargonų taikymo sritis gerokai išsiplėtė. Pavyzdžiui, Anglijos bažnyčiose jis buvo naudojamas giesmėms ir psalmėms skambinti.
Rusijoje instrumentas pasirodė iš Lenkijos m pabaigos XVII I amžiuje ir per trumpą laiką jį įvaldė keliaujantys muzikantai, taip pat cirko artistai. Melodija, kurią rusai pirmą kartą išgirdo atliekant statinės vargonus, buvo dainos „Charmant Katarina“ prancūzų kalba. Yra versija, kad mūsų šalyje instrumentas gavo savo pavadinimą nuo šio pavadinimo. neįprastas vardas– vargonai-vargonai, kartais dar vadinami „Katarinka“. Taip pat svarstomas ir kitas instrumento pavadinimo kilmės variantas. Galbūt iš pradžių ji buvo vadinama shirmanka iš žodžio ekranas, nes instrumento atlikėjai savo pasirodymų metu dažnai susibūrė su lėlininkais, kurie pasirodymų metu dirbo už ekrano.
Vargonų šlifuoklių dėka instrumento populiarumas Rusijoje išaugo labai greitai. Namų kiemais vaikščiojo uždarbiaujantys klajojantys muzikantai, kartais lydimi gailiais balsais dainuojančių našlaičių. Vargonų šlifuotojai savo pasirodymuose naudojo ir mažas beždžionėles, kurios, skambant vargonų šlifuokliui, darydavo veidus, šokdamos trankėsi ir net sukosi, taip pat dideles papūgas. Paukščiai iš dėžutės ištraukė sulankstytus popieriukus, ant kurių buvo užrašytos ateities spėjimai.
Statinės vargonai, būdami labai populiarūs, buvo nuolat modifikuojami. XIX–XX amžių sandūroje buvo sukurti keli skirtingi instrumentų tipai. Volai buvo pakeisti juostomis su skylutėmis , kurių kiekvienas atitiko tam tikrą garsą. Tai žymiai padidino instrumento galimybes ir įrašinėjo jame ne tik populiarias dainas ir šokius, bet net ir operų ištraukas. Tokie instrumentai buvo vadinami aristonais. Jau tokia forma statinės vargonai egzistavo iki praėjusio amžiaus 30-ųjų, o atsiradus pažangesnėms garso atkūrimo priemonėms: gramofonams, gramofonams, elektriniams grotuvams, magnetofonams, jie buvo visiškai išstumti ir tapo praeitimi.
Šiais laikais statinės vargonai – įdomybė, kurią dažniau galima pamatyti muziejuje, nei išgirsti jų skambesį gatvėje. Tiesa, Paryžiaus, Vienos, Berlyno, Amsterdamo ir kai kurių kitų pasaulio miestų gyventojai iki šiol tai prisimena, nes ten vis dar galima rasti vargonų šlifuoklius, grojančius vieni. O pagerbiant laiko išbandymą atlaikiusius statinės vargonus nuolat organizuojamos įvairios šventės ir festivaliai, kuriuose dalyvauja senovinis instrumentas, šiandien žymiai pagerėjo.
Vaizdo įrašas: klausykite statinės vargonų
MUZIKOS INSTRUMENTAI IR ŽAISLAI
Statinės vargonai
Dmitrijus Šostakovičius. statinės vargonai;
Petras Iljičius Čaikovskis. Vargonų šlifuoklis dainuoja.
1 pamoka
Programos turinys. Išmokykite vaikus nustatyti muzikos pobūdį (linksmą, žaismingą, išdykaujantį), atskirti jos vaizdinius (vamzdinių vargonų garsų imitaciją).
Pamokos eiga:
Pedagogas, vaikai, jūs jau šiek tiek susipažinote su Dmitrijaus Dmitrijevič Šostakovičiaus darbu. Prisiminkite, kokio D. Šostakovičiaus kūrinio klausėtės (atlieka fragmentą).
Vaikai. "Kovas".
Pedagogė: Koks šio žygio pobūdis? (Vaidina spektaklį.)
