Pastabos apie solfedžio melodiją ir harmoniją. Muzikinė harmonija – muzikos spalvos. „Pagrindinės harmoninės funkcijos harmonijoje“

Guseva A.V.

Nauja apie seną:

harmonija solfedžio pamokose muzikos mokykloje

- Groti dominuojantį septintą akordą iš G garso.

Mokinys žaidė.

- Kokiam raktui jis priklauso?

- Taigi tai iš garso!

Iš nugirsto mokytojo ir mokinio dialogo

Jau daugelį dešimtmečių mūsų šalyje išsaugoma tradicija - nuo pirmos iki septintos klasės solfedžio pamokose mokomasi pagrindų. Klasikinė muzika. Kitame muzikos mokymosi etape – mokykloje – vyksta beveik tas pats. Bet ar galima teigti, kad vienuolika (!) metų bendravimo su akademine solfedžio disciplina duoda teigiamų rezultatų, būtent, mokiniai dainuoja išmoktus skaičius grynai, dainuoja iš matymo, išgirsta visus per šį laikotarpį studijuotus klasikinius elementus, rašo vieną -balso ir dviejų balsų diktantai (kol kas paliekame be kritinis vertinimas nusistovėjusias solfedžio darbo formas ir, be to, galutinius šio tikslus akademinė disciplina)? Deja, tenka konstatuoti priešingai: kuo labiau sunkėja lavinti ir tobulinti skirto dalyko teorinė platforma. ausis muzikai, ypač į pradinė mokykla muzikos mokykloje, tuo kuklesni baigiamojo egzamino rezultatai į tokiu atveju. Geriau praleisti klausimą, susijusį su emociniu požiūriu į solfedžio, su nuoširdaus susidomėjimo muzika formavimu per solfedžio pamokose praleistas valandas.

Bet jau XX aš šimtmetį! Ir nuo klasikinė era Mus skiria, galima sakyti, trijų šimtmečių laikotarpis. Ar tikrai per šį laiką nebuvo sukurta metodika, reikalinga greitam ir sėkmingam klasikinės sistemos pagrindų kūrimui? Kuo greičiau, nes dar reikia spėti susipažinti (bent šiek tiek) su kai kuriais muzikinės kalbos elementais, būdingais praėjusiam – dvidešimtajam amžiui!

Atsakant iš mokytojų galima išgirsti prieštaravimų: „Kokios XX amžiaus naujovės? Turėtume įsisavinti klasikos pagrindus. Tačiau vaikai, kurie specializuojasi groti ką nors iš XX amžiaus muzikos, pavyzdžiui, Bartoko, Prokofjevo, Slonimskio, Metallidi pjeses. Tai reiškia, kad bent jau kai kurios praėjusio šimtmečio naujovės turėtų atsispindėti solfedžioje Jei atsižvelgsime į tai, kad pianistai ir stygininkai universitete neturi dalyko, vadinamo solfedžiu, o stodami į konservatoriją parodo tik klasikinių elementų žinias. , tuomet verta pripažinti, kad klausos darbas įsisavinant funkcijas muzikos kalba XX amžiuje mokymo planas V šiuo metu nepateikta.

Šiuolaikinis studentas, beje, per savo specialybės pamokas ne tik groja kažką iš Bartoko, Siegmeisterio, Prokofjevo ir dar kažko mūsų laikmečio, bet ir skambina Mobilusis telefonas, aktyviai žaidžia nuo šešerių metų Kompiuteriniai žaidimai, atostogauti vyksta į Egiptą, Suomiją ar Šveicariją. O muzikos mokyklą baigusio solfedžio sąsiuviniuose galite rasti tokias užduotis: iš garso B suplokštinkite dominuojantį septintą akordą, visomis įmanomomis priemonėmis išspręskite tritonį, pagal ausį nustatykite toniką, dominuojančius, o kartais ir subdominuojančius akordus. puikioje izoliacijoje atskirai, t. y. priklausydami skirtingiems klavišams ir, žinoma, be nuorodos į jokį muzikinį tekstą. Nuoširdų mokytojo pasipiktinimą gali sukelti, pavyzdžiui, mokinio pagrindinių fis-moll požymių nežinojimas. Tuo pačiu į standartinius solfedžio stojimo į muzikos mokyklą reikalavimus, nepaisant daugybės į šį egzaminą įtrauktų testų, nėra nė vienos užduoties, kuri atskleistų pretendento muzikinį jautrumą, taip pat jo praktinius įgūdžius muzikos srityje. .

Kritinė šiuolaikinio būsena muzikinis išsilavinimas už nugaros pastaraisiais metais Tai vis dažniau tampa mokslinių diskusijų ir mokslinių bei metodinių konferencijų tema. Aktualios muzikinio ugdymo problemos susitelkė į straipsnių rinkinį, labai simptomišką pavadinimą „Kaip mokyti solfedžio XX amžiuje“. aš amžiaus“, išleista 2006 m. Šio rinkinio redaktorė-sudarytoja M. Karaseva pažymi, kad „klausimas apie išgyvenamumas bet kokio lygio muzikos teorinės disciplinos (įskaitant solfedžio). tautinis švietimasšiandien yra aštresnė nei bet kada anksčiau“. E. Derunetsas nurodo krizinės padėties priežastį ugdymo procesas Muzikos teorinių disciplinų izoliacija nuo neatidėliotinų atlikimo praktikos poreikių lemia tai, kad studentų įgytos žinios yra trapios, o didelė jų dalis greitai išnyksta iš atminties. E. Lerneris prieina prie išvados apie būtinybę naudoti radikalias priemones: „projektas nauja programa teoriniuose dalykuose gali būti plėtojama tik viena sąlyga – visos muzikinio ugdymo sistemos sampratos peržiūra.

Dėmesys pamatų statybai muzikinis mąstymas derėdamasis su solfedžio dalyku, V. Sereda praktiškai nurodo kryptį, kuria reikėtų ieškoti būdų, kaip šios akademinės disciplinos „revizuoti sampratą“. Straipsnio autorius savo solfedžio mokymo metodiką kuria remdamasis muzikos kalbos vientisumu ir sistemingumu. Pasirinkta metodinė pozicija nulemia V. Seredos aštriai neigiamą požiūrį į įprastą solfedžio pamokų mokymo formą, kur muzikinės kalbos elementai klesti maksimaliai atsiskyrę vienas nuo kito: „Solfedžio pamokose mokiniai mokosi ne melodijos, harmonijos, režimo ir faktūros, o garsai, intervalai, akordai ir gamos, atskirti nuo gyvo ir nuolat besikeičiančio konteksto, kuriame jie egzistuoja muzikoje. darbai<…>Klausa muzikai pasireiškia ne gebėjimu atskirti garsų aukštį ir atpažinti izoliuotas skirtingų spalvų harmonijas, o žmogaus gebėjimu suvokti ir vertinti mūzų elementų semantinius ryšius. kalba. Jos pagrindas yra intonacija – muzikinio audinio garsų, sąskambių, balsų poravimas, taip pat bet kokie laikini jo vienetai – taktai, motyvai ir frazės.

