Sandro Botticelli - iškilus atstovas Florencijos Quattrocento eros tapyba. Po mirties meistras nuėjo į užmarštį. Tai tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio, kol visuomenė vėl susidomėjo jo kūryba ir biografija. Sandro Botticelli vardas ir paprastiems žmonėms, ir specialistams iškyla vienas pirmųjų, kai kalbama apie ankstyvojo Renesanso meną.
Vaikystė ir jaunystė
Įdomus faktas, kurį žino ne visi: Botticelli nėra tikras vardas menininkas. Vaikystėje jo vardas buvo Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 1445 m. kovo 1 d. Mariano gimė Florencijos odininko šeimoje. jaunesnis sūnus- Sandro. Be jo, jo tėvai turėjo tris vyriausius sūnus: Džovanį ir Simoną, kurie atsidavė prekybai, ir Antonio, kuris pasirinko juvelyrikos amatą.
Apie tapytojo pavardės kilmę žinių nėra konsensusą. Pirmoji teorija susieja Botticelli slapyvardį su prekybos veikla du vyresnieji dailininko broliai („botticelle“ verčiama kaip statinė). Kitos teorijos šalininkai taip pat mano, kad Sandro pravardę gavo iš savo brolio Džovanio, tačiau dėl kitos priežasties: jis buvo storas vyras. Kiti tyrinėtojai teigia, kad nauja pavardė Botticelli perduota iš kito brolio Antonio („battigello“ - „sidabrakalys“).
Jaunystėje Sandro 2 metus buvo juvelyro mokinys. Tačiau 1462 m. (arba 1464 m. – tyrėjų nuomonės skiriasi) jis įstojo į Fra Filippo Lippi dailės dirbtuves. Kai pastarasis paliko Florenciją 1467 m., Andrea Verrocchio tapo būsimo genijaus mentore. Beje, jis mokėsi Verrocchio dirbtuvėse tuo pačiu metu kaip ir Botticelli. Po dvejų metų, 1469 m., Sandro pradėjo savarankišką darbą.
Tapyba
Daugumos dailininko paveikslų tikslios tapybos datos nėra žinomos. Ekspertai apytiksles datas nustatė remdamiesi stilistinė analizė. Darbas, kuris įėjo į istoriją kaip pirmasis ir visiškai sukurtas Botticelli, yra „Jėgos alegorija“. Parašytas 1470 m., jis buvo skirtas Florencijos komercinio teismo salei. Dabar tai yra Uffizi galerijos eksponatas.
Pirmuosiuose savarankiškuose menininko darbuose taip pat gausu vaizdų. Garsiausia yra Eucharistijos Madona, nutapyta apie 1470 m. Tuo pačiu laikotarpiu Botticelli atidarė savo dirbtuves. Jo sūnus buvęs mentorius– Filipino Lippi – tampa Sandro mokiniu.
Po 1470 m. vis labiau išryškėjo meistro stiliaus bruožai: ryški paletė, odos atspalvių perteikimas naudojant sodrius ochros šešėlius. Botticelli, kaip tapytojo, pasiekimas – gebėjimas ryškiai ir glaustai atskleisti siužeto dramatiškumą, suteikiant vaizdams išraiškos, jausmų ir judesių. Tai aiškiai atsiskleidė jau ankstyvajame (1470–1472 m.) diptikyje apie Senojo Testamento žygdarbį, nukirsdinusį galvą Asirijos užpuolikui Holofernui.
Pirmasis Botticelli nuogo kūno pavaizdavimas yra paveikslas „Šventasis Sebastianas“. Šventosios kankinės dieną, 1474 m. sausio 20 d., ji buvo iškilmingai įteikta miesto gyventojams. Vertikali drobė buvo pakabinta ant Santa Maria Maggiore bažnyčios kolonos.
XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio viduryje kreipiasi į Sandrą portreto žanras vaizdiniai menai. Šiuo laikotarpiu pasirodė „Nežinomo žmogaus portretas su Cosimo de’ Medici medaliu“. Tiksliai nežinoma, kas buvo 1474–1475 m. paveiksle pavaizduotas jaunuolis. Yra prielaida, kad tai autoportretas. Vieni tyrinėtojai mano, kad dailininko modelis buvo Antonio brolis, kiti mano, kad paveiksle pavaizduotas pats medalio autorius arba Medičių šeimos atstovas.
Su šia galinga Florencijos šeima ir jų aplinka tapytojas tapo artimas aštuntajame dešimtmetyje. 1475 m. sausio 28 d. Florencijos Respublikos vado brolis Giuliano Medici dalyvavo turnyre su etalonu, kurio tapybą atliko Botticelli. Apie 1478 metus dailininkas nutapė paties Giuliano portretą.
Garsiojoje drobėje „Magių garbinimas“ Medici šeima pavaizduota beveik visa jėga kartu su savo palyda. Jo dalis buvo ir Botticelli, kurio figūrą galima pamatyti dešiniajame kampe.
1478 m. balandžio 26 d. dėl nepavykusio sąmokslo prieš Medičius Giuliano buvo nužudytas. Išgyvenusio Lorenzo užsakymu menininkas nutapė freską virš vartų, vedančių į Palazzo Vecchio. Botticelli vaizdavo pakartus sąmokslininkus net 20 metų. Iš Florencijos išvarius mažiau pasisekusį valdovą Piero de' Medici, jis buvo sunaikintas.
1470-ųjų pabaigoje tapytojas išpopuliarėjo už Toskanos ribų. Popiežius Sikstas IV norėjo matyti Sandrą, atsakingą už naujai pastatytos koplyčios sienų dažymą. 1481 metais Botticelli atvyko į Romą ir kartu su kitais menininkais pradėjo kurti freskas. Jis nutapė tris, įskaitant „Kristaus gundymą“, taip pat 11 popiežių portretų. Po 30 metų bus nudažytos Siksto koplyčios lubos, kurios išgarsės visame pasaulyje.
Grįžęs iš Vatikano, 1480-ųjų pirmoje pusėje, Botticelli sukūrė pagrindinius savo šedevrus. Juos įkvėpė antikinė kultūra ir humanistų, neoplatonizmo pasekėjų, su kuriais menininkas tuo laikotarpiu susidraugavo, filosofija. „Pavasaris“, parašytas 1482 m., yra paslaptingiausias autoriaus darbas, kuris vis dar neturi aiškios interpretacijos. Manoma, kad dailininkas paveikslą sukūrė įkvėptas Lukrecijaus eilėraščio „Apie daiktų prigimtį“, būtent ištrauką:
„Štai ateina pavasaris, ateina Venera, o Venera yra sparnuota
Pasiuntinys ateina priekyje, o po Zefyro – priešais juos
Flora Motina vaikšto ir barsčiusi gėles taku,
Viską pripildo spalvomis ir saldžiu kvapu...
