Scena iš valstybinio buriatų akademiko pjesės „Turandot“.
Khots Namsaraev vardu pavadintas dramos teatras
Principessa di morte! - Mirties princesė! - Calafo ir Turandot duetas
iš Giacomo Puccini operos „Turandot“
Dainuoja – Maria Callas ir Eugenio Fernandi
|
Kaip ir daugelis kitų žinomų literatūros herojai, Princesė Turandot turi savo istoriją. Turandot persų kalba reiškia Turano dukrą. Kodėl princesės, kurią žinome kaip kinietę, vardas yra visai ne kiniškas, o persiškas? Taip, nes ši herojė į teatrą atėjo iš persų poezijos klasiko, gyvenusio XII amžiuje, Nizami Ganjavi (Nizami) istorijos. Pirma, prancūzų dramaturgas Alainas-René Lesage'as (1668-1747) savo komiška opera Paryžiaus mugės teatre (1729 m.) pastatyta „Kinų princesė“ panaudojo tik vieną rytietiško siužeto epizodą apie kaprizingos ir užsispyrusios princesės piršlių mįsles, kurios tiesiog linksminosi siųsdamos egzekucijai nelaimingus piršlius. Tada, 1761 m., Carlo Gozzi parašė savo pasakų pjesę tragikomedijos žanre, naudodamas italų commedia dell'arte techniką su grotesku, bufonu ir tradicinėmis kaukėmis - herojais, turinčiais daugeliui personažų būdingų bruožų, dėl kurių buvo pavadinti šių herojų vardai. Ši pasaka su įvairia sėkme buvo vaidinama teatro scenose. skirtingos salys ir išliko iki šių dienų. Tikriausiai todėl, kad žmonės ir jų personažai nepasikeitė nuo tada ir iki šiol, todėl pasakos herojai pasirodė labai atkaklūs. |
figūrėlė "Turandot" |
Brighella, Tartaglia, Pantalone ir Truffaldino - Carlo Gozzi pasakos apie princesę Turandot ir garsųjį italų porcelianą herojai
Šių figūrėlių modeliai buvo sukurti dar XVIII amžiuje, o pačios figūrėlės gaminamos ir šiandien.
|
Carlo Gozzi Atvirukai „Pasaulio dramaturgai“, |
Carlo Gozzi (1720 m., Venecija -1806 m., ten pat) – italų dramaturgas, pasakų pjesių, kuriose naudojami folkloriniai siužeto elementai ir commedia dell'arte principai pasirenkant kaukuotus personažus, autorius. Carlo Gozzi gimė kilmingo, bet nuskurdusio Venecijos didiko šeimoje. Ieškodamas pragyvenimo šaltinio, būdamas 16 metų įstojo į kariuomenę. Po trejų metų jis grįžo į Veneciją. Parašė keletą trumpų satyriniai kūriniai, kuri užtikrino jo šlovę ir atvėrė kelią į literatūrinė draugija- Venecijos Granelleschi akademija. Ši visuomenė pasisakė už Toskanos išsaugojimą literatūrines tradicijas ir prieš naujas realistines tokių dramaturgų kaip Pietro Chiari ir Carlo Goldoni pjeses. Labiausiai garsios pasakos Carlo Gozzi, kurie viena ar kita forma vis dar statomi: „Meilė trims apelsinams“, „Turandot“ ir „Elnių karalius“. |
Iliustracijos dailininko Deniso Gordejevo Carlo Gozzi pasakai „Turandot“
Žaisti " Princesė Turandot"tapo skiriamuoju Vachtangovo teatro ženklu. Šio garsaus spektaklio garbei teatro premija, įkurta 1991 m., buvo pavadinta „Crystal Turandot“. O dar 1997 metais prie teatro atsirado fontanas „Princesė Turandot“.
Fontanas "Princesė Turandot" - skulptorius Aleksandras Nikolajevičius Burganovas (1935)
Fontanas „Princesė Turandot“ buvo įrengtas 1997 metais priešais Vachtangovo teatro įėjimą Maskvos 850-osioms metinėms ir spektaklio „Princesė Turandot“ pagal Carlo Gozzi pasaką pastatyto 75-mečiui.
 |
Vakhtangovas Jevgenijus Bagrationovičius (Bagratovičius), (1883 m., Vladikaukazas - 1922 m., Maskva) - sovietų aktorius, teatro režisierius, įkūrėjas ir direktorius (nuo 1913 m.) Studentų dramos (vėliau „Mansurovo“ studija), kuri 1921 m. tapo Maskvos dailės teatro III studija, o nuo 1926 m. – Jevgenijaus Vachtangovo teatru. Vakhtangovas buvo aktyvus Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio idėjų ir sistemos propaguotojas, dalyvavo Maskvos dailės teatro 1-osios studijos darbe. Vachtangovo, kaip režisieriaus, kūrybinio darbo pagrindas buvo idėja apie neatskiriamą etinės ir estetinės teatro ir teatro paskirties vienybę. aštrus jausmas modernumas. 1983 m., minint Jevgenijaus Vachtangovo gimimo šimtmetį, SSRS buvo išleistas pašto ženklas, skirtas šiai reikšmingai datai.
|
Menininko Ignaco Nivinskio eskizai ir kostiumų dizainai Brighella, Tartaglia, Pantalone ir Prince Calaf
| Nivinskis Ignacijus Ignatjevičius (1880 m., Maskva - 1933 m., ten pat) - garsus rusų grafikas, tapytojas ir architektas, iškilus teatro menininkas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Nivinskis daug dirbo monumentalios ir dekoratyvinės tapybos srityje: ypač suprojektavo muziejų, pavadintą Aleksandra III, o vėliau išgarsėjo kaip Borodino švenčių dekoratorius – jam priklausė caro būstinės dizainas. Nuo 1912 m. daugiausia dirbo ėsdintuvu. Jis buvo 1918 metais įkurtos gravierių sąjungos įkūrėjas ir pirmininkas, vėliau tapo asociacijos „Keturi menai“ nariu. Vėliau grįžo prie monumentaliosios tapybos, kurdamas Lenino mauzoliejaus laidojimo salės interjero dizainą simboliniu raudonos ir juodos spalvų deriniu. Dirbo teatro dizaineriu Malio teatro dekoracijų dirbtuvėse, Vakhtangovo ir Ermitažo teatruose. |
 |
1963 m. Vachtangovo mokinys Rubenas Nikolajevičius Simonovas (1899–1968) teatre atnaujino spektaklį „Princesė Turandot“.
Šiame spektaklyje yra keturi personažai a - kaukės Brighella, Tartaglia, Pantallon ir Truffaldino surengė savotišką humoristinį šou, komentuodami tai, kas vyksta scenoje, į savo tekstus įpindami pastabas aktualiomis temomis. Menininkai scenoje linksminosi ir elgėsi netinkamai kaip vaikai.
Kaukių vaidmenis atliko puikūs sovietų menininkai: Nikolajus Olimpievichas Gricenko (1912-1979) - Tartaglia, Michailas Aleksandrovičius Uljanovas (1927-2007) - Brighella, Jurijus Vasiljevičius Jakovlevas (1928-2013) - Pantalone.
Teatras rodė spektaklį „Princesė Turandot“ gastrolių po šalį ir užsienyje metu. Užsienyje kaukių eskizai buvo žaidžiami svečios šalies kalba. Laimei, menininkams išmokti tekstą užsienio kalba – ne problema, o profesionalumo reikalas. Jurijus Jakovlevas papasakojo apie kuriozinį incidentą, nutikusį Nikolajui Gricenkai vienoje iš respublikų buvusią Jugoslaviją, kurių kiekvienoje buvo tik kelios dienos. Prieš tai reikėjo išmokti tekstą šios respublikos kalba ir tada vaidinti spektaklius. Reikėjo labai greitai pereiti nuo vienos kalbos į kitą, bet tai vis tiek nėra taip paprasta, ypač vyresniam žmogui. Per vieną iš pasirodymų Nikolajus Olimpievichas Gricenko pateko į paniką:
- Yura, - pasakė jis, - aš pamiršau tekstą!
— Kalbėk rusiškai, Kolia.
"O kaip rusiškai?!"
Nuotraukoje: Michailas Uljanovas - Brighella, Nikolajus Gricenko - Tartaglia, Jurijus Jakovlevas - Pantalone, Ernstas Zorinas - Truffaldino
Man pasisekė gyvai pamatyti šį spektaklį 1972 metais, bet ne Maskvoje, o Taškente, kur baigęs koledžą dirbau Chkalovo lėktuvų gamykloje. Tai buvo pavasarį – Vachtangovo teatras savo atvykimo į Taškentą laiką sutapo su tarptautinė diena teatras Viename iš teatro spektaklių juokinga istorija nutiko su šiame spektaklyje dalyvavusiu Uzbekistano komunistų partijos centrinio komiteto pirmuoju sekretoriumi Šarafu Rashidovu. Apie tai rašiau antrajame žurnale: „Taškentas – draugystės ir šilumos sostinė“
Vachtangovo teatras (1971 m
)
Spektaklis skirtas Rubeno Nikolajevičiaus Simonovo šimtmečiui. Mėgstamiausi atlikėjai paseno, o kai kurių jau nebėra.