Ieškau naujų metodinės gairės, dera su mūsų laiku, pirmiausia verta pagalvoti, kodėl iš tikrųjų solfedžio tema pateko į teorinių disciplinų rubriką. Kažkaip privačiame pokalbyje choro dirigentas V. Černušenkovas dėl to piktinosi: „kaip galima vadinti solfedžio teorinis dalykas, tai pati praktiškiausia disciplina! Prie to verta pridurti, kad tokie dalykai kaip harmonija, polifonija, analizė turėtų būti laikomi labiausiai taikomomis disciplinomis. Tačiau muzikos istorija yra teorija, kurios turinys – suprasti kurso logiką istorinių įvykių. Atsižvelgiant į tai, būtų malonu, kad kiekvienas dėstytojas, dėstantis vieną ar kitą „teorinę“ discipliną, atsakytų į klausimą – kokį praktinių įgūdžių, reikalingų atlikti ar klausytis muziką, rinkinį turi jo mokinys, baigęs šios disciplinos studijas. Kartu reikia atsiminti, kad praktiniu įgūdžiu, susijusiu su muzikos sritimi, reikėtų laikyti tik tokį, kuris įkvėptas gyvo jį demonstruojančiojo susidomėjimo. Ar galima laikyti vadinamąjį „regiminį dainavimą“ ar net tiesiog iš anksto išmoktos melodijos dainavimą su įgytu praktiniu įgūdžiu, jei ji visada (!) visose solfedžio grupėse atkuriama tuo pačiu monotonišku balsu, vienodai tam tikru vidurkiu tempas, nesusijęs su duota melodija, su intonacijos skaitymo klaidomis, nes jo žanro ypatybės lieka neatskleistos dėl neteisingo metrinės sistemos supratimo ir, galiausiai, niekada neveikiantis kaip melodijos dainavimo konkrečiu instrumentu analogas ir, be to, , neįasmeninant dainavimo kaip tokio, kaip muzikinės veiklos rūšies?

Taigi ką daryti su muzika, kuri ką tik buvo sukurta (prieš 50–100 metų!)? Ar ji kada nors pateks į muzikos mokyklos solfedžio programą, ar mokinys bus pasmerktas dar ilgai mokytis tik klasikinės tonacijos technikų. skirtinguose tautines kultūras. O gal pagrindinė mūsų užduotis yra ieškoti naujų metodinių būdų gaivinti solfedžio, išliekant sistemos rėmuose, kuriuose vienu įkvėpimu reikia sužaisti „sol - si - re - fa - mi - do - do - do“?

Dabartinės padėties paradoksas yra tas, kad jei į solfedžio programą muzikos mokykloje žiūrėsime iš chronologinės pozicijos – iš pradžių klasika, o paskui... – niekada nepasivysime savo šešėlio, nes studijuodami stilius, bet kuri era neturi ribų. Be to, baimė ir muzikinės kalbos raidos nesupratimas šiandien tampa pačios klasikinės sistemos nesupratimo rodikliu. Pagrindiniai XX amžiaus muzikos pokyčiai, pavyzdžiui, kitokia melodijos sąveika su harmonija, tonacijos organizavimas, reikalauja kitokio požiūrio į klasikinę sistemą: kokiais teoriniais principais tonalumas nustatomas pagal paskutinį garsą, ar toniškumo nustatymas pagrindiniais ženklais ir galiausiai toniko apibrėžimas formoje yra tik pirmasis skalės žingsnis. Visa tai yra anachronizmas, panašus į seno žmogaus Hottabycho apibrėžimą apie Žemės vietą, kuri remiasi trimis banginiais.

Naujas solfedžio mokymo metodas muzikos mokykloje, net in Pradinis etapas mokymas turi būti sukurtas atsižvelgiant į gilų kiekvieno svarbiausios sistemos formavimo supratimą istorinis laikotarpis, kurios yra įsišaknijusios įvairiuose harmonijos ir melodijos sąveikos principuose, plačiau – įvairiuose vertikalaus ir horizontalaus santykiuose. Klasikinė sistema yra mažorinė tonacija, kurios esmė slypi harmoningoje egzistencijoje. Harmonija sukuria viską: melodiją, ritmą, metriką, faktūrą, sintaksę, pirštus, dinamiką, instrumentaciją. Ir atvirkščiai: ikiklasikinės ir poklasikinės sistemos nustato skirtingus pavaldumo santykius: harmonija pajungiama horizontaliai, harmonija tampa nenuspėjama. Beveik visiems muzikinės kalbos komponentams suteikiama įgyvendinimo laisvė. Tuo pačiu vientisumas muzikinė organizacija pasiekiamas skirtingomis sąlygomis: kiekvienu atskiru atveju reikia ieškoti to, kas sujungia muzikos kalbos komponentus į meninę visumą. Ir čia iškyla įvairių situacijų jūra - nuo ritminio ir harmoninio ostinato iki intonacinio panašumo, paremto imitacijomis, variacijomis, pasikartojimais ir pan.

Jei muzikos mokykloje mokinių prašoma kaip diktantą užrašyti melodiją, gimusią iš mažorinės-mollinės harmoninės funkcionalumo, tai kodėl gi nesupažindinus mokinių su šia melodija kartu su jai būdinga harmonine funkcija? Galite elgtis priešingai: pirmiausia supažindinkite mokinius su tam tikros melodijos harmonine tinkleliu, o tada su pačia melodija, tuo pačiu patirdami džiaugsmą, kai susiduriate su kita variacija tema „tonikas – dominuojanti“. Pagal melodijos harmoninį pagrindą galima (ir būtina!) pasiūlyti atitinkamai vokalinei kompozicijai komponuoti dvibalsį harmoninį pedalą arba išrašyti harmoningą tribalsį (tradiciniai tribalsiai, bet be boso, kuriuos mokytojai žino iš klasikinės harmonijos kurso) taip pat ir vėlesniam vokaliniam balų skyrimui. Ne patys akordai, abstrakčia seka, o akordai, įkūnijantys klasikinės toninės sistemos esmę.

