Italų flamenko šokis. Ispanijos šokio ir dainavimo menas. Kas yra flamenkas? Flamenko stiliai ir muzikos instrumentai

Šis straipsnis yra apie flamenko šokėjus ir atlikėjus Tablao Cordobés Las Ramblas Barselonoje.

Visas šiame straipsnyje pateiktas nuotraukas padarėme gavę Tablao Flamenco Cordobés administracijos leidimą paskutinio mūsų vizito metu.

„Tablao Cordobés“ įkūrėjai ir vadovai yra Luisas Perezas Adame ir Irene Alba. Luisas studijavo smuiką Madrido konservatorijoje, o Irene – klasikinį šokį. Abu mėgo flamenką ir tapo atitinkamai puikiais gitaristais ir šokėjais.

Laikui bėgant jie subūrė savo trupę ir pradėjo gastroliuoti po pasaulį.

1970 m. Matias Colsada, garsus šou verslo verslininkas, buvo taip įkvėptas jų flamenko pasirodymų, kad pakvietė juos tapti naujos įstaigos, esančios Las Ramblas gatvėje, vadovais. Šio bendradarbiavimo rezultatas buvo Tablao Cordobés sukūrimas.


Sara Barrero Tablao Cordobés.

Vienas iš kriterijų renkantis vietą pamatyti tikrąjį flamenko – ar vadovai yra buvę ar esami flamenko atlikėjai. Jei atsakymas yra teigiamas, galite būti tikri, kad jūsų laukia geras flamenkas.

Dabar autentiško flamenko Tablao Cordobés tradiciją išlaiko Maria Rosa Pérez, flamenko šokėja, teisininkė ir Luiso Adame dukra.

Kiekviename Tablao Cordobés pasirodyme dalyvauja apie 15 atlikėjų. Šioje įstaigoje nėra fiksuoto atlikėjų sąrašo. Nuolat besikeičiančių atlikėjų esmė – išlaikyti pasirodymą šviežią ir gyvą. Flamenko pagrindinis dalykas yra improvizacija, o geriau, jei sąlygos improvizacijai nuolat keičiasi.

Paroda Tablao Cordobés keičiasi beveik kiekvieną mėnesį. Tačiau flamenko žvaigždžių buvimas šou yra labai svarbus veiksnys Tablao Cordobés.

Kaip šio tabla atlikėjų lygio pavyzdį pateikiame keletą garsių flamenko atlikėjų, koncertavusių Tablao Cordobés:

Jose Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David and Israel Serreduela, Manuel Tanier, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.

Tablao Cordobés ryškiausios flamenko žvaigždės koncertuoja vienu metu, o tai tikrai paliks ilgalaikį įspūdį jūsų atmintyje, nesvarbu, kuriame spektaklyje lankotės. Žemiau galite perskaityti trumpas kai kurių atlikėjų iš Tablao Cordobés biografijas.

Amadoras gimė 1980 m. Sevilijoje. Jis nelankė specialiųjų mokyklų, tačiau meistriškumą pasiekė nuolat treniruodamasis profesionaliose scenose. Jis sulaukė daugybės žiūrovų ir kritikų pagyrų. Jis prisijungė prie Salvadoro Tamoro trupės, kai jam buvo 16 metų. Tada jis koncertavo solo, kol prisijungė prie Eva La Erbabuena trupės, kur pradėjo dirbti su Antonio Canalesu. 2008 m. Sevilijos bienalėje jis buvo apdovanotas „Geriausio atradusio menininko“ prizu. Jis koncertavo garsiose flamenko įstaigose visame pasaulyje.

Junco


Juanas Jose Jaenas žinomas kaip „El Junco“
Juanas José Jaenas Arroyo, žinomas kaip El Junco, gimė Kadise, Andalūzijoje. Dvylika metų jis buvo Cristina Hoyos trupės narys kaip šokėjas ir choreografas. 2008 m. jis buvo apdovanotas Max Award apdovanojimu kaip geriausias šokėjas. Jis dalyvavo daugelyje nuostabių pasirodymų. Jis pradėjo dirbti Tablao Cordobes, kai persikėlė į Barseloną.

Ivanas Alkala

Ivanas yra flamenko šokėjas, kilęs iš Barselonos. Jis pradėjo šokti būdamas penkerių metų. Scenos menų mokykloje ir konservatorijoje jis mokėsi pas geriausius menininkus. Jis koncertavo tokiuose svarbiuose šou kaip Penélope, Somorrostro, Volver a empezar ir kt. Tai vienas geriausių mūsų laikų šokėjų, VIII flamenko šokių jaunųjų talentų konkurse gavo Mario Maya apdovanojimą.

Flamenko šokėjai

„Mercedes de Cordoba“.

Mercedes Ruiz Muñoz, žinoma kaip Mercedes de Córdoba, gimė 1980 m. Kordoboje. Ji pradėjo šokti būdama ketverių metų. Jos mokytoja buvo Ana Maria Lopez. Kordoboje studijavo ispanų šokį ir dramos meną, o Sevilijos konservatorijoje – baletą. Ji koncertavo su Manuelio Morao, Javiero Barono, Antonio el Pipe, Evos La Erbabuenos ir José Antonio Andalūzijos baleto trupėmis. Jos švarus stilius pelnė daugybę apdovanojimų.

Susana Casas


Ji pradėjo šokti būdama 8 metų. Jos mokytojas buvo Jose Galvanas. Ji koncertavo su Mario Maya, Cristina Hoyos baleto trupe ir Andalūzijos flamenko baleto trupe. Jis sulaukė žiūrovų ir kritikų pagyrimų.

Sara Barrero

Sara Barrero gimė 1979 m. Barselonoje. Ją mokė Ana Marques, La Tani, La Chana ir Antonio El Toleo. Jos karjera prasidėjo būdama 16 metų, koncertuojant populiariose flamenko vietose Ispanijoje ir Japonijoje. Ji dalyvavo daugelyje vietinių ir tarptautinių flamenko festivalių, tokių kaip „Mont de Marsans“ Tokijuje, „Grec“ festivalis Barselonoje ir kt. Ji dėstė šokių mokyklose ir gavo Carmen Amaya apdovanojimą „Hospitalet Young Talent“ festivalyje.

Belenas Lopezas

Ana Belen López Ruiz, žinoma kaip Belen Lopez, gimė 1986 m. Taragonoje. Būdama vienuolikos metų ji įstojo į Madrido šokių konservatoriją. Ji porą kartų atstovavo Ispanijai tarptautinėje Rusijos turizmo mugėje „Intrufest“. 1999 m. ji persikėlė į Madridą ir įstojo į šokių konservatoriją, taip pat koncertavo daugelyje tabla. Ji buvo pagrindinė „Arena di Verona“ ir „La Corrala“ trupės šokėja. Ji gavo Mario Maya apdovanojimą ir geriausios atidarymo atlikėjos titulą iš Corral de la Pacheca. 2005 metais ji įkūrė savo trupę, su kuria puikiai sekėsi įvairiuose teatruose.

Karime Amaya

Karime Amaya gimė 1985 m. Meksikoje. Ji yra Carmen Amaya prosenelė, o jos šeimos menas yra jos kraujyje. Ji koncertavo garsiausiuose pasaulio tablase, su garsiausiais atlikėjais: Juanu de Juanu, Mario Maya, Antonio El Pipa, Farruco šeima, Antonio Canalesu, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván ir kt.

