Vėlgi Laurent Hilaire organizuoja vakarą vieno veiksmo baletai, vėl studijuodamas XX amžiaus choreografiją, kad eitų į MAMT. Per dvi keliones dabar galima aprėpti septynis choreografus – iš pradžių Lifarą, Kilianą ir Forsythą (), o paskui – Balanchine'ą, Taylorą, Garnier ir Ekmaną (premjera lapkričio 25 d.). Atitinkamai „Serenada“ (1935), „Halo“ (1962), „Onis“ (1979) ir „Tiulis“ (2012). Neoklasikinis, amerikietiškas modernus, prancūziškas pabėgimas nuo neoklasikizmo ir Ekmano.
Trupė Muzikinis teatras Balanchine šoka pirmą kartą, o Taylor ir Ekman niekada nebuvo statomi Rusijoje. Pasak teatro meno vadovo, solistams turėtų būti suteikta galimybė pasireikšti, o baleto korpusui – dirbti.
« Norėjau suteikti jaunimui galimybę išreikšti save. Mes nekviečiame pašalinių menininkų – toks mano principas. Tikiu, kad trupėje yra nuostabių solistų, kurie dirba su dideliu apetitu ir naujajame repertuare atskleidžia visiškai netikėtą pusę.(Apie „Onis“)
…Puiki choreografija nuostabi muzika, dvidešimt moterų – kam atsisakyti tokios galimybės? Be to, parengus du aktorių kolektyvus, galima užimti daugumą trupės moterų.(apie „Serenadą“)“ iš interviu „Kommersant“.
Nuotrauka: Svetlana Avvakum Balanchine'as sukūrė Serenadą savo baleto mokyklos Amerikoje suaugusiems studentams. “ Tiesiog mokiau savo studentus ir sukūriau baletą, kuriame nesimato, kaip blogai jie šoka“ Jis neigė tiek romantiškas baleto interpretacijas, tiek paslėptą siužetą ir teigė, kad pamoką savo mokykloje ėmėsi kaip pagrindą – jei kas vėluos, tai nukris. Reikėjo užimti 17 mokinių, todėl piešinys pasirodė asimetriškas, nuolat besikeičiantis, persipynęs – dažnai merginos susikimba už rankų ir susipina. Šuoliai silpnoje šviesoje, smulkūs brūkšniai, mėlyni peršviečiami kauliukai, kuriuos šokėjai tyčia liečia rankomis – viskas oru ir zefyra. Neskaitant vienos iš keturių Čaikovskio serenados „finalio rusų tema“ dalių, kur šokėjai beveik pradeda šokti, bet tada Liaudies šokiai uždengtas klasika.
Nuotrauka: Svetlana Avvakum Po Balanchine'o neoklasicizmo Martha Graham trupėje dirbo Paulo Tayloro modernizmas, kuris, nors ir šoko su pirmuoju „Epizoduose“, atrodo priešingai. „Halo“ Guendalio muzikai yra tiesiog šiuolaikinių judesių vadovėlis: štai V formos rankos ir pirštas, ir džiazo paruošiamoji padėtis, ir perėjimas šeštoje nuo klubo. Iš klasikos čia irgi kažkas liko, bet visi šoka basi. Toks antikvarinis daiktas labiau atrodo kaip kažkas muziejuje, tačiau Rusijos visuomenė juo net per daug entuziastingai žiūrėjo.
„Halo“ Paul Taylor Nuotrauka: Svetlana Avvakum Visai kaip Jacques'o Garnier „Onis“, kuris vienu metu pabėgo nuo akademizmo ir siužeto, sutelkdamas dėmesį į patį šokį ir Žmogaus kūnas. Scenos kampe – du akordeonistai, guli trys šokėjai. Jie išsitiesia, siūbuoja, atsistoja ir pradeda šokį suktis, trypdami ir pliaukštelėdami. Čia yra ir folkloras, ir Alvinas Ailey, kurio techniką Garnier studijavo JAV (taip pat Cunninghamo techniką). 1972 m. kartu su Brigitte Lefebvre paliko Paryžiaus operą ir sukūrė tylos teatrą, kuriame ne tik eksperimentavo, bet ir vadovavo. švietėjiška veikla ir vienas pirmųjų Prancūzijoje į savo repertuarą įtraukė amerikiečių choreografų kūrinius. Dabar Lefevre atvyko į Maskvą repetuoti Garnier choreografijos, kuri akivaizdžiai džiugino rusų šokėjus, o pati Lefevre jų dėka net atrado naujų šios choreografijos niuansų.
"Onis" Jacques'as Garnier Nuotrauka: Svetlana Avvakum Tačiau pagrindinė vakaro premjera buvo švedo Aleksandro Ekmano baletas „Tiulis“. 2010 metais Švedijos karališkasis baletas pakvietė jį pastatyti spektaklį. Ekmanas į šį reikalą žiūrėjo filosofiškai ir su ironija (kaip ir kitus savo kūrinius). „Tiulis“ yra apmąstymas tema „kas yra klasikinis baletas“ Su vaiko smalsumu jis užduoda klausimus: kas yra baletas, iš kur jis atsirado, kam jo reikia ir kodėl jis toks patrauklus.
“Man patinka baleto tutu, jis išsikiša į visas puses“, „baletas yra tik cirkas“– pačioje pradžioje sako nepažįstami žmonės, kol šokėjai šildosi scenoje. Ekmanas tarsi su padidinamuoju stiklu nagrinėja „baleto“ sąvoką, kaip ir vaizdo projekcijoje scenoje kameros objektyvas slysta per baleto tutu - kadre tik tinklelis, iš arti viskas atrodo kitaip.
„Tiulis“ Aleksandras Ekmanas Nuotrauka: Svetlana Avvakum Taigi, kas yra baletas?
Tai yra pratimas, skaičiuojant - scenoje balerinos atlieka sinchroninius pratimus, garsiakalbiuose skamba garsus pušų batų tarškėjimas ir neaiškus kvėpavimas.
Tai penkios pozicijos, nepakitusios – ant scenos su kameromis pasirodo turistai, tarsi muziejuje spragsi šokėjai.
Tai meilė ir neapykanta – balerinos scenoje kalba apie savo svajones ir baimes, skausmą ir euforiją – “ Aš myliu ir nekenčiu savo pointe batų”.
Tai cirkas – arlekino kostiumais pasipuošusi pora (balerina turi plunksnas ant galvos kaip arkliai) atlieka sudėtingus triukus kitų šokėjų klyksmui ir riksmui.
Tai galia prieš žiūrovą - Amerikos kompozitorius Michaelas Carlssonas padarė elektroninę „Gulbės“ adaptaciją su agresyviais ritmais, šaltakraujiškai didingi šokėjai atlieka baleto simbolio – baleto – citatų nuotrupas, o žiūrovą ši galinga estetika prikausto kaip betono plokštę.
„Tiulis“ – lengvas baleto preparatas, ironiškas ir su meile, būtent tada tyliajam menui suteikiama teisė kalbėti, jis samprotauja, lygina save, bet užtikrintai deklaruoja savo didybę.
Tekstas: Nina Kudyakova
Garnier operoje įvyko intriguojantis Paryžiaus sezono renginys – pasaulinė kompozitoriaus Mikaelio Karlssono baleto „Pjesė“, kurį pastatė ir pastatė vienas geidžiamiausių jaunųjų choreografų Aleksandras Ekmanas, premjera. Švedams kūrybinis duetas Tai pirmoji patirtis dirbant su Paryžiaus operos baletu. Pasakoja Marija Sidelnikova.
33-ejų Aleksandro Ekmano debiutas Paryžiaus operoje yra vienas pagrindinių Aurélie Dupont kozirių per pirmąjį baleto meno vadovės sezoną. Choreografo sėkmė Švedijoje ir kaimyninėse Skandinavijos šalyse pasirodė tokia užkrečiama, kad šiandien jis yra labai paklausus tiek Europoje, tiek Australijoje, o net Maskvos Stanislavskio muzikiniame teatre neseniai buvo surengta jo 2012 m. spektaklio „Tiulis“ premjera Rusijoje (žr. „Kommersant“ lapkričio 28 d.). Dupontas suviliojo Ekmaną į pilnavertę dviejų veiksmų premjerą, suteikdamas carte blanche, 36 jaunuosius menininkus, istorinė scena Opera Garnier ir pavydėtinas laikas tvarkaraštyje - gruodžio atostogų sesija.
Tačiau meninė, o ypač komercinė rizika Ekmano atveju yra nedidelė. Nepaisant jaunystės, švedas sugebėjo dirbti geriausiose pasaulio trupėse ir kaip šokėjas, ir kaip choreografas: Karališkajame Švedijos balete, Kullbergo balete, NDT II. Ir įprato kurti kokybiškus sintetinius spektaklius, kuriuose, kaip žaviame hipertekste, gausu citatų ir nuorodų – ne tik į baleto paveldą, bet ir į Lygiagretūs pasauliai šiuolaikinis menas, mada, kinas, cirkas ir net socialiniai tinklai. Ekmanas visa tai pagardina naujojo šimtmečio „nauju nuoširdumu“ ir elgiasi taip, tarsi jo rūpestis būtų pakelti žiūrovo nuotaiką, kad jis išeitų iš spektaklio, jei ne tarsi iš susitikimo su geru psichoterapeutu, tai kaip iš geras vakarėlis. Vietiniai konservatyvūs baletomanai savo verdiktą dėl tokio „IKEA“ požiūrio į garbingą baleto meną paskelbė dar gerokai prieš premjerą, tačiau tai niekaip nepaveikė bendro jaudulio.
Ekmanas savo „žaidimą“ pradeda nuo pabaigos. Uždarytas teatro uždanga Titrai sukasi su visų premjeroje dalyvaujančių asmenų vardais (finale tam nebus laiko), o saksofonininkų – gatvės muzikantų – kvartetas groja kažką pakylėjančio. Visas pirmasis veiksmas praskrieja paprasta nata: jauni hipsteriai nevaldomai šėlsta ant sniego baltumo scenos (vienintelės dekoracijos – medis ir didžiuliai kubai, kurie arba sklando ore, arba krenta ant scenos; orkestras sėdi čia pat – atgal į įmontuotą balkoną). Jie žaidžia slėpynių ir žymi, apsimeta astronautais ir karalienėmis, stato piramides, šokinėja ant batutų, važinėja po sceną, bučiuojasi ir juokiasi. Šioje grupėje yra įprastas lyderis (Simon Le Borgne) ir vardinis mokytojas, kuris veltui bando sutramdyti neklaužadas. Antrajame veiksme suaugę vaikai pavirs blyksniais tarnautojais, žaismingus sijonus ir šortus pakeis dalykiniai kostiumai, kubeliai virs dulkėtomis darbo vietomis, žalias medis iššaukiančiai nuvys, pasaulis aplinkui pilkės. Šioje beorėje erdvėje, jei dūmų išvis yra, tai tik biuro rūkymo kambaryje. Grojo, paskui sustojo, bet veltui, – pasakoja choreografas. Tiems, kurie yra visiškai nesuprantami, jis turi savo, tik tuo atveju Pagrindinė mintis ištaria, antrojo veiksmo viduryje įterpdamas „žaidimo manifestą“ kaip panacėją nuo visų negerovių šiuolaikinė visuomenė, o finale apie tai ugdančiai dainuos ir gospelo dainininkė Calesta Day.
Bet vis dėlto Aleksandras Ekmanas įtikimiausiai išreiškia save choreografine kalba ir vizualiniais vaizdais, kurie jam yra neatsiejami. Taigi, pirmojo veiksmo vaikiškuose žaidimuose – visiškai nevaikiška scena su amazonėmis su kūno spalvos viršūnėmis ir boksininkais bei su raguotais šalmais ant galvų. Suderinta išvaizda Ekmanas puikiai pasirenka judesius, kaitaliodamas aštrius puantų ir plėšrių, ledinių pas de chas derinius su dviem sulenktomis kojomis, laikantis rago linijos. Jis mėgsta įspūdingą paveikslą ne mažiau nei Pina Bausch. Vokietė savo „Pavasario apeigoje“ scenos lentą apibarstė žeme, paversdama ją dekoracijos dalimi, o Ekmanas Stokholmo operą apklojo šienu („Dream in“). vasaros naktis“), norvegų opera nuskendo tonose vandens (“ Gulbių ežeras“), o ant „Opera Garnier“ scenos pasipylė šimtų plastikinių kamuoliukų kruša, sukurdama a orkestro duobė kamuoliukų baseinas. Jaunimas nusiteikęs entuziastingai, puristai – rūsčiai. Be to, skirtingai nei norvegų triukas su vandeniu, iš kurio Ekmanas taip ir negalėjo išplaukti, „Žaidime“ žalia kruša tampa galinga pirmojo veiksmo kulminacija. Tai atrodo kaip atogrąžų liūtis, žadanti atgimimą: ritmas, kurį plaka kamuoliukai krintant, skamba kaip pulsas, o kūnai tokie užkrečiamai lengvi ir laisvi, kad norisi tai pavadinti diena. Mat po pertraukos šis baseinas pavirs pelke: kur menininkai ką tik nardė ir nerūpestingai plazdėjo, dabar beviltiškai įstrigo – išeities nėra. Kiekvienas judesys reikalauja iš jų tokių pastangų, tarsi plastikiniai kamuoliukai tikrai būtų pakeisti svareliais. Įtampa suaugusiųjų gyvenimą Ekmanas investuoja į šokėjų kūnus – „išjungia“ joms alkūnes, išmuša „du pečius ir du klubus“, daro geležines nugaras, mechaniškai sukasi liemenį tam tikromis pozomis tam tikromis kryptimis. Atrodo, kartoja nuotaikingą pirmojo veiksmo klasikinį pas de deux (vienas iš nedaugelio solo epizodų – minios scenose švedas tikrai jaučiasi laisvesnis), bet tie patys kontūrai, požiūriai ir arabeskiškos atramos yra mirusios ir formalios – gyvenimo nėra. juose.
Spektaklio eigoje įsitraukiate į Ekmano kompleksą „Žaidimas“: tiesiog turite laiko išspręsti kompozicinius galvosūkius, nesiblaškant nuo scenografinių saldainių, kuriuos jis nuolat svaido žiūrovams. Tačiau choreografui to neužtenka. Žaiskite taip – nukritus uždangai, artistai vėl ateina į scenos priekį, kad į salę paleistų tris milžiniškus kamuolius. Pasipuošusi premjeros publika juos pakėlė, mėtė eilėmis ir su malonumu metė prie Chagallo lubų lempos. Panašu, kad net žiuri snobai iš prekystalių kartais pasigenda ne pačių intelektualiausių žaidimų.
Aleksandras Ekmanas. Nuotrauka – Jurijus Martjanovas / Kommersant
Choreografas Aleksandras Ekmanas apie modernus baletas Ir socialiniuose tinkluose.
Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro repertuare pasirodė 34 metų švedo Aleksandro Ekmano, produktyviausio, paklausiausio ir talentingiausio savo kartos choreografo, pirmasis Rusijoje baletas „Tiulis“. jau choreografavo 45 baletus visame pasaulyje, paskutinis iš jų – Paryžiaus operoje.
- Tu reta dovana sceniniai komiški baletai be siužeto: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne veikėjai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. Ar manote, kad klasikinis baletas yra pasenęs?
– Dievinu klasikinį baletą, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškraipau, tik rodau kiek kitu kampu - pasirodo toks lengvas absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš aktorių pusės: dirbti kaip dramoje jiems nelabai pažįstama. Aš visada jiems sakau: „Nebūk komikas. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacija.
— Vadinasi, teatras jums vis dar svarbesnis už baletą?
— Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali jausti ryšį vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos diskutuoti: „Ar matėte? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.
— Savo baletuose įvedate kalbą - eiles, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų plano nesupras be žodžių?
„Manau, kad taip smagiau“. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, stebinti publiką. Laikykite kalbą mano specialybe.