Daugelis žmonių mano, kad XXI amžiuje menininkų nebeliko. Tačiau iš tikrųjų taip nėra. Ir šiais laikais yra daug talentingų ir žinomų menininkų, kurių darbai rodomi parodose, kurios uždirba didelius pinigus. Žemiau pateikiamas 20 garsiausių ir daugiausiai uždirbančių menininkų, kurie aktyviai dirba ne tik Rusijoje, sąrašas.

Rusų menininkas Aleksandras Ivanovas, gimęs 1962 m., geriausiai žinomas dėl savo kūrinio „Meilė“, kuris buvo nutapytas dar 1996 m. ir parduotas už beveik 100 000 rublių. Jo stilius – abstrakcionizmas. Jis taip pat yra verslininkas, užsiima kolekcionavimo veikla ir atidarė Faberge muziejų Vokietijoje, Baden-Badene.

Olga Bulgakova yra viena iš nedaugelio talentingų ir garsių menininkių Rusijoje, gimusi 1951 m., Rusijos dailės akademijos narė korespondentinė narė. Brežnevo eros tapybos judėjimo, vadinamo „karnavalu“, atstovas. Garsiausias jos kūrinys yra „Raudonojo paukščio sapnas“, parašytas 1988 m.

Rusijos menininkas Michailas Brusilovskis, dirbantis Misha Shaevich pseudonimu, įtrauktas į šį reitingą ir užima 18 vietą. Šis pasaulinio garso menininkas

Talentingas rusų menininkas Levas Tabenkinas gimė 1952 metais Rusijos sostinėje Maskvoje. Šis tapytojas paveikslą mato kaip skulptorius. Atrodo, kad jo rašyti personažai būtų iškalti iš molio. Vienas garsiausių Levo paveikslų yra „Džiazo orkestras“, nutapytas 2004 m. Jis buvo parduotas už 117 650 rublių.

AES+F projektą sudaro keturi žmonės, o pavadinimą sudaro dalyvių pavardžių pradinės raidės: Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridnesas. Šios įmonės kūrybiškumas dar devintajame dešimtmetyje pasižymėjo labai geru pristatymu ir buvo įvertintas tik dviem tūkstantinėmis dalimis. Šiais laikais jie kuria dideles animacines freskas, kurios transliuojamos dešimtyse ekranų. Vienas žinomiausių šios kompanijos darbų: „Warrior 4“.

Rusijos menininkas Sergejus Volkovas gimė Petrozavodske 1956 m. Jo kūrybai būdinga tai, kad kūrė perestroikos meno laikotarpiu. Paveikslai nutapyti labai ekspresyviai, kur matyti labai apgalvoti teiginiai, ideologija. Garsiausias jo paveikslas yra Dvigubas matymas. Triptikas“.

Menininkai Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis gimė Maskvoje 1963 ir 1964 m. Jie pradėjo dirbti kartu 1994 m., susitikę festivalyje, kurdami neįprastą ir grandiozinį projektą. Originalus dizainas pelnė daugelio kolekcininkų pagarbą. Jų paveikslai kabo tokiose žinomose vietose kaip Tretjakovo galerija, Rusų muziejus ir net Pompidu centras. Jie patys yra galerijos „Art Strelka“ kūrėjai ir festivalio „Art Klyazma“ organizatoriai.

Rusijos menininkas Vladimiras Jankilevskis taip pat buvo įtrauktas į geriausiai apmokamų ir žinomų menininkų sąrašą. Jis gimė Maskvoje 1938 m. Vladimiro tėvas taip pat buvo menininkas, o sūnus paveldėjo jo profesiją. Vladimiras dirba siurrealizmo stiliumi – kūrybiškumu su paradoksaliais deriniais. 1970 m. jis nutapė vieną garsiausių paveikslų „Triptikas 10. Sielos anatomija II“.

Menininkas Vladimiras Nemukhinas gimė 1925 m. mažame Priluki kaime, esančiame Maskvos srityje. Dalyvavo daugelyje užsienio parodų Europoje. Devintajame dešimtmetyje gyveno ir aktyviai veikė Vokietijoje, bet 2005 metais persikėlė į Rusiją. Jo kūrybai būdinga trimatė kompozicija, kontrreljefo buvimas ir įvairūs skersiniai motyvai, pavyzdžiui, kortų kaladė.

Menininkas neįprastu vardu, ispanų politinio emigranto sūnus, gimė mažame Vasiljevkos kaime Samaros srityje 1943 m. Jis buvo menininkų grupės „Argo“ organizatorius, Maskvos dailininkų sąjungos narys. Francisco taip pat buvo apdovanotas valstybine premija už pasiekimus vaizduojamojo meno srityje. Menininkas aktyviai dirba tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Menininkas Aleksandras Melamedas anksčiau buvo vienas iš labai garsaus kūrybinio dueto Komarov-Melamed narių, tačiau jis iširo dar 2003 m., tada jie pradėjo dirbti atskirai. Gyvenamoji vieta nuo 1978 m. yra Niujorkas. Jis parašė daugumą savo garsių kūrinių kartu su Vitalijumi Komaru, jie taip pat sukūrė „Sots Art“ judėjimą ir buvo „Buldozer“ parodos organizatoriai.

Šis rusų menininkas, žinomas kaip vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų, gimė 1937 metais Maskvoje, kur baigė Poligrafijos institutą. Pasak paties Viktoro Pivovarovo, pirmasis jo kūrinys buvo parašytas būdamas penkerių metų. Jis taip pat yra „neoficialaus“ meno atstovas. Jo paveikslai yra kai kuriuose garsiausiuose ir didžiausiuose parodų centruose: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Puškino muziejuje. A. S. Puškinas.

Šis menininkas gimė 1934 m. Tbilisyje. Tai vienas ryškiausių monumentaliosios tapybos atstovų. Zurabas yra žinomas dėl savo darbų kaip paminklas Petrui I, kuris yra Maskvoje, taip pat paminklas, esantis priešais JT pastatą Niujorke. Zurabas yra Rusijos dailės akademijos, kuri valdo savo muziejų-galeriją, prezidentas. Šio menininko kūryba žinoma ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje.

Rusų menininkas Oscaras Rabinas garsėja tuo, kad 1974 m. buvo Bulldoor parodos organizatorius, o po ketverių metų iš jo buvo atimta sovietinė pilietybė. Jis taip pat išpopuliarėjo kaip vienas pirmųjų menininkų, kurie Sovietų Sąjungoje užsiėmė privačia paveikslų prekyba. Šiuo metu jo nuolatinė gyvenamoji ir darbo vieta yra Paryžius. Jo paveikslai yra didžiuosiuose muziejuose ir parodų centruose: Maskvos modernaus meno muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje ir kt.

Rusų menininkas Olegas Celkovas žinomas kaip menininkas, pradėjęs pagrindinį kūrybinį judėjimą XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, savo paveiksluose pademonstravęs labai grubus ir aštrius bruožus, įskaitant žmonių, kurie atrodo kaip molinės figūros, vaizdavimą. Nuo 1977-ųjų Olegas kūrybinį kelią tęsė Paryžiuje. Jo paveikslai yra šiuose parodų centruose: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Ermitaže. Vienas garsiausių paveikslų yra „Berniukas su balionais“, nutapytas 1954 m.