Vaikai. Žaismingas, linksmas, išdykęs.
MOKYTOJAS: Kodėl taip apibūdinote šios muzikos charakterį?
Vaikai. Žygis skamba staigiai, aukštai, tyliai, su akcentais, tarsi eitų žaisliniai kareiviai.
P a g o g Šiandien išgirsite dar vieną D. Šostakovičiaus pjesę – „Skubus vargonus“. Kas žino, kas yra statinės vargonai?
Vaikai. Tai muzikos instrumentas.
MOKYTOJAS: Taip, tai senas mechaninis muzikos instrumentas, grojantis melodijas vargonų šlifuokliui sukant rankenėlę. Ji gali groti vieną ar kelias melodijas, kartojamas daug kartų. Dažnai statinių vargonų melodijos būna graudžios ir graudžios. Vargonų šlifuotojai buvo neturtingi žmonės. Pragyvenimui jie užsidirbdavo klajodami po kiemus ir gatves, nenuilstamai sukdami vargonų-vargonų rankeną. Aplink aidėjo apgailėtinas jo garsas, o žmonės iš langų mėtė pinigus į vargonų šlifuoklį. Visi žinote A. Tolstojaus pasaką „Auksinis raktas...“ Papa Carlo, iš rąsto padaręs Pinokį, buvo vargonų šlifuoklis. Vargonų šlifuoklius matėte ir filmuose. Tiems, kurie neprisimena, kaip ji atrodo, pažiūrėkite į jos atvaizdą (rodo paveikslėlį). Tačiau buvo ir statinių vargonų, kurie grojo linksmas, linksmas melodijas. Pasiklausykite D. Šostakovičiaus pjesės „Skubus vargonai“ ir pasakykite, kokią melodiją ji groja (atlieka pjesę).
Vaikai. Linksmas, žaismingas, žvalus, linksmas.
Pedagogas: Teisingai, muzika nerūpestinga, žaisminga, šokama. Tai primena linksmą, išdykėlį. Kaip D. Šostakovičius šioje pjesėje pavaizdavo statinius vargonus? Ar jame kas nors kartojasi? (Atlieka akompanimentą atskirai.)
Vaikai. Taip, kartojasi tie patys garsai.
P a g o g Akompanimentas spektaklyje skamba nepakitęs nuo pradžios iki pabaigos (atlieka akompanimento fragmentą). Tai perteikia šio instrumento skambesio monotoniškumą ir mechaniškumą. Klausykite pjesės dar kartą (atlieka).
2 pamoka
Programos turinys. Išskirkite muzikinio kūrinio formą, atskirų dalių pobūdį, nustatykite priemones muzikinis išraiškingumas, kuriant įvaizdį (dinamiką, registrą, akcentus, artikuliaciją), šokio charakterį (aiškią, staigią polką).
Pamokos eiga:
MOKYTOJAS: Vaikai, dabar suvaidinsiu jums ištrauką iš pjesės, kurios jau klausėtės. Prisiminkite jo pavadinimą ir autorių (atlieka fragmentą).
Vaikai. D. Šostakovičiaus „Skubūs vargonai“.
P a g o g Kokia yra muzikos prigimtis? (Vaidina spektaklį.)
Vaikai. Linksmas, žaismingas, žaismingas, išdykęs, šokantis.
Pedagoginis Kokį šokį groja vargonai?
Vaikai. Polka.
P a g o r Teisingai. Kodėl nustatėte, kad tai polka?
Vaikai. Muzika greita, trūkčiojanti, šokinėjanti, linksma.
P a g o r Teisingai. Ritmas aiškus ir šokamas. Melodija pastatyta ant sklandžių, slenkančių ir staigių, aštrių garsų kaitos. Muzikoje daug humoristinių akcentų, kurie skamba netikėtai ir žaismingai. Vaidinsiu pjesės pradžią, o akcentus pažymėsite plojimais (atliekamas pirmasis temos spektaklis, vaikai atlieka užduotį). Kaip melodija skamba antrą kartą? (Atlieka pirmą variantą – 11-18 taktai.)
