Romantizmo bruožai mene. Romantizmas XIX a. rusų tapyboje. griežtai laikykitės muzikinių natų

dvasinis žmogaus gyvenimas, stiprių aistrų vaizdavimas, gamtos sudvasinimas, domėjimasis tautine praeitimi, troškimas sintetinės formos menai derinami su pasaulio sielvarto motyvais, noru tyrinėti ir atkurti „šešėlio“, „nakties“ pusę žmogaus siela, su garsiąja „romantiška ironija“, kuri romantikams leido drąsiai lyginti ir tapatinti aukštą ir žemą, tragišką ir komišką, tikrą ir fantastišką. Daugelyje šalių besivystantis romantizmas visur įgavo gyvybingumo tautinis tapatumas, dėl vietinių istorines tradicijas ir sąlygas. Pats nuosekliausias romantiška mokykla sukurta Prancūzijoje, kur menininkai, reformuodami sistemą išraiškingos priemonės, dinamino kompoziciją, derino formas su audringu judesiu, naudojo ryškias sodrias spalvas ir platų, apibendrintą tapybos stilių (tapyba T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastika P. J. David d'Angers, A. L. Bari , F. . Ryuda Vokietijoje ir Austrijoje ankstyvajam romantizmui buvo būdingas dėmesys viskam, kas labai individualu, melancholiška – kontempliatyvi figūrinės ir emocinės struktūros tonacija, mistiškos ir panteistinės nuotaikos (F. O. Runge portretai ir alegorinės kompozicijos, peizažai). K.D. Friedrichas ir J. A. Kochas), noras atgaivinti religinę vokiečių ir Italų tapyba XV amžius (nazariečių kūryba); biedermejerio menas (L. Richterio, K. Spitzwego, M. von Schwindo, F. G. Waldmüllerio darbai) tapo savotiška romantizmo ir „mėsainio realizmo“ principų sinteze. Didžiojoje Britanijoje J. Constable ir R. Boningtono peizažai pasižymi romantišku tapybos gaiva, fantastiniais vaizdais ir neįprastomis išraiškos priemonėmis – W. Turnerio kūryba, prisirišimu prie viduramžių kultūros ir Ankstyvasis Renesansas- vėlyvojo romantinio prerafaelitų judėjimo meistrų kūryba Shch.G. Rossetti, E. Burne-Jonesas, W. Morrisas ir kt.). Kitose Europos ir Amerikos šalyse romantinį judėjimą reprezentavo peizažai (J. Inness ir A. P. Ryderio paveikslai JAV), kompozicijos temomis. liaudies gyvenimas ir istorija (L. Galle Belgijoje, J. Maneso – Čekijos, V. Madaro – Vengrijos, P. Michalovskio ir J. Matejko – Lenkijoje darbai ir kt.). Istorinis romantizmo likimas buvo sudėtingas ir dviprasmiškas. Vienaip ar kitaip romantiškos tendencijos buvo pažymėti pagrindinių XIX amžiaus Europos meistrų darbai – Barbizono mokyklos menininkai C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet Prancūzijoje, A. von Menzel Vokietijoje ir kt. Tuo pat metu sudėtingas alegorizmas, mistikos ir fantazijos elementai, kartais būdingi romantizmui, surado tęstinumą simbolizme, iš dalies postimpresionizmo mene ir art nouveau.

1.1 Pagrindiniai romantizmo bruožai

Romantizmas - (pranc. romantisme, iš viduramžių prancūzų roman - romanas) yra meno kryptis, susiformavusi bendrame literatūriniame judėjime XVIII–XIX amžių sandūroje. Vokietijoje. Jis tapo plačiai paplitęs visose Europos ir Amerikos šalyse. Aukščiausia romantizmo viršūnė buvo XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje.

Prancūziškas žodis romantisme grįžta į ispanų romansą (viduramžiais taip vadinosi ispanų romansai, o vėliau riteriškas romansas), anglišką romantic, kuris virto XVIII a. romantiškai ir tada reiškia „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“. pradžioje – XIX a. Romantizmas tampa naujos krypties, priešingos klasicizmui, įvardijimu.

Įžengęs į „klasicizmo“ – „romantizmo“ priešpriešą, judėjimas pasiūlė klasicizmo taisyklių reikalavimo priešpriešą romantiškajai laisvei nuo taisyklių. Meninės romantizmo sistemos centras yra individas, o pagrindinis jos konfliktas – individas ir visuomenė. Lemiama prielaida romantizmo raidai buvo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiai. Romantizmo atsiradimas siejamas su anti-Apšvietos judėjimu, kurio priežastys slypi nusivylime civilizacija, socialine, pramonine, politine ir moksline pažanga, kurios rezultatas – nauji kontrastai ir prieštaravimai, individo niveliacija ir dvasinis niokojimas. .

