Norint stoti į švietimo programas, būtina užpildyti internetinę anketą.
Prašome pasirinkti savo studijų sritį:
Portfelio kūrimo fondas Meno ir dizaino fondas Verslas ir rinkodara Pre-Foundation Menas ir dizainas Įvadas į meną ir dizainą Įvadas į rinkodarą anglų kalba stojantiesiems į kūrybingus universitetus Vasaros portfelio kūrimas BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Produktų ir pramoninis dizainas BA ( Hons ) Mados dizainas BA (Hons) Iliustracija BA (Hons) Grafinis dizainas BA (Hons) Fotografija BA (Hons) Interjero architektūra ir dizainas BA (Hons) Dizaino amatai: Papuošalai BA (Hons) Dizaino amatai: Tekstilė Kūrybiniai įgūdžiai Pasirenkami dalykai: 2D skaitmeninis vaizdas - Kūrybinių įgūdžių kūrimas Pasirenkamieji dalykai: Fotografija Kūrybiniai įgūdžiai Pasirenkamieji dalykai: Judančio vaizdo kūrybiniai įgūdžiai Pasirenkami dalykai: Spaudos kūrybos kūrybiniai įgūdžiai Pasirenkami dalykai: Kūrybinis kodavimas Kūrybiniai įgūdžiai Pasirenkami dalykai: anglų kalba dizaineriams ir menininkams BA (Hons) Dizaino amatai: Keramika ir stiklo rinkodara BA (ir reklama) BA (Hons) Rinkodara su skaitmenine komunikacija BA (Hons) Rinkodara
Mados istorija. I dalis: kostiumo istorija iki XX amžiaus Mados istorija. II dalis: Stiliaus raida XX-XXI a. Turinio rinkodara: turinys kaip produkto paslaugos dizainas: CX ir EX mados pramonės vadyba (MBA) strateginė rinkodara ir valdymas (MBA) komandos valdymas ir skaitmeninių produktų kūrimas Šiuolaikinės keramikos komunikacijos strategija prekės ženklo reklamai Interjero dekoravimas 2D ir 3D judesio dizainas Objektų dizaino kūrimas vaikams knygos Viešo kalbėjimo ir pristatymo menas Tapatybės ir prekės ženklo dizainas Grafinis dizainas Fotografija naujoms medijoms Mados video Skaitmeninis gaminių dizainas UX/UI dizainas Parengiamasis kursas papildomoms profesinio mokymo programoms Dailės pagrindai Interjero dizainas. Pagrindinis kursas Visuomeninių interjerų dizainas Šiuolaikinis menas Scenografija Iliustracija Papuošalų dizainas Papuošalų dizainas. Mados dizaino ekspertas. Pagrindinis kursas Mados dizainas. Išplėstinis kursas Stilius ir įvaizdžio kūrimas Rinkodara ir prekės ženklo valdymas Rinkodara. Bazinis kursas
Turinio rinkodara Gyvenamųjų patalpų interjero dizainas Iliustracija Šiuolaikinio meno praktika ir teorija Prekės ženklo valdymas ir skaitmeninė prekės ženklo komunikacija Naujų produktų ir paslaugų kūrimas Pristatymo menas Prekės ženklo komunikacijos strategija Interjero apdaila Marketingo strategija Dizaino mąstymas Tapatybė Mobiliųjų aplikacijų dizainas UX & UI: produkto dizainas Duomenų vizualizacija ir pagrindai of infographs Mados pirkimas Ieškoti kūrybinės profesijos Kūrybinis paleidimas iš naujo Prekės ženklo dizainas Produkto nuosavybė Multimedijos pasakojimas Pradėkite nuo mados mokyklos. Projektinis mokymasis Kultūros ir verslo partnerystė: strategija, rinkodara, lėšų rinkimas Produktų fotografavimas
„ArtsCool“ menas ir dizainas „ArtsCool“ skaitmeninis dizainas „ArtsCool Creative Start“
SGMG biuro pristatytas naujas drabužių prekės ženklas.