Vaikai. Tyliai, staigiai, lengvai.
MOKYTOJAS: Teisingai, melodija skamba lengvai, įtaigiai, bet ją pertraukia išdykę, įžūlūs akcentai (atlieka fragmentą). Pažymėkite juos plojimais (atlieka pakartotinai, vaikai atlieka užduotį). Melodija ir toliau keičiasi, o akompanimentas kartojasi visą laiką (groja kūrinį iki galo). Pirmus du kartus melodija skambėjo skirtingai – iš pradžių buvo gana garsi, linksma, linksma, o vėliau tyli, nedrąsi, bet vis tiek su žaismingais, aštriais akcentais. Kaip toliau skamba melodija? (Atlieka antrąją kūrinio pusę, pradedant nuo 19 takto.)
Vaikai. Iš pradžių sklandžiai, aukštai, tyliai, melodingai, paskui garsiai, linksmai, skambiai.
P a g o g Pradžioje ir pabaigoje melodija skamba ryškiai (atliekamas pirmasis ir paskutinis temos įgyvendinimas), o viduryje – du kartus tyliai, bet skirtingai. Antrą ir trečią kartą klausykite temos pobūdžio (atlieka šiuos variantus).
Vaikai. Antras kartas staigus, lengvas, žvalus, o trečias sklandus, švelnus.
Pedagogas: Atidžiai klausykite. Nepaisant to, kad paskutinį kartą melodija skambėjo sklandžiai ir švelniai, ji vis tiek neprarado žaismingo, žaismingo, išdykusio atspalvio. Kiekvieną kartą jis prasideda meiliai ir baigiasi trumpu, staigiu garsu (atlieka 19-26 taktus). Klausykite pjesės dar kartą (atlieka).
3 pamoka
Programos turinys. Stiprinti vaikų gebėjimą atskirti įžangą ir pabaigą, žaidimo dalis, susijusias su muzikos pobūdžio pasikeitimu. Nustatykite muzikos instrumentų tembrus, atitinkančius pjesės dalių skambesį. Grokite šiais instrumentais, pabrėždami ritminį ir tembrinį muzikos savitumą.
Pamokos eiga:
Pedagogas: Vaikai, pabandykite išsiaiškinti, ką aš jums vaidinu (atlieka išvadą).
Vaikai. Tai D. Šostakovičiaus „Skubūs vargonai“. Spektaklio pabaiga.
P a g o g Pasakykite, ar pjesė turi įžangą ir pabaigą (atlieka ją visą).
Vaikai. Valgyk.
P a g o g Kaip skamba įžanga? (Tai daro.)
Vaikai. Girdisi pasikartojantys vargonų garsai.
P e d a g o g O išvada? (Tai daro.)
Vaikai. Iš pradžių sklandžiai, tyliai, o paskui garsiai, linksmai.
Pedagoginis Ir spektaklio pabaigoje muzika skamba žaismingai ir linksmai. Jis prasideda meiliai, gudriai ir staiga nutraukiamas garsaus akordo, kuris užbaigia kūrinį. Išvada panaši į sklandų aukštu registru skambančios melodijos vedimą (atlieka fragmentą). Sakėme, kad spektaklyje melodija kartojama įvairiai. Ji skiriasi. Kaip skamba pirmą ir paskutinį kartą? (Atlieka fragmentus.)
Vaikai. Garsiai, linksmai, su akcentais.
Pedagogas: Jūs ir aš pažymėjome kirčius plojimais, o šiandien tam naudojame tamburiną. Jis pabrėš akcentus ir suteiks skambesiui skambėjimo kokybės. Pažymėkime muzikoje akcentus, iš pradžių plojimais, o paskui mušdami tambūrus (atlieka pirmą dalį, vaikai atlieka užduotį). Dabar palyginkite šią pjesės dalį su paskutine (ketvirta). Ar jis turi tiek akcentų, kiek pirmasis, ar ne? (Atlieka fragmentus.)
Vaikai. Nr.