1934 metais Maskvoje gimęs rusų menininkas Grigorijus Bruskinas arba Griša nuo 1969 metų yra vienas iš Dailininkų sąjungos narių. Didžiausią šlovę jis pelnė per didelį „Sotheby's“ aukcioną, kuriame už aukščiausią kainą pardavė savo darbą pavadinimu „Fundamental Lexicon“, kuris tapo rekordiniu. Šiuo metu jis gyvena ir kuria tiek Niujorke, tiek Maskvoje, todėl dar vadinamas amerikiečių menininku.

Šis rusų menininkas išsiskiria tuo, kad itin tiksliai vaizduoja tikroviškus dalykus. Tikroji jo kūrybinė veikla prasidėjo nuo 1985 m., kai jis parodoje Malaya Gruzinskaya pelnė Niujorko kolekcininkų dėmesį ir pripažinimą. Nuo tada jo darbai buvo eksponuojami daugelyje Europos šalių ir yra parodų centruose Amerikoje, Vokietijoje ir Lenkijoje. Dabar jis gyvena ir vykdo kūrybinę veiklą Maskvoje.

Šis duetas, deja, egzistavo iki 2003 m., Tačiau sulaukė didžiulės sėkmės. Du Rusijos menininkai išgarsėjo sukūrę tokį judėjimą kaip Sots Art, kuris yra neoficialaus meno atšaka. Tai buvo savotiškas atsakas į pop meno kūrimą Vakaruose. Drobės su šių menininkų darbais yra didžiuosiuose muziejuose, įskaitant Luvrą.

Rusų menininkas yra žinomas dėl savo kūrybos gebėjimo derinti ir tapybą, ir tekstą, vėliau tai pradėta vadinti socialiniu menu. Sovietmečiu buvo populiarus kaip vaikų knygų iliustratorius. Kurį laiką gyveno Niujorke, vėliau – Paryžiuje. Jis buvo pirmasis menininkas, surengęs parodą Pompidu centre. Jo kūrybos darbų yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Pompidu centre.

Šis talentingas rusų menininkas, dirbantis kartu su žmona Emilija, gali būti laikomas pagrindiniu šalies menininku, Maskvos konceptualizmo pradininku. Jis gimė Dnepropetrovske 1933 m., tačiau Niujorkas yra jo gyvenamoji vieta nuo 1988 m. Jo darbus galima pamatyti Ermitaže, Tretjakovo galerijoje ir Rusų muziejuje. Ilja gavo Japonijos imperatoriaus prizą, o du jo darbai „Vabalas“ ir „Prabangus kambarys“ yra patys brangiausi paveikslai.

Pasaulis pilnas kūrybingų žmonių ir kasdien atsiranda šimtai naujų paveikslų, rašomos naujos dainos. Žinoma, meno pasaulyje pasitaiko klaidų, tačiau yra tikrų meistrų šedevrų, kurie tiesiog gniaužia kvapą! Šiandien parodysime jums jų darbus.

Pieštuko papildyta realybė

Fotografas Benas Heine'as ir toliau dirba prie savo projekto, kuris yra piešinių pieštuku ir fotografijos mišinys. Pirmiausia jis pieštuku ant popieriaus padaro eskizą laisva ranka. Tada jis nufotografuoja piešinį tikro objekto fone ir „Photoshop“ patobulina gautą vaizdą, pridėdamas kontrasto ir sodrumo. Rezultatas yra magija!

Alisos Makarovos iliustracijos

Alisa Makarova – talentinga menininkė iš Sankt Peterburgo. Tais laikais, kai dauguma vaizdų kuriami kompiuteriu, mūsų tautiečio domėjimasis tradicinėmis tapybos formomis kelia pagarbą. Vienas naujausių jos projektų – triptikas „Vulpes Vulpes“, kuriame galima išvysti žavias ugningas raudonąsias lapes. Grožis, ir viskas!

Puikus graviravimas

Medžio menininkai Paulas Rodinas ir Valeria Lu paskelbė apie naujos graviūros „The Moth“ sukūrimą. Kruopštus autorių darbas ir išskirtinis meistriškumas nepalieka abejingų net labiausiai užsispyrusių skeptikų. Spaudinys bus rodomas būsimoje parodoje Brukline lapkričio 7 d.

Tušinukų piešiniai

Turbūt kiekvienas bent kartą per paskaitas, užuot užrašęs dėstytojo žodžius, piešė į sąsiuvinį įvairias figūrėles. Nežinoma, ar menininkė Sarah Esteje buvo viena iš šių studentų. Tačiau tai, kad jos tušinuko piešiniai yra įspūdingi, yra neginčijamas faktas! Sara tiesiog įrodė, kad norint sukurti kažką tikrai įdomaus, nereikia jokių specialių medžiagų.

Siurrealistiniai Artemo Chebokha pasauliai

Rusų menininkas Artemas Čebokha kuria neįtikėtinus pasaulius, kuriuose egzistuoja tik jūra, dangus ir begalinė harmonija. Naujiems savo darbams menininkas parinko itin poetiškus įvaizdžius – klajūną, keliaujantį po nežinomas vietas ir debesų bangose ​​besisukančius banginius – šio meistro vaizduotės skrydis tiesiog beribis.

Vietiniai portretai

Vieni galvoja apie potėpių techniką, kiti – apie šviesos ir šešėlių kontrastą, tačiau menininkas Pablo Jurado Ruizas piešia taškais! Menininkas plėtojo puantilizmo žanro idėjas, būdingas neoimpresionizmo epochos autoriams, sukūrė savo stilių, kur detalės nusprendžia absoliučiai viską. Tūkstančiai prisilietimų prie popieriaus sukuria tikroviškus portretus, į kuriuos tiesiog norisi žiūrėti.

Paveikslai iš diskelių

Epochoje, kai daugelis dalykų ir technologijų pasensta pravažiuojančio greitojo traukinio greičiu, gana įprasta atsikratyti nereikalingo šlamšto. Tačiau, kaip paaiškėjo, ne viskas taip liūdna, o iš senų daiktų galima padaryti itin modernų meno kūrinį. Anglų menininkas Nickas Gentry iš draugų surinko kvadratinius diskelius, paėmė dažų indelį ir ant jų nutapė nuostabius portretus. Pasirodė labai gražu!

Ant realizmo ir siurrealizmo ribos

Berlyno menininkas Hardingas Meyeris mėgsta piešti portretus, tačiau norėdamas netapti dar vienu hiperrealistu, nusprendė eksperimentuoti ir sukūrė portretų seriją ties realybės ir siurrealizmo riba. Šie darbai leidžia pažvelgti į žmogaus veidą kaip į kažką daugiau nei tik „sausą portretą“, išryškinant jo pagrindą – vaizdą. Dėl tokių paieškų Hardingo kūrybą pastebėjo Miuncheno Modernaus meno galerija, kuri lapkričio 7 dieną eksponuos menininko darbus.

Piešimas pirštais iPad

Daugelis šiuolaikinių menininkų eksperimentuoja su medžiagomis kurdami paveikslus, tačiau japonų menininkas Seikou Yamaoka juos visus pranoko kaip drobę naudodamas savo iPad. Jis tiesiog įdiegė „ArtStudio“ programą ir pradėjo ne tik piešti, bet ir atgaminti garsiausius meno šedevrus. Be to, jis tai daro ne kokiais nors specialiais teptukais, o pirštu, o tai kelia susižavėjimą net ir nuo meno pasaulio nutolusių žmonių.

