Angliškas žodis fusion geriausiai nusako džiazo judėjimo pavadinimą, jungiantį funk, metal, folk, džiazo, hiphopo, R&B, reggae ir kitų stilių elementus. Viename džiazo sintezės albume gali būti visų išvardintų krypčių muzikos, todėl jis įdomus ieškantiems savo stiliaus ir eksperimentuojantiems su džiazu.
Atlikėjai
Jazz fusion – tai džiazo „lydinys“ su įvairių stilių elementais: metalu, elektronika, reggae, folk, pop, rokas, hip-hop, etniniu ir kt. Dažnai net vieno atlikėjo albume rasite sprogstamą minėtų dalykų mišinį. Fusion atsirado praėjusio amžiaus 60-ųjų pabaigoje, kai džiazmenai pradėjo eksperimentuoti su elektronine muzika, roku ir ritmu bei bliuzu. Tuo pačiu metu roko muzikantams nebuvo svetimi džiazo elementai ir jų pagalba paįvairino savo kompozicijas. Aštuntajame dešimtmetyje sintezė pasiekė aukščiausią tašką, tačiau vėlesniais dešimtmečiais ji mėgavosi stabiliu populiarumu tarp atlikėjų ir klausytojų. Šį stilių galima vadinti susistemintu, ekspertai jį vertina kaip požiūrį ar muzikinę tradiciją, todėl, pavyzdžiui, progresyvusis rokas yra laikomas sinteze.
Ryškiausi fusion atstovai buvo džiazo roką atliekantys muzikantai, pavyzdžiui, grupės „Eleventh House“, „Lifetime“. Fusijos ištakos buvo siejamos su tokiais orkestrais kaip Mahavishnu Orchestra ir Weather Report, kurie atliko ryškią, įdomią ir įvairią muziką, dažnai sėkmingai eksperimentuodami su kryptimis. Tarp pavienių sintezės muzikantų išsiskiria būgnininkas Ronaldas Shannonas Jacksonas, gitaristai Patas Metheny, Johnas Scofieldas, Johnas Abercrombie ir Jamesas „Bloodas“ Ulmeris, saksofonininkė ir trimitininkė Ornette Coleman.
Fusion išsiskiria instrumentalumu, sudėtingais taktais, metrais, ilgomis kompozicijomis su improvizacijų inkliuzais. Dauguma šią muziką atliekančių muzikantų yra lengvai atpažįstami dėl aukšto technikos lygio, kuris tokiose formose yra retas. JAV sintezė negauna daug eterio laiko dėl savo sudėtingumo ir vokalinio komponento trūkumo. Tačiau Japonijoje, Europoje ir Pietų Amerikoje yra ištisos radijo stotys, transliuojančios daugybę šio stiliaus gerbėjų.
Džiazo rokas(Anglų) džiazo rokas) – muzikos kryptis, kurios pavadinimas kalba pats už save. Šis unikalus džiazo ir roko mišinys atsirado palyginti neseniai – XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, kai kai kuriems progresyviai mąstantiems džiazmenams jų plataus stiliaus apimtys buvo per siauros. Tradiciškai džiazo roko atsiradimas geografiškai priskiriamas JAV, tačiau Senajame pasaulyje taip pat užteko grynuolių, kurie, nepriklausomai nuo kolegų iš užjūrio, įvaldė naują skambesį.
Jau septintojo dešimtmečio pradžioje JK veikė tokios grupės kaip Georgie Fame and the Blue Flames ir Graham Bond Organization, kurių muzikantai savo kūryboje bandė derinti džiazą ir ritmo bei bliuzą. Džiazo roko atgarsių galima išgirsti ir 1964 m. Manfredo Manno albume „The Five Faces of Manfred Mann“. Tačiau gerbiami muzikos kritikai pirmuoju džiazo roko kūriniu linkę laikyti amerikiečių džiazo vibrafonisto Gary Burtono (Gary Burton) įrašą „Duster“, kuris buvo parduotas 1967 m. Šiame diske gitaristu grojo jaunas Teksaso muzikantas Larry Coryellas. Būtent jis yra stiliaus, kuris paprastai vadinamas džiazo roku, ištakų.
Likus metams iki darbo su puikiuoju Gary Burtonu, Larry spėjo pasižymėti grupėje The Free Spirits, kuri savo eksperimentuose taip pat bandė maišyti džiazą su roku. Kai paaiškėjo, kad du nepriklausomi muzikos žanrai yra gana suderinami, Mileso Daviso „Miles in the Sky“ pasirodė topuose. Nuo tos akimirkos džiazorokas pradėjo įsibėgėti. Grupės, žaidžiančios nauja vaga, iškildavo nepriklausomai viena nuo kitos abiejose vandenyno pusėse ir skambėjo labai įvairiai. Ir šią įvairovę lėmė platus abiejų žanrų rėmas. Lyginant, pavyzdžiui, amerikiečius Blood, Sweat and Tears su britais The Soft Machine yra visiškai kitoks požiūris į muziką, tačiau abi grupės tam tikrais savo kūrybos momentais gali būti visiškai priskirtos šiai krypčiai.
Jazz-rock pasižymi reikšminga kompozicijų trukme, improvizacija, džiaziniu pagrindu su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis bei roko instrumentų panaudojimu. Šio judėjimo klestėjimo laikais 70-aisiais pasirodė tokios grupės kaip „The Mahavishnu Orchestra“, „Weather Report“, „Brand X“, „Chicago“, „Return to Forever“ – grupės, kurios vis dar laikomos šio žanro klasika. Vėlesni metai šiek tiek praplėtė džiazo roko ribas, pridedant world, funk ir popmuzikos elementų, įskaitant elektroniką. Atsirado daug subžanrų, tačiau jų pagrindas – tas pats nepakitęs džiazas.
Džiazo rokas taip pat kartais vadinamas terminu „sintezė“ ( Anglų sintezė), kurios atsiradimas siejamas su juodaodžių muzikantų, nenorėjusių savęs sieti su baltojo roko kultūra, atėjimu į džiaz-roką. Būdingas sintezės bruožas yra polinkis į funk. Tačiau didesniu mastu sąvoka „sintezė“ turi ne muzikinę, o socialinę konotaciją, žyminčią „susiliejimo“ įgyvendinimą ne tik muzikinių kultūrų lygmenyje, bet ir tarp skirtingų etninių atlikėjų ir klausytojų grupių. Ryškus tokio socialinio susiliejimo pavyzdys buvo juodaodžio Mileso Daviso pasirodymas koncertuose Fillmore West 1970 m. prieš baltųjų hipių auditoriją, kurią sudaro baltieji ir juodaodžiai atlikėjai.
 |
Tokia muzikos kryptis kaip jazz-rock arba fusion, kaip vėliau tapo žinoma, tapo žinoma praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, kai pasirodė tokios grupės kaip Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , taip pat Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke JAV; Prekės ženklas X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Billas Brufordas, Steve'as Hillage'as JK. Kitose Europos šalyse veikė džiazo-roko grupės: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe Prancūzijoje; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus Ispanijoje; Perigeo, Barichentro, Nova Italijoje, Sloche Kanadoje.
Tai buvo džiazo roko aukso amžius.
Devintajame dešimtmetyje įvyko natūralus nuosmukis. Dar niekada nebuvo tiek daug muzikos šedevrų. Atsirado keletas naujų grupių, bet jos buvo. Pirmiausia reikia pasakyti apie Kanados Uzeb – įdomiausią naują 80-ųjų džiazo roko grupę, kurioje grojo garsus bosinis gitaristas Alainas Caronas.
Devintajame dešimtmetyje Japonijoje pasirodė daug grupių, grojančių džiazo roką: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. SSRS buvo Arsenalas, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Prancūzijoje Didier Lockwood Group. JAV dramoje Kenas Watsonas, Scottas Lindemutas, Woodenheadas, Karizma.
1984 metais Johnas Mclaughlinas atkūrė Mahavishnu Orshestra, Chick Corea sukūrė naują projektą Electric Band, Joe Zawinul 2 grupės: Weather Update ir Syndicate, Billy Cobham subūrė naują grupę. Jie pradėjo įrašinėti savo solinius albumus
gitaristai Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumis Watanabe,
Billas Connorsas
bosistai Jeffas Berlinas, Bunny Brunel, klavišininkas T Lavitzas.
90-aisiais Pagrindiniai džiazo roko projektai buvo tokios grupės kaip Tribal Tech ir Mark Varney Project. Frank Gambale įrašė keletą solo albumų.
Taip pat gitaristas Jeffas Richmanas, bosistai Adam Nitti ir Victor Bailey. Klavišininkas Adamas Holzmanas sukūrė savo grupę. Kitas klavišininkas Mitchas Formanas subūrė grupę „Metro“. Boso gitaristas Uzeb Alain Caron sukūrė naują grupę LeBand. JAV pasirodė kelios naujos grupės: Gongzilla
Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp gitaristas.
Kanadoje „The Code“, 5 After 4.
Vokietijoje Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Japonijoje Side Steps, Fragile, Grupinė terapija, Kehell, Wisywyg, WINS.
JK Persy Jones tuneliai, tinklas, sfera3.
2000 metais Pasirodė daug džiazo roką grojančių grupių: Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; keli projektai iš Prancūzijos – Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italija – „Virtual Dream“, „Zaq“, „Periferia Del Mondo“; Ispanija – Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Olandijoje Richard Hallebeek projektas. JAV Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Red Shift.
Būgnininkas Dennisas Chambersas, dalyvavęs geriausiose šiuolaikinio džiazo roko grupėse: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" su T Lavitz ir Jeff Berlin, "Extraction" su Greg Howe ir Victor Wooten, "Gentle Hearts" “ su Greg Howe ir Tetsui Sakurai.
1998 m. Marko Varney ir Steve'o Smitho sukurta kompanija „Tone Center Records“ atlieka ypatingą vaidmenį džiazo roko atgimime.
Šiai etiketei Steve Smith sukūrė kelis projektus: Vital Tech Tones su gitaristu Scottu Hendersonu ir bosistu Victoru Wootenu; GHS su gitaristu Franku Gambale'u ir bosistu Stuartu Hammu), diskas „Strangers Hand“ su garsiuoju smuikininku Jerry Goodmenu, bosistu Oteilu Burbridge'u; „Priežastis ir pasekmė“ su gitaristu Larry Corryeliu ir klavišininku Tomu Costeriu; „Count Jam Band Reunion“ su gitaristu Larry Corryeliu, bosistu Kai Eckhardt.
Ši leidykla taip pat išleido 2 Tribal Tech grupės diskus, 99 ir 2000 m. Du garsios 90-ųjų pradžios grupės Mark Varney Project diskai buvo pakartotinai išleisti.
Geriausios šiuolaikinės džiazo-roko grupės, išleistos Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" su T Lavitzu ir Jeffu Berlinu, "Extraction" su Greg Howe ir Victor Wooten, visuose šiuose projektuose dalyvavo būgnininkas Dennisas Chambersas. .
Taip pat buvo išleisti tokių grupių kaip „Bass Extremes“ įrašai iš bosinės gitaristų Steve'o Bailey ir Victoro Wooteno; Jing Chi groja gitaristas Robbenas Fordas, bosistas Jimmy Haslipas ir būgnininkas Vinnie Colaiuta, soliniai bosistas Bunny Brunel „La Zoo“, gitaristai Greg Howe ir Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumai „Cosmic Farm“, kuriuose dalyvauja Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; „Nykstančios rūšys“ su Silkė, Lavitz, Harvardas, Gradney.
Nuo 2000-ųjų vidurio Abstract Logix Label tampa pirmaujančia leidyba džiazo roko srityje. Taigi „Abstract Logix“ išleido naujus albumus tokių muzikantų kaip John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Be to, „Abstract Logix“ platina džiazo-roko grupių kompaktinius diskus iš viso pasaulio.
Praėjusio amžiaus 60-ųjų antroji pusė Vakaruose buvo pažymėta roko kultūros klestėjimu, kuris buvo susijęs su neįtikėtinu hipių judėjimo iškilimu.
Tais metais atsirado daug naujų dalykų. Ir ne tik muzikoje, bet apskritai mene ir jaunų žmonių gyvenimo estetikoje. Čia grojo nuolatinės roko grupės ir džiazo roko grupės. Per šį laikotarpį atsiradusias naujas grupes galima drąsiai palyginti su po lietaus augančių grybų skaičiumi.
Džiazo roko atsiradimas
Tais metais atsirado daug naujų muzikos krypčių, grupių ir pavadinimų. „The Beatles“ atvėrė kelią nuo Mersbeat iki įvairių sudėtingų kompozicijų. Po jų ėmė atsirasti tokios tendencijos kaip Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock ir, žinoma, Jazz-rock.
Remiantis anglų kalbos gramatika, terminas jazz-rock gali būti išverstas kaip „džiazo rokas“, nes gramatikoje pirmasis žodis lemia santykį su antruoju. Todėl pirmieji džiazo-roko ansambliai tapo tramplinu roko, o ne džiazo kultūros pradžiai.
Jazz-rock tapo neatsiejama netradicinės muzikos dalimi. Jo žvaigždės atsidūrė roko enciklopedijose, žinynuose ir žodynuose.
Pirmosios džiazo roko grupės
Tuo metu kritikai priėjo prie išvados, kad Čikagos grupę sudarė roko muzikantai, kurie bandė groti džiazą. O grupę Blood of Tiars, jų nuomone, priešingai, sudarė džiazmenai, kurie prisijungė prie roko muzikos. Taip pat svarbu prisiminti, kad Jungtinėse Amerikos Valstijose rokas iš pradžių buvo laikomas baltąja muzika.
Dėl šios priežasties džiazo-roko žanro įvaizdis buvo apibūdintas taip: „baltojo roko grupė, kurią sudaro varinių pučiamųjų instrumentų dalis“. Tuo metu apie save paskelbė ne tik šios dvi grupės. Jie atliko naujas harmonijas ir ritmus, improvizavo, grojo elektroniniais instrumentais. Atkreipkite dėmesį, kad Amerika patyrė precedento neturintį spaudimą iš Anglijoje įsikūrusių roko grupių.
Mike'as Bloomfieldas yra jaunas bliuzmenas iš Čikagos. Jis sukūrė bliuzo roko grupę „Electric Flag“. Ten buvo žalvario sekcija. Tačiau tuo pat metu buvo kalbama, kad grupė gros tikrą amerikietišką muziką. Todėl galime daryti išvadą, kad ankstyvosiose stadijose džiazorokas turėjo ideologinį pagrindą. Vienas ryškiausių to meto ansamblių buvo „Chase“ grupė, kurią sukūrė trimitininkas Billas Chase'as. Jis tragiškai mirė 1974 m.
Džiazo rokas garsių roko muzikantų veikloje
Ankstyvosios džiazo roko apraiškos apima daugybę grupių, kuriose grojo muzikantai, kurie anksčiau neturėjo nieko bendra su tokiu judėjimu kaip džiazas. Grupės „The Cream“ būgnininkas Ginger Baker, grupei iširus, sukūrė naują grupę „Air Force Band“. Pradėjo kurtis grupės, kuriose jauni džiazmenai dirbo kartu su roko muzikantais.
Garsūs roko muzikantai aktyviai dalyvavo įrašant naujų tipų muziką. Kai kurie žinomi muzikantai pradeda įrašinėti studijose su kitais. Pavyzdžiui, Jeffas Beckas įrašė su Janu Hammeriu ir Stanley Clarke'u. Jackas Bruce'as prisijungė prie „The Tony Williams Lifetime“. Po kurio laiko grupės „Genesis“ būgnininkas tapo „Brand X“ grupės nariu.
Jis taip pat lydėjo Al Di Meola. Deep Purple gitaristas Tommy Bolinas įrašė su garsiu džiazo būgnininku Billy Cubhamu. Be to, jis pats pritraukė džiazo-roko atlikėjus kartu įrašyti savo solinius įrašus. Visi muzikantai susivienijo, kad surastų ir išrastų ką nors naujo. Visi, kurie neužkabino to paties žaidimo būdo, monotoniško stiliaus.
Vertinant ankstyvuosius laikus kaip visumą, galima vienareikšmiškai teigti, kad 60-ųjų viduryje džiazo aplinkoje susiformavo tai, kas vadinama džiazo roko „slenksčiu“. Tai „Adderley Brothers“ kvintetas, „Messengers Jazz“, Horace'as Silveras ir būgnininkas Artas Blakey. Šio kvinteto muzika priskiriama soul džiazui arba funky džiazui.
Tokios muzikos elementus aktyviai naudoja puikus aranžuotojas Quincy Jonesas. Funky soul muziką visais įmanomais būdais propagavo prodiuseris Gridas Tayloras. Jis dirbo su Jimmy Smithu, Wesu Montgomery ir kitais džiazmenais.
Jie taip pat buvo novatoriai, nes pasiūlė naują estetiką, kuri labai skyrėsi nuo funky ir hard bop standartų. Jau 1965 m. Larry Coryellas vienas pirmųjų persvarstė požiūrį į savo paties instrumento skambesį, pakeitė frazę ir bandė priartėti prie roko gitaros.
Tačiau tikrą revoliuciją sukėlė Johnas McLoughinas. Todėl džiazo roko kryptimi vienu metu dirbo kelios jėgos. Jeigu kalbėtume apie tradicinį džiazą, tai iš principo čia atsirado ir užaugo visa klausytojų karta.
Kita vertus, džiazas per tą laiką labai pasikeitė. Jis nustojo judėti komercine kryptimi. Šokio svingo era baigėsi pokariu. Bebop greitai išsivystė į hard bop. 60-ųjų pabaigoje jis palietė avangardinį džiazą, palikdamas plačiąją auditoriją ir pradėdamas gilintis.
Laikui bėgant džiazas tapo labai sudėtingu judėjimu. Nes tokios aplinkybės privertė muzikos verslą keistis. Net garsūs džiazmenai liko be darbo. Taip atsirado priešprieša roko muzikos ir džiazo aplinkos sferoje.
Daugeliui savo tobulėjimą tęsiančių džiazmenų jaunystės skonis sukėlė šypseną. Jiems viskas atrodė pernelyg paprasta ir primityvu. Roką groję muzikantai su džiazmenais elgėsi pagarbiai. Tačiau iš jų pusės buvo ir tam tikro priešiškumo, nes pastarieji nemėgo visko, kas nauja.
Jei kalbėsime apie tai apskritai, tai abi šios kryptys tam tikru mastu buvo varžovės pavydo dėl sėkmės atžvilgiu. Būtent dėl šių priežasčių džiazo rokas nesukėlė didelio entuziazmo plačiojoje publikoje. Džiazo kritika teigė, kad ši kryptis neturi ateities ir meninės vertės.
Vaizdo įrašas: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Milesas Davisas „Tyliuoju būdu“ (1969)
Žinovai vis dar gali ginčytis dėl džiazo roko (fusion) šaknų ir kilmės. Tačiau momentas, kai išgarsėjo džiazo rokas, diskusijų nekelia. Muzikos genijus Mile'as Davisas pirmasis redagavo sudėtingus instrumentinius kūrinius iš įvairių seansų. Ir, svarbiausia, jis paskatino savo kolegas ieškoti naujo kelio muzikoje. Šis ir kitas Daviso albumas „Bitches Brew“ yra absoliuti šio žanro klasika.
Mahavišnu orkestras „Vidinė ugnies liepsna“ (1971)
Dviejų minėtų Mileso Daviso albumų įrašuose dalyvavęs gitaristas Johnas McLaughlinas subūrė būrį iškilių instrumentalistų – būgnininką Billy Cobhamą ir smuikininką Jeaną-Lucą Ponty. Albumas „Inner Mounting Flame“ išmokė meistriško atlikimo pamoką daugeliui roko žvaigždžių nuo Deep Purple iki Metallica ir Dream Theater. Klausykite, ką McLaughlinas veikia su savo gitara.
Herbie Hancock „Mwandishi“ (1971)
Didelę įtaką garsiajam klavišininkui ir kompozitoriui Herbie'iui Hancockui padarė ir bendradarbiavimas su Milesu Davisu. 70-ųjų pradžioje muzikantas paliko „Blue Note“ etiketę ir pradėjo rinkti naujus elektroninius instrumentus. Mwandishi buvo paties Hancocko vardas suahilių kalba, ir jis pradėjo sintezatorių integravimą į džiazo audinį. Tie, kuriems „Mwandishi“ skambesys atrodo pernelyg avangardiškas ir improvizacinis, turėtų kreiptis į Hancocko fanko projektą „Head Hunters“ (1973), sulaukusį didelio visuomenės atgarsio.
Grįžti į amžinybę: Septintosios galaktikos himnas (1973)
Kitas pianistas Chickas Corea, 70-aisiais bendradarbiavęs su Milesu, savo domėjimosi kryptį pakeitė iš avangardo į džiazo roką. Projekto albume „Return To Forever“ groja Corea gitara, Billas Conorsas, Stanley Clarke'as – bosas ir Lenny White'as – būgnais. Septintosios galaktikos himnas – jau ne džiazas-rokas, o rokas-džiazas. Virtuoziški atlikėjai sukuria tikrą hard rock mišinį. Iki šiol negirdėta elektro, džiazo, funk ir hard rock sintezė, t.y. tikroji sintezė (lydinys – lydinys).