Carlo Gozzi – „Princesė Turandot“ – spektaklis
Vachtangovo teatras (1999 m.)
Žymus vokiečių dramaturgas Bertoltas Brechtas (1898-1956) 1933 metais sumanė romaną apie „prekių rinkos eros“ intelektualus – tualetus, kurie, kaip jis tikėjo, neramius įvykius pirmasis XX amžiaus trečdalis Vokietijoje neprilygsta. Tualetai pagal Brechto apibrėžimą yra „dirbantys galva, suprantantys, skiriantys, o tiksliau formuluojantys“, tai „baltai, atgrasytojai, visokios žvalgybos tiekėjai tam tikram tam tikros šalies kaizeriui. . Brechtas manė, kad totalizmas pasiekė savo apogėjų Trečiajame Reiche.
Romanas, kurio veiksmas autorius persikėlė į Kiniją, liko juodraščiuose, tačiau 1938 m. Brechtas sumanė pjesę ta pačia tema, nusprendęs remtis Carlo Gozzi pasakos pjesės „Turandot“ siužetu: jis pamatė garsiąją „Princesę Turandot“ pastatė Jevgenija Vakhtangova.
„Mano Turandot versijoje, – tais pačiais metais rašė Brechtas, – imperatorius pažada savo dukters ranką kiekvienam, kuris įmins mįslę, kas yra šalies nelaimių priežastis jam nukirsta galva, nes pats imperatorius buvo kaltas dėl šalies nelaimių, ir dėl to problema buvo taip sunkiai išsprendžiama.
1953 m. vasarą Brechtas baigė leisti pirmąjį satyrinės pjesės „Turandot“ arba „Whitewashers“ kongresą. Pirmą kartą šį „Turandot“ pastatė Brechto mokinys Benno Bessonas Ciuricho Schauspielhauze 1969 m.
SSRS „Turandot, arba Whitewashers kongresą“ 70-ųjų antroje pusėje bandė pastatyti Jurijus Liubimovas Tagankos teatre. Kai Brechtas rašė pjesę, Vakarų kairioji inteligentija aistringai mėgavosi Kinijos revoliucija, o pjesės herojus Kai Ho, esantis masių priešakyje, finale išvaręs imperatorių ir jo dukrą, natūraliai buvo siejamas su Mao Zedongas. Pabaigoje Liubimovas pastatė pjesę
70-aisiais, po Kinijos „kultūrinės revoliucijos“, todėl jis mažiausiai norėjo šlovinti pirmininką Mao. Liubimovas pakeitė pabaigą: jo spektaklyje niekas neišvarė imperatoriaus, patys žmonės paliko valstybę.
Vladimiras Vysotskis spektakliui parašė naujus zongus (ne dainas, o zongus, kaip Brechto), remdamasis Boriso Slutskio eilėraščiais ir savo eilėraščiais - „Gaiserio-Mogerio daina“. Šie zongai turėjo priartinti Brechto pjesę prie sovietinės tikrovės 70-ųjų pabaigoje. Vysotskio eilėraščiuose veikėjas Gaugeris, kuris buvo Brechto Hitlerio parodija, įgavo panašumo į Mao Dzedoną, o kartu priminė kai kuriuos sovietinius personažus.
Spektaklis pasirodė per aštrus net Tagankai: jis ilgą laiką nebuvo išleistas, galų gale, be „Goger-Moger dainos“, buvo leista premjera, kuri įvyko 1979 m. gruodžio 20 d. Spektaklis repertuare truko neilgai: dėl to formali Liubimovo pasirodymo uždraudimo priežastis buvo savavališkas autoriaus teksto pakeitimas.
Deja, pasirodymo nemačiau ir, ko gero, net nepaminėčiau, jei ne Vladimiro Vysockio daina, kuri yra gana reta, todėl mažai kas ją žino.
Parduodami tualetai))) ir nuostabus kiniškas porcelianas -
Trys išminčiai, kurie neša laimę
Vladimiras Vysotskis - Goger-Moger daina iš pjesės pagal pjesę
Bertoltas Brechtas „Turandot arba Baltaplaukių kongresas“
Princesė Turandot: Princesė Turandot yra pasakų pjesės Turandot ir pagal ją sukurtų operų herojė. Princesės Turandot spektaklis pagal pjesę Turandot Maskvos Vachtangovo teatre. Taip pat žiūrėkite Turandot... Vikipedija
PRINCESĖ TURANDOTA- “PRINCESS TURANDOT”, TSRS, Centrinė televizija, 1971 m., z/v, 145 min. Spektaklis, pasaka. Pagal Carlo Gozzi pasaką Įrašas iš teatro spektaklio kineskopo ekrano. „Vachtangovas“, 1922 m. pastatytas Jevgenijaus Vachtangovo ir restauruotas Rubeno Simonovo. Žaisti … Kino enciklopedija
Princesė Turandot (Vachtangovo teatras)- Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Princesė Turandot. Fontanas „Princesė Turandot“ Arbate, priešais Vachtangovo teatrą. „Princesė Turandot... Vikipedija
Turandot- Turandot Persiškas vardas, reiškiantis „Turano dukra“. Meno kūriniai„Turandot“ yra Carlo Gozzi pasakų pjesė commedia dell'arte žanre (1762). Ferruccio Busoni opera „Turandot“ (1917). Giacomo opera "Turandot"... ... Vikipedija
Turandot (opera)- Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Turandot. Opera Turandot italų kalba. Turandot ... Vikipedija
Princesė- Princas (vokiečių Prinz, anglų ir prancūzų prince, ispanų principe, pirmiausia iš lotynų princeps) vienas iš aukščiausi titulai aristokratijos atstovai Rusiškas žodis „princas“ reiškia tiesioginių monarchų palikuonių atstovą, taip pat specialiu dekretu ir kitų narių ... ... Vikipedija.
TURANDOTAS- (ital. Turandot) C. Gozzi tragikomedijos „Turandot“ (1761) herojė. Kinijos imperatoriaus dukra gražuolė ir protinga T. jau atstūmė kelis piršlius. Jie sumokėjo savo gyvybe už tai, kad nesugebėjo įminti trijų jos mįslių. Slapta atvyko į Pekiną...... Literatūriniai herojai
Valstybinis akademinis teatras pavadintas. E. Vachtangova - Modernus pastatas teatras Vieta Maskva, Arbat, 26 Koordinatės 55.749722 ... Vikipedija
E. Vachtangovo vardo valstybinis akademinis teatras– Valstybė akademinis teatras juos. E. Vachtangovas Vieta Maskva ... Vikipedija
Vachtangovičiai- Valstybinis akademinis teatras, pavadintas. E. Vachtangovas Šiuolaikinio teatro pastatas Vieta Maskva, Arbatas, 26 Įkurta 1921 Režisierius Sergejus Sosnovskis Meno vadovas Rimas Tuminas ... Vikipedija
Knygos
- Princesė Turandot, Gozzi Carlo. Serija „Pasakojimai teatrui“ supažindina skaitytoją su ypatinga kūrinio rūšimi. Nelengva nuostabi literatūra: Scena suteikė knygoms antrą gyvenimą. Kelių žinomų biografija... Pirk už 766 RUR
- Princesė Turandot, Gozzi K.. Serija „Pasakojimai teatrui“ supažindina skaitytoją su ypatinga kūrinių rūšimi. Ne tik nuostabi literatūra: scena suteikė knygoms antrą gyvenimą. Kelių garsių...
, Jekaterina Raikina, Marianna Vertinskaya, Viačeslavas Šalevičius, Vladimiras Etusas ir daugelis kitų. Su nauja spektaklio versija atėjo nauja karta, joje pradėjo vaidinti Aleksandras Ryščenkovas, Irina Dymčenko, Marina Esipenko, Anna Dubrovskaja ir kt.
Manoma, kad Vachtangovo „Princesės Turandot“ interpretacija ir ironiškos pasakos principai, kuriuos režisierius pritaikė spektaklyje („vaidinti pasaką“ arba „pasaka pasakoje“, suaugusiojo suvokimas). sąmonė) įtakojo tolimesnis vystymasžanras literatūrinė pasaka. Visų pirma teatro kritikė E. I. Isaeva mano, kad už šio spektaklio konteksto Schwartzo estetika yra neįsivaizduojama.
„Princesės Turandot“ stilius pasirodė esąs lemiamas teatro ateičiai, todėl šis spektaklis tapo jo visuotinai priimtu simboliu, taip pat viso teatrinio judėjimo simboliu. teatro mokykla, remiantis Vachtangovo „atostogų teatro“ koncepcija.
