GIOACCHINO ROSSINI
ASTROLOGINIS ŽENKLAS: ŽUVYS
TAUTYBĖ: ITALŲ
MUZIKINIS STILIUS: KLASICIZMAS
IKONINIS kūrinys: WILLIAM TELL (1829)
KUR KUR GIRDETE ŠIĄ MUZIKĄ: KAIP VIENIŠO REINŽO LEITMOTIS, ŽINOMA.
IŠMINTINGI ŽODŽIAI: „NIEKAS NĖRA KAIP ĮKVĖPIMO. KAIP STIPRI TERMINAI. IR NESKIRTU, AR KOPIJAVIMO RINKINYS STOVĖJA VIRŠ JŪSŲ SIELOS, ATEINA PASIIMTI BAIGTO DARBŲ, AR JUMS SUSIERDA IMPRAZARIJAUS IR IŠ PLAUKŲ PRAŠYKITE NAUDOTI. MANO LAIKAS VISI IMPRESARIJAI ITALIJOJE NUPLIKĖ TRISDEŠIMT METŲ.
Šlovė, užklupusi Gioachino Rossini, kai jam dar nebuvo dvidešimt penkerių metų, sužavėjo Europą. Italijoje jis mėgavosi tokia garbinimu kaip ir dabartinis amžius patenka tik į paauglių publikos pop stabų ir „berniukų“ grupių solistų dalį. (Įsivaizduokite jauną Justiną Timberlake'ą, įvaldantį kontrapunkto paslaptis ir stovintį prie dirigento pulto.)
Visi ėjo į jo operas, visi mokėjo mintinai jo dainas. Bet kuris Venecijos gondolininkas, Bolonijos pirklys ar romėnų suteneris galėtų lengvai įsilaužti į Figaro ariją iš „Sevilijos kirpėjo“. Gatvėje Rossini visada buvo apsuptas minios, o aršiausi gerbėjai stengėsi kaip suvenyrą nukirpti jo plaukų sruogą.
Ir tada jis dingo. Viską paliko ir išėjo į pensiją. Nieko panašaus muzikos pasaulyje dar nėra buvę. Vyras, kuriam už vieną turą Londone buvo sumokėta 30 000 svarų sterlingų, staiga padaro tašką savo karjerai – tai atrodė neįsivaizduojama. Dar labiau neįsivaizduojamas buvo žmogus, kuriuo Rossini tapo po dešimties metų: atsiskyrėliu, kuris vos pakilo iš lovos, paralyžiuotas depresijos ir kamuojamas nemigos. Jis tapo storas ir plikas.
Italų operos „Briliantas“ virto sutriuškintais nervais. Kokia tokio pasikeitimo priežastis? Trumpai tariant, pasikeitė laikas, kurio Rossini negalėjo arba nenorėjo suprasti.
JEI NESUKURSITE, NETEISITE
Kompozitoriaus tėvas Giuseppe Rossini buvo keliaujantis muzikantas, o kai pavargo kraustytis iš vienos vietos į kitą, apsigyveno Pesaro mieste prie Adrijos jūros, kur susidraugavo su dainininke (sopranu) ir ne visą darbo dieną dirbančia siuvėja. Anna Guidarini – sklido gandai, kad Anna buvo kartu, retkarčiais su seserimi dirbdavau panelėje. Kaip ten bebūtų, 1791 metais jaunuoliai susituokė, kai Ana buvo penktą mėnesį nėščia. Netrukus ji pagimdė sūnų.
Gioacchino vaikystė buvo gana turtinga, kol Napoleonas įsiveržė į Šiaurės Italiją. Giuseppe Rossini apėmė revoliucinė karštinė, o ateityje jo sielvartai ir džiaugsmai visiškai priklausė nuo prancūzų generolo likimo – kitaip tariant, jis buvo kalėjime ir išėjo iš jo. Ana kaip įmanydama išugdė akivaizdžią sūnaus muzikinę dovaną. Ir nors Gioacchino nebuvo mokomas muzikos šviesuolių, 1804 metais dvylikametis berniukas jau dainavo scenoje. Visuomenei patiko jo aukštas, aiškus balsas ir, kaip ir Josephas Haydnas, Gioacchino svarstė galimybę prisijungti prie kastratų. Jo tėvas nuoširdžiai palaikė idėją kastruoti sūnų, tačiau Anna ryžtingai priešinosi šio plano įgyvendinimui.
Tikra šlovė Rossini sulaukė, kai būdamas aštuoniolikos, persikėlęs į Veneciją, jis parašė savo pirmąją operą „Vedybų bilietas“. Ši muzikinė komedija iškart tapo hitu. Ir staiga Rossini pareikalavo visi Italijos operos teatrai. Jis buvo gerbiamas už greitį, kuriuo rašė partitūras: operą galėdavo sukurti per mėnesį, kelias savaites ir net (anot jo) per vienuolika dienų. Darbą palengvino tai, kad Rossini nedvejodamas perkeldavo melodijas iš vienos operos į kitą. Paprastai jis nepradėdavo iš karto vykdyti įsakymo, o šie delsimai impresarijų įniršdavo. Vėliau Rossini pasakojo, kad kai jis labai vėlavo su „Vagiingos šarkos“ partitūra, scenos vadovas uždarė jį į areštinę, tam pasamdęs keturis raumeningus scenos darbuotojus ir neišleido, kol kompozitorius nepabaigė partitūros.
KIEK kirpėjų REIKIA VIENAI OPERAI?
1815 m. Romoje Rossini sukūrė savo garsiausią operą „Sevilijos kirpėjas“. Vėliau jis tvirtino, kad balą baigė vos per trylika dienų. Tikriausiai tam tikra prasme taip ir buvo, turint galvoje, kad Rossini jau tris kartus naudotą uvertiūrą pritaikė „Kirpėjui“, tik šiek tiek ją perdarydamas.
Libretas parašytas pagal garsiąją Pierre'o de Beaumarchais pjesę – pirmąją trilogijos apie didingą Figaro dalį. Deja, garsus romėnų kompozitorius Giovanni Paisiello 1782 metais jau buvo parašęs operą tokiu pačiu siužetu. 1815 m. Paisiello buvo labai senas žmogus, tačiau vis dar turėjo atsidavusių gerbėjų, kurie planavo sutrukdyti Rossini operos premjerą. „Opozicionieriai“ nušvilpdavo ir išjuokdavo kiekvieną veiksmą, o prie išėjimų primadonos taip garsiai „boo-oo“, kad orkestro nesigirdėjo. Be to, jie į sceną išmetė katę, o baritonui pabandžius gyvūną nuvaryti, publika pašaipiai miauksėjo.
Rossini puolė į neviltį. Užsirakinęs viešbučio kambaryje, jis kategoriškai atsisakė dalyvauti antrajame spektaklyje, kuris, priešingai nei Paisiello gerbėjai, baigėsi triumfu. Impresarijus nuskubėjo į Rossini viešbutį, įkalbinėdamas jį apsirengti ir eiti į teatrą – publika nekantriai pasitiko kompozitorių. „Aš mačiau šią publiką karste! - sušuko Rosinis.
MUZIKA, VESTUVĖS IR SUSITIKIMAS SU MAESTRO
Iki 1820-ųjų pradžios Rossini tapo ankšta komiškos operos rėmuose, o tuo pačiu ir Italijoje. Kelionės po Italijos miestus jo nebeviliojo, pavargo vieną po kito „planuoti“ balus. Rossini pagaliau norėjo būti priimtas kaip rimtas kompozitorius. Jis taip pat svajojo apie nusistovėjusį gyvenimą. 1815 m. Rossini susipažino su Isabella Colbran, talentinga soprano dainininke, ir ją pamilo; tuo metu Colbran buvo Neapolio operos impresarijaus meilužė, kuri kompozitoriui dosniai atidavė divą. 1822 m. Rossini ir Colbran susituokė.
Galimybė parodyti pasauliui brandesnį Rossini atsirado tais pačiais metais, kai kompozitorius buvo pakviestas į Vieną. Jis šoktelėjo į kvietimą, jis norėjo išbandyti savo kūrinius naujai, kitokiai auditorijai ir susipažinti su garsiuoju Bethovenu. Rossini su siaubu tai sužinojo puikus kompozitorius rengiasi skudurais ir gyvena dvokiančiame bute, tačiau tarp dviejų kolegų įvyko ilgas pokalbis. Vokiečių meistras gyrė „Sevilijos kirpėją“, bet tada rekomendavo Rossini ir toliau rašyti tik komiškas operas. „Jūs neturite pakankamai muzikos žinių, kad susidorotumėte su tikra drama“, - padarė išvadą Bethovenas. Rossini bandė tai nusijuokti, bet iš tikrųjų italų kompozitorių labai įskaudino mintis, kad jis nesugeba kurti rimtos muzikos.
PREGISTAMAS PAŽANGA
Kitais metais Rossini vėl išvyko į turą užsienyje į Prancūziją ir Angliją. Iš pradžių viskas klostėsi gerai, bet perplaukimas Lamanšo sąsiaurį nauju garlaiviu išgąsdino kompozitorių vos ne mirtinai. Jis sirgo savaitę. Ir nė viena iš pagyrimų, kuriomis jis buvo apipiltas Didžiojoje Britanijoje – karaliaus palankumas, ilgos ovacijos operoje, puikūs atsiliepimai spaudoje – nepadėjo jam pamiršti patirto košmaro. Rossini paliko Angliją, gerokai pasipildęs savo piniginę, bet tvirtai ketindamas daugiau ten nebegrįžti.