Švietimo epocha pamokslavo naują visuomenę kaip „natūraliausią“ ir „protingiausią“. Geriausi Europos protai pagrindė ir numatė šią ateities visuomenę, tačiau realybė pasirodė esanti nepavaldi „proto“, ateitis tapo nenuspėjama, neracionali, o šiuolaikinė socialinė santvarka ėmė kelti grėsmę žmogaus prigimčiai ir jo asmeninei laisvei. Šios visuomenės atmetimas, protestas prieš dvasingumo ir egoizmo stoką jau atsispindi sentimentalizme ir preromantizme. Romantizmas šį atmetimą išreiškia ryškiausiai. Romantizmas Apšvietos amžiui priešinosi ir žodine prasme: romantiškų kūrinių kalba, siekianti būti natūrali, „paprasta“, prieinama visiems skaitytojams, buvo kažkas priešinga klasikai savo kilniomis, „iškilmingomis“ temomis, būdingomis, pvz. , klasikinės tragedijos.

Vėlyvųjų Vakarų Europos romantikų tarpe pesimizmas visuomenės atžvilgiu įgauna kosminius dydžius ir tampa „šimtmečio liga“. Daugelio romantinių kūrinių herojams būdingos beviltiškumo ir nevilties nuotaikos, įgaunančios universalų žmogišką charakterį. Tobulumas prarandamas amžiams, pasaulį valdo blogis, prisikelia senovės chaosas. „Baisaus pasaulio“ tema, būdinga visai romantinei literatūrai, ryškiausiai buvo įkūnyta vadinamajame „juodajame žanre“ (ikiromantiškame „gotikiniame romane“ - A. Radcliffe'as, C. Maturinas, „ roko drama“, arba „roko tragedija“ – Z. Werneris, G. Kleistas, F. Grillparzeris), taip pat Byrono, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanno, E. Poe ir N. Hawthorne’o kūriniuose.

Tuo pačiu metu romantizmas remiasi idėjomis, kurios meta iššūkį. baisus pasaulis", - pirmiausia laisvės idėjos. Romantizmo nusivylimas yra nusivylimas tikrove, bet pažanga ir civilizacija yra tik viena jos pusė. Šios pusės atmetimas, nepasitikėjimas civilizacijos galimybėmis suteikia kitą kelią kelias į idealą, į amžinąjį, į absoliutą. Šis kelias turi išspręsti visus prieštaravimus, visiškai pakeisti gyvenimą. Tai kelias į tobulumą, „į tikslą, kurio paaiškinimo reikia ieškoti kitoje pusėje. matomasis“ (A. De Vigny) Kai kuriems romantikams pasaulyje vyrauja nesuprantamos ir paslaptingos jėgos, kurioms būtina paklusti ir nebandyti pakeisti likimo (Chateaubriand, V.A. Žukovskis). pasaulio blogis"kėlė protestą, reikalavo keršto, kovos (ankstyvasis A. S. Puškinas). Bendra buvo tai, kad jie visi matė žmoguje vieną esmę, kurios užduotis visai neapsiriboja kasdienių problemų sprendimu. Priešingai, neneigia kasdienybės , romantikai siekė įminti žmogaus būties paslaptį, atsigręždami į gamtą, pasitikėdami jūsų religiniu ir poetiniu jausmu.

Romantiškas herojus – kompleksiška, aistringa asmenybė, kurios vidinis pasaulis neįprastai gilus ir begalinis; tai visa visata, pilna prieštaravimų. Romantikus domino visos aistros, tiek aukštos, tiek žemos, kurios buvo priešingos viena kitai. Didelė aistra – tai meilė visomis savo apraiškomis, žema aistra – godumas, ambicijos, pavydas. Romantikai supriešino dvasios gyvenimą, ypač religiją, meną ir filosofiją, su bazine materialine praktika. Domėjimasis stipriais ir ryškiais jausmais, visa apimančiomis aistrom, slaptais sielos judesiais - charakterio bruožai romantizmas.

Apie romantiką galime kalbėti kaip apie ypatingą asmenybės tipą – stiprių aistrų ir didelių siekių žmogų, nesuderinamą su kasdieniu pasauliu. Šį pobūdį lydi išskirtinės aplinkybės. Romantikams patraukli tampa fantazija, liaudies muzika, poezija, legendos – viskas, kas pusantro šimtmečio buvo laikomi smulkesniais žanrais, o ne vertas dėmesio. Romantizmui būdingas laisvės, individo suvereniteto teigimas, padidėjęs dėmesys individui, unikalumui žmoguje ir individo kultui. Pasitikėjimas žmogaus saviverte virsta protestu prieš istorijos likimą. Neretai romantiško kūrinio herojumi tampa menininkas, gebantis kūrybiškai suvokti tikrovę. Klasicistinė „gamtos imitacija“ kontrastuojama su tikrovę transformuojančio menininko kūrybine energija. Sukuriamas ypatingas pasaulis, gražesnis ir tikresnis nei empiriškai suvokiama tikrovė. Kūrybiškumas yra egzistencijos prasmė, tai yra aukščiausia visatos vertybė. Romantikai aistringai gynė menininko kūrybinę laisvę, jo vaizduotę, manydami, kad menininko genijus ne paklūsta taisyklėms, o jas kuria.