Sklypas
Žiauri gražuolė Kinijos princesė Turandot nenori ištekėti. Kad piršliai nepervargtų, ji sugalvojo jiems neįmanomą užduotį – įminti tris sunkias mįsles, o kas neatspės, bus įvykdyta. Tačiau įsimylėjėlių srautas neišdžiūna. Ji užduoda savo mįsles kiekvienam naujam atvykusiam jaunikiui, o po to nelaimingasis vežamas egzekucijai. Tačiau tada pasirodo kitas meilužis – publika žino, kad tai princas Calafas, tačiau klastingas Turandotas dar turi išsiaiškinti. Ji, kaip visada, užduoda savo mįsles. Po įvairių tragiškų ir komiškų nuotykių pasaka baigiasi visų įsimylėjimu ir ką tik užaugusios princesės ir kilmingo princo vestuvėmis.
Keturi personažai atneša pramogą – klasikines kaukes italų teatras commedia dell'arte: Truffaldino, Tartaglia, Pantalone, Brighella.
Personažai
Pirmoji produkcija
Pirmasis pasirodymas įvyko 1922 m. vasario 28 d. Dailininkas I. I. Nivinskis. Muzikinė aranžuotė- Nikolajus Sizovas, Aleksandras Kozlovskis. Pirmoji princesės vaidmens atlikėja buvo Cecilia Mansurova, o princo Calaf – Jurijus Zavadskis. Altoumas – Basovas, Timūras – Borisas Zachava, Tartaglija – Borisas Ščiukinas, Truffaldino – Rubenas Simonovas, Pantalonė – Ivanas Kudryavcevas, Brigella – Osvaldas Glazunovas, Adelma – Anna Oročko, Skirina – Elizaveta Lyaudanskaya, Želima – Aleksandra Remizova, Želima – Aleksandra Remizova. 
Vachtangovas pastatė Turandot kaip ironišką pasaką, kurioje aktoriai vaidino ne pačius herojus, o Venecijos teatro trupės aktorius, vaidinančius princesę Turandot. Varžybos tarp Turandot ir Adelmos pasakoje tuo pat metu buvo ir aktorinė dviejų trupės primadonų konkurencija dėl Kalafą vaidinančio herojaus meilužio meilės. Šis 1922 m. režisieriaus nustatytas požiūris buvo įkūnytas tik pirmajame pjesės pastatyme ir laikui bėgant pamažu buvo prarastas, net prieš kuriant naujas Turandot versijas.
Kaip jau minėta, E. B. Vakhtangovo spektaklyje pagrindinis dalykas nėra siužetas klasikinė pasaka, bet šmaikštūs šiuolaikiški pačių veikėjų komentarai. Intarpų ir mįslių tekstą iš pradžių sukūrė dramaturgas Nikolajus Erdmanas. Aktoriai ne tik kuria psichologinį personažų įvaizdį, bet ir išreiškia savo požiūrį į juos ir į siužetą, šiek tiek ironišką, linksmą, pašaipų, kartais liečiantį ir lyrišką, kartais satyrišką. Tyčinis žaidimas naudojant paprastus rekvizitus iš karto sukuria nuotaiką linksmai karnavalinei nuotaikai. Barzda yra rankšluostis, laikomas elastine juostele; skeptras – sportinė teniso raketė; kopėčios, jei pageidaujama, virsta bet kuo, net muzikinis instrumentas. Bet kokia aktoriaus rankose esanti rekvizitai „atlieka“ to, kas yra, vaidmenį Šis momentas istorijos eigoje. Aktoriai tarsi žaidžia vaikišką žaidimą, kai įprasti buities daiktai vaizduotės galia paverčiami kitais, reikalingais sekti pasakos siužetu. Bet žiūrovui nebus leista iki galo įeiti į pasaką; Jie iš karto sugrąžins jus į realybę griežtu raginimu neklaužada partneriui: „Nedaužyk teatro baldų! Taigi žiūrovai ir aktoriai yra ne veiksmo viduje, o išorėje.
Visi spektaklio veikėjai yra užmaskuoti ir kartu simboliškai gilūs: valdovas imperatorius Altoumas – mielai besišypsantis senelis, dievinantis savo kaprizingą dukrą, tačiau jo šalyje yra neteisėtų. žiauri moralė; nebylūs Divano išminčiai – tipiški pavyzdingi valdininkai, kurių pagrindinis darbas – laiku linktelėti. Ten visi šypsosi, bet baisu ten gyventi. Šiuolaikinės charakteristikos ir asociacijos paverčia teatro spektaklį ryškiu, spalvingu, muzikaliu, šmaikščiu, kerinčiai putojančiu brošiūra. 
„Princesė Turandot“ sulaukė fenomenalios sėkmės. Spektaklio repeticijose dalyvavęs K. S. Stanislavskis mirštančiam Vachtangovui perdavė, kad „jis gali užmigti kaip nugalėtojas“. Pasak liudininkų, spektakliuose žiūrovai su džiaugsmu lipdavo ant kėdžių atlošo.
Vienas iš kritikų rašė: „Stebėdamas Turandot, aš tikiu ištirpusiu sniegu, paukščių atėjimu ir artėjančiu pavasariu, nes jis jau prasidėjo Arbate, Bergo dvare“.
Su dideliu malonumu perskaičiau iš Tovstonogovo, kad jis Nemirovičių laikė savo mokytoju, kol atvyko į Maskvą ir žiūrėjo „Princesę Turandot“ - tada jis parašė, kad turi du mokytojus.
Antroji gamyba
Antrajame pjesės pastatyme, kurį 1963 m. atkūrė Rubenas Simonovas, „atšilimo“ laikotarpiu princo Calafo vaidmenį atliko Vasilijus Lanovojus, o princesę Turandot – Julija Borisova (antrame aktorių vaidmenyje - Viktoras Zozulinas ir Marianna Vertinskaja ). Kaukės – Nikolajus Gricenka (Tartaglia), Michailas Uljanovas (Brigella), Jurijus Jakovlevas (Pantalone), Maksimas Grekovas (Truffaldino). Ši pjesės versija buvo nufilmuota per televiziją (1999 m.). 1971 m. versija buvo išleista kasetėje ir DVD (2000-aisiais).
Šioje versijoje 1922 m. Vachtangovo įkūnyta užduotis – papasakoti spektaklį vaidinančios trupės istoriją – nebuvo nustatyta. Liko du įvaizdžiai: aktoriai suvaidino ne savo herojų aistras, o ironišką požiūrį į juos. Absoliučią rimtumą perteikė ir kaukių intarpai, kurie vykstantį komentavo ryškiai modernia dvasia, atskleidžiančia daug galimybių improvizacijai.
Visų pirma, pasak Yu, A. I. Raikinas padėjo jam sukurti Pantalonės įvaizdį šiam spektakliui.
Po ankstyvos Maksimo Grekovo mirties Truffaldino vaidmenį atliko Ernstas Zorinas. Kiti vaidmenys: Michailas Dadyko - Altoumas, Liudmila Maksakova - Adelma, Jekaterina Raikina - Zelima, Nina Nekhlopochenko - Skirina, Harry Duntz - Barakh, Anatolijus Katsynskis - Timūras, Jevgenijus Fedorovas - Ismailas.
Trečia gamyba
Atlikėjai: Altoum- Olegas Forostenko, Jurijus Kraskovas; Turandot- Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya; Adelma- Lidija Veleževa; Kalafas- Aleksandras Ryščenkovas, Aleksejus Zavyalovas; Timūras- Viktoras Zozulinas, Aleksandras Pavlovas; Tartalija- Michailas Vaskovas; Pantalonė- Vladimiras Simonovas, Anatolijus Menščikovas; Brighella- Aleksandras Pavlovas; Truffaldino- Aleksejus Kuznecovas, Olegas Lopuchovas.
IN nauja versija spektaklis sulaukė labai prastų kritikų įvertinimų. Pavyzdžiui, Grigorijus Zaslavskis rašė, kad šis pastatymas „nebuvo sėkmingas, tai galima pripažinti nesibaiminant būti įvardytas kaip autoritetų ir nusistovėjusių tiesų griovėjas; Šis spektaklis nebuvo pašalintas iš pjesės, tačiau jo fone ypatinga švente tapo „Princesės Turandot“ atgimimas su senais 1963 m. aktoriais, sutampantiems su teatro jubiliejumi. Vienas iš nedaugelio teigiami atsiliepimai Buvo kritiko E. Rudakovo pastaba, ginanti požiūrį, kad pjesė yra „konceptuali ir esminė abiejų ankstesnių „Turandotų“ atžvilgiu iš karto“, pažymėdamas, kad Černiachovskio pastatyme „proga liūdnam pokštui, liūdnas pokštas, nepaisant juoko salėje Tai tampa ne Gozzi pasaka, ne „Turandot“ legenda, o mūsų patiklumu.