P a g o g Kiek akcentų yra šioje melodijoje? (Atlieka ketvirtą dalį.)
Vaikai. Du.
Pedagogas: Pažymėkime juos plojimais (atlieka variaciją, vaikai atlieka užduotį). Dabar mušime tamburiną per kirčius (du kartus); tai suteiks muzikai skambumo ir ryškumo. Atlikime šią partiją kartu (žaidžiame su vaikais). Dabar pagalvokime, kokiais instrumentais galima atlikti antrą ir trečią melodijos atlikimą (juos atlieka). Kaip skamba muzika?
Vaikai. Tyliai, švelniai. Antroje dalyje jis staigus, o trečioje lygus.
P a g o g Antrosios dalies muzika skamba tyliai, skaidriai ir lengvai. Galima naudoti subtilius varpelius, o tamburinai vis tiek išryškins akcentus. Plojimais pažymėkite šioje žaidimo dalyje esančius akcentus (atliekamas antrasis temos pristatymas, vaikai atlieka užduotį). Dabar pagrokime šią partiją ir varpeliais, ir tamburinais (jis su vaikais ją atlieka dar kartą). O lygiojoje dalyje, kai muzika skamba labai aukštai, kokį instrumentą galite naudoti? (Atlieka fragmentą.)
Vaikai. Trikampis.
P a g o r Teisingai. Šioje dalyje nėra akcentų, o trikampis pabrėš aukštą, skambantį muzikos skambesį. Suvaidinkime visą spektaklį (suskirstykime vaikus į grupes, paskirstykime muzikos instrumentus, vaidinkime su jais spektaklį).
4 pamoka
Programos turinys. Stiprinti vaikų gebėjimą orkestruoti muziką. Atskirkite emocinį ir perkeltinį pjesių su tuo pačiu pavadinimu turinį.
Pamokos eiga:
Pedagogai Vaikai, šiandien drąsiau ir išraiškingiau vaidinkime D. Šostakovičiaus pjesę „Vargonai“. Tamburinai žymės akcentus muzikoje. Švelnų, skaidrų ir staigų melodijos skambesį perteiks varpeliai, o sklandų – trikampiu. Kokius įrankius galima naudoti areštinėje? (Fragmentas groja.)
Vaikai. Trikampis, o pabaigoje tamburinas.
P a g o r Teisingai. Kai melodija skamba švelniai ir sklandžiai, skambės trikampis. O galutiniam akordui - visi instrumentai linksmi, linksmi (atlieka pabaigą kartu su vaikais). Dabar atlikime visą pjesę (jie vaidina). Kokia žaisminga, šelmiška mūsų muzika, kaip džiaugsmingai groja vargonai!
O dabar atliksiu jums dar vieną kūrinį panašiu pavadinimu „Dainuoja vargonų šlifuoklis“. Ją parašė didysis rusų kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis. Klausykite pjesės ir pasakykite, kokius jausmus ir nuotaikas perteikia (atlieka) muzika.
Vaikai. Muzika liūdna, liūdna.
MOKYTOJAS: Taip, šie vargonai groja apgailėtiną, melodingą, liūdną melodiją, kitaip nei mums pažįstama pjesė. Kaip naujasis kūrinys perteikia monotonišką statinių vargonų skambesį? Ar yra pasikartojančių garsų, kurie primena jos grojimą? (Atlieka antrąją dalį.)
Vaikai. Valgyk. Garsai kartojasi.
P a g o g Pjesė susideda iš dviejų dalių. Aš tau vaidinau antrąją dalį. Jame ypač girdimi pasikartojantys statinės vargonų garsai. Muzika skamba liūdnai ir graudžiai. Nepaisant to, kad abu pjesės perteikia senovinio muzikos instrumento – statinių vargonų – garsų imitaciją, kokie skirtingi jausmai ir nuotaikos juose išreiškiami! Dar kartą klausykite abiejų kūrinių (atlieka juos).
5 pamoka
Programos turinys. Perteikti muzikos charakterį judesiu, nustatyti skirtingą kontrastingų kūrinių (polkos, valso) šokio charakterį.