Keletas kūrėjų žodžių:
Mes esame komanda. Kuriame dizainerių kurtus drabužius, bet pirmiausia kuriame idėjas. Idėjos užpildo mūsų kolekcijas. Kolekcijas dėvi mūsų klientai. Mūsų klientai turi savo nuomonę apie tai, ką darome, ir mes jais pasitikime. MAX by Maxim Goshko kolekcijos sukurtos pagal dizainerio ir menininko Maxim Goshko-Dankov darbus.
Maxim Goshko filosofija MAX
Esame tikri, kad pasaulyje nėra identiškų žmonių, kiekvienas žmogus yra savaip gražus, ypatingai žiūri į gyvenimą ir elgiasi taip, kaip liepia jausmai. Kuriame žmonėms, kurie yra laisvi dvasia ir protu, atvirai žvelgiantiems į pasaulį, pasitikintiems savimi ir pasiruošusiems kovoti už savo nuomonę. Mes nesame tokie kaip kiti!
Biografinė informacija: Maxim Goshko-Dankov
Maksimas gimė ir užaugo Smolensko mieste. 2007 m. rugsėjį jis debiutavo kaip menininkas su personaline paroda „Les Mots: Words“ galerijoje „Dacha“ Žukovkoje (Maskva). 2008 m. 1-osios Maskvos jaunojo meno bienalės MMOMA dalyvis, tais pačiais metais dalyvavo Andrejaus Bartenevo meno projekte „OskolKino UFO“. Žurnalo MSK.Sobaka (2008) duomenimis, Maksimas yra vienas iš dešimties geriausių jaunųjų Maskvos dizainerių.
Kodėl mes skiriamės nuo kitų?
Mūsų kolekcijos išskirtinės, nes naudojame rankomis sukurtus dizainus, perkeltus ant audinio šilkografijos technikomis. Kurdami daiktus savo vardu naudojame išskirtinai kokybiškas medžiagas, kurios pelnė mūsų gerbėjų pasitikėjimą. Kiekvienas Maksimo Goshko daiktas turi ryškią charizmą. Kiekvienas Maksimo Goško piešinys atitinka konkrečią idėją ir turi savo kūrimo istoriją. Pažvelkite atidžiau ir jums atsivers visas nežabotos vaizduotės, šviesių minčių ir neįprastų dalykų pasaulis. Sukurkite savo spalvingą pasaulį su mumis!
Reklaminės kampanijos MAX by Maxim Goshko veidai buvo Artemas Korolevas (MTV Vijay) ir Karina Paulkina (žurnalistė).
2010 m. rugsėjo 26 d. Maxim Goshko MAX remia labdaros renginį „Face to Face“. Akcijos simboliu tapo Maksimo Goshko širdis. (veido galerija)
Maxim Goshko MAX jau buvo rašyta: COLLEZIONI DONNA žurnalas (2010 m. rugsėjis), Time Out Magazine (2010 m. rugsėjo 13 d.), WDay interneto portalas (2010 m. rugsėjis).
Istorijos Maksimo Goško piešiniuose
Laukinis miškas, 2010 m
Įsivaizduojamų gyvūnų ir augalų pasaulis; tai, ko neįmanoma pamatyti plika akimi, dabar matosi... tereikia atidžiai pažiūrėti. Piešimas su seksualiniais atspalviais.
Kolumbo aikštė, 2010 m
Viena žinomiausių Manheteno aikščių, savotiškas nulinis Niujorko kilometras, dėmesį patraukė ne Kolumbo paminklu, o nepatogiomis matrioškomis, simbolizuojančiomis ispanes tautiniais kostiumais... raskite jas paveikslėlyje.
Vulkanas arba gilių akių miškas, 2010 m
2010 m. kovo 21 d. Europą gaubė pelenų debesys, to priežastis – šalia Eyjafjallajökull ledyno pabudęs ugnikalnis. Jam skirtas šis piešinys: dūmų debesys, kraterio akis, pasinėrusi į miesto tamsą ir begalinį chaosą. Piešimas su seksualiniais atspalviais.
Širdelės, 2010 m
Pagal vieną versiją, širdies simbolis atsirado senovės Romoje, pagal kitą - daug vėliau, dėka gulbių poros, plaukiančių viena prie kitos ryškiai raudono saulėlydžio fone. Bet kokiu atveju širdis simbolizuoja ištikimybę, atsidavimą ir atsidavimą...