"Medžio" tapyba

Naudodama viską nuo rašalo iki arbatos, medžio menininkė Mandy Tsung sukūrė tikrai užburiančius paveikslus, kupinus aistros ir energijos. Pagrindine tema ji pasirinko paslaptingą moters įvaizdį ir jos padėtį šiuolaikiniame pasaulyje.

Hiperrealistas

Kiekvieną kartą, kai randi hiperrealistinių menininkų darbus, nevalingai užduodi sau klausimą: „Kodėl jie visa tai daro? Kiekvienas iš jų turi savo atsakymą į šią ir kartais gana prieštaringą filosofiją. Tačiau menininkas Dino Tomic sako tiesiai šviesiai: „Aš tiesiog labai myliu savo šeimą“. Tapė dieną naktį ir stengėsi nepraleisti nė vienos detalės iš artimųjų portreto. Vienas toks piešinys jam pareikalavo mažiausiai 70 darbo valandų. Pasakyti, kad tėvai džiaugiasi, reiškia nieko nepasakyti.

Karių portretai

Spalio 18 dieną Londono operos galerijoje atidaryta Joe Black darbų paroda „Matymo būdai“. Kurdamas savo paveikslus menininkas naudojo ne tik dažus, bet ir pačias neįprastiausias medžiagas – varžtus, krūtų ženkliukus ir daug daugiau. Tačiau pagrindinė medžiaga buvo....žaisliniai kareiviai! Įdomiausi parodos eksponatai – Baracko Obamos, Margaret Thatcher ir Mao Zedongo portretai.

Jausmingi aliejaus portretai

Korėjiečių menininkė Lee Rim dar prieš porą dienų nebuvo tokia garsi, tačiau jos nauji paveikslai „Girls in Paint“ sukėlė platų atgarsį ir rezonansą meno pasaulyje. Lee sako: „Pagrindinė mano darbo tema yra žmogaus emocijos ir psichologinė būsena. Nors gyvename skirtingose ​​aplinkose, tam tikru laiko momentu mes jaučiame tą patį, kai žiūrime į objektą. Galbūt todėl, žiūrėdamas į jos darbus, noriu suprasti šią merginą ir įsigilinti į jos mintis.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio italų menininko Aurelio Bruni paveikslas. Jis gyvena ir dirba Umbrijoje. Menininkas piešia hiperrealizmo ir simbolikos stiliumi, surengė 25 personalines parodas, dalyvavo 53 kolektyvinėse parodose, turi 10 įvairių apdovanojimų ir prizų.

„Kelias į Jorką per Sledmerą“ yra garsaus šiuolaikinio britų menininko Davido Hockney paveikslas. 2006 m. birželio 21 d. Hockney's Splash buvo parduotas už 2,6 mln. Jo Didžiojo kanjono paveikslą, sudarytą iš 60 mažų paveikslų, sujungtų į vieną didžiulį paveikslą, Australijos nacionalinė galerija nupirko už 4,6 mln. Paveikslas „The Housewife of Beverly Hills“ buvo parduotas už 7,9 milijono dolerių Niujorko parduotuvėje „Christie's“ 2016 metais jo peizažas „Waldgate Woods“ buvo parduotas Sotheby's už 9,4 milijono svarų sterlingų.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio amerikiečių menininko Warreno Chango paveikslas. Dėl meistriško šviesių ir prislopintų tonų perteikimo jo paveikslai atrodo labai tikroviškai, puikiai perteikia emocijas ir nuotaiką. Daugumoje jo paveikslų vaizduojami savo profesine ar kasdiene veikla užsiimantys žmonės. Taip pat piešia interjero paveikslus. Warrenas Changas turi daug įvairių titulų ir apdovanojimų. Gyvena ir dirba Monterėjaus mieste, Kalifornijoje.

Paveikslas yra šiuolaikinio garsaus vokiečių menininko Gerhardo Richterio, kuris yra vienas turtingiausių menininkų visame pasaulyje, abstrakcija. Šioje nuotraukoje rodomas paveikslas buvo parduotas Londono Sotheby's už 44,52 mln. dolerių (30,4 mln.).

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio prancūzų menininko Martial Rice paveikslas. 1993 metais vieną iš jo darbų nusipirko milijardierius Francois Pinault. 2011 metais Rice'o paveikslas „The Last Year in Capri“ Christie's aukcione buvo parduotas už 6,58 mln.

Garsaus šiuolaikinio Kanados menininko Albini Leblanc, miniatiūrinių miesto peizažų su paletės peiliu meistrės, paveikslas. Menininkas gyvena ir kuria Kvebeke. Jo darbus galima pamatyti Monrealio, Toronto, Vankuverio ir Kvebeko meno galerijose. Albini Leblanc surengė 15 personalinių parodų, dalyvavo 7 kolektyvinėse parodose, turi 8 skirtingus apdovanojimus ir prizus.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio japonų menininko Tomoko Kashiki paveikslas. Menininkas surengė personalines parodas Singapūre, Prancūzijoje ir Japonijoje, dalyvavo kolektyvinėse parodose Kinijoje, JAV, Australijoje, Japonijoje, Indonezijoje, Didžiojoje Britanijoje, Jungtiniuose Arabų Emyratuose ir Singapūre. Jos darbus galima pamatyti viešose kolekcijose Kvinslando meno galerijoje, Brisbene, Australijoje; vienoje didžiausių Japonijos draudimo kompanijų – Dai-ichi Life Insurance Limited; Senojo ir naujojo meno muziejuje, Tasmanijoje, Australijoje; Toyota meno kolekcijoje.

Garsaus šiuolaikinio Ukrainos menininko Olego Tistolio paveikslas „Spalvojimas“. Šis paveikslas „Phillips“ parduotas už 53 900 USD. „Forbes“ duomenimis, Olegas Tistolis yra vienas iš trijų sėkmingiausių Ukrainos menininkų. Jis gimė Vradievkoje, Nikolajevo srityje, gyvena ir kuria Kijeve, yra Ukrainos dailininkų sąjungos narys, dalyvavo daugelyje parodų Ukrainoje, Rusijoje, Estijoje, Lenkijoje, JAV, Islandijoje, Slovėnijoje, Olandijoje, Šveicarijoje. , Didžioji Britanija, Danija, Brazilija, Vokietija, Norvegija, Prancūzija ir Italija. Olegas Tistolis bienalėje dalyvavo: 1994 m. - „Rugsėjo 17-oji“, 22-oji bienalė San Paule; 2001 m. - „Pirmasis Ukrainos projektas“, 49-oji Venecijos bienalė. Jo paveikslai yra kolekcijose: Pinchuk ArtCentre, Kijeve, Ukrainoje; Norton Dodge kolekcijoje, JAV; Stedelijk muziejuje, Amsterdame, Nyderlanduose; Christoph Merian Stiftung, Bazelis, Šveicarija; Turkijos kultūros ministerijoje, Ankaroje; Maskvos istorijos muziejuje, Rusijoje.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio lenkų menininko Wojciecho Babskio paveikslas. Menininkas gyvena ir kuria Katovicuose. Jis populiarus ne tik Lenkijoje, bet ir užsienyje. Wojciech Babski gavo šiuos apdovanojimus: 1 vieta kategorijoje „The 2016 American Art Awards“ pop meno paveikslų kategorijoje; 1 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ politiką komentuojančių paveikslų kategorijoje; 3 vieta kategorijoje „The 2016 American Art Awards“ kategorijoje akriliniai paveikslai; 4 ir 5 vietos nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ ekspresionizmo kategorijoje.