Romantikai pasuko į įvairias istorines epochas, juos traukė savitumas, traukė egzotiškos ir paslaptingos šalys bei aplinkybės. Domėjimasis istorija tapo vienu iš ilgalaikių romantizmo meninės sistemos laimėjimų. Jis išreiškė save kurdamas žanrą istorinis romanas, kurio įkūrėju laikomas W. Scottas, ir apskritai romaną, kuris nagrinėjamoje epochoje įgijo lyderio pozicijas. Romantikai detaliai ir tiksliai atkuria tam tikros epochos istorines detales, foną ir skonį, tačiau romantiški personažai pateikiami už istorijos ribų, jie, kaip taisyklė, yra aukščiau aplinkybių ir nuo jų nepriklauso. Tuo pačiu metu romantikai suvokė romaną kaip priemonę istorijos suvokimui, o iš istorijos jie sėmėsi psichologijos ir atitinkamai modernumo paslapčių. Domėjimasis istorija atsispindėjo ir prancūzų romantinės mokyklos istorikų (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) darbuose.

Būtent romantizmo epochoje įvyko viduramžių kultūros atradimas, o ankstesnei epochai būdingas žavėjimasis senove taip pat nesusilpnėjo XVIII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje. XIX a Įvairios tautinės, istorinės, individualios savybės turėjo ir filosofinė prasmė: vienos pasaulio visumos turtas susideda iš šių individualių bruožų derinio, o kiekvienos tautos istorijos studijavimas atskirai leidžia atsekti, kaip sakė Burke'as, nenutrūkstamą gyvenimą per naujas kartas, einasi viena po kitos.

Romantizmo epocha pasižymėjo literatūros suklestėjimu, kurios viena išskirtinių savybių buvo aistra socialinėms ir politinėms problemoms. Mėgindami suvokti žmogaus vaidmenį vykstančiuose istoriniuose įvykiuose, romantiški rašytojai siekė tikslumo, konkretumo ir autentiškumo. Tuo pačiu metu jų kūrinių veiksmas dažnai vyksta europiečiui neįprastose aplinkose – pavyzdžiui, Rytuose ir Amerikoje, o rusams – Kaukaze ar Kryme. Taigi, romantiški poetai pirmiausia yra lyrikai ir gamtos poetai, todėl jų kūryboje (kaip ir daugelyje prozininkų) reikšmingą vietą užima peizažas - pirmiausia jūra, kalnai, dangus, audringi elementai, kuriais herojus sukasi. yra susiję su sudėtingais santykiais. Gamta gali būti panaši į aistringą prigimtį romantiškas herojus, bet gali ir jam pasipriešinti, pasirodyti priešiška jėga, su kuria jis priverstas kovoti.

Nepaprastas ir ryškios nuotraukos romantikus įkvėpė ir tolimų šalių bei tautų gamta, buitis, buitis ir papročiai. Jie ieškojo bruožų, kurie sudaro pagrindinį tautinės dvasios pagrindą. Tautinis tapatumas pirmiausia pasireiškia oraliniu būdu liaudies menas. Iš čia ir domimasi folkloru, tautosakos kūrinių apdorojimu, savo kūrinių kūrimu liaudies meno pagrindu.

Istorinio romano, fantastinės istorijos, lyrinės-epinės poemos, baladės žanrų raida yra romantikų nuopelnas. Jų naujovės taip pat pasireiškė dainų tekstuose, ypač žodžių polisemijos vartojimu, asociatyvumo, metaforos plėtra ir atradimais versifikacijos, metro ir ritmo srityje.

Romantizmui būdinga lyčių ir žanrų sintezė, jų susipynimas. Romantinė meno sistema buvo pagrįsta meno, filosofijos ir religijos sinteze. Pavyzdžiui, tokiam mąstytojui kaip Herderis kalbiniai tyrimai, filosofinės doktrinos ir kelionių užrašai padeda ieškoti būdų, kaip pakeisti kultūrą. Daugelį romantizmo laimėjimų paveldėjo XIX a. realizmas. – polinkis į fantaziją, groteskas, aukšto ir žemo, tragiškumo ir komiškumo mišinys, „subjektyvaus žmogaus“ atradimas.

