Rusijos akademinis jaunimo teatras (RAMT) savo atsidavusiai publikai ruošia nuostabų spektaklį „Raudona ir juoda“. Spektaklis sukurtas pagal Stendhalio meno kūrinį. Spektaklio režisūra buvo vykdoma vadovaujant Jurijui Ereminui, o pagrindinius vaidmenis atliko Nelly Uvarova ir Piotras Krasilovas. Netikėtai įdomi ir nauja romano interpretacija, parodyta per Kazimiero Malevičiaus paveikslų prizmę, stebina teatro koncepcijos gaiva. Paskubėk pirkti bilietus į RAMTį nuostabų „Raudona ir juoda“ pastatymą.

Du skirtingi poliai – du skirtingi gyvenimai

Garsusis Stendhalio romanas buvo sukurtas remiantis tikra istorija, pasakojančia apie jauną ambicingą provincijos vaikiną ir jo likimą. Įdomus RAMT genijaus – Jurijaus Eremino – režisūrinis požiūris į pasakojimą įnešė savotiškumo. Taigi pjesėje buvo žaidžiama šachmatų partija tarp raudonos ir juodos spalvos. Šios spalvos simbolizuoja raudoną karininko uniformą ir vienuolio sutanos juodą spalvą, meilės ir mirties kovą, gyvenimo ir gedulo akistatą, amžiną nusikaltimą ir bausmę, viską ryjančią ugnį ir tamsą... Gyvenimas dar niekada nebuvo toks panašus į kazino ruletė! Pjesėje pagrindiniai romano veikėjai yra pėstininkai galingiausių ir galingiausių šios dviejų spalvų skalės elementų rankose, siejami su garsiaisiais menininko Malevičiaus darbais - „Raudonuoju kvadratu“ ir „Juoduoju kvadratu“. Ypatingą akcentą suteikia naujas personažas, vardu Male, kuriam pavesta svarbi užduotis kruopščiai nudažyti centrinį langą kvadrato pavidalu raudonais, o paskui juodais dažais. Tai darydamas Male ištaria mąslius, kupinus filosofinės prasmės, didžiausių mąstytojų ir poetų aforizmus.

Spektaklį galima pavadinti nesuderinamų dalykų deriniu. Taigi, gana sunku sujungti dvi idėjas – Stendhalio ir Kazimiero. Abu kūrėjai šias dvi spalvas interpretuoja visiškai skirtingai:

Stendhal raudoną spalvą laiko aistros ir gyvybės simboliu, o juodą – mirties ir gedulo simboliu; Malevičius piešia „Raudonąjį kvadratą“, simbolizuojantį spalvą, „Juodąjį kvadratą“ - jo nebuvimą.

Norint įvertinti Jums reikalingą produkcijos idėją ir išskirtinumą užsisakyti bilietus žaisti "Raudona ir juoda" mūsų įmonėje.

Komanda RAMT Stengiausi perteikti ir perteikti visą savo šiuolaikinio teatro meno projekto išskirtinumą ir mastą. Užsisakykite bilietus į spektaklį "Raudona ir juoda" priimami bet kuriuo patogiu metu. kur, pirkite RAMT bilietus į spektaklį „Raudona ir juoda“įmanoma mažiausiomis kainomis.

Scenos versija (2h50m) 18+

Stendhal
Direktorius: Jurijus Ereminas
Julienas Sorelis: Denisas Balandinas, Piotras Krasilovas
Ponia Renal: Nelly Uvarova
Matilda: Anna Kovaleva
Patinas: Aleksejus Blochinas
ir kiti S 05.04.2014 Šio spektaklio datos nėra.
Atkreipkite dėmesį, kad teatras gali pervadinti spektaklį, o kai kurios įmonės kartais nuomoja spektaklius kitiems.
Norėdami būti visiškai tikri, kad spektaklis neįjungtas, naudokite atlikimo paiešką.