Pamokos eiga:
MOKYTOJAS: Vaikai, paklausykite dviejų žinomų pjesių ir pavadinkite juos (atlieka kūrinius).
Vaikai. Tai D. Šostakovičiaus „Vargonų šlifuoklis“ ir P. Čaikovskio „Vargonų šlifuoklis dainuoja“.
P e d a g o g Kodėl P. Čaikovskio pjesė vadinasi „Vargonų malūnėlis dainuoja“?
Vaikai. Skamba kaip daina – sklandžiai, melodingai.
Pedagoginis: Taip, P. Čaikovskio muzikoje jaučiamas melodijos dainingumas, glotnumas, laisvalaikis. Ar šioje muzikoje yra kokių nors šokio bruožų? (Atlieka pjesės pradžią.)
Vaikai. Tai valsas.
Pedagogas Taip, statinės vargonai P. Čaikovskio pjesėje groja monotonišką, skurdų valsą. O D. Šostakovičiaus pjesėje kokį šokį groja vargonai? (Atlieka fragmentą.)
Vaikai. Polka.
Pedagoginis D. Šostakovičiaus pjesėje yra ir išdykęs kūrinys, kurį galima atlikti kartu su šokiu – lengva, žaisminga polka. Pabandykime judesiu perteikti skirtingą šių pjesių charakterį, pasitelkdami šokio elementus – polką ir valsą (šaukia vaikus į grupes, vaidina vaidinimus, aptaria sėkmingai rastus judesius).
Pristatymas
Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Čaikovskis. Vargonų šlifuoklis dainuoja. Vaikų albumas, mp3;
Šostakovičius. Vargonai (trys versijos: fortepijonas, simfoninis orkestras, daina), mp3;
3. Lydintis straipsnis – pamokos užrašai, docx;
4. Natos savarankiškam mokytojo atlikimui, jpg.
„Skubėtojas grojo ne be malonumo, bet įpusėjus, regis, kažkas atsitiko, mat mazurka baigėsi daina: „Malbrukas išvyko į žygį“. (Nikolajus Vasiljevičius Gogolis)
Kas skaitė „Negyvas sielas“, tikriausiai prisimena, kad Nozdriovas kartu su mirusiomis sielomis bandė parduoti Čičikovui statinę vargonus, patikindamas, kad jie pagaminti „iš raudonmedžio“.
Tačiau dauguma iš mūsų įsiminė statinės vargonus Nikolajaus Baskovo dainos dėka. Jis dainuoja apie ją taip jaudinančiai, kad mano širdį liūdina nostalgija...
Kadaise ji buvo populiari ir net pažįstama mūsų miestuose, tai galima spręsti bent iš dažnų jo paminėjimų klasikų kūriniuose. Bet jau seniai niekas nevaikšto gatvėmis su statiniais vargonais... Gal veltui?
Kas yra statinės vargonai?
Tai dėžutės formos muzikos instrumentas – nedideli nešiojami mechaniniai vargonai, nešiojami ant peties ant dirželio. Statinės vargonai neturi klaviatūros mechanizmo, yra volelis su smeigtukais ir geležinės plokštės su „uodegomis“, sukant rankeną, volelis pradeda suktis ir reikiama tvarka išdėstyti kaiščiai; "uodegos". Statinės vargonų skambesys yra monotoniškas ir dažniausiai liūdnas, dažniausiai kartojamas prašymas, tačiau gali turėti ir malonią melodiją. Viename volelyje įrašyta tik viena melodija, todėl, kad vargonai pradėtų groti kitu voleliu, ritinys pakeičiamas. Tačiau riedučiai buvo brangūs, todėl vargšai keliaujantys muzikantai negalėjo sau leisti pakaitalų.
Su senais, susidėvėjusiais vargonais garsas tapo neaiškus, todėl kilo patarlė: „Na, aš vėl pradėjau savo vargonus!