Romantizmo epochoje klestėjo ne tik literatūra, bet ir daugelis mokslų: sociologija, istorija, politikos mokslai, chemija, biologija, evoliucijos doktrina, filosofija (Hegelis, D. Hume'as, I. Kantas, Fichte, gamtos filosofija, esmė kuris susiveda į tai, kad gamta yra vienas iš Dievo drabužių, „gyvas dieviškojo drabužis“).

Romantizmas yra kultūrinis reiškinys Europoje ir Amerikoje. IN skirtingos salys jo likimas turėjo savo ypatybių.

1.2 Romantizmas Rusijoje

XIX amžiaus antrojo dešimtmečio pradžioje romantizmas užėmė pagrindinę vietą Rusijos mene, daugiau ar mažiau atskleisdamas savo tautinį tapatumą. Itin rizikinga šį unikalumą sumažinti iki bet kokios savybės ar net bruožų sumos; Tai, ką mes matome, yra greičiau proceso kryptis, taip pat jo tempas, pagreitis – jei palygintume rusų romantizmą su senesniais Europos literatūros „romantizmais“.

Tokį vystymosi pagreitį jau pastebėjome rusų romantizmo priešistorėje – paskutiniame XVIII amžiaus dešimtmetyje. - pirmaisiais XIX amžiaus metais, kai buvo neįprastai glaudus ikiromantizmo ir sentimentalumo tendencijų persipynimas su klasicizmo tendencijomis.

Proto perkainojimas, jautrumo hipertrofija, gamtos ir prigimtinio žmogaus kultas, elegiška melancholija ir epikūrizmas buvo derinami su sistemiškumo ir racionalumo momentais, ypač pasireiškusiais poetikos lauke. Stiliai ir žanrai buvo supaprastinti (daugiausia Karamzino ir jo pasekėjų pastangomis), buvo kovojama su pernelyg dideliu kalbos metaforiškumu ir žydrumu dėl jos „harmoninio tikslumo“ (Puškino apibrėžimas apie mokyklos įkurtos mokyklos išskirtinumą). Žukovskis ir Batiuškovas).

Plėtros greitis paliko pėdsaką ir brandesnėje rusų romantizmo stadijoje. Meninės evoliucijos tankumas paaiškina ir tai, kad rusų romantizme sunku atpažinti aiškius chronologinius etapus. Literatūros istorikai skirsto rusų romantizmą į šiuos laikotarpius: pradinį laikotarpį (1801 - 1815), brandos laikotarpį (1816 - 1825) ir jo raidos laikotarpį po spalio. Tai apytikslė diagrama, nes bent du iš šių laikotarpių (pirmasis ir trečiasis) yra kokybiškai nevienalyčiai ir jiems nepasižymi bent santykinė principų vienovė, kuri išskyrė, pavyzdžiui, Jenos ir Heidelbergo romantizmo laikotarpius Vokietijoje.

Romantiškas judėjimas Vakarų Europoje – ypač in vokiečių literatūra- prasidėjo užbaigtumo ir vientisumo ženklu. Viskas, kas buvo atskirta, siekė sintezės: ir gamtos filosofijoje, ir sociologijoje, ir žinių teorijoje, ir psichologijoje – asmeninėje ir socialinėje, ir, žinoma, meninėje mintyje, kuri sujungė visus šiuos impulsus ir tarsi. , suteikė jiems naują gyvenimą .

Žmogus siekė susilieti su gamta; asmenybė, individas – su visuma, su žmonėmis; intuityvios žinios – su loginėmis; pasąmonės žmogaus dvasios elementai – su aukščiausiomis apmąstymo ir proto sferomis. Nors santykiai tarp priešingų akimirkų kartais atrodė prieštaringi, dėl vienybės tendencijos susiformavo ypatingas emocinis romantizmo spektras, įvairiaspalvis ir margas, vyraujantis ryškaus mažoro tonu.

Tik palaipsniui prieštaringi elementai išsivystė į savo antinomiją; norimos sintezės idėja ištirpo susvetimėjimo ir konfrontacijos idėjoje, optimistiška nuotaika užleido vietą nusivylimo ir pesimizmo jausmui.

Rusų romantizmui žinomi abu proceso etapai – ir pradinis, ir galutinis; tačiau kartu jis privertė bendras judėjimas. Galutinės formos atsirado anksčiau, nei pradinės formos pasiekė savo viršūnę; tarpiniai susiglamžo arba nukrito. Palyginti su Vakarų Europos literatūros fonu, rusų romantizmas atrodė ir mažiau, ir romantiškesnis: jis buvo prastesnis už juos savo turtingumu, atšaka ir bendro vaizdo platumu, bet pranašesnis už juos kai kurių galutinių rezultatų tikrumu. .