Žmogus valgantis žuvį, 2010 m
Alcheminėje tradicijoje žuvis aiškinama kaip mistinio atgimimo, paslapties ir tylos simbolis. Žmogus, valgantis žuvį, atveria naują kelią savo mintims ir troškimams ir atgimsta supernovoje. Būtent šis piešinys tapo mūsų prekės ženklo logotipu...
Rusijos gėlė, 2010 m
Rusijos gėlė yra duoklė rusiškų raštų tradicijoms. Prieš tave – ne šiaip piešinys, o kolektyvinis įvaizdis: geltoni ramunėlių žiedynai ant molinių vazonų ir lizdinės lėlės, nesibaigiančių laukų žaluma, rugiagėlių žiedlapiai puokštėje ir raudonos rožės, pagrindiniai rusų romansų veikėjai...
Šiuolaikinis menininkas Maxas Goshko-Dankovas yra vienas iš tų, kurie dirba metropolio erdvėje, savo kūryboje atspindi ir transformuoja supančią tikrovę.
Projekte „Visata: menininkas“ Maxas Goshko-Dankovas atveria savo kūrybinį pasaulį kiekvienam, kuris yra pasirengęs pažvelgti į jį ir pamatyti, kaip menininkas gyvena. Fantazijos ir apmąstymų, kūrybinių ieškojimų ir įprasto gyvenimo artumas, nepakartojamų įspūdžių, jausmų, prisiminimų, planų, emocijų sintezė yra menininko visata, kurioje gimsta ryškūs ir įsimintini jo darbai.
Pagrindinės Max Goshko-Dankov medžiagos yra žymekliai, flomasteriai su metaliniu blizgesiu, blizgūs lakai ir akrilas. Atpažįstami jo darbų bruožai – ryškios spalvos, įmantrūs raštai ir sudėtingos smulkių, kruopščiai sukurtų detalių kompozicijos. Jo kūriniams nėra vienareikšmės ir tik teisingos interpretacijos: spalvos, raštai, figūros kiekvienam žiūrovui sukuria individualius vaizdus. Maxas Goshko-Dankovas suteikia interpretacijos laisvę, kviesdamas žiūrovą kurti kūrinius su juo per dialogą ir sąveiką.
Projekte – apie 20 menininko darbų, o erdvė apgalvota ir įgyvendinta taip, kad įtrauktų jį į savo kūrybinę visatą. Pirmosios parodos dalies paveikslai ir piešiniai – pasinerimas į jų autoriaus fantazijų pasaulį. Antroji dalis – poilsio kambarys, panašus į menininko butą, kur darbai greta pažįstamų baldų ir interjero daiktų. Čia svečiai galės atsipalaiduoti ir žiūrėti Maxo Goshko-Dankovo sukurtą vaizdo įrašą specialiai parodai Gilyarovskio centre.
HUAWEI praneša apie bendradarbiavimą su garsiu menininku Maxu Goshko-Dankovu. Žymus šiuolaikinio meno sferos atstovas, dirbantis dekoratyvinės ir figūrinės tapybos stiliumi su popmeno elementais. Goshko-Dankov darbai buvo eksponuojami daugelyje svarbių vietų, įskaitant Maskvos jaunojo meno bienalę MMOMA. HUAWEI nusprendė sujungti aukštąsias technologijas ir šiuolaikinį meną, todėl pasirinkimas teko jaunam menininkui, kuris jau buvo išgarsėjęs.
Maxas Goshko-Dankovas dalyvavo filmuojant vaizdo klipą, palaikantį HUAWEI flagmanus – išmaniuosius telefonus ir, išleistą šių metų kovą.
Įtaisai, aprūpinti triguba profesionalia Leica kamera ir aukščiausios kokybės dizainu – žaižaruojančiu galiniu skydeliu su spalvų gradientu – įkvėpė menininką sukurti penkių piešinių seriją, kuri netrukus pasirodys visuose oficialiuose HUAWEI puslapiuose socialiniuose tinkluose. Max Goshko-Dankov, žinomas dėl savo didelio masto meno projekto – milžiniško miesto tapybos sienų Maskvoje – bendradarbiaudamas su HUAWEI, perkėlė savo įgūdžius į unikalius naujų flagmanų dėklus. Išskirtiniai dėklai HUAWEI P20 ir HUAWEI P20 Pro išmaniesiems telefonams bus pristatomi ribotu kiekiu – tik 1000 egzempliorių bus parduodami specialiai šiuolaikinio meno žinovams.