Ji dalyvavo daugelyje pasirodymų, tokių kaip Desde la Orilla, Carmen Amaya in Memory, Abolengo... ir kt.

Ji vaidino Evos Villa dokumentiniame filme „Bajarí“, dalyvavo daugelyje vietinių ir tarptautinių festivalių.

Flamenko gitaristai

Chuanas Kampalo

Šis gitaristas savo karjerą pradėjo būdamas 6 metų, dirbdamas su broliu Rafaeliu Campalo ir seserimi Adela Campallo. Jis grojo daugeliui šokėjų, tokių kaip Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda ir kt.

Jis dalyvavo įvairiuose koncertuose, tokiuose kaip „Horizonte“, „Solera 87“, „Tiempo Pasado“, „Gala Andalucía“. 2004 ir 2006 metais dalyvavo Sevilijos bienalėje, jo talentas buvo pripažintas ne kartą.

Davidas Serreduela

Davidas Serreduela yra labai talentingas gitaristas iš Madrido, El Nani sūnus. Jis grojo tokiems garsiems atlikėjams kaip Lola Flores, Mershe Esmeralda, Guadiana ir kt. Jis dirbo su Antonio Canales Company, Nacionaline baleto trupe ir Tablao Flamenco Cordobés ir kt.

Izraelis Serraduela

Izraelis, Davido Serraduelio sūnus, gimė Madride. Jis dirbo su tokiais puikiais menininkais kaip Antonio Canales, Enrique Morente ir Sara Barras. Jis turi šviežią ir subtilų stilių, kuris flamenko pasaulyje laikomas perspektyviu. Jis grojo garsiuose teatruose, taip pat dalyvavo įrašant albumus.

Flamenko dainininkai

Marija Karmona

Maria Carmona gimė Madride. Ji gimė flamenko atlikėjų šeimoje. Ji yra solo dainininkė, autentiško ir išskirtinio balso. Ji dirbo su žinomais menininkais, taip pat Rafaelio Amargo trupėje. Ji dalyvavo „XXI amžiaus flamenko cikle“ Barselonoje.

La Tana


Victoria Santiago Borja, žinoma kaip La Tana, „Tablao Flamenco Cordobés“ scenoje.

Victoria Santiago Borja, žinoma kaip La Tana, gimė Sevilijoje. Ji koncertavo Joaquino Cortezo ir Farruquito trupėse. Jos dainavimo stilių įvertino Paco de Lucia. Kaip solo dainininkė, 2005 m. ji įrašė savo pirmąjį albumą „Tú ven a mí“, kurį prodiusavo Paco de Lucia. Ji dalyvavo daugelyje flamenko festivalių.

Antonio Villaras

Antonio Villaras gimė Sevilijoje. Jis pradėjo dainuoti 1996 m. su „Farruco“ trupe. Vėliau jis pradėjo dirbti Tablao El Flamenco Tokijuje, buvo Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Manuela Carrasco, Farruquito ir Tomatito trupių narys. Jis dalyvavo studijiniuose įrašuose su Vicente Amigo ir Niña Pastori.

Manuelis Tanier

Manuelis Tanier gimė Kadise, flamenko atlikėjų šeimoje. Jis mokėsi pas Luisą Moneo, Enrique el Estremeño ir Juaną Parrillą. Būdamas 16 metų jis pradėjo koncertuoti daugelyje tabla, ypač El Arena ir Tablao Cordobés. Jis keliavo po pasaulį su Antonio el Pipe trupe. Jo karjera sėkminga, o daugelis menininkų pagyrė jį už balsą. Jis dalyvavo daugelyje vietinių ir tarptautinių festivalių.

Coco

El Coco gimė Badalonoje. Scenoje jis koncertavo su tokiais garsiais atlikėjais kaip Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Jis gastroliavo po visą pasaulį. Jis vaidino Evos Villa dokumentiniame filme „Bajari“ kartu su Karime Amaya ir kitais menininkais. Jis dalyvavo daugelyje flamenko festivalių, tokių kaip La Villette, Madrido vasaros festivalis ir Alburquerque festivalis.

Užsisakykite bilietus į flamenko vakarą Tablao Cordobés.

Tablae telpa tik 150 žmonių. Todėl rekomenduojama bilietus užsisakyti iš anksto. Sumokėję už bilietus internetu, turėsite atsispausdinti specialų kuponą, kurį galėsite pasiimti su savimi į spektaklį.

Tikimės, kad jums patiko šis straipsnis ir sužinojote daugiau apie flamenko atlikėjus, koncertuojančius Tablao Cordobés. Jei norite sužinoti daugiau apie flamenko vakarą Tablao Cordobés, perskaitykite mūsų straipsnį apie garsųjį flamenko vakarą Tablao Cordobés Las Ramblas gatvėje, kuriame išsamiai aprašome, kodėl šis konkretus pasirodymas yra autentiško flamenko pavyzdys.

Flamenko, kaip savitos ir į nieką nepanašios liaudies šokių kultūros, kilmės klausimas apskritai lieka atviras. Dažniausiai, kaip bendra vieta, sakoma, kad flamenkas yra pietų Ispanijos, tiksliau, Andalūzijos čigonų menas.

Egzistuoja visuotinai priimta nuomonė, kad čigonai su jais iš Hindustano atsivežė flamenko, ar pavadinkime ne taip ryžtingai proto-flamenko. Argumentai – panašu, kad panašumų yra aprangoje, indiško šokio niuansuose ir rankų bei kojų judesių panašumu. Manau, kad tai yra ruožas, sukurtas dėl to, kad trūksta nieko geresnio. Indijos klasikinis šokis savo prigimtimi yra pantomima, dvaro šokio teatras, ko jokiu būdu negalima pasakyti apie flamenką. Indijos šokyje ir flamenko nėra pagrindinio panašumo – vidinė būsena, kam, tiksliau, kodėl, kas ir kokiomis aplinkybėmis, kokia nuotaika atliekami šie šokiai.

Čigonai, pirmą kartą atvykę į Ispaniją, jau turėjo savo muzikines ir šokių tradicijas. Per šimtmečius klajonių po įvairias šalis psichologija buvo užpildyta šokio ir muzikos aidais, kurie nustelbė tipiškus indiškus motyvus. Čigonų šokis, žinomas, tarkime, Rusijoje, nepanašesnis į flamenką nei, pavyzdžiui, vis populiarėjantis arabiškas pilvo šokis. Visose šiose trijose šokio tradicijose galima rasti panašių elementų, tačiau tai nesuteikia teisės kalbėti apie giminystę, o tik apie tarpusavio skverbimąsi ir įtaką, kurios priežastis yra grynai geografinė.

Žodžiu, taip, čigonai atsinešė savo šokio kultūrą, bet Iberijoje flamenkas jau egzistavo, ir jie jį priėmė, pridėdami kažką savo, mėgstamo.

