DIDYSIS TEATRAS
Grįžusi iš Vokietijos Rita atsidūrė be darbo ir pragyvenimo lėšų. Kol dainininkas atvyko, kitas valiutos reformašalyje nuvertino visas savo santaupas, kurios buvo rubliais. Konservatorijos draugai pasiūlė jai eiti tiesiai į Didįjį teatrą, kad galėtų dalyvauti perklausoje. Jei jie jūsų nepriims, eisite pas kitą.
„Rit, tu tiesiog neįvertini savęs“, – pasakė jie. – Tokiu balsu sužibėsite „La Scala“ ir „Covent Garden“ scenose.
Tačiau Rita buvo labai savikritiška: „Ne, ne, – pagalvojo ji, – Didžiajame teatre dainuoja tik labai talentingi dainininkai, tokie kaip Tamara Sinyavskaja, Jelena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko ir kas aš esu? Ne, apie tai nekalbama." Viename iš šių debesuotos dienos, Rita sulaukė konservatorijos kurso draugės Elenos Brylevos skambučio. Ji tada jau dainavo Didžiajame teatre ir sako:
– Rita, netrukus pradedame gastroles Vokietijoje. Ar norėtum ateiti su mumis? Mes einame po antrašte: „Dalyvaus Didžiojo teatro solistai!
Rita iš pradžių ėmė atsisakyti:
– Lena, dėl to, kad nesu Bolšojaus solistė, negalėsiu eiti. Kaip apgauti žmones?
- Nagi, būk kuklus! Ten dainuosite geriausiai. Niekas nepastebės. Matote, mums skubiai reikia pakeisti vieną dainininką!
O Bryleva rodė konservatorijos impresario įrašus, Rita buvo patvirtinta koncerto programai. Vokietijoje ji atliko atskiras arijas iš operų ir romansų ne prasčiau nei teatro solistės. Todėl turo metu trupės vaikinams ji taip patiko, kad grįžusi namo paėmė po savo sparnu ir atsivedė į teatrą atrankai. Buvo metų vidurys. Visos varžybos jau seniai praėjo. Tačiau iškilūs solistai, ypač Vladimiras Bogačiovas, primygtinai reikalavo operos trupės vadovams K. I. Baskovui ir E. T. Raikovui, kad jie susitiktų su Rita. Ir po sėkmingos perklausos ji buvo priimta Didysis teatras praktikantas, bet be atlyginimo.
– Kol kas dainuoji kaip praktikantė, o iki pavasario konkursą įveiksi kartu su visais kitais.
Jos sielos džiaugsmui nebuvo ribų. Užplūdo jausmų ir emocijų banga. Tai buvo labai didelis įvykis, kurį ji turėjo įveikti pakeliui. solo karjera. Namuose ji sušuko nuo durų:
- Mama, mane priėmė stažuotoja į Didįjį teatrą!!!
„Negali būti“, – pasakė mama ir atsisėdo ant kėdės.
...Didysis teatras! Taigi tu toks esi, milžinas su priekine kolonada ir kvadriga ant frontono, kurį valdo Apolonas. Vienas geriausių teatrų pasaulyje, lobis muzikinis menas.
"Būk operos dainininkasšiandien – gebėti iš naujo sukurti operos rašymo epochos sceninį vaizdą, perteikti žiūrovui muzikos ir dramos sintezės įkūnijimą. - pagalvojo Rita. – Vieno balso neužtenka, reikia būti ir tikru menininku. Jūs tiesiog turite įsivaizduoti, kad daugiau nei du tūkstančiai žmonių žiūri į jus iš paauksuotos salės su daugybe pakopų, tai taip gniaužia kvapą. Ar sugebėsiu adekvačiai save parodyti scenoje? Ir Rita stačia galva pasinėrė į sunkų teatro gyvenimą su visomis intrigomis, povandeninėmis srovėmis ir išlikimo kova.
Didįjį teatrą visada globojo valstybė. Nenuostabu, kad ji buvo vadinama imperine, o dabar akademine valstybe. Vienu metu Stalinas mėgo globoti teatrą, kaip caras tėvas savo baudžiauninkams. Tada caras mirė. Tegyvuoja naujasis caras! Tačiau baudžiava teatro trupės solistams išliko.
Vėlesniais metais požiūris į Bolšojų pasikeitė į blogąją pusę: dingo aukšti pirmųjų solistų įkainiai, o pensijos dydis smarkiai sumažėjo. Už tuos pačius pinigus buvo galima rečiau lipti į sceną, o į teatro kliniką plūdo pirmaujantys artistai. nedarbingumo atostogos. Tada ta pati geriausių balsų „mokykla“ Rusijoje pradėjo skraidyti į daugiau „ šilti regionai“ – į vakarus, kur menininko materialinės sąlygos yra eilės tvarka aukštesnės. Šalyje vyko smegenų, balsų ir kitų svarbių žmogiškojo faktoriaus organų „nutekėjimas“. Kas liks? Bet belieka tai, su kuo mes gyvensime! Ir nuo to laiko Didysis teatras pamažu slenka žemyn: operos režisierių neapgalvota repertuaro politika, žemas lygis vokalistai. Kaip sakė naujasis meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas Teatras Genadijus Roždestvenskis, žiūrovai į teatrą ateina daugiausia ne žiūrėti spektaklio, o pasigrožėti paauksuotomis salės sienomis ir didžiuliu krištoliniu sietynu.
...Bet praėjo šeši mėnesiai, kai čia dirba Rita. Per tą laiką ji vaidino įvairius nedidelius vaidmenis operų scenoje. Tačiau du ar tris kartus per savaitę atliekamoje Iolantoje ji spėjo padainuoti Lauros partiją. Dirigentai jau žinojo jos vokalinius sugebėjimus ir 1993 m. pavasarį vykusiame konkurse jai buvo leista patekti tiesiai į trečiąjį turą, aplenkiant du ankstesnius atrankos etapus. Dieną prieš varžybas bute suskambo skambutis. Rita pakėlė ragelį, skambino teatro solistų draugė. Yra meškos paslaugos, ir tai yra tam tikras krokodilo patarimas:
- Jei neduodi pinigų tam, kam jų reikia, žinok, kad jie tavęs nepriims!