Svarbiausias socialinis-politinis veiksnys, turėjęs įtakos romantizmo formavimuisi, yra dekabrizmas. Dekabristų ideologijos lūžis į meninės kūrybos plotmę yra nepaprastai sudėtingas ir ilgas procesas. Tačiau nepamirškime to, kad ji įgavo būtent meninę išraišką; kad dekabristų impulsai buvo aprengti labai specifinėmis literatūrinėmis formomis.

Dažnai „literatūrinis dekabrizmas“ buvo tapatinamas su tam tikru išoriniu meninės kūrybos imperatyvu, kai visos meninės priemonės buvo pajungtos ekstraliteratūriniam tikslui, kuris savo ruožtu kilo iš dekabristų ideologijos. Šis tikslas, ši „užduotis“ buvo tariamai išlyginta ar net nustumta į šalį „skiemenių ypatybių ar žanro ypatybių“. Iš tikrųjų viskas buvo daug sudėtingiau.

Šių laikų lyrikoje aiškiai matomas specifinis rusų romantizmo charakteris, t.y. lyriniu požiūriu į pasaulį, pagrindiniu tonu ir perspektyva autoriaus pozicija, kas paprastai vadinama „autorio įvaizdžiu“. Pažvelkime į rusų poeziją šiuo kampu, kad bent jau greitai suprastume jos įvairovę ir vienybę.

Rusų romantinė poezija atskleidė gana platų „autorio įvaizdžių“ spektrą, kartais susiliejančių, kartais, priešingai, polemizuojančių ir kontrastuojančių vienas su kitu. Tačiau visada „autoriaus įvaizdis“ yra toks emocijų, nuotaikų, minčių ar kasdienių bei biografinių detalių kondensatas (in lyrinis kūrinys tarytum yra autoriaus susvetimėjimo linijos „iškarpos“, pilniau perteiktos eilėraštyje), kylančios iš priešpriešos aplinkai. Ryšys tarp individo ir visumos nutrūko. Konfrontacijos ir disharmonijos dvasia užplūsta virš autoriaus įvaizdžio net tada, kai jis pats savaime atrodo neaiškiai aiškus ir vientisas.

Ikiromantizmas daugiausia žinojo dvi konflikto išraiškos lyrikoje formas, kurias galima pavadinti lyrinėmis opozicijomis – eleginę ir epikūrinę. Romantinė poezija juos išplėtojo į sudėtingesnių, gilesnių ir individualiai diferencijuotų eilę.

Tačiau, kad ir kokios svarbios būtų minėtos formos, jos, žinoma, neišsemia viso rusiško romantizmo turtų.

Romantizmas tapyboje – filosofinis ir kultūros kryptis pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos mene. Stiliaus raidos pagrindas buvo sentimentalizmas Vokietijos, romantizmo gimtinės, literatūroje. Kryptis vystėsi Rusijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje ir kitose Europos šalyse.

Istorija

Nepaisant ankstyvų pionierių El Greco, Elsheimerio ir Claude'o Lorraino bandymų, stilius, kurį mes žinome kaip romantizmas, įgavo tik beveik XVIII amžiaus pabaigoje, kai sulaukė didvyriškojo neoklasicizmo elemento. Pagrindinis vaidmuo to meto mene. Paveiksluose ėmė atsispindėti herojiškas-romantiškas idealas, paremtas to meto romanais. Dėl to atsirado šis herojiškas elementas, derinamas su revoliuciniu idealizmu ir emocionalumu Prancūzų revoliucija kaip reakcija prieš santūrų akademinį meną.

Po 1789 m. Prancūzijos revoliucijos per kelerius metus įvyko reikšmingi socialiniai pokyčiai. Europą drebino politinės krizės, revoliucijos ir karai. Kai susitiko vadovai Vienos kongresas pagalvoti apie Europos reikalų pertvarkymo planą po to Napoleono karai, tapo aišku, kad tautų viltys dėl laisvės ir lygybės nepasitvirtino. Tačiau per šiuos 25 metus susiformavo naujos idėjos, kurios prigijo Prancūzijos, Ispanijos, Rusijos, Vokietijos žmonių galvose.

Pagarba individui, kuri jau buvo pagrindinis neoklasikinės tapybos elementas, išsivystė ir įsigalėjo. Menininkų paveikslai išsiskyrė emocionalumu ir jausmingumu perteikiant individo įvaizdį. pradžioje XIX a. įvairių stilių pradėjo rodytis romantizmo bruožai.

Tikslai

Romantizmo principai ir tikslai buvo šie:

  • Grįžimas į gamtą – tai rodo tapybos spontaniškumo akcentavimas, kurį demonstruoja paveikslai;
  • Tikėjimas žmonijos gerumu ir geriausios savybės asmenybės;
  • Teisingumas visiems – idėja buvo plačiai paplitusi Rusijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Anglijoje.

Tvirtas tikėjimas jausmų ir emocijų galia, kuri dominuoja protą ir intelektą.

Ypatumai

Būdingi stiliaus bruožai:

  1. Praeities idealizavimas ir mitologinių temų dominavimas tapo pagrindine XIX amžiaus kūrybos linija.
  2. Racionalizmo ir praeities dogmų atsisakymas.
  3. Padidintas išraiškingumas per šviesos ir spalvų žaismus.
  4. Paveikslai perteikė lyrišką pasaulio viziją.
  5. Didėjantis susidomėjimas etninėmis temomis.

Romantiški tapytojai ir skulptoriai linkę išreikšti emocinė reakcija apie asmeninį gyvenimą, priešingai nei neoklasikinio meno propaguojamoms santūroms ir visuotinėms vertybėms. XIX amžiuje prasidėjo romantizmo architektūroje raida, ką liudija išskirtiniai Viktorijos laikų pastatai.

Pagrindiniai atstovai

Tarp didžiausių XIX amžiaus tapytojų romantikos buvo tokie atstovai kaip I. Fussli, Francisco Goya, Casparas Davidas Friedrichas, Johnas Constable'as, Theodore'as Gericault, Eugene'as Delacroix. Romantiškas menas neišstūmė neoklasikinio stiliaus, o veikė kaip atsvara pastarojo dogmatizmui ir griežtumui.

Romantizmui rusų tapyboje atstovauja V. Tropinino, I. Aivazovskio, K. Briullovo, O. Kiprenskio darbai. Rusų tapytojai siekė kuo emocingiau perteikti gamtą.
Populiariausias romantikų žanras buvo peizažas. Gamta buvo vertinama kaip sielos veidrodis, o Vokietijoje ji taip pat laikoma laisvės ir beribiškumo simboliu. Menininkai pateikia žmonių atvaizdus kaimo ar miesto fone, jūros peizažas. Romantizme Rusijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Vokietijoje žmogaus įvaizdis ne dominuoja, o papildo paveikslo siužetą.

Populiarūs Vanito motyvai, tokie kaip nudžiūvę medžiai ir apaugę griuvėsiai, simbolizuojantys gyvenimo laikinumą ir ribotumą. Panašūs motyvai buvo ir anksčiau baroko menas: Dailininkai kūrinį su šviesa ir perspektyva tokiuose paveiksluose pasiskolino iš baroko tapytojų.

Romantizmo tikslai: Menininkas demonstruoja subjektyvų požiūrį į objektyvų pasaulį ir parodo vaizdą, perfiltruotą per jo jausmingumą.

Įvairiose šalyse

XIX amžiaus vokiečių romantizmas (1800–1850)

Vokietijoje jaunoji menininkų karta į besikeičiančius laikus reagavo savistabos procesu: jie pasitraukė į emocijų pasaulį, įkvėptą sentimentalių praeities laikų idealų, ypač viduramžių eros, kuri dabar laikoma laiku. kurioje žmonės gyveno harmonijoje su savimi ir taikoje. Šiame kontekste Schinkelio paveikslai, tokie kaip gotikinė katedra ant vandens, yra reprezentatyvūs ir būdingi tam laikotarpiui.

Trokšdamas praeities romantiški menininkai buvo labai artimi neoklasicistams, išskyrus tai, kad jų istorizmas kritikavo racionalistines neoklasicizmo dogmas. Neoklasikiniai menininkai iškėlė tokius uždavinius: pažvelgė į praeitį, kad pateisintų savo neracionalumą ir emocionalumą, išsaugojo akademinės tradicijos menas perteikiant tikrovę.

XIX amžiaus ispanų romantizmas (1810–1830)

Francisco de Goya buvo neabejotinas romantizmo meno judėjimo Ispanijoje lyderis, jo paveikslams būdingi bruožai: polinkis į neracionalumą, fantaziją, emocionalumą. Iki 1789 m. jis tapo oficialiu Ispanijos karališkojo dvaro dailininku.

1814 m., pagerbdamas ispanų sukilimą prieš prancūzų kariuomenę Puerta del Sol, Madride, ir neginkluotų ispanų, įtariamų bendrininkavimu, sušaudymą, Goya sukūrė vieną iš savo didžiausi šedevrai- „Gegužės trečioji“. Žymūs darbai: „Karo nelaimės“, „Caprichos“, „Maja Nude“.

XIX amžiaus prancūzų romantizmas (1815–1850)

Po Napoleono karų Prancūzijos Respublika vėl tapo monarchija. Tai lėmė didžiulį romantizmo postūmį, kurį iki šiol stabdė neoklasikizmo dominavimas. prancūzų menininkai romantizmo era savęs neribojo peizažo žanras, jie dirbo šiame žanre portreto menas. Ryškiausi stiliaus atstovai – E. Delacroix ir T. Gericault.