Nuotraukoje – garsios šiuolaikinės baltarusių menininkės Anos Silivončik paveikslas. Menininkė gimė Gomelyje, šiandien gyvena ir kuria Minske. Anna Silivonchik yra Baltarusijos dailininkų sąjungos narė, tarptautinio aljanso „Peacemaker“ apdovanota medaliu „Talentas ir pašaukimas“, jos darbų yra Baltarusijos Respublikos nacionaliniame muziejuje, Modernaus meno muziejuje Minske, Šiuolaikinio rusų meno muziejus Džersi Sityje (JAV), fondai Gomelio rūmų ir parko ansamblis, Jelabuga valstybinis muziejus-rezervatas Rusijoje, privačios kolekcijos Baltarusijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, JAV, Japonijoje, Izraelyje, Italijoje, Vokietijoje ir Lenkijoje. 2001–2016 m. menininkas surengė daug personalinių parodų Baltarusijoje, Rusijoje, Vokietijoje ir Ukrainoje, taip pat dalyvavo kolektyvinėse parodose Baltarusijoje, JAV, Rusijoje, Estijoje, Ukrainoje, Latvijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Vengrijoje. , Nyderlanduose ir Kazachstane.

Garsaus šiuolaikinio turkų menininko Gürbüzo Dogano Ekcioglu paveikslas. Pasaulyje žinomas turkų karikatūristas ir grafikas, kilęs iš Ordu, turi daugiau nei 70 apdovanojimų, iš kurių maždaug trečdalis yra tarptautiniai. Grbz Doan Ekiolu dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų tiek Turkijoje, tiek užsienyje, surengė daugiau nei 20 personalinių parodų, iš kurių viena buvo surengta Niujorke. Jo darbai buvo publikuoti „Atlantic“, „New York Times“ ir papuošti žurnalų „New Yorker“ ir „Forbes“ viršelius.

Garsaus šiuolaikinio Egipto menininko Hossamo Diraro paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Kaire. Hossamas Diraras surengė daug personalinių parodų tokiose šalyse kaip Bahreinas, Didžioji Britanija, Slovakija, Italija, Prancūzija, Austrija, Čekija, Vengrija, Slovėnija ir Egiptas. Taip pat dalyvavo kolektyvinėse parodose Vokietijoje, Egipte ir Pietų Afrikoje.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio kinų menininko Zeng Fanzhi paveikslas „Paskutinė vakarienė“. Šis paveikslas buvo parduotas 2013 m. spalio mėn. Honkonge „Sotheby's“ už 23,3 mln. 6 parduota už 75 367 500 HK$. Tai buvo pasaulinis visų menininkų pardavimo kainos rekordas tais metais.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio graikų menininko Nikos Giftakis paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Atėnuose. Jis labai populiarus ne tik Graikijoje, surengė personalines parodas, dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų tokiose šalyse kaip Šveicarija, Kipras, Vokietija, Italija, Belgija, Švedija, Brazilija, Rusija, Graikija.

Garsaus šiuolaikinio gruzinų menininko Davido Popiašvilio paveikslas. Menininkas yra kilęs iš Tbilisio, yra Gruzijos menininkų sąjungos narys, dalyvavo parodose Prancūzijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje, Rusijoje ir Gruzijoje. Daugelis jo darbų yra muziejuose ir privačiose kolekcijose Gruzijoje ir užsienyje.

Paveikslą nutapė garsus šiuolaikinis JAE menininkas Abdul Qader Al-Rais. Menininkas yra vienas iš Emyratų dailės draugijos įkūrėjų ir yra laikomas vienu iš šiuolaikinio meno pradininkų Emyratuose. Jo darbų galima rasti Emyratų rūmuose (prezidentiniame viešbutyje Abu Dabyje), vyriausybės įstaigose ir asmeninėse karališkosios šeimos narių meno kolekcijose Dubajuje. Menininkas dalyvavo įvairiose kolektyvinėse parodose, taip pat surengė personalines parodas įvairiose šalyse (Čekijoje, Libane, JAV, Vokietijoje, Kuveite, Katare, Omane, Saudo Arabijoje, Sirijoje ir JAE), gavo daugybę apdovanojimų.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio olandų menininko Tjalf Sparnaay paveikslas. Menininkas yra kilęs iš Olandijos, gyvena ir kuria Hilversumo mieste, surengė 14 personalinių parodų ir dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų įvairiose šalyse (JAV, JK, Belgijoje, Estijoje, Vokietijoje, Kanadoje, Austrijoje ir Nyderlanduose). Jo darbų yra privačiose ir viešose kolekcijose daugelyje šalių.

Garsaus šiuolaikinio ispanų menininko Miguelio Barcelo paveikslas. 2003 m. jis gavo Astūrijos princo meno premiją – vieną svarbiausių Ispanijos premijų. 2004 m. jis Luvre eksponavo savo sukurtas akvareles, skirtas iliustruoti „Dieviškąją komediją“, tapdamas pirmuoju gyvu šiuolaikiniu menininku, eksponuojančiu muziejuje. Menininkas yra tarp 30 turtingiausių pasaulio menininkų. Jo paveikslai brangūs. Pavyzdžiui, šis, kurio nuotrauka pateikta aukščiau, kainuoja 244 398 USD.

Paveikslą nutapė garsus šiuolaikinis šveicarų menininkas Ursas Fischeris. Iš Ciuricho kilęs menininkas yra tarp 50 turtingiausių pasaulio menininkų. Jis garsėja provokuojančiu požiūriu į meną, tačiau yra pavaldus jo dėsniams; jis prieštarauja meno kaip komercinės prekės pristatymui, nors pats savo kūrinius parduoda brangiai, sumaniai bendraudamas su meno rinka ir kolekcininkais.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio Izraelio menininko Ornos Ben-Shoshan paveikslas. Ji gyvena ir kuria Raananos mieste, surengė daug personalinių parodų ir dalyvavo kolektyvinėse parodose tokiose šalyse kaip JAV, Italija, Didžioji Britanija, Kipras, Prancūzija, Izraelis. Žiūrėdami į menininko darbus, jus sužavės nuostabus pasaulis, kuriame viskas įmanoma. Pasinaudokite tuo, kad praturtintumėte savo vaizduotę, praplėstumėte akiratį ir susipažintumėte su sparčiai augančiu talentingu menininku.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio Tailando menininko Direko Kingnocko, akvarelininko, kilusio iš Nakhon Ratchasima miesto, paveikslas. Dabar jis gyvena ir dirba Khon Kaen mieste. Jau būdamas 9 metų Direkas Japonijos tarptautiniame vaikų meno konkurse laimėjo aukso medalį. Dalyvavo parodose Vietname, Kinijoje, Turkijoje, Italijoje, Rusijoje, Pietų Korėjoje, Malaizijoje, Graikijoje, Albanijoje ir Tailande.

Garsaus šiuolaikinio norvegų menininko Christerio Karlstado paveikslas. Gyvena ir kuria Dramene, yra surengęs personalinių parodų ir dalyvavęs grupinėse parodose JAV, Švedijoje, Norvegijoje.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio danų menininko Jano Esmanno paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Danijoje, dalyvavo parodose tokiose šalyse kaip Vokietija, JAV, Danija.

Paveikslą nutapė garsi šiuolaikinė švedų menininkė Nisse Nidej Ottenhag. Iš mažo Lilla Edet miestelio kilusi menininkė yra dalyvavusi daugelyje parodų įvairiose šalyse (JAV, Prancūzijoje, Monake, Namibijoje ir Švedijoje).

Nuotraukoje pavaizduotas garsios šiuolaikinės Australijos menininkės Elizabeth Barsham paveikslas. Ji gimė, gyvena ir dirba Tasmanijoje ir yra pelniusi daugybę apdovanojimų. Jos darbus dažnai galima rasti žurnalų viršeliuose arba kaip straipsnių iliustracijas. Apie ją taip pat dažnai rašoma spaudoje. Menininkas dalyvavo daugybėje parodų, surengė personalinių parodų įvairiose šalyse (Didžiojoje Britanijoje, Singapūre, Italijoje, Australijoje).

„Kortų žaidėjai“

Autorius

Polas Sezanas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė pietų Prancūzijoje nedideliame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į savo gimtojo miesto pakraštį. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.

130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012 metais
privačiame aukcione

Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesiogiai perkelti temą ar siužetą ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingų faktūrų pagalba jis suteikė objektų formai nuostabaus plastiškumo.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ nutapyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo graikų milijardieriaus laivo savininko privačios kolekcijos puošmena. Georgas Embirikas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ darbų pirkėjai buvo meno prekiautojas Williamas Acquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, kuris už jį pasiūlė apie 220 mln. Dėl to paveikslas atiteko Kataro karališkajai šeimai už 250 mln. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Apie tai žurnale „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.

2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.

Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Angliavandenilių eksporto dėka ši maža šalis turi didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, anot ekspertų, yra aiškioje šalies raidos strategijoje ir sėkmingo valstybės įvaizdžio kūrime. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys turi teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą Al-Jazeera. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

Autorius

Džeksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Jack the Sprinkler – taip Amerikos visuomenė suteikė Pollocko slapyvardį dėl jo ypatingos tapybos technikos. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o drobės ar medienos plaušų plokštės paviršių išpylė dažais, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. Nuo mažens jis domėjosi Jiddu Krishnamurti filosofija, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Pollocko darbo vertė slypi ne rezultate, o procese. Neatsitiktinai autorius savo meną pavadino „veiksmo tapyba“. Jo lengva ranka jis tapo pagrindiniu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas sumaišė dažus su smėliu ir stiklo duženais, o dažė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu ir šiukšliadėže. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje imitatorių buvo rasta net SSRS. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas įsigijo jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby's aukcione už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas išties neseniai surinko modernaus meno kūrinius. Mažai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią „didelę žuvį“ kaip Pollocko „Numeris 5“.

3

"Moteris III"

Autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Iš Nyderlandų jis imigravo į JAV 1926 m. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, pripažindami jų autorių kaip puikų modernizmo menininką. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename kūrinyje jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu ir plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.

121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

1950-aisiais de Kooningo paveiksluose pasirodė moterys tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais veido bruožais. „Moteris III“ buvo paskutinis šios serijos darbas, parduotas aukcione.

Nuo 1970-ųjų paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, buvo bandoma jo atsikratyti. 1994 m. darbas buvo eksportuotas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stevenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti laikraštį „Los Angeles Times“.

Viename iš meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir prastai nupiešta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I“

Autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, bet tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis tapo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Bet kuris žiūrovas sustingsta priešais jo paveikslus: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.

138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslo, vadinamo „Austrijos Mona Liza“, likimas gali lengvai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba sukėlė konfliktą tarp visos valstybės ir vienos pagyvenusios ponios.

Taigi, „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinis jos noras buvo padovanoti paveikslą Austrijos valstybinei galerijai. Tačiau Blochas savo testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija sunkiai įsigijo „Auksinę Adelę“, tačiau tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.

2005 m. prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altmann prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio filmas „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas kainą padidino iki 300 mln. Bylos nagrinėjimo metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.

5

"rėkti"

Autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (yra penkios kopijos) skirtas menininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant depresinių temų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Pavyzdžiui, „Scream“.

73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's

Visas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – tas pačias emocijas, kurias patiria žiūrovas žiūrėdamas į paveikslą. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių perspėja apie XX amžiaus mene aktualias temas. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą, įtakoje.

Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, bet buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir vėl buvo paruoštas eksponuoti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė spausdintų jo kopijų seriją, o kaukė iš filmo „Klyksmas“ buvo sukurta pagal paveikslo herojaus įvaizdį ir panašumą.

Vienai temai Munchas parašė keturias kūrinio versijas: tas, kuris yra privačioje kolekcijoje, pagamintas pastele. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 metų gegužės 2 dieną jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos „Scream“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.

6

„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“

Autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal kilmę jis ispanas, bet pagal dvasią ir gyvenamąją vietą – tikras prancūzas. Picasso atidarė savo meno studiją Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Būtent todėl jo pavardė turi dvigubą kirtį. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas minties, kad drobėje pavaizduotas objektas gali būti žiūrimas tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkataujant ir kartu su ja persikėlė į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas brangiausių paveikslų pasaulyje buvo sukurtas kone atsitiktinai – iš didžiulės meilės, kuri, kaip visada su Pikaso, buvo trumpalaikė. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos su meiluže jis išvyko į miestelį netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Dafnės atvaizdu. Drobę įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas, o 1951 metais jis pardavė ją Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui sukako 80 metų. Mirus vyrui, ponia Brody 2010 m. kovą kūrinį paskelbė aukcione Christie’s aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje vyko „vieno paveikslo paroda“, kur jis buvo išleistas antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.

7

„Aštuoni elviai“

Autorius

Andy Warholas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop meno menininkas, režisierius, vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller kompanijai. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, kuriuose vaizduojami Amerikos simboliai: Campbell's ir Coca-Cola sriuba, Preslis ir Monro, todėl jis tapo legenda.

358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione

60-ųjų Warholas buvo pavadintas pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, Factory studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Žymūs jo atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pačiu metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – pakartotinį vieno vaizdo kartojimą. Šį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: atrodo, kad žiūrovas mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mėgo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis išleido 200 milijonų dolerių 2008 m., kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik už didesnius pinigus. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalot padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti „Aštuonis elvius“ nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.

8

"Oranžinė,raudona, geltona"

Autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydo vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje ir laimėjo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012 metais
aukcione Christie's

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvotų dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie turėjo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje tapo rudi ir violetiniai, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalva tirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtrauktas“ į spalvą, tarsi į piltuvėlį. Būkite atsargūs: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra, pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Spalva jo paveiksluose gyvuoja, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (sakoma, kartais gydo). Menininkas pareiškė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“, ir tokių atvejų iš tiesų pasitaikydavo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą patį dvasinį išgyvenimą, kurį jis patyrė dirbdamas paveikslą. Jei sugebėjote tai suprasti tokiame subtiliame lygmenyje, nenustebsite, kad šiuos abstrakčiojo meno kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie’s“ aukcione Niujorke yra 35–45 mln. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai nutinka, neskelbiama.

9

"Triptikas"

Autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Jungtinė Karalystė
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, visiško bendrapavardžio ir tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių nuvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai susipainiojo visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbai buvo eksponuojami žymiausiuose pasaulio kultūros centruose, įskaitant Gugenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Prestižiniai muziejai siekė turėti Bacono paveikslus, tačiau pirmaujanti Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šias bauginančias nuotraukas“.

Pats menininkas savo kūrybos pradžios laikotarpiu laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė didelius šedevrus. Prieš dalyvaujant filme „Triptikas, 1976“, brangiausias Bacono darbas buvo „Popiežiaus Inocento X portreto studija“ (52,7 mln. USD). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį Furijų Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o Furijos – jo kančia. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keli milijonai meno žinovui, o tuo pačiu ir dosniam? Dešimtajame dešimtmetyje Romanas Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją, kurioje jam didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, kuri tapo madinga šiuolaikinės Rusijos galerijos savininke. Neoficialiais duomenimis, verslininkas asmeniškai valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, įsigytus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo Triptiko savininku. Beje, 2011 m. buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas - „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.

10

„Tvenkinys su vandens lelijomis“

Autorius

Klodas Monė

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, šį metodą „patentavęs“ savo drobėse. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pietūs ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras, o keliaudamas pakrante ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.

210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat buvo uolus sodininkas ir dievino laukinę gamtą bei gėles. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai iš tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į faktūrinį, trimatį vaizdą. Vėlyvojo Monet paveiksluose ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš sėklų, kurias specialiai atsivežė iš Japonijos, augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. Serija „Vandens lelijos“ susideda iš 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas pablogėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, metų laiko ir oro, tvenkinio išvaizda nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje (Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija pateko į nežinomo pirkėjo rankas už rekordinę sumą.

11

Netikra žvaigždė t

Autorius

Jasperas Džonsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius pop menas

1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 m. jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilio garbę JAV.

137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar korteles. Filme „False Start“ nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ žymėdamas spalvas, apversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kitu būdu“. Kritikų teigimu, sprogstamiausią ir „nepasitikimiausią“ jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

Autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Modigliani nuo vaikystės dažnai sirgo karštligiško kliedesio metu, jis pripažino savo, kaip menininko, likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's

1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslą nežinomas pirkėjas įsigijo už maksimalią šiuo metu Modigliani kainą. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, susirgęs tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir Jeanne Hebuterne, kuri buvo devintą mėnesį nėščia.

13

"Erelis ant pušies"

Autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Guohua

Domėjimasis kaligrafija Qi Baishi atvedė prie tapybos. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „Didžiojo Kinijos liaudies menininko“ vardą, o 1956 m. gavo Tarptautinę taikos premiją.

10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į jūsų šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu menininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią buvo nupirktas kūrinys, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Vien senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

"1949-A-Nr. 1"

Autorius

Clyfford Still

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdama 20 metų apsilankiau Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivyliau. Vėliau jis užsiregistravo į Studentų menų lygos kursus, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jam“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą

79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Vis dėlto visus savo darbus, daugiau nei 800 drobių ir 1600 kūrinių popieriuje, paliko Amerikos miestui, kuriame bus atidarytas jo vardu pavadintas muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau vien statybos valdžiai kainavo brangiai, o jas užbaigti aukcione buvo pateikti keturi kūriniai. Vargu ar Still kūriniai vėl bus parduodami aukcione, o tai iš anksto padidino jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui buvo parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo pardavimą už maksimalią 25–35 mln.

15

„Suprematistinė kompozicija“

Autorius

Kazimieras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas

Malevičius studijavo tapybą Kijevo meno mokykloje, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos reiškia „dominavimas“).

71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas nutapė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl Sotheby’s dar prieš aukcioną paskelbė, kad jis nepateks į privačią kolekciją už mažiau nei 60 mln. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino iš MoMA muziejaus dar vieną „Suprematistų kompoziciją“, siekdami parduoti Phillipso aukcione už 17 mln.

16

"Maudytojai"

Autorius

Paulius Gogenas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti ir susidraugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.

93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's

1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų pardavimą, kad gautas pajamas panaudotų keliauti giliai į Taičio salą. Ten jis sukūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai nesutrukdė menininkui užmegzti nesąžiningus santykius. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenas pamatė, kad ten buvo daug žmonių, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju Taitiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Maudytojai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

„Mėlynos ir rausvos spalvos narcizai ir staltiesė“

Autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas

1889 metais Henri Matisse'as patyrė apendicito priepuolį. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijavo spalvotus atvirukus, paskui nukopijavo puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmas.

65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's

Paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlyna ir rožine spalva“ ilgą laiką priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją išleisti aukcione Christie's. Parduotos kolekcijos perlas buvo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynais ir rožiniais tonais“, nutapytas ant paprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš garsiosios ant staltiesės tapytų paveikslų serijos šis kūrinys šiandien yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

Autorius

RoyLee

htenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo dailės magistro laipsnį. Jo susidomėjimas komiksais ir gebėjimas naudoti ironiją padarė jį kultiniu praėjusio amžiaus menininku.

91x91 cm
1964 m
kaina
44,882 mln
parduota 2012 metais
aukcione Sotheby's

Vieną dieną Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perrašė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šioje jo biografijos istorijoje yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujasis dievas, o kramtomosios gumos įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Monoje Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. „Boogie-woogie“

Autorius

Pietas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas

Menininkas pakeitė savo tikrąjį vardą Kornelis į Mondrianą, kai 1912 m. persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastizmo judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's

„Muzikaliausias“ XX a. dailininkas pragyveno iš akvarelės natiurmortų, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie-Woogie“ yra geriausias to pavyzdys. Tvarkingi kvadratai buvo sukurti naudojant lipnią juostelę, mėgstamą Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yves Saint Laurent išleido pasaulinio garso „Mondrian“ sukneles su dideliais languotais raštais.

20

"Sudėtis Nr. 5"

Autorius

VasilijusKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, o Paryžiuje laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ – vienas kertinių šio žanro kūrinių: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis jo pasekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.

21

„Mėlynos spalvos moters tyrimas“

Autorius

Fernandas Légeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Léger įgijo architektūros išsilavinimą, o vėliau Paryžiuje lankė „Ecole des Beaux-Arts“. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Davidas Normanas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo departamento prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“, yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Léger kolekcijai (ta pačia tema menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išsaugotas originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas“

Autorius

Ernstas LiudvikasKirchner

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo ikonine asmenybe. Tačiau vietos valdžia apkaltino jį „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir menininko, kuris 1938 m. nusižudė, gyvenimą.

95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle ypač ryškiai juntama menininko nerimastinga būsena: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Tai buvo paskutinis aukcione parduotas garsiosios serijos darbas, likusieji saugomi muziejuose. 1937 metais naciai su Kirchneriu elgėsi griežtai: 639 jo darbai buvo pašalinti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"atostogautojas"šokėja"

Autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degas, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo jo, kaip kopijavimo Luvre, darbo. Jis svajojo tapti „garsiu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas ir toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, - sakė Degas. Panašu, kad šokėjų gyvenimo scenos buvo šnipinėti: merginos nepozuoja atlikėjui, o tiesiog tampa atmosferos dalimi, kurią pagauna Degas žvilgsnis. 1999 m. „Ilsėjanti šokėja“ buvo parduota už 28 mln. Degas didelį dėmesį skyrė rėmams, pats juos suprojektavo ir uždraudė keisti. Įdomu, koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

Autorius

Joana Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius abstraktus menas

Ispanijos pilietinio karo metu menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinio režimo į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012 metais
aukcione Sotheby's

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas nutapė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas darbus šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau su tuo susidorojęs Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ priklauso „svajonių paveikslų“ ciklui. Aukcione dėl jo kovojo keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė ir „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

Autorius

Yvesas Kleinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba

Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmo auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlūs išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione

Pirmoji vienspalvių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nudažytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „tarptautinė Kleino mėlyna“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių eksponuodamas lietui, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Blue Rose“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškant Mozės“

Autorius

Seras Lorensas Alma-Tadema

Šalis Jungtinė Karalystė
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“, kad jis galėtų būti pirmas meno kataloguose. Viktorijos laikų Anglijoje jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad menininkas buvo apdovanotas riterio titulu.