- Bet aš jų neturiu! - užpuolusiu balsu atsakė Rita.
O kaip jie gali būti, jei praktikantas teatre dirba visai be jokio atlyginimo? Mano tėvai niekada neturėjo papildomų pinigų. Gal pasiskolinti iš draugų? Ne, nedarysiu! Ateik kas gali! Ir nusiminusi nuėjau į konkursą.
Trečiasis turas vyko pagrindinėje teatro scenoje. Su orkestru reikia dainuoti be repeticijos, tik pažiūrėk į dirigentą, kuris parodys visas įžangas ir nustatys tempą. Šis konkursas vyksta visoje šalyje. Jame dalyvauja šimtai vokalistų, tačiau į trečiąjį turą patenka vos keli salėje sėdėję ir drebėdami likimo laukę žmonės. Rita nusprendė padainuoti Rosinos ariją iš operos „Sevilijos kirpėjas“. Jaudulys niekur nedingo, o augo artėjant įėjimui į sceną. Tapti Didžiojo teatro soliste ne juokas. Ji stengėsi sutelkti dėmesį tik į ariją, tačiau į galvą vis kirbėjo visokios trikdančios mintys. Po velnių šituos pinigus! Pirmyn ir aukštai iškelta galva! O Rita padarė taip, kaip mokė mokytoja Nina Lvovna: atsikėlė anksti (vis negalėjo užmigti), atėjo į teatrą prieš dvi valandas ir dainavo apie valandą. Prieš lipant į sceną jos balsas jau skambėjo puikiai, tačiau jaudulys vėl apėmė paskelbus jos pasirodymą. Jos kojos nusilpo, augo vidinė įtampa ir ji galvojo sau: „Viešpatie, tik nepamiršk žodžių! Arija išmokta likus trims dienoms iki konkurso. Tačiau stažuotojo patirtis vaidinant Vaikų chore ir Didžiojo teatro scenoje padarė savo. Rita susiėmė, nusiramino ir į ariją įdėjo tiek emocijų bei įkvėpimo, kad jos balsas skambėjo gražiai ir ryškiai. Ji aiškiai ištarė kiekvieną žodį, siųsdama garsą į tolimiausią salės tašką.
„Vidurnakčio tyloje tavo balsas man mielai dainavo, Jis pažadino mano širdyje daug naujų snaudžiančių jėgų...“ Rita atliko Rosinos „Cavatiną“ italų ramiu „Moderato“ tempu ir pajuto, kaip sustingo salė, kaip įdėmiai klausėsi žiuri nariai. Balsas subyrėjo į tūkstantį smulkių nesantaika. Majoras virto minoru, tada prasidėjo liūdnas adagio. Ir po tylių nakties garsų atėjo nauja banga garsai saulėta diena. „Man nerūpi kliūtys, aš jas susitvarkysiu pats! Aš susitvarkysiu su savo globėju, jis bus mano vergas! O, Lindorai, mano švelnus drauge, aš su tavimi nesiskirsiu!.. Kai ji baigė dainuoti paskutinę natą, tiesiogine to žodžio prasme salėje vos sekundei buvo negyva pauzė, kuri Ritai atrodė kaip amžinybė, o kitą akimirką tarsi sprogs plojimais. Triukšmas, rėkimas. Orkestras jai plojo: „Bravo, Maruna! Ir Rita suprato – tai pergalė! Sėkmė jos neišdavė ir šį kartą: priešingai, nei prognozavo įvairūs „gera linkėjimai“, sėkmė buvo jos pusėje. Ji išėjo nuo scenos kaip sapne. Jos kažko paklausė, sveikino, bet ji nieko neprisiminė. Ir kai žiuri paskelbė, kad mecosopranas Margarita Maruna iškart buvo priimta kaip solistė operos trupė teatrą, apeidama stažuotę, tuomet Rita buvo tiesiog šokiruota. Tarsi visa tai nutiktų ne jai. Ji negalėjo patikėti tuo, kas atsitiko, ar savo sėkme.
– Ar tikrai įvyko stebuklas, kurio linkėjau Naujiesiems metams?!
Priėmimo metu Ritai jau buvo dvidešimt aštuoneri. Laukė puikios galimybės. Kurį kelią ji pasirinks? Kiek palankus jai bus likimas ateityje? Šie ir kiti klausimai šmėkštelėjo jos galvoje. Kartu su Rita į teatro konkursą pateko Olga Kurzhumova (sopranas). Jie taps draugais. Rita supažindins ją su nuostabiu jaunu teatro muzikantu Stasu Kateninu ir bus jų mažojo Klimo krikšto mama...
Rita į teatrą atėjo tuo metu, kai baigėsi kita emigracijos banga geriausi dainininkai užsienyje. Didžiajame rūmuose vis dar yra patriotų, kurie tęsia rusiškos mokyklos tradicijas, nepaisant visokių sunkumų.
Nuo pirmųjų darbo teatre solistės dienų Rita kasdieninėse repeticijose intensyviai mokėsi naujų partijų. Kitais metais ji vaidino ir dainavo tokius vaidmenis Didžiajame teatre kaip Laura P. Čaikovskio Jolantoje, Flora G. Verdi „Traviatoje“, Cherubino W. A. Mozarto „Figaro nozze“, Laura filme „Akmeninis svečias“. „A. Dargomyžskis, Olga P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Smeraldina Juodoji S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“. Išklausęs Liubašos dalis iš operos “ Caro nuotaka“ ir Polina iš „Pikų karalienės“, teatro dirigentas Andrejus Nikolajevičius Čistjakovas pakvietė Ritą eiti į dirigento kambarį. Jis paprašė jos papasakoti apie save, kur mokėsi, kas buvo jos mokytojas. Ir tada jis pasakė:
- Rita, tu puikiai dainuoji. Dabar vesčiau tave į visus savo pasirodymus, bet negaliu: jie mane tiesiog prarys. Palaukite keletą metų. Ateis jūsų laikas, ir mes tikrai vėl dirbsime su jumis.