„Afisha“ apžvalga:

Režisierius Jurijus Ereminas, pats parašęs pjesę pagal romaną, tiesiogine prasme sutirština spalvas, atsisakydamas pustonių ir sutelkdamas dėmesį į pavadinime nurodytas spalvas. Vaizdinis spektaklio sprendimas, paremtas dailininko Kazimiro Malevičiaus paveikslų „Raudonoji aikštė“ ir „Juodasis kvadratas“ temomis, taip pat paremtas aštraus spalvinio kontrasto principu ir apima savotiško grafinio konstruktyvizmo elementus. Būtent todėl kostiumuose vyrauja stačiakampiai, o pagrindine komplektacijos detale tampa sienos centre esanti stiklinė lėkštė, kuri per pirmąjį veiksmą palaipsniui nusidažo raudonai, o per antrąjį – juoda. Atitinkamai, spektaklyje iškilią vietą užima toks personažas kaip dailininkas Malė (Antonas Šaginas), tapęs šią „drobę“ ir kartu reprezentuojantis savotišką antrąjį pagrindinio veikėjo „aš“. Karts nuo karto komentuoja veiksmą, „pasiūlo“ tam tikrus veiksmus, o kartu pabarsto citatas, pasiskolintas iš pasaulinių literatūrinės ir filosofinės minties šaltinių. Taip pat kiekvienam veiksmui nustato aiškų emocinį atspalvį: „raudona spalva – aistros simbolis“, „pagrindinė juodos spalvos reikšmė – mirtis“, vadovaujantis šia nuostata, modifikuojami ir veikėjų kostiumai: tokie, kokie yra veikėjai aistros ryja balta spalva virsta raudona, kai ant jų šliaužia mirtis, raudoną nuolat suryja juoda. Toks atviras asketiškumas renkantis išorines spalvas tiesiogiai koreliuoja ir su temų, ir su personažų pasirinkimu.

Iš visos daugiasluoksnio romano paletės pjesės autorius ir režisierius iš esmės išskiria tik Julieno Sorel ir Madam Renal meilės istoriją, kuri, žinoma, turi ir pliusų, ir minusų. Visi kiti siužeto ir teminiai sluoksniai yra maksimaliai pritaikyti ir pasirodo esą tik pagalbiniai štrichai, lydintys pagrindinį veiksmą. Net epizodai, pasakojantys apie abipusį Julieno ir Mathilde de la Mole susižavėjimą, pirmiausia sprendžiami groteskiškai komiškai. Tačiau pagrindinių veikėjų duetas alsuoja tikra drama ir jausmų gilumu. Tikra meilė priverčia energingai ambicingą jaunuolį Julieną Sorelį - Denisą Balandiną (šį vaidmenį atlieka ir Piotras Krasilovas), iš pradžių visomis jėgomis siekiantį savęs patvirtinimo ir skausmingai ginantį savo žmogiškąjį orumą, suvokti, kad svarbiausia. jo gyvenime yra viską slegiantis jausmas, kurį jis patyrė ponia Renal. Pati santūriai griežta herojė Nelly Uvarova, į šią meilę tarsi į sūkurį besimetanti, išgyvena skausmingą jausmų ir proto kovą, pasiduoda aistrai ir siekia atgailos, maudosi beribėje laimėje ir pasineria į nevilties bedugnę. Finale dvi figūros sustingsta juodame kvadrate tarsi iškilmingoje ir tragiškoje mirties ir nemirtingos meilės sąjungoje.

IN žaisti "Raudona ir juoda" garsus režisierius Jurijus Ereminas panaudojo netikėtus vizualinius vaizdus, ​​atsigręžęs į Kazimiro Malevičiaus kūrybą. Visi spektaklio personažai, kaip interpretuoja režisierius, asocijuojasi su dviem garsaus menininko darbais – „Juoduoju kvadratu“ ir „Raudonuoju kvadratu“.