Apie menininką
Max Goshko-Dankov kūrybinį kelią pradėjo 2007 m. Tuo metu menininkas eksperimentavo su fotografija ir Maskvoje pristatė parodą Le Mots („Žodžiai“), apie kurią aktyviai diskutuota žiniasklaidoje. Vėliau Goshko-Dankovas ne kartą dalyvavo tarptautinėse jaunųjų menininkų bienalėse MMOMA.
2015 metais Maxas pristatė savo pirmąją didelę personalinę parodą PERSO – tai buvo asmeninė šiuolaikinio menininko žinutė meno pasauliui ir žiūrovams. Parodoje buvo eksponuojami Makso darbai nuo 2009 iki 2015 m., atspindintys jo kūrybinę evoliuciją. Po šešių mėnesių PERSO buvo pristatytas meno gerbėjams Artimuosiuose Rytuose Dubajuje per Art Dubai Week savaitę.
Be parodų projektų, Goshko-Dankovas taip pat dirbo su kitais formatais. Taip 2016 metais buvo išleista jo autorinė spalvinimo knyga „Svajonių miestai“, kuri per pirmąsias dvi savaites Ozon.ru svetainėje tapo bestseleriu. Vėliau buvo sukurtas garsus autoriaus meno projektas su spalvinimo sienomis, skirtas 2017 m. Maskvos kultūros forumui. Projektas pasirodė toks didelis, kad buvo pristatytas kaip Maskvos dienų Pekine dalis.
Pastaruoju metu naujieji Maxo darbai buvo pristatyti parodose Rusijoje ir užsienyje, o gegužės pabaigoje Giliarovskio centre (Maskvos muziejaus filialas) įvyko trečioji personalinė paroda „Visata: menininkas“. Menininko darbai yra privačiose kolekcijose, taip pat pristatomi Maskvos muziejuje.
Birželio mėnesį menininkas Maxas Goshko-Dankovas savo spalvinimo sieną iškeliaus po pasaulį: lankysis Harbine, Liuksemburge ir Zagrebe. Meno objekto dydis įspūdingas – trys keturi metrai, tačiau pagrindinis bruožas yra tai, kad autorė dekoratyvine tapyba nutapė tik pusę jo, likusią dalį reikia nupiešti publikai. Iš esmės tai kolektyvinis pasirodymas, kai visi prisideda prie kūrinio kūrimo. 2016 m. Kamergersky Lane pirmą kartą pasirodė didelės spalvingos sienos, tačiau jos keliauja po pasaulį maždaug ketverius metus. Lygiai tiek laiko praėjo nuo tada, kai Maxas Goshko-Dankovas nustojo užsiimti PR ir pradėjo plaukioti nemokamai. Su menininke kalbėjomės apie radikalaus profesijos kaitos sunkumus ir kūrybos prasmę.
Maksas Goško-Dankovas. Nuotrauka: asmeninis archyvas
Pradėti
Piešti pradėjau nuo 12 metų, net baigiau dailės mokyklą. Tačiau jaunystėje aš niekada rimtai nebuvau užsiėmęs menu. Iš Smolensko į Maskvą persikėliau 2002 m. Įstojau į magistrantūrą žurnalistikos skyriuje, kur studijavau prancūzų ir anglų kalbas, dabar jas puikiai moku. Studijuodamas kurį laiką užsiėmė politiniu viešuoju ryšiu, buvo kelių prancūzų asistentas. Po studijų jis tapo viešųjų ryšių specialistu grožio mados srityje ir išliko joje iki 33 metų. Ir tada man pasirodė, kad nebenoriu užsiimti nei komercija, nei viešaisiais ryšiais. Supratau, kad visą laiką darau tai, kas man nebuvo aistringa. Buvau labai iškreiptas ir niekur nedingau. Tai buvo prieš ketverius metus. Iš santaupų turėjau 350 tūkstančių rublių, bet iš šių pinigų turėjau sumokėti ir už būsto paskolą (82 tūkst. rublių per mėnesį). Mano finansai greitai išseko. Meno pasaulyje tada dar nieko nepažinojau, prieš mane buvo vandenynas: plauki kur nori. Lažinuosi dėl Vakarų, nes Rusijoje nėra dėkingos meno rinkos. Ir aš buvau teisus.