20 amžiuje jie naudojo nebe volelius, o perforuotas popierines juostas, ant kurių kiekvienas garsas atitiko tam tikrą skylę. Šiais laikais galima nusipirkti nendrinius vargonus, kurie parduodami vaikams.
Niekas nežino, kada atsirado pirmasis statinės vargonas.
Pasak vienos legendos, didysis Konfucijus dar VI amžiuje prieš Kristų. Septynias dienas iš eilės mėgavausi melodijomis ant „tigro šonkaulių“ – metalinių plokštelių, skleidžiančių įvairaus aukščio garsus.
Tyrėjų teigimu, statiniai vargonai Vakarų Europoje atsirado XVII amžiaus pabaigoje ir buvo naudojami paukščiams giesmininkams dresuoti. Iš pradžių šis instrumentas buvo vadinamas „paukščių vargonais“. Jis buvo vadinamas skirtingai: serinette - „chizhovka“ arba merlies - „drozdovka“.
Bet tada jis man patiko. Ir pirmoji melodija, kurią savo klausytojams atliko statinės vargonai, buvo prancūziška daina „Charmant Katarina“. Ir kaip daugelis tiki, instrumento pavadinimas vargonai kilo iš prancūziško dainos pavadinimo.
Tačiau italai visiškai nesutinka su tuo, kad statinių vargonų gimtinė yra Prancūzija. Jie teigia, kad muzikos instrumentą, kuris yra vargonų ir armonikos kryžius, 1702 m. sukūrė italų išradėjas Barbieri. Jo vargonai, jei pasuki rankenėlę, sugrodavo 6-8 melodijas, įrašytas ant volelio.
Statinių vargonų pavadinimas taip pat siejamas su italų meistro Giovanni Burberry vardu, kuris vienas pirmųjų pradėjo masinę statinių vargonų gamybą. Paaiškinimas yra toks: prancūziškas žodis organas yra orgue do Barbarie, pažodžiui „organas iš barbarų žemės“, tai yra iškreiptas Barbcri orgas.
Šveicarai tikina, kad tikrų statinių vargonų mechanizmas buvo sukurtas vėliau – jį 1769 metais išrado jų tautietis mechanikas Antoine'as Favre'as.
O olandai tvirtina, kad pirmieji statinės vargonai gimė Olandijoje prieš 500 metų. Ir netgi pateikia piešinį iš XV amžiaus pabaigos, bet jis toks sunykęs, kad neįmanoma suprasti, kas ten pavaizduota.
Iš seniausių statinių vargonų išliko tik XVII amžiaus pradžioje Prancūzijoje pagaminti instrumentai.
Galbūt Goethe pirmasis literatūroje atspindėjo statinės vargonus. Šias pareigas ji ėjo iki 1930-ųjų pabaigos.
Prancūzijos aukštumų, kur gyveno vargšai, gyventojai, ištikus badui, su dresuotomis kiaunemis ir primityviais organais siųsdavo savo vaikus koncertuoti į turtingos Vokietijos miestų gatves. Mugėse ir gatvėse vaikai su savo keturkojais maitintojais atlikdavo įvairius triukus, jų pasirodymus lydėjo dainavimas prie statinės vargonų.
Vieną iš šių aktorių, paprastą valstietį berniuką, atlikusį su šokančia kiaune pagal dainą „Aš jau perėjau daug šalių“, Gėtė pavertė savo pjesės „Mugė Plundersveilerne“ personažu. Bethovenas vėliau parašė muziką šiam tekstui. Taip gimė daina, Rusijoje žinoma kaip „Marmot“.
Vokietijoje statinės vargonai, pakeitę lyrą, buvo vadinami „lyra dėžėje“ - Leierkasten. Jos kitas Vokiškas pavadinimas- „sukantis organas“.
Vokiečiai taip pamėgo vargonų šlifuoklį, kad jie sugalvojo apie tai keletą patarlių: „Geriau groti vargonų šlifuokliu, nei nieko neveikti“, „Vargonų šlifuoklis blogas, kas moka tik vieną dainą“, „Visi šoka vargonuose. vargonų šlifuoklio namas“.