Vėjai, deive, bėga prieš tave; su savo požiūriu
Debesys palieka dangų, žemė yra vešli šeimininkė
Plinta gėlių kilimas, šypsosi jūros bangos,
Ir žydras dangus šviečia išsiliejusia šviesa"
Šis paveikslas, kaip ir kiti du šio laikotarpio perlai – drobės „Pallas ir Kentauras“ bei „Veneros gimimas“, priklausė Florencijos kunigaikščio antrajam pusbroliui Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Apibūdindami šiuos tris kūrinius, tyrinėtojai pastebi linijų melodingumą ir plastiškumą, spalvų muzikalumą, ritmo ir harmonijos pojūtį, išreikštą subtiliais niuansais.
1470-ųjų pabaigoje ir 1480-ųjų pradžioje Botticelli dirbo kurdamas „Dieviškosios komedijos“ iliustracijas. Išliko nedaug piešinių ant pergamento serijų, tarp jų „Pragaro bedugnė“. Nuo darbų religine temaĮ šį laikotarpį įeina „Madona ir vaikas į sostą“ (1484), „Cestello paskelbimas“ (1484–1490), tondo „Magnificat Madonna“ (1481–1485) ir „Madona su granatu“ (apie 1487).
1490–1500 m. Botticelli paveikė dominikonų vienuolio Girolamo Savonarolos mokymas, kritikavęs to meto bažnyčios tvarką ir ekscesus. Socialinis gyvenimas. Persmelktas asketizmo ir atgailos raginimų, Sandro pradėjo naudoti tamsesnius ir santūresnius atspalvius.
Iš portretinių fonų dingo peizažai ir interjero elementai, tai matyti „Dantės portrete“ (apie 1495 m.). Apie 1490 m. nutapyti „Judita, paliekanti Holoferno palapinę“ ir „Kristaus raudos“ yra tipiški to meto tapytojo darbai.
Savonarola buvo apkaltinta erezija ir įvykdyta mirties bausme 1498 m., o dar anksčiau - mirtimi Lorenzo Medičis ir vėlesni politiniai neramumai Toskanoje sukrėtė Botticelli. Kūrybiškume padaugėjo mistikos ir niūrumo. Mistinis 1500 m. gimimas yra pagrindinis šio laikotarpio paminklas ir paskutinis prasmingas darbas menininkas.
Asmeninis gyvenimas
Apie asmeninį Botticelli gyvenimą žinoma mažai. Menininkas neturėjo nei žmonos, nei vaikų. Nemažai tyrinėtojų mano, kad Sandro buvo įsimylėjęs Simonetą Vespucci, pirmąją Florencijos gražuolę ir Giuliano Medici širdies damą.
Ji buvo daugelio menininko paveikslų pavyzdys. Simonetta mirė 1476 m., būdama 23 metų.
Mirtis
Per pastaruosius 4,5 savo gyvenimo metų Botticelli nerašė ir gyveno skurde. Didysis Quattrocento eros meistras 1510 metų gegužės 17 dieną buvo palaidotas Florencijos Ognisanti bažnyčios kapinėse.
Veikia
- GERAI. 1470 – „Jėgos alegorija“
- GERAI. 1470 – „Magių garbinimas“
- apie 1470 m. – „Eucharistijos Madona“
- 1474 – „Šventasis Sebastianas“
- 1474–1475 – „Nežinomo asmens portretas su Kosimo de Medičio medaliu“
- GERAI. 1475 – „Džiulijano de Medičio portretas“
- 1481–1485 – „Madonna Magnificat“
- GERAI. 1482 – „Pavasaris“
- 1482–1483 – „Pallasas ir Kentauras“
- GERAI. 1485 – „Venera ir Marsas“
- GERAI. 1485 – „Veneros gimimas“
- GERAI. 1487 – „Granatų madona“
- GERAI. 1490 – „Kristaus raudojimas“
- GERAI. 1495 – „Šmeižtas“
- GERAI. 1495 – „Dantės portretas“
- 1495–1500 – „Judita palieka Holoferno palapinę“
- 1500 – „Mistinės Kalėdos“
Sandro Botticelli (ital. Sandro Botticelli, tikrasis vardas Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ital. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1445 m. kovo 1 d. – 1510 m. gegužės 17 d.) – puikus italų renesanso dailininkas, Florencijos mokyklos atstovas. tapyba.
Botticelli gimė odininko Mariano di Giovanni Filipepi ir jo žmonos Smeraldos šeimoje Florencijos Santa Maria Novella kvartale. Slapyvardis „Botticelli“ (statinė) jam kilo iš vyresniojo brolio Džovanio, kuris buvo storas žmogus.
Meistriškumo mokymas (1445–1467)
Botticelli į tapybą atėjo ne iš karto: iš pradžių dvejus metus buvo auksakalio Antonio mokinys (yra versija, kad jaunuolis pavardę gavo iš jo). 1462 m. jis pradėjo mokytis tapybos pas Fra Filippo Lippi, kurio dirbtuvėse praleido penkerius metus. Dėl Lippi išvykimo į Spoletą jis persikėlė į Andrea Verrocchio dirbtuves.
Pirmieji savarankiški Botticelli kūriniai – keli madonų atvaizdai – savo atlikimo maniera demonstruoja artumą Lippi ir Masaccio kūriniams, žinomiausi yra: „Madona ir vaikas, du angelai ir jaunasis Jonas Krikštytojas“ (1465–1470), „ Madona ir vaikas ir du angelai“ (1468–1470), „Madona rožių sode“ (apie 1470 m.), „Eucharistijos Madona“ (apie 1470 m.).
"Eucharistijos Madona"
Ankstyvieji darbai (1470–1480 m.)
Nuo 1470 metų prie Visų Šventųjų bažnyčios turėjo savo dirbtuves. Paveikslas „Jėgos alegorija“ (tvirtybė), nutapytas 1470 m., žymi paties Botticelli stiliaus įgijimą. 1470–1472 m. jis parašė diptiką apie Juditos istoriją: „Juditos sugrįžimas“ ir „Holoferno kūno radimas“.
1472 m. Botticelli vardas pirmą kartą paminėtas Šv. Luko kompanijos Raudonojoje knygoje. Jame taip pat teigiama, kad jo mokinys yra Filipino Lippi.
1474 m. sausio 20 d. vykusiame šventojo garbei paveikslas „Šventasis Sebastianas“ buvo labai iškilmingai pastatytas ant vieno iš Florencijos Santa Maria Maggiore bažnyčios kolonų, o tai paaiškina jo pailgą formatą.
Apie 1475 m. tapytojas turtingam miestiečiui Gaspare del Lama nutapė garsųjį paveikslą „Magių garbinimas“, kuriame, be Medičių šeimos atstovų, pavaizdavo ir save patį. Vasari rašė: „Tikrai šis kūrinys yra didžiausias stebuklas, jo spalvų, dizaino ir kompozicijos tobulumas yra toks, kad kiekvienas menininkas juo stebisi iki šiol.
„Magių garbinimas“ (apie 1475 m.)
Tuo metu Botticelli išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Reikšmingiausi yra Cosimo Medici „Nežinomo vyro portretas su medaliu“ (1474–1475), taip pat Giuliano Medici ir Florencijos damų portretai.