Įvairūs tyrinėtojai nepaneigė įvairių įtakų pėdsakų Andalūzijos liaudies šokiuose, daugiausia rytų – arabų, žydų, indų, tačiau flamenko negalima priskirti prie rytų meno. Dvasia ne ta pati, tapsmas ne tas pats. Ir tai, kad flamenkas yra daug, daug senesnis nei jam priskiriami penki šimtai metų, galiausiai taip pat teks pripažinti. Be jokios abejonės, pagrindiniai flamenko meno elementai Andalūzijoje egzistavo nuo neatmenamų laikų, gerokai prieš tamsiaodžių indėnų atvykimą į Ispaniją. Čia kyla klausimas, ar atvykę gyventi į Ispaniją čigonai priėmė flamenko, ar pakeliui į Iberiją pasisavino jį (kaip prastai padėtą ​​daiktą ar piniginę). Galima nurodyti vietą, kur jie galėjo pasiskolinti šokio tradiciją, suteikusią flamenko savitumą, pasididžiavimą, daugumą atpažįstamų judesių, nenusakomą dvasią. Tai Kaukazas su savo Lezginka.

Iberijos (ypač gruzinų) ir Iberijos (geografiškai ispanų) kultūrų panašumo ir (arba) giminingumo idėja jau šiek tiek prarado savo naujumą ir originalumą, išlaikiusi paradoksalumą, patrauklumą ir... studijų stoką. Tyrimai šia tema yra fragmentiški ir daugiausia susiję su akivaizdžiu baskų ir kaukaziečių kalbų, kitų senovės ir šiuolaikinių kalbų panašumu. Kartais praeityje minimi kultų ir tikėjimų panašumai, kuriuos taip pat paliesime toliau.

Iberijos kultūros įsiskverbimo į senovės Iberiją problemą svarstome šokio folkloro atžvilgiu, tačiau iš dalies turėsime paliesti kitus materialinės ir dvasinės kultūros elementus ta prasme, kuria jie pasisako už mūsų hipotezę.

Jei per daug nenukrypsime nuo visuotinai priimtos „čigoniškos“ versijos, galima daryti prielaidą, kad kažkuri dalis, keli čigonų klanai, kažkur pakeliui iš Indijos į Ispaniją, pažiūrėjo į Kaukazą, pamatė, paėmė ir atvežė. į pietus nuo Iberijos pusiasalio, kas vėliau tapo pagrindiniu klasikinio flamenko elementu. (Gerai žinomas šios genties sugebėjimas paimti į rankas tai, kas yra blogos būklės.) Tačiau šios prielaidos įtampa flamenko atžvilgiu yra akivaizdi – nėra užsiminta apie tai, kad čigonai kažkaip ypač artimai vystė Kaukazą. , ten išbuvo ilgam, o paskui kodėl Pakeitę savo nuomonę dėl gyvenimo ten, apsisuko ir visą stovyklą iškėlė į Vakarus.

Visuotinai pripažįstama, kad tai imigrantai iš Šiaurės Indijos ir Pakistano, palikę savo istorinę tėvynę XVI amžiaus viduryje. Yra ir teigiančių, kad čigonai Andalūziją pasiekė per Egiptą jūra palei Afrikos pakrantę. Savo klajonėse jie nukeliavo labai toli ir iš savo protėvių namų labai plačiai paplito į kitas šalis, įskaitant Vidurinius Rytus. Tačiau „Kaukazo kabliukas“ čia netelpa logiškai, geografiškai ir nėra moksliškai patvirtintas istoriškai. Galų gale, jei atsižvelgsime į tai, kad tai įvyko gana civilizuotais laikais, ir jei tai praktiškai niekur nebuvo pažymėta, tai greičiausiai taip ir nebuvo. Čigonai nebuvo proto flamenko „vežėjai“ iš Kaukazo į Ispaniją, atvykę jį įvaldę vietoje.

Kadangi mes priėmėme postulatą, kad pagrindinis flamenko tradicijos šaltinis yra tam tikras senovinis šokis, iš dalies išsaugotas Kaukazo choreografiniame folklore ir senovėje perkeltas į senovės Iberiją, būtina rasti tam tikrą senovės etninę grupę, palikusią savo pėdsaką. tiek Kaukazo, tiek Iberijos kultūrose.

Šio vaidmens aktorių atranka yra didelė ir įvairi, o pats migracijos laikas gali būti datuojamas trečiojo tūkstantmečio pr. iki pirmojo flamenko paminėjimo literatūroje, kuris pasitaiko Cadalso „Cartas Marruecas“, 1774 m. Bet kadangi viskas šiuo klausimu yra labai neaišku ir painu, tai tikriausiai šis „perkėlimas“ įvyko senovėje, o jo etapus galime atkurti iš skirtingų (nors ir gana moksliškai dokumentuotų) istorinių elementų.

Europos gyvenvietė atkeliavo iš pietryčių. Iš ten, iš Irano plokščiakalnio, kaip lava iš ugnikalnio, daugybė genčių pasklido į visas puses. Vargu ar kada nors išsamiai sužinosime, kaip tai atsitiko, bet apie Didįjį tautų kraustymąsi žinome gana gerai. Ji vyko IV–VII a., joje dalyvavo vokiečių, slavų, sarmatų gentys. Jų spaudimu iš tikrųjų žlugo Romos imperija.

Iš šių genčių per Kaukazą į Europą atkeliavo iraniškai kalbantys alanai, šiuolaikinių osetinų giminaičiai. Ar ne jie, važiuodami maršrutu „Kaukazas – Juodosios jūros regionas – Viduržemio jūra – paskui visur“, į senovės Iberiją atvežė protoflamenko? Tai įmanoma. Bent jau logiškai ir fiziškai įmanoma.

Yra informacijos, kad alanai pasiekė Ispaniją, bet, matyt, tai buvo nedideli žygiai, priverstiniai drąsuolių žygiai, kaip vikingų išsilaipinimas Amerikoje. Senovės Amerikoje buvo vikingai, tačiau jie neturėjo jokios įtakos Naujojo pasaulio kultūrai, kaip, ko gero, alanai neturėjo didelės įtakos Ispanijos kultūrai. Sutikite, norint palikti ne specialistui pastebimą pėdsaką istorijoje po pusantro tūkstančio ir daugiau metų, į šalį reikia atvykti ne tik vieneriems metams ir ne šimtui ar dviems žvalgybininkų.

Labai tikėtinas – tiesą sakant, vienintelis pilnavertis – kandidatas į protoflamenko platintojo vaidmenį yra uranai, kurių studijos prasidėjo ne daugiau kaip prieš šimtą dvidešimt metų.

Kai kuriose vietose į rytus nuo upės pastebimas uranų genčių buvimas. Tigras, šiaurinėje Aukštutinės Mesopotamijos zonoje, maždaug nuo III tūkstantmečio prieš Kristų vidurio. Įvairių kalnų genčių, sudarančių šią tautą, vardai žinomi, tačiau jie niekaip nesusiję su šiandien egzistuojančiomis tautomis.

Urų kalba kartu su uratų kalba, kaip jau nusistovėjusi, sudarė vieną iš šiaurės rytų Kaukazo kalbų šeimos atšakų, iš kurios dabar yra išlikusios čečėnų-ingušų, avarų-andų, lakų, lezginų ir kt. ; yra pagrindo manyti, kad uratų kalbos kalbėtojų protėvių namai buvo vidurio arba rytų Užkaukazėje.