213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Savo paveiksluose jis stengėsi iki smulkiausių detalių pavaizduoti Romos imperijos epochą, tam net atliko archeologinius kasinėjimus Apeninų pusiasalyje, o savo Londono name atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologiniai dalykai jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo itin paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgimsta, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė už išankstinį pardavimą.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

Autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Jungtinė Karalystė
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į Didžiąją Britaniją. Freudo kūriniai yra Wallace kolekcijos muziejuje Londone, kur anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.

219,1x151,4 cm
1995 m
kaina
33,6 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir nykstančios kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertai ėmė abejoti: ar jie turi hipnotizuojančių savybių? Aukcione parduotą „Nuogo miegančio pareigūno portretą“, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

Xvienas Gris

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. jis persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Grisas, jo paties žodžiais, užsiėmė „plokštuma, spalvota architektūra“. Jo paveikslai tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas panašus į geometriją. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinio stiliaus kūrinį „Tribute to Picasso“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu menininko kūryboje. Per savo gyvenimą Gris buvo žinomas ir mėgstamas kritikų bei menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

"PortretasEluardo laukai“

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa Chups pakuotę.

25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 milijono dolerių
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Šio istorinio vizito metu buvo nutapytas paveikslas „Povilo Eluardo portretas“. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto, iš kurio Olimpo vieną iš mūzų, veidą, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir bjaurėjosi mintis apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, o po to tapo duetu Dali-Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 m. emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, naciams užgrobus valdžią, padedamas Amerikos konsulo, jis išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu geriausių menininko darbų. Jame yra visi jo kūrybos bruožai: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, buržuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gyvenimo, o tik iš atminties ar vaizduotės. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats menininkas ir jo žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo tada nebuvo parduodamas aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejuje MoMA yra lygiai toks pat, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.

parengė projektą
Tatjana Palasova
reitingas sudarytas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13 (2013 m. gegužės–birželio mėn.)

„Beržų giraitės kraštovaizdis“ 120x100
Paletės peilis, aliejus, drobė
Konstantinas Lorisas-Melikovas

XXI amžiaus menas
— visaėdis,
ciniškas, ironiškas-sarkastiškas, demokratiškas – vadinamas didžiosios eros nuosmukiu.

Postmodernistai atsidūrė situacijoje, kai viskas buvo pasakyta prieš juos. O jiems belieka naudoti tai, ką sukūrė, maišyti stilius, kurti, nors ir ne naują, bet atpažįstamą meną...

ryškiausios kryptys:

1. neorealizmas;


2. Minimalus menas;


3. Postmodernus;


4. Hiperrealizmas;


5. Montavimas;


6. Aplinka;


7. Vaizdo menas;


8. Graffiti;


9. Transavangardas;


10. Kūno menas;


11. Stuckizmas;


12. Neoplastizmas;


13. Gatvės menas;


14. Pašto menas;


15. Ne-menas.

1. NEOREALIZMAS.
Tai pokario Italijos, kovojusios su pokario pesimizmu, menas.

Naujasis meno frontas susivienijo
abstrakcionistai ir realistai ir truko tik 4 metus. Bet nuo
Iš jo išėjo žinomi menininkai: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Jie ryškiai ir išraiškingai vaizdavo darbininkus ir valstiečius.

Panašios tendencijos pasirodė ir kitose
šalių, tačiau ryškiausia mokykla laikoma neorealizmo mokykla, kuri
atsirado Amerikoje monumentalisto Diego Riveros pastangomis.

Žiūrėti: Renato Guttuso

Diego Riveros freskos – Prezidento rūmai (Meksikas, Meksika).

Diego Riveros freskos „Prado“ viešbučiui Meksikoje detalė „Sekmadienio svajonė Alamedos parke“, 1948 m.

2. MINIMALUS MENAS.
Tai avangardizmo kryptis.
Naudoja paprastas formas ir neįtraukia jokių asociacijų.

Karlas Andre, 1964 m

Ši tendencija JAV pasirodė pabaigoje
60-ieji. Minimalistai savo tiesioginiais pirmtakais vadino Marcelį Duchampą.
(gatavas), Pietas Mondrianas (neoplastizmas) ir Kazimiras Malevičius
(Suprematizmas), jie vadino jo juodą kvadratą pirmuoju kūriniu
minimalus menas.

Itin paprastas ir geometrinis
teisingos kompozicijos - plastikinės dėžės, metaliniai strypai,
kūgiai - pagaminti pramonės įmonėse pagal menininkų eskizus.

Žiūrėk:

Donaldo Juddo, Carlo kūriniai
Andre, Sol Levita – Gugenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), muziejus
šiuolaikinis menas (Niujorkas, JAV), Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas,
JAV).

3. POSTMODERNUS. Tai didelis sąrašas nerealių XX amžiaus pabaigos tendencijų.

Vanchegi Mutu. Koliažas „Suaugusios moters lytiniai organai“, 2005 m

Cikliškumas būdingas menui, bet
Postmodernumas buvo pirmasis „neigimo neigimo“ pavyzdys. Pradžioje
modernizmas atmetė klasiką, o postmodernizmas atmetė modernizmą, as
jis anksčiau buvo atmetęs klasiką. Postmodernistai grįžo prie tų formų ir
stiliai, egzistavę iki modernizmo, bet aukštesnio lygio.

Postmodernizmas yra epochos produktas
naujausias technologijas. Todėl jo būdingas bruožas yra maišymas
stilių, įvaizdžių, skirtingų laikmečių ir subkultūrų. Postmodernistams svarbiausia
tapo citata, vikriu žongliravimu citatomis.

Žiūrėti: Tate galerija (Londonas,
JK), Nacionalinis modernaus meno muziejus, Pompidou centras
(Paryžius, Prancūzija), Gugenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

HIPERREALIZMAS. Menas, imituojantis fotografiją.

Chuckas Uždaryti. „Robertas“, 1974 m

Šis menas dar vadinamas superrealizmu,
Fotorealizmas, radikalusis realizmas arba šaltasis realizmas. Tai pasirodė
kryptis Amerikoje septintajame dešimtmetyje, o po 10 metų plačiai paplito
Europa.

Hiperrealizmas, fotorealizmas, Don Eddie,

Šio judėjimo menininkai yra būtent tokie
nukopijuokite pasaulį tokį, kokį matome nuotraukoje. Menininkų darbuose
galima perskaityti tam tikrą ironiją dėl žmogaus sukurto produkto. Menininkai daugiausia vaizduoja
istorijos iš šiuolaikinio metropolio gyvenimo.

Richardas Estesas - pomėgis vaizduoti didmiesčio atspindžius vitrinose, ant automobilio gaubto ar ant kavinės prekystalio

Žiūrėk:

Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes darbai – Metropoliteno meno muziejus, Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), Bruklino muziejus (JAV).