1476 m. Simonetta Vespucci miršta, pasak daugelio tyrinėtojų, slapta meilė ir daugelio Botticelli, kuris niekada nebuvo vedęs, paveikslų modelis.
„Nežinomo žmogaus portretas su Kosimo de Medičio vyresniojo medaliu“
Giuliano Medici
Jaunos moters portretas
Viešnagė Romoje (1481–1482)
Greitai plintanti Botticelli šlovė peržengė Florencijos ribas. Nuo 1470-ųjų pabaigos menininkas gavo daugybę užsakymų. „Ir tada jis iškovojo sau... Florencijoje ir už jos ribų tokią šlovę, kad popiežius Sikstas IV, savo romėnų rūmuose pastatęs koplyčią ir norėjęs ją nudažyti, įsakė jam vadovauti darbui“.
1481 m. popiežius Sikstas IV pasikvietė Botticelli į Romą. Kartu su Ghirlandaio, Rosselli ir Perugino Botticelli freskomis papuošė Vatikano popiežiaus koplyčios, žinomos kaip Siksto koplyčia, sienas. Po to, kai Mikelandželas 1508–1512 m. Julijui II nutapė lubas ir altoriaus sieną, jis įgis pasaulinę šlovę.
Botticelli koplyčiai sukūrė tris freskas: „Korah, Dafnės ir Abirono bausmė“, „Kristaus gundymas“ ir „Mozės pašaukimas“, taip pat 11 popiežiaus portretų.
"Kristaus gundymas"
"Mozės pašaukimas"
Pasaulietiniai kūriniai nuo 1480 m
Botticelli lankė Platono Lorenzo Didingojo akademiją, kur susipažino su Ficino, Pico ir Poliziano, todėl pateko į neoplatonizmo įtaką, kuri atsispindėjo jo paveiksluose pasaulietinėmis temomis.
Žymiausias ir paslaptingiausias Botticelli darbas yra „Pavasaris“ (Primavera) (1482). Paveikslas kartu su Botticelli „Pallas ir Kentauru“ (1482–1483) ir nežinomo autoriaus „Madona ir kūdikiu“ turėjo papuošti Florencijos Medičių šeimos atstovo Lorenzo di Pierfrancesco rūmus. Sukurti paveikslą tapytoją įkvėpė fragmentas iš Lukrecijaus poemos „Apie daiktų prigimtį“:
Čia ateina pavasaris, ateina Venera, o Venera yra sparnuota
Pasiuntinys ateina priekyje, o po Zefyro – priešais juos
Flora Motina vaikšto ir barsčiusi gėles taku,
Viską pripildo spalvomis ir saldžiu kvapu...
Vėjai, deive, bėga prieš tave; su savo požiūriu
Debesys palieka dangų, žemė yra vešli šeimininkė
Plinta gėlių kilimas, šypsosi jūros bangos,
Ir žydras dangus spindi išsiliejusia šviesa.
„Pavasario“ alegoriškumas sukelia daugybę diskusijų dėl paveikslo interpretacijos.
1483 m. Florencijos pirklys Antonio Pucci užsakė Botticelli sukurti keturis pailgus scenų paveikslus. meilės istorija iš Boccaccio Dekamerono Nastagio degli Onesti.
„Nastagio degli Onesti istorija“ iš Boccaccio „Dekamerono“. 2 serija
Nastagio degli Onesti novelė, pokylis pušyne.
Nastagio degli Onesti novelė
Paveikslas „Venera ir Marsas“ (apie 1485 m.) skirtas meilės temai.
"Venera ir Marsas"
Taip pat apie 1485 m. Botticelli sukūrė garsųjį paveikslą „Veneros gimimas“. „...Kuo Sandro Botticelli kūryba skiriasi nuo jo amžininkų – Quattrocento meistrų ir, tiesą sakant, visų laikų ir tautų tapytojų, stiliaus? Tai ypatingas linijos melodingumas kiekviename jo paveiksle, nepaprastas ritmo pojūtis, išreikštas geriausiais niuansais ir gražia jo „Pavasario“ ir „Veneros gimimo“ harmonija. Botticelli koloritas muzikinis, jame visada aiškus kūrinio leitmotyvas. Retas kuris pasaulio tapyboje taip skamba su linijos, judesio plastika ir susijaudinusiu, giliai lyrišku, toli nuo mitologinių ar kitokių siužetinių schemų. Pats menininkas yra savo kūrybos režisierius ir kompozitorius. Jis nenaudoja dygliuotų kanonų, todėl jo paveikslai tokie jaudinantys šiuolaikinis žiūrovas su savo poezija ir pasaulėžiūros pirmumu“.
"Veneros gimimas"
1480–1490 m. Botticelli užbaigė Dantės „Dieviškosios komedijos“ rašiklio iliustracijų seriją. „Sandro piešė nepaprastai gerai ir tiek, kad ilgą laiką po jo mirties kiekvienas menininkas bandė gauti jo piešinius.
Dante Alighieri
1480 m. religiniai paveikslai
„Magių garbinimas“ (1478–1482), „Madona ir vaikas įsodintas“ (Bardi altorius) (1484), „Apreiškimas“ (1485) - šių laikų religiniai Botticelli darbai yra aukščiausi tapytojo kūrybiniai pasiekimai.
„Madonna ir vaikas įstojo į sostą“
Magų garbinimas
Apreiškimas
Devintojo dešimtmečio pradžioje Botticelli sukūrė Madonna Magnificat (1481–1485) paveikslą, kuris jau menininkui gyvuojant išgarsėjo, kaip liudija daugybė kopijų. Ji yra viena iš Botticelli tondo. Panašūs apskritimo formos paveikslai buvo labai populiarūs XV amžiaus Florencijoje. Paveikslo fonas – peizažas, kaip filmuose „Madona su knyga“ (1480–1481), „Madona ir vaikas, šeši angelai ir Jonas Krikštytojas“ (apie 1485 m.), „Madona ir vaikas ir penki angelai“ (1485 m. -1490).
„Madonna Magnificat“
Madona ir vaikas, Šeši angelai ir Jonas Krikštytojas
1483 m. kartu su Perugino, Ghirlandaio ir Filippino Lippi nutapė freskas Lorenzo Didingojo viloje netoli Volteros.
Apie 1487 m. Botticelli nutapė Granatų Madoną. Madona rankoje laiko granatą, kuris yra krikščioniškas simbolis (Rafaelio Siksto Madonos rankoje vietoj knygos taip pat buvo granatas).
Vėlesni darbai (1490–1497)
1490 metais Florencijoje pasirodė dominikonų vienuolis Girolamo Savonarola, kurio pamokslai skambėjo raginimu atgailauti ir išsižadėti nuodėmingo gyvenimo. Botticelli susižavėjo šiais pamokslais ir, pasak legendos, net stebėjo, kaip jo paveikslai buvo sudeginami ant tuštybės laužo. Nuo tada Botticelli stilius kardinaliai pasikeitė, tapo asketiškas, spalvų gama dabar santūri, vyravo tamsūs tonai.