Tiksliai nežinome, kada prasidėjo hurrakalbių genčių judėjimas į pietus ir pietvakarius nuo jų tariamos tėvynės šiaurės rytinėje Užkaukazės dalyje (pats žodis hurrai reiškia „rytus“ arba „šiaurės rytus“). Tai tikriausiai prasidėjo dar 5 tūkstantmetyje prieš Kristų. Patekę į Aukštutinės Mesopotamijos teritoriją, jie neabejotinai susimaišė su jos aborigenais.

Beveik niekur negalime manyti, kad uranai sunaikino, perkėlė ir pakeitė ankstesnę etninę grupę; visur pastebimi aiškūs šių tautų tolesnio sambūvio ženklai. Akivaizdu, kad iš pradžių uranai buvo samdomi kaip kariai vietinių karalių, o vėliau taikiai užgrobė valdžią miestuose, susiliedami su vietos gyventojais arba sugyvendami su jais. Tai taip pat tinka mūsų hipotezei – lengvai ir taikiai prisistatę prie esamų etninių grupių, hurrai galėjo lengvai įskiepyti savo kultūrą aplinkinėms gentims, o tai taip pat kalba jų, kaip proto-flamenko platintojų, naudai.

Kalbiniais duomenimis, uranų migracija į Vakarų Aziją vyko bangomis, o pirmoji ir tolimiausia banga (iki Šiaurės Palestinos) turėtų būti datuojama beveik III tūkstantmečio prieš Kristų viduriu. Galima daryti prielaidą, kad kažkuri dalis hurrų turėjo ir poreikį, ir galimybę tęsti kelionę į Vakarus, jau vien dėl to, kad XIII a. visa aukštutinė Mesopotamija buvo prijungta prie Asirijos, kurią lydėjo žiaurumas nugalėtųjų atžvilgiu ir, ko gero, sukėlė tikrą pabėgėlių cunamį.

Gentys, atsiradusios Vakarų Azijoje dėl etninių judėjimų II tūkstantmečio prieš Kristų pabaigoje. – Proto-armėnai, frygai, pirmuonių gruzinų laikai, apešliai (galbūt abchazų protėviai), aramėjai, chaldėjai – taip pat buvo daug ir karingų. Per hetitų karaliaus Hattusili I (dar žinomas kaip Labarna II) ir Mursili I valdymo laikotarpį tarp hetitų ir hurrų prasidėjo kariniai susirėmimai, kurie tęsėsi ir vėlesniais laikais.

Tai patvirtina nuolatinio (kaip vėliau tų pačių čigonų) veržimosi į Pietvakarių Europą tendenciją. Žmonių grupės turėjo būti pakankamai didelės, kad galėtų bent kai kurias tradicijas (religines, ekonomines ir kultūrines) perkelti į naują gyvenamąją vietą ir nebūtų visiškai asimiliuotos aborigenų. Pastebima uranų įtaka aptinkama visur ir daugelyje žmogaus veiklos sričių.

Taigi, maždaug XVIII–XVII a.pr.Kr. e. Aukštutinės Mesopotamijos uranai išrado mažų indų gamybos būdą iš nepermatomo spalvoto stiklo; ši technika paplito Finikijoje, Žemutinėje Mesopotamijoje ir Egipte, kurį laiką uranai ir finikiečiai turėjo monopolį tarptautinėje stiklo prekyboje.

Jei materialioji istorija rodo, kad uranai ir finikiečiai glaudžiai bendradarbiavo ekonominėje srityje, tikrai būta ir kitų sąveikų. Pavyzdžiui, finikiečiai pradėjo jūra importuoti ispanišką alavą į Vakarų Aziją bronzai gaminti. Urrai negalėjo iš jų nepasimokyti, kad į vakarus nuo jų protėvių namų buvo didžiulės, turtingos ir retai apgyvendintos žemės, ypač Pirėnų pusiasalyje. .

Jau II tūkstantmetyje pr. Kretos ir Mikėnų prekybininkai lankėsi Siro-Finikijos pakrantėje, o finikiečiai apsigyveno Egėjo jūroje ir net išplaukė į Siciliją, tačiau jų gyvenvietę suvaržė kretiečių jūrinis dominavimas. Žodžiu, vyko sparti kultūrų sąveika, kurios metu buvo apgyvendinta ne itin vietiniais gyventojais apkrauta Iberija.

Padėtis kardinaliai pasikeitė II tūkstantmečio pr. Kr. pabaigoje. Tuo metu Viduržemio jūros rytinė dalis išgyveno didelius sukrėtimus, kuriuos sukėlė iki šiol galingų regiono galių nuosmukis ir intensyvus tautų judėjimas su ryškia tendencija gyventi į šiaurės vakarus, į ne taip gausiai apgyvendintą Vakarų Europą. .

Tautų persikėlimas į Tyro miestą (dabar – Sur miestas Libane), kuris anksčiau dalyvavo Viduržemio jūros regiono kontaktuose, sukėlė jame demografinę įtampą, kurią numalšinti galėjo tik dalis gyventojų emigracija į užsienį. O finikiečiai, pasinaudoję Mikėnų Graikijos susilpnėjimu, pasitraukė į Vakarus.

Kodėl jie, norom nenorom, nepasiimtų draugiškų uranų gyventojų kartu su kultūrinėmis tradicijomis, įskaitant choreografines? Arba, kas taip pat įmanoma, atsižvelgiant į žinomą uranų gebėjimą taikiai sugyventi ar bendradarbiauti su kitomis etninėmis grupėmis, kodėl jie tiesiog neprisijungia prie šio judėjimo? Ši prielaida neprieštarauja bendrai šios tautos istorijai ir tuo metu buvusiai istorinei situacijai.

Į Vakarus buvo du keliai: palei Mažosios Azijos pakrantę ir į šiaurinę Afrikos atbrailą, o palei Afrikos pakrantę - į Pietų Ispaniją (kaip daug vėliau maurai atkeliavo į Iberiją). Be noro susirasti naują gyvenamąją vietą ir praplėsti viešnagę, naujakuriai turėjo ir labai konkrečius tikslus – auksą turinčius Fasus ir sidabro gausią Ispaniją. Norint sustiprinti finikiečių ir Pietų Ispanijos ryšius, Pirėnų pusiasalyje reikėjo sukurti tvirtoves. Taip pietinėje pakrantėje atsiranda Melaka (šiuolaikinė Malaga).

Senovės legenda byloja apie triskart tironiečių bandymą įsikurti Pietų Ispanijoje, galbūt dėl ​​vietos gyventojų pasipriešinimo. Trečiuoju bandymu ir jau už Heraklio stulpų finikiečiai įkūrė Gadiro miestą („tvirtovę“), romėnai turėjo Hadą, dabar Kadisą. Žodžiu, tokiu tiesioginiu ir paprastu būdu, lipant į finikiečių verslo partnerių laivus ar jiems dirbant, Ispanijoje galėtų atsirasti šiuolaikinių lezginų ir čečėnų giminaičių, kartu su senoviniu Lezginka/proto-Flamenco variantu. Ir, greičiausiai, iš dalies taip ir buvo. Bet kuriuo atveju, tame nėra istorinių ar loginių prieštaravimų.

Tačiau galima numanyti ne tokį tiesioginį, bet ne mažiau natūralų uranų kelią į Ispaniją, juolab kad tam yra nemažai istorinių ir meno istorinių įrodymų. Visi šie faktai žinomi siauriems specialistams, autorius tik bando juos sugrupuoti naujai ir pažvelgti iš savo požiūrio. Šis kelias eina iš Finikijos jūra į Etruriją ir tik tada į Ispaniją.