Tuo pačiu laikotarpiu pradėjo ryškėti pirmieji niokojančios depresijos požymiai. Nors Rossini apsigyveno Paryžiuje, o jo naujoji opera „Viljamas Tellas“ sulaukė sėkmės, jis tik pasakė, kad laikas jam pailsėti nuo verslo. Jis bandė kurti ne tokią lengvą muziką ir netgi sukūrė oratoriją Stabat Mater ("Stovinti sielvartaujančią motiną"), tačiau giliai širdyje buvo įsitikinęs, kad niekas jo, o tuo labiau jo oratorijos, nepriims rimtai.
VIENOS ROSSINIO OPERAS SPEKIMUS SUTKURĖ KONKURENCINĖS K0MP03IT0RA RĖMĖJAI – VISUOMENĖ GREIPĖSI KREČIAMŲ PRIEMONIŲ, IŠMETUSI KATINĄ Į Sceną.
Šeimos gyvenimas su Colbran tapo nepakeliamas. Netekusi balso Isabella tapo priklausoma nuo kortų ir gėrimo. Rossini jautė paguodą Olimpijos Pelissier, gražios ir turtingos Paryžiaus kurtizanės, draugijoje. Jis nesusitarė su ja dėl sekso – gonorėja padarė Rossini impotentą – ne, tai buvo atsidavusios slaugės ir bejėgio paciento sąjunga. 1837 m. Rossini oficialiai paskelbė apie atsiskyrimą nuo Izabelės ir apsigyveno Olimpijoje Italijoje. Netrukus po Izabelės mirties 1845 m., Rossini ir Pelissier susituokė.
Nepaisant to, 1840-ieji kompozitoriui buvo skausmingi laikai. Šiuolaikinis pasaulis jį gąsdino. Keliaukite aplinkui geležinkelis atvedė Rossini į žlugimo būseną. Naujas tokių kompozitorių kaip Wagner derlius glumino ir slegia. O Prancūziją ir Italiją apėmusių politinių neramumų priežastys liko nepaaiškinama paslaptis. Kol vienas Italijos miestas po kito maištavo prieš Austrijos valdžią, Rosinis ir Olimpija klajojo po šalį ieškodami saugaus prieglobsčio.
Fizinių negalavimų, kuriais kentėjo Rossini, spektras yra įspūdingas: mieguistumas, galvos skausmai, viduriavimas, lėtinis uretritas ir hemorojus. Jį buvo sunku įkalbėti keltis iš lovos, o tuo pačiu jis nuolat skundėsi nemiga. Tačiau baisiausia liga buvo depresija, kuri prarijo kompozitorių. Jis retkarčiais grojo pianinu ir visada tamsiame kambaryje, kad niekas nematytų jo verkiančio per klavišus.
GERIAU... – IR BLOGiau
Olimpijai primygtinai reikalaujant, Rossini grįžo į Paryžių 1855 m., ir depresija šiek tiek palengvėjo. Jis pradėjo priimti svečius, grožėtis miesto grožiu ir net vėl pradėjo rašyti muziką. Kompozitorius nebebandė kurti nei rimtos muzikos, apie kurią kažkada aistringai svajojo, nei šmaikščių operų, kurios jį išgarsino – Rossini apsiribojo trumpais, elegantiškais kūriniais, kurie sudarė vokalinių ir instrumentinių kūrinių bei ansamblių albumus. davė kompozitorius bendras vardas„Senatvės nuodėmės“. Viename iš šių albumų, pavadintų „Keturi užkandžiai ir keturi saldainiai“, kuriame yra aštuonios dalys: „Rideliai“, „Ančiuviai“, „kornišonai“, „Sviestas“, „Džiovintos figos“, „Migdolai“, „Razinos“ ir „Riešutai“. “, Rossini muzika derėjo su naujai atrastu kompozitoriaus gurmaniškumu. Tačiau 1860-ųjų pabaigoje Rossini sunkiai susirgo. Jam išsivystė tiesiosios žarnos vėžys, o gydymas jam sukėlė daug daugiau kančių nei pati liga. Kartą jis net maldavo gydytojo išmesti jį pro langą ir taip nutraukti jo kankinimus. 1868 m. lapkričio 13 d., penktadienį, jis mirė ant žmonos rankų.
SULAUSĖ DĖL MEILĖS
Rossini periodiškai užmegzdavo meilės romaną su operos dainininkai, ir vienas iš šių romanų jam netikėtai pasirodė palaima. Mecosopranas Maria Marcolini vienu metu buvo Napoleono brolio Lucieno Bonaparto meilužė. Ir kai Napoleonas paskelbė apie priverstinį verbavimą į prancūzų armiją, Marcolini, pasinaudodamas senais ryšiais, kompozitoriui atleido nuo karinės tarnybos. Šis savalaikis įsikišimas galėjo išgelbėti Rossini gyvybę – daugelis iš 90 000 prancūzų armijos šauktinių italų žuvo per imperatoriaus nesėkmingą invaziją į Rusiją 1812 m.
PATVIRTINAS MAŽAS
Apie Rossini pasakojamas toks anekdotas: vieną dieną draugai nusprendė pastatyti kompozitoriaus statulą, įamžindami jo talentą. Kai jie pasidalino šia idėja su Rossini, jis paklausė, kiek paminklas kainuos. „Apie dvidešimt tūkstančių lirų“, – pasakė jie. Truputį pagalvojęs, Rossini pareiškė: „Duok man dešimt tūkstančių lirų, ir aš pats atsistosiu ant pjedestalo!
KAIP ROSSINIS susidorojo SU WAGNERIU
1860 m. naujojo kelrodė žvaigždė vokiečių opera Richardas Wagneris lankėsi pas Rossini, išblukusią senosios italų operos žvaigždę. Kolegos apipylė vienas kitą komplimentais, nors R. Rossini Wagnerio muzika atrodė lėkšta ir pretenzinga.
Rossini draugas kartą pamatė Wagnerio „Tanheizerio“ partitūrą savo fortepijonu, apverstą aukštyn kojomis. Draugas bandė taisyklingai groti natomis, bet Rossini jį sustabdė: „Aš jau taip žaidžiau, ir nieko gero iš to neišėjo. Tada pabandžiau iš apačios į viršų – pasirodė daug geriau.“
Be to, Rossini priskiriami tokie žodžiai: „Ponas Wagneris turi nuostabių akimirkų, bet po kiekvienos seka ketvirtis valandos blogos muzikos“.
Bjaurioji princesė IŠ PESARO
1818 m., būdamas svečias savo gimtajame Pesaro mieste, Rossini susipažino su Caroline of Brunswick, Velso princo, su kuriuo britų sosto įpėdinis jau seniai išsiskyrė, žmona. Penkiasdešimtmetė princesė atvirai gyveno su jaunu meilužiu Bartolomeo Pergami ir siutino Pezaro visuomenę arogancija, nemokšiškumu ir vulgarumu (lygiai tas pats, savo vyrą ji varė į baltą šilumą).
Rossini atsisakė kvietimų į princesės saloną ir nepasilenkė Jos Didenybei susitikęs su ja viešose vietose, - Karolina negalėjo atleisti tokio įžeidimo. Po metų, kai Rossini atvyko į Pesarą su opera „Vagiingoji šarka“, Karolina ir Pergamis buvo įkalinti. auditorija visa gauja papirktų chuliganų, kurie spektaklio metu švilpė, šaukė ir mojavo peiliais bei pistoletais. Išsigandęs Rossini buvo slapta išneštas iš teatro, ir tą pačią naktį jis pabėgo iš miesto. Jis daugiau niekada nekoncertavo Pezare.
Iš Rossini knygos autorius Fraccaroli ArnaldoPAGRINDINĖS GIOACCHINO ROSSINI GYVENIMO IR KŪRYBOS DATOS 1792 m., vasario 39 d. – Gioachino Rossini gimė Besaro mieste. 1800 – su tėvais persikelia į Boloniją, išmoko groti spinetu ir smuiku. 1801 – Darbas teatro orkestre. 1802 – persikraustymas su tėvais į Lugą, pamokos pas J.
Iš autorės knygosDŽIAČINO ROSSINIO KŪRINIAI 1. „Demetrio ir Polibio“, 1806 m. 2. „Vedybos vekselis“, 1810 m. 3. „Keistas atvejis“, 1811 m. 4. „Laiminga apgaulė“, 1812 m. 5. „Kiras Babilone“ , 1812 m. 6. „Šilko laiptai“, 1812 m. 7. „Touchstone“, 1812 m. 8. „Šansas padaro vagį, arba susivėlę lagaminai“, 1812 m. 9. „Signoras“
Kaip skaičiuojamas reitingas?◊ Įvertinimas skaičiuojamas pagal balus, gautus per paskutinę savaitę
◊ Taškai skiriami už:
⇒ lankyti puslapius, skirtus žvaigždei
⇒balsavimas už žvaigždę
⇒ komentuoti žvaigždę
Biografija, Rossini Gioachino gyvenimo istorija
ROSSINI Gioachino (1792-1868), italų kompozitorius. Su Rossini kūryba siejamas italų operos suklestėjimas XIX amžiuje. Jo muzika išsiskiria neišsenkančiu melodijos sodrumu, tikslumu, šmaikščiais bruožais. Jis praturtino operą buffa realistišku turiniu, kurio viršūnė buvo jo „Sevilijos kirpėjas“ (1816). Operos: „Tankredas“, „Italas Alžyre“ (abu 1813 m.), „Otelas“ (1816 m.), „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“ (abi 1817 m.), „Semiramis“ (1823 m.), „Viljamas Tellas“ (1829 m. , ryškus herojinės-romantinės operos pavyzdys).