Naujas menininko požiūris į kūrinių kūrimą aiškiai matomas „Marijos karūnavimo“ (1488-1490), „Kristaus raudose“ (1490) ir daugybėje Madonos ir Kūdikio atvaizdų. Šiuo metu menininko sukurti portretai, pavyzdžiui, Dantės portretas (apie 1495 m.), neturi peizažo ar interjero fonų.
Stiliaus pokyčiai ypač pastebimi lyginant „Juditą išeinančią iš Holoferno palapinės“ (1485-1490) su maždaug dvidešimt penkeriais metais anksčiau sukurtu tos pačios temos paveikslu.
1491 m. Botticelli dalyvavo komisijos, kuri peržiūrėjo Santa Maria del Fiore katedros fasado projektus, darbe.
Vienintelis vėlyvas paveikslas pasaulietine tema buvo „Apelių šmeižtas“ (apie 1495 m.).
„Judita palieka Holoferno palapinę“
"Šmeižtas"
Karalius-teisėjas Midas kaip kvailumo alegorija, apsupta panašūs draugai apie Įtarumo ir nežinojimo draugą
Šmeižtas, traukdamas už plaukų Nekaltybei, lydimas jo palydovų – Gudrumo ir Melo
Tiesa, kuri savo nuogumu įkūnija tyrumą, ir Atgailą, kuri savo klausiančiu ir piktu žvilgsniu yra veikiau pavydas.
Naujausi darbai (1498-1510)
1498 metais Savonarola buvo sučiupta, apkaltinta erezija ir nuteista mirties bausme. Šie įvykiai giliai sukrėtė Botticelli.
1500 m. jis sukūrė „Mistinį gimimą“ – vienintelį jo pasirašytą ir datuojamą kūrinį, kuriame graikų kalba yra užrašas: „Aš, Alessandro, nutapiau šį paveikslą 1500 m. pabaigoje Italijos bėdose, praėjus pusei laiko. laikas, kai [paminėta skyriuje] vienuolika Jono, apie antrąjį Apokalipsės kalną, tuo metu, kai velnias buvo paleistas trejiems su puse metų. Tada jis buvo surakintas pagal dvyliktą, ir mes pamatysime jį [trypimą ant žemės], kaip šiame paveikslėlyje.
Tarp kelių paskutinių šio laikotarpio menininko darbų yra scenos iš romėnų moterų Virdžinijos ir Lukrecijos istorijų, taip pat scenos iš šventojo Zenobijaus gyvenimo.
"Mistinės Kalėdos"
Krikštas šv. Zinovy ir jo paskyrimas į vyskupo pareigas
Šventojo Zenobijaus gyvenimo scenos
Šventojo Zenobijaus gyvenimo scenos
Trys šv.Zenobijaus stebuklai
Šventojo Zenobijaus gyvenimo scenos
1504 m. tapytojas dalyvavo menininkų komisijos, kuri turėjo pasirinkti vietą Mikelandželo „Dovydui“ įrengti, darbe.
Botticelli „išėjo į pensiją ir galiausiai paseno ir nuskurdo taip, kad jei jo nebūtų prisiminęs dar gyvam Lorenzo de' Medici, kuriam jis, jau nekalbant apie daugelį kitų dalykų, daug dirbo mažoje ligoninėje m. Volterra, o už jo draugai ir daugelis turtingų žmonių, jo talento gerbėjų, galėjo mirti iš bado. 1510 m. gegužės 17 d., būdamas 66 metų, mirė Sandro Botticelli. Tapytojas palaidotas Florencijos Visų Šventųjų bažnyčios kapinėse.
Sandro Botticelli, (ital. Sandro Botticelli, tikrasis vardas: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 m. – 1510 m. gegužės 17 d.) – Toskanos mokyklos italų dailininkas.
Sandro Botticelli biografija
Sandro Botticelli yra italų tapytojas iš Toskanos mokyklos.
Ankstyvojo Renesanso atstovas. Jis buvo artimas Medici teismui ir Florencijos humanistiniams sluoksniams. Religinės ir mitologijos tematikos kūriniai („Pavasaris“, apie 1477–1478 m.; „Veneros gimimas“, apie 1483–1484 m.) pasižymi įkvėpta poezija, linijinių ritmų žaismu, subtiliu koloritu. 1490-ųjų socialinių sukrėtimų įtakoje Botticelli menas tampa itin dramatiškas („Šmeižtas“, po 1495 m.). Piešiniai Dantės „Dieviškajai komedijai“, aštrūs, grakštūs portretai („Giuliano de’ Medici“).
Alessandro di Mariano Filipepi gimė 1445 m. Florencijoje, odininko Mariano di Vanni Filipepi ir jo žmonos Smeraldos sūnus. Po tėvo mirties šeimos galva tapo jo vyresnysis brolis, turtingas biržos verslininkas, pravarde Botticelli („Statinė“) arba dėl apvalios figūros, arba dėl nesaikingumo vynui. Ši pravardė išplito ir kitiems broliams. (Giovanni, Antonio ir Simone) Broliai Filipepi gavo Pradinis išsilavinimas dominikonų vienuolyne Santa Maria Novella, kuriam vėliau darbus atliko Botticelli. Iš pradžių būsimasis menininkas kartu su viduriniu broliu Antonio buvo išsiųstas studijuoti papuošalų kūrimo. Auksakalystės menas – XV amžiaus viduryje gerbiama profesija – jį daug ko išmokė.
Kontūrinių linijų aiškumas ir sumaniai panaudotas auksas, įgytas kaip juvelyras, amžiams išliks menininko kūryboje.
Antonio tapo geru juvelyru, o Alessandro, baigęs mokymo kursus, susidomėjo tapyba ir nusprendė jai atsiduoti. Filipepi šeima mieste buvo gerbiama, vėliau užmezgusi įspūdingus ryšius. Greta gyveno Vespucci šeima. Vienas iš jų – Amerigo Vespucci (1454-1512), garsus prekybininkas ir tyrinėtojas, kurio vardu pavadinta Amerika. 1461–1462 m., George'o Antonio Vespucci patarimu, jis buvo išsiųstas į garsaus menininko Filippo Lippi dirbtuves Prato mieste, esančiame už 20 km nuo Florencijos.
1467–1468 m., po Lipio mirties, Botticelli grįžo į Florenciją, daug išmokęs iš savo mokytojo. Florencijoje jaunas menininkas išgarsėjo pas Andreo de Verrocchio, kur tuo pat metu mokėsi Leonardo da Vinci. Pirmas savarankiškas darbas dailininkas, dirbęs tėvo namuose nuo 1469 m.
1469 m. George'as Antonio Vespucci Sandro pristatė įtakingam politikui ir valstybės veikėjui Tommaso Soderini. Nuo šio susitikimo menininko gyvenime įvyko kardinalūs pokyčiai.
1470 m., Soderinio remiamas, gavo pirmąjį oficialų įsakymą; Soderinis suveda Botticelli su savo sūnėnais Lorenzo ir Giuliano Medici. Nuo to laiko jo kūryba, o tai buvo jo klestėjimo laikas, buvo siejama su Medičių vardu. 1472-75 metais. jis nutapo du nedidelius darbelius, vaizduojančius Juditos istoriją, matyt, skirtus kabineto durims. Praėjus trejiems metams po „Dvasios jėgos“, Botticelli sukuria Šv. Florencijoje Santa Maria Maggiori bažnyčioje iškilmingai įkurdintas Sebastianas pasirodo gražios madonos, spinduliuojančios nušvitusiu nuolankumu. Santa Maria Novella, kur jis pavaizdavo Medičių šeimos narius, apsuptus Marijos. Medičių valdymo laikais Florencija buvo riterių turnyrų, kaukių ir šventinių procesijų miestas. 1475 metų sausio 28 dieną vienas iš šių turnyrų įvyko mieste. Tai vyko Piazza Santa Corce, o jo pagrindinis veikėjas turėjo būti jaunesnysis Lorenzo Didingojo brolis Giuliano. Jo „gražioji ponia“ buvo Simonetta Vespucci, kurią Giuliano buvo beviltiškai įsimylėjęs ir, matyt, ne tik jis. Vėliau Botticelli gražuolę pavaizdavo kaip Pallasą Atėnę pagal Giuliano standartą. Po šio turnyro Botticelli užėmė tvirtą poziciją tarp vidinio Medici rato ir savo vietą oficialus gyvenimas miestai.
Lorenzo Pierfrancesco Medici, Magnificento pusbrolis, tampa nuolatiniu jo klientu. Netrukus po turnyro, dar prieš menininkui išvykstant į Romą, jis užsakė jam keletą darbų. Net ankstyvoje jaunystėje Botticelli įgijo portretų tapybos patirties – šį būdingą menininko įgūdžių patikrinimą. Išgarsėjęs visoje Italijoje, pradedant nuo 1470-ųjų pabaigos, Botticelli gaudavo vis pelningesnių užsakymų iš klientų už Florencijos ribų. 1481 metais popiežius Sikstas IV pakvietė dailininkus Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino ir Cosimo Rosselli į Romą papuošti popiežiaus koplyčios, vadinamos Siksto koplyčia, sienas freskomis. Sienų tapyba buvo baigta per stebėtinai trumpą, tik vienuolikos mėnesių laikotarpį, nuo 1481 m. liepos iki 1482 m. gegužės mėn. Botticelli užbaigė tris scenas. Grįžęs iš Romos, nutapė nemažai paveikslų mitologine tematika. Dailininkas užbaigia paveikslą „Pavasaris“, pradėtą prieš jam išvykstant. Per tą laiką Florencijoje įvyko svarbius įvykius, kas turėjo įtakos šiam darbui būdingai nuotaikai. Iš pradžių „Pavasario“ rašymo tema buvo paimta iš Poliziano poemos „Turnyras“, kurioje buvo šlovinami Giuliano de' Medici ir jo meilužė Simonetta Vespucci. Tačiau per laiką, praėjusį nuo kūrinio pradžios iki jo užbaigimo, gražuolė Simonetta staiga mirė, o pats Giuliano, su kuriuo menininką siejo draugystė, buvo piktybiškai nužudytas.
Tai paveikė paveikslo nuotaiką, įtraukdama į jį liūdesio natą ir supratimą apie gyvenimo laikinumą.
„Veneros gimimas“ buvo parašytas keleriais metais vėliau nei „Pavasaris“. Kas iš Medičių šeimos buvo jos klientas, nežinoma. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli parašė epizodus iš „Nastagio degli Onesti istorijos“ (Boccaccio „Dekameronas“), „Pallas ir Kentauras“ ir „Venera ir Marsas“. IN pastaraisiais metais Savo valdymo metais Lorenzo Didysis 1490 m. į Florenciją pasikvietė garsųjį pamokslininką Fra Girolamo Savonarolą. Matyt, taip elgdamasis Didysis norėjo sustiprinti savo autoritetą mieste.
Tačiau pamokslininkas, karingas bažnytinių dogmų laikymosi gynėjas, smarkiai konfliktavo su pasaulietine Florencijos valdžia. Mieste jam pavyko sulaukti daug rėmėjų. Daug talentingų žmonių pateko į jo įtaką, religingi žmonės meno, Botticelli negalėjo atsispirti. Džiaugsmas ir Grožio garbinimas iš jo darbo dingo amžiams. Jei ankstesnės madonos pasirodė iškilmingoje Dangaus Karalienės didybėje, tai dabar ji – blyški moteris ašarų pilnomis akimis, daug patyrusi ir patyrusi. Menininkas ėmė labiau domėtis religinėmis temomis, net tarp oficialių užsakymų, pirmiausia jį traukė paveikslai biblinės temos. Šį kūrybos laikotarpį žymi paveikslas „Mergelės Marijos karūnavimas“, užsakytas juvelyrų dirbtuvių koplyčiai. Jo paskutinis puikus darbas, pasaulietine tema buvo „Šmeižtas“, tačiau jame su visu atlikimo talentu nėra Botticelli būdingo prabangiai dekoruoto, dekoratyvaus stiliaus. 1493 m. Florenciją sukrėtė Lorenzo Didingojo mirtis.
Ugningos Savonarolos kalbos skambėjo visame mieste. Mieste, kuris buvo humanistinės minties lopšys Italijoje, įvyko vertybių iš naujo įvertinimas. 1494 metais Didingojo įpėdinis Pieras ir kiti Medičiai buvo išvaryti iš miesto. Per šį laikotarpį Botticelli ir toliau turėjo didelę Savonarolos įtaką. Visa tai paveikė jo kūrybą, kuri išgyveno gilią krizę. Melancholija ir liūdesys sklinda iš dviejų Savonarolos pamokslų apie pasaulio pabaigą, Teismo dieną ir Dievo bausmę, kad 1497 m. vasario 7 d. tūkstančiai žmonių kūrė laužą centrinėje aikštėje. Sinjorijos, kur sudegino vertingiausius iš turtingų namų paimtus meno kūrinius: baldus, drabužius, knygas, paveikslus, dekoracijas. Tarp jų, pasidavusių psichozei, buvo menininkų. (Lorenzo de Credi, buvęs Botticelli bendražygis, sunaikino keletą jo nuogų figūrų eskizų.)
Botticelli buvo aikštėje ir, kai kurie tų metų biografai rašo, kad, pasiduodamas bendrai nuotaikai, jis sudegino keletą eskizų (paveikslai buvo pas užsakovus), tačiau nėra tikslių įrodymų, remiant popiežių Aleksandrą VI. Savonarola buvo apkaltinta erezija ir nuteista mirties bausme.
Vieša egzekucija turėjo didelį poveikį Botticelli. Jis rašo „Mistinį gimimą“, kuriame parodo savo požiūrį į tai, kas vyksta.
Paskutinis paveikslas skirtas dviem herojėms Senovės Roma– Lukrecija ir Virdžinija. Abi merginos, siekdamos išsaugoti savo garbę, sutiko mirtį, kuri pastūmėjo žmones pašalinti valdovus. Paveikslai simbolizuoja Medičių šeimos išvarymą ir Florencijos kaip respublikos atkūrimą. Pasak jo biografo Giorgio Vasari, tapytoją gyvenimo pabaigoje kankino liga ir negalia.
Jis tapo „taip sulinkęs, kad turėjo vaikščioti dviejų lazdų pagalba“. Botticelli nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų.
Jis mirė vienas, būdamas 65 metų ir buvo palaidotas netoli Santa Maria Novella vienuolyno.
Italų tapytojo darbai
Jo menas, skirtas išsilavinusiems žinovams, persmelktas neoplatoniškos filosofijos motyvų, ilgai nebuvo vertinamas.
Netoliese tris šimtmečius Botticelli buvo beveik užmirštas iki tol vidurys - 19 d amžiuje neatgijo susidomėjimas jo kūryba, kuris neblėsta iki šiol.
XIX-XX amžių sandūros rašytojai. (R. Sizeranas, P. Muratovas) sukūrė romantišką-tragišką menininko įvaizdį, kuris nuo to laiko tvirtai įsitvirtino galvose. Tačiau XV amžiaus pabaigos – XVI amžiaus pradžios dokumentai nepatvirtina tokio jo asmenybės aiškinimo ir ne visada patvirtina Vasari parašytos Sandro Botticelli biografijos duomenis.
Pirmasis neabejotinai Botticelli kūrinys „Jėgos alegorija“ (Florencija, Uficis) datuojamas 1470 m. Tai buvo Komercinio teismo salei skirto serialo „Septynios dorybės“ dalis (kitas atliko Piero Pollaiuolo). Netrukus Botticelli mokiniu tapo vėliau žinomas Filipinas Lippis, Fra Filippo sūnus, miręs 1469 m., 1474 m. sausio 20 d., šv. Florencijos Santa Maria Maggiore bažnyčioje buvo eksponuojamas Sebastiano paveikslas „Šventasis Sebastianas“, kurį sukūrė Sandro Botticelli.
Šventojo Sebastiano valdžios alegorija
Tais pačiais metais Sandro Botticelli buvo pakviestas į Pizą dirbti prie Camposanto freskų. Dėl neaiškios priežasties jis jų nebaigė, bet Pizos katedroje nutapė freską „Dievo Motinos ėmimas į dangų“, kuri mirė 1583 m. 1470 m. Botticelli suartėjo su Medičių šeima ir „Medikų ratu“. - poetai ir filosofai neoplatonistai (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 1475 m. sausio 28 d. Lorenzo Didysis brolis Giuliano dalyvavo turnyre vienoje iš Florencijos aikščių su Botticelli nutapytu etalonu (neišsaugotas). Po nepavykusio Pazzi sąmokslo nuversti Medičius (1478 m. balandžio 26 d.), Lorenzo Didingojo užsakymu Botticelli nutapė freską virš Porta della Dogana, kuri atvedė į Palazzo Vecchio. Jame buvo pavaizduoti pakarti sąmokslininkai (šis paveikslas buvo sunaikintas 1494 m. lapkričio 14 d. Piero de' Medici pabėgus iš Florencijos).
Tarp geriausių 1470-ųjų Sandro Botticelli darbų yra „Magių garbinimas“, kur nuotraukose rytų išminčius o jų palydoje – Medičių šeimos nariai ir jiems artimi žmonės. Dešiniajame paveikslo krašte menininkas pavaizdavo save.
1475–1480 metais Sandro Botticelli sukūrė vieną gražiausių ir paslaptingiausių kūrinių – paveikslą „Pavasaris“.
Jis buvo skirtas Lorenzo di Pierfrancesco Medici, su kuriuo Botticelli palaikė draugiškus santykius. Šio paveikslo siužetas, jungiantis viduramžių ir Renesanso motyvus, dar nėra iki galo išaiškintas ir akivaizdžiai įkvėptas tiek neoplatoniškos kosmogonijos, tiek Medičių šeimos įvykių.
Ankstyvasis Botticelli kūrybos laikotarpis baigiamas freska „Šv. Augustinas“ (1480 m., Florencija, Ognisanti bažnyčia), Vespucci šeimos užsakymu. Tai pora Domenico Ghirlandaio kompozicijos „Šv. Jeronimas“ toje pačioje šventykloje. Augustino įvaizdžio dvasinė aistra kontrastuoja su Jeronimo proziškumu, aiškiai parodydama skirtumus tarp gilaus, emocingo Botticelli kūrybos ir solidaus Ghirlandaio amato.
1481 m. kartu su kitais Florencijos ir Umbrijos dailininkais (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli popiežius Sikstas IV pakvietė į Romą dirbti Siksto koplyčioje Vatikane. Į Florenciją grįžo 1482 m. pavasarį, koplyčioje spėjęs parašyti tris dideles kompozicijas: „Raupsuotojo išgydymas ir Kristaus gundymas“, „Mozės jaunystė“ ir „Koracho, Datano ir Abirono bausmė“. “.
1480-aisiais Botticelli toliau dirbo Medičių ir kitų kilmingų Florencijos šeimų labui, kurdamas paveikslus tiek pasaulietinėmis, tiek religinėmis temomis. Apie 1483 m. kartu su Filipino Lippi, Perugino ir Ghirlandaio jis dirbo Volteroje Spedaletto viloje, kuri priklausė Lorenzo Didingajam. Datuojamas iki 1487 m garsus paveikslas Sandro Botticelli „Veneros gimimas“ (Florencija, Uficis), sukurtas Lorenzo di Pierfrancesco. Kartu su anksčiau sukurtu „Pavasariu“ jis tapo savotišku ikoniniu įvaizdžiu, tiek Botticelli meno, tiek rafinuotos Medikų dvaro kultūros personifikacija.
Du geriausi Botticelli tondos (apvalūs paveikslai) datuojami 1480-aisiais – „Madonna Magnificat“ ir „Madonna su granatu“ (abu Florencijoje, Uficie). Pastarasis galėjo būti skirtas Palazzo Vecchio rūmų auditorijai.
Madonna Magnificat Madonna su granatu
Manoma, kad nuo 1480-ųjų pabaigos buvo Sandro Botticelli stiprią įtaką dominikono Girolamo Savonarolos pamokslai, kuris pasmerkė šiuolaikinės Bažnyčios tvarką ir ragino atgailauti.
Vasari rašo, kad Botticelli buvo Savonarolos „sektos“ pasekėjas ir netgi atsisakė tapybos ir „pateko į didžiausią griuvėsį“. Iš tiesų, tragiška nuotaika ir mistikos elementai daugelyje vėlesnių meistro darbų liudija tokią nuomonę. Tuo pačiu metu Lorenzo di Pierfrancesco žmona 1495 m. lapkričio 25 d. laiške praneša, kad Botticelli freskomis tapė Medici vilą Trebbio mieste, o 1497 m. liepos 2 d. iš to paties Lorenzo menininkas gavo paskolą. už dekoratyvinių paveikslų atlikimą Villa Castello (neišliko). Tais pačiais 1497 m. daugiau nei trys šimtai Savonarolos šalininkų pasirašė peticiją popiežiui Aleksandrui VI, prašydami panaikinti dominikono ekskomuniką. Sandro Botticelli vardo tarp šių parašų nerasta. 1498 m. kovo mėn. Guidantonio Vespucci pakvietė Botticelli ir Piero di Cosimo papuošti jo naujas namas Via Servi. Tarp jį puošusių paveikslų buvo „Romos Virdžinijos istorija“ (Bergamo, Accademia Carrara) ir „Romos Lukretijos istorija“ (Bostonas, Gardnerio muziejus). Savonarola buvo sudeginta tais pačiais metais gegužės 29 d., ir yra tik vienas tiesioginis Botticelli rimto susidomėjimo jo asmeniu įrodymas. Beveik po dvejų metų, 1499 m. lapkričio 2 d., Sandro Botticelli brolis Simone savo dienoraštyje rašė: „Alessandro di Mariano Filipepi, mano brolis, vienas geriausių menininkų, kurie šiais laikais buvo mūsų mieste, mano akivaizdoje, sėdėjo namuose. prie židinio, apie trečią valandą nakties, jis papasakojo, kaip tą dieną savo namuose Sandro kalbėjosi su Doffo Spini apie Frate Girolamo atvejį. Spini buvo vyriausiasis teisėjas teisme prieš Savonarolą.
Reikšmingiausi vėlyvieji Botticelli darbai yra du „kapai“ (abu po 1500 m.; Miunchenas, Alte Pinakothek; Milanas, Poldi Pezzoli muziejus) ir garsusis „Mistinis gimimas“ (1501 m., Londonas, Nacionalinė galerija) – vienintelis pasirašytas ir su data. dailininko darbas. Juose, ypač „Gimimo“, jie įžvelgia Botticelli apeliaciją į viduramžių gotikos meno techniką, pirmiausia pažeidžiant perspektyvos ir masto santykius.
Entombment Mistinės Kalėdos
Tačiau vėlesni meistro darbai – ne stilizacija.
Renesansui svetimų formų ir technikų naudojimas meninis metodas, paaiškinama noru sustiprinti emocinę ir dvasinę išraišką, kurią perteikti menininkui neužteko specifikos realus pasaulis. Vienas jautriausių Quattrocento tapytojų Botticelli itin anksti pajuto artėjančią Renesanso humanistinės kultūros krizę. 1520-aisiais jo pradžia bus pažymėta neracionalaus ir subjektyvaus manierizmo meno atsiradimu.
Vienas įdomiausių Sandro Botticelli kūrybos aspektų – portretas.
Šioje srityje jis jau 1460-ųjų pabaigoje įsitvirtino kaip puikus meistras („Žmogaus su medaliu portretas“, 1466–1477 m., Florencija, Uficis; „Džuliano de Medičio portretas“, apie 1475 m. Berlynas, valstybinės kolekcijos). IN geriausi portretai meistrai, personažų pasirodymų dvasingumas ir rafinuotumas derinamas su savotišku hermetiškumu, kartais užrakinančiu juos įžūlioje kančioje (“Portretas jaunas vyras“, Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus).
Vienas nuostabiausių XV amžiaus braižytojų Botticelli, pasak Vasari, piešė daug ir „išskirtinai gerai“. Jo piešinius nepaprastai vertino amžininkai, jie buvo laikomi kaip pavyzdžiai daugelyje Florencijos menininkų dirbtuvių. Labai nedaug iš jų išliko iki šių dienų, tačiau Botticelli, kaip braižytojo, įgūdžius galima įvertinti pagal unikalią iliustracijų seriją, skirtą " Dieviškoji komedija» Dantė. Šie piešiniai, padaryti ant pergamento, buvo skirti Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli du kartus pasuko iliustruoti Dantę. Pirmąją nedidelę piešinių grupę (neišsaugotą), matyt, jis padarė XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir pagal ją Baccio Baldini padarė devyniolika graviūrų 1481 m. „Dieviškosios komedijos“ leidimui Pragaras“ ( La mappa dell inferno ).
Botticelli pradėjo pildyti Medici kodekso puslapius grįžęs iš Romos, iš dalies panaudodamas savo pirmąsias kompozicijas. Išliko 92 lapai (85 – Berlyno graviūrų kabinete, 7 – Vatikano bibliotekoje). Piešiniai buvo padaryti su sidabriniais ir švininiais smeigtukais. Tempera dažyti keturi lakštai. Daugelyje lapų rašalas nebaigtas arba visai neatliktas. Būtent šios iliustracijos leidžia ypač aiškiai pajusti Botticelli lengvos, tikslios, nervingos linijos grožį.
Anot Vasari, Sandro Botticelli buvo „labai malonus žmogus ir dažnai mėgdavo juokauti su savo mokiniais ir draugais“.
„Taip pat sako, – rašo jis toliau, – kad jis labiausiai mylėjo tuos, kuriuos žinojo, kad jie stropiai dirba ir daug uždirbo, bet jam viskas žlugo, nes jis prastai tvarkėsi ir buvo nerūpestingas. Galų gale jis tapo sustingęs ir nedarbingas ir vaikščiojo pasikliaudamas dviem lazdomis...“ O finansinė situacija Botticelli 1490-aisiais, tai yra tuo metu, kai, pasak Vasari, jis turėjo mesti tapybą ir bankrutuoti, veikiamas Savonarolos pamokslų, dokumentai iš Valstybės archyvas Florencija. Iš jų išplaukia, kad 1494 m. balandžio 19 d. Sandro Botticelli kartu su broliu Simone įsigijo namą su žeme ir vynuogynu už San Frediano vartų. Pajamos iš šio turto 1498 m. buvo nustatytos 156 floris. Tiesa, nuo 1503 m. meistras buvo skolingas už įnašus Šv. Luko gildijai, tačiau 1505 m. spalio 18 d. įrašas praneša, kad jis buvo visiškai grąžintas. Tai, kad pagyvenęs Botticelli ir toliau džiaugėsi šlove, liudija ir Mantujos valdovės Izabelės d’Este agento Francesco dei Malatesti laiškas, kuris ieškojo meistrų savo studijai papuošti. 1502 m. rugsėjo 23 d. jis praneša jai iš Florencijos, kad Perugino yra Sienoje, Filipino Lippi per daug apkrautas užsakymais, tačiau yra ir Botticelli, kuris „mes mane labai giriame“. Kelionė į Mantują dėl neaiškios priežasties neįvyko.
1503 m. Ugolino Verino savo eilėraštyje „De ilrustratione urbis Florentiae“ įvardijo Sandro Botticelli tarp geriausių tapytojų, lygindamas jį su garsiais antikos menininkais - Zeuxis ir Apelles.
1504 m. sausio 25 d. meistras dalyvavo komisijoje, kuri aptarė Mikelandželo Dovydo instaliacijos vietos pasirinkimą. Paskutiniai ketveri su puse Sandro Botticelli gyvenimo metų nėra dokumentuoti. Tai buvo tas liūdnas alpimo ir neveiksnumo laikas, apie kurį rašė Vasaris.
Įdomūs faktai: slapyvardžio „Botticelli“ kilmė
Tikrasis atlikėjo vardas – Alessandro Filipepi (Sandro draugams).
Jis buvo jauniausias iš keturių Mariano Filipepi ir jo žmonos Zmeraldos sūnų ir gimė 1445 m. Florencijoje. Mariano pagal profesiją buvo odininkas ir su šeima gyveno Santa Maria Novella kvartale Via Nuova gatvėje, kur išsinuomojo butą Rucellai priklausančiame name. Netoli nuo Santa Trinitos Oltrarno tilto jis turėjo savo dirbtuves, verslas atnešė labai kuklias pajamas, o senasis Filipepi svajojo greitai susirasti darbą savo sūnums ir pagaliau turėti galimybę palikti daug darbo reikalaujantį amatą.
Pirmąjį Alessandro, kaip ir kitų Florencijos menininkų paminėjimą randame vadinamajame „portate al Catasto“, tai yra kadastre, kur buvo surašytos pajamų deklaracijos dėl apmokestinimo, kurios pagal 2014 m. 1427 m. Respublika, kiekvienos Florencijos valstybės vadovas buvo įpareigotas kurti šeimas.
Taigi 1458 m. Mariano Filipepi nurodė, kad turi keturis sūnus Giovanni, Antonio, Simone ir trylikametį Sandro ir pridūrė, kad Sandro „mokosi skaityti, jis yra liguistas berniukas“. Keturi Filipepi broliai šeimai atnešė didelių pajamų ir socialinio statuso. Filipepi priklausė namai, žemė, vynuogynai ir parduotuvės.
Sandro slapyvardžio „Botticelli“ kilmė vis dar abejojama.
Galbūt juokingą gatvės slapyvardį „Botticella“, reiškiantį „Statinė“, lieknas ir gudrus maestro Sandro paveldėjo iš storulių Džovanio, vyresniojo Sandro brolio, kuris jį tėviškai prižiūrėjo, tapo brokeriu ir tarnavo finansiniu tarpininku. Vyriausybė.
Matyt, Džovanis, norėdamas padėti senstančiam tėvui, daug laiko praleido augindamas jauniausią vaiką. Bet galbūt slapyvardis atsirado dėl antrojo brolio Antonio juvelyrikos amato. Tačiau, kad ir kaip interpretuotume minėtą dokumentą, juvelyrikos menas vaidino svarbų vaidmenį jaunojo Botticelli raidoje, nes būtent šia kryptimi jį nukreipė tas pats brolis Antonio. Alessandro tėvas, pavargęs nuo savo „ekstravagantiško proto“, gabus ir galintis mokytis, bet neramus ir vis dar neradęs tikrųjų pašaukimų; Galbūt Mariano norėjo, kad jo jauniausias sūnus pasektų Antonio, auksakaliumi dirbusio mažiausiai nuo 1457 m., pėdomis, o tai būtų buvusi nedidelės, bet patikimos šeimos įmonės pradžia.
Anot Vasari, tuo metu tarp juvelyrų ir tapytojų buvo toks glaudus ryšys, kad įėjus į vieno dirbtuves teko tiesioginė prieiga prie kitų amato, o Sandro, kuris gana gerai mokėjo piešti – meną, reikalingą tiksliam ir pasitikinčiam. „juodinimas“, netrukus susidomėjo tapyba ir nusprendė jai atsiduoti, nepamiršdamas vertingiausių juvelyrikos meno pamokų, ypač aiškumo piešiant kontūrines linijas ir sumanų aukso panaudojimą, kurį vėliau dailininkas dažnai naudojo kaip tapybą. priemaišų su dažais arba į gryna forma už foną.
Merkurijaus krateris pavadintas Botticelli vardu.
Bibliografija
- Botticelli, Sandro // enciklopedinis žodynas Brockhaus ir Efron: 86 tomai (82 tomai ir 4 priedai). - Sankt Peterburgas, 1890-1907 m.
- Eiti į: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008 m.
- Tito Lukrecijaus automobilis. Apie daiktų prigimtį. - M.: Grožinė literatūra, 1983 m.
- Dolgopolovas I.V. Meistrai ir šedevrai. - M.: str, 1986. – T. I.
- Benoit A. Visų laikų ir tautų tapybos istorija. - M.: Neva, 2004. - T. 2.
Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:botticelli.infoall.info ,
Jei radote netikslumų arba norėtumėte papildyti šį straipsnį, siųskite mums informaciją adresu elektroninio pašto adresas admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.
Dar būdamas jaunas, jis nutapė Jėgos figūrą tarp tų dorybių, kurias ant medžio nutapė Antonio ir Piero Pollaiuolo Florencijos pirklių gildijai.
Remdamasis Florencijai būdingomis pilietinėmis idėjomis, Botticelli nutapė figūrą, įkūnijančią moralinę jėgą ir įsitikinimą. Figūra parašyta visu ūgiu, sėdinčiame raižytame soste su aukštais porankiais.
Jo kontūrai aiškiai nubrėžti, aiškiai išryškinant plastikinius tūrius; chalatas ramiai krenta, suformuodamas plačias klostes, tokias, kokias matome Verrocchio skulptūroje. Sandro seka šiuo meistru, suvokdamas formos reljefą, taip pat rūpestingą juvelyrinį sosto apdailą. Tačiau tuo pat metu jo „Jėga“ toli gražu nėra drąsios energijos išraiška. Nors figūra sėdi giliame soste, jos laikysenoje jaučiamas nestabilumas, o šiek tiek mąslus galvos pakreipimas ir nervingai ginklą liečiančios rankos atskleidžia vidinį vaizdo trapumą.
Šiame darbe matyti meistro Antonio del Pollailo (apie 1431-1498) įtaka: tai vidinės įtampos pojūtis, aiškios piešinio linijos, grakščios rankos nervingai spaudžiančios lazdą.
Kruopščiai nupiešti persekiojami šarvai, apdailinti mėlynu emaliu, šviesos atspindžiai ant metalo – visa tai atskleidžia gilias meistro žinias juvelyrikos meno srityje.
Kūno posūkis, galvos pakreipimas, liūdna pusiau šypsena, atskirta, mąstanti veido išraiška – visa tai charakterio bruožai, būdingas Sandro manierai, kuris pasirodė jo ankstyvosiose Madonose.
Figūra soste kupina energijos ir gyvybės, jos veide ir pozoje jaučiamas individualus Botticelli stilius, kuris sukūrė gilus įspūdis apie savo amžininkus ir atnešė naują Italijos renesanso meno tendenciją.