Finikiečiai suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant Etruriją. Be to, teigiama, kad etruskai į Italiją atvyko pirmajame mūsų eros tūkstantmetyje. ir aiškiai iš Rytų. Bet ar jie, bent iš dalies, nebuvo tie patys uranai, kurie sėkmingai perėmė laivybos meną iš finikiečių ir aktyviai persikėlė į Vakarus jūra ar sausuma? O gal jie tęsė ekonominę ir kultūrinę sąveiką dėl „senos pažinties“ ir taip pat pasinaudojo finikiečių „užkabinimais“?

Nepaisant suprantamos graikų abėcėlės vartojimo, etruskų kalba vis dar lieka nesuprantama. Palyginimas su visomis žinomomis kalbomis neatskleidė jo artimų giminaičių. Kitų teigimu, etruskų kalba buvo susijusi su Mažosios Azijos indoeuropiečių (hetitų-luvių) kalbomis. Taip pat buvo pastebėtos sąsajos su kaukaziečių (ypač abchazų) kalbomis, tačiau pagrindiniai atradimai šioje srityje dar nebuvo padaryti ir mes nemanysime, kad etruskai yra filologiškai susiję su uranais. Taip pat gali būti, kad etruskų protėviai taip pat kažkaip bendravo su Kaukazo tautų protėviais ir iš jų mokėsi dalykų, įskaitant šokius. Panašumas akivaizdus ir daugeliu kitų būdų.
Urų mitologija labai panaši į graikų, tačiau tai, pasak autoriaus, nereiškia, kad vienas paveldėjo kitą. Arba tai gana skirtingų tautų pasaulėžiūros ir požiūrio sutapimas, arba idėjos sėmėsi iš to paties, neįtikėtinai senovinio šaltinio.

Kumarve (Chronos arba Chaosas) buvo gerbiamas kaip hurrų dievų protėvis. Urų mitų ciklo atspindžiai per nežinomus tarpininkus pasiekė Hesiodą, VII amžiaus prieš Kristų gyvenusį graikų poetą, kuris aklos ir kurčios aistros produktą (Ullikumme) tapatino su Eroso, chaoso gaminio, įvaizdžiu. Galbūt, aplenkusi pusę senovės pasaulio, mitologija grįžo į savo kilmės vietą, tačiau mums tai nėra pagrindinis dalykas.

Be daugybės aukštesnių dievų, etruskai garbino daugybę žemesnių dievybių – gerųjų ir piktųjų demonų, kurių etruskų kapuose vaizduojama labai daug. Kaip ir hurrai, asirai, hetitai, babiloniečiai ir kitos Artimųjų Rytų tautos, etruskai demonus įsivaizdavo fantastiškų paukščių ir gyvūnų pavidalu, kartais net žmones su sparnais ant nugaros. Visi šie fantastiški padarai yra akivaizdūs Kaukazo erelių palikuonys.

Grėsmingas gamtos jėgų vaizdas aiškiai matomas uranų mitologijos siužetų rinkinyje; Kad nenumirtum anksčiau laiko, reikia nepamiršti aukų dievams. Aukojimo idėja yra pagrindinė kulto dalis, kuri taip pat labai pastebima tarp etruskų, o Kaukaze auka, kad ir kokia archajiška ji būtų, iki šiol yra pagrindinė net krikščionio dalis (pvz. , tarp gruzinų) šventė. Autorius asmeniškai stebėjo masines avinų skerdynes per Mergelės Marijos Gimimo šventę (!) kalnuotoje Gruzijos Vardzijoje, šalia karalienės Tamar laikų stačiatikių urvo vienuolyno griuvėsių.

Kunigystė užėmė svarbią vietą etruskų visuomenėje. Haruspekso kunigai skaitė likimus iš aukojamų gyvūnų vidurių, pirmiausia iš kepenų, taip pat aiškino neįprastus gamtos reiškinius - ženklus. Žymiai žyniai pasakodavo likimus pagal paukščių elgesį ir skrydį. Šios etruskų kulto ypatybės buvo pasiskolintos per daugybę tarpinių saitų iš Babilonijos, per kurią ėjo ir hurrai. Net jei uranai nebuvo tiesioginiai etruskų protėviai ir pirmtakai, jų įtaką galima atsekti ir artimesnių kandidatų kultūrinių ir religinių tradicijų perteikimui dar neradome.

Buvo manoma, kad neginčijama, kad etruskai vergė paimtiems ar nupirktiems užsieniečiams. Freskos ant turtingų etruskų namų sienų ir senovės autorių informacija rodo, kad vergai Etrurijoje buvo plačiai naudojami kaip šokėjai ir muzikantai. Be to, yra požymių, kad egzistuoja ritualinės vergų žudynės mirtinos kovos arba žmonių kibimo su gyvūnais forma.

Čia turbūt ir slypi priežastis, kodėl Italijoje nepasiliko choreografinė tradicija, kurios nešėjai buvo uranai (italų šokio kultūra mažai žinoma, ne itin išraiškinga, „užkimšta“ itališko bel canto): ką vergai. šoko, šeimininkai tiesiog šoktų Jie nepradėjo iš arogancijos ar pasibjaurėjimo. Tačiau tai, kad Etrurijoje jie šoko daug ir noriai, įrodo faktas, kad daugelyje freskų ir figūrėlių vaizduojami šokantys žmonės – tiek vyrai, tiek moterys.

Ar nebuvo taip, kad šokėjai ir muzikantai dažniausiai buvo vergai arba samdomi uranų kilmės menininkai? Ir jei jie daugiausia buvo vergai, ar jie bėgo nuo savo šeimininkų priespaudos ir žiaurumo, ar nuo būtinybės į Ispaniją, sausuma ar jūra, bet ar jie bėgo dažnai ir atkakliai? Argi ne dėl šios priežasties flamenkas, kuris iš esmės susiformavo iš hurrų vergų šokio, daugeliu atžvilgių yra melancholijos ir vienatvės šokis?... Įsivaizduokite, kaip vienas ar du vergai, pabėgę nuo šeimininko, užsidirbdavo duonai pakeliui į Ispaniją, kur vergija dar nepasiekė, visai įmanoma. Ir tada, pasiekę vietą, jie ten padarė maždaug tą patį, nesvarbu, ar mėgėjai, ar profesionalai. Ir iškart tampa aišku, kodėl flamenko, tipiškas liaudies šokis, yra vienetinis solinis šokis.

Vargu ar vergai, ar tik vergai – šokėjai mėgėjai ar profesionalai, bėgo ištisomis trupėmis, išsaugodami choreografuotas ir išmoktas grupines kompozicijas ar bent jau prisimindami, kad tokios egzistavo. Tačiau akivaizdu ir tai, kad šis srautas buvo pakankamai stiprus, pastovus ir kultūriškai vienalytis, kad ši tradicija dar galėtų įsitvirtinti ir išlikti ne tik patys hurrai ir finikiečiai, bet ir etruskai bei romėnai.

Galbūt dėl ​​tam tikrų priežasčių senovės Iberijoje nebuvo stipraus autochtoninio (vietoje sukurto) choreografinio folkloro, o uraganiškas protoflamenkas tiesiog užpildė emocinę ir meninę spragą.

Tiesą sakant, čia, šiaurinėje Viduržemio jūros pakrantėje, baigiasi tam tikra aktyvi „šokių zona“. Minėjome italų liaudies choreografijos skurdą. Tą patį galima pasakyti ir apie prancūzų kalbą – ar žinai bent vieną išraiškingą prancūzų liaudies šokį? Ar tai polonezas? Galioje ir senovės Britanijoje, Vokietijoje, Skandinavijoje, kur žmonės iš šiltosios „šokių zonos“ tiesiog nepasiekdavo, šis vakuumas buvo užpildytas daug vėliau ir taip pat visiškai „tamsiomis“ skolinmis.

Remiantis tuo, kas išdėstyta, su didele istorine tikimybe galima teigti, kad šokio tradicija, sudariusi ispaniškojo flamenko pagrindą, į Ispaniją atkeliavo I tūkstantmečio pr. su uraganų atstovais, kurie savo ištakas atskleidė senovės Kaukaze, kur ši tradicija taip pat išliko liaudies šokių forma - Lezginkos atmainos.

Taip pat kyla klausimas, ar toks trapus ir vis dar nepritaikytas rašytiniam įrašui daiktas, kaip šokis, gali išlikti taip ilgai – juk dokumentai, filmų įrodymai, pagal kuriuos galime spręsti, kaip mūsų artimiausi protėviai, seneliai ir proseneliai seneliai, šoko ne daugiau kaip devyniasdešimt metų. Taip – ​​galime atsakyti visiškai užtikrintai. Laimei, žmogaus kultūra nėra tokia trapi. Pereikime prie analogijos.

...Karas tarp achajų ir trojėnų vyko prieš keturis tūkstančius metų. Jos istorija mums žinoma daugiausia iš XV amžiaus vidurio itališko leidimo. Jis buvo sukurtas remiantis fragmentiniais dokumentais, pergamentais, papirusais ir kt. Bet tai dar ne viskas. Remiantis G. Schliemanno tyrimais, Homeras anaiptol nebuvo Achilo ir Hektoro amžininkas. Jis pats apie įvykius, herojų santykius, net apie jų šeimyninius kivirčus sužinojo tik iš istorijų, kurios jį pasiekė per pirmtakus – bevardžius bardus, greičiausiai neraštingus ir visus šiuos neįtikėtinus kiekius informacijos saugojusių tiesiog savo atmintyje ir. .. po penkių šimtų metų. Tokių pasakotojų vargu ar buvo tūkstančiai. Greičiausiai jų buvo dešimtys. O šokėjų buvo šimtai tūkstančių – beveik lygiai tiek, kiek buvo pačių žmonių. Kuris iš mūsų, gyvenančių šiandien, nėra šokęs bent kartą gyvenime? Dėl to galime daryti asociatyvią išvadą: jei kalbinė tradicija, reikalaujanti skirtingų kalbų mokėjimo, vertimo, įsiminimo ir, galų gale, labai išskirtinio pobūdžio, išliko iki šių dienų, tai šokio tradicijai buvo daug lengviau. išgyventi šiuos šimtmečius ir tūkstantmečius, nes turėjo daug galingesnį materialųjį nešiklį.

Tokių pavyzdžių istorijoje yra daug. Tai dideli literatūriniai epai, tokie kaip tiurkų kalba „Ker-ogly“, kurie šiais laikais taip pat rado rašytinę formą.

Objektyvumo dėlei būtina paminėti skirtumus, kartais vienas kitą paneigiančius, tarp šiuo metu egzistuojančių šokio reiškinių – kaukazietiškų šokių ir flamenko.

Pavyzdžiui, remiantis tuo, kad šokis iš tikrųjų yra viena iš socialiai sankcionuotų gana glaudaus bendravimo tarp skirtingų lyčių atstovų formų, kaukazietiškame šokyje tai atsirado tik sceninėje versijoje, o jau tada sovietmečiu. Prieš tai mišrūs šokiai pagal apibrėžimą neegzistavo. Tai kaip musulmoniškose vestuvėse: vyrai atskirai, moterys atskirai ir šokiuose.

Dabar, kai akcentuoti demonstratyvią lyčių lygybę tapo neprivaloma, vis daugiau kaukazietiškų šokių šokama net scenoje, kaip buvo įprasta senovėje - raiteliai atskirai, merginos atskirai. Bet tai beveik visada grupiniai šokiai, su beveik privalomu solo, kuris iš prigimties yra konkurencingas – pasipuikuoti.

Flamenkas yra tik solo šokis, t.y. Patogiausias diegimo branduolys buvo ištrauktas iš proto-flamenko. Flamenko originalaus konkurencingumo nėra – šokėjas šoka tarsi sau, savo saviraiškai. Tačiau ir čia yra panašumų – abiem atvejais šokėjui tikrai reikia ypatingos drąsos, duende, tarab.

Akivaizdu, kad yra dar vienas skirtumas, dabar technologijos produktas. Flamenkas labai skiriasi nuo kaukazietiškų šokių tuo, kad yra toks ryškus išskirtinis bruožas kaip stepas ir zapateo. Mūsų laikais kaukaziečiai ir toliau šoka su minkštais batais, o tai galėjo būti originali proto flamenko praktika. Tačiau šiais laikais Europa lipo ant kulnų, ir šokėjai negalėjo ignoruoti šio fakto.

O jei kažkokio Kaukazo folkloro ansamblio dalyviams eksperimento sumetimais bus apsiauti aukštakulniais batais, ar nepasigirs tas pats zapateado?...

Taip pat manoma, kad kastanjetės flamenke atsirado XIX a.
Netiesa, sakau. Juokingoje bronzinėje etruskų figūrėlėje pavaizduota linksmai įsiutęs šokėjas su kastanetėmis ant abiejų rankų. Taigi šis flamenko elementas yra daug senesnis, nei manoma. Ir jis taip pat atvyko iš Etrurijos. Gal kažko panašaus ieškoti Kaukaze?

Juk planetoje yra tik dvi vietos, kur bokštai naudojami ne kaip religinis ar karinis statinys, o kaip gyvenamasis.
Ar galite atspėti kur?

Liudmila BELYAKOVA

Kaip mokslinis ir istorinis pagrindas

JUOS. Djakonovas ir I. B. Jankovskaja

Muzika flamenko- vienas iš labiausiai atpažįstamų ir būdingiausių Europoje. Flamenko šaknys yra įvairiose muzikos tradicijose, įskaitant indų, arabų, žydų, graikų ir kastiliečių. Šią muziką sukūrė Ispanijos pietų čigonai, apsigyvenę Andalūzijoje XV amžiuje. Jie atkeliavo iš Indijos šiaurės, iš teritorijų, kurios dabar priklauso Pakistanui.

Flamenko muzika yra viena iš labiausiai atpažįstamų ir būdingiausių Europoje. Flamenko šaknys yra įvairiose muzikos tradicijose, įskaitant indų, arabų, žydų, graikų ir kastiliečių. Šią muziką sukūrė Ispanijos pietų čigonai, apsigyvenę Andalūzijoje XV amžiuje. Jie atkeliavo iš Indijos šiaurės, iš teritorijų, kurios dabar priklauso Pakistanui.

Čigonai pabėgo nuo Tamerlano minių iš pradžių į Egiptą, paskui į Čekiją. Ten jie taip pat nebuvo šiltai sutikti ir buvo priversti judėti toliau. Iš Čekijos viena dalis čigonų išvyko į Rytų Europą, kita – į Balkanus ir Italiją.

Pirmasis dokumentas, nurodantis čigonų atsiradimą Ispanijoje, datuojamas 1447 m. Čigonai vadino save „stepių žmonėmis“ ir kalbėjo vienu iš Indijos tarmių. Iš pradžių jie liko klajokliais ir užsiėmė galvijų auginimu. Kaip įprasta savo kelionėse, čigonai perėmė vietos gyventojų kultūrą ir savaip ją perkūrė.

Muzika buvo svarbi jų gyvenimo ir švenčių dalis. Norint atlikti šią muziką, tereikėjo balso ir kažko, su kuo būtų galima pabūti ritmu. Primityvus flamenkas galėjo būti atliktas ir be muzikos instrumentų. Improvizacija ir balso įvaldymas – svarbus flamenko muzikos bruožas. Andalūzijoje, kur aštuonis šimtus metų maišėsi krikščioniškos, arabų ir žydų kultūros tradicijos, čigonai rado gerą dirvą savo muzikalumui.

XV amžiaus pabaigoje katalikų karaliai išleido dekretą, kuriuo iš Ispanijos išvijo visus, kurie nenorėjo atsiversti į katalikybę. Čigonai tapo Ispanijos visuomenės parijomis, nuo priverstinio krikšto slėpėsi kalnuose, tačiau jų muzika, dainavimas ir šokiai buvo labai populiarūs. Jie dažnai buvo kviečiami koncertuoti turtinguose ir kilminguose namuose. Pasinaudodami tuo, kad jų tarmė šeimininkams buvo nesuprantama, čigonai savo pasirodymuose dažnai iš jų šaipydavosi. Laikui bėgant Ispanijos įstatymai tapo tolerantiškesni, romai pamažu įsiliejo į Ispanijos visuomenę, o jų muzika susidomėjo vis daugiau ne romų kilmės žmonių. Klasikinės muzikos autorius įkvėpė flamenko ritmai. Apskritai, iki XIX amžiaus pabaigos flamenkas įgijo klasikines formas, tačiau toliau vystosi ir dabar.

Įvairūs tyrinėtojai flamenko mene pastebėjo įvairių įtakų pėdsakus, daugiausia rytų: arabų, žydų ir, kaip jau minėta, indų. Tačiau tai yra įtaka, o ne skolinimasis. Flamenko menas, perimdamas įvairiais laikais Pirėnų pusiasalyje gyvenusių ir vietos gyventojų asimiliuotų tautų meno bruožus, neprarado savo pirminio pagrindo. Dainuojant ir šokant flamenką matome ne nevienalyčių rytų folkloro elementų klodus, o brangų, vientisą ir nedalomą jų susiliejimą su Andalūzijos liaudies menu, ko negalima priskirti Rytų menui. Šio meno šaknys siekia antiką – net 200 – 150 m.pr.Kr. e. Romėnai įsitvirtino Pirėnų pusiasalyje. Iki Cicerono ir Julijaus Cezario laikų pietų Ispanija romanizavosi, o jos muzikinė kultūra buvo pavaldi estetinėms tendencijoms ir skoniams, kurie dominavo vėlyvojoje antikoje. Iš pradžių Aleksandrijoje, o vėliau ir Romoje, ryškiai išsivystė naujas teatro žanras – pantomima. Tragiškojo aktoriaus vietą užėmė šokėja. Choras nuo scenos nedingo, tačiau svorio centras perkeliamas į instrumentinį akompanimentą. Nauja publika ieško naujų ritmų, labiau pabrėžtų, o jei Romos žemėje šokėjas metrą mušė „scabelli“ (medžio gabalas ant pado) pagalba, tai Martiallo epigramose kalbama apie šokėjus iš Ispanijos Kadiso. skamba kastiniai...

Tarptautinę šlovę flamenko žanras pelnė, kai 1921 m. gegužę visas flamenko spektaklis buvo įtrauktas į Rusijos baleto, kuris buvo parodytas Paryžiuje Gayette Lyric teatre, programą. Šį spektaklį surengė impresarijus Sergejus Diaghilevas, kelionėse į Ispaniją išvydęs dideles teatrines ir scenines flamenko galimybes.

Kitas flamenko teatro spektaklis, pastatytas ne mažiau garsioje scenoje, buvo kavinė „Chinitas“. Pavadinimas pasirinktas pagal garsiąją Malagos kavinę, veiksmas sukurtas pagal Federico Garcia Lorca to paties pavadinimo dainą, o dekoracijas sukūrė Salvadoras Dali. Spektaklis vyko Metropoliteno teatre Niujorke 1943 m.

Flamenko melodijų orkestravimą scenai pirmasis atliko Manuelis de Falla savo balete „El Amor Brujo“ – flamenko dvasia persmelktame kūrinyje.
Tačiau ne teatrališki pasirodymai ir grandioziniai pasirodymai daro flamenką įdomų – ​​tai gyvas, tikras liaudies menas; menas, kurio šaknys yra tolimoje praeityje. Žinoma, kad net senovėje iberų menas jaudino kaimynus, net tuos, kurie buvo įpratę iš aukšto žiūrėti į barbarus; Tai liudija senovės rašytojai.

Pagrindinis ispaniško dainavimo bruožas yra visiškas melodijos dominavimas prieš žodį. Viskas priklauso nuo melodijos ir ritmo. Melizmos nespalvina, o kuria melodiją. Tai ne puošmena, o kalbos dalis. Muzika pertvarko stresą, keičia metrus ir netgi eilėraščius paverčia ritmine proza. Ispaniškų melodijų turtingumas ir išraiškingumas yra gerai žinomi. Tuo labiau stebina skonis ir reiklumas pačiam žodžiui.

Būdingu flamenko šokio bruožu tradiciškai laikomas „zapateado“ – ritmo mušimas kulnais, ritmiškas būgno garsas smūgiuojant į kulną ir bato padą ant grindų. Tačiau pirmosiomis flamenko šokių dienomis zapateado grojo tik šokėjai vyrai. Kadangi ši technika reikalauja nemažos fizinės jėgos, zapateado jau seniai buvo siejamas su vyriškumu. Moterų šokis labiau pasižymėjo sklandžiais rankų, riešų ir pečių judesiais.

Dabar skirtumas tarp moterų ir vyrų šokių nėra toks ryškus, nors rankų judesiai, lankstumas ir sklandumas vis dar išskiria moterų šokį. Šokėjos rankų judesiai banguojantys, „glostantys“ ir net jausmingi. Rankų linijos švelnios, nei alkūnės, nei pečiai nelaužo lygaus išlinkio. Net sunku patikėti, kaip glotnios ir lanksčios rankų linijos nesąmoningai įtakoja bendrą bailaoros šokio suvokimą. Rankų judesiai neįprastai judrūs, jie lyginami su ventiliatoriaus atidarymu ir uždarymu. Vyro šokėjo rankų judesiai yra geometriškesni, santūresni ir griežtesni, juos galima palyginti „su dviem kardais, kertančiais orą“.

Be zapateado, šokėjos naudoja pito (trakštelėjimas pirštais), palmas (ritminis sukryžiuotų delnų plakimas), kurios dažnai skamba dvigubai didesniu ritmu nei pagrindinis dainos ritmas. Tradiciniame flamenko rankose neturėtų būti jokių daiktų ir šokio metu jos turi laisvai judėti. Tradiciniais laikomos kastanjetės pirmą kartą buvo naudojamos tik Ispanijos klasikiniuose ir tradiciniuose Andalūzijos šokiuose, kuriuos vienu metu atliko keli šokėjai. Tačiau dėl žiūrovų pritarimo kastanjetės dabar yra neatsiejama bet kurio flamenko šou dalis.

Svarbus bailaoros išvaizdos elementas yra tradicinė suknelė, vadinama „bata de cola“ – tipiška flamenko suknelė, dažniausiai iki grindų, dažnai pasiūta iš įvairiaspalvės taškinės medžiagos, puošta raukšlėmis ir raukšlėmis. Šios suknelės prototipas buvo tradicinė čigonų apranga. Neatsiejama šokio dalis – grakštus žaidimas su suknelės krašteliu.

Tradicinė šokėjo vyro apranga – tamsios kelnės, platus diržas ir balti marškiniai plačiomis rankovėmis. Kartais marškinių kraštai surišami priekinėje juosmens dalyje. Trumpa bolero liemenė, vadinama chaleco, kartais dėvima ant marškinių. Kai moteris šoka tradiciškai vyrišką šokį – zapateado arba farruca, ji taip pat dėvi tokį kostiumą.

Flamenkas yra daugiau nei muzika. Tai ištisa pasaulėžiūra, požiūris į gyvenimą, tai, visų pirma, viskas, kas nuspalvinta stipriomis emocijomis ir dvasiniais išgyvenimais. Dainavimas, šokiai, grojimas instrumentais – visa tai priemonės įvaizdžiui kurti: meilės aistra, sielvartas, išsiskyrimas, vienatvė, kasdienybės našta. Nėra žmogaus jausmo, kurio flamenkas negalėtų išreikšti.

Įkvepiantis „Olé“ skamba iš visų kampelių, o publika kartu su atlikėjais dainuoja ir ploja rankomis, sukurdami nepakartojamą dainos ritmą gražiai, šokyje besisukančiai žemoje scenoje. Taip prabėga tipiškas flamenko vakaras. Tai galimybė savo akimis pamatyti, kaip žmonės, pamiršę apie viską pasaulyje, atsiduoda muzikos, ritmo ir aistros galiai. Kas yra flamenkas? Kaip tai atsirado Ispanijoje? O kokia suknelė flamenko kultūroje laikoma klasika? Į šiuos ir daugelį kitų klausimų atsakysime savo medžiagoje, skirtoje šiam nuostabiam pietų Ispanijos menui.

Kada ir kaip gimė flamenko menas?

Flamenkas atsirado čigonams iš Romos imperijos atvykus į Ispaniją 1465 m. Keletą dešimtmečių jie ramiai gyveno šalia ispanų, arabų, žydų, afrikietiškos kilmės vergų, o laikui bėgant čigonų karavanuose ėmė skambėti nauja muzika, įtraukianti naujųjų kaimynų kultūrų elementus. 1495 m., po ilgo karo, musulmonai, ilgamečiai daugumos pusiasalio teritorijų valdytojai, buvo priversti palikti Ispaniją.

Nuo tos akimirkos prasidėjo „nepageidaujamų“, būtent ne ispanų, persekiojimas. Visi, kurie prisirišo prie kitos religijos ir kultūros, turėjo atsisakyti savo pirminių įpročių, vardų, kostiumų ir kalbos. Tada ir gimė paslaptingasis flamenko – meno forma, paslėpta nuo pašalinių akių. Tik tarp šeimos narių ir draugų galėjo „papildomi“ žmonės šokti pagal mėgstamą muziką. Tačiau menininkai nepamiršo ir naujų pažinčių, taip pat išstumtų iš visuomenės, o klajoklių muzikoje skambėjo žydų, musulmonų ir Karibų jūros pakrantės tautų melodingos natos.

Manoma, kad Andalūzijos įtaka flamenke išreiškiama rafinuotumu, orumu ir skambesio šviežumu. Čigoniški motyvai – aistra ir nuoširdumas. O Karibų jūros migrantai į naująjį meną įnešė neįprastą šokio ritmą.

Flamenko stiliai ir muzikos instrumentai

Yra du pagrindiniai flamenko stiliai, kuriuose išskiriami substiliai. Pirmasis yra jondo arba flamenco grande. Tai apima tokius substilius arba palos ispaniškai, kaip tona, solea, saeta ir sigiriya. Tai seniausia flamenko forma, kurioje klausytojas gali išskirti liūdnas, aistringas natas.

Antrasis stilius yra cante arba flamenco chico. Tai apima alegria, farruca ir boleria. Tai labai lengvi, linksmi ir linksmi motyvai grojant ispaniška gitara, šokant ir dainuojant.

Be ispaniškos gitaros, flamenko muziką kuria kastiniai ir delnai, tai yra plojimai rankomis.

Kastanetės yra panašios į lukštus, sujungtus laidu. Kaire ranka šokėjas ar dainininkas išmuša pagrindinį kūrinio ritmą, o dešine kuria įmantrius ritminius raštus. Šiais laikais groti kastanetomis meno galima išmokti bet kurioje flamenko mokykloje.

Kitas svarbus instrumentas, lydintis muziką – delnai, plojimai. Jie skiriasi garsumu, trukme ir ritmu. Neįmanoma įsivaizduoti jokio flamenko pasirodymo be plojimų, taip pat be „Olé“ šūksnių, kurie šokiui ir dainai tik suteikia išskirtinumo.

Klasikinė suknelė

Tradicinė flamenko suknelė ispaniškai vadinama bata de cola. , kurios stiliumi ir forma primena įprastas čigoniškas sukneles: ilgas platus sijonas, suknelės kraštelyje ir rankovių raukšlės. Paprastai apranga gaminama iš balto, juodo ir raudono audinio, dažniausiai su taškeliais. Ant šokėjos suknelės – skara ilgais kutais. Kartais jis surišamas per juosmenį, siekiant pabrėžti menininko grakštumą ir lieknumą. Plaukai šukuojami atgal ir puošiami ryškiu segtuku arba gėlėmis. Laikui bėgant klasikinė flamenko suknelė tapo oficialia garsiosios balandžio mugės Sevilijoje suknele. Be to, kasmet Andalūzijos sostinėje vyksta tarptautinis flamenko stiliaus suknelių madų šou.

Vyro šokėjo kostiumą sudaro tamsios kelnės su plačiu diržu ir balti marškiniai. Kartais priekinėje diržo dalyje surišami marškinių galai, o ant kaklo – raudona skarelė.

Taigi, kas yra flamenkas?

Vienas iš nedaugelio klausimų, į kuriuos yra šimtai atsakymų. Ir viskas todėl, kad flamenkas nėra mokslas, tai jausmas, įkvėpimas, kūryba. Kaip patys andalūziečiai mėgsta sakyti: „El flamenco es un arte“.

Kūryba, pilnai apibūdinanti meilę, aistrą, vienatvę, skausmą, džiaugsmą ir laimę... Kai šiems jausmams išreikšti trūksta žodžių, į pagalbą ateina flamenkas.