ROSSINI Gioachino (pilnas vardas Gioachino Antonio) (1792 m. vasario 29 d. Pesaras – 1868 m. lapkričio 13 d. Passy, netoli Paryžiaus), italų kompozitorius.
Grubi pradžia
Ragininko ir dainininko sūnus, nuo vaikystės mokėsi groti įvairiais instrumentais ir dainuoti; dainavo bažnyčių choruose ir teatruose Bolonijoje, kur Rossini šeima apsigyveno 1804 m. Būdamas 13 metų jis jau buvo šešių žavių sonatų styginiams autorius. 1806 m., būdamas 14 metų, įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, kur jo kontrapunkto mokytojas buvo žymus kompozitorius ir teoretikas S. Mattei (1750-1825). Pirmąją savo operą, vieno veiksmo farsą „Santuokos sąskaita“ (Venecijos teatrui San Moise), jis sukūrė būdamas 18 metų. Tada atėjo užsakymai iš Bolonijos, Feraros, vėl iš Venecijos ir iš Milano. Opera „Touchstone“ (1812), parašyta „La Scala“, atnešė Rossini pirmąją didelę sėkmę. Per 16 mėnesių (1811–1812 m.) Rossini parašė septynias operas, iš jų šešias opera buffa žanro.
Pirmoji tarptautinė sėkmė
Vėlesniais metais Rossini veikla nesumažėjo. Pirmosios dvi jo operos pasirodė 1813 m. ir sulaukė tarptautinės sėkmės. Abu jie buvo sukurti Venecijos teatrams. Operų seriale „Tancred“ gausu įsimintinų melodijų ir harmoninių posūkių, genialaus orkestrinio rašymo akimirkų; Opera buffa „Italas Alžyre“ jungia komišką groteską, jautrumą ir patriotinį patosą. Mažiau sėkmingos buvo dvi Milanui skirtos operos (tarp jų ir „Turkas Italijoje“, 1814 m.). Iki to laiko buvo įsitvirtinę pagrindiniai Rossini stiliaus bruožai, įskaitant garsųjį „Rossini crescendo“, kuris nustebino jo amžininkus: pamažu didėjančio intensyvumo technika kartojant trumpą muzikinę frazę, pridedant vis naujų instrumentų, plečiant diapazoną, skaidant trukmę ir keičiant artikuliaciją.
TĘSINIS ŢEMIAUS
„Sevilijos kirpėjas“ ir „Pelenė“
1815 m. Rossini, pakviestas įtakingo impresario Domenico Barbaii (1778-1841), išvyko į Neapolį, kad užimtų nuolatinio kompozitoriaus ir kompozitoriaus pareigas. muzikos vadovas San Karlo teatras. Neapoliui Rossini daugiausia rašė rimtas operas; tuo pat metu jis vykdė užsakymus iš kitų miestų, įskaitant Romą. Būtent Romos teatrams buvo skirtos dvi geriausios Rossini buffa operos „Sevilijos kirpėjas“ ir „Pelenė“. Pirmoji, pasižyminti elegantiškomis melodijomis, jaudinančiais ritmais ir meistriškai atliekamais ansambliais, laikoma buffoon žanro viršūne italų operoje. Per savo premjerą 1816 m. „Sevilijos kirpėjas“ žlugo, tačiau po kurio laiko pelnė visų Europos šalių publikos meilę. 1817 m. pasirodė žavinga ir jaudinanti pasaka „Pelenė“; jos herojės dalis prasideda paprasta liaudies daina ir baigiasi prabangia princesei priderančia koloratūrine arija (arijos muzika pasiskolinta iš „Sevilijos kirpėjo“).
Subrendęs meistras
Iš rimtų operų, kurias Rossini sukūrė tuo pačiu laikotarpiu Neapoliui, išsiskiria Otelas (1816); Paskutinis, trečiasis šios operos veiksmas savo tvirta, solidžia struktūra liudija pasitikintį ir brandų Rossini kaip dramaturgo meistriškumą. Savo Neapolio operose Rossini atidavė reikiamą duoklę stereotipinei vokalinei „akrobatikai“ ir tuo pačiu žymiai išplėtė diapazoną. muzikinėmis priemonėmis. Daugelis šių operų ansamblio scenų yra labai plačios, choras atlieka neįprastai aktyvų vaidmenį, privalomi rečitatyvai kupini dramatizmo, dažnai iškyla orkestras. Regis, nuo pat pradžių bandydamas įtraukti savo publiką į dramos vingius, Rossini atsisakė tradicinės uvertiūros daugelyje operų. Neapolyje Rossini užmezgė romaną su populiariausia primadona – Barbaijos draugu I. Colbranu. Jie susituokė 1822 m., tačiau jų šeimos laimė truko neilgai (galutinė lūžis įvyko 1837 m.).
Paryžiuje
Rossini karjera Neapolyje baigėsi operų serialais „Mahometas II“ (1820) ir „Zelmira“ (1822); paskutinė jo Italijoje sukurta opera – „Semiramidas“ (1823 m., Venecija). Kompozitorius su žmona kelis 1822 m. mėnesius praleido Vienoje, kur Barbaya surengė operos sezoną; paskui grįžo į Boloniją, o 1823-24 keliavo į Londoną ir Paryžių. Paryžiuje Rossini perėmė muzikos vadovo pareigas italų teatras. Tarp Rossini kūrinių, sukurtų šiam teatrui ir Didžiajai operai, yra ankstyvųjų operų leidimų (Korinto apgultis, 1826 m.; Mozė ir faraonas, 1827), iš dalies naujų kompozicijų (grafas Ory, 1828) ir operų, naujų pradžios iki pabaigos (William Tell, 1829). Pastarasis, prancūzų herojiškos didžiosios operos prototipas, dažnai laikomas Rossini kūrybos viršūne. Jis yra neįprastai didelės apimties, jame yra daug įkvėptų puslapių, gausu sudėtingų ansamblių, baleto scenų ir procesijų tradicine prancūzų dvasia. Savo turtingumu ir rafinuotumu orkestravimu, harmoningos kalbos drąsa ir dramatiškų kontrastų gausa William Tell pranoksta visus ankstesnius Rossini kūrinius.
Vėl Italijoje. Grįžti į Paryžių
Po Williamo Tello, šlovės viršūnę pasiekęs 37 metų kompozitorius nusprendė mesti operų kūrimą. 1837 m. jis išvyko iš Paryžiaus į Italiją, o po dvejų metų buvo paskirtas Bolonijos muzikos licėjaus patarėju. Tuo pat metu (1839 m.) susirgo ilga ir sunkia liga. 1846 m., praėjus metams po Izabelės mirties, Rossini vedė Olympia Pelissier, su kuria tuo metu gyveno 15 metų (būtent Olimpija rūpinosi Rossini jo ligos metu). Visą tą laiką praktiškai nekūrė (jo bažnytinė kompozicija Stabat mater, pirmą kartą atlikta 1842 m. vadovaujant G. Donizetti, datuojama Paryžiaus laikotarpiu). 1848 m. Rossini pora persikėlė į Florenciją. Grįžimas į Paryžių (1855 m.) turėjo teigiamos įtakos kompozitoriaus sveikatai ir kūrybiniam atspalviui. Paskutiniai jo gyvenimo metai buvo pažymėti daugybės elegantiškų ir šmaikščių fortepijoninių ir vokalinių kūrinių kūrimu, kuriuos Rossini pavadino „Senatvės nuodėmėmis“ ir „Mažomis iškilmingomis mišiomis“ (1863). Visą tą laiką Rossini buvo apsupta visuotinės pagarbos. Jis buvo palaidotas Père Lachaise kapinėse Paryžiuje; 1887 metais jo pelenai buvo perkelti į Florencijos Šv. Kryžius (Santa Croce).
Gioachino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste, miesto trimitininko (šauklio) ir dainininko šeimoje.
Muziką jis pamilo labai anksti, ypač dainavimą, tačiau rimtai mokytis pradėjo tik būdamas 14 metų, įstodamas į Bolonijos muzikos licėjų. Ten jis studijavo violončelę ir kontrapunktą iki 1810 m., kai Venecijoje buvo pastatytas pirmasis dėmesio vertas Rossini kūrinys – vieno veiksmo farso opera „La cambiale di matrimonio“ (1810).
Po jos pasirodė daugybė to paties tipo operų, tarp kurių dvi – „Pasiurbimo akmuo“ (La pietra del paragone, 1812) ir „Šilko laiptai“ (La scala di seta, 1812) – tebėra populiarios.
1813 m. Rossini sukūrė dvi operas, kuriose buvo įamžintas jo vardas: „Tancredi“ pagal Tasso ir po to dviejų veiksmų operą „Italai Alžyre“ (Alžyre „Italiana“), pergalingai priimtą Venecijoje, o paskui visoje Šiaurės Italijoje.
Jaunasis kompozitorius bandė sukurti keletą operų Milanui ir Venecijai. Tačiau nė vienai iš jų (netgi savo žavesį išlaikiusi opera „Turkas“ Italijoje (Il Turco in Italia, 1814) – savotiška „pora“ operai „Italas Alžyre“) nepasisekė.
1815 m. Rossini vėl pasisekė, šį kartą Neapolyje, kur jis pasirašė sutartį su Teatro San Carlo impresarijumi.
Kalbame apie operą „Elizabetta, Anglijos karalienė“ (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuozišką kompoziciją, parašytą specialiai Neapolio dvaro palankumu (kelerius metus) mėgavusiai ispanų primadonai (sopranui) Isabella Colbran. vėliau Isabella tapo Rossini žmona).