Vyriausiojo padėjėjo profesinis išsilavinimas
Nebūčiau menininkas, jei neturėčiau komercinio išsilavinimo. Pavyzdžiui, nebijau išreikšti savęs ir išsiskirti, nes galioja aiški taisyklė – po gulinčiu akmeniu vanduo neteka. Menininkas šiuolaikiniame pasaulyje turi būti itin aktyvus, kad taptų bent jau pastebimas. Šiuo metu renkuosi tik tokius projektus, kurie man patinka. Ir prieš sutikdamas darbą sakau sau: „Maksai, ar visiškai pakeitei savo gyvenimą, kad dabar darytum viską, kas tau siūloma? Ne, jūs pakeitėte savo gyvenimą tam, kad darytumėte pirmiausia tai, kas jus domina, ką jaučiate. Dabar dirbu sunkiau nei bet kada, nes darau tai dėl savęs.
Sava rašysena
Aš dar nesu žiniasklaidos žmogus, žmonės manęs neatpažins iš veido, ir man to nereikia. Esu labai nišinė. Aiškiai suprantu, kodėl darau meną – išreikšti save. Aš neseku tendencijų. Pradėjau kurti dekoracijas, nes norėjau ir tiek. Nuo vaikystės mėgau mažus piešinius: iš pradžių nespalvotus, paskui pradėjau papildyti spalvotais. Ir visada stengiausi daryti kažką organiško – tai būna tada, kai nekyla mintis nupiešti ką nors konkretaus. Sėdu dažytis, nežinau, kokias spalvas naudosiu, nežinau, kur nuves ranka, kokios kreivos bus linijos. Pasitikiu šia organiška istorija, o ranka visada man sako, ką daryti. Lygiai taip pat – beveik iš niekur – kilo mintis pasidaryti spalvinimo knygelę. Man jos reikėjo. Negaliu paaiškinti kodėl, pirmiausia tai padariau dėl savęs. Tačiau pasauliniu mastu tai turėtų nuraminti ir nuraminti. Kiekvienas pasirenka jai spalvą, sprendžia, eiti už linijų ar ne, ir kiekvienas veiksmas yra nusivylimas. Ir viskas todėl, kad niekas iš tikrųjų nežino savęs, ko jis nori. Mano pasaulinis tikslas – padėti žmonėms penkias minutes susimąstyti apie klausimus: „Kas aš esu? Ką aš mėgstu?". Negirdime savęs amžinajame rate: namai, darbas, šeima ir begalinis negatyvas, kuris veržiasi iš visų pusių. Kai žmonės žiūri į mano ryškius darbus, jie pailsi nuo problemų, o kartu ir save supranta. Mano miesto spalvinimo puslapiuose niekas niekada nėra piešęs keiksmažodžių apie vandalizmą. Vienintelis kartas, kai žmonės apie mano darbus rašė bjaurius dalykus, buvo kultūros forume Manieže!
Jokių stabų!
Aš neturiu problemų su įkvėpimu, nes labai bijau stabmeldystės. Noriu troškintis savyje ir gaminti individualų produktą, be mėgstamiausių menininkų sąrašo ir geriausių muziejų rinkinio. Matau daug oportunistų, kurie eina į parodas, žiūri, kas madinga, ir pradeda viską daryti pagal šį labirintą. Tai neveikia, reikia pačiam kurti tendencijas, sukurti tai, ko pasaulis dar nematė. Kai pradėjau didžiulį spalvinimo knygos projektą, paaiškėjo, kad iki manęs niekas to nedarė ir aš apie tai net nežinojau. Buvau pirmasis vyras menininkas, sukūręs meninių spalvinimo knygelių knygą ne tik Rusijoje, bet ir Europoje. Bent jau taip teigė leidėjas.