Tačiau šių dviejų spalvų semantinė apkrova yra žaisti "Raudona ir juoda" neprieštarauja Stendhaliui: raudona išlieka aistros, meilės ir gyvenimo patvirtinimo spalva, juoda – nusikaltimo, nuodėmės ir mirties spalva.

Spektaklis „Raudona ir juoda“žaidžia kaip šachmatų partiją su raudonomis ir juodomis figūromis. Spalviniai akcentai ryškiai išreikšti Viktorijos Sevryukovos kostiumuose, kurie iš bespalvių spektaklio pradžioje pirmiausia įgauna vis daugiau raudonų detalių, o antroje kūrinio dalyje vyrauja juodos spalvos.

Jurijus Ereminas netgi pristatė specialų personažą, vardu Male. Visą pirmąją spektaklio pusę jis raudonais dažais dengia kvadratinį langą, esantį scenos viduryje. Tada jis užtepa juodų dažų sluoksnį, sugebėdamas deklamuoti Šopenhauerį, Gėtę ir Baironą, taip pat kalbėti apie meilę ir mirtį, spalvų ypatybes, įgarsinti pagrindinių veikėjų vidinius monologus.

Spektaklyje „Raudona ir juoda“ Vyras (Aleksejus Blokhinas) pasirodo esąs svarbi figūra, sujungianti visą veiksmą ir suteikianti jam reikiamos dinamikos bei kompozicinio užbaigtumo.

Ambicingas ir ambicingas Julienas Sorelis (Denisas Balandinas) pasirodo mažo miestelio mero pono de Renalio (Victoras Tsymbalis) namuose.

Kaip dėstytojas. Gražus jaunuolis, turintis gerą išsilavinimą ir puikių manierų, patraukia mero žmonos Louise de Renal (Nelly Uvarova) dėmesį.

Ji įsimyli Julieną ir jie tampa meilužiais. Tačiau anoniminis laiškas priverčia Julieną bėgti iš Renalio namų, ir netrukus jis tampa markizo de La Molo (Aleksejus Maslovas) sekretoriumi.

Julienas iš visų jėgų nori būti arčiau aristokratijos pasaulio, kuriame galėtų įgyvendinti savo ambicingus ketinimus. O geriausias būdas pasirodo vestuvės su markizo dukra Matilda (Anna Kovaleva).

Tačiau viskas griūna po netikėto ponios de Renal laiško, kuriame moteris įspėja markizą ir kaltina Julieną veidmainiavimu bei Matildos panaudojimu savo savanaudiškiems tikslams.

Supykęs Džuljenas atskuba į Renalio namus ir pistoletu nušauna savo buvusį mylimąjį. Louise nuo žaizdų nemiršta, tačiau Sorelis suimamas ir nuteistas mirti. Finale spektaklis „Raudona ir juoda“ Julienas atgailauja dėl savo nusikaltimo ir gauna Louise atleidimą.

Originali scenografija, režisieriaus idėjos ir gili vaidyba žaisti "Raudona ir juoda" vienas įdomiausių pastatymų Jaunimo teatro scenoje. Garsusis Stendhalio romanas pristatomas naujame skaitinyje, kuris sudomins platų žiūrovų ratą.

Bilietai į žaisti "Raudona ir juoda" Teatro gerbėjai bet kada gali įsigyti bilietus „TicketService“ svetainėje.

Kommersant, 2008 m. spalio 21 d

Stendalis po Malevičiaus

„Raudona ir juoda“ Jaunimo teatre

Rusijos jaunimo teatras suvaidino spektaklio „Raudona ir juoda“ premjerą. Režisierius Jurijus Ereminas nusprendė pažvelgti į Stendhalio romaną per Kazimiro Malevičiaus kūrybos prizmę. Netikėta režisieriaus koncepcija nesugadino pastatymo, – sako MARINA SHIMADINA.