Tada kompozitorius išvyko į Romą, kur planavo parašyti ir pastatyti keletą operų.
Antroji iš jų, kalbant apie rašymo laiką, buvo opera „Sevilijos Barbjerė“ (Il Barbiere di Siviglia), pirmą kartą pastatyta 1816 m. vasario 20 d. Operos nesėkmė premjeroje pasirodė tokia pat garsi, kaip ir jos triumfas ateityje.
Pagal sutarties sąlygas grįžęs į Neapolį, Rossini 1816 m. gruodį pastatė ten bene labiausiai jo amžininkų įvertintą operą – Otelą po Šekspyro. Jame išties gražių pasažų, tačiau kūrinį gadina libretas, iškreipiantis Šekspyro tragediją.
Rossini vėl sukūrė savo kitą operą Romai. Jo „Pelenė“ (La cenerentola, 1817) vėliau buvo palankiai sutikta publikos, tačiau premjera nedavė jokio pagrindo prielaidoms apie būsimą sėkmę. Tačiau Rossini šią nesėkmę išgyveno daug ramiau.
Taip pat 1817 m. jis išvyko į Milaną, kad pastatytų operą „La gazza ladra“ – elegantiškai surežisuotą melodramą, jau beveik pamirštą, išskyrus nuostabią uvertiūrą.
Grįžęs į Neapolį, Rossini metų pabaigoje pastatė ten operą „Armida“, kuri buvo šiltai sutikta ir iki šiol vertinama daug aukščiau nei „Vagistiška šarka“.
Per ateinančius ketverius metus Rossini sukūrė dar keliolika operų, kurių dauguma šiandien nėra ypač gerai žinomos.
Tuo pačiu metu, prieš nutraukdamas sutartį su Neapoliu, jis padovanojo miestui du išskirtinius darbus. 1818 m. jis parašė operą „Mozė Egipte“ (Mos in Egitto), kuri netrukus užkariavo Europą.
1819 m. Rossini pristatė „La donna del lago“ (La donna del lago), kuri sulaukė kuklesnės sėkmės.
1822 m. Rossini, lydimas žmonos Isabella Colbran, pirmą kartą išvyko iš Italijos: jis sudarė sutartį su savo senu draugu, Teatro San Carlo impresarijumi, kuris dabar tapo Vienos operos direktoriumi.
Į Vieną kompozitorius atvežė naujausią savo kūrinį – operą „Zelmira“, kuri autoriui pelnė precedento neturinčią sėkmę. Nors vieni muzikantai, vadovaujami K.M. von Weberio, aštriai kritikavo Rossini, kiti, tarp jų ir F. Schubertas, įvertino palankiai. Kalbant apie visuomenę, ji besąlygiškai stojo į Rossini pusę.
Įspūdingiausias Rossini kelionės į Vieną įvykis buvo jo susitikimas su Bethovenu.
Tų pačių metų rudenį princas Metternichas iškvietė kompozitorių į Veroną: Rossini turėjo pagerbti Šventojo Aljanso sudarymą kantatomis.
1823 m. vasarį Venecijai sukūrė naują operą „Semiramida“, kurios koncerto repertuare dabar liko tik uvertiūra. „Semiramidę“ galima pripažinti itališkojo laikotarpio kulminacija Rossini kūryboje jau vien dėl to, kad tai buvo paskutinė jo Italijai sukurta opera. Be to, ši opera kitose šalyse buvo atlikta taip puikiai, kad po jos Rossini, kaip didžiausio epochos operos kompozitoriaus, reputacija nebekėlė jokių abejonių. Nenuostabu, kad Stendhal palygino Rossini triumfą muzikos srityje su Napoleono pergale Austerlico mūšyje.
1823 m. pabaigoje Rossini atsidūrė Londone (kur išbuvo šešis mėnesius), o prieš tai mėnesį praleido Paryžiuje. Kompozitorių svetingai priėmė karalius Jurgis VI, su kuriuo jis dainavo duetus, Rossini buvo labai paklausus pasaulietinėje visuomenėje kaip dainininkas ir akompaniatorius.
Labiausiai svarbus įvykis tuo metu kompozitorius gavo kvietimą į Paryžių as meno vadovas operos teatras„Italų teatras“. Šios sutarties reikšmė ta, kad ji nulėmė kompozitoriaus gyvenamąją vietą iki jo dienų pabaigos. Be to, jis patvirtino absoliutų Rossini, kaip operos kompozitoriaus, pranašumą. (Turime prisiminti, kad Paryžius tuomet buvo „muzikinės visatos“ centras; kvietimas į Paryžių muzikantui buvo labai didelė garbė).
Jam pavyko patobulinti Italijos operos valdymą, ypač spektaklių dirigavimo srityje. Dviejų anksčiau parašytų operų, kurias Rossini radikaliai perdirbo Paryžiui, pasirodymai sulaukė didžiulės sėkmės. Ir, svarbiausia, jis kūrė komiška opera„Grafas Oris“ (Le comte Ory), kuris, kaip ir galima tikėtis, sulaukė didžiulės sėkmės.
Kitas Rossini kūrinys, pasirodęs 1829 m. rugpjūtį, buvo opera „Viljamas Tellas“ (Guillaume Tell), kūrinys laikomas didžiausiu kompozitoriaus pasiekimu.
Atlikėjų ir kritikų absoliučiu šedevru pripažinta opera vis dėlto nesukėlė publikos tokio entuziazmo kaip „Sevilijos kirpėjas“, „Semiramis“ ar „Mozė“: paprasti klausytojai „Pasakyk“ operą laikė per ilga ir šalta. Tačiau negalima paneigti, kad operoje yra pati gražiausia muzika ir, laimei, ji visiškai neišnyko iš šiuolaikinio pasaulio repertuaro. Visos Prancūzijoje sukurtos Rossini operos buvo parašytos prancūzų libretais.
Po Williamo Tello Rossini neparašė kitos operos, o per ateinančius keturis dešimtmečius sukūrė tik dvi reikšmingas kitų žanrų kompozicijas. Toks kompozitoriaus veiklos nutraukimas pačiame meistriškumo ir šlovės zenite yra unikalus reiškinys pasaulio muzikinės kultūros istorijoje.
Per dešimtmetį po Tell Rossini, nors ir turėjo butą Paryžiuje, daugiausia gyveno Bolonijoje, kur tikėjosi rasti ramybę, reikalingą po ankstesnių metų nervinės įtampos.
Tiesa, 1831 metais išvyko į Madridą, kur pasirodė dabar plačiai žinomas „Stabat Mater“ (pirmasis leidimas), o 1836 metais – į Frankfurtą, kur susipažino su F. Mendelssohnu, kurio dėka atrado I.S. Bachas.
Galima daryti prielaidą, kad kompozitorių į Paryžių iškvietė ne tik teismų bylos. 1832 m. Rossini susitiko su Olympia Pelissier. Kadangi Rossini santykiai su žmona jau seniai paliko daug norimų rezultatų, galiausiai pora nusprendė išsiskirti, o Rossini vedė Olimpiją, kuri tapo gera žmona sergančiam kompozitoriui.
1855 m. Olimpija įtikino savo vyrą pasisamdyti vežimą (jis neatpažino traukinių) ir vykti į Paryžių. Labai pamažu ėmė gerėti jo fizinė ir psichinė būklė, kompozitorius atgavo optimizmo. Muzika, kuri ilgus metus buvo tabu, jam vėl ėmė ateiti į galvą.
1857 m. balandžio 15 d. – Olimpijos vardadienis – tapo savotišku lūžiu: šią dieną Rossini skyrė savo žmonai romansų ciklą, kurį kūrė paslapčia nuo visų. Po jo sekė keletas mažų pjesių – Rossini jas pavadino „Mano senatvės nuodėmėmis“. Ši muzika tapo baleto „La boutique fantasque“ pagrindu.
1863 m. pasirodė paskutinis Rossini darbas „Petite messe solennelle“. Šios mišios iš esmės nėra labai iškilmingos ir visai nemažos, o gražios muzikos ir gilaus nuoširdumo persmelktas kūrinys.
Po 19 metų, Italijos vyriausybės prašymu, karstas su kompozitoriaus kūnu buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia Galilėjaus, Mikelandželo, Makiavelio ir kitų didžiųjų italų pelenų.
Rossini D. A.