5. MONTAVIMAS.
Tai kompozicija galerijoje, kurią galima sukurti iš bet ko, svarbiausia, kad būtų potekstė ir idėja.

Fontanas (Dušampas)

Greičiausiai tai neįvyks
nuorodų, jei ne Duchampo ikoninis pisuaras. Pasaulio pagrindinių vardai
montuotojai: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ir Kabakov.

"Jimas Dine'as. Iš Pompidou centro kolekcijos

Instaliacijoje svarbiausia potekstė ir erdvė, kurioje menininkai susiduria su banaliais objektais.

Žiūrėk:
Tate Modern (Londonas, JK), Gugenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

6. APLINKA.

Tai menas sukurti 3 dimensiją, kuri imituoja tikrą aplinką.

Kaip aplinkos meno kryptis
pasirodė dar XX amžiaus XX dešimtmetyje. Keletas lenkia savo laiką
dešimtmečius, dadaistų menininkas, kai pristatė visuomenei savo
kūrinys „Merz-building“ – tai trimatis statinys, pagamintas iš skirtingų objektų ir
medžiagos, netinkamos niekam, išskyrus kontempliaciją.

Edvardas Kienholzas

Istorija kaip sodininkas

Po pusės amžiaus šis žanras tapo
Edvardas Kienholzas ir George'as Siegelis dirbo ir jiems pavyko. Į savo darbą
jie būtinai įvedė sukrečiantį kliedesinės fantazijos elementą.

Žiūrėk:
Edwardo Kienholzo ir George'o Siegelio kūriniai
— Šiuolaikinio meno muziejus (Stokholmas, Švedija).

7. VAIZDO MENAS.

Ši tendencija atsirado paskutiniame XX amžiaus trečdalyje dėl nešiojamų vaizdo kamerų atsiradimo.

Tai dar vienas bandymas grįžti prie meno
realybėje, bet dabar pasitelkus vaizdo ir kompiuterines technologijas.
Amerikietis Nam June Paik nufilmavo popiežių einantį gatvėmis
Niujorke ir tapo pirmuoju vaizdo menininku.

Nam June Paik eksperimentai turėjo įtakos
televizija, muzikiniai vaizdo klipai (jis buvo MTV kanalo įkūrėjas),
kompiuteriniai efektai kine. Tai padarė June Pike'o darbai, Billas Viola
meno kryptis – eksperimentavimo veiklos sritis. Jie įdėjo
„videoskulptūrų“, „videoinstaliacijų“ ir „videooperų“ pradžia.

Žiūrėk:
videomenas, nuo psichodelinio iki socialinio
(populiarus Kinijoje, Chen-che-yen svetainėje Youtube.com)

8. GRAFITI.

Užrašai ir piešiniai ant namų sienų, nešantys drąsią žinią.

Pirmą kartą pasirodė 70-aisiais Šiaurėje
Amerika. Į jų atsiradimą įsitraukė galerininkai iš vieno rajono
Manhatanas. Jie tapo šalia jų gyvenančių žmonių kūrybiškumo globėjais.
puertorikiečiai ir jamaikiečiai. Graffiti sujungia miesto elementus
subkultūra ir etninė.

pop meno genijus Keithas Haringas

Vardai iš grafičių istorijos: Keithas Haringas,
Jeanas-Michelis Basquiat, Johnas Mathomas, Kenny Scharfas. Liūdnai pagarsėjusi asmenybė
– britų grafičių dailininkas Banksy. Iš viso yra atvirukų su jo darbais
Britanijos suvenyrų parduotuvės

Žiūrėk:
Graffiti muziejus (Niujorkas, JAV), Banksy darbai – svetainėje banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDAS.
Viena iš postmoderniosios tapybos krypčių. Sujungia praeitį, naują tapybą ir ekspresyvumą.

Transavangardo menininko Aleksandro Roitburdo darbas

Transavangardo termino autorius yra
šiuolaikinis kritikas Bonito Oliva. Šiuo terminu jis apibrėžė kūrybiškumą
5 jo tautiečiai – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Jų kūrybiškumas pasižymi:
klasikinių stilių derinys, neprisirišimas prie tautinio
mokykloje, orientuotis į estetinį malonumą ir dinamiką.

Francesco Clemente in Schirn (Frankfurtas)

Žiūrėkite: Peggy kolekcijos muziejus
Guggenheimas (Venecija, Italija), Modernaus meno muziejus Palazzo
(Venecija, Italija), Šiuolaikinio meno galerija (Milanas, Italija)

10. KŪNO MENAS.

Viena iš akcionizmo krypčių. Kūnas veikia kaip drobė.

Kūno menas yra viena iš 70-ųjų pankų kultūros apraiškų.
Tiesiogiai susiję su tuometine tatuiruočių ir nudizmo mada.

Gyvi paveikslai kuriami tiesiai priešais
žiūrovų, įrašytas vaizdo įraše, o vėliau transliuojamas galerijoje. Bruce'as
Naumanas, vaizduojantis Duchamp'o pisuarą galerijoje. Duetas Gilbertas ir
George'as yra gyvos skulptūros. Jie vaizdavo vidutinio anglo tipą.

Žiūrėkite: pavyzdžiui, menininko Orlan svetainėje orlan.eu.

11. STAKIZMAS.

Britų figūrinės tapybos meno asociacija. Priešinosi konceptualistams.

Pirmoji paroda buvo surengta Londone 2007 m.
kaip protestas prieš Tate'o galeriją. Remiantis viena versija, jie protestavo
ryšį su galerijos menininkų kūrinių pirkimu apeinant įstatymus. Triukšmas
spaudoje patraukė stuckistų dėmesį. Dabar pasaulyje yra
daugiau nei 120 menininkų. Jų šūkis: menininkas, kuris nepripiešia, nėra menininkas.

Billy Childish. Miško kraštas"

Stuckizmo terminą pasiūlė Thomsonas.
Menininkė Tracey Emin sušuko apie savo vaikiną Bilį
Childisha: tavo paveikslas įstrigo, įstrigo, įstrigo! (angl. Užstrigo!
Įstrigo! Stack!)

Žiūrėk:
Stuckist svetainėje stuckism.com.
Charlie Thomson ir Billy Childish darbai Tate galerijoje (Londonas, JK).

12. NEOPLASTIZMAS.
Abstraktus menas. 3 spalvų statmenų linijų sankirta.

Režisūros ideologas – olandas Pietas

Mondrianas. Pasaulį jis laikė iliuzija, todėl menininko užduotis yra apsivalyti
tapyba iš juslinių formų (figūrinė) vardan estetikos
(abstrakčios) formos.

Menininkas pasiūlė tai padaryti
kuo glausčiau naudojant 3 spalvas – mėlyną, raudoną ir
geltona. Jie užpildė tarpus tarp statmenų linijų.

Pietas Mondrianas. Raudona, geltona, mėlyna ir juoda

Neoplastizmas vis dar įkvepia dizainerius, architektus ir pramoninius grafikus.

Žiūrėk:
Piet Mondrian ir Theo Vannoy Doesburg darbai Hagos savivaldybės muziejuje.

13. GATVĖS MENAS.

Menas, kuriam miestas yra paroda ar drobė

Gatvės menininko tikslas: savo instaliacijos, skulptūros, plakato ar trafareto pagalba akimirksniu įtraukti praeivį į dialogą.