Anglijoje statinės vargonai buvo vadinami vargonais, taip pat nuo žodžio vargonai.
IN Carinė Rusija pirmiausia pataikė vargonai pabaigos XVIII amžiaus nuo Lenkijos iki Ukrainos. Ir dėl dainos „Beautiful Catherine“ – Charmante Katharine – dažnai grojo vargonais, Ukrainoje ją imta vadinti „Katherine“. Ir jau viduje pradžios XIXšimtmečius statinės vargonai paplito visoje Rusijoje.
Įdomu tai, kad anuomet buvo ne tik maži statinės vargonai, bet ir dideli, spintos dydžio, kurie buvo vežami ant vežimėlio.
D. V. Grigorovičius savo esė „Sankt Peterburgo vargonų šlifuokliai“ iš „Sankt Peterburgo fiziologijos“ pasiūlė, kad vargonų šlifuoklis iš pradžių galėtų būti vadinamas širmanka.
Jis tai paaiškino taip: „...Ir tai atėjo iš širmų, už kurių beveik visada vargonų šlifuoklio palydovė Pulcinella skambančiu balsu kviečia stebėtojus ir smalsuolius, tarp mūsų atsiradę vargonai buvo neatsiejami nuo lėlių komedija“.
Lėlininkai savo pasirodymams iš tikrųjų susibūrė su vargonų šlifuokliais ir nuo ryto iki vakaro judėjo iš vienos vietos į kitą, kalbėdami apie Petruškos nuotykius. Lėlininkas ant peties nešiojo sulankstomą širmą ir skrynią su lėlėmis, o vargonų šlifuoklis – dažnai labai sunkų vargonų šlifuoklį.
Sustojus aikštėje ar gatvėje, pradėjo groti vargonų šlifuoklis, traukdamas žiūrovus, o lėlininkas, įėjęs į ekraną, ruošėsi pradėti spektaklį. Pasibaigus spektakliui, skrybėlėje, padėtoje ant žemės prie ekrano; nukrito smulkios monetos, menininkai susirinko savo daiktus ir pajudėjo toliau.
Vargonininkai vaikščiojo be lėlininkų, vargonų šlifuokliu grojo romansus, valsus, žmonių pamėgtas dainas. Aplinkinių namų gyventojai su malonumu jų klausėsi ir pro langus mėtė monetas.
Dažniausiai juos rinkdavo beždžionė, kuri buvo dažna vargonų šlifuoklio palydovė ir sėdėdavo jam ant peties. Ji taip pat dalyvavo spektaklyje, šoko pagal muziką, darė salto.
Kartais vargonų šlifuoklio palydove būdavo papūga, kuri už varinę monetą iš dėžutės ištraukdavo susuktus „laimingus“ bilietus, ant kurių būdavo parašyta, kas būrėjos laukia ateityje.
Įdomu tai, kad vargonų šlifuokliai iki šiol koncertuoja mugėse ir aikštėse Vokietijoje.
Paprastai vargonų šlifuoklis yra pagyvenęs vyras su senu vargonų šlifuokliu ant vežimėlio, dažniausiai perkamo sendaikčių turguje. Toks organų šlifuoklis turi savivaldybės institucijų išduotą licenciją.
Vargonų šlifuoklius galima rasti ir Austrijos gatvėse, jie dažniausiai apsirengę tautiniais drabužiais.
O Danijoje į vestuves įprasta kviestis vargonų šlifuoklius, ko gero, ne tik dėl spalvos, bet ir dėl sėkmės.
Prahoje vargonų šlifuokliai groja prie Karolio tilto ir Senamiesčio aikštėje daugiausia tam, kad pritrauktų turistus.
Australijoje per paradus groja vargonų šlifuokliai.
Ir jei atvirai, aš visiškai nesu prieš statinių vargonų garsą mūsų gatvėse. Juk visi taip pasiilgome romantikos ir galimybės bent akimirkai sustoti ir pasiklausyti ne tik statinių vargonų skambesio, bet ir savęs.