(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, netoli Paryžiaus) - italų. kompozitorius. Jo tėvas, progresyvių, respublikoniškų įsitikinimų žmogus, buvo kalnų muzikantas. dvasia. orkestras, mama – dainininkė. Iš pradžių mokėsi špineto pas G. Prinetti, vėliau (Lugoje) pas G. Malherbi. Turintis puikų balsą ir puikią muziką. sugebėjimų, R. bažnyčioje dainavo nuo vaikystės. chorai Gerai. 1804 R. šeima apsigyveno Bolonijoje. R. mokėsi pas A. Tesėją (dainavimas, grojimas cimbolu, muzikos teorija), vėliau pas M. Babinį (dainavimas); Taip pat įvaldė groti altu ir smuiku meną. Sėkmingai dainavo Bolonijos teatruose ir bažnyčiose, buvo choro dirigentas ir akompaniatorius (akomponuotas ant cimbolo) operos teatruose, ispanų k. alto partija jo organizuotame styginių mėgėjų konkurse. kvartetas. Nuo 1806 (būdamas 14 metų) narys. Bolonijos filharmonija akademija. 1806–1010 studijavo Bolonijos muziejuje. Licėjus su V. Cavedagna (violončelė), S. Mattei (kontrapunktas), taip pat php klasėje. Vienu metu parašė nemažai kūrinių: 2 simfonijas, 5 styginius. kvartetai, kantata „Harmonijos skundas dėl Orfėjo mirties“ (1808 m. ispanų k., vadovaujant autoriui) ir kt. 1806 m. sukūrė pirmąją operą „Demetrio ir Polibio“ (past. 1812, Roma) tradiciniu stiliumi. . operos serialo žanras. 1810 m. buvo atliktas jo farsas „Vedybos vekselis“. Jau čia atsirado ryškus ir originalus muzikinis teatras. R. talentas, jo melodingumas. dosnumu. Įvaldęs įgūdį R. rašė kelis kartus. operų per metus (1812 m. - 5 operos, nelygios, bet rodančios autoriaus kūrybinės individualybės formavimąsi). Komiksuose Operose kompozitorius rasdavo originalių sprendimų. Taigi farse „Laimingoji apgaulė“ jis sukūrė operos uvertiūrą, kuri tapo būdinga daugumai jo Italijai parašytų operų: kontrastinis sugretinimas melodinga, lėta įžanga ir temperamentingas, linksmas, greitas allegro, dažniausiai kuriamas linksmomis, žaismingomis ir lyriškomis, gudriomis temomis. Teminė Operos ir uvertiūros nėra jokio ryšio, tačiau pastarosios koloritas atitinka bendrą emocinį ir psichologinį. operos tonas (tokio uvertiūros pavyzdys – farse „Šilko laiptai“, 1812 m.).
Kita jo operos buffa „Touchstone“ (1812 m., „La Scala“ užsakymu) išsiskyrė ne tik šmaikštumu ir muzikos linksmumu, bet ir išraiškingumu bei satyra. charakterio vaizdavimo tikslumas. Operos serialas „Tancred“ ir opera buffa „Italas Alžyre“ (abu 1813 m.) atspindėjo patriotines idėjas. Italiją įkvėpusių idėjų. žmonių, stiprėjančio nacionalinio išsivadavimo atmosferoje. Carbonari judesiai. Šios operos rodė reformistines tendencijas, nors tradicijos ribų kompozitorius dar nepalaužė. žanrų. „Tankrede“ (pagal Voltero to paties pavadinimo istorinę tragediją) R. pristatė herojiškus chorus. žygiavimas gamtoje, persmelktas masinių kovos dainų intonacijų, išvystė būgną. rečitatyvios scenos, sukurtos herojiškos. liaudies dainos tipo arijos (tačiau pagal tradiciją drąsiojo Tankredo vaidmuo buvo skirtas travestijai). Aštriai komiškų scenų kupiną buffa operą „Italas Alžyre“ R. praturtino patetiškumu. ir herojiškas. epizodai (herojės arija akompanuojama chorui, karingai žygiuojantis italų choras, kuriame skamba „La Marseillaise“ intonacijos ir kt.).
Vienu metu R. toliau rašė tradicijas. opera buffa (pvz., "Turkas Italijoje", 1814) ir opera seria ("Aurelianas Palmyroje", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elžbieta, Anglijos karalienė", 1815 ir kt.), bet ir jis juose įdiegė naujovių. Taigi, pirmą kartą istorijoje – Italija. operos artistas R. „Elžbietos“ partitūroje išrašė visus virtuoziškus vokalus. dekoracijos ir ištraukos, kurios anksčiau buvo improvizuotos dainininkų; jis įvedė stygas akompanuoti rečitatyvams. orkestro instrumentais, tokiu būdu pašalinant rečitatyvų secco (tai yra, nuolatinių cimbolų akordų fone).
Nacionaliniam išsivadavimui aistringas R. 1815 m. idėjas, Bolonijos patriotų prašymu parašė „Nepriklausomybės himną“ (pirmą kartą panaudotas jam vadovaujant). R. dalyvavus patriotinėje. Austrijos demonstracijos Policija nustatė slaptą jo stebėjimą, kuris truko daugelį metų. metų. 1816 metais per 19-20 dienų R. sukūrė geriausią savo darbą – italų šedevrą. opera buffa – „Sevilijos kirpėjas“ (pagal Beaumarchais komediją; siekiant išvengti lygiagretumo su G. Paisiello opera tame pačiame siužete, R. opera vadinosi „Almaviva, arba Dėl laiko stokos R. panaudojo savo operos „Aurelianas Palmyroje“ uvertiūrą „Sevilijos kirpėjuje“ jis rėmėsi muzikiniais ir dramatiškais W. A. Mocarto atradimais ir geriausiomis itališkomis tradicijomis. Šioje operacijoje buvo sujungta viskas, kas naujoviška ir ryšku, ką R. rado savo ankstesnėse komiškose operose. Veikėjai įgavo sodrių, daugialypių bruožų, muzika jautriai seka netikėtus veiksmo posūkius, melodijos turtingumą ir lankstumą, lyrinę kantilę. , apibendrinančią italų kalbų intonaciją Muzikinio-draminio veiksmo akcentas – R. atnaujino ir praturtino „Sevilijos kirpėjo“ orkestruotę. aukštų pasiekimų R. orkestro srityje: putojantis ir melodingas, tembriškai prisotintas ir kontrastingas, skambus ir skaidrus. R. ištobulino milžiniško emocinio-dinamiškumo techniką, su kuria anksčiau buvo susidūręs. augimas, pasiektas palaipsniui didinant skambumo stiprumą, jungiant naujus dainininkus. balsai ir instrumentai (ypač būgnai), bendras tempo pagreitis, ritmas. injekcija. R. panašų crescendo įvedė tam tikrų arijų, ansamblių pabaigoje ir visada baigiant operos finalą. „Sevilijos kirpėjas“ yra tikrai tikroviškas. muzika komedija su satyros elementais. Jo herojai apdovanoti tipiškais iš gyvenimo išplėštais personažais. Situacijos, nepaisant komiškų situacijų netvarkos ir ryškaus teatrališkumo, yra natūralios ir tikroviškos. Premjeroje dėl intrigantų ir pavydžių žmonių machinacijų opera žlugo, tačiau jau kitas spektaklis pasirodė pergalingas.
R. naujų sprendimų ieškojo ir operos seriale. Atsigręžimas į W. Shakespeare'o dramaturgiją operoje „Otelas“ (1816) reiškė pertrauką su legendine istorine. operos serialui būdingos temos. Daugelyje šios operos scenų R. pasiekia dramatiškai ekspresyvų situacijų vaizdavimą. Naujiena italams Opera buvo ta, kad visas orkestras dalyvauja akompanuojant rečitatyvams (recitative obbligato). Tačiau „Oteloje“ konvencijos dar nėra visiškai įveiktos, librete yra klaidų, nėra mūzų. apibūdinimas.
Išnaudojęs opera buffa galimybes Sevilijos kirpėjuje, R. siekė dramaturgijos. ir vaizdinis žanro atnaujinimas. Jis kūrė kasdienę muziką. komedija, lyrinė. tonai, - „Pelenė“ (pagal C. Perrault pasaką, 1817), pusiau rimta opera „Vagiingoji šarka“ (1817), kurioje žanro scenos, pilni dainų tekstų ir švelnaus humoro, lyginami su apgailėtinu. ir tragiška. epizodai. Teminė tema iš esmės nauja. ryšys tarp uvertiūros ir operos. Sustiprėjo orkestro vaidmuo, tapo turtingesnis ir įvairesnis ritmas ir harmonija.
Svarbiausias etapas perestroikos kelyje Italijoje. Opera „Mozė Egipte“ (1818), parašyta „tragiško-švento veiksmo“ žanru, pasirodė populiariame herojinių operų seriale. Biblijos legendą, kuri buvo libreto pagrindas, kompozitorius interpretuoja kaip aliuziją į šiuolaikinius laikus. Italijos pozicija tauta, kenčianti po svetimų įsibrovėlių jungu. Opera išlaikoma didingos oratorijos charakteriu (vyrauja plačiai išdėstytos ansamblio ir choro scenos). Muzika persmelkta herojiškumo. ir himnas. intonacijos ir ritmai, atšiaurus žygiavimas. Kartu jai būdingas ir grynai Rossini švelnumas bei lyriškumas. Tai buvo didžiulė sėkmė Italijoje ir užsienyje. Tarp kompozitoriaus sėkmių galima paminėti patosu ir santūriu kilniu heroizmu paženklintą opera „Ežero mergelė“ (pagal Walterio Scotto eilėraštį, 1819 m.); R. pirmą kartą savo muzikoje užfiksavo gamtos pojūtį, riterišką viduramžių skonį. Mišių choras etapai tapo dar didesni ir reikšmingesni (I dalies finale kaitaliojasi ir susijungia solistų sekstetas ir 3 skirtingi chorai).
Nuolatinis poreikis rašyti kelis kartus. operos partitūra per metus dažnai turėjo neigiamos įtakos darbo rezultatams. Tradiciškai paremtas operos serialas pasirodė nesėkmingas. siužetas „Bjanka ir Faliero“ (1819). Kartu tai reiškia. Laimėjimas buvo opera „Mahometas II“ (pagal Voltero tragediją, 1820 m.), skirta Neapolio San Karlo teatrui, atspindinti kompozitoriaus potraukį herojiškam-patriotiškumui. temos, išsamios scenos, visapusiška muzika. plėtra, drama. charakteristika. Naujus kūrybos principus kompozitorius įtvirtino ir operų cikle „Zelmira“ (1822).