Melodijos glaudus darbas su harmonija galiausiai gali sukelti meninė forma, įskaitant solinį dainavimą originalios melodijos žodžiais (arba grojimą instrumentu, jei jis instrumentinio pobūdžio), harmoninį akompanimentą, kuris turi keturių natų akordų formą paprastoje ritminėje ir faktūrinėje versijoje ( kairiarankis groja bosas, o dešinysis – kitus tris garsus), melodiją atstojantis vokalinis dviejų ar trijų balsų pedalas, sukurtas remiantis ta pačia harmonija pagaliau susiformuos mintis, kad melodijoje nėra akordo (prisiminkite posakius „melodija juda pagal dominuojančio septintojo akordo garsus“ arba „melodija apima toninį kvartale-lyties akordą“ ir pan.), tačiau yra melodija, išaugusi vieno ar kito akordo pagrindu ir todėl sumažėjusiu kvinteliu VII laipsnių ir iki mažosios septintos V žingsnius lydi dominuojanti septakorda. Tada galbūt studento galvoje pasirodys, kad tonikas klasikinėje sistemoje yra ne vienas pirmasis laipsnis, o akordas, apimantis I, III, V etapai bet kokiame derinyje, bet kuriame registre, bet kokiu kiekiu šių etapų dubliavimo. O intervalai neegzistuoja savaime, o yra nešėjai nervinimosi funkcija vienas ar kitas klasikinis akordas. Tada pagaliau bus galima ugdyti muzikos klausą harmoninės intonacijos prognozė ty rasti vienos harmonijos apimties ribas konkrečioje melodijoje ir reaguoti į melodijos (ar bet kurio linijinio faktūros elemento) atsiskleidimą kaip perėjimą nuo vienos. harmoninga intonacijaį kitą. Tada galbūt pagaliau susiformuos tarpdisciplininis ryšys tarp solfedžio ir specialybės, kurioje įgyjami solfedžio įgūdžiai harmoninga intonacija prisidės prie kompetentingo muzikanto ugdymo.

Jei išmoksime suformuluoti sistemingumu pagrįstą solfedžio mokymo metodiką, tai galėsime kvalifikuotai priešpriešinti klasikinę mažoro-moll sistemą su ikiklasikine ir moderni muzika, kur karaliauja priešinga situacija – bet kurios melodijos harmoninio pasirinkimo laisvė. Čia galite būti kūrybingi! Jau yra naudos už muzikos pamokos V darželis, kuriame siūloma žaisti pagal įvairius piešinius (šie piešiniai yra tiesioginis šiuolaikinių partitūrų modelio atspindys, pvz., Cage'o). Vienas iš galingiausių patogių šiuolaikinės muzikos raštų įsisavinimo formų šaltinių yra melodijos ir harmonijos skalės tapatumas, kai akordų raštas gimsta kaip efektyvus melodijos elementas, nesusietas nei tonų skaičiumi, nei privalomu tretiniu. struktūra. Akimirkai įsivaizduokite, kokią grandiozinę simfoniją galima sukurti tekstui „Ding-dong, ding-dong, katės namas dega...“, kurio melodija apima bet kokią dviejų gretimų juodų klavišų seką ir skamba. fortepijonu vienu metu su melodija visuose septyniuose registruose ši sekundė yra harmoninga, t.y., akordas! Akompanimentas gali būti realizuotas kaip varpelio skambėjimas – kaitaliojant aukštus ir žemus registrus.

Metodiškai patogu atlikti tolesnę „invaziją“ į šiuolaikinės muzikos lauką šiomis kryptimis. Vienas iš jų yra pagrįstas pažįstamo ir šio pažįstamo modifikavimo palyginimu. Galime palyginti tretinių akordų ir akordų su pakaitiniu tonu, diatoninius ir tuos pačius, bet pakeistus akordus, panašaus judesio melodijų gamų variaciją ir kt. Kita kryptis – vienalaikis pažįstamo ir nepažįstamo koreliacija (pažįstamas melodinis posūkis). , bet nepažįstami harmoningi „drabužiai“ arba atvirkščiai), leidžianti pačia aktyviausia forma atkreipti dėmesį į abu polius. pažintis, ir į stulpą svetimas.

Manoma, kad ekonominė krizė, kurią šiuo metu išgyvena daugelis pasaulio šalių, būtina norint suaktyvinti paieškas. nauja forma visuomenės klestėjimą. Panašūs procesai, matyt, vyksta ir muzikinio ugdymo srityje, o kompetentingas senųjų darbo metodų įvertinimas padės nulemti norą atrasti naujus metodus, gyvybiškai svarbius mūsų vaikams sėkmingam dvasiniam egzistavimui.

2008 m. gruodžio mėn. įvyko septintoji, dabar jau tradicine tapusi, tarptautinė mokslinė ir praktinė konferencija „Šiuolaikinis muzikinis ugdymas“, kurią organizavo du pirmaujantys Sankt Peterburgo universitetai – Rusijos valstybinis pedagoginis universitetas. A. I. Herzenas ir Sankt Peterburgas Valstybinė konservatorija juos. N. A. Rimskis-Korsakovas. M. Karaseva taikliai apibūdina dabartinę padėtį, apibrėždama solfedžio mokykloje kaip „ikiharmoninį“, o kolegijoje-universitetą – kaip „ikiharmoninį“ ( M. Karaseva. Rusiškas postmodernizmo eros solfedžis, arba postmodernizmas metodologijos veidrodyje / SATOR TENET OPERA ROTAS. Jurijus Nikolajevičius Kholopovas ir jo mokslinė mokykla. M., 2003. P. 334.

Tačiau solfedžio vadovėliuose pirmiausia galima rasti savarankišką pastraipą, skirtą judėjimui pagal dominuojančio septinto akordo garsus, o vėliau, kažkur po dviejų ar trijų pastraipų, svarstoma situacija, susijusi su minorinės septintos atkūrimu V žingsnyje.

Šio straipsnio autorius jau anksčiau svarstė galimus būdus, kaip įtraukti XX amžiaus muzikos naujoves mokymo kursai solfedžio pradiniame mokymo etape: Guseva A. V. Naujų kelių ieškojimas: kūrybos pradžia / Šiuolaikinio muzikinio ugdymo metodinės problemos. 2008-03-21 tarpuniversitetinio mokslinio praktinio seminaro medžiaga. RGPU pavadintas. A. I. Herzenas. Sankt Peterburgas, 2008. 67 - 79 p.

Muzikinė kompozicija susideda iš kelių komponentų – ritmo, melodijos, harmonijos.

Be to, jei ritmas ir melodija yra tarsi vientisa visuma, tai harmonija yra tai, kas puošia bet kurį muzikos kūrinį, iš ko susidaro akompanimentas, kurį svajoji groti pianinu ar gitara.

Muzikinė harmonija – tai akordų rinkinys, be kurio nė viena daina ar kūrinys nebus išbaigtas, pilnavertis.

Tinkamai parinkta harmonija glosto ausį, pagyvina garsą, leisdama visapusiškai mėgautis nuostabiais fortepijono, gitaros ar instrumentinis ansamblis. Melodiją galima dainuoti, harmoniją tik groti. (Beje, galite dainuoti ir harmoniją, bet ne vienam, o bent trims, su sąlyga, kad jie gali dainuoti – tai yra mokomi choro ir vokalinio ansamblio artistai).

Pjesė ar dainelė be harmonijos yra tarsi nespalvotas paveikslas vaikams skirtose knygose – jis nupieštas, bet nėra spalvos, atspalvių, ryškumo. Būtent todėl smuikininkai, violončelininkai, domristai, balalaikininkai groja akompaniatoriui – skirtingai nei šiais instrumentais, fortepijonu galima groti akordą. Na, arba groti domra ar fleita ansamblyje ar orkestre, kur dėl instrumentų skaičiaus atsiranda akordai.

IN muzikos mokyklos, kolegijose ir konservatorijose yra speciali disciplina – harmonija, kurioje studentai studijuoja visus muzikos teorijoje egzistuojančius akordus, mokosi juos pritaikyti praktikoje, netgi sprendžia harmonijos problemas.

Į teorijos džiungles nesigilinsiu, o kalbėsiu apie daugiausiai populiarūs akordai, naudojamas šiuolaikinėse kompozicijose. Dažnai jie yra vienodi. Yra tam tikras akordų blokas, kuris klajoja nuo vienos dainos prie kitos. Atitinkamai viename tokiame bloke galima atlikti daugybę muzikos kūrinių.

Pirmiausia nustatome toniką (pagrindinė pastaba muzikinė kompozicija) ir atsiminkite – kartu su toniku, subdominantu ir dominuojančiu. Žengiame mastelio žingsnį ir iš jo statome triadą (po vieną natą). Labai dažnai jų užtenka norint sugroti paprastą kūrinį. Bet ne visada. Taigi, be pagrindinių žingsnių triadų, naudojamos 3, 2 ir 6 žingsnių triados. Rečiau – 7-ąją. Leiskite paaiškinti pavyzdžiu C-dur klavišu.

Akordų progresavimo pavyzdžiai

Akordus išdėstau populiarumo mažėjimo tvarka:

C-dur

C-dur, F-dur, G-dur (tai pagrindinės modo triados);
Li minor (tai ne kas kita, kaip 6 laipsnio triada);
E-dur, rečiau - E-moll (III laipsnio triados);
d-moll (2 laipsnis);
si – sumažėjusi 7 laipsnio triada.

Ir tai yra dar viena galimybė naudoti 6-ojo laipsnio triadą muzikinėse kompozicijose:

Tačiau faktas yra tas, kad šios muzikos harmonijos būdingos tik tuo atveju, jei tonikas yra nata DO. Jei staiga C-dur klavišas jums yra nepatogus arba kūrinys skamba, tarkime, D-dur, mes tiesiog perkeliame visą bloką ir gauname šiuos akordus.

D-dur

D-dur, G-dur, A-dur (1-oji, 4-oji, 5-oji pakopos – pagrindinės triados)
B-moll (6 laipsnio triada)
F# major (3 laipsnio triada)
e-moll (2 laipsnis)
iki # sumažintas 7 etapas.

Jūsų patogumui parodysiu bloką minoru, ten populiarūs kiek kitokie laipsniai ir nebegalima sakyti, kad 3 ir 2 laipsnių akordai naudojami retai. Ne toks jau retas.

La Minor

Standartinis a-moll akordų rinkinys atrodo taip

Na, be standartinių - 1, 4 ir 5 žingsnių - bet kurio klavišo pagrindo, naudojamos šios harmonijos:

A-moll, D-moll, E-dur (pagrindinis);
E septintas akordas (susijęs su E-dur, dažnai naudojamas)
F-dur (6 laipsnio triada);
C-dur (3 laipsnio triada);
G-dur (2 laipsnio triada);
Mažoras arba A septintas akordas (to paties pavadinimo mažoras dažnai naudojamas kaip pereinamasis akordas).

Kaip rasti toniką

Klausimas, kuris kankina daugelį. Kaip nustatyti toniką, tai yra pagrindinę tonaciją, nuo kurios reikia pradėti ieškant akordų. Paaiškinsiu – reikia dainuoti ar pagroti melodiją. Užrašas, kuriuo jis baigiasi, yra tonikas. O režimą (didysis arba minorinis) nustatome tik iš klausos. Tačiau reikia pasakyti, kad muzikoje dažnai nutinka taip, kad daina prasideda vienu klavišu, o baigiasi kitu, o apsispręsti dėl toniko gali būti itin sunku.

Čia padės tik klausa, muzikinė intuicija ir teorijos išmanymas. Dažnai kai kurių užbaigimas poetinis tekstas sutampa su užbaigimu muzikinis tekstas. Tonikas visada yra kažkas stabilaus, patvirtinančio, nepajudinamo. Nustačius toniką, pagal pateiktas formules jau galima parinkti muzikines harmonijas.

Na, paskutinis dalykas, kurį norėčiau pasakyti. Kompozitoriaus kūrybinio įkvėpimo skrydis gali būti nenuspėjamas – iš pažiūros visiškai nenuspėjami akordai skamba harmoningai ir gražiai. Tai jau akrobatika. Jei muzikinėje kompozicijoje naudojami tik pagrindiniai skalės žingsniai, tai vadinama „paprastu akompanimentu“. Tai tikrai paprasta – net pradedantysis gali juos pasiimti turėdamas elementarių žinių. Tačiau sudėtingesnės muzikinės harmonijos yra artimesnės profesionalumui. Štai kodėl tai vadinama dainos akordų „rinkimu“. Taigi, apibendrinant:

Mes nustatome toniką ir tam grojame arba niūniuojame melodiją ir ieškome pagrindinės natos.
Kuriame triadas iš visų skalės laipsnių ir stengiamės jas atsiminti
Grojame akordus aukščiau nurodytuose blokuose – tai yra standartiniais akordais
Mes dainuojame (arba grojame) melodiją ir „pasirenkame“ akordą, kad jie sukurtų harmoningą ir gražų skambesį. Pradedame nuo pagrindinių žingsnių, jei jie netinka, „jaučiame“ kitas triadas.
Repetuojame dainą ir mėgaujamės savo pasirodymu.

Kaip patarimas, patogu pasirinkti muzikos harmonijas kartu su originalo skambesiu muzikos centre, kompiuteryje ar magnetofone. Paklausykite kelis kartus, tada paimkite fragmentą, tarkim 1 eilėraštį, pristabdykite, pagrokite pianinu. Pirmyn. Muzikinių harmonijų pasirinkimas yra praktikos reikalas.

Atvira solfedžio pamoka 4 klasei

vaikų muzikos mokykla

„Kelionė į harmonijos karalystę“

Parengta:

Ivanova E. V.

Muzikos mokytoja

Teorinės disciplinos

Pamokos tema: „Kelionė į harmonijos karalystę“.

Pamokos tikslas: Parodykite skirtingus harmoninės klausos ugdymo metodus.

Užduotys:

Žinoti pagrindinius harmoninės kalbos principus;
Žinoti teorines akordų konstravimo taisykles;
Mokėti taisyklingai rašyti akordus;
Gebėti įgyvendinti harmoninė analizė muzikos tekstas;
Turėti žanro variacijos įgūdžius;
Turėti tribalsio dainavimo įgūdžius;
Turėti pagrindinius vokalinės improvizacijos įgūdžius;
Turėti klausos analizės įgūdžius.

Įranga:

fortepijonas;
Lenta su magnetais.

Vaizdinės priemonės:

Spalvotos kortelės, kuriose pavaizduotas karalius, karalienė, princesė ir dvariškiai.

Dalomoji medžiaga:

Muzikinės knygos;
Paprasti pieštukai;
Lapeliai su eilėraščiais kiekvienam mokiniui.

Muzikinė medžiaga:

„Fortepijono mokykla“ (pagal bendras red.. Nikolaeva A.N.)

4 klasių vaikų muzikos mokykla.

Pamokos planas.

Laiko organizavimas.
Pokalbis apie harmoniją.
Intonacijos derinimas D-dur.
Pagrindinių harmoninės kalbos raštų kartojimas, akordų „spalvos“ nustatymas.
Harmoninė muzikinio teksto analizė.
Groti akordų grandinę kitame žanre – polkos žanre.
Auditorinis darbas – akordų grandinės įrašymas iš ausies.
Dainuojama trijų dalių seka.
Vokalinė improvizacija akordų grandinėje.
Namų darbai- melodijos kūrimas duotam akordo progresija skirtingais žanrais: polka, valsas, maršas.

Pamokos santrauka.

Mokytojas:

Sveiki bičiuliai! Šiandien mes ketiname pasakiška kelionė. IN didžiulė šalis Muzika yra puiki harmonijos karalystė. Įdomu, kas gyvena šioje karalystėje? Prisiminkime, kas yra harmonija?

Mokiniai:

Tai akordai, akordų progresijos, akordų grandinės.

Mokytojas:

Kas yra akordas?

Mokiniai:

Akordas yra trijų ar daugiau garsų derinys.

Mokytojas:

Vaikinai, kokius akordus žinote?

Mokiniai:

Triada, ketvirčio lyties akordas, septintas akordas, antrasis akordas...

Mokytojas:

Harmonijos karalystė didelė, šiandien mus veža į Trijų garsų akordų pilį. Prisimeni, kokius trijų natų akordus žinai?

Mokiniai:

Triada, šeštasis akordas ir ketvirčio sekso akordas.

Mokytojas:

Atidarome sunkias pilies duris ir iškart matome skelbimą: „Šiandien Triakordų pilyje D-dur diena“.

Taigi, prisiderinkime ir dainuokime pagrindines triadas D-dur.

Vaikinai dainuoja, mokytojas prie lentos pritvirtina spalvotas korteles su karaliaus, karalienės ir princesės atvaizdais.

Mokytojas:

Taigi, toninė triada yra karalius, jis yra valdovas, jis yra stiprus, pasitikintis savimi, svarbiausias. Dominuojanti triada yra karalienė, ji paklūsta tik karaliui. Subdominuojanti triada – Princesė, ji paklūsta ir karaliui, ir karalienei. Dabar dainuojame šoninių laiptelių triadas ir iškart nustatome triadų „spalvą“.

Mokiniai dainuoja ir atpažįsta „spalvą“: II 53 - nepilnametis, III 53 - nepilnametis, VI 53 - nepilnametis, VII53 - sumažintas. Mokytojas prie lentos pritvirtina spalvotas korteles su skirtingų dvariškių atvaizdais – puslapiu, tarnaite, viziru ir kt. Kartu su vaikais renka kortas II, III, VI, VII lygių triadoms.

Mokytojas:

Visa karalystė susirinko. Tačiau galite naudoti triadas ne tik pagrindine jų forma, bet ir šeštosios akordais bei ketvirčio sekso akordais. Turime atsiminti, kad akordus reikia derinti tam tikra tvarka: išlaikyti sklandų balso laidą ir neįtraukti judesio D - S. Pakartokime, kas yra sklandus vokalo atlikimas?

Mokiniai:

Bendri akordų garsai išlieka vietoje.

Triados naudojamos atvirkščiai.

Mokytojas:

Dabar pažiūrėkime, kokia tvarka priešais mus išsirikiavo Karalius, Karalienė ir Trijų natų akordų pilies dvariškiai. Harmoninė analizė – periodo antrosios pusės akordų nustatymas Sonatinoje D-dur, kompozitorius Pleyel.

Mokinys fortepijonu groja Sonatinos I periodo antrąją pusę.

Mokytojas:

Naudodamiesi muzikine notacija, pasirašome kiekvieną akordą ir randame kadenciją.

Mokiniai atlieka užduotį.

Mokytojas:

Kur naudojama kadencija, iš kokių akordų ji susideda?

Mokiniai:

Didžiųjų triadų seka sudaro kadenciją arba kadenciją.

Kadencija naudojama viskam užbaigti muzikos kūrinys, jo dalys arba atskiras laikotarpis. Tai sukuria užbaigtumo jausmą.

Kadencija susideda iš T-S-D-T arba T-S-T-D-T.

Dėstytojas ir mokiniai tikrina harmoninės analizės teisingumą.

Mokytojas:

Kita užduotis: pagrokite šią polkos akordų eigą.

Mokinys groja pasirašytą polkos akordų eigą.

Mokytojas:

O dabar klausos darbas. Užrašykite akordų grandinę D-dur.

Mokytojas groja akordų progresiją

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Mokytojas:

Užrašome boso ir akordo simbolius. Iššifruojame, rašome natomis ir dainuojame balsais, tada dainuojame trimis balsais.

Mokiniai iš klausos užrašo akordų eigą.

Mokytojas:

Kita užduotis: sugrokite šią akordų seką valso žanre ir mes bandysime sukurti jai melodiją. Priešais jus yra eilėraštis, mintyse, tyliai, vidine ausimi, dainuokite melodiją pagal šią akordų seką.

Vienas mokinys groja, likusieji dainuoja tyliai – sau.

Poezija

Dabar aukštyn, dabar žemyn, kur grynas oras,

Nuskrenda geltonas lapas.

Senovinėje pilyje, žvakių šviesoje,

Groja pianistas.

Mokytojas:

Kas norėtų parodyti, kas atsitiko?

Vienas mokinys groja, kitas dainuoja.

Mokytojas:

Šioje įdomioje vokalinėje improvizacijoje atsisveikinsime su Harmonijos karalyste. Namų darbas: naudojant akordų eigą, sukurti įvairių žanrų instrumentinę melodiją: polka, valsas, maršas.

Ačiū visiems. Viso gero.

Net suprantu, kodėl žmonės rašo muziką visiškai nesidomėdami natomis. Tokių rengėjų yra daug. Tai visur paplitusi problema, bet kuriuose muzikos portaluose yra žmonių, kurie rašo natas atsitiktinai... nežinia akordai, harmonija ir muzikinė notacija . Jie sako: „Ne, natos ne man“. Visa problema ta, kad harmonija yra labai gera. sudėtingas mokslas. Daugelis vaikų baigia muzikos mokykla be aiškios harmonijos sampratos. Situacijos neišgelbės ir storos pamokos – nes... jie atbaido tave savo tekstais, viskas atrodo labai sudėtinga.
Tačiau iš tikrųjų viskas yra daug paprasčiau! Susipažinti su muzikine harmonija ir išmokti pridėti akordus galite perskaitę vieną iš mano pamokų. Pakanka perskaityti šią pamoką, kad parašytum muziką pasaulio hitų lygiu! Galų gale, jei pažvelgsite į hitų paradą, yra kompozicijų, sudarytų iš 3-4 akordų. Nieko sudėtingo.

Muzikinė notacija– mokslas, mokantis muzikinių notacijų. Bet tikiu, jei parašysi elektroninė kompiuterinė muzika, tada stulpelis, natos, diskantas, ... - viso to nereikia... FL Studio nenaudoja staklės ir muzikinės notacijos savo klasikine forma, ten viskas daug paprasčiau!
Šioje pamokoje aš parašysiu kaip pasiekti harmonijos muzikoje, parašysiu paprastai, aiškiais žodžiais, pavyzdžiui, su aiškiomis nuotraukomis - tai bus mūsų muzikinis užrašas :)

Pamokos tikslas: Parodykite sėkmingus akordų derinius. Muzikinė harmonija tapo lengva!

Dabar mes išmoksime harmonijos 3 žingsniai :)

1 žingsnis. Pirmas dalykas, su kuriuo reikia susipažinti, yra „Minor“ ir „Major“ sąvokos. Tie. mums tereikia suprasti, kaip jie įvardijami.
A- Tai A-dur akordas.
Esu– Tai a-moll akordas.
B- tai B-dur.
Bm- tai h-moll.
C– C-dur
Cm– C-moll
Fruity Loops jie atrodys taip (žr. paveikslėlį žemiau)

Jei pastebėjote, nepilnametis vidurinė nata yra šiek tiek žemesnė nei majoras- ir tai yra vienintelis skirtumas.

Taip pat smalsiems papasakosiu šios piktogramos pavadinimą: # - tai aštrus (ta pati nata, tik pustoniu aukštesnė).
Bet mes padarysime dabar išmokti harmonijos remiantis a-moll klavišu, o tai reiškia, kad mes neliesime juodų klavišų (ir jokių aštrių) (išskyrus retas išimtis, apie tai vėliau).

2 žingsnis.
A-moll raktas naudoja tik baltus klavišus iš Piano-roll, todėl pažiūrėkite į mūsų pirmąjį paveikslėlį (1 pav.), tai reiškia
akordas
A(A mažoras) mums netinka – naudoja juodą C# klavišą.
Akordas Esu(A-moll) naudoja tik baltus klavišus A, C, E – todėl tinka.
Akordai B Ir Bm Jie visiškai netinka, nes turi trečią F# (juodą) natą.
Akordas SU(C-dur) - tinka, viskas aišku iš paveikslėlio.

Kad ilgai nesikankintume, galiu iš karto pasakyti, štai akordai, kuriuos naudosime:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Tik 7 akordai!!! :) Dieve, kaip tai paprasta!!!

Jei esate pradedantysis, naudokite tik 6 akordus: Am, C, Dm, Em, F, G (to pakanka, kad ant baltų klavišų užrašytumėte Hit! :))

Visuose šiuose akorduose skambant fortepijonui naudojami tik balti klavišai, tačiau yra išimtis...
Tai akordas E (E-dur) – jį sudaro E, G-sharp, Si natos. (fortepijono ritinyje tai yra natos: E G# B), bet niekada nenaudoja G natos (baltas klavišas).
Kodėl?
Paslaptis tikriausiai slypi kažkur rytuose... Nes ji yra viduje rytietiška muzika, arabiška muzika, indiška muzika – tonacija šiek tiek skiriasi nuo Vakarų Europos, viena nata. Pabandykite groti E-dur akordą klaviatūra, štai natos: Mi, Fa, G aštrus, A, Si. Žiūrėkite paveikslėlį žemiau.

100% pajusite kokį nors rytietišką motyvą!

Harmonijos mokymas internetu – visa esmė viename puslapyje

Ir paskutinis 3 žingsnis.
Tuoj parašysiu sėkmingi deriniai akordai, viskas jau seniai išrasta, ir dviračio išradinėti nereikia.
Įsirašykite šias sėkmingas akordų sekas ir naudokite jas kurdami kompetentingą muziką.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Mes kuriame savo takelį nuo nulio.
Bet klubinėje muzikoje viskas daug primityviau, yra muzika su 2 akordais ir populiarūs šie deriniai:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

Ir tai toli Ne visi geros akordų progresijos. Parašiau, mano nuomone, sėkmingiausius.
Vėliau į šį sąrašą galėsite įtraukti savo mėgstamus akordų derinius. Tačiau net ir to visiškai pakanka parašyti šimtą muzikinių superhitų)

Dabar sutvirtinkime medžiagą, padengtą aiškiu pavyzdžiu paveikslėliuose. Pavyzdžiui aš Kuriu harmoniją akordais Am-Dm-Em-Am (žr. paveikslėlį).

Viskas daroma teisingai
akordas Esu- apatinė pastaba A5
akordas Dm- apatinė pastaba D5
akordas Em- apatinė nata E5

Bet nebūtina taip sklandžiai surikiuoti akordus.
Jei norite, kad nebūtų tokių aštrių šuolių aukštyn/žemyn harmonijoje, galite padaryti perėjimus sklandesnius. Norėdami tai padaryti, perkelsime kelias natas oktava aukštyn (žr. paveikslėlį žemiau).

Antrame Dm akorde perkėlėme 2 natas aukštyn (oktava). Iš to, kad natą D5 perkėlėme į D6, o natą F5 į F6 - akordas nepasikeitė, tai vis tiek yra Dm (d-moll) akordas.
Tie. Svarbu suprasti, kad natų derinys Re-Fa-La yra d-moll akordas, tačiau natų derinys Fa-La-Re arba La-Re-F taip pat yra d-moll akordas ir jis taip pat skamba gerai ir harmoningai!

Atsisiųskite šį FL takelį ir išgirsite, kaip skamba šie akordai. Ir pažiūrėkite, kaip jie statomi.

Ši pamoka atskleidžia muzikinės harmonijos pagrindai ir tik viename puslapyje. Pažymėkite šį puslapį, jis vis tiek gali būti naudingas, jei ką nors pamiršite.
Rašykite komentarus, taip pat galite bendrinti nuorodas į savo takelius, sukurtus naudojant šią pamoką... o mes išklausysime, įvertinsime ir patarsime.

Solfedžio pamoka "Harmoninis mažoras ir minoras. Elementų santykis"

Siūlau Vaikų dailės mokyklos pianistų solfedžio pamokos 4 klasėje santrauką. Pamoka – tai tyrimas, kurio tikslas – apibendrinti patirtį teorinė analizė muzikos kūrinių.
Pamokos santrauka.
Tema: Harmoninis mažoras ir minoras. Elementų santykis tais pačiais raktais
Pamokos tipas: Pamoka – tyrimas
Pamokos tikslai:
1. Apibendrinkite anksčiau gautą informaciją apie mažoro ir minoro sandarą.
2. Padaryti išvadas apie modų elementų pokyčius mažorinės ir minorinės sąveikos metu.
Pamokos tikslai:
Švietimas:
1. Supažindinti mokinius su harmonine mažor, D7, tritonais harmoniniais režimais.
2. Palyginkite didžiojo ir mažojo laipsnio aukščio padėtį harmoninėse ir natūraliose formose, išnagrinėkite modų elementus ir nustatykite jų pokyčius, susijusius su modo aukščio struktūros pokyčiais.
3. Pakartokite anksčiau išstudijuotą informaciją apie pagrindinę ir mažąją, suformuluokite išvadas lyginamąsias charakteristikas elementai.
4. Išmokykite atpažinti ženklus mažieji klavišai Skirtingi keliai.
5. Ugdyti gebėjimą iš klausos atpažinti mažoro ir minoro, tritonių, akordų grandinių natūralaus ir harmoninio mažor harmoninius ir melodinius tipus.
Švietimas:
Gebėjimas dirbti grupėje, padėti vieni kitiems ieškant problemos sprendimo.
Motyvuoti susidomėjimą moksliniais tyrimais.
Pamokos įranga:
Projektorius, kompiuteris, pianinas, stereo sistema.
Skaitytojas apie klausos analizę solfedžio pamokose (sudarė Shekhtman L.S.)
Muzikinės natos: J.S.Bach HTC Volume I, Preliudas a-moll.

Pamokos žingsneliai

Organizacinis momentas, tikslų išsikėlimas, motyvacija švietėjiška veikla
Mažas įžanga apie pamokos žanrą – tyrimas kaip aktyviausia veiklos rūšis mokantis naujos medžiagos.
Mokytojas pristato pamokos temą ir su mokiniais aptaria formuluotę. Atskleidžiama kiekvieno prasmė muzikinis terminas formuluojant pamokos temą.
Mokiniai paaiškina žinomų terminų reikšmę (harmoninis minoras, to paties pavadinimo raktai, perduoti režimo elementai - stabilūs ir nestabilūs žingsniai, pagrindinės režimo triados, tritonės), išryškinti nepažįstami terminai (harmoninis mažoras).
Mokytojas kartu su mokiniais formuoja pamokos tikslus.
Ką veiksim šiandien klasėje? – Tyrinėkite harmoninį mažorą, palyginkite elementus.
Ką turime žinoti, kad tai įvyktų? – Tie režimų elementai, kurie anksčiau buvo mokomi solfedžio pamokose.
Mokytojas suskirsto vaikus į dvi grupes, paskirdamas jas kaip dvi tyrimų laboratorijas, ir kiekvienoje grupėje paskiria vyresnįjį „tyrėją“.

Reikiamų žinių, įgūdžių ir gebėjimų atnaujinimas kūrybinis pritaikymas ir išmokti naujos medžiagos
Mokytojas siūlo išanalizuoti kelias to paties pavadinimo tonalijų poras ir kiekvienoje poroje surasti žingsnius, kurių aukštis skiriasi.
2–7 skaidrės.
Atlikus analizę, studentai daro išvadą, kad kiekvienoje poroje III, VI ir VII pakopos yra skirtingo aukščio.
Mokytoja atkreipia vaikų dėmesį į tai, kad buvo analizuojami tonai su skirtingu simbolių skaičiumi. Toliau pateikiama trumpa informacija istorinė nuoroda- apie natūralios sistemos ir vėlesnės, grūdintos sistemos egzistavimą praeityje. 8 skaidrė yra J. S. Bacho, kompozitoriaus, sukūrusio 2 tomus HTC ir palaikiusio vienodo temperamento teoriją, portretas.
Mokytojas pasiūlo pasiklausyti Charkovo teatro I tomo preliudijos a-moll ir duoda grupėms užduotį: nustatyti režimą darbo pradžioje ir pabaigoje.
Skamba preliudija a-moll.
Preliudijos pradžioje mokiniai identifikuoja A-moll, o preliudijos pabaigoje – A-dur, kurie suteikia to paties pavadinimo klavišus.
Mokytojas pateikia užduotį tyrinėjimui grupėse: pirmoji grupė natomis analizuoja preliudijos pradžią ir turi rasti a-moll požymius; antroji grupė analizuoja preliudijos pabaigą ir turi rasti A-dur požymius. 9 skaidrė.
Po 3 minučių grupės atsako: Nepilnametis prie rakto neturi ženklų, pradžioje esantis ženklas G# „priklauso“ to paties pavadinimo majoras kaip VII etapas. A-moll šis ženklas gali būti paaiškintas kaip molo harmoninės formos laipsnio pasikeitimas. Antroji grupė daro išvadą, kad C# garso (III laipsnio) atsiradimas preliudijos pabaigoje pakeičia a-moll į A-dur.
Mokytojas dar kartą atkreipia dėmesį į harmoninės mažorinės 7 laipsnio kilimą kaip prigimtinio mažoro elementą.

Naujos medžiagos mokymasis
Mokytojas projektoriuje 10 skaidrėje parodo du melodijos iš M. I. Glinkos operos „Gyvenimas carui“ (Antonidos romanso fragmentas) įrašymo variantus, išklausykite šią melodiją ir pasirinkite tinkamą įrašymo variantą iš dviejų siūlomų.
Išklausę mokiniai pasirenka 2 variantą.
Mokytojas atkreipia dėmesį į skirtingas trečiosios juostos modalines spalvas 1 ir 2 pavyzdžiuose, paaiškina nepilnamečio vartojimą, pabrėžiantį emocinę įtampą žodžiais „ kartaus sielvarto“ 11 skaidrė.
Suformuluota išvada: norėdamas pabrėžti emocinę žodžio reikšmę, kompozitorius skolinasi žemesnį VI laipsnį nuo minor iki mažoro. Sąsiuvinyje surašyta mažorinės gamos harmoninės formos formavimo taisyklė.
Dainuoja fragmentas iš M.I. Glinkos operos su pritarimu.
Padainavus melodiją su pritarimu, atliekama harmoninė analizė šio fragmento. Mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į modifikuoto garso akordą (G-flat) ir prašo suteikti jam pavadinimą.
Mokiniai šį akordą apibrėžia kaip minorinį subdominantą ir kartu su dėstytoju daro išvadą, kad minorinis subdominantas yra natūraliosios minorinės to paties pavadinimo harmoninės mažorinės dalies elementas.

Mokytojas kviečia mokinius pasiklausyti F. Schuberto sonatos fragmento ir pagal klausą nustatyti kūrinyje vartojamą minorinio subdominanto akordą.
Išklausę mokiniai nustato S53harmoną. antrame sakinyje.
Vienas iš mokinių parodo šį akordą tarp harmoninės sekos akordų 12 skaidrė. Tada visi mokiniai įvardija grandinės akordus iki S53 harmonikos. 13 skaidrė.
Dainavimas apatiniu armoninės sekos balsu (mokytojas groja fortepijonu viršutiniais balsais).
Mokytojas prašo mokinių grandinėje paryškinti bet kokius nepažįstamus akordus ar simbolius.
Mokiniai atkreipia dėmesį į septintą harmoninės sekos matą. Atlikus analizę paaiškėja, kad dominuoja 4 garsų akordas, struktūroje trečdaliu daugiau nei dominuojančios triados, ekstremalūs garsai sudaro septintąją. Mokytojas pristato „dominuojančios septintos akordo“ sąvoką. Mokytojas taip pat paaiškina žymėjimo K64 reikšmę galutinėje harmonikų revoliucijoje.
Mokytojas pateikia užduotį tyrimui: kokius elementus galima rasti D7?
Išklausęs visus atsakymų variantus, mokytojas sutelkia mokinių dėmesį į protą.5, kuris yra akordo dalis. Kadangi mokiniai jau žino tritonių skyrimo taisyklę, jie gali lengvai prisiminti skyros taisyklę D7.

Grupinis darbas
Mokytojas kviečia mokinius grupėse ištirti harmoninio mažoro (1 grupė) ir harmoninio mažoro (2 grupė) skalę. Mokiniai turi pastatyti skalę, rasti joje 3 tonų segmentą ir atsakyti į klausimą, kokie žingsniai yra susiję su tritonių formavimu harmoniniais režimais.
Pirmoji grupė daro išvadą, kad tritonas harmoninėje mažorėje yra II-VId laipsnio segmente. Ši taisyklė atitinka tritonių konstravimo natūraliąja minora taisyklę.
Antroji grupė daro išvadą, kad tritonis harmoninėje minoroje susidaro IV-VIId segmento lygyje. Ši taisyklė atitinka tritonių natūralaus mažoro konstravimo taisyklę.
Mokytojas padeda suformuluoti išvadą: pakeitus žingsnius harmoniniuose režimuose, keičiasi ir susidaro nauji elementai, pasiskolinti iš tų pačių klavišų. Režimai – mažoras ir minoras – artėja ir praturtėja naujomis išraiškingomis priemonėmis.

Pirminis žinių įgijimo testas. Pirminis žinių įtvirtinimas. Žinių kontrolė ir savikontrolė
14 skaidrė. Mokytojas duoda užduotį palyginti D-moll ir D-moll gamas harmoninėse formose, rasti panašumų ir skirtumų.
Studentai pastebi, kad visi laipsniai vienodo ūgio, išskyrus III – mažojoje jis aukštas, o mažoje – žemas.
Mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į tai, kad III stadija yra nerimo spalvos rodiklis. 15 skaidrė.
16 skaidrė. Mokytojas paveda mokiniams išdėstyti ženklus harmoniniais režimais, remiantis tų pačių klavišų skalėmis jų natūralia forma.
Studentai lengvai keičia laipsnius, skolindamiesi ženklus pagal savo tų pačių klavišų skalių schemą. (atsakymas 17 skaidrė).
18 skaidrė – patvirtinimas to, kas buvo išmokta pamokoje, naudojant kitų klavišų pavyzdį.
Mokytojas paaiškina mokiniams, kaip atpažinti ženklus pagal tą pačią tonaciją. Kadangi to paties pavadinimo natūralusis mažoras ir minoras visada skiriasi 3 ženklais, galime išvesti formulę, kaip nustatyti molio ženklus pagal to paties vardo tonalumą:
Su dur – 3 simboliai = su moll
Labai patogu tai pavaizduoti skaičių eilutėje. Butai pereina į minusą, aštrūs – į pliusą. Jei mažorinėje skalėje yra 4 aštrūs (4–3 = 1), tada in to paties pavadinimo nepilnametis 1 aštrus Jei mažorėje yra 1 aštrus (1 – 3 = –2), tai to paties pavadinimo minore yra 2 butai.

Pamokos apibendrinimas, refleksija
Mokiniai įvardija, ką naujo išmoko pamokoje, ir kartoja naujus terminus.
Apmąstymas – kam buvo lengva? Sunku? Ar viskas aišku? Kas nori sužinoti daugiau?

Namų darbai (neprivaloma):
1. Specialybės darbuose raskite elementus, kurie buvo aptarti pamokoje.
2. Trumpai keliais sakiniais suformuluokite pagrindines pamokos išvadas.