Rita buvo priimta į teatrą, kai generalinis direktorius jis buvo V. M. Kokoninas, o vyriausiasis dirigentas buvo A. N. Lazarevas. Tada jį pakeitė V. V. Vasiljevas, o 2000 m. tapo G. N. Roždestvenskis, o vyriausiuoju dirigentu tapo G. A. Iksanovas.
Didysis teatras yra tarsi didžiulis auksinis avilys, sujungtas į vientisą kūrybinė komanda. Čia kiekvienas žmogus yra savo srities profesionalas. Daugiau nei du šimtmečius teatras kūrė savo konservatyvius įstatymus ir nustatė griežtas taisykles. Atrodė, kad už ąžuolinių durų vyksta visai kitoks gyvenimas, išsiskiriantis savo dinamika, šurmuliu, galių kaita. Tai tik valstybė valstybėje.
Vyriausiasis operos ir baleto dirigentas ir režisieriai turi neribotą valdžią menininkams, kurie gali sau leisti daug, palyginti su savo pavaldiniais: ir ankstyvas atleidimas iš darbo, nepaisant sutarties, ir grubumo, nepriklausomai nuo solisto amžiaus, patirties ir įgūdžių. Menininkai yra žmonės su atvirais nervais ir „plona oda“. Jie labai jautrūs bet kokioms apraiškoms: tiek geroms, tiek blogoms, skirtoms jiems. Ir todėl menininkas, siekdamas menkiausio teigiamo požiūrio į save, pasiruošęs apversti save iš vidaus dirbdamas vaidmenį. Ir, atvirkščiai, su kiekvienu nesąžiningu požiūriu į save jis gali susilaukti nervų suirimas ar net širdies priepuolis, dėl kurio dainininkai praranda balsą arba neužsidaro raiščiai ar kt profesinės ligos, o baleto šokėjams – nugaros, rankų ir kojų skausmai. Kiek kartų po pasirodymo solistai tapo isterija dėl grubaus, net teisingo vadovavimo? Niekas apie tai nežino ir niekada nesužinos, bet taip nutinka beveik kiekvienam. Ne be reikalo sakoma, kad bet kurį menininką pirmiausia reikia pagirti, pagirti ir pagirti, o tik tada labai švelniai nurodyti savo kūrybos klaidas.
Jau kurį laiką neeilinis ir sunki situacija. Kodėl tai atsitiko Bolšojuje? Gal kam nors tai bus naudinga!?! Konservatyvios valdymo formos ir daug talentingo lyderio – naujojo Diaghilevo – nebuvimas privedė kadaise geriausią šalies teatrą į nuosmukį.
Rita mokėsi ir atpažino menininkus bei darbuotojus. Kai kurie jai patiko, kai kurie ne, bet ji stengėsi išlikti vienodai su visais, perimdama iš jų viską, kas teigiama ir vertinga. Su tokia jai teko pasirodyti spektakliuose garsūs solistai, kaip M. Kasrašvili (sopranas), V. Motorinas, E. Nesterenko (bosas), Y. Mazurok (baritonas), Z. Sotkilava, V. Taraščenka, V. Voinorovskis (tenoras) ir kiti puikūs vokalistai. Teko dirbti su tokiais dirigentais kaip Čistjakovas, P. Sorokinas, A. Stepanovas, P. Ferantsas, F. Mansurovas ir daug kitų nuostabių muzikantų.
Jau kurį laiką buvo pristatytas Didysis teatras sutarčių sistema pagal vakarietiškus principus, nors ir formalaus pobūdžio. Sutartis sudaroma sezonui, tai yra dešimčiai mėnesių. Solistas turi būti nuolat pasiruošęs tam, kad bet kuriuo paros metu bus iškviestas į repeticiją ar pavaduoti susirgusį artistą spektaklyje, todėl visi turi būti teatro biuro telefono linijoje, mobiliojo ryšio.
Norėdamas dalyvauti spektaklyje, menininkas privalo dalyvauti konkurse ir, režisieriui ar teatro dirigentui patvirtinus Jūsų kandidatūrą, pasirašyti sutartį. Teatre nėra jokių apribojimų repeticijoms ar pamokoms su akompaniatoriais mokytis tiek, kiek reikia. Rita daugiausia dirbo su pianistais Valerijumi Gerasimovu, Alla Osipenko ir Marina Agafonnikova – puikiais muzikantais. Po kelerių metų ji žinojo beveik visas jos balsui parašytas partijas. Solistai turi blogas ženklas Jei operoje vieną kartą užkliūvate už natos, tada beveik visada solistas šiuo metu turės keistenybę ir šį etapą įveiks labai sunkiai. Vieną dieną vienas iš teatro darbuotojų paklausė Ritos:
– Kokia jūsų įdomi pavardė? Ma-ru-na!? Ar jūs atsitiktinai moldavas?
– Praktiškai – taip! Manyje tiesiog verda čigonų kraujas! Dainuoju ir groju Carmen be makiažo!
„Karmen“ yra mėgstamiausia Ritos dalis, o perlas joje yra „Habanera“. Kiekviena moteris širdyje yra Karmen. Tačiau Wiese's Carmen nemyli Jose iki paskutinio atodūsio. Tokia moteris kaip Karmen negali ilgai mylėti vyro. Ji yra čigonė ir laisvę myli labiau nei José.
Naujas vaidmuo Rita tai suvokė kaip dar vieną naujo gyvenimo pasiūlymą. Ji atkartojo savo herojaus jausmus ir emocijas, kartu su juo išgyvendama jo gyvenimą. Stanislavskio sistema yra „patyrimo“ sistema, taip jie buvo mokomi konservatorijoje, o patirtis kilo nuo spektaklio iki spektaklio.
Vaidindama Didžiojo teatro scenoje ar koncertuose, Rita savo pasirodymu visada siekė įskiepyti klausytojų meilę klasikinei muzikai. Ji dainavo siela, žavėdama publiką. Žinoma, ji suprato, kad opera daugiausia skirta turtingiesiems ir inteligentams, operos auditorija visada buvo maža: ne visi supranta klasikinį vokalą. Įtakoja ir sunkus komunistinių laikų palikimas klasikinė muzika daugiausia buvo įtraukta, kai mirė vienas iš TSKP vadų. Ir šiandien sunku atstatyti Rusijos žmonių pasąmonę, kuri klasiką kartais sieja su laidotuvių maršu. Tačiau vis dėlto publika mielai eina į koncertus pasiklausyti operos dainininkų Lyubovo Kazarnovskajos ir Nikolajaus Baskovo. Opera – labai brangus ir brangus malonumas. Net išparduoti spektakliai neatsiperka, todėl jie turi būti subsidijuojami, kad kaip nors išsilaikytų.
Menininkas nebūtinai turi turėti savo teatrą. Pagal sutartį galite dirbti su įvairiomis komandomis. Tačiau menininkas turi turėti savo publiką, kuri jį dievina ir be kurios menininkas nėra menininkas.
IN pastaruoju metu Rita vis dažniau priėjo prie išvados, kad modernus geras dainininkas gali ir turi dirbti skirtingai muzikos žanrų: klasika, romantika, liaudies dainos, su kameriniu choru, lyrika pop muzika. Didžiojo teatro operoje repertuaras ribotas, jaunieji solistai to nori moderni muzika.
Vienai pirmaujančiai dainininkei kaskart po pasirodymo buvo sakoma: „Šiandien kaip visada puikiai dainavai! Tačiau profesionalai žino, kad joks dainininkas nuolat puikiai nedainuoja, o tam yra daug priežasčių, ypač moterims.
Operos solistas Sergejus Gaidejus (tenoras) prisiminė, kad kartą spektaklyje vienas mielas sopranas uoliai dainavo žiūrovams m. meilės scenašaltu žvilgsniu nusigręžusi nuo mylimojo. Kas ja patikės, kad ji jį myli?
Žvaigždė turi ne tik spindėti nuo scenos, bet ir savo dainavimu sušildyti žiūrovo sielą.
Ir vis dėlto, Bolšojaus gerbėjai ir solistai gyvena viltimi, kad kartu su kapitalinis remontas teatre bus atnaujinti ne tik pamatai, sienos, bet ir pakils lygis geriausias teatrasšalis iki tinkamo aukščio.
HSE studijuoja visiškai kitokie studentai, kurių daugelis jau dirba prestižiškiausiose organizacijose. Vieni dirba banke, kiti sprendžia bylas, kiti šiuo metu pradeda skambučių centro darbuotojais. Ar daug HSE vaikų gali pasigirti vaidinantys Didžiajame teatre? Verslo ir vadybos fakultete, „Vadybos“ kryptimi, Didžiojo teatro artistė Nelly Mardoyan studijuoja pirmame (!) kurse. Mūsų redaktoriai negalėjo atsispirti ir prie kavos puodelio pasikalbėjome su Mardo.
Sveiki Nellie! Skamba fantastiškai: HSE studentas yra Didžiojo teatro menininkas. Papasakokite, kaip patekote į Didįjį teatrą, kur viskas prasidėjo?
Viskas prasidėjo nuo to, kad, kai man buvo maždaug 6,5 metų, tėvai išgirdo, kad renkasi vaikų choras Didysis teatras. Atvykome į atranką, kur mus pasitiko dabartinė mano chorvedė – Julija Igorevna Molčanova – savo amato meistrė ir nuostabus žmogus! Ji mane, mažą mergaitę, priėmė, pasakė, kad turiu įgūdžių, patarė leisti į muzikos mokyklą, nes be jos nebūčiau galėjusi dainuoti teatre. Man buvo tik šešeri, kol neturėjau nieko bendra su muzika, piešiau. Ji pasakė: „Ateitis įmanoma, atsivesk vaiką“ ir nustatyk repeticijos dieną.
Ar sunku buvo atranka?
Pasirodo, aš dalyvavau atrankoje, padainavau porą dainų ir padainavau natas, kurias ji man grojo pianinu. Tai reguliarus testas, skirtas patikrinti, ar išvis girdi, ar ne, esi protingas, ar ne – tai taip pat svarbu. Tai viskas: mane iš karto iškvietė į repeticiją ir išsiuntė į muzikos mokyklą. Taigi aš jau turiu fortepijono diplomą iš muzikos mokykla, ir buvo įdomu, bet labai ilgai. Teatre be šito neapsieisite, nes reikia mokėti skaityti muziką iš popieriaus lapo. Derinti tekstą su melodija tuo pačiu metu yra visas mokslas.
Kada pirmą kartą pasirodėte scenoje?
Mano debiutas buvo 8,5 metų. Tai buvo Giacomo Puccini opera „Turandot“. Tai vis dar mano mėgstamiausia opera. Dievinu, melodiją atpažįstu iš tolo. Tą patį pirmą kartą nedainavau, tiesiog lipau į sceną, nes reikėjo mažų vaikų. kaip tai įdomi sistema- vyresnieji stovi ir dainuoja užkulisiuose, o jaunesni stovi scenoje, bet man tai buvo net įdomiau nei dainuoti! Nors turiu duomenų, man atrodo, kad daug šauniau eiti į sceną su solistais, nei stovėti užkulisiuose. Bent jau man tuo metu taip buvo. Žinoma, tėvai manimi labai didžiavosi. Tada aš buvau, galima sakyti, pagrindinis tarp savo žmonių. Man vadovaujant aštuonerius metus (juokiasi) visi lipo į sceną ir rikiavosi. Tai buvo tikra patirtis, labai šaunu.
Kada įstojote į vyresniųjų grupę?
Iki 10 metų mano mentorė Elena Lvovna pasakė: „Nelly, tu čia nebepriklausai. Tu ugdai balsą, kuris linkęs lūžti, laikas pereiti prie vyresnių vaikų“, – ji paskambino Julijai Igorevnai, kuri nuvedė mane į teatrą ir pasakė: „Žiūrėk, vaikas auga, balsas yra vystosi greičiau nei kiti, supranti? Ir Julija Igorevna mane paėmė. Tada viskas ir prasidėjo.
Jūs esate menininkas vaikų choras Didysis teatras. Kas yra vaikų choras Didžiojoje salėje?
Vaikų choras dalyvauja daugelyje pastatymų – nebūtina, kad siužetas būtų susijęs su vaikais. Ir nepaisant to, kad tai yra choras, kai kurie turi savo solo partijas. Dabar ji jau neskirstoma į vyresniųjų ir jaunių grupes – esame visi kartu. Dažniausiai ateina labai maži, 6-7 metų vaikai, nes tai yra vaikų choras. Pastatymuose jie nedalyvauja, daugiausia mokosi. O tie, kurie yra darbuotojai, dainuoja, tai yra maždaug pusė. Tai gali būti 10 metų vaikas, yra ir 19 metų, viskas priklauso nuo potencialo. Mūsų chore yra net 24 m. Ir atrodytų, kad oficialiai esame „vaikų choras“.
Kodėl neįstojote į „suaugusiųjų“ chorą?
Esmė ta, kad pereiti į suaugusiųjų trupę yra labai pavojinga. Tai absoliučiai viso laisvo laiko švaistymas teatre. Solistų – kas 30, kas 25 – ateina ir būna teatre nuo ryto iki vakaro. Tai mane erzina, nes kol kas neketinu savo gyvenimo sieti su teatru. Dėl šios priežasties, kai 11 klasėje man pasiūlė prisijungti prie suaugusiųjų trupės, atsisakiau. Jei norėčiau, būčiau įstojęs muzikos mokykla vietoj universiteto ir nuėjo toliau, nes aukštesnis muzikinis išsilavinimas būtinas suaugusiųjų chore. Aš atiduočiau visą savo laiką. Bet tai ne mano pasirinkimas. Žinoma, jei turiu pasiturintį vyrą, tai eisiu į teatrą, bet jei nori turtų, tai teatras tinka tik tuomet, jei esi, tarkime, kviestinis solistas. (juokiasi)
Beje, apie universitetą. Kodėl valdymas, kodėl HSE?
Tai buvo taip. Apskritai esu labai kūrybinga asmenybė. Galiu daryti viską, išskyrus šokti. Šokiai man kažkaip netinka. Tačiau vaikystėje svajojau atidaryti savo drabužių parduotuvę ir visada norėjau kur nors studijuoti mados dizainą. Kartą su tėvais net pasirinkome universitetą San Franciske. Bet tada mama pasakė: „Tu per maža, niekur neisi. Ir nors išlaidos atsipirks, dizaineris nėra profesija“. Tada jie manimi šiek tiek netikėjo, bet dabar suprantu ir esu dėkingas, kad tėvai man taip pasakė. Taip ir kilo mintis susirasti profesiją, kuri padėtų realizuoti save kaip a kūrybinga asmenybė, nesvarbu, kurioje srityje. Pavyzdžiui, dabar gaminu tortus pagal užsakymą. Netikėta, tiesa? Dainuoju, piešiu, gaminu tortus ir svajoju atidaryti drabužių parduotuvę. Šiek tiek keista (juokiasi). Todėl maniau, kad ekonomistas yra geriausias pasirinkimas. Bet tada supratau, kad tai šiek tiek ne man, ir pasirinkau kažką per vidurį (kartą net galvojau stoti į psichologą). Esu labai patenkintas vadovybe.
Ir vis dėlto jūs vis dar esate teatre. Kaip sekasi derinti studijas ir tokį neįprastą darbą? Ar daug laiko atima repeticijos ir pasirodymai?
Repeticijos, nepaisant pasirodymų, vyksta choro vadovui paskyrus. Turime bendra sistema administracija ir menininkai. Administraciją sudaro keli žmonės. Jie nustato datą ir laiką. Dažniausiai, deja (galbūt laimei), tai būna vakarinės repeticijos. Jie trunka nuo dviejų iki penkių valandų. Tai yra didelė našta organizmui. Kai kurie žmonės to nežino, bet dauguma dainininkų, kurie iš tikrųjų dainuoja teisingai, dainuoja su raumenimis. Todėl po repeticijų ir pasirodymų man beprotiškai skaudėjo pilvus ir gerklę. Tai visapusiška fizinė treniruotė. Po ilgos repeticijos nieko negali padaryti – svarbiausia grįžti namo. O kaip laikas? Na, o šią savaitę teatre buvau keturis kartus (interviu vyko sekmadienį – aut. pastaba) – viena repeticija, trys spektakliai. Į visas repeticijas einu, nors ir dirbu etatu. Tiesiog galiu, nes viską žinau mintinai, teoriškai viskas remiasi į mane ir kitus lygiai taip pat patyrusius vaikinus.
Kokiuose pasirodymuose dalyvaujate, kur jus galima išgirsti?
Mama sako trylika, bet aš neskaičiavau. Aš netgi turiu vaidmenų, kur jie mane rašo programoje! (juokiasi) Dalyvauju ir balete, nors tai – užkulisinis dainavimas. Galite išgirsti mane baletuose: „Spragtukas“ ir „Ivanas Rūstusis“, operose: „Turandot“ (taip pat užkulisiuose), „La bohème“, „Der Rosenkavalier“, „Vaikas ir magija“, „Karmen“, „Toska“, „Borisas Godunovas“, Pikų karalienė.
Tikrai Carmen ir La Boheme. Borisas Godunovas yra nuostabus kūrinys. Ir taip pat po Naujieji metai Labai dažnai Spragtukas eina 2 kartus per dieną – ryte ir vakare. Net gruodžio 31 d. vyksta vakarinis spektaklis. Po jo, beje, tradiciškai su trupe švenčiame Naujuosius metus – ir tai labai šaunu. Gruodžio 31-ąją tikrai grįžtu namo dešimtą vakaro, bet darbas yra darbas! (juokiasi)
Kaip jaunieji dainininkai gali dirbti teatre? Ar gali į Didįjį atvykti jaunas menininkas su diplomu, ar tam reikia užaugti praktiškai nuo lopšio?
Tiesą sakant, mūsų chore vyresnieji, deja, „netelpa“. Dažnai vaikinai, kurie dabar studijuoja universitetuose ir bando tai derinti su darbu Didžiajame universitete, galiausiai išvyksta, nes teatras užima per daug laiko. Tiems, kurie planuoja iš tikrųjų susieti savo gyvenimą su teatru ir netgi turi diplomą, yra vadinamoji „Jaunimo operos programa“.
Ir galiausiai, pasakyk man kai ką įdomi istorija, kuris siejamas su teatru. Pavyzdžiui, ar teisingi gandai apie užkulisines intrigas ir aršią konkurenciją?
O taip! Kartą „išmušiau“ 2 bilietus už Istorinė scena Pikų karalienės premjerai. Tai buvo maždaug prieš šešis mėnesius. Tai buvo bombos įvykis! Šiuos 2 bilietus padovanojau savo šeimai, tikėdamasi, kad koncertuosiu. Norėčiau, kad būčiau galėjęs koncertuoti, nes turėjau savo pasirašytą kostiumą, viskas buvo tvarkoje. Pavėlavau 5 minutes į paskirtą laiką. O pasiruošimas išeiti netrunka ilgai: pasidarai šukuoseną, eini pas vizažistę ir viskas, pas dainininkę. Bet aš ateinu ir matau, kad mano kostiumo nebėra. Menininkas ateina su mano kostiumu. Priėjau prie jos ir pasakiau, kad atėjo pas mane, man labai svarbu lipti į sceną – stengiausi būti be galo mandagi! Galėjau apsisukti ir išeiti, bet artimieji atėjo į mane pažiūrėti ir svarbūs žmonės. Ji beveik nieko nesakė, atėjo draugė ir pasiėmė ją su savimi. Mane visiškai pribloškė toks įžūlumas. Jie niekada nedavė man kostiumo, turėjau pasiimti kitą, kuris man netiko. O į sceną išėjau beveik ašaromis. Tiesiog taip!
Šiuo atveju tiesiog linkiu, kad tokių istorijų būtų mažiau, o teatras teiktų tik malonumą! Na, sėkmės toliau kūrybinis kelias. Ačiū už interviu.
Kalbino Alexandra Khozei
Korektorė Artemas Simakinas
„Kanono“ programos viešnia – Rusijos valstybinio akademinio Didžiojo teatro chormeisterė, Didžiojo teatro vaikų choro meno vadovė Julija Molčanova. Dialogas bus apie seniausiųjų istoriją vaikų grupėšalis ir apie jaunųjų menininkų kūrybos specifiką. Programoje panaudoti Didžiojo teatro vaikų choro salėje koncertinio spektaklio fragmentai. Bažnyčios tarybos Kristaus Išganytojo katedra.
Šiandien mūsų svečias – Rusijos Didžiojo teatro chormeisteris, Didžiojo teatro vaikų choro meno vadovas Julija Molčanova.
Didžiojo teatro vaikų choras yra viena seniausių vaikų studijų sostinėje, įkurta praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje. Gana sunku patekti į komandą; geras balsas ir pagrindai muzikinis raštingumas reikia praeiti profesionalų atranką. Konkurencija dėl vietos – kaip gerame didmiesčio universitete. Choro artistai dalyvauja daugumoje teatro pastatymų. Be to, choras išvyksta į gastroles koncertinė programa. Plačiau apie grupės gyvenimą kalbėsime su Didžiojo teatro vaikų choro chorvede ir meno vadove Julija Molčanova.
Nors jūsų vadovaujamas choras vadinamas vaikų choru, iš tikrųjų tai nėra vaikiškas amžius: jūsų chorui jau beveik 90 metų.
Taip, Didžiojo teatro vaikų choras yra vienas seniausių kolektyvų Rusijoje (bent jau vaikams); jis buvo sukurtas apie 1924 m. Iš pradžių ją sudarė teatro menininkų vaikai. Taip yra dėl to, kad beveik kiekvienoje operoje yra dalis vaikų chorui, ir, žinoma, kai šios operos buvo statomos Didžiajame teatre, kažkas turėjo atlikti šias partijas. Iš pradžių tai buvo menininkų vaikai, bet komanda augo pagal poreikį.
– O dabar jis nebekelia tokio tęstinumo?
Taip. Didysis teatras reiškia labai aukštą vaidybos lygį, o mūsų laukia labai rimta, sunki konkurencija. Mes įdarbiname vaikus tik konkurso būdu; Imame tik tuos vaikus, kurie mums tikrai tinka, tik gabius.
– Kokio amžiaus vaikai dainuoja?
Amžius svyruoja nuo šešerių iki maždaug šešiolikos metų, kartais šiek tiek vyresnis. Tačiau jauniausiems – penkeri su puse ir šešeri metai.
– O be dalyvavimo pastatymuose ir spektakliuose kolektyvas gyvena kažkokį koncertinį gyvenimą?
Taip. Laimei, komanda turi daug nepriklausomi projektai, koncertai, bet vėlgi, mes daug koncertuojame kaip Didžiojo teatro trupės dalis, kai kuriuose Didžiojo teatro koncertuose. Bet turime ir savarankiškos koncertinės veiklos – pavyzdžiui, bendradarbiaujame su daugybe labai gerų didelių Maskvos orkestrų. Glaudžiai bendradarbiaujame su Rusijos filharmonijos orkestru, vadovaujamu Dmitrijaus Jurovskio, gana dažnai koncertuojame su Polianskio kapela ir Pletnevskio orkestru.
Žinau, kad šiais metais tu turėjai didelis projektas su Kristaus Išganytojo katedros choru. Su Jo Šventenybe dalyvavote Kalėdų pamaldose.
Taip. Tai buvo vienos nakties patriarchalinės Kalėdų pamaldos, ir mums pasisekė jose dalyvauti.
– Ar ši patirtis neįprasta jums, vaikams?
Žinoma, vaikams tai buvo neįprasta patirtis. Tai buvo pirmas kartas, kai dalyvavome tokiame nuostabiame projekte.
– Buvo ir tiesioginė transliacija?
Taip, viskas buvo tiesiogiai transliuojama. Atsitiko taip: tokį pasiūlymą gavome iš Kristaus Išganytojo katedros regento Iljos Borisovičiaus Tolkačiovo ir su juo aptarėme, kaip tai būtų galima padaryti. Tai pasirodė gana įdomu. Dainavome antifoniškai. Daugiausia, žinoma, dainuodavo suaugusiųjų choras, bet kai kurias pamaldų dalis dainuodavo vaikų choras ir tai skambėjo labai gerai. Antifona bažnyčioje – mano nuomone, ji pasirodė tiesiog nuostabi.
– Julija, sakyk, kokios tavo, kaip chorvedžio, pareigos?
Mano, kaip chorvedžio, pareigos apima absoliučiai visą spektrą vaikų paruošimo spektakliui. Ką tai reiškia? Pirmiausia išmokite dalis; Natūralu, kad teatro dalys. Pavyzdžiui, kažkoks nauja produkcija(tarkime, „Pikų dama“). Pirmiausia reikia išmokti dalis: išmokti viską, sutvarkyti, priimti dalis, kad visi vaikai tai žinotų. Tada prasideda darbas su režisieriumi, gamybos repeticijos, kuriose visada dalyvauja ir chormeisteris. Kitas etapas – tarkime, darbas su dirigentu; ateina dirigentas, kuris taip pat išsako kai kuriuos savo reikalavimus dėl pasirodymo scenoje, tarkime, anksčiau orkestro repeticijos, prieš einant į orkestrą. Kitas etapas yra tada, kai pastatymas beveik baigtas arba yra paskutiniame etape, kai vaikai (ir ne tik vaikai, bet ir suaugusieji) įeina į pagrindinę sceną su orkestru.
- Tai bėgimas, tiesa?
Kostiumų ir grimo bėgimas jau prasidėjo.
– Tai kolosalus darbas.
Taip, tai gana didelis darbas, gana didelis sluoksnis – viską suvesti iki galutinio rezultato.
– Kiek turite pastatymų, kuriuose dabar dalyvaujate?
Žinai, daug. Beveik visur šurmuliuoja vaikų choras. Pasakysiu daugiau: yra net baleto pasirodymai, kur yra užimtas vaikų choras, pavyzdžiui, „Ivanas Rūstusis“; veikia acapella vaikų choras; Beje, tai gana sudėtinga. Natūralu, kad „Spragtuką“ dainuoja vaikų choras, o gruodžio–sausio mėnesiais tiesiogine prasme per mėnesį turime iki dvidešimt septynių „Spragtukų“. Tai yra, mes taip pat dalyvaujame kai kuriuose baletuose.
Būna spektaklių (aišku, kad mažuma), kur vaikų choras užsiima mimikos artistais mimikos ansamblyje; y., net jei vaikų choro dalis neparašyta, vaikai vis tiek kažkuo dalyvauja. Pavyzdžiui, jos dalyvauja operoje „Così fan tutte“ („Taip daro visos moterys“), nors vaikų chorui partijos nėra.
Nepaisant šio darbo milžiniškumo, tai vis dar vaikai. Galbūt jie dar turi laiko išdaigoms?
Visada yra laiko išdaigoms!
– Kaip organizuojate jaunuosius menininkus?
Žinote, pas mus gana griežta disciplina; ir mes tiesiog išsiskiriame (natūralu, po tam tikrų įspėjimų) su vaikais, kurie negali susidoroti su šia drausme. Deja, teatras yra mašina; teatras yra labai sunkus, labai atsakingas. Tai taip pat yra susijusi su atsakomybe užlipti į sceną, tai absoliučiai visada turėtų būti didžiausia aukšto lygio spektaklis, tai turi būti aukščiausia disciplina, nes ji, supranti, yra susijusi su technika, dekoracijomis, kostiumais, kartais su didžiuliu žmonių buvimu scenoje. Pavyzdžiui, operoje „Borisas Godunovas“ scenoje yra 120–130 suaugusiųjų choro narių, solistų, vaikų choro, didelis skaičius mimikos ansamblio aktoriai. Netgi vien tai reikalauja didžiulio organizavimo.
Tai taip pat turi savo privalumų. Mano nuomone, vaikai kolektyve tampa labai atsakingi.
– Jie greitai užauga.
Taip, jie greitai užauga. Kaip jie auga? Galbūt psichologiškai. Jie jaučia atsakomybę, jaučia, kad dalyvauja kažkuo didelio ir gražaus. bendra priežastis ir kad jie yra šio didžiulio gražaus proceso dalis, sudedamoji dalis. Mano nuomone, tai labai svarbu.
Julija, ar vaikai turi kokių nors apribojimų dėl mitybos ar, galbūt, fizinio aktyvumo? Kokios specialios dietos?
Žinoma, kad ne. Natūralu, kad nėra specialių dietų. Ir nėra jokių apribojimų. Vienintelis dalykas, kad vaikai turi galimybę pavalgyti teatre nemokamai, tai yra teatras apmoka už maitinimą, o mes, žinoma, kategoriškai draudžiame jiems pardavinėti traškučius ir gazuotus gėrimus; Be to, kad juose nėra nieko gero, tai taip pat turi žalingą poveikį balsui. Pavyzdžiui, po Coca-Cola ar kažko kito jūsų balsas gali visiškai užgesti. Todėl tai, žinoma, draudžiama.
Atleiskite už šį galbūt šiek tiek sausą klausimą, bet ar dažnai jūsų komandoje vyksta darbuotojų kaita? Juk vaikai auga.
Apyvartos praktiškai nėra. Pas mus tokia nuostabi, jauki atmosfera, kad kai kuriems iki 20 metų...
- ... laikykite jį vaikų chore.
Ne tai, kad mes jį laikome. Žinoma, aš suprantu, kad žmogus nebėra vaikas, bet jie sako: „Julija Igorevna! Na, prašau, ar galime ateiti ir dainuoti šį spektaklį? Julija Igorevna, ar galime ateiti ir dalyvauti koncerte? Tiesą sakant, mes tai turime didelė šeima. Jei atvirai, aš pats vaikystėje gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Galiu tik pasakyti, kad šios grupės tradicija yra tokia, kad vis dar visi bendraujame, iki šiol palaikau ryšius su vaikinais, su kuriais dainavau. Daugelis jų dabar dirba Didžiajame teatre. Tokią atmosferą puoselėju ir savo komandoje. Pavyzdžiui, turime keletą tradicijų. Gruodžio trisdešimt pirmąją rodomas spektaklis „Spragtukas“, būtinai susirenkame, ateina daug abiturientų. Kartais šie abiturientai dainuoja šį spektaklį; tai yra, ne vaikai, kurie dabar yra teatre, o absolventai - vaikinai jau brandesni; Tai tokia išeitis, tradicija. Einame kartu, kaip choras, į čiuožyklą, tai yra, kažkokius tokius dalykus.
– Vadinasi, legendos apie Didžiojo teatro intrigas – visos legendos?
Mano nuomone, taip. Nežinau, bet tai tikrai negalioja vaikų chorui. Žinote, intrigų ir visokių panašių dalykų yra visur, ne tik Didžiajame teatre. Manau, kad bet kurioje srityje tai yra ir visada bus.
– Sveika konkurencija iš principo būtina.
taip, sveika konkurencija reikia, bet, žinote, visi mūsų vaikai labai geri, ir, laimei, kolektyve nėra piktų vaikų, jie pas mus tiesiog neįsileidžia. Vaikinai visi labai malonūs, visada pasiruošę padėti vienas kitam, visada padeda vaikams: pasidažia, apsirengia, supažindina su spektakliu. Apskritai atmosfera nuostabi.
(Tęsinys.)
Pranešėjas Aleksandras Kruse
Įrašė Liudmila Uljanova
Šiuo metu choras sėkmingai derina teatrinius pasirodymus su nepriklausomomis...
Didžiojo teatro vaikų choras kaip nepriklausoma grupė gyvuoja nuo 1920 m. Komanda dalyvavo daugelyje operų ir baleto pasirodymai teatras: „Pikų dama“, „Eugenijus Oneginas“, „Spragtukas“, „Chovanščina“, „Borisas Godunovas“, „Taip visi daro“, „Karmen“, „Bohema“, „Toska“, „Turandotas“ “, „Der Rosenkavalier“, „Wozzeck“, „Ugnies angelas“, „Vaikas ir magija“, „Moidodyr“, „Ivanas Siaubingas“ ir kt.
Šiuo metu choras sėkmingai derina teatro pasirodymus su savarankiška koncertine veikla. Unikalus jaunųjų Didžiojo teatro menininkų balsų skambesys skambėjo visose Maskvos konservatorijos salėse, m. Koncertų salė pavadintas P. I. Čaikovskio vardu, Maskvos tarptautiniai muzikos namai, Centrinis namas meno darbuotojai, A. S. Puškino, M. I. Glinkos vardo muziejų salėse ir kitos publikos. Komanda nuolat kviečiama dalyvauti specialiuose renginiuose, vyriausybės koncertuose ir kt kultūriniai renginiai(Slavų literatūros diena, Kultūros metai Rusijoje ir kt.). Choro gastrolės po Vokietiją, Italiją, Estiją, Japoniją sulaukė didelio pasisekimo. Pietų Korėja ir kitose šalyse.
Pagrindiniai Didžiojo teatro solistai dalyvauja daugelyje Vaikų choro koncertų. Komanda bendradarbiavo su žinomais Rusijos orkestrai- Rusijos nacionalinis orkestras, Maskvos simfoninis orkestras „Rusijos filharmonija“, Nacionalinis akademinis orkestras liaudies instrumentai Rusija pavadinta N. P. Osipovo vardu ir, žinoma, Didžiojo teatro simfoninis orkestras.
Choro repertuare – europietiškas ir rusiškas, dvasinis ir pasaulietinė muzika XV-XX a. Didžiojo teatro vaikų choras yra įrašęs keletą kompaktinių diskų, tarp jų du kalėdinių giesmių albumus, koncertines programas su pianistais V. Krainevu ir M. Banku.
Choro užsiėmimai leidžia jo mokiniams stoti į aukštąjį muzikinį išsilavinimą švietimo įstaigos. Daugelis jų tampa vokalinių konkursų laureatais, daugelis yra buvę vaikų choro artistai ir pagrindiniai solistai operos teatrai, įskaitant Didžiojo teatro solistus.
Vadovauja chorui Julija Molčanova. Baigusi Maskvos konservatoriją (profesoriaus B.I.Kulikovo klasė), nuo 2000 metų yra Didžiojo teatro chormeisterė, o nuo 2004 metų vadovauja Vaikų chorui. Ji dalyvavo kaip suaugusiųjų ir vaikų chorų chormeisterė visuose repertuaro pasirodymuose ir koncertinė veikla chorinė grupė. Ji koncertavo kaip dirigentė visose Maskvos konservatorijos salėse. Apdovanotas Rusijos Federacijos kultūros ministro garbės raštu.