Revoliuciniu laikotarpiu 1820 m. sukilimas Neapolyje, vadovaujamas karbonarų karininkų, R. įstojo į tautiečių gretas. sargybinis. 1822 metais R. kartu su italais. jo operas su dideliu pasisekimu atlikusi trupė buvo Vienoje. Gilus įspūdis Jį sužavėjo Vėberio opera „Laisvas šaulys“, atlikta vadovaujant. autorius. Vienoje R. aplankė L. Bethoveną, kurio darbais žavėjosi. In con. 1822 m. Venecijoje baigė partitūrą „tragiškajai melodramai“ „Semiramidas“ (pagal Voltero tragediją, 1823 m. past.). Tai paskutinė opera, kurią jis parašė Italijai. Ji išsiskiria savo mūzų vientisumu. plėtra, aktyvus ryškių reljefinių temų plėtojimas, turintis skerspjūvio vaizdų prasmę, spalvingą harmoniją, simfoniją. ir orkestro tembrinis praturtinimas, organinis. susipynusios daugybę chorai dramoje veiksmas, plastika, ekspresyvi deklamacija. rečitatyvai ir wok melodijos. vakarėliams. Šiomis priemonėmis kompozitorius realizavo šmaikščią dramą. ir konfliktines situacijas, psichologiškai intensyvius muzikos epizodus. tragedija. Tačiau čia išliko tam tikros senosios operos serialo tradicijos: solo wok. partijos pernelyg virtuoziškos, jauno vado Arzache dalis patikėta kontraltui. Mūzų problema dar neišspręsta. veikėjas operos seriale.
R. kūrybai būdingas žanrų skverbtis (oper seria ir opera buffa jis nelaikė kažkuo izoliuotu, vienas kitą paneigiančiu). Komiksuose operos susitinka su dramomis. ir net tragiška. situacijos, operos seriale - žanriniai-kasdieniai epizodai; lyrinis-psichologinis sustiprėja. pradžia, drama sustiprėja, atsiranda herojiškų bruožų. oratorija. R. stengėsi operos reforma, panašus į tą, kurį Mocartas atliko Vienoje. Tačiau yra gerai žinomas menų konservatizmas. Itališki skoniai visuomenę stabdė jo kūrybiškumas. evoliucija.
1823 metais R. su grupe italų. dainininkai buvo pakviesti dainuoti į Londoną. jų operos. Jis dirigavo spektakliams ir koncertavo kaip dainininkas ir kompozitorius. Nuo 1824 m. jis buvo Teatro Italien vadovas, nuo 1826 m. buvo karalius. kompozitorius ir Paryžiaus dainavimo generalinis inspektorius. Revoliucinis miestas tradicijos, intelektas ir menai. Europos centras, pirmaujančių meno ir kultūros veikėjų centras – Paryžius XX a. tapo palankiausia dirva visapusiškai įgyvendinti R. naujoviškus siekius R. debiutas Paryžiuje (1825 m.) pasirodė nesėkmingas (opera-kantata „Kelionė į Reimsą, arba Auksinės lelijos viešbutis“). parašytas įsakymu Karolio X karūnavimui Reimse). Išmokęs prancūzų kalbą. operos menas, jo mūzų bruožai. dramaturgija ir stilius, prancūzų kalba. kalbą ir jos prozodiją R. vieną iš savo herojiškų-tragiškų kūrinių perdirbo Paryžiaus scenai. italų opera laikotarpio „Mohammedas II“ (parašyta naujame bibliotekoje, įgavusioje aktualią patriotinę orientaciją, R. pagilino vokalinių partijų išraiškingumą). Operos premjera pavadinimu „Korinto apgultis“ (1826 m. „Karališkoji muzikos ir šokių akademija“) sulaukė publikos ir Paryžiaus spaudos pritarimo. 1827 metais R. sukūrė prancūzai. red. opera „Mozė Egipte“, kuri taip pat buvo sutikta entuziastingai. 1828 m. pasirodė opera „Grafas Oris“ (libr. E. Scribe ir III. Delestre-Poirson; panaudoti geriausi „Kelionės į Reimsą“ muzikos puslapiai), kurioje R. pasirodė esąs meistras naujas prancūzų kalbos žanras. komiškas operos.
R. daug perėmė iš Prancūzijos operinės kultūros, bet kartu ir padarė jai įtakos. Prancūzijoje R. turėjo ne tik šalininkų ir gerbėjų, bet ir priešininkų („antirosinistų“), tačiau jie pripažino ir aukštą italo meistriškumą. kompozitorius. R. muzika turėjo įtakos A. Boieldieu, F. Heroldo, D. F. Oberio kūrybai, taip pat kai kuriems. bent jau apie J. Meyerbeerį.
Draugijų kontekste 1829 m. 1830 m. liepos revoliucijos išvakarėse buvo sukurta opera „Viljamas Tellas“ (biblioteka pagal senovės šveicarų legendą, kuri buvo ir F. Šilerio tragedijos pagrindas), kuri tapo puikiu visų ankstesnių kompozitoriaus kūrinių rezultatu. tautinio didvyriškumo ieškojimai. žanras. Uvertiūra interpretuojama naujai – laisvos programos simfonija. eilėraštis, kuriame kaitaliojasi lyriniai-epiniai, pastoraciniai-vaizdiniai, žanriniai-veiksmo epizodai. Operoje gausu chorų, vaizduojančių žmones, kurie gyvena, džiaugiasi, svajoja, gedi, priešinasi, kovoja ir laimi. Pasak A. N. Serovo, R. parodė „masių šėlsmą“ (monumentali II veiksmo finalo chorinė scena; dalyvauja solistai ir 3 chorai). „William Tell“ buvo išspręsta individualiai apibrėžtų mūzų kūrimo problema. herojaus veikėjų charakteristikos. opera. Kiekvienas personažas yra apdovanotas tam tikru ritminių intonacijų struktūra; Pasakykite aiškiausiai. R. daugybe dalyvių pasiekė individualios išvaizdos išsaugojimą. ansambliai, kurie išsivysto į dideles scenas, kupinas nenutrūkstamos muzikos. raida ir drama. kontrastai. Išskirs. „William Tell“ bruožai – monolitiniai aktai, muzikinių ir sceninių pasirodymų raida. veiksmai su dideliu smūgiu. Dramatiškų ir išraiškingų rečitatyvų, sujungiančių skyrių, vaidmuo yra puikus. scenos į nedalomą visumą. Jie pastebės. Tembriškai spalvingos partitūros ypatumas – subtilus vietinės spalvos perteikimas. Operai būdingas naujas muzikos tipas. dramaturgija, nauja heroikos interpretacija. R. sukūrė tikrovišką. žmonių herojiškas ir patriotiškai opera, kurioje didelius darbus atlieka paprasti žmonės, apdovanoti gyvais personažais, ir jų mūzos. kalba remiasi plačiai paplitusiomis dainų ir kalbos intonacijomis. Netrukus „William Tell“ kaip revoliucionieriaus šlovė sustiprėjo. operos. Monarchijoje šalyse tai buvo uždrausta cenzūra. Dėl pašto. teko keisti pavadinimą ir tekstą (Rusijoje opera ilgą laiką buvo žinoma pavadinimu „Karlas drąsusis“).
Santūrus buržuazinio aristokrato priėmimas „William Tell“. Paryžiaus publika, taip pat naujos operos meno kryptys (romantiškos krypties įsigalėjimas, svetima R. pasaulėžiūrai, Vienos klasikos estetikos šalininkas), intensyvaus kūrybos sukeltas pervargimas – visa tai paskatino kompozitoriui atsisakyti tolesnio operų kūrimo. Vėlesniais metais jis sukūrė daugybę vokų. ir fp. miniatiūros: sb-ki Muzikiniai vakarai"(1835), "Senatvės nuodėmės" (neredaguota); daugybė giesmių ir 2 dideli vokaliniai-simfoniniai kūriniai - Stabat mater (1842) ir "Mažosios iškilmingos mišios" (1863). Nepaisant stačiatikių katalikiškų tekstų, išraiškingi ir emocionali, įkūnijanti platų universalių žmogaus patirčių pasaulį, šių opusų muzika suvokiama kaip išties pasaulietinė.
1836-65 R. gyveno Italijoje (Bolonija, Florencija), studijavo pedagogiką. darbą, vadovavo Bolonijos mūzoms. Licėjus Paskutinius 13 savo gyvenimo metų jis praleido Paryžiuje, kur jo namai tapo vienu iš jų populiarios mūzos. salonai.
R. kūrybiškumas turėjo lemiamos įtakos tolesnei italų kalbos raidai. operos (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) ir padarė didelę įtaką Europos operos raidai XIX a. „Teigiamai visas didysis mūsų laikų muzikinės dramos judėjimas su visais mums atsiveriančiais plačiais horizontais yra glaudžiai susijęs su Williamo Tello autoriaus pergalėmis“ (A. N. Serovas). Neišsenkantis melodingumas. turtingumas, lengvumas, blizgučiai, lyrinė drama. Muzikos išraiškingumas ir ryškus sceninis buvimas lėmė R. operų populiarumą visame pasaulyje.
Pagrindinės gyvenimo ir veiklos datos
1792. - 29 II. Pesaro mieste, kalnų muzikanto šeimoje. orkestras (ragininkas ir trimitininkas), skerdyklos inspektorius Giuseppe R. (gim. Lugo) ir jo žmona Anna - dainininkė, Pesar kepėjo dukra (gim. Guidarini) gim. Gioacchino sūnus.
1800 m. - Persikraustymas pas tėvus į Boloniją - Pirmos pamokos žaisti su G. Prinetti. Mokymasis groti smuiku.
1801. – Darbas teatre. orkestras, kuriame mano tėvas buvo ragininkas (atlieka smuiko partiją).