Tuo pačiu metu, pavyzdžiui, teatro aktorė Julija Rutberg viename interviu sakė, kad kažkada atsisakė vaidmens „Princesėje Turandot“, nes manė, kad Vachtangovo pjesės atgaivinimas bus nesėkmingas ir kad „labiau šiam simboliui. kad liktų legenda“.
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Princesė Turandot (Vachtangovo teatras)"
Pastabos
Literatūra
- Jevgenijus Vakhtangovas. Dokumentai ir pažymos: 2 tomais / Red.-komp. V. V. Ivanovas. M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 p., iliustr.; T. 2 - 686 b.l., iliustr.
- V. Ber, Nivinskis Ignatijus Ignatjevičius. - Teatro enciklopedija.
- Maskvos dailės teatro Trečiojoje studijoje pastatyta „Princesė Turandot“. Evg. Vachtangovas, M., 1923 m.
- S. M. Volkonskis. Ekskursijos po pavadintą teatrą. Vakhtangovas: Princesė Turandot. - Paskutinės naujienos, Paryžius, 1928 m. birželio 14 d., N 2640
- Gorčakovas N. M., Vakhtangovo režisūros pamokos. M., 1957 m
- Rubenas Simonovas. Su Vakhtangovu. - M., Menas, 1959 m.
- Smirnovas-Nesvitskis A. Jevgenijus Vakhtangovas. - L.: Art, 1987. BBK 85.443(2)7 C22
Nuorodos
taip pat žr
Ištrauka, apibūdinanti princesę Turandot (Vachtangovo teatras)
Imperatorius nutilo, aplink jį pradėjo telktis minia, iš visų pusių pasigirdo entuziastingi šūksniai.„Taip, brangiausias dalykas yra... karališkasis žodis“, – iš užpakalio ištarė verksmingas Iljos Andreičiaus balsas, kuris nieko negirdėjo, bet viską suprato savaip.
Iš bajorų salės suverenas pateko į pirklių salę. Ten jis išbuvo apie dešimt minučių. Pierre'as, be kitų, pamatė valdovą išeinantį iš pirklių salės su švelnumo ašaromis akyse. Kaip vėliau sužinojo, valdovas ką tik pradėjo savo kalbą prekeiviams, kai iš jo akių pasipylė ašaros, ir baigė ją drebančiu balsu. Kai Pierre'as pamatė suvereną, jis išėjo kartu su dviem pirkliais. Vienas buvo pažįstamas Pierre'ui, storam mokesčių mokėtojui, o kitas buvo galva, plona, siaura barzda, geltonu veidu. Abu verkė. Liekno žmogaus akyse buvo ašaros, bet storas ūkininkas verkė kaip vaikas ir kartojo:
- Atimk gyvybę ir turtą, Jūsų Didenybe!
Pierre'as tuo metu nebejautė nieko, išskyrus norą parodyti, kad jam niekas nerūpi ir kad jis yra pasirengęs viską paaukoti. Jo kalba su konstitucine kryptimi jam pasirodė kaip priekaištas; jis ieškojo progos tai pasitaisyti. Sužinojęs, kad grafas Mamonovas dovanoja pulką, Bezukhovas nedelsdamas paskelbė grafui Rostopchinui, kad atsisako tūkstančio žmonių ir jų turinio.
Senasis Rostovas negalėjo be ašarų pasakyti savo žmonai, kas atsitiko, ir iškart sutiko su Petios prašymu ir pats nuėjo jį įrašyti.
Kitą dieną suverenas išvyko. Visi susirinkę bajorai nusivilko uniformas, vėl apsigyveno savo namuose ir klubuose ir niurzgėdami davė įsakymus vadovams apie miliciją ir stebėjosi, ką jie padarė.
Napoleonas pradėjo karą su Rusija, nes negalėjo neatvykti į Drezdeną, negalėjo būti priblokštas pagyrimų, negalėjo apsivilkti lenkiška uniforma, negalėjo pasiduoti iniciatyviam birželio ryto įspūdžiui, negalėjo susilaikyti. nuo pykčio protrūkio Kurakino, o paskui Balaševo akivaizdoje.
Aleksandras atsisakė visų derybų, nes asmeniškai jautėsi įžeistas. Barclay de Tolly bandė geriausias būdas valdyti kariuomenę, kad galėtų atlikti savo pareigą ir pelnyti puikaus vado šlovę. Rostovas šuoliavo pulti prancūzus, nes negalėjo atsispirti norui šuoliais šuoliais per lygų lauką. Ir taip tiksliai dėl savo asmeninių savybių, įpročių, sąlygų ir tikslų veikė visi tie nesuskaičiuojami asmenys, kurie dalyvavo šiame kare. Jie bijojo, buvo pasipūtę, džiaugėsi, piktinosi, samprotavo, manydami, kad žino, ką daro, ir kad daro tai dėl savęs, o visi yra nevalingi istorijos instrumentai ir atlieka nuo jų paslėptą darbą, bet mums suprantama. Toks yra nepakeičiamas visų praktinių figūrų likimas, ir kuo aukščiau jos stovi žmonių hierarchijoje, tuo laisvesnės.
Dabar 1812 metų figūros jau seniai palikusios savo vietas, asmeniniai interesai išnykę be pėdsakų, o prieš mus – tik to meto istoriniai rezultatai.
Tačiau tarkime, kad Europos žmonės, vadovaujami Napoleono, turėjo gilintis į Rusiją ir ten žūti, ir visa sau prieštaraujanti, beprasmiška, žiauri šiame kare dalyvaujančių žmonių veikla mums išaiškėja.
Apvaizda privertė visus šiuos žmones, siekiančius savo asmeninių tikslų, prisidėti prie vieno didžiulio rezultato išsipildymo, apie kurį nė vienas žmogus (nei Napoleonas, nei Aleksandras, nei juo labiau nė vienas karo dalyvis) neturėjo nė trupučio. siekis.
Dabar mums aišku, dėl ko 1812 m. žuvo prancūzų kariuomenė. Niekas nesiginčys, kad Napoleono prancūzų kariuomenės žūties priežastis buvo, viena vertus, jų įžengimas vėlai, nepasirengus žiemos kampanijai giliai į Rusiją, ir, kita vertus, karo pobūdis. nuo Rusijos miestų deginimo ir neapykantos priešui kurstymo rusų liaudyje. Bet tada ne tik niekas nenumatė, kad (kas dabar atrodo akivaizdu), kad tik tokiu būdu aštuonių šimtų tūkstančių kariuomenė, geriausia pasaulyje ir vadovaujama geriausio vado, gali žūti susidūrime su Rusijos kariuomene, kuri buvo dvigubai silpnesnis, nepatyręs ir vadovaujamas nepatyrusių vadų; ne tik niekas to nenumatė, bet visos rusų pastangos buvo nuolatos nukreiptos į tai, kad Rusiją išgelbėti galėtų tik vienas, o prancūzai, nepaisant Napoleono patirties ir vadinamojo karinio genijaus. , visos pastangos buvo nukreiptos į tai, kad vasaros pabaigoje išsitiestų į Maskvą, tai yra padaryti tai, kas turėjo juos sunaikinti.
IN istoriniai darbai Apie 1812-uosius prancūzų autoriai labai mėgsta kalbėti apie tai, kaip Napoleonas jautė pavojų ištempti savo liniją, kaip jis ieškojo mūšio, kaip maršalai patarė jam sustoti Smolenske ir pateikti kitus panašius argumentus, įrodančius, kad tuomet iškilo pavojus. kampanija jau buvo suprasta; o rusų autoriai dar labiau mėgsta kalbėti apie tai, kaip nuo pat kampanijos pradžios buvo planas skitų karui įvilioti Napoleoną į Rusijos gilumą, ir šį planą jie priskiria vienam Pfueliui, kam nors prancūzui, kitiems. Tolja, kai kurie – pačiam imperatoriui Aleksandrui, nurodydamas pastabas, projektus ir laiškus, kuriuose iš tikrųjų yra užuominų apie šį veiksmą. Tačiau visos šios užuominos apie tai, kas įvyko iš anksto, tiek iš prancūzų, tiek iš rusų pusės, dabar eksponuojamos tik todėl, kad įvykis jas pateisino. Jei įvykis nebūtų įvykęs, šios užuominos būtų pamirštos, kaip dabar pamirštami tūkstančiai ir milijonai priešingų užuominų ir prielaidų, kurios tada buvo naudojamos, bet pasirodė nesąžiningos ir todėl pamirštos. Visada yra tiek daug prielaidų apie kiekvieno vykstančio įvykio baigtį, kad, kad ir kaip jis baigtųsi, visada atsiras žmonių, kurie pasakys: „Aš tada sakiau, kad bus taip“, visiškai pamiršdami tai tarp daugybės. prielaidos, visiškai priešingos.
Prielaidos apie Napoleono suvokimą apie linijos ištempimo pavojų ir iš rusų pusės – apie priešo įviliojimą į Rusijos gilumą – akivaizdžiai priklauso šiai kategorijai, o istorikai tokius samprotavimus gali priskirti tik Napoleonui ir jo maršalams bei tokiems planams. Rusijos kariniams vadams tik su didele atsarga. Visi faktai visiškai prieštarauja tokioms prielaidoms. Ne tik viso karo metu rusai nenorėjo vilioti prancūzų į Rusijos gilumą, bet buvo daroma viskas, kad jie būtų sustabdyti nuo pat pirmojo įvažiavimo į Rusiją, o Napoleonas ne tik nebijojo pratęsti savo linijos. , tačiau jis džiaugėsi, kaip triumfuoja, kiekvienu žingsniu į priekį ir labai tingiai, skirtingai nei ankstesnėse kampanijose, jis ieškojo mūšio.
Pačioje kampanijos pradžioje mūsų kariuomenės yra susmulkintos, o vienintelis tikslas, kurio siekiame – jas suvienyti, nors norint atsitraukti ir įvilioti priešą į šalies vidų, atrodo, kad nėra pranašumas vienijant kariuomenes. Imperatorius yra su kariuomene, kad įkvėptų ją ginti kiekvieną Rusijos žemės žingsnį, o ne trauktis. Didžiulė Drieso stovykla statoma pagal Pfuelio planą ir toliau trauktis neketinama. Imperatorius priekaištauja vyriausiajam vadui už kiekvieną atsitraukimo žingsnį. Imperatorius net neįsivaizduoja ne tik Maskvos sudeginimo, bet ir priešo priėmimo į Smolenską, o kai kariuomenės susivienija, suverenas piktinasi, nes Smolenskas buvo paimtas ir sudegintas ir jam nebuvo suteiktas visuotinis mūšis prieš Smolenską. tai.
Suverenas taip mano, bet Rusijos kariuomenės vadovai ir visi Rusijos žmonės dar labiau piktinasi mintimi, kad mūsiškiai traukiasi į šalies vidų.
Napoleonas, suskaidęs armijas, persikelia į sausumą ir keletą kartų praleidžia mūšį. Rugpjūčio mėnesį jis yra Smolenske ir galvoja tik apie tai, kaip galėtų judėti toliau, nors, kaip dabar matome, šis judėjimas į priekį jam akivaizdžiai kenkia.
Faktai aiškiai rodo, kad nei Napoleonas nenumatė pavojaus judant Maskvos link, nei Aleksandras ir Rusijos kariuomenės vadai tada galvojo apie Napoleono suviliojimą, o galvojo priešingai. Napoleono įviliojimas į šalies vidų įvyko ne pagal niekieno planą (niekas netikėjo to galimybe), o įvyko dėl sudėtingiausio intrigų, tikslų, žmonių – karo dalyvių – troškimų žaidimo. neatspėjo, kas turėtų būti, o kas buvo vienintelis Rusijos išsigelbėjimas. Viskas vyksta atsitiktinai. Kampanijos pradžioje kariuomenės supjaustomos. Bandome juos suvienyti turėdami akivaizdų tikslą – duoti mūšį ir sulaikyti priešo veržimąsi, tačiau net ir siekdami susivienyti, vengdami mūšių su stipriausiu priešu ir nevalingai traukdamiesi aštriu kampu, vedame prancūzus į Smolenską. Tačiau neužtenka pasakyti, kad traukiamės aštriu kampu, nes prancūzai juda tarp abiejų armijų – šis kampas darosi dar aštresnis, o mes judame dar toliau, nes nepopuliaraus vokiečio Barclay de Tolly nekenčia Bagrationas ( kuris taps jo vadovaujamas ), o Bagrationas, vadovaujantis 2-ajai armijai, stengiasi kuo ilgiau neprisijungti prie Barclay, kad netaptų jo vadovaujama. Bagrationas ilgą laiką neprisijungia (nors šiuo pagrindinis tikslas visi vadai), nes jam atrodo, kad jis kelia pavojų savo kariuomenei šiame žygyje ir jam naudingiausia trauktis į kairę ir pietus, persekiojant priešą iš flango ir užnugario bei komplektuojant savo kariuomenę Ukrainoje. Bet atrodo, kad jis tai sugalvojo, nes nenorėjo paklusti nekenčiamam ir jaunesniam vokiečiui Barclay.
Imperatorius yra su kariuomene, kad ją įkvėptų, o jo buvimas ir nežinojimas, ką nuspręsti, daugybė patarėjų ir planų griauna 1-osios armijos veiksmų energiją, o kariuomenė traukiasi.
Planuojama sustoti Driso stovykloje; bet netikėtai Paulučis, siekiantis tapti vyriausiuoju vadu, savo energija paveikia Aleksandrą, o visas Pfuelio planas atsisakoma, o visas reikalas patikėtas Barkliui Bet kadangi Barclay nekelia pasitikėjimo, jo galia yra ribota.
Armijos susiskaldžiusios, nėra vadovybės vienybės, Barclay nėra populiarus; bet iš šios Vokietijos vyriausiojo vado painiavos, susiskaidymo ir nepopuliarumo, viena vertus, kyla neryžtingumas ir mūšio vengimas (kuriam nebūtų galima atsispirti, jei kariuomenės būtų kartu, o Barclay nebūtų vadas), kita vertus. ranka, vis didesnis pasipiktinimas prieš vokiečius ir patriotinės dvasios susijaudinimas.
Galiausiai suverenas palieka kariuomenę, o vieninteliu ir patogiausiu pretekstu jam išvykti pasirenkama mintis, kad jis turi įkvėpti sostinių žmones sujaudinti. žmonių karas. Ir ši suvereno ir Maskvos kelionė trigubai padidina Rusijos armijos jėgą.
Valdovas palieka kariuomenę, kad netrukdytų vyriausiojo vado galios vienybei, ir tikisi, kad bus imtasi ryžtingesnių priemonių; bet kariuomenės vadovybės padėtis dar labiau sutrikusi ir susilpnėjusi. Benigsenas, Didysis kunigaikštis o būrys generalinių adjutantų lieka su kariuomene, kad galėtų stebėti vyriausiojo vado veiksmus ir sužadinti jį energijos, o Barclay, jausdamasis dar mažiau laisvas visų šių suverenių akių akyse, tampa dar atsargesnis ryžtingų veiksmų ir vengia kautynių.
Barclay reiškia atsargumą. Tsarevičius užsimena apie išdavystę ir reikalauja bendro mūšio. Liubomirskis, Branitskis, Wlotskis ir panašūs žmonės taip išpučia visą šį triukšmą, kad Barklajus, pretekstu pristatyti suverenui dokumentus, išsiunčia lenkus kaip generolo adjutantus į Sankt Peterburgą ir stoja į atvirą kovą su Benigsenu ir didžiuoju kunigaikščiu. .
Pagaliau Smolenske, kad ir kaip Bagrationas to norėjo, kariuomenės yra suvienytos.
Bagrationas važiuoja karieta į namą, kuriame gyvena Barclay. Barklis apsivelka skarelę, išeina jo pasitikti ir atsiskaito Bagrationo vyresniajam rangui. Bagrationas, kovodamas už dosnumą, nepaisant savo rango vyresnio amžiaus, paklūsta Barclay; bet pateikusi dar mažiau su juo sutinka. Bagrationas asmeniškai, suvereno įsakymu, jam praneša. Jis rašo Arakčejevui: „Mano valdovo valia, aš negaliu to padaryti kartu su ministru (Barclay). Dėl Dievo meilės, atsiųsk mane kur nors, kad ir pulkui vadovauti, bet aš negaliu čia būti; o visas pagrindinis butas pilnas vokieciu, tai rusui gyventi neimanoma, ir nera prasmės. Maniau, kad tikrai tarnauju suverenui ir tėvynei, bet iš tikrųjų paaiškėja, kad aš tarnauju Barclay. Prisipažįstu, nenoriu“. Branitskių, Wintzingerodes ir panašių būrys dar labiau nuodija vyriausiųjų vadų santykius, o vienybės atsiranda dar mažiau. Jie planuoja pulti prancūzus priešais Smolenską. Apžiūrėti pareigybės siunčiamas generolas. Šis generolas, nekenčiantis Barklio, eina pas savo draugą, korpuso vadą, ir, pasėdėjęs su juo vieną dieną, grįžta į Barclay ir visais atžvilgiais pasmerkia būsimą mūšio lauką, kurio jis nematė.
Kol vyksta ginčai ir intrigos dėl būsimo mūšio lauko, kol mes ieškome prancūzų, suklydę jų vietoje, prancūzai užklysta į Neverovskio diviziją ir artėja prie pačių Smolensko sienų.
Turime stoti į netikėtą mūšį Smolenske, kad išsaugotume savo žinutes. Mūšis duota. Abiejose pusėse žūsta tūkstančiai.
Smolenskas apleistas prieš suvereno ir visų žmonių valią. Bet Smolenską sudegino patys gyventojai, apgauti savo gubernatoriaus, o sužlugdyti gyventojai, rodydami pavyzdį kitiems rusams, važiuoja į Maskvą, galvodami tik apie savo nuostolius ir kurstydami neapykantą priešui. Napoleonas juda toliau, mes atsitraukiame ir pasiekiamas tai, kas turėjo nugalėti Napoleoną.
Kitą dieną po sūnaus išvykimo princas Nikolajus Andreichas pasikvietė princesę Marya pas save.
- Na, ar tu dabar patenkintas? - pasakė jai, - ji susiginčijo su sūnumi! Ar tu patenkintas? Tai viskas, ko jums reikėjo! Ar tu patenkintas?.. Man skauda, skauda. Aš senas ir silpnas, o tu to norėjai. Na, džiaukis, džiaukis... – O po to princesė Marya savo tėvo nematė savaitę. Jis sirgo ir iš kabineto neišėjo.
Savo nuostabai princesė Marya tai pastebėjo šiuo ligos metu senas princas jis taip pat neleido m lle Bourienne jo aplankyti. Jį sekė tik Tikhonas.
Po savaitės princas išėjo ir pradėjo iš naujo senas gyvenimas, su specialia veikla užsiimant pastatais ir sodais ir nutraukiant visus ankstesnius santykius su m lle Bourienne. Jo išvaizda ir šaltas tonas su princese Marya jai tarsi sakydavo: „Matai, tu sugalvojai apie mane, melavai princui Andrejui apie mano santykius su šia prancūze ir susikivirčijai su juo; ir tu matai, kad man nereikia nei tavęs, nei prancūzės.
Princesė Marya pusę dienos praleido su Nikoluška, žiūrėdama jo pamokas, pati vesdama jam rusų kalbos ir muzikos pamokas, kalbėdamasi su Desalesu; Kitą dienos dalį ji praleido savo būste su knygomis, sena aukle ir su Dievo žmonėmis, kurie kartais ateidavo pas ją iš galinės prieangio.
Princesė Marya apie karą galvojo taip, kaip moterys galvoja apie karą. Ji bijojo dėl savo brolio, kuris buvo ten, pasibaisėjo, jos nesuprasdamas, žmogaus žiaurumo, kuris privertė juos nužudyti vienas kitą; bet ji nesuprato šio karo, kuris jai atrodė toks pat kaip ir visi ankstesni karai, reikšmės. Ji nesuprato šio karo reikšmės, nepaisant to, kad nuolatinis jos pašnekovas Desallesas, aistringai domėjęsis karo eiga, bandė jai paaiškinti savo mintis, ir nepaisant to, kad pas ją atvykusieji. Dievo tauta Visi savaip su siaubu kalbėjo apie populiarius gandus apie Antikristo invaziją ir nepaisant to, kad Julie, dabar princesė Drubetskaya, vėl susirašinėjusi su ja, rašė jai patriotinius laiškus iš Maskvos.
„Rašau tau rusiškai, mano geras draugas, rašė Julie, „nes neapykantą visiems prancūzams, taip pat jų kalbai, kurios negirdžiu... Mes visi Maskvoje džiaugiamės entuziazmu savo mylimu imperatoriumi.
Mano vargšas vyras kenčia darbą ir badą žydų smuklėse; bet žinios, kurias turiu, mane dar labiau sujaudina.
Teisingai išgirdai, oi didvyriškas žygdarbis Raevskis, kuris apkabino savo du sūnus ir pasakė: „Aš mirsiu su jais, bet mes nesusvyruosime!“ Ir iš tikrųjų, nors priešas buvo dvigubai stipresnis už mus, mes nesusvyravome. Mes leidžiame laiką kuo geriau; bet kare, kaip kare. Princesė Alina ir Sofi sėdi su manimi ištisas dienas, o mes, nelaimingos gyvų vyrų našlės, šnekučiuojamės nuostabiais pokalbiais; tik tavęs, mano drauge, trūksta... ir t.t.
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą išgirdus Carlo Gozzi pasakos pavadinimą "Princesė Turandot"- Vachtangovo teatras.
Maskvos meno teatro simbolis yra „Žuvėdra“, o Vachtangovo studentams – „Turandotas“.
Gamyba tikrai legendinė. Pirmasis spektaklis įvyko 1922 m. žiemą. Režisierius - Jevgenijus Vakhtangovas. Menininkas – Ignatas Nivinskis. Cecilia Mansurova – princesė, Jurijus Zavadskis – princas Kalafas, Anna Oročko – Adelma, kitus vaidmenis atliko Borisas Zachava, Borisas Ščiukinas, Rubenas Simonovas ir kiti rusų teatro mokyklos grandai.
1963 m. Rubenas Simonovas spektaklį atkūrė, vaidino Julija Borisova (Turandot), Vasilijus Lanovas (Princas Kalafas), Liudmila Maksakova (Adelma), Michailas Uljanovas, Jurijus Jakovlevas ir kiti aktoriai. Trečiasis spektaklio reinkarnacija įvyko 1991 m. perestroikoje.
Kodėl aš noriu kalbėti apie princesę Turandot?
Mano rankose yra visiškai neįtikėtina knyga ( leidykla MENAS Volkhonka, padedant Bachrushino vardu pavadintam Valstybiniam centriniam teatro muziejui ir AVC labdaros fondui). Knyga yra serijos dalis „Istorija teatrui“ o pagrindinė jo vertybė yra ta, kad be garsiausios fiabos (italų „pasakos“) ji pasakoja apie jos atsiradimo istoriją (Gozzi šios pjesės nesukūrė pats, o pasiskolino persų eilėraščio siužetą) , apie tai, kaip pasaka pasiekė Rusiją ir kas ją pavertė žymiu spektakliu garsiojoje Vachtangovo scenoje.
Nesunku įsivaizduoti, kiek žmonių, pamatę vardą, pasakys: „Kam mums dabar reikia princesės Turandot?? Taip, buvo toks ilgaamžis pastatymas, taip, Vachtangovo teatro vizitinė kortelė, taip, jame spindėjo rusų teatro žvaigždės, bet dabar kam reikia tiek informacijos apie spektaklį, kuris 2006 m. jie nusprendė „sustabdyti“?
Atsakymas bus toks.
Surinkę visas šios skirtingos chronologinės grandinės grandis, skaitytojai pajus gyvybę teikiantį įsitraukimą kūrybinis procesas kūryba, o ši energija jaudina, siunčia karštas elektros sroves, pažadina, pažadina, verčia suvokti savos jėgos ir gebėjimus. Skaitytojas – ne tik skaitytojas, ir ne tik žiūrovas, bet ir dalyvis, besislepiantis užkulisiuose ir smalsumu degančios akys, stebintis unikalaus spektaklio gimimo magiją.
Pažiūrėk ką ilgas kelias padarė Turandot, gimęs Persijoje, buvo išverstas Italijoje, pastebėtas ir atvežtas į Rusiją, scenoje.
Pavelas Antokolskis, pastebėjo poetas Jevgenija Vakhtangova Gozzi fiaboje išvertė Princesės mįsles. Michailas Osorginas- puikiai išvertė pagrindinį tekstą. Kompozitorius Nikolajus Sizovas parašė muziką. Aleksandras Kozlovskis sukūrė garsųjį valsą Turandot. Dramaturgas Nikolajus Erdmanas- parašyta. Mados dizaineris ir menininkas teatro kostiumas Nadežda Lamanova- aprengė visus herojus.
Aš esu ir 
Knygoje kaip iliustracijos naudojami dekoracijų ir kostiumų eskizai. Ignatas Nivinskis. Į teatrą jis atvyko 1921 m., jį pakvietus paties Jevgenijaus Vachtangovo. pripažintas meistras ofortas gebėjimui „Perteikti ryškų teatrališkumą įprastiniais ir lakoniškais vaizdais“.
Scenoje iš pasvirusių plokštumų ir hieroglifų ant ryškių draperijų buvo pastatyta įprasta, fantastiška „Kinija“. Vachtangovas išsikėlė tikslą Nivinskiui „Paversti dekoraciją vaidinti, dalyvauti spektaklio veiksme, o ne tarnauti tik kaip fonas“. Menininkas su šia užduotimi susidorojo kerinčiai.
Nivinskio „Kinija“ yra tradicinė ir ryški – kartu perteikė kinišką skonį ir scenoje sukūrė Venecijos karnavalo atmosferą (nepamirškite, kad Gozzi buvo italas ir gyveno Venecijoje).
Kostiumų eskizai yra Vachtangovo ir Nivinskio bendros kūrybos vaisius. Juos medžiagoje įkūnijo mados dizainerė Nadežda Lamanova. Jie buvo sumanyti kaip modernūs (vyrų frakai ir elegantiškos suknelės moterims), o egzotiški elementai (skraistas, kardas, turbanas, šydas) aktorius pavertė tradicinio italų kaukių teatro – commedia dell'arte (liaudiškos publikos rūšis) – personažais. menas). Gozzi pristatė šiuos mylimus italų herojus į pasakos tekstą Kinijos princesė, labai organiškai jį "atskiedus" anekdotais iš Pantalone, Truffaldino, Tartaglia, Brighella.
Tokios knygos kaip „Princesė Turandot“ gali būti vadinamos tikru lobiu. Mūsų laikais su tokia meile, rūpestingumu, dėmesiu ir nuoširdžiu susidomėjimu išleisti knygą, parašytą puikia rusų kalba, išsamiai, žavingai, lengvai ir visiškai nenuilstamai, be enciklopedinio sausumo ir profesoriaus nuobodulio, išpasakoti skaitytojui visas smulkmenas ir iš garsiosios Vachtangovo gamybos.
Labai ačiū leidėjui už tai. MENAS Volkhonka.
Prabangus dovanos dizainas.
Knyga skirta (bus įdomi) įvairaus amžiaus teatro mylėtojams ir visiems kultūros žmonėms.
Išleistas ribotas leidimas.
Išminčiai: Puikūs: saulė, saulė, saulė!
Carlo Gozzi "Princesė Turandot"
leidykloje ART Volkhonka
labirinte
Ozone
FOTO KNYGOS
Carlo Gozzi
"Turandot"
Astrachanės karalius Timūras, jo šeima ir valdžia patyrė siaubingą nelaimę: žiaurus Chorezmo sultonas nugalėjo Astrachanės žmonių kariuomenę ir, įsiveržęs į neapsaugotą miestą, įsakė sugauti ir įvykdyti Timūrą, jo žmoną Elmazą ir sūnų Kalafą. Tie, prisidengę paprastų žmonių priedanga, sugebėjo pabėgti į kaimynines žemes, tačiau net ir ten juos persekiojo nugalėtojo kerštingumas. Karališkoji šeima ilgai klajojo po Azijos platybes, ištverdama nepakeliamus sunkumus; Princas Calafas, norėdamas pamaitinti savo pagyvenusius tėvus, ėmėsi bet kokio menkaverčio darbo.
Tai liūdna istorija Kalafas pasakoja savo buvusiam mokytojui Barachui, kurį netyčia sutinka prie Pekino vartų. Barakhas gyvena Pekine perso Hassano vardu. Jis vedęs malonią našlę Skirina; jo podukra Zelima yra viena iš princesės Turandot vergų.
Princas Calafas atvyko į Pekiną ketindamas stoti į imperatoriaus Altoumo tarnybą. Tačiau pirmiausia nori pamatyti šventę, kuriai, regis, mieste ruošiamasi.
Tačiau tai ne ruošiama šventė, o egzekucija kitam nesėkmingam pretendentui į princesės Turandot ranką – Samarkando princui. Faktas yra tas, kad tuščiagarbė, kietaširdė princesė privertė savo tėvą išleisti tokį dekretą: bet kuris princas gali suvilioti Turandot, bet su sąlyga, kad išminčių Divano susitikime ji užduos jam tris mįsles; tas, kuris jas išspręs, taps jos vyru, o kas jų neišspręs – bus nukirsta galva. Nuo to laiko daugelio šlovingų kunigaikščių galvos puošia Pekino sienas.
Iš miesto vartų išnyra sielvarto apimtas naujai įvykdyto princo mokytojas. Jis meta ant žemės ir trypia nelemtą Turandot portretą, kurio užteko vos vieno žvilgsnio, kad jo mokinys beprotiškai įsimylėtų beširdę išdidžią moterį ir pasmerktų save mirti.
Kad ir kaip sunkiai Barakhas suvaržytų Kalafą, jis, pasitikėdamas savo sveiku protu, pasirenka portretą. Deja! Kur dingo jo sveikas protas ir aistringumas? Degdamas meile, Kalafas skuba į miestą link laimės ar mirties.
Imperatorius Altoumas ir jo ministrai Tartaglia ir Pantalone visa širdimi gedi dėl princesės žiaurumo, ašaromis gedi nelaimingųjų, kurie tapo jos nežmoniškos tuštybės ir nežemiško grožio aukomis. Sužinoję apie naujo Turandoto rankos ieškotojo pasirodymą, jie aukojasi didžiajam Berjingudzinui, kad šis padėtų mylinčiam princui išlikti gyvam.
Pristatytas prieš imperatorių, Calafas neidentifikuoja savęs; jis žada atskleisti savo vardą tik tuo atveju, jei įmins princesės mįsles. Geraširdis Altoumas ir ministrai maldauja Kalafo būti apdairiems ir trauktis, tačiau princas viskam įtikinėdamas atkakliai atsako: „Aš trokštu mirties – arba Turandot“.
Nėra ką veikti. Iškilmingai prasideda Divano susitikimas, kuriame Kalafui teks varžytis su princese dėl išminties. Ji pasirodo lydima dviejų vergų – Zelimos ir Adelmos, kadaise buvusios totorių princesės. Ir Turandot, ir Zelima Kalaf iš karto atrodo vertesni už ankstesnius varžovus, nes savo išvaizda, elgesiu ir kalba jis lenkia juos visus. Adelma atpažįsta Kalafą – bet ne kaip princą, o kaip tarną savo tėvo, Khorasano karaliaus, rūmuose; jau tada jis laimėjo jos širdį, o dabar ji nusprendžia bet kokia kaina užkirsti kelią jo vedyboms su Turandot ir pati užfiksuoti princo meilę. Todėl Adelma bando užgrūdinti princesės širdį, primindama jai pasididžiavimą ir šlovę, o Zelima, priešingai, maldauja jos būti gailestingesne.
Imperatoriaus, ministrų ir Zelimos džiaugsmui Kalafas įsprendžia visas tris Turandoto mįsles. Tačiau princesė kategoriškai atsisako eiti prie altoriaus ir reikalauja, kad kitą dieną jai būtų leista įminti tris naujas mįsles Calafui. Altoumas prieštarauja tokiam dekreto pažeidimui, kuris neabejotinai buvo įvykdytas, kai reikėjo įvykdyti mirties bausmę nelaimingiems ieškotojams, tačiau kilmingas meilužis Calafas eina susitikti su Turandot: jis pats kviečia ją atspėti, kokie jie yra tėvas ir sūnus, viską ir viską prarado; Jei princesė kitą dieną atspės jų vardus, jis pasiruošęs mirti, bet jei ne, bus vestuvės.
Turandot įsitikinusi, kad jei jai nepavyks atspėti tėvo ir sūnaus vardų, ji amžinai bus sugėdinta. Šį savo įsitikinimą Adelma kursto įtaigiais kalbomis. Savo aštriu protu princesė suprato, kad sūnumi paslaptingasis princas turėjo omenyje save. Bet kaip sužinoti jo vardą? Ji klausia savo vergų patarimo, o Zelima pasiūlo akivaizdžiai beviltišką būdą – kreiptis į būrėjus ir kabalistus. Adelma primena Turandot princo žodžius, kad Pekine yra vienas jį pažįstantis žmogus, ir siūlo negailėti aukso ir deimantų, kad per naktį surastų šį žmogų, apversdamas visą miestą aukštyn kojomis.
Zelima, kurios sieloje jau seniai kovojo su pareiga, galiausiai nenoriai pasako damai, kad, pasak jos mamos Skirinos, jos patėvis Hassanas pažįsta princą. Sužavėtas Turandotas nedelsdamas siunčia eunuchus, vadovaujamus Truffaldino, kad surastų ir sučiuptų Hasaną.
Kartu su Hasanu-Barachu eunuchai sugriebia jo pernelyg plepią žmoną ir kažkokį senuką; Jie visus tris nuveža į seraglį. Jie nežino, kad nelaimingas nuskuręs senis yra ne kas kitas, o Astrachanės caras Timūras, Kalafo tėvas. Svetimoje žemėje palaidojęs žmoną, jis atvyko į Pekiną ieškoti sūnaus arba mirties. Laimei, Barachas sugeba sušnibždėti džentelmenui, kad jokiu būdu nenurodytų jo vardo. Tuo tarpu Calafas palydimas į specialius butus, kuriuos saugo imperatoriškieji puslapiai ir jų viršininkė Brighella.
Seraglio Turandot. Čia princesė tardo prie kolonų pririštus Barakhą ir Timūrą, grasindama jiems kankinimais ir žiauria mirtimi, jei jie neatskleis paslaptingojo princo ir jo tėvo vardo. Tačiau jiems abiem Kalafas brangesnis už jo paties gyvybę. Vienintelis dalykas, kurį Timūras netyčia leidžia paslysti, yra tai, kad jis yra karalius ir princo tėvas.
Turandotas jau duoda eunuchams ženklą pradėti represijas prieš Barachą, kai staiga seralyje pasirodo Adelma su žinia, kad Altumas keliauja čia; kaliniai skubiai nuvežami į seraglių požemį. Adelma prašo princesės daugiau jų nekankinti ir pažada, jei jai bus leista pasielgti kaip nori, per naktį sužinoti princo ir karaliaus vardus. Turandot visiškai pasitiki savo artimu vergu.
Tuo tarpu į Altoumą atvyksta pasiuntinys iš Astrachanės. Jo atneštoje slaptoje žinutėje rašoma, kad Chorezmo sultonas mirė ir kad Astrachanės žmonės ragina Timūrą užimti jam teisėtai priklausantį sostą. Remdamasis išsamiais pranešime aprašytais ženklais, Altoumas supranta, kas yra šis nežinomas princas. Norėdamas apsaugoti savo dukters garbę, kuri, jo įsitikinimu, niekada neatspės, kokių vardų ieško, taip pat išgelbėti Kalafo gyvybę, imperatorius kviečia ją atskleisti paslaptį, tačiau su sąlyga, kad mirgėjo Išminčių Divanoje, tada ji sutiks tapti princo žmona. Tačiau išdidumas neleidžia Turandot priimti jos tėvo pasiūlymo; Be to, ji tikisi, kad Adelma ištesės savo pažadą.
Brighella, sauganti Kalafo patalpas, įspėja princą, kad kadangi sargybiniai yra priverstiniai žmonės, o be to, visi nori sutaupyti pinigų senatvei, naktį jam gali pasirodyti vaiduokliai.
Pirmasis vaiduoklis netrunka pasirodyti. Tai siunčia Adelma Skirina. Ji praneša Calafui apie jo motinos mirtį ir kad jo tėvas dabar yra Pekine. Skirina prašo princo pasakyti keletą žodžių savo senam tėvui, tačiau šis permato gudrybę ir atsisako.
Vos Skirinai išėjus be nieko, princo kambariuose pasirodo Zelima. Ji bando kitokį požiūrį: iš tikrųjų vergas sako: Turandotas nekenčia princo, o slapčia jį myli. Todėl ji prašo jo atskleisti vardus, kad kitą rytą jai nebūtų gėda prieš Divaną ir žada jam ten, Divane, paduoti ranką. Įžvalgus Kalafas Zelima taip pat netiki. Trečia – pati Adelma. Ji iš meilės atsiveria Calafui ir maldauja pabėgti kartu, nes, pasak jos, klastingas Turandotas vis tiek liepė jį nužudyti auštant, nelaukdamas Divano susitikimo. Kalafas ryžtingai atsisako bėgti, tačiau, nublokštas į neviltį dėl mylimosios žiaurumo, pusiau kliedesyje ištaria savo ir tėvo vardus.
Naktis praeina tokiais pokalbiais. Kitą rytą Calafas palydimas į Divaną.
Sofa jau surinkta, trūksta tik Turandot ir jos palydos. Altoum, įsitikinęs, kad princesei taip ir nepavyko sužinoti tėvo ir sūnaus vardų, nuoširdžiai džiaugiasi ir įsako čia, posėdžių salėje, pastatyti šventyklą.
Altorius jau buvo pastatytas, kai Turandot pagaliau pasirodo Divane. Princesė ir jos palyda atrodo liūdnai. Tačiau, kaip paaiškėjo, tai tik žiaurus, kerštingas pokštas. Ji žino vardus ir, pergalingai, juos skelbia. Imperatoriui ir ministrams skauda širdį; Kalafas ruošiasi mirčiai.
Tačiau čia, visų džiaugsmui ir nuostabai, Turandot pasikeičia - meilė Calafui, kurios ji nedrįso pripažinti net sau, yra svarbesnė už žiaurumą, tuštybę ir neapykantą žmogui. Ji viešai skelbia, kad Calafui ne tik nebus įvykdyta mirties bausmė, bet ir taps jos vyru.
Tik Adelma nėra laiminga. Verkdama ji karčiai priekaištauja Turandot už tai, kad anksčiau atėmusi laisvę, dabar atima meilę. Tačiau čia įžengia Altoumas: meilė nėra jo galioje, bet norėdamas paguosti Adelmą, jis grąžina jai laisvę ir tėvo Chorasano karalystę.
Pagaliau žiaurumas ir neteisybė baigiasi. Visi laimingi. Turandot nuoširdžiai prašo dangaus atleisti jai nuolatinį pasibjaurėjimą vyrams. Artėjančios vestuvės žada būti labai labai džiugios.
Karaliaus Timūro sūnus Kalafas prie Pekino vartų atsitiktinai sutinka savo buvusį auklėtoją Barachą ir pasakoja, kas atsitiko jam ir jo tėvams po to, kai Chorezmo sultonas nugalėjo jo tėvo kariuomenę. Ilgą laiką jis klajojo su tėvais ir slapstėsi po paprasto neturtingo miesto gyventojo vaizdu. Kalafas ėmėsi bet kokio darbo. Barachas (o dabar persas Hassanas) įdėmiai klauso savo mokinio. Jis taip pat pasakoja jam savo žinią, kad vedė našlę Skiriną, o jos dukra tarnauja žiauriai princesei Turandot.
Pasirodo, Calafas paliko savo tėvus ir atvyko į Persiją prašyti imperatoriaus Altoumo priimti jį į savo tarnybą. Miestas ruošiasi puikioms atostogoms, ir pirmiausia jis norėtų ją pamatyti. Iš pokalbio su Barachu Kalafas sužino, kad ruošiamasi egzekucijai Samarkando princui, kuris neįminė trijų princesės Turandot mįslių, ir jos tėvo karaliaus Altoumo įsakymu dabar turi būti įvykdyta mirties bausmė. Jis toli gražu nėra pirmasis princas, kuriam įvykdyta mirties bausmė. Visiems karališkiesiems asmenims, kurie pareiškė norą varžytis dėl princesės ir buvo nugalėti (neįsprendė jos mįslės), buvo viešai nukirstos galvos. Tik juos išsprendęs princas galės išvengti tokio žiauraus likimo ir tapti Turandot vyru.
Samarkando kunigaikščio, kurio mirties bausmė buvo įvykdyta, mokytojas apgailestauja dėl jo netekties. Jis negalėjo sustabdyti princo ir viskas, ką jis galėjo padaryti, buvo numesti Turandot portretą ant žemės ir jį trypti. Kalaftas paima nelemtą portretą ir vos vienu žvilgsniu į jį įsimyli drobėje pavaizduotą Turandot ir yra pasiruošusi kovoti už savo širdį. Barachas bando atkalbėti Calafą, bet nesėkmingai.
Altoumas, princesės tėvas, labai apgailestauja, kad sutiko su mylimos dukters įtikinėjimu ir išleido tokį dekretą. Jam nuoširdžiai gaila visų žuvusių jaunuolių ir savo gyvybe rizikuojančio Kalafo. Jis ir jo ministrai bando jį atkalbėti, bet Kalafas yra atkaklus. „Mirtis arba Turandotas“, – pakartoja princas. Altoumas liepia aukoti, kad kažkaip padėtų jaunuoliui. Divano susitikime princesė užduoda savo mįsles princui, o jis visas tris nesunkiai įsprendžia. Tik trečią truputį susvyravau, nes Turandot atskleidė savo gražų veidą ir sugėdino Kalafą.
Turandot princas patiko, jis pirmasis sukėlė gailesčio jausmą jos širdyje, tačiau tai, kad jam pavyko lengvai įminti jos mįsles, ją supykdė. Turandotas kategoriškai atsisakė už jo vesti, grasindamas savižudybe. Ji prašo tėvo leisti užminti tris naujas mįsles princui, tačiau tėvas atmeta dukters prašymą. Tada Kalafas užduoda jai savo mįslę: įvardyti tėvo ir sūnaus, karališkųjų asmenų, kurie prarado viską ir yra priversti dirbti žemą darbą, vardus. Visi supranta, kad norint tai padaryti, reikia atspėti paties princo ir jo tėvo vardą. Jei princesė atspės teisingai, Calaf išeis be nieko, jei ne, ji taps teisėta jo žmona.
Adelma, praeityje buvusi totorių princesė ir dabar Turandoto vergė, atpažino Calafą. Kadaise jis jai tarnavo ir jau tada ji pastebėjo jo išdidžią laikyseną ir degantį žvilgsnį. Sužinojusi apie jo kilmę, Adelma norėjo pabėgti su Calafu ir tapti laisva. Tačiau Calafo meilė Turandot jai sutrukdė. Adelma bando atremti Turandot prieš santuoką, bet padeda jai sužinoti Kalafo ir jo tėvo vardą. Divano susitikime Turandot atspėja Kalafo mįslę, tačiau, paliesta jo noro mirti dėl meilės jai ir gerumo išdavei Adelmai, ji sutinka už jo ištekėti. Adelmai suteikiama laisvė ir teisė grįžti į tėvynę.