Romantizmas Anglijoje (1820–1850)

Teoretikas ir dauguma iškilus atstovas stilius buvo I. Fusli.
John Constable priklausė anglų romantizmo tradicijai. Ši tradicija siekė pusiausvyros tarp gilaus jautrumo gamtai ir tapybos bei grafikos mokslo pažangos. Konsteblis atsisakė dogmatiško gamtos vaizdavimo; paveikslai atpažįstami dėl spalvų dėmių panaudojimo tikrovei perteikti, o tai priartina Constable kūrybą prie impresionizmo meno.

Vieno didžiausių anglų romantizmo menininkų Williamo Turnerio paveikslai atspindi potraukį stebėti gamtą kaip vieną iš kūrybos elementų. Jo paveikslų nuotaiką kuria ne tik tai, ką jis vaizduoja, bet ir tai, kaip menininkas perteikia spalvą, perspektyvą.

Reikšmė mene


Romantiškas XIX amžiaus tapybos stilius ir jo ypatumai paskatino daugybės mokyklų atsiradimą, tokių kaip Barbizono mokykla, peizažų plenerai, Noridžo peizažo tapytojų mokykla. Romantizmas tapyboje turėjo įtakos estetizmo ir simbolizmo raidai. Įtakingiausi dailininkai sukūrė prerafaelitų judėjimą. Rusijoje ir šalyse Vakarų Europa Romantizmas turėjo įtakos avangardo ir impresionizmo raidai.

Romantizmas (pranc. romantisme) – ideologinis ir meninis judėjimas XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios Europos ir Amerikos kultūroje. Romantizmas, gimęs kaip reakcija į klasicizmo estetikos ir Apšvietos filosofijos racionalizmą ir mechanizmą, įsigalėjusį revoliucinio senosios pasaulio santvarkos žlugimo metu, utilitarizmą ir individo niveliavimą supriešino su beribės laisvės siekiais ir begalinis, tobulumo ir atsinaujinimo troškulys bei asmeninės ir pilietinės nepriklausomybės patosas.

Skaudi idealo ir tikrovės nesantaika sudarė romantinės pasaulėžiūros pagrindą; Jam būdingas žmogaus kūrybinio ir dvasinio gyvenimo vidinės vertės tvirtinimas, stiprių aistrų vaizdavimas, gamtos dvasingumas, domėjimasis tautine praeitimi, sintetinių meno formų troškimas derinamas su pasaulinio sielvarto motyvais, troškimu tyrinėti ir atkurti žmogaus sielos „šešėlinę“, „naktinę“ pusę su garsiąja „romantiška ironija“, kuri leido romantikams drąsiai lyginti ir tapatinti aukštą ir žemą, tragišką ir komišką, tikrą ir tikrovišką. fantastinis. Daugelyje šalių besivystantis romantizmas visur įgavo stiprų tautinį identitetą, nulemtą vietos istorinių tradicijų ir sąlygų.

Nuosekliausia romantinė mokykla susiformavo Prancūzijoje, kur menininkai, reformuodami ekspresyvių priemonių sistemą, dinamino kompoziciją, derino formas su greitu judesiu, naudojo ryškias sodrias spalvas ir platų, apibendrintą tapybos stilių (tapyba T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastika – P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Ryud). , mistinės-panteistinės nuotaikos (F.O.Rungės portretai ir alegorinės kompozicijos, K.D.Frydricho ir J.A.Kocho peizažai), siekis atgaivinti XV amžiaus vokiečių ir italų tapybos religinę dvasią (nazariečių kūryba). , K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller).

Didžiojoje Britanijoje J. Constable ir R. Boningtono peizažai pasižymi romantišku tapybos gaiva, fantastiški vaizdai ir neįprastos išraiškos priemonės – W. Turnerio, G.I. Fusli, su prisirišimu prie viduramžių ir ankstyvojo renesanso kultūros – vėlyvojo romantinio prerafaelitų judėjimo meistrų (D.G.Rossetti, E.Burne-Jones, W.Morris ir kitų menininkų) kūryba. Daugelyje Europos ir Amerikos šalių romantišką judėjimą reprezentavo peizažai (J. Inness ir A. P. Ryderio paveikslai JAV), kompozicijos liaudies gyvenimo ir istorijos temomis (L. Galle Belgijoje, J. Maneso darbai Čekijoje, V. Madaras Vengrijoje, P. Michalovsky ir J. Matejko Lenkijoje ir kiti meistrai).

Istorinis romantizmo likimas buvo sudėtingas ir dviprasmiškas. Vienokios ar kitokios romantiškos tendencijos paženklino didžiųjų XIX amžiaus Europos meistrų – Barbizono mokyklos menininkų C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet Prancūzijoje, A. von Menzel Vokietijoje ir kiti tapytojai. Tuo pat metu sudėtingas alegorizmas, mistikos ir fantazijos elementai, kartais būdingi romantizmui, surado tęstinumą simbolizme, o iš dalies ir postimpresionizmo bei art nouveau mene.

„Mažosios įlankos planetos dailės galerijos“ nuorodos ir biografiniai duomenys parengti remiantis „Užsienio meno istorijos“ (redagavo M.T. Kuzmina, N. L. Maltseva), „Užsienio meno enciklopedija“ medžiaga. klasikinis menas“, „Didžioji rusų enciklopedija“.

Romantizmas(Romantizmas) – ideologinis ir meninis judėjimas, kilęs XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos kultūroje kaip reakcija į klasicizmo estetiką. Iš pradžių ji vystėsi (1790 m.) filosofijoje ir poezijoje Vokietijoje, o vėliau (1820 m.) išplito Anglijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse. Jis iš anksto numatė naujausia plėtra menas, net tos kryptys, kurios jam priešinosi.

Naujais kriterijais mene tapo saviraiškos laisvė, padidėjęs dėmesys individualiam, savitam žmogaus bruožai, natūralumas, nuoširdumas ir atsipalaidavimas, kuris pakeitė klasikinių XVIII amžiaus modelių imitaciją. Romantikai atmetė Apšvietos racionalizmą ir praktiškumą kaip mechaninį, beasmenį ir dirbtinį. Vietoj to, jie pirmenybę teikė emocinei išraiškai ir įkvėpimui.

Jausdamiesi laisvi nuo irstančios aristokratų valdymo sistemos, jie siekė išreikšti savo naujas pažiūras ir atrastą tiesą. Jų vieta visuomenėje pasikeitė. Skaitytojus jie rado tarp augančios viduriniosios klasės, pasiruošusios emociškai palaikyti ir net garbinti menininką – genijų ir pranašą. Santūrumas ir nuolankumas buvo atmesti. Juos keitė stiprios emocijos, dažnai pasiekusios kraštutinumus.

Jaunimą ypač paveikė romantizmas, turėdamas galimybę daug mokytis ir skaityti (ką palengvino sparti spaudos raida). Ją įkvepia idėjos individualus vystymasis o savęs tobulinimas, asmens laisvės idealizavimas pasaulėžiūroje derinamas su racionalizmo atmetimu. Asmeninis tobulėjimas buvo iškeltas aukščiau tuščios ir jau blėstančios aristokratiškos visuomenės standartų. Išsilavinusio jaunimo romantizmas pakeitė klasinę Europos visuomenę, pažymėdamas išsilavinusios „vidurinės klasės“ atsiradimo Europoje pradžią. Ir paveikslas" Klajoklis virš rūko jūros„Galima pagrįstai vadintis romantizmo laikotarpio Europoje simboliu.

Kai kurie romantikai kreipėsi į paslaptingą, mįslingą, net baisų, liaudies tikėjimai, pasakos. Romantizmas iš dalies buvo susijęs su demokratiniais, nacionaliniais ir revoliuciniais judėjimais, nors „klasikinė“ Prancūzijos revoliucijos kultūra iš tikrųjų sulėtino romantizmo atėjimą į Prancūziją. Tuo metu atsirado keletas literatūrinių judėjimų, iš kurių svarbiausi buvo Sturm und Drang Vokietijoje, primityvizmas Prancūzijoje, vadovaujamas Jeano-Jacques'o Rousseau, gotikinis romanas ir padidėjęs susidomėjimas didingumu, baladėmis ir senais romansais (nuo kuris kilo Terminas „romantizmas“. Įkvėpimas už vokiečių rašytojai, Jenos mokyklos teoretikai (broliai Šlegeliai, Novalis ir kiti), pasiskelbę romantikais, buvo transcendentinė Kanto ir Fichte filosofija, kuriai buvo teikiama pirmenybė. kūrybinės galimybės protas. Šios naujos idėjos Coleridge dėka prasiskverbė į Angliją ir Prancūziją, taip pat nulėmė Amerikos transcendentalizmo raidą.

Taigi romantizmas prasidėjo kaip literatūrinis judėjimas, tačiau padarė didelę įtaką muzikai, o ne tapybai. IN vaizduojamieji menai Ryškiausiai romantizmas pasireiškė tapyboje ir grafikoje, mažiau – architektūroje. XVIII amžiuje mėgstamiausi menininkų motyvai buvo kalnų peizažai ir vaizdingi griuvėsiai. Pagrindiniai jo bruožai – dinamiška kompozicija, tūrinis erdviškumas, sodrus koloritas, chiaroscuro (pavyzdžiui, Turnerio, Géricault, Delacroix kūriniai). Kiti romantiški menininkai yra Fuseli, Martin. Romantizmo apraiška galima laikyti ir prerafaelitų kūrybą bei neogotikinį stilių architektūroje.