Stendhalio romaną, parašytą pagal tikrą jauno ambicingo provincijolo istoriją, apie kurią rašytojas sužinojo iš laikraščių, Jurijus Ereminas žaidė kaip šachmatų partiją – raudoną ir juodą. Jo kūryboje romano veikėjai virsta pėstininkais dviejų galingų spalvų elementų, kuriuos režisierius bando susieti su Kazimiro Malevičiaus kūriniais - „Raudonasis“ ir „Juodasis kvadratas“ – rankose. Spektaklyje netgi pristatomas ypatingas personažas, vardu Male, kuris veiksmui įsibėgėjus stropiai uždengia kvadratinį langą scenos centre iš pradžių raudonais, o paskui juodais dažais, tarp jų ištardamas mąslius didžių mąstytojų ir poetų aforizmus. Tačiau lyginti Stendhalį su Malevičiumi yra tas pats, kas lyginti karą ir taiką su pasaulių karu, remiantis tuo, kad jie skamba panašiai. Pjesėje į romano pavadinimą įtrauktos spalvos interpretuojamos gana tradiciškai, Stendhalio stiliumi: raudona yra aistros ir gyvybės simbolis, juoda – atitinkamai nuodėmės, nusikaltimo ir mirties simbolis, o suprematizmo pradininkas to visiškai nedarė. įdėjo tokį semantinį krūvį į jo kūrinių spalvas. Jo garsiuosiuose „Kvadratuose“ raudona buvo tik kaip spalvos ženklas apskritai, o juoda – kaip jos nebuvimas.

Tačiau nesigilindami į meno istorijos subtilybes, turime pripažinti, kad rasta technika spektakliui duoda naudos. Kreipimasis į XX amžiaus meną suteikia kūriniui tam tikrą toną ir atima senamadišką kostiuminei dramai įprastą dekoratyvumą. Viktorijos Sevriukovos kostiumai, sutartinai stilizuoti pagal XIX amžiaus madą, šmaikščiai suvaidina režisieriaus intenciją: su kiekviena scena veikėjų aprangoje atsiranda vis daugiau raudonų detalių, kurios iš pradžių turi tuščios drobės spalvą, o antras veiksmas – juodos detalės.

Valerijaus Fomino scenografija – pilka siena su durelėmis ir ištraukiamais podiumais – lakoniška ir funkcionali. Jis neiliustruoja madingų Paryžiaus interjerų prabangą, o sutvarko spektaklio erdvę. Aktorių judėjimas scenoje kažkuo primena šachmatų figūrų judėjimą: du žingsniai į priekį, vienas į šoną, riterio judesys, užmetimas – taip Julienas Sorelis žaidžia savo likimo žaidimą, aukodamas nereikalingas figūras, kad sulaužytų. į karalienes.

Tačiau geometrinis mizanscenos aiškumas nė kiek nesumenkina vaidybos. Antriniai veikėjai nubrėžti dviem ar trimis lengvais prisilietimais, be nereikalingo spaudimo ir humoro doze, kuri išryškina pagrindinių veikėjų emocinį įkarštį. Jaunasis Denisas Balandinas, paeiliui atliekantis Julieno Sorelio vaidmenį su labiau patyrusiu Piotru Krasilovu, įtikina provincialaus nesaugaus, skausmingai ambicingo ir skrupulingo garbės reikaluose įvaizdį. Tačiau iš aktoriaus vaidybos sunku nustatyti, ar jis myli savo kilmingas globėjas, ar jas naudoja tik tuštybei patenkinti ir kilti į aukštesnius visuomenės sluoksnius. Tačiau Madame Renal, kurią atlieka Nelly Uvarova, jausmai yra aiškiai matomi.

Aktorė, kurią visa šalis pažįsta kaip nerangią merginą su breketais ant dantų iš TV serialo „Negimk gražiai“, spektaklyje sukūrė nuostabų suaugusios, aistringos ir jausmingos, išprotėjusios iš meilės moters įvaizdį. . M. Uvarova dirba su šiandienos standartais neįprastomis detalėmis ir išnaudoja kiekvieną savo emociškai įkrauto vaidmens niuansą. O Jaunimo teatro žiūrovai tikrai labiau įvertins meilės scenas su jos dalyvavimu nei moralizuojančias pono Vyro maksimas.

