Baleto premjeras interviu RIA Novosti pasakojo apie būsimas gastroles po Japoniją, mokytojus, choreografus, partnerystę su iškilia balerina Svetlana Zacharova, profesiją ir jos sunkumus. Didysis teatras Denisas Rodkinas. Kalbino Natalija Kurova.
— Denisai, vos po kelių dienų vyksite į Japoniją, kur Didysis teatras atidarys „Rusijos sezonus“. Ką parodysite Japonijos publikai?
— Didysis teatras į Japoniją atveža tris baletus, du iš jų – „Žizel“ ir „ Gulbių ežeras“ – mūsų išskirtinio choreografo Jurijaus Nikolajevičiaus Grigorovičiaus kūryba, taip pat „Paryžiaus liepsnos“ Aleksejaus Ratmanskio choreografijoje. Viskas prasideda birželio 4 d. spektakliu „Žizel“, kuriame šoku su Svetlana Zacharova, o paskui birželio 8 d. kartu koncertuojame "Gulbių ežere".
Atvykti į Japoniją visada yra didelė atsakomybė. Čia yra labai sudėtinga ir sugadinta gerąja prasmežodžiai žiūrovas. Ši publika čia matė geriausias baleto trupes, pasaulines žvaigždes ir įvairias privačias kompanijas. Japonijos visuomenės informuotumas apie mūsų baleto meną yra gana aukštas. Ir todėl, jei yra koks nors, nors ir menkas, melas ar šokių trūkumas, japonų publika tai iš karto pajus. Nuvykęs į Japoniją kiekvieną kartą ir kiekviename spektaklyje turi įrodyti, kad rusų baletas yra geriausias pasaulyje. Apskritai man asmeniškai yra dvi tokios svarbios baleto šalys – Anglija ir Japonija.
— Ar tai ne pirmas kartas, kai koncertuosite Japonijoje?
– Ne, tai bus ketvirtas mano vizitas šioje šalyje. Ir įdomu, kad visus keturis kartus čia kalbu skirtingu statusu. Pirmą kartą - kaip korpuso baleto šokėja, antrą kartą - kaip solistė, trečią - kaip pagrindinė solistė, o dabar - kaip Didžiojo teatro premjera. Tad šios gastrolės man ypač sunkios ir atsakingos – teks visuomenei įrodyti, kad aukštą titulą gavau ne veltui.
– Ką Japonijos publika ypač mėgsta rusų balete?
„Gulbių ežeras“ yra priimtas visur, nes tai yra Didžiojo teatro ir apskritai Rusijos baleto prekės ženklas. Šis baletas pasmerktas sėkmei bet kurioje šalyje, nes „Gulbė“ yra rusiška klasikinis baletas. Japonijos publika mėgsta mūsų baletą ir visada ypač atkreipia dėmesį į spektaklio emocionalumą ir rusų šokėjų aktorinius įgūdžius. Tuo ir išsiskiria rusų baletas, ir man atrodo, kad reikia judėti šia kryptimi.
Kalbant apie technologijas, daugelis jau pažengė į priekį ir šiandien labai sunku nustebinti techniniu požiūriu. Kalbant apie vaidybą, šokius su siela, mes čia nepasiekiami. Tačiau, žinoma, negalima pamiršti ir technikos. Juk rusų mokykla garsėja aukštųjų technologijų ir vaidybos deriniu.
— Ar bendradarbiaujate su puiki balerina Svetlana Zakharova. Kiek jums tai svarbu ir atsakinga?
– Gyvenime turėjau progą laimingas bilietas- būti Svetlanos partnere ir turiu iš visų jėgų stengtis ją patenkinti. Be to, kad man reikia gerai laikyti baleriną, solo kūriniuose turiu būti lygiu. Neturėtų taip nutikti, kad Svetlana šoka tobulai, ir ji yra tobula visose savo dalyse, o aš tiesiog šoku kartu. Aš taip pat turiu siekti idealo.
Su Svetlana ne tik kartu vykstame į gastroles su teatru, bet ir atliekame atskirus veiksmus ar išeiname šokti į kitų šalių teatrus. Aš jame dalyvavau solo projektas„AMORE“, kur atlikome „Francesca da Rimini“, liepos mėnesį vyksime į Italiją šokti „Žizel“, o kitais metais – į Bulgariją. Ir labai smagu, kad mūsų partnerystė vystosi ir auga. Nestovime vietoje, o šiandieninis pasirodymas visada įdomesnis nei ankstesnis. Žinoma, man tai didelės sėkmės ir ačiū Svetlanai.
— Denisai, jūs tikriausiai vienintelis atėjote į Didįjį teatrą ir netgi tapote premjera po šokio mokyklos Gželio teatre, o ne Maskvos baleto akademijoje, pagrindinėje Didžiojo teatro personalo tiekėjoje?
- Taip, šia prasme aš toks ypatingas, įdomus likimas. Žinoma, negalvojau, kad tapsiu Didžiosios Britanijos ministru pirmininku, bet taip atsitiko. Pirmasis mano mokytojas, žmogus, kuris man atvėrė akis, kad galiu šokti pagrindinius vaidmenis Didžiajame teatre, buvo Nikolajus Tsiskaridzė. Jis mane pastebėjo, ir mes net pamažu pradėjome repetuoti. Ir tada Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius leido man šokti Kurbskį jo balete „Ivanas Siaubas“. Šis žaidimas tapo rimtu postūmiu mano profesinėje karjeroje
Esate gimęs princas – tiek profesinėmis savybėmis, tiek išvaizda. Ir tikriausiai jie šoko visus kunigaikščius Didžiojoje scenoje. Kaip sunku atlikti princo vaidmenį?
— Manau, kad šokti princus yra pats sunkiausias dalykas. Jie visi panašūs – ir „Miegančiojoje gražuolėje“, ir „Gulbėje“. Jie visi tokie teigiami. Neigiamos dalys yra daug įdomesnės ir lengviau atliekamos; Šokant princą svarbiausia perteikti šį vaizdą žiūrovui, jo teigiama energija. Tačiau tuo pat metu nė sekundei nepamirškite apie nepriekaištingumą klasikinis šokis, nes princas visada yra gryna klasika.
- Bet jums pasisekė - jau buvote Spartakas ir Kurbskis Grigorovičiaus baletuose, Pechorinas Posokhovo balete „Mūsų laikų herojus“.
– Taip, aš šokau šias partijas, kurios man buvo didelė staigmena. Pirmas dalykas, kurį pamačiau, kai pirmą kartą atėjau į Didįjį teatrą, buvo „Spartako“ repeticija. Sprogstama muzika, Grigorovičiaus produkcijos mastai – man paliko didelį įspūdį tai, ką pamačiau. Ir tada, prisipažinsiu, liūdnai pagalvojau, kad niekada nešoksiu Spartako. Na, gal Crassus...
Bet atsitiko taip, kad Jurijui Nikolajevičiui reikėjo Spartako ir jis man pasakė: „Nagi, ruoškis“. O dabar Spartaką jau atlikau ne tik Didžiajame, bet ir Graikijoje, o pastaruoju metu – Antverpene. Grigorovičius drąsina: „Puikiai, tu tobulėji, aš tavimi nesuklydau“. Meistro pagyrimas vertas daug. O tai reiškia, kad jūs turite dirbti ir dirbti, kad pateisintumėte tokio žmogaus pasitikėjimą.
Viduje labiau jaučiu tokius herojus kaip Spartakas ir Kurbskis, bet pažvelgęs iš šalies suprantu, kad čia buvau šiek tiek nebaigtas, o ir čia. O kai šoku princus, viskas įtikinamiau, viskas atitinka klasiką. Taip, ir „Spartak“ pasirodo toks lyriškas ir herojiškas.
— Didysis teatras planuoja naujas sezonas Ratmansky, Kilian, Neumeier baletai. Su kuriuo iš žymiausių šalies ir užsienio choreografų bendradarbiavote?
— Dirbau su puikiu choreografu Johnu Neumeieriu, kai buvau supažindintas su „Kamelijų dama“. Tada nuėjau pas jį, tai buvo labai įdomios repeticijos. Dabar šoku Armandą, ir tai viena mėgstamiausių mano dalių. Svajoju, kad šoksiu ir Neumeier balete „Ana Karenina“, kuris planuojamas kitą sezoną. Labai noriu šito.
Man patinka Johno Cranko baletas Oneginas. Galbūt tai ne visai tai, ką padarė Puškinas, nors kurdami šį įvaizdį vis dar remiamės romanu „Eugenijus Oneginas“, tačiau choreografo darbas yra labai įdomus. Man visada patinka šokti Onegine, o šis baletas yra sėkmingas tarp žiūrovų.
Neturėjau progos susitikti su Jiri Kylianu, bet dirbau su jo asistente prie spektaklio „Psalmių simfonija“, kuris vis dar yra teatro repertuare.
— Gerai žinoma, kad baleto šokėjo profesija yra ne tik ir ne tiek plojimai ir gėlės, kiek daugiau sunkaus, kasdieninio, nesibaigiančio darbo.
„Net nežinau, su kuo palyginti mūsų profesiją sudėtingumo prasme. Galbūt su sportininkais. Tačiau jie turi ką kita – ruošiasi kelerius metus, kad vieną kartą parodytų savo pasiekimus, bet turi ir kelis bandymus. Bet antro bandymo neturime – turime viską puikiai parodyti šiandien ir dabar.
Be to, baleto šokėjas dažnai patiria nedidelių sužalojimų, ir su tuo reikia išmokti gyventi. Kai eini į sceną, negali parodyti, kad kažką skauda. Kambaryje tai niekam nerūpi. Žiūrovai atėjo pasižiūrėti spektaklio ir pasidžiaugti puikiu pasirodymu. Ir mes neturime teisės apgauti jų lūkesčių.
Baleto šokėjas kiekvieną dieną turi pradėti viską iš naujo. Svarbiausia ryte tinkamai susidėlioti ir apšildyti kūną, kad jis būtų paruoštas repeticijai. Be to, tarkime, šiandien šokate „Spartak“, o rytoj „Gulbę“, o tai jau skirtingi raumenys, ir viską reikia atstatyti. Sunkiausia man yra pasiruošti ryte. Man lengva eiti į sceną ir šokti, kai esu pasiruošęs. Tačiau pradėti dieną ir tinkamai pasiruošti yra problema. Bet aš stengiuosi, ieškau tinkamų būdų.
— Akivaizdu, kad jūsų profesija užima beveik visą jūsų laiką. Bet vis tiek, jei atsitiks langas, ką mėgsti, kuo žavitės?
– Pastaruoju metu pamilau operą. Pradėjau nuo Musorgskio „Chovanščinos“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, vėliau – „Romeo ir Džuljeta“ bei Gounod „Faustu“. Man tai įdomu ir suprantu, kad tai padės mano tobulėjimui. Pradėjau kitaip jausti muziką, mano pasirodymas tapo sielesnis ir muzikalesnis.
Man patinka lankytis Filharmonijoje, kur groja nuostabūs dirigentai, tarp jų Jurijus Khatuevichas Temirkanovas, kuris mane nustebino Romeo ir Džuljetos atlikimu. Jis tikrai puikus dirigentas.
Kartais nueinu į kiną. Neseniai žiūrėjau Valerijaus Todorovskio filmą „Bolšojus“. Žmogaus, kuris yra toli nuo baleto ir niekada nėra buvęs repeticijų salėje, požiūriu, tai tikriausiai galėtų būti įdomu. Bet aš atrodžiau kitaip ir, prisipažinsiu, kai kurie dalykai man buvo juokingi, o kai kurie tiesiog negalėjo egzistuoti tikrovėje. Bet manau, kad režisieriui teko užduotis parodyti žmonėms, kad jie niekada neturi nusiminti, kad visada yra galimybė ir reikia stengtis įgyvendinti savo svajones.
— Šiek tiek apie artimiausius planus. Kur keliausite po Japonijos?
— Po pasirodymo Japonijoje atvyksime į Maskvą į atidarymą Tarptautinis konkursas baleto šokėjų, kuris vyks Didžiajame teatre. O kartu su Svetlana Zacharova dalyvausime iškilmingame koncerte - atliksime pas de deux iš baleto „Don Kichotas“. Birželio 24 dieną turime baletą „Kamelijų dama“. Na, kol kas nespėkime toliau.
Šis kovo mėnuo buvo turtingas Didžiojo teatro premjerui Denisui Rodkinui. svarbius įvykius: Jis ką tik šoko Vronskį Johno Neumeier balete „Ana Karenina“ ir gavo naujieną apie Prezidento premiją jauniesiems kultūros veikėjams už indėlį į Rusijos choreografinio meno laimėjimų išsaugojimą, stiprinimą ir populiarinimą.
kultūra: Kokių emocijų patyrėte sužinojęs apie apdovanojimą?
Rodkinas: Labai malonu, nes iš tikrųjų tai yra pripažinimas to, ką nuveikiau per septynerius metus Didžiajame teatre. Apdovanojimas manęs nė kiek neatpalaiduoja, priešingai – verčia judėti toliau ir įrodyti, kad to nusipelniau. Žiūrovai žiūrės ir galvos, ar tai verta.
kultūra: Ar apdovanojimai daro įtaką jūsų meniniam gyvenimui?
Rodkinas: Kaip daugiau premijų o kuo aukštesnės regalijos, tuo scenoje sunkiau – niekas tau neatleis tavo klaidų. Apskritai apdovanojimai padeda bent jau skatinant susidomėjimą pavadinimu.
kultūra: Kaip matėte savo Vronskį?
Rodkinas: Stiprus ir charizmatiškas. Jis yra gražus ir pasitikintis savimi, todėl Ana jį įsimyli, tačiau yra šiek tiek lėkštas: nenori apkrauti savęs rimtais santykiais ir pareigomis. Sutikęs Aną, jis supranta, kad ji yra ideali moteris, apie kurią svajojo. Ji apverčia jo vidinį pasaulį aukštyn kojomis.
kultūra: Ar jūsų personažas nusivylęs Ana?
Rodkinas: Ne todėl, kad jis nusivylęs. Jam tampa sunku būti su ja: ji ima jam pašėlusiai pavydėti, traukiasi į savo mintis, ją kankina meilė sūnui, kurio nemato. Vronskis nuo to pavargsta – už normalus žmogus tokia reakcija yra natūrali.
kultūra: Ar viduje nesipriešinote Levo Tolstojaus siužeto perkėlimui į mūsų dienas?
Rodkinas: Iš pradžių nesupratau kodėl. Tačiau kai jie pradėjo repetuoti ir įsitraukė į aktyvų darbą, Neumeier skaitymas patraukė ir atrodė įdomus. Jonas yra visiškai pasinėręs į romaną. Jam svarbu parodyti, kaip keičiasi herojų pasaulis: sėkmingas politikas Kareninas, sportininkas Vronskis, Anna, pradžioje pavyzdinga žmona ir mama, o paskui... Manau, kad tai išskirtinė IR choreografas, ir aš supratau, kad man nereikia nieko klausyti – tik jo.
kultūra: Choreografai skirstomi į diktatorius, reikalaujančius griežtai įgyvendinti savo idėjas, ir į demokratus, kurie įsiklauso į atlikėjų pasiūlymus. Kaip atrodo Johnas Neumeieris?
Rodkinas: Jis menininkams nesikiša, bet jeigu jam kas nors nepatinka ar pastebi nors menkiausią nukrypimą nuo choreografijos, iš karto leidžia suprasti, kad to daryti negalima. Taigi turi abu. Jonas švelnus žmogus, niekada nespaudžia, su juo malonu dirbti, nekyla panikos. Iš jo sklinda ramybė.
kultūra: Ar pats esate ramus žmogus?
Rodkinas: Priklauso.
kultūra: Sunku įsivaizduoti, kad esi triukšmingas, susierzinęs...
Rodkinas: Taip turbūt atrodo. Pavyzdžiui, teatre jie žino, kad aš nesu pati ramiausia solistė ir galiu parodyti charakterį, kai kostiumas, pavyzdžiui, išauga, kaip nutiko „Kareninoje“. nesuprantu kodėl. Juk reguliariai eidavau į visas furnitūras.
kultūra: Kaip berniukas iš protingos šeimos, bet toli nuo teatro, atsidūrė balete?
Rodkinas: Esu maskvietis, užaugau Pokrovskoje-Streshnevo rajone. Mama norėjo mane kuo nors užimti, todėl įtraukė į gitaros būrelį ir stepo šokių pamokas. Tada ji sužinojo, kad pirmame mūsų namo aukšte, o mes gyvenome trečiame, atidaryta savivaldybės vaikų baleto mokykla, kurioje pamokos buvo visiškai nemokamos. Ten ir buvau paskirtas. Kas žinojo, kad 2003 metais ši Maskvos Gželio šokio teatro mokykla su profesinio diplomu įgis valstybinės choreografinės mokyklos statusą. Iš pradžių mokiausi be didelio malonumo ir be jokio konkretaus siekio – tapti, pavyzdžiui, Didžiojo teatro premjere. Viskas vyko kaip įprasta, palaipsniui ir teisingai.
kultūra: Kada norėjote tapti baleto šokėja?
Rodkinas: Mokiausi parengiamojoje grupėje, kai mane išvežė į Kremlių pažiūrėti Gulbių ežero. Išmiegojau visą spektaklį, man viskas atrodė labai nuobodu. Vestibiulyje pardavinėjo kasetes su pasirodymų įrašais, tada diskų nebuvo. Mama paklausė, kurią man pirkti. Aš atsakiau: „Baletas, kur vyrai daugiau šokinėja“. Jie mums rekomendavo Jurijaus Grigorovičiaus „Spartaką“. Kai žiūrėjau šį galingą spektaklį su Jekaterina Maksimova ir Vladimiru Vasiljevu, supratau – tik baletas ir nieko daugiau. Tada įsitraukiau į klasikinę muziką ir norėjau ją šokti.
kultūra: Netrukus „Spartako“ pusės amžiaus sukaktis, o jūs – tituliniame vaidmenyje.
Rodkinas: Mano pirmasis stiprus įspūdis Didžiajame teatre buvo „Spartako“ pasirodymas. Orkestras pradėjo groti per du žingsnius nuo manęs, veiksmas mane sužavėjo, nuskambėjo reiklus Grigorovičiaus balsas – sėdėjau pravėrusi burną, toks platus ir stiprus. Tada net negalėjau patikėti, kad vieną dieną šoksiu Spartaką. Praėjo metai, ir vieną gražią dieną Jurijus Nikolajevičius pakvietė mane pasiruošti šiam vaidmeniui. Aš pats atėjau į antrąją repeticiją - mane ištiko šokas, susiraugiau iš baimės: kažkas nerealaus tame, kad Grigorovičius buvo šalia, salėje. Man ši choreografė yra antra Petipa, jie yra viename lygyje.
kultūra:Žinoma, XX amžiaus antrosios pusės baleto istoriją lėmė Jurijus Grigorovičius...
Rodkinas: Pasakysiu daugiau. Jei ne Jurijus Nikolajevičius, nebūtų Didžiojo teatro, kurį turime dabar. Baletą jis iškėlė į neregėtas aukštumas. Esu jam dėkingas, kad patikėjo man savo pasirodymus. Iš pradžių į mane žiūrėjo atsargiai, bet paskui pradėjo šiltai elgtis, aš tai jaučiu. Noriu jam atsilyginti ir įtikti. Kai jo baletai atliekami aukštai meninis lygis, tada jo nuotaika iš karto pasikeičia, jis tampa kitoks. Per orkestrinius bėgimus jis visus bara, bet jei taip nebūtų nutikę, pasirodymai būtų buvę silpnesni. Jis žino, kaip suburti trupę.
kultūra: Jūs esate Gželio mokyklos pasididžiavimas. Jos įkūrėjas choreografas Vladimiras Zacharovas tavimi didžiavosi ir parodė tave kaip talentingą berniuką. Dažniausiai tokie žmonės perkeliami į Choreografijos akademiją, bet tu likai savo alma mater. Kodėl?
Rodkinas: Jie man pasiūlė, bet aš buvau patriotas ir nenorėjau išduoti Vladimiro Michailovičiaus. Svajojau, kad turėsiu savo likimą - jaunosios Gželio mokyklos absolventą, kuris kažką pasiekė. Nenorėjau kartoti standartinio berniuko iš Maskvos valstybinės dailės akademijos kelio, atėjusio į Didžiojo teatro baleto korpusą...
kultūra: Ar esate pirmasis iš Gželio, patekęs į Didįjį teatrą?
Rodkinas: Taip. Vladimiras Michailovičius mane labai mylėjo ir dažnai sakydavo: „Turėtum šokti su Svetlana Zacharova“.
kultūra: Lyg žiūrėtum į vandenį.
Rodkinas: Deja, jis nesulaukė mūsų dueto su Svetlana. Manau, jei jis būtų sėdėjęs tarp žiūrovų prie mūsų Gulbių ežero, viso spektaklio metu būtų verkęs iš džiaugsmo. Jis buvo romantiškas ir labai sentimentalus. Prisimenu, kai Zacharovas skaitydavo eilėraščius, jis visada nubraukdavo ašarą.
kultūra: Jei nebūtum tapęs baleto šokėja, kokią profesiją būtum pasirinkęs?
Rodkinas: Vaikų fantazijos – traukinio mašinistas ir futbolininkas. Kai užaugau, neabejojau, kad baleto šokėjos kelias – mano, kitaip ir būti negali.
kultūra: Kaip atsidūrėte Bolšojaus trupėje?
Rodkinas: Atsitiktinai. Vyresniame kurse išvykau į Sankt Peterburgą apžiūrėti Eifmano teatro. Borisas Jakovlevičius mane paėmė ir net pasiūlė du vaidmenis – Lenskį „Onegine“ ir Bazilijų „Don Kichote“. Buvau suplanavęs antrą peržiūrą – Didžiajame teatre, nors žinojau, kad 90 procentų tikimybės nėra, matyt, likę dešimt suveikė.
kultūra: Tikrai pagrindinis teatrasšalys pasirinko šokėjus iš pirmųjų jaunųjų alternatyviųjų mokyklų abiturientų klasių?
Rodkinas: Andrejus Evdokimovas, mano mokytojas, Bolšojos solistas, davė man leidimą ir sutiko, kad pasirodysiu. Labai jaudinausi, bet raminau save, kad, kaip sakoma, pinigų už paklausą neima. Po trijų mėnesių, kai su Gželiu atsidūrėme mokyklos ekskursijoje Sirijoje, karo ten dar nebuvo, pasigirdo garsus balsas. skambutis iš tuometinio baleto trupės vadovo Genadijaus Janino: „Mes jus vedame, mums reikia aukštų ir gerai suformuotų vaikinų į baleto korpusą“. Šiluma, saulė, baseinas ir tokia laimė – kvietimas į Didįjį.
kultūra: Ar galite įvardinti kelis įvykius, kurie pakeitė jūsų sceninį gyvenimą?
Rodkinas: Buvau išvarytas iš parengiamoji grupė mokyklos. Mokytoja manęs nemėgo, būna, ji manęs nemėgo - ir viskas. Zacharovas įsikišo: „Palikime tai dabar, berniukui viskas gerai, galbūt jam viskas susitvarkys“. Antras taškas – Nikolajaus Tsiskaridzės klasė. Daugelis jį atkalbėjo – neverta, jis daro jam spaudimą savo valdžia ir yra per griežtas. Gželyje buvau mokomas griežtos disciplinos, todėl patarimai manęs nesustabdė. Nikolajus Maksimovičius iškart pasakė: „Jei nori gerai šokti, pradėkite mąstyti savo galva“. Man tai įstrigo. Trečia laimė buvo susitikimas su Grigorovičiaus pasirodymais. Tada Bolšojuje buvo sunkus momentas - visi prisimena šiuos įvykius (išpuolį prieš Sergejų Filiną. "Kultūra"), o manęs, Tsiskaridzės mokinio, į repertuarą įtraukti tikrai nenorėjo. Tada įvyko „Ivano Rūsčiojo“ perbėgimas, Grigorovičius visų akivaizdoje gyrė mano Kurbskį. Jis ėjo namo įkvėptas. Beveik iš karto Jurijus Nikolajevičius pasitikėjo „Spartak“. Ketvirtoji laimė – duetas su Svetlana Zacharova. Po to, kai Andrejus Uvarovas išėjo į pensiją, ji liko be partnerio, aš taip pat patyriau sunkių emocijų: jie man pažadėjo princą filme „Spragtukas“, tada pašalino ją iš aktorių kolektyvo, buvo gėda. Sutikau Svetlanos pasiūlymą išmokti Chosė vaidmens Karmen siuitoje vakarui Mariinskio teatre. Šokome ir mums patiko mūsų duetas. Taip ir prasidėjo – jie pradėjo rengti spektaklius, įvairiausius. Dabar jaučiuosi šalia Svetlanos ne svetima, tapome šeima ir vienas kitą suprantančiais žmonėmis.
kultūra: Ar bendraujate su Nikolajumi Tsiskaridze?
Rodkinas: Taip. Kai kurie pamišėliai manė, kad aš jį išdaviau nesekdamas jo į Sankt Peterburgą. Bet su Nikolajumi Maksimovičiumi aptarėme ateitį, o jis pasakė, kad man reikia likti Didžiajame rūmuose ir sunkiai dirbti. Jis tikėjo mano sėkme.
kultūra: Jūs esate klasikinis šokėjas – atliekate daugybę vaidmenų modernus repertuaras. Sunku juose dirbti skirtingos sistemos?
Rodkinas:Šiandien, po šiuolaikinės Anos Kareninos, sunkiai įsivaizduoju, kaip apsivilksiu pėdkelnes ir šoksiu „Gulbių ežerą“. Panašiai jaučiausi, kai praėjus savaitei po „Ivano Rūsčiojo“ turėjo būti išleista „Faraono dukterys“. Pervežimas iš moderni choreografijaį klasiką yra velniškai sunkus, skirtingai nei kelias atgal. Gryniausia klasika padeda kūnui būti puikios formos.
kultūra: Keista situacija, visi laiko save teisu kritikuoti Bolšojaus vadovybę – iš pradžių jie buvo privesti prie svarus vanduo buvę, dabar dabarties pasiūlymai vertinami priešiškai. Tarsi būtų prasidėjusi kažkokia susierzinimo bacila. Ar jaučiate tai teatro viduje?
Rodkinas: Lyderis negali būti geras visiems, o gyvenimas nėra vien tik malonūs įvykiai. Atrodo, kad nė vienam menininkui nepavyko be sunkumų. Kiekvienas nori idealaus požiūrio į save, bet tai neveikia. O čia dirba žmonės su ambicijomis, kiekvienas turi savo idėjų. Jie ne visada yra pagrįsti ir įgyvendinami. Visada žavėjo Didysis teatras didelis dėmesys. Kad ir kas nutiktų, iš kurmių kalnų jie pradeda daryti kalnus. Manau, kad viešai skalbti nešvarius skalbinius yra švaistymas, aš niekada viešai nebarsiu vadovybės – net jei man tai nepatinka.
kultūra: Vis dažniau kalbama apie ypatingą baleto charakterį. Ką jis dėvi?
Rodkinas: Pavyzdžiui, šiandien negalėjau pakilti iš lovos – po repeticijų ir „Kareninos“ bėgimų su sunkiais kėlimais apėmė nuovargis ir skaudėjo kaklą. Bet jis atsikėlė. Kiekvieną rytą prisiverčiate save – štai kur išryškėja jūsų charakteris.
kultūra: Kas svarbiau – sėkmė ar prakaitas?
Rodkinas: Tai neįmanoma be sėkmės, bet jūs negalite išgyventi vien dėl to. Kai man nesisekė, dirbau toliau, nors atrodė, kad tai veltui, bet galiausiai kasdienis darbas man pasirodė kaip pliusas.
kultūra: Ar to paties teatro baleto šokėjus gali sieti tvirti draugystės ryšiai?
Rodkinas: Draugystė priklauso nuo žmonių. Todėl galima, bet dabar, mano nuomone, neturime stiprios sąjungos. Galbūt iš dalies dėl konkurencijos. Profesinis gyvenimas trumpas, visi nori greitai ką nors pašokti, vienas gauna vaidmenį, kitas ne, atsiranda pavydas, susierzinimas, o nuoširdi draugystė tokiame klimate negali gyventi.
kultūra: Kodėl atsisakėte dalyvauti „Nurejeve“?
Rodkinas: Erico Bruno vaidmuo labai mažas – tik penkios minutės scenoje. Ir man nepatiko būti Nurejevo šešėliu.
kultūra: Ar sutiktum su tituliniu vaidmeniu?
Rodkinas: Abejoju, kad galėčiau sukurti Nurejevo įvaizdį. Mes jį žinome – tai ne Spartakas, ne princas, ne princas Kurbskis. Nurejevo šokis buvo užfiksuotas vaizdo įraše, išsaugotas didelis skaičius dokumentinė kronika, apie jį daug parašyta. Tai tokia nepaprasta asmenybė, kurios, mano nuomone, neįmanoma pavaizduoti. Manau, kad vis tiek būčiau atsisakęs.
kultūra: Jūsų įspūdinga išvaizda kino režisieriai dar nepasidomėjo?
Rodkinas: Kvietė mane į atrankas, bet kažkaip į jas nepatekau.
kultūra: Kaip leidžiate laisvadienį?
Rodkinas: Pastaruoju metu Turiu daug darbo, o pirmadienį miegu ir ilsiuosi. Mėgstu žiūrėti filmus.
kultūra: Tai galima padaryti ir gulint lovoje...
Rodkinas: Kai leidžia laikas, einu į operą, bet ne į Didįjį. Darbo vieta yra, o važiavimo į spektaklį renginiai nesiseka. aš einu į Muzikinis teatras Stanislavskio „Chovanščina“, „Hofmano pasakos“ arba „ Pikų karalienė", V" Naujoji Opera„Neseniai klausiausi Fausto ir Romeo ir Džuljetos.
kultūra: Salėje ne kartą man rodė tavo tėvus. Ar jie tapo baletomanais?
Rodkinas: Ypač tėtis, nors anksčiau baletą nuobodžiavo, nesuprato ir net nemėgo. Bet Spartakas su sūnumi Pagrindinis vaidmuo pakeitė savo pasaulėžiūrą. Dabar jis eina į visus spektaklius ir tuo džiaugiasi.
Nuotrauka prie skelbimo: Vladimiras Trefilovas/RIA Novosti
Denisai, po šešių mėnesių tapsite Maskvos choreografijos akademijos absolventu. Kaip jautiesi laukdamas tokio įvykio? Kokie jūsų planai šiam laikotarpiui?
Žinoma, laikas yra labai trumpas. Atrodo, visai neseniai įstojau į akademiją, bet dabar jau baigiu vyresnybę, labai greitai baigsiu studijas ir pradėsiu dirbti teatre. Jaučiu didelį atsakomybės jausmą už tai, ką turiu daryti. Žinoma, jaučiu pasididžiavimą, kad baigiu tokią puikią ir garsią akademiją, iš kurios išlindo daugybė pasaulinių žvaigždžių.
Dabar turiu daug darbo.
Vasario pradžioje Didžiojo teatro scenoje šokate spektaklyje „Miegančioji gražuolė“. Itin retas atvejis, kai akademijos studentas išeina teatro scenoje. Bet jūs sąžiningai uždirbote šią galimybę Rusijos baleto konkurse, tapdami Grand Prix laureatu ir gavote galimybę, esamas studentas stažuotis ir vaidinti Didžiajame teatre. Ar buvote pasiruošę tokiam tobulėjimui, kad šoksite spektaklyje?
Net nepagalvojau, man svarbus darbas ir jo rezultatas. Žinoma, man tai garbė. Nustebau, kai man pasakė, kad dalyvausiu Didžiojo teatro spektaklyje, o tuo labiau – tokiame rimtame vaidmenyje ( apytiksliai red. Denisas balete šoks Blue Bird pas de deux « Miegančioji gražuolė » ). Aš net nežinojau, kad tai įmanoma, todėl tai didžiulis įvykis.
Ypač,ne kartą sakeiKąAr svajojate dirbti Didžiajame teatre...
Taip, tai buvo svajonė nuo vaikystės. Tai yra gyvenimo tikslas. Vaikystėje dar supratau, kad eisiu šio tikslo link, išgyvendama bet kokius sunkumus. Būti šiame legendiniame teatre jau yra laimė.
Per Naujųjų metų atostogas dvi dienas ilsėjotės, o paskui kiekvieną dieną eidavote mokytis. Kątai yra fanatizmasar būtinybė?
Tiesiog negaliu pailsėti, blogai jaučiuosi be mankštos, neturiu kur dėti energijos. Taip pat suprantu, kad eikvoju laiką, be to, geriau palaikyti formą, nei vėliau vėl į ją įsitraukti.
Sakėte, kad nuo vaikystės kėlėte sau tikslą eiti dideliais žingsniais. Ar studijuodamas Ufoje siekei atsidurti Maskvoje? Ar supratote, kad norint pasiekti šį tikslą reikia įstoti į Maskvos choreografijos akademiją?
Kai pirmą kartą sužinojau apie baletą, negalvojau, kad važiuosiu į Maskvą. Tiesiog praktikavau ir mėgau tai, ką dariau. Daug vėliau sužinojau apie akademiją ir norėjau tapti vienu iš jos studentų.
Kaip patekote į Maskvos valstybinę dailės akademiją?
Mokiausi Rudolfo Nurejevo kolegijoje, o po ketvirtos klasės su mama nusprendėme, kad reikia judėti toliau. Kaip tik tuo metu Jurijus Burlaka atvyko į Ufą ir repetavo su manimi. Vienoje iš repeticijų jo paklausiau: „Kur mane išmokys vyriškų šokių? Ir jis pasakė, kad turėčiau eiti į Maskvos akademiją, nes ten mane mokys vyriško šokio ir tikrųjų klasikinio baleto tradicijų.
Nusprendžiau vykti į Maskvą ir pabandyti įstoti. Jie mane paėmė, ir aš atsidūriau Deniso Medvedevo klasėje.
Su mokytoju Denisu Medvedevu
Sprendžiant iš jūsų darbo, susitikimas buvo lemtingas? Toks mokytojo ir mokinio tandemas pasitaiko retai.
Taip. Tai didžiulė sėkmė. Nuo pirmos dienos prasidėjo darbas, apie kurį svajojau. Denisas Vladimirovičius, jis man daugiau nei tik mokytojas, jis man kaip tėvas. Jis visada išklausys, duos teisingus patarimus ir, tikiuosi, dirbsime su juo ir ateityje.
ar tai įmanoma?
Labai apsidžiaugsiu, jei man bus leista dirbti su juo teatre. Nes jis suprato tinkamą požiūrį į darbą su manimi. Morka ir pagaliukas, kaip pats sako (juokiasi). Su juo neįmanoma būti arogantiškam, ir aš jam esu labai dėkingas už tai, kad dažniausiai jis man yra griežtas. Aptemptos pirštinės neleidžia jam atsilaisvinti ir padeda aiškiai matyti tikslą. Tuo pačiu metu jis yra absoliučiai humaniškas ir emocingas.
Paminėjai savo mamą. Už kiekvieną menininką dažnai atsilieka tėvai. Kokį vaidmenį tavo gyvenime suvaidino tavo mama?
Ji niekada neprimygtinai reikalavo, kad užsiimčiau baletu. Ji ką tik nuvedė mane į teatrą. Žinoma, po spektaklio išėjau ir pasakiau, kad noriu patekti į šį pasaulį. Dabar ji mane labai palaiko ir daug žino apie baletą. Man atrodo, kad ji apie baletą žino daug daugiau nei aš.
Kas būtent jus patraukė teatre?
Ta ypatinga dvasia, neapsakoma... Teatre tvyro kito pasaulio atmosfera.
Dabar esate suaugęs, daug išmokote ir pamatėte. Ar pasikeitė jūsų požiūris į teatrą?
tikrai, pasaulis keičiasi ir keičia žmogaus suvokimą apie įvairius dalykus. Bet kai ateinu į teatrą, man svarbus darbas, o ne tai, kas vyksta jo viduje. Mano nuomone, įrodinėti, ką sugebi, reikia ne užkulisiuose, o scenoje.
Kokių savybių, Jūsų nuomone, reikia norint tapti tikru menininku?
Cituojant Maya Plisetskaya: „Charakteris yra likimas“. Visiškai sutinku su šiuo teiginiu. Jei neturite tvirto ir atkaklaus charakterio, nieko neišeis. Juk menininko gyvenimas labai nepastovus, tokių yra skirtingi laikotarpiai gyvenime, kai reikia paimti savo valią į kumštį ir judėti toliau, kad ir kas būtų.
Ir, žinoma, meilė savo darbui. Negaliu be jos!
Jei gydoteį sėkmę, kaip formulėje, kurioje tryskomponentai: talentas, sunkus darbas ir sėkmė. Kokiu santykiu juos išdėstytumėte?
Sunkus darbas, visų pirma. Žinoma, turi būti sėkmės... (galvoja). Manau, šią sėkmės formulę palyginčiau su piramide, kuri nuolat sukasi.
Blitz
Pirmasis pasirodymas scenoje
Mažasis arabas šoko operoje „Aida“
man nepatinka
Oras lauke
INmano grojaraštis
Skirtinga muzika
Niekada nebandžiau
Šokinėjimas parašiutu
Visuomet su savimi turiu šiuos tris dalykus
Pasas, telefonas ir viskas
Mėgstamiausias miestas
Aš didžiuojuosi
Su mano drauge
Ryški akimirka iš vaikystės
Pramogų parkas, pirmasis pasivažinėjimas dviračiu
Aš skaitau
Mokslinė fantastika, klasika
Svajoti
Tapk Didžiojo teatro premjeru
Sėkmės paslaptis
Požiūris į kritiką
Pakankamas
Incidentas scenoje
Taip atsitiko (juokiasi)
Gebėjimas, kurį norėtumėte turėti
Sustabdyti laiką
Puiki diena
Kai padariau viską, ką planavau ir maksimaliai
Charakteris
Tikslinga
Laimės paslaptis
Studijuodamas akademijoje jis atliko Colino vaidmenį balete “ Beprasmiška atsargumo priemonė„P. Hertelis (inscenizatorius Ju. Grigorovičius); Konrado vaidmuo siuitoje „Gyvas sodas“ (muzika L. Delibes, R. Drigo) iš A. Adamo baleto „Korsaras“ (choreografija M. Petipa, pastatymas ir nauja choreografinė versija Yu. Burlaki), antrasis. duetas balete „Variacijos tema“ Rokoko“ pagal P. Čaikovskio muziką (A. Mirošničenkos choreografija). Koncertinis repertuaras taip pat yra pas de deux iš baleto „Korsaras“ ir variacijos – Grafas Cherry iš K. Chačaturiano baleto „Cipollino“ (choreografija G. Mayorovas), Jeanas de Brienne iš A. Glazunovo baleto „Raymonda“ (choreografija). M. Petipa) ir kt.
Repertuaras
2018premjeros(„Etiudai“ pagal K. Czerny muziką, choreografija H. Landerio)
pas de trois filme „Smaragdai“(I baleto „Brangakmeniai“ dalis) pagal G. Fauré muziką (choreografija G. Balanchine)
Auksinis Dievas(L. Minkaus „La Bayadère“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovich)
keturių ponų variantas(A. Glazunovo „Raymonda“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovič)
Prancūziška lėlė, Harlequin(P. Čaikovskio „Spragtukas“, Ju. Grigorovičiaus choreografija)
2019
antraštinė dalis(I. Stravinskio „Petruška“, E. Klugo prodiuseris)
Žvejys(Ts. Puni „Faraono dukra“, P. Lacotte'as pagal M. Petipa)
Franz(L. Delibeso „Coppelia“, M. Petipa ir E. Cecchetti choreografija, S. Vikharevo pastatymas ir nauja choreografinė versija)
Džeimsas(H. S. Levenskoldo „La Sylphide“, A. Bournonville'io choreografija, peržiūrėta J. Kobborgo)
dalis („dvi poros“) I dalyje, solistė IV dalyje, solistė I dalyje(J. Bizet „Symphony in C“, choreografija J. Balanchine)
Berangeris(„Raymonda“)
pagrindinis vaidmuo filme „Smaragdai“
Spausdinti