Būna spektaklių, kurie atrodo visai ne spektakliai, o visiškai tikra emocinė kažkieno kito gyvenimo patirtis, visiškai atitrūkus nuo šiandienos realybės ir visiškai įsitraukus į įvykius, vykstančius ne scenoje.
Štai taip „Kaukazo kreidos ratas“ ant scenos Teatras pavadintas Majakovskis(premjera įvyko 2016 m. balandžio mėn.).
Spektaklio autorius - Bertoltas Brechtas– vokiečių dramaturgas, poetas, prozininkas, teatro veikėjas, meno teoretikas, teatro „Berliner Ensemble“ įkūrėjas!
Pjesė „Kaukazo kreidos ratas“ (vok. Der kaukasische Kreidekreis) parašyta 1945 m. O 1954 metais Brechtas pastatė garsiajame Berlyno dramos teatre „Berliner Ensemble“, tuo pat metu muziką spektakliui parašė kompozitorius Paulas Dessau, taip pat, kaip suprantate, vokietis.
Po spektaklio, kai visi išgyventi jausmai vis dar kunkuliuoja tavyje kaip Tereko upė, neįmanoma patikėti, kad Brechtas ne gruzinas, kad jis neturi gruziniškų šaknų, kad jis apskritai neturi nieko bendra su Gruzija! 1975 m. Tbilisio teatre Robertas Sturua pastatė „Kaukazo kreidos ratą“. Šota Rustaveli su Gia Kancheli muzika tapo ryškiausiu teatrinio gyvenimo įvykiu. Ir tai suprantama – iškilus gruzinų režisierius, gruzinų aktoriai, gruzinų kompozitorius. O Brechtas yra vokietis! Tada belieka tik viena išvada – jis yra genijus, nes tik genijai gali taip giliai, galingai, patikimai pajusti ir apibūdinti jam taip tolimą kultūrą.
Scena- Kaukazas.
Laikas- „feodalinė Gruzija“ (nuoroda: „1801–1917 m. Gruzija buvo Rusijos imperijos dalis. XV–XVIII a. Gruzija buvo susiskaldžiusi ir išsidėsčiusi tarp musulmoniško Irano (Persijos) ir Turkijos“). Tačiau laikas spektaklyje yra labai savavališkas.
Kaukazo kreidos ratas- tai ant žemės kreida nubrėžtas ratas, į kurį žingsniuoja dvi moterys, kurioms teks pakovoti už motinystės teisę. Tai išgalvotas teisingo teisingumo simbolis, mažai tikėtina, kad Gruzijoje egzistavo panašus teisingumo metodas. Bet tebūnie – kreidos ratas. Kreida. Ant žemės. Vaikas. Ir dvi mamos.
Aš esu ir 
Spektaklis vyksta didėjančia tvarka, nuo natos „C“ iki natos „B“. Chronologinė įvykių grandinė klostosi lėtai, detaliai, detaliai.
Pirma scena: kilnus vaikas
Antra scena: Skrydis į Šiaurės kalnus
Trečioji scena: Šiaurės kalnuose
Ketvirta scena: teisėjo istorija
Penkta scena: Kreidos ratas
Pjesės dekoracijos yra trijų pakopų, o veiksmas gali vykti kiekviename lygyje.
Spektaklyje daug raudonos spalvos. Raudonas sukneles dėvi indaplovė Grusha Vakhnadze ir princesė Natella Abashvili. Dekoracijos raudonos. Raudona simbolizuoja ugnį, kraują ir kelia nerimą bei jaudina.
Spektaklyje daug muzikos. Muzikinis pasirodymas. Muziką, kaip pamenate, parašė vokiečių kompozitorius. Bet ji... yra gruzinė. Toks aistringas, šviesus, skambus, atrodo, kad Muzika šiame spektaklyje turi atskirą vaidmenį. Orkestro duobėje yra ansamblis, kurio muzikantai apsirengę apvaliomis Svan veltinio kepuraitėmis. Skamba saksofonas, klarnetas, trimitas, akordeonas, bosinė gitara ir kt.
Spektaklyje daug dainų – gyvas vokalas. Beveik visi personažai dainuoja (scenoje yra mikrofonai), o ne tik keičiasi eilėmis.
Spektaklyje daug meilės. Mus visada nustebina gležna gėlė, prasiskverbianti per asfaltą, ieškodama šviesos. Taigi mūsų gyvenime svarbiausias, galingiausias, nepamirštamiausias dalykas yra meilė. O motiniška meilė paprastai yra kategorija, kuri neturi apibrėžimo. Ar tai galima apibūdinti žodžiais, kuo nors išmatuoti?
Pagrindinio veikėjo Grusha Vakhnadze (valstietė, indaplovė) vaidmenį atlieka Julija Solomatina. Šis vaidmuo buvo sukurtas jai. O gal labiau tiesa, kad ji sukūrė stulbinantį Tikrosios Motinos įvaizdį. Viso spektaklio metu ji laikė, kniedėjo, traukė į save dėmesį – o svarbiausia – beribiu dvasiniu atsidavimu, plačiai atviru nuoširdumu. Netgi pastebėčiau, kad aktorei priprasti prie tokio vaidmens gali būti pavojinga. Nes tarp sceninio vaizdo ir realaus žmogaus nėra linijos, ribos. Scenoje nėra aktorės Solomatinos, scenoje yra Grushe Vakhnadze (valstietė, indų plovėja). Tačiau mums, žiūrovams, matyti tokią dosnią transformaciją yra laimė.