„Novaja Gazeta“, 2008 m. spalio 24 d

Aleksandra Akchurina

Akcentas raudonai

Rusijos akademiniame jaunimo teatre įvyko ilgai laukta premjera – Jurijaus Eremino režisuota „Raudona ir juoda“.

Režisierius ėmėsi klasikinio Stendhalio romano ir lengva ranka pašalino daug smulkių epizodų, o patį tekstą „išradingai“ padalijo į dvi dalis – „Raudoną“ ir „Juodą“. Pirmoji, pagal režisieriaus sumanymą, pasakoja apie aistrą, o antroji – apie mirtį. Sceninės romano versijos autorius prasmės neiškraipė, tačiau dėl išplėštų fragmentų veikėjų įvaizdžiai, taip pat bendra romano idėja liko nebaigti. Ereminas sukūrė paprastą pjesę apie meilę, o Stendhal parašė psichologiškai nepralenkiamą knygą apie ambicijas ir ambicijas, kurios ryja žmogų. Pagrindinis režisieriaus nuopelnas – meistriškai dirbo su atlikėjais: aktoriams siūlomi vaizdai buvo suvaidinti nepriekaištingai.

Ereminas, mano nuomone, ne visai teisingai interpretuoja romano simboliką, jei ją apskritai galima teisingai interpretuoti. Raudona čia yra tik meilė, o juoda – tik mirtis, nors meilės iš esmės labai mažai (ir romane, ir spektaklyje): Julienas Sorelis, ambicingas provincijos jaunuolis, niekada nekelia meilės iki absoliučio, jam tai nėra. daugiau, nei priemonė siekti karjeros aukštumų, o ponios de Renal atveju tai tik patenkina jo pasididžiavimą – ir nieko daugiau.

Vienintelis žmogus, kuris patiria tikrą jausmą, yra Louise de Renal (Nelly Uvarova), mero žmona, pas kurią Julienas pasamdytas mokytoja. Įsimylėjusi ji savanaudė ir pavydi (ne iš religinių baimių rašo šmeižikišką laišką buvusiam mylimajam), o nuoširdi. Jos žemiškoje, nekrikščioniškoje meilėje slypi net kažkokia didybė ir žavesys. Uvarova Nelly mamos tragediją suvaidina itin įtikinamai, nors apie ją spektaklyje nedovanotinai mažai kalbama.

Dar viena Julieno aistra – Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), romantiškų mirties idėjų turinti aristokratė ir visiška meilės mėgėja. Ją suviliojo bešaknis Julienas tik tada, kai suprato, kad jis gali ją nužudyti. Šią savybę ji atspėjo teisingai: Julienas sugeba nužudyti, bet ne iš meilės ar pavydo, o vien iš ambicijų. Jis taip pat šaudo į ponią de Renal, kai ji sugriauna jo karjeros planus savo laišku, adresuotu Matildos tėvui markizui de La Molei.

Pagrindinį herojų Julieną Sorelį vaidina viena iš RAMT „žvaigždžių“ Petras Krasilovas. Šiuo įvaizdžiu bandoma peržengti naivių ir kilnių jaunuolių, kuriuos iki šiol vaidino Krasilovas, vaidmenį (Erastas Fandorinas, Petja Trofimovas „Vyšnių sode“, Robertas „Žiauriuose šokiuose“). Sorelyje Krasilovas atranda savo tamsiąsias puses, bet kartais peržengia ribas. Galbūt jo „Julien“ pusiausvyra sutrikusi: daug standumo ir mažiau jausmų, nei reikia. Jame labai mažai įžeisto orumo ir ugningos meilės Napoleonui Bonapartui, tačiau Stendhalyje tai yra pati svarbiausia herojaus patiriama emocija. Pjesėje Sorelio personažas pavaizduotas prasčiausiai, jau vien todėl, kad iš siužeto buvo iškirpta daug jo gyvenimo kelionės epizodų. Taigi pjesėje beveik nekalbama apie Sorelio praeitį (nekartą minima tik jo žema kilmė), trūksta studijų seminarijoje laikotarpio ir kitų veikėjo supratimui reikalingų fragmentų.

Komiškąjį Krasilovo ir kitų aktorių talentą režisierius panaudojo visiškai netinkamu metu – antrajame veiksme, kuris turėjo būti tragiškas. Vietoj meilės dramos aktoriai kartais vaidina farsą, kuris netelpa į bendrą pjesės liniją.

Tačiau, nepaisant visų išlygų, režisieriaus interpretacija stebinantis spektaklis vienu ypu yra malonus, visų pirma dėl puikios vaidybos.

Neįmanoma nepaminėti labai sėkmingo Eremino žingsnio - menininko Male įvaizdžio, nematomo viso veiksmo metu scenoje esantiems herojams. Jis cituoja Byroną, Montaigne'ą, Napoleoną, Gėtę ir Schopenhauerį, kalba apie gėles, meilę ir mirtį, įgarsina vidinius veikėjų monologus ir puikiai sujungia prastai sukomponuotą pjesės kompoziciją. Vyras vaidina pasakotoją, liudytoją, užjaučiantįjį ir suflerį. Pjesėje tai bene ryškiausia ir gyviausia figūra, nors ji ir lydi visą veiksmą fone.

Spektaklyje akcentuojama raudona spalva ne tik perkeltine, bet ir tiesiogine prasme – personažų kostiumų spalvinėje gamoje (autorė Viktorija Sevryukova). Veiksmo pradžioje visi veikėjai apsirengę vienspalviais šviesiais kostiumais ir primena bespalves drobes. Soreliui atvykus į Renalesų namus, aprangoje atsiranda raudonos detalės, tarnaitė ištiesia raudoną kilimą, supurto raudonas pagalves, o Male rašo raudonus raštus ant bespalvio kvadrato puošybos centre. Scenografija (Valerijus Fominas) sukurtas netikėtu grafiniu stiliumi: viskas lakoniška ir niūru, o pagrindiniai elementai – raudoni ir juodi Kazimiro Malevičiaus kvadratai. Briliantinį Paryžių scenoje įkūnija keli kartoniniai rėmai, simbolizuojantys prašmatnios socialinės visuomenės išorinę kaskadą (čia jie linksminasi), Renal namas - su dvejomis durimis ir lovomis (čia jie mėgsta), La Moley namas - su rašomuoju stalu. su rašalu ir popieriais (čia daro karjerą), kalėjimo kamera - skylė lango angoje (čia miršta).

Antrajame veiksme kostiumų spalva pamažu pereina į juodą, tačiau raudoni tonai nuo scenos nepalieka iki pat pabaigos. Akivaizdu, kad tokiu būdu autorius pabrėžia nuolatinį aistros buvimą herojų gyvenime, net ir tų, kuriems gresia mirties bausmė.

Jurijaus Eremino kūriniai visada išsiskiria solidžia, logiškai patikrinta konstrukcija, jiems visada trūksta aukštojo meno subtilumo ir grakštumo. Atrodo, kad mokyklinuko reikmėms jie yra vadovėliški – klasika ištraukomis ir fragmentais. Jo pasirodymai yra tinkami norint susidaryti bendrą supratimą apie bet ką. „Raudona ir juoda“ galite pasisemti informacijos apie meilę ir apie Stendhalį, ir apie jaunų žmonių, svajojančių išsiveržti iš žemesniųjų sluoksnių, gyvenimą, ir apie niūrų provincijos gyvenimą. Spektaklio pagrindas, deja, sausas kaip biografija. Tačiau gili vaidyba, įdomūs kostiumai ir scenografija pastatymą persmelkia detalėmis, mintimis ir idėjomis, be kurių jis nebūtų gyvas.