1802 m. - Persikraustymas su tėvais į Lugo - muzikos tęsinys. klases su kanauninku J. Malherby, kuris supažindino R. su gamyba. J. Haydnas, W. A. Mocartas.
1804-05. - Grįžti į Boloniją. Padre A. Thesea pamokos (dainavimas, grojimas cimbolu, pradinė muzikinė teorinė informacija – pirmoji muzika). op. R. - Dainininko pasirodymai bažnyčiose - Kvietimas į Bolonijos ir gretimų miestų bažnyčias diriguoti chorui, akompanuoti rečitatyvams ant cimbolo, ispanų k. solo wok. dalys.- Pamokos su tenoru M Babini - R. mėgėjiškų stygų kūrimas. kvartetas (atlieka alto partiją).
1806. - IV. Priėmus R. c. narys Bolonijos filharmonija Akademija. - Vasara. Įėjimas į Bolonijos muziejų. Licėjus (V. Cavedany violončelės klasė ir php. klasė).
1807. - Užsiėmimai kontrapunkto klasėje pas Padre S. Mattei - Nepriklausomas. studijuodamas D. Cimarosos, Haydno, Mocarto partitūras.
1808. - 11 VIII. ispanų kontroliuojama R. jo kantata „Harmonijos skundas dėl Orfėjo mirties“ Bolonijos mūzų koncerte. Licėjus.- ispanų vienos iš Bolonijos akademijų koncerte simfoninė D-dur P.
1810. – Metų vidurys. Pamokų nutraukimas Bolonijos muziejuje. Licėjus.- 3 XI. Operos-farso „Santuokos vekselis“ premjera (uvertiūrą R. panaudojo operoje „Burgundijos Adelaidė“) - Atlikimas kaip dirigentas koncerte „Concordi“ akademijoje Bolonijoje (oratorija „). Pasaulio kūrimas“ buvo atliktas Haydnas).
1812. - 8 I. paštas. opera-farsas „Laimingoji apgaulė“ (uvertiūra panaudota operoje „Kiras Babilone“ – IX 26 m.). Greitai. opera buffa „Touchstone“ (uvertiūra naudojama „Tancred“) ir kitose operose.
1813. – paštas. nemažai operų, įskaitant operų serialą „Aurelianas Palmyroje“.
1815. – balandis. ispanų kontroliuojama R. jo „Nepriklausomybės himnas“ teatre „Cantavali“ (Bolonija – ruduo). R. impresario D. Barbai kvietimas į rezidento kompozitoriaus pareigas San Carlo teatre Neapolyje - Susitikimas su dainininke Isabella Colbran - R. pristatymas feldmaršalo M. I. Kutuzovo našlei - E. I. Kutuzovos kantata "Aurora". kurioje vartojama rusiška melodija. šokių daina „O kam vargti su sodu“ (vėliau įtraukta į „Sevilijos kirpėjo“ 2-osios serijos finalą).
1816. – Pirmas įrašas. operų R. už Italijos ribų.
1818 m. – R. pagerbimas Pesaro mieste dėl naujo operos teatro ir posto atidarymo. „Vagis šarkos“
1820. – Revoliucionierius. sukilimas Neapolyje, vadovaujamas karbonarų karininkų. Konstitucijos priėmimas, laikinas buržuazinės-liberalios valdžios atėjimas į valdžią – R. patekimas į tautinių gretas. sargybinis.
1821 m. – paštas. Romoje opera „Matilda di Chabran“, kurios pirmuosius tris spektaklius dirigavo N. Paganinis – kovo mėn. Austrų pralaimėjimas revoliucinė armija sukilimas Neapolyje, absoliutizmo atkūrimas – balandis. ispanų Neapolyje vadovaujamas R. Haydno oratorija „Pasaulio sutvėrimas“.
1822. – paštas. teatre „San Carlo“ (Neapolis) operų ciklas „Zelmira“ (paskutinė šiam teatrui parašyta opera – Santuoka su I. Kolbranu – 23 III). R. su žmona atvykimas į Vieną - 27 III. Dalyvavimas Vėberio operos „Laisvas šaulys“ premjeroje Vienoje – dalyvavimas koncerte, kuriame ispanų k. Bethoveno 3-oji ("Herojinė") simfonija - R. ir L. Bethoveno susitikimas ir pokalbis - liepos pabaiga. Grįžimas į Boloniją. Kūrimas Šešt. wok pratimai.-gruodžio mėn. Kelionė K. Metternicho kvietimu į Veroną rašymo ir rašymo tikslais. 4 kantatos per šventes, kurios lydėjo Šventojo Aljanso narių suvažiavimą.
1823. - 3 II. Greitai. "Semiramis" - paskutinė opera R., sukurta Italijoje – ruduo. Kelionė su žmona į Paryžių, paskui, Kovent Gardeno impresario kvietimu, į Londoną.
1824. - 26 VII. Išvykimas iš Londono – rugpjūčio mėn. Mūzų pareigų užėmimas. Paryžiaus italų teatro direktorius.
1825. - 19 VI. Greitai. opera-kantata „Kelionė į Reimsą“, sukurta Karolio X karūnavimo Reimse užsakymu.
1826. – R. paskyrimas į karaliaus postą. kompozitorius ir generalinis dainavimo inspektorius - 11 VI. Greitai. Lisabonoje farsas „Adina, arba Bagdado kalifas“.
1827 m. – gavęs karaliaus garbės pareigas. palyda, patvirtinimas Valdymo tarybos nario karaliaus. muzika mokyklos ir Karališkosios muzikos ir šokių akademijos komiteto narys.
1829. - 3 VIII. Greitai. „Viljamas Tellas“ – R. apdovanojimas Garbės legionu. – Išvykimas su žmona į Boloniją.
1830. – rugsėjis. Grįžti į Paryžių.
1831. – Vizitas į Ispaniją. Gavęs Sevilijos arkidiakono Dono M. P. Varelos įsakymą parašyti Stabat mater – Grįžti į Paryžių. - Sunki nervų liga.
1832. – Susitikimas su Olimpija Pelissier (vėliau antrąja R. žmona).
1836. – Kvitas iš prancūzų. vyriausybės pensija visą gyvenimą – grįžimas į Boloniją.
1837. – Pertrauka su I. Colbran-Rossini.
1839 m. – sveikatos pablogėjimas – gautas Bolonijos mūzų reformos komisijos garbės pirmininko vardas. Licėjus (tampa nuolatiniu jo konsultantu).
1842. – ispanų Stabat mater Paryžiuje (7 I) ir Bolonijoje (13 III, vadovaujamas G. Donizetti).
1845. - 7 X. I. Colbran mirtis - R. paskyrimas į pareigas. Bolonijos muzikos direktorius. Licėjus
1846. - 21 VIII. Santuoka su O. Pelissier.
1848 m. – Su žmona persikelia į Florenciją.
1855. – Išvykimas iš Italijos su žmona. Gyvenimas Paryžiuje.
1864. - 14 III. ispanų „Mažosios iškilmingos mišios“ grafo Pillet-Ville rūmuose.
1867. – ruduo. Sveikatos pablogėjimas.
1868. – lapkričio 13 d. R. mirtis Passy mieste, netoli Paryžiaus – XI 15 d. Laidojimas Per Lašezo kapinėse.
1887. - 2 V. R. pelenų pervežimas į Florenciją, į Santa Croce bažnyčią.