Kartais pagalvoji, koks ji žmogus - vos paeina, sekama, dreba nuo šalčio, alkana, bet pamiršta apie savo vargus ir, visų pirma, gauna maisto vaikui. , o puodelis pieno kainuoja pusę jos savaitės uždarbio. Teoriškai herojė, po likimo smūgių, turėtų verkti, na, bent šiek tiek. Kaip mes galime išsiversti be ašarų jos situacijoje? Tačiau Grusha Vakhnadze ne tik neverkia, bet ir sugeba dainuoti! Šiame žmoguje – mažame, trapiame, iš pažiūros neapsaugotame – gyvena tokios stiprybės meilė, kad gali joje kaitintis kaip saulėje.
Taip, palik šį vaiką – dabar tave nužudys.
Taip, palik šį vaiką – valgyk pats.
Taip, palik šitą vaiką – nedaryk gėdos sau ant galvos, tu be vyro, svaidys į tave akmenimis.
Nagi, palik šį vaiką – jis svetimas! Svetimas!
…
Programą nusipirkau per pertrauką ir nespėjau perskaityti aktorių pavardžių. Todėl scenoje pasirodžius kaimo klerkui Azdakui iš ypatingo dėmesio koncentracijos ir iš tylios salės buvo aišku, kad groja meistras. Taip, tai buvo Igoris Kostolevskis! Senasis Azdakas yra labai sunkus personažas. Jis išmintingas, daug patyręs, nugyvenęs ilgą gyvenimą ir daug matęs, bet šis žmogus toli gražu nėra šventas, ištroškęs, nesąžiningas, gudrus. Todėl niekas nežino, į kurią pusę pūs vėjas, ant kokios svarstyklės teisėjas Azdakas pridės svorio.
Kreidos ratas yra jo sprendimas.
Kreidos ratas nulems tą, kuri yra tikroji mažojo Maiklo mama.
Man patiko Olga Prokofjeva kaip anyta. Aš jos taip pat neatpažinau ir, nors ir neatpažinau, likau sužavėta aktoriaus aistra. Apskritai visi aktoriniai darbai nuostabūs. Vienintelis dalykas, kuris neatrodė labai įtikinamas, buvo veikėjo vaidmens atvaizdas Daria Poverennova(Natella Abashidze), atrodė per daug paviršutiniška, trukdė pernelyg dideli gestai.
Spektaklis randa tokį atsaką sieloje, apima tokią empatijos bangą, kad pabaigoje skruostais tekančios ašaros yra visiškai nuspėjamas reiškinys.
Majakovskio teatras man yra pirmasis teatras, kuriame galiu atidžiai fotografuoti spektaklį. Niekas nepataiko į tave lazeriniu žymekliu, nesipiktina ir pan. Esu labai dėkingas administracijai ir personalui už tokią toleranciją.
SPEKTAKLIO NUOTRAUKOS
Panika gubernatoriaus rūmuose, kurio žmona liepia susikrauti visas sukneles ir pamiršta savo vaiką 
Indaplovė Grusha Vakhnadze likimo valia negali išsiskirti su kūdikiu 
Jis naudoja paskutinius pinigus, kad nupirktų jam puodelį pieno. 
Vyksta jos persekiojimas (po stalu slepia krepšį su vaiku) 
Supuvusiu tiltu kertant kalnų tarpeklį su vaiku už nugaros 
Jos brolis suranda jai fiktyvų jaunikį 
Vestuvėse aš vis dar laukiu, kol jaunikis numirs 
Tačiau kartu su žinia apie karo pabaigą atgyja ir jaunikis 
Jaunikis tikisi, kad Gruša atliks savo santuokines pareigas.
O mergina laukia iš karo grįžtančio mylimojo Simono Hakawa. 
Laikai Gruzijoje ir toliau labai neramūs 
Teisėjas Azdakas 
Pasirodo Natella Abašvili. Kas reikalauja, kad jai būtų grąžintas jos „pagrobtas“ vaikas 
Teisėjas Azdakas turi nuspręsti, kam skirti vaiką 
Ir štai – Kreidos ratas!
Bertoltas Brechtas
Kaukazo kreidos ratas
Bendradarbiaujant su Ruth Berlau.
Bertoltas Brechtas. Der kaukasische Kreidekreis. 1945-1954 m.
Išvertė Solomon Apt.
Personažai
Senas valstietis dešinėje
Moteris valstietė dešinėje.
Jaunas valstietis.
Labai jaunas darbuotojas dešinėje.
Senas valstietis kairėje.
Moteris valstietė kairėje.
Moteris agronomė.
Jaunas traktorininkas.
Sužeistas kareivis.
Kita kolūkiečiams Ir kolūkiečiams.
atstovas iš sostinės.
Arkadijus Chkheidze - dainininkas.
Jo muzikantai.
Georgijus Abašvilis - gubernatorius.
Natella – jo žmona.
Mykolas- jų sūnus.
Gogis - adjutantas.
Arsenas Kazbekis - storas princas.
Jojimo sportas pasiuntinys nuo miesto.
Mikha Loladze - pirmasis gydytojas.
Niko Mikadze - antras gydytojas.
Simonas Hakhava - kareivis.
Gruša Vakhnadze yra indaplovė.
Trys architektas.
Keturi tarnaitės.
Slaugytoja.
Virkite.
Virkite.
Jaunikis.
Tarnai gubernatoriaus rūmuose.
Ginklų vyrai Ir karių gubernatorius ir storas princas.
Elgetos Ir peticijos pateikėjai.
Senas valstietis parduodant pieną.
Du kilmingos damos.
Meistras užeiga.
Darbininkas.
kapralas.
Latnik"Kūpė".
Moteris valstietė.
Ji vyras.
Pirmasis prekybininkas.
Antrasis prekybininkas.
Moteris- prekybininkas.
Lavrentijus Vakhnadze yra Grušos brolis.
Aniko- jo žmona.
Jų darbininkų.
Moteris valstietė- laikinoji Grušos uošvė.
Deividas yra jos sūnus vyras Gruša.
Vienuolis.
Svečiai vestuvėse.
Vaikai.
Azdakas- kaimo tarnautojas.
Policininkas Šalva.
Senas vyras bėglys yra didysis kunigaikštis.
Sūnėnas Arsenas Kazbekis.
Daktaras.
Neįgalus žmogus.
luošas.
Ransomware.
Meistras kita užeiga.
Tamara- savininko marti.
Darbininkas savininkas.
Sena moteris- vargšė valstietė.
Irakli yra jos svainis, banditas .
Dvoladze - pirmasis kumštis.
Rukhadze - antras kumštis.
Trečias kumštis.
Ilo Shuboladze - pirmasis teisininkas
Sandro Oboladze - antrasis advokatas
Labai sena susituokusi pora.
Slėnio ginčas
Sugriautas Kaukazo kaimas. Tarp griuvėsių jie sėdi ratu, geria vyną ir rūko kolūkiečiams- daugiausia delegatai iš dviejų kaimų moterys Ir vyresni vyrai. Taip pat yra keletas kareivis. Atvyko pas juos iš sostinės atstovas valstybinė ūkio atkūrimo komisija.
Moteris valstietė kairėje (rodo ). Ten, papėdėje, sulaikėme tris fašistų tankus, bet obelų sodas jau buvo sunaikintas.
Senis dešinėje. Ir mūsų pieno ūkis! Liko tik griuvėsiai!
Jaunas traktorininkas. Tai aš padegiau ūkį, drauge.
Pauzė.
atstovas. Dabar klausykite protokolo. Į Nuku atvyko Ašheti avių auginimo kolūkio delegacija. Naciams einant į priekį, kolūkis, valdžios nurodymu, varė bandas į rytus. Dabar kolūkis kelia reevakavimo klausimą. Delegacija susipažino su vietovės būkle ir nustatė, kad sunaikinimas buvo labai didelis.
Dešinėje esantys delegatai teigiamai linkteli.
Kaimyninis vaismedžių kolūkis pavadintas Rosa Luxemburg ( kreipdamasis į sėdinčius dešinėje ) pateikia pasiūlymą panaudoti buvusias Ašketi kolūkio ganyklas vaisininkystei ir vynuogininkystei. Ši žemė yra slėnis, žolė ten bloga. Kaip atkūrimo komisijos atstovas siūlau, kad abu kaimai patiems nuspręstų, ar Ašketijos kolūkis turėtų grįžti čia, ar ne.
Senis dešinėje. Visų pirma, dar kartą protestuoju prieš griežtą kalbų reglamentavimą. Mums prireikė trijų dienų ir trijų naktų, kol čia atvykome iš Ašketijos kolūkio, o dabar norisi surengti diskusiją vos per pusdienį!
Kairėje sužeistas kareivis. Drauge, mes dabar neturime daug kaimų, neturime tiek daug darbininkų ir mažai laiko.
Jaunas traktorininkas. Visi malonumai reikalauja normos. Tabakas yra normalus, vynas yra normalus, diskusija taip pat yra normalu.
Senis dešinėje (su atodūsiu). Po velnių fašistai! Na, aš kalbėsiu apie esmę. Paaiškinsiu, kodėl norime atsiimti savo slėnį. Tam yra daug priežasčių, bet pradėsiu nuo pačių paprasčiausių. Makine Abakidze, išvyniokite sūrį.
Moteris valstietė dešinėje paima iš didelio krepšio didžiulę sūrio galvą, suvyniotą į skudurą. Juokas ir plojimai.
Prašau, draugai, padėkite sau.
Senas valstietis kairėje (nepatikliai). Kas tai yra, įtakos priemonė?
Senis dešinėje (susirinkusiųjų juokui). Na, kokia čia įtaka, Sourabai, plėšikas. Mes jus jau pažįstame. Jūs esate toks žmogus, kuris paims sūrį ir užvaldys slėnį.
Juokas.
Man nieko iš tavęs nereikia, tik nuoširdaus atsakymo. Ar jums patinka šis sūris?
Senis kairėje. Gerai, atsakysiu. Taip man tai patinka.
Senis dešinėje. Taigi. ( Su kartumu.) Laikas man žinoti, kad tu nieko neišmanai apie sūrį.
Senis kairėje. Kodėl aš šito nesuprantu? Sakau, aš mėgstu sūrį.
Senis dešinėje. Nes jis negali patikti. Nes jis ne toks, koks buvo anksčiau. Kodėl jis ne toks? Nes mūsų avys naują žolę mėgsta mažiau nei senąją. Sūris nėra sūris, nes žolė nėra žolė. Tai problema. Prašau tai įrašyti į protokolą.
Senis kairėje. Taip, jūsų sūris yra puikus.
Senis dešinėje. Jis nėra puikus, bet iš dalies vidutinis. Kad ir ką jaunimas sakytų, nauja ganykla nieko gero. Pareiškiu, kad ten gyventi neįmanoma. Kad net ryte ten nėra ryto kvapo.
Kai kurie žmonės juokiasi.
atstovas. Nepyk, kad jie juokiasi, jie tave supranta. Draugai, kodėl jie myli savo tėvynę? Štai kodėl: ten duona skanesnė, dangus aukščiau, oras kvapnesnis, balsai garsesni, lengviau vaikščioti žeme. Ar ne taip?
Senis dešinėje. Slėnis mums priklauso nuo neatmenamų laikų.
Kareivis kairėje. Ką reiškia „nuo neatmenamų laikų“? Niekas negali priklausyti „nuo neatmenamų laikų“. Kai buvai jaunas, priklausai ne sau, o Kazbekų kunigaikščiams.
Senis dešinėje. Pagal įstatymą slėnis yra mūsų.
Jaunas traktorininkas. Bet kokiu atveju įstatymus reikia peržiūrėti: galbūt jie nebetinka.
Senis dešinėje. Ir štai ką pasakyti. Ar tikrai svarbu, koks medis stovi šalia namo, kuriame gimėte? Arba kokį kaimyną turite – ar tai tikrai svarbu? Mes norime grįžti, jei tik jūs, plėšikai, kaip mūsų kaimynai. Vėl galite juoktis.
Senis kairėje (juokiasi). Kodėl tuomet negalite ramiai klausytis, ką apie slėnį sako jūsų kaimynas, mūsų agronomas Kato Vachtangova?
Moteris valstietė dešinėje. Dar ne viską pasakėme apie savo slėnį. Ne visi namai buvo sugriauti, bet išliko bent ūkio pamatai.
atstovas. Galite tikėtis valdžios pagalbos – ir čia, ir ten, jūs tai žinote.
Moteris valstietė dešinėje. Komisare, mes čia neprekiaujame. Negaliu nusiimti tavo kepurės ir užsidėti tau kitos – ši, sako, geriau. Gal geriau, bet tau patinka tavo.
Jaunas traktorininkas. Žemė – ne kepurė, ne kepurė mūsų šalyje, drauge.
atstovas. Nusiraminkite, bendražygiai. Teisingai, žemės sklypas turėtų būti laikomas labiau įrankiu, gaminančiu naudingus daiktus, tačiau būtų neteisinga neatsižvelgti į tai, kad žmonės yra pririšti prie tam tikro žemės sklypo. Prieš tęsiant diskusiją, siūlau savo bendražygiams iš Ašketijos kolūkio pasakyti, ką darysite su šiuo slėniu.
Senis dešinėje. Sutinku.
Senis kairėje. Teisingai, tegu kalba Kato.
atstovas. Draugas agronomas!
Moteris agronomė (atsistoja, vilkėdamas kareivišką tunika). Draugai, praėjusią žiemą, kai čia, papėdėje, vyko mūšiai, mes, partizanai, tarpusavyje kalbėjomės, kaip išvarius vokiečius atstatyti sodininkystę ir dešimteriopai išplėsti savo sodų plotus. Sukūriau laistymo sistemos projektą. Jeigu savo kalnų ežere pastatysime užtvanką, vandens duosime trims šimtams hektarų nederlingos žemės. Tada mūsų kolūkis galėtų užsiimti ne tik vaisininkyste, bet ir vynuogininkyste. Bet projektas atsipirks tik tuo atveju, jei ginčytina Ašheti kolūkio slėnio žemė atiteks mums. Štai skaičiavimai. ( Paduoda atstovui aplanką.)
apibūdinimas
2019 metų spalio 8 dieną Krasnodaro miesto Železnodorožnikovo kultūros rūmų scenoje vyks teatro „Berliner Ensemble“ spektaklis, režisuotas Michaelio Thalheimerio „Kaukazo kreidos ratas“.
Kai 1954 m. Bertolto Brechto Berliner Ensemble persikėlė į dabartinį pastatą Schiffbauerdamm mieste, „Kaukazo kreidos ratas“ buvo pirmasis pastatymas naujoje scenoje.
Michaelo Thalheimerio spektaklyje susipina Brechto „epinio teatro“ tradicijos ir šiuolaikinei vokiečių režisūrai būdinga raiška. Ir dramaturgas, ir režisierius sutaria dėl vienareikšmiško požiūrio į karo temą: tai ne romantika, o kraujas, žiaurumas ir bjaurumas. Spektaklis neturi dekoracijų, jis yra visiškai pagrįstas aktorių energija, ypatingu jų įvaizdžio kūrimo ir buvimo scenoje būdu.
Spektaklis paremtas palyginimu apie vaiką iš kilmingos šeimos, kurį išgelbėjo virtuvės tarnaitė Grushe per maištą viduramžių Gruzijoje. Pasibaigus sukilimui tikroji mama reikalauja grąžinti vaiką, tačiau naujoji nenori jo atsisakyti. Kad išspręstų ginčą, teisėjas Azdakas naudojasi Saliamono išmintimi ir atkuria savo teismą kreidos ratu. Grushe vaidmenį spektaklyje „Berliner Ensemble“ atlieka Austrijos ir Vokietijos scenos žvaigždė Stefanie Reinsperger.
„Pirmą kartą pristatome vokiečių teatrą, jis tikrai turi savų bruožų – tai ekspresija, natūralizmo ir susitarimo mišinys, kraujo upės (žinoma, netikras) ir labai ryškus socialinis patosas“
Michailas Byčkovas
„Galingas, autentiškiausias Brechtas, kokio tik galima norėti“
Süddeutsche Zeitung
"Stephanie Reinsperger yra grandiozinė"
„Stephanie Reinsperger groja su ekstremalia, bauginančia energija, kurią kursto elektrinės gitaros rifai, kuriuos muzikantas griausmina per sceną – tai XXI amžiaus Brechtas.
Michaelas Thalheimeris – garsus vokiečių režisierius, šiuolaikinės Europos scenos šviesulys, nuolatinis teatro festivalių dalyvis.
2005–2008 m. buvo Berlyno Deutsches Theater vyriausiasis režisierius. Jis taip pat statė spektaklius Vienos Burgtheater, Frankfurto prie Maino Schauspielhaus, Miuncheno Residenztheater, Hamburgo Thalia teatre ir Berlyno Schaubühne teatre. Nuo 2017 m. – nuolatinis „Berliner Ensemble“ direktorius.
3Sat TV kanalo apdovanojimo už inovacijas, Vokietijos Friedricho Lufto premijos, du kartus Rusijos Auksinės kaukės ir kelis kartus Austrijos Nestroy premijos laureatas. Festivalių dalyvis: Theatertreffen (Berlynas), Wiener Festvohen (Viena), Zalcburgo festivalis, Lotynų Amerikos teatrų festivalis Bogotoje ir kt.
Berliner Ensemble yra vienas pagrindinių Vokietijos teatrų, pelnęs pasaulinę šlovę Bertolto Brechto pjesių pastatymais. Schiffbauerdamm teatras buvo įkurtas 1892 m., o „Berliner Ensemble“ pavadinimą gavo 1954 m., kai jį perėmė Brechto trupė. Bėgant metams teatrui vadovavo Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfredas Weckwerthas, Heineris Mülleris (kartu su Matthiasu Langhoffu, Fritzu Marquardtu, Peteriu Palitschu ir Peteriu Zadeku), Martinas Wuttke ir Klausas Peimannas.
Dabartinis teatro direktorius yra Oliveris Reesas. „Berliner Ensemble“ repertuare – Roberto Wilsono, Heinerio Müllerio, Franko Castorfo ir kitų garsių režisierių pasirodymai.
DĖMESIO!!!
Renginio programa gali keistis.
Pastebėjus netikslumą ar klaidą, prašome pranešti el
B. Brechto kaukazietiškos kreidos ratas Majakovskio teatre
Ne todėl, kad Brechtui tai buvo netikėta, bet pasirodė, kad ši pjesė yra kriminalinė drama, karinė tragedija, o kartu ir optimistiška bei lyriška. Teatras pasirodė ilgas ir kartu žavus. Smagu scenoje matyti nuoseklų siužetą be akivaizdžių trūkumų, siūlių ir netikrumo, kurį dažnai matome prisidengiant šiuolaikine dramaturgija.
Čia yra daug įdomių dalykų. Pavyzdžiui,
I. Kostolevskis – žvaigždė. Ir, kaip būdinga žvaigždėms, jis gerokai pranoksta šalia. Bet ne visi.
Jo Azdakas yra puikus teisėjas, geras girtuoklis, doras tarnautojas ir žavus banditas. Jis aukštas ir žavus, vilki šviesius drabužius. Aišku, kad tokio teisėjo sprendimas bus teisingas. Mes juo visiškai pasitikime. Bet kol ateis į esmę, jau bus praėjęs ne tik visas gyvenimas, bet tikriausiai ir pusė herojų gyvenimo, kalbant apie reikšmę.
Olga Prokofjeva (Uošvės vaidmenyje) negali būti aplenkta. Ji – ugnis ir liepsna, ryškus charakteris. Staiga po visų rimtų šūksnių susikūrė komiška pora – mama ir sūnus, ir iš tiesų visa tai buvo siaubingai juokinga: vestuvių tema laidotuvių tema. Scena vonioje yra nepamirštama. Aktorius Aleksejus Fursenko, būdamas netikras vyras, sėdėjo vonioje ir žavingai linksmino publiką, su drabužiais ar be jų.
Pagrindinis veikėjas yra Gruša, kurią vaidina Julija Solomatina.
Jaunieji personažai kažkodėl nuobodesni. Tiek Gruša, tiek jos sužadėtinis Simonas Khakhava (Jevgenijus Matvejevas). Nuobodūs ir jaudinantys, jie užmigdo. Gerai, kad Grusha vilki raudoną suknelę, ji jai tinka, išsiskiria ir neužmerkia akių. Grushe čia yra svarbiausia figūra. Vargšė mergina, atsakinga tarnaitė, graži ir gerai besielgianti, ištverminga ir atsidavusi.
Kaip motina teisme nugali biologinę motiną. Gubernatoriaus žmona Daria Poverennova yra neigiama herojė, tačiau ji turi teises. Nes kraujas nėra kaip vanduo.
Na, būna, kad tai tik vanduo ar net šlapimas apskritai.
Apie tai mums pasakoja šis šaunus spektaklis.
Ji leido mums verkti (nes tai jautru, vaikų likimas) ir juoktis (Olga Prokofjeva ir Aleksejus Fursenko, bravo!) ir tikėtis teisingumo net mūsų pasaulyje.
Sveikas
Spektaklis pagal Bertolto Brechto pjesę. Šio kūrinio nežinojau ir norėjau jį pamatyti bent iš informacinio taško. Be to, Brechtas ir Kaukazas nėra pats ryškiausias derinys, nepaisant to, kad aš labai myliu Kaukazą! Bet vis tiek Kaukazas čia labiau egzotiškas peizažas ir vietinis skonis, kurį aktoriai vaidina su malonumu. Pati istorija apskritai galėjo nutikti bet kur. Keičiasi valdžia, žudomi seni valdovai, ateina nauji. Bet gyvenimas tęsiasi. O kaip šiame chaose užauginti mažą žmogeliuką, kurį paliko jo paties mama? O pabaigai – Saliamono nuosprendis. Bet pjesė vis tiek apie meilę, joje yra išsigelbėjimas, ji amžina.
Spektaklį sunku pavadinti lengvu. Yra daug įvykių ir sunkių įvykių. Juokingos akimirkos užleidžia vietą tragiškoms. Arba palyginimas, arba kelio istorija.
Kaip neprisiminti senovės japonų „prakeikimo“ - kad gyventumėte pokyčių eroje. Būtent suirutės laikais sunku išlaikyti žmogaus veidą, o užuojauta ir gerumas gali atsiliepti. „Mano namas yra ant ribos“ ir apskritai sunku kategoriškai pasmerkti tuos, kurie tai daro.
Bet ir daug tos pačios muzikos. Kaip Kaukaze be muzikos?!!
Spektaklyje – „Round Band“ – dalyvauja visas orkestras. Man tai labai patinka! O čia šventė ir liūdesys visada eina koja kojon. Netgi muzika yra arba bravūrinis laidotuvių maršas, arba prislopintas, uždegantis vestuvių šokis. Na, niekada nežinai, kur situacija nuves.
Taigi veikėjai taip pat dainuoja! Labiausiai prisimenu Grušos balsą – labai sielą. Tačiau muzika prasiskverbė net netikėtose vietose. Pavyzdžiui, kas galėjo pagalvoti, kad net riksmas bus įpintas į tradicinę polifoniją :-)))))
Įdomi kelių lygių scenografija. O aukštas peizažas – arba didikai rūmuose virš plebėjų šou, arba kalnuotos vietovės aukštis.
Visiškai nuostabi atlikėja, atliekanti pagrindinį Grušos vaidmenį Julija Solomatina. Toks pagarbus, susirūpinęs, tikras, bet ir su charakteriu! Ir kokie plaukai! O koks balsas – dainuoja labai sielingai!
Saliamonui labai patiko teisėjas Azdakas Igoris Kostolevskis. Jis yra kaip Saliamonas iš palyginimo. Išminčius iš rytietiškų pasakų. Ir kaip tinka lordiškas paties Kostolevskio reprezentatyvumas. Net nusiaunęs dvokiančius batus jis nepraranda pasitikėjimo savimi. Ir ne pašėlęs pasitikėjimas savimi, o gana žinių apie pasaulį sąmoningumas. Kai kuriais momentais jis visiškai įsitraukdavo į kažkokias bjaurias akimirkas. Bet kas čia išmintingiausias ir teisingiausias – vis tiek aišku. Ir atsakomybės našta sveria, nes jis tai supranta, šią atsakomybę. Ryškus ir kietas! Antrasis veiksmas iš esmės yra Azdako nauda.
Pasirodo, tą dieną Jevgenijus Matvejevas debiutavo Simono Khakhavos vaidmenyje. Negaliu pasakyti, kad vaidmuo didelis. bet svarbu. Ir per šį trumpą laiką reikėjo parodyti, kad jis vertas tokios nuostabios merginos kaip Gruša meilės. Ir jis susidorojo su šiuo vaidmeniu! Net gailiuosi, kad jo tiek mažai.
Olga Prokofjeva buvo nuostabi, nors ir mažame, bet ryškiame uošvės vaidmenyje. Tokia nuostabi namų šeimininkė!
Taip pat prisimenu „pranešėją“, atsiprašau, „autorio balsą“ Arkadijų Chkheidzę - Sergejų Rubeko. Ir kaip šauniai jis „įgarsino“ visokias akimirkas!
Klasikinis niekšas kapralas Viačeslavas Kovaliovas. Neįtikėtina bjaurus! ir tai komplimentas, jei ką!
Mirštantis vyras - Aleksejus Fursenko. Scena vonioje, žinoma, kerinti ir chuliganiška!
Romanas Fominas man patiko ir kaip nerangus karys, ir kaip savimi pasitikintis kandidatas į teisėjo vaidmenį.
Nr. 23. Teatras pavadintas. Vl. Majakovskis. Kaukazo kreidos ratas (Bertold Brecht). Rež. Nikita Kobelevas.
„Viskas pasaulyje turi priklausyti tam, kuris yra naudingiausias,
O tai reiškia vaikus – motinos širdžiai, kad jie augtų ir bręstų
Vežimėliai – geriems vairuotojams, kad jie greitai riedėtų.
O slėnis skirtas tam, kuris jį laisto, kad jis duotų vaisių“.
Režisierius Nikita Kobelevas Brechtui „būti scenos statytoju“ įsiminė į širdį: pačioje pradžioje vietoj dekoracijų užpakalinėje scenoje matomi milžiniški laiptuoti kubeliai, išnyrantys iš po raudono stogelio, tekančio palei juos. Veiksmas vyksta Velykų sekmadienį, o raudona spalva simbolizuoja šią dieną. Abiejų pagrindinių veikėjų – Grušos ir Natelos – suknelės taip pat raudonos. Pro audinio plyšelius aktoriai atsiduria siauroje prosenio juostelėje. Tačiau vėliau, po gubernatoriaus egzekucijos, bordo spalvos audinys nukrenta ir atsiskleidžia niūri daugiapakopė platformų struktūra, kuria herojai „keliaus“. Veiksmas vienu metu vyksta keturiuose lygiuose: scenoje, podiume, antroje pakopoje, antresolėje. Tai prideda universalumo, tam tikros polifonijos. Atsiranda tūris, perspektyva, gylis. Režisierius kruopščiai kuria scenografiją, kompozicija dažnai primena gražų ir įspūdingą paveikslą.
„Brechtas“ prasideda pažodžiui nuo pirmųjų spektaklio sekundžių: aktorius nuo scenos, kreipdamasis į žiūrovus, prašo išjungti telefonus, komentuoja spektaklį ir užmezga trumpą dialogą su technikos darbuotoju, klausdamas: „Ar gali spektaklis. būti trumpesnis?" Tai prisiminimas, žaismas originaliu tekstu. Taip pat yra ir kitų nepamainomų „epinio teatro“ atributų: aktoriai į sceną patenka per žiūrovų salę, yra daug susitarimų – nuo „žąsies“, plakančios sparnais, vaizduojamos naudojant paklodę, iki tilto perėjimo per bedugnę, atkurta naudojant įprastą lentą, bet vaidina aktorė, vis dėlto patikima. Taip pat sutartinai nurodoma veiksmo vieta. Tai, kad tai – Džordžija, galima tik atspėti pagal kostiumus ir veikėjų vardus. Pasakojama istorija yra universali ir galėjo nutikti bet kur ir bet kada.
Įvedama pasakotojo figūra, atsainiai stebint, kas vyksta scenoje, prireikus padedant aktoriams imituojant žąsies ar kūdikio verksmą ar net išimant teatro rekvizitus tiesiai iš po kojų. Pasakotojas periodiškai į salę meta trumpas pastabas su paaiškinimais, tiesiogiai kreipdamasis į auditoriją. Ir, žinoma, spektaklyje daug muzikos ir zongų. Keturi „Round Bend“ grupės muzikantai multiinstrumentalistai labai tiesiogiai dalyvauja tame, kas vyksta, net užlipa į sceną dainuoti kaimo vestuvių epizode. Tai gyvenimui prideda tikroviškumo, triukšmo. Muzika Brechtui yra nuolatinis ir visavertis spektaklio dalyvis, vienas iš ramsčių, laikančių visą kūrybinę struktūrą. Kartais ironiška, kartais verianti Paulo Dessau muzika, sukurianti „epinę“ atmosferą, zongai atliekami ugningai, bet kiek grubiai, nepaisant keturių pritariančių vokalistų pagalbos. Jurijaus Butusovo emocingas zongų pasirodymas, kurių kiekvieną galima laikyti nepriklausomu skaičiumi, tiesiogine to žodžio prasme „atšaldo iki kepenų“. Tačiau čia poveikis yra mažiau galingas.
Spektaklis apie teisingumą kalba apie pasaulio neteisybę, kurią žmonės susikūrė sau. Pasaulis, kuriame valdo ne patys verčiausi, o patys gudriausi ir žiauriausi, kur moraliniai veiksmai prieštarauja įstatymams ir už juos turi būti labai atlyginti, kur geriausi žmonės kenčia labiau nei kiti. O šie geriausi yra saugomi būtent tarp žmonių, kurie yra malonesni, pasiaukojantys ir humaniškesni nei valdžios elitas. Kitas klausimas, ar valdžia gadina žmones, ar jos siekia patys blogiausi žmonės. Grusha, paprasta virtuvės tarnaitė, rizikuodama mirtinai, išgelbėja vaiką, paliktą gubernatoriaus žmonos pabėgimo metu, paaukodama savo asmeninį gyvenimą ir ateitį. Tačiau viskas baigiasi palyginti gerai, iš visų išbandymų jai pavyksta išeiti pergalingai. Teisingumas, kurį simbolizuoja kreidos apskritimo testas, vis dar triumfuoja finale. Tiesa, pasirodo, skirta vargšams.
Būdinga, kad esminis sprendimas, kas turi būti berniuko mama, pasirodo išmintingas ir teisingas, tačiau jį priima kyšį imantis ryškus, bet labai prieštaringas personažas Azdakas: „Aš paimsiu“, – sako jis. nuobodu pareiškėjai keturis kartus. Brechtas žaidime įtraukia daug poliarų, priešingų semantinių porų, kurios įelektrina tai, kas vyksta: vargšai-turtingieji, tai žmonės-galia, gėris-blogis, viršininkas-pavaldinys, godumas-nesavanaudiškumas, tiesa-apgaulė ir kt.
Režisierius sugalvojo istoriją apie sunkius moters, pasiryžusios gailestingam mūsų sunkiame pasaulyje, nesėkmes. Apie tai, kiek daug žmogui reikia įveikti, kad išliktų savimi ir vyrautų teisingumas. Kad dėl gero tikslo teks meluoti, kentėti ir net mušti kitus žmones. Pastebimas noras nustebinti žiūrovą, būti prisimintam, prajuokinti (ypač neseniai „mirštančio“ maudymosi vonioje scena). Kobelevo personažai tarsi demonstruojami, jie pabrėžtinai iškilūs, komiški, viskas labai aiškiai ir skambiai. Kiekvienas herojus yra įkūnytas personažas. Jų ketinimai ir motyvai yra skaidrūs. Jų veiksmai yra tiesūs ir nedviprasmiški. Jie sako, ką galvoja.
Jaunoji aktorė Julija Solomatina gana užtikrintai susidorojo su pagrindiniu ir sunkiu Grušos vaidmeniu. Jos herojė impulsyvi, paprasta ir humaniška: „Tu maloni kaip kriaušė, bet tavęs negalima vadinti protinga“. Kitas charizmatiškas ir skambus personažas yra Azdakas, kurį puikiai suvaidino Igoris Kostolevskis. Jis yra dviprasmiškas, bet giliai šis žmogus yra padorus ir išlieka sąžiningas sau: „Man visai negera širdis. Kiek kartų turiu tau pasakyti, kad esu protas? Padorumo pavyzdys – Grušos sužadėtinis kareivis Simonas. Ištikimas savo kareiviškos pareigos jausmu, jis yra pasirengęs apsaugoti gubernatoriaus žmoną, nepaisydamas mirtino pavojaus.
Visi veikėjai, kurie nėra iš tautos, yra neigiami: prieš egzekuciją drebantis gubernatorius, ciniškas storas princas groteskiška kepuraite, pikta, nedėkinga gubernatoriaus žmona, kuri paliko savo vaiką, bet nepamiršo pagriebti nesuskaičiuojamų suknelių. bėganti, kuriai jos pačios vaikas pasirodo esąs tik būdas gauti palikimą. Juos lydi kiti niekšai ir žudikai: teisėjas, patriarchas, policijos viršininkas. Brechtas yra negailestingas „elitui“: „Nesiginčyk taip, lyg būtum didysis kunigaikštis ar kiaulė“. Visuomenėje viršus ir apačia maišosi: pačiame apačioje gyvena šviesūs žmonės, o valdžią užgrobė tik puvinys ir dumblas. Padaryti tikrai gerą poelgį prilygsta žygdarbiui mūsų sumišusiame pasaulyje, o teisingumą reikia ginti kumščiais ir krauju.
Režisierius Nikita Kobelev gana tiksliai sugebėjo perpasakoti Brechto istoriją ir sukurti epinio teatro atmosferą. Tačiau nepaisant visų nuopelnų, jaučiama, kad scenografijai, vaidybai ir scenografijai vis dar trūksta to rafinuotumo, sterilumo, skambančio profesionalumo, kurį turi kiti interpretatoriai. Jūs vis tiek turite augti iki tobulumo. Tai kaip gera namų šeimininkė, net už sunkios sofos, jei ją nuneši į šalį, dulkių nerasi... Jei Butusovo brechtinis spektaklis atrodo kaip krištolinis stiklas, kibirkščiuojantis lengvais refleksais, tai čia greičiausiai kalbame apie mielas, bet vis tiek arbatos puodelis...