Esė : operos - Demetrio ir Polibio (1806, past. 1812, "Balle" teatras, Roma), Vekselis santuokai (La cambiale di matrimonio, 1810, "San Moise" teatras, Venecija), Keista atvejis (L "equivoco" stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonija), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise", Venecija), Cyrus Babilone (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferara), The Šilko laiptai („La scala di seta“, 1812 m., „Hotel San Moise“, Venecija), „Touchstone“ (La pietra del parugone, 1812 m., „Hotel La Scala“, Milanas), „Chance“ padaro vagį arba „Mišri lagaminai“ („Occasione fa il ladro“) , ossia Il cambio delia valigia, 1812 m., San Moise pastatas, Venecija), Sinjoras Bruschino arba Atsitiktinis sūnus (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813 m., ten pat), Tancred (1813 m., Fenice viešbutis, Venecija), Italija Alžyre (L"italiana Alžyre, 1813, San Benedetto viešbutis, Venecija), Aurelian Palmyra (Aureliano Palmira, 1813, La Scala viešbutis, Milanas), Turkas Italijoje (Il turco in Italia, 1814, ten pat) , Sigismondo (1814, Fenice viešbutis, Venecija), Elžbieta, Anglijos karalienė ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Neapolis), Torvaldo ir Dorliska (1815, t-r. "Balle", Roma) , Almaviva arba Vain Precaution (Almaviva, ossia L"inutile precauzione ; žinomas kaip Sevilijos kirpėjas – Il barbiere di Siviglia, 1816 m., „Argentina“, Roma), Laikraštis, arba Santuoka konkurencijos būdu (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816 m., „Fiorentini“, Neapolis), Otelas arba „Mauras“. Venecija (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816 m., teatras „Del Fondo“, Neapolis), Pelenė arba dorybės triumfas (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817 m., viešbutis „Balle“, Roma) , Vagianti šarka (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milanas), Armida (1817, San Karlas, Neapolis), Burgundijos Adelaidė (Adelaidė di Borgogna, 1817, "Argentina", Roma), Mozė Egipte (Mose in Egitto, 1818 m. t-r „San Carlo“, Neapolis – pavadinimu Mozė ir faraonas, arba Perėjimas per Raudonąją jūrą – Mosse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, „Karališkoji muzikos ir šokių akademija“; ), Adina, arba Bagdado kalifas (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, pastatas "San Carlo", Lisabona), Ricciardo ir Zoraida (1818, San Carlo viešbutis, Neapolis), Ermiona (1819, ten pat. ), Eduardo ir Cristina (1819 m., San Benedetto viešbutis, Venecija), ežero Mergelė (La donna del lago, 1819 m., pastatas „San Carlo“, Neapolis), Bianca ir Faliero arba Trijų taryba (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819 m., pastatas „La Scala“, Milanas), „Mohammed II“ (1820 m., „San Carlo“ pastatas, Neapolis); prancūzų red. - pagal pavadinimą Korinto apgultis – Le siège de Corinthe, 1826 m., „Karališkoji muzikos ir šokių akademija“, Paryžius), Matilde di Shabran arba Grožis ir geležinė širdis (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, scena “ Apollo“, Roma), Zelmira (1822, viešbutis „San Carlo“, Neapolis), Semiramis (1823, viešbutis „Fenice“, Venecija), Kelionė į Reimsą arba Auksinės lelijos viešbutis (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Italų teatras", Paryžius), grafas Ory (Le comte Ory, 1828, "Karališkoji muzikos ir šokių akademija", Paryžius), William Tell (1829, ten pat); pasticcio (iš R. operų ištraukų) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeono teatras, Paryžius), Testament (Le testament, 1827, ten pat), Pelenė (1830, Covent Garden teatras, Londonas), Robertas Bruce'as (1846 m. , „Karališkoji muzikos ir šokių akademija“, Paryžius), Vykstame į Paryžių (Andremo a Parigi, 1848, „Theatre Italien“, Paryžius), Juokingas atsitikimas (Un curioso accidente, 1859, ten pat); solistams, chorui ir orkestrui. - Nepriklausomybės himnas (Inno dell'Indipendenza, 1815, Contavalli teatras, Bolonija), kantatos - Aurora (1815, išleista 1955, Maskva), Thetis ir Pelėjaus vestuvės (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r „Del Fondo“, Neapolis), nuoširdi duoklė (Il vero omaggio, 1822 m., Verona), laimingas ženklas (L „augurio felice, 1822 m., ten pat), Bardas (Il bardo, 1822 m.), Šventasis aljansas (La Santa alleanza, 1822 m. ), Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, Londonas), Bolonijos savivaldybės gvardijos choras (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentinis D. Liverani, 1848, Bolonija), Himnas Napoleonui III ir jo narsiems žmonėms (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pramonės rūmai, Paryžius), Nacionalinis himnas (Nacionalinis himnas, Anglijos himnas, 1867, Birmingemas) simfonijos (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, naudotos kaip farso „Vedybų vekselis“ uvertiūra), „Serenada“ (1829), „Karinis maršas“ (Marcia militare, 1853) – Variacijos, skirtos obligatiniai instrumentai F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetui, 2 smuikai, smuikui, violončelei, 1809), Variacijos C-dur (klarnetui, 1810); dvasiai ork. - fanfaros 4 trimitams (1827), 3 maršai (1837, Fontenblo), Italijos karūna (La corona d'Italia, fanfara kariniam orkestrui, aukojimas Viktorui Emanueliui II, 1868 m. – duetai ragams (); 1805), 12 valsų 2 fleitoms (1827), 6 sonatos 2 gamoms, aukštajam ir C bosui (1804), 5 styginių kvartetai (1806-08), 6 kvartetai fleitai, klarnetui, ragui ir fagotui (1808-09). ), Tema su variacijomis fleitai, trimitui, ragui ir fagotui (1812); - Valsas (1823), Veronos kongresas (Il congresso di Verona, 4 rankos, 1823), Neptūno rūmai (La reggia di Nettuno, 4 rankos, 1823), skaistyklos siela (L "вme du Purgatoire, 1832); solistams ir choras - kantata Harmonijos skundas dėl Orfėjo mirties (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, tenorui, 1808), Dido mirtis (La morte di Didone, sceninis monologas, 1811, ispanų k. 1818, scena "San- Benedetto“, Venecija), kantata (3 solistams, 1819, San Carlo teatras, Neapolis), Partenope ir Igea (3 solistams, 1819, ten pat), Dėkingumas (La riconoscenza, 4 solistams, 1821 m., ten pat); balsui su orku. - kantata Ganytojo atnaša (Omaggio pastorale, 3 balsams, iškilmingam Antonio Canovos biusto atidarymui, 1823 m., Trevizas), Titanų daina (Le chant des Titans, 4 bosams unisonu, 1859, ispanų k. 1861 m., Paryžius); balsui su FP. - kantatos Elier ir Irene (2 balsams, 1814) ir Joan of Arc (1832), Muzikiniai vakarai (Soirées musicales, 8 arietes ir 4 duetai, 1835) 3 vokaliniai kvartetai (1826-27 Pratimai sopranui); solfeggi per soprano, Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827 – Album per canto italiano, Prancūzų albumas- Albumas français, Santūrūs kūriniai - Morceaux réservés, Keturi užkandžiai ir keturi desertai - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Albumas fp., skr., vlch., Harmonija ir daugelis kitų, 1855 -68; , Paryžius, uned. - Absolventas (3 vyrų balsams, 1808), mišios (vyrų balsams, 1808, ispanų Ravenoje), Laudamus (apie 1808), Qui tollis (apie . 1808), iškilmingas; Mišios (Messa solenne, kartu su P. Raimondi, 1819, ispanų k. 1820, San Fernando bažnyčia, Neapolis), Cantemus Domino (8 balsams su fortepijonu arba vargonais, 1832 m., ispanų k. 1873), Ave Maria (4 balsams, 1832 m. ispanų k. 1873), Quoniam (bosui ir orkestrui, 1832), Stabat mater (4 balsams, chorui ir orkestrui, 1831-32, 2 leidimas 1841-42, ispanų 1842, Hall Vantadour, Paryžius), 3 chorai - Faith, Viltis, Gailestingumas (La foi, L'espérance, La charité, moterų chorui ir ph., 1844), Tantum ergo (2 tenorams ir bosui), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali bažnyčia, Bolonija), O Salutaris Hostia (4 balsams 1857), Petite messe solennelle, 4 balsams, choras, armonija ir tel., 1863, ispanų k. 1864 m., grafo Pillet-Ville namuose, Paryžiuje), tas pats (solistams, chorui ir orkestrui, 1864, ispanų k. 1869, "Théâtre Italien", Paryžius), Requiem melodija (Chant de Requiem, kontraltui ir ph. ., 1864); muzika dramos spektakliams. t-ra - Edipas prie Kolono (iki Sofoklio tragedijos, 14 numerių solistams, chorui ir orkestrui, 1815-16?). Laiškai: Lettere inedite, Siena, 1892; Laiškas inedite, Imola, 1892; Laiškas, Firenze, 1902 m. Literatūra: Serovas A.N., „Grafas Ory“, Rossini opera, „Muzikinis ir teatro biuletenis“, 1856, Nr. 50, 51, taip pat jo knygoje: Rinktiniai straipsniai, t. 2, M., 1957; jo, Rossini. (Coup d'oeil kritika), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, Nr. 18-19, tas pats jo knygoje: Rinktiniai straipsniai, t. 1, M., 1950, "The Barber iš Sevilijos "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Trumpas rašinys gyvenimas ir kūryba, M.-L., 1966; el, Gioachino Rossini. Gyvenimas ir kūryba medžiagoje ir dokumentuose, M., 1973; Gioachino Rossini. Pasirinkti laiškai, pareiškimai, prisiminimai, redaguoti, įeis autorius. straipsniai ir pastabos E. F. Bronfin, L., 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (vertimas į rusų k. – Stendhal, Life of Rossini, Surinkti darbai, t. 8, M., 1959); Carpani G., Le Rossiniane, Paduja, 1824 m.; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M. Rossini dans l"opera français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 spalio, lapkričio 2 (vertimas į rusų k. - Berlioz G., "William Tell", savo knygoje: Rinktiniai straipsniai, M. , 1956) ; Escudier M. ir L., Rossini, P., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; jo, Rossini ir jo mokykla, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Turinas, 1915 m.; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; jo, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini ir jo darbai Prancūzijoje, „MQ“, 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Turinas, 1941 m., Mil., 1954; jo, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzen N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U., Rossini, Turinas, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956 m.; Weinstock H., Rossini. Biografija, N.Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./spal. (dedikacijos numeris R.); Harding J., Rossini, L., 1971, tas pats, N. Y., 1972 m. E. P. Bronfinas.
Muzikinė enciklopedija. - M.: Sovietinė enciklopedija, sovietų kompozitorius. Red. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Gioachino Rossini
Rossini gimė Pesaro mieste, Markėje, 1792 m. muzikalų šeimoje. Būsimo kompozitoriaus tėvas buvo ragininkas, o mama – dainininkė.
Netrukus muzikinis talentas buvo rastas ir pas vaiką, po to jis buvo išsiųstas lavinti balso. Jie išsiuntė jį į Boloniją, pas Angelo Thesei. Ten jis taip pat pradėjo mokytis groti .
Be to, žinomas tenoras Mateo Babbini davė jam keletą pamokų. Kiek vėliau jis tapo abato Matei mokiniu. Jis išmokė jį tik paprasto kontrapunkto žinių. Anot abato, kontrapunkto žinių visiškai pakako pačiam parašyti operas.
Taip ir atsitiko. Pirmasis Rossini debiutas buvo vieno veiksmo opera La cambiale di matrimonio „Vedybų sąskaita“, kuri, kaip ir kita Venecijos teatre pastatyta opera, sulaukė plačios publikos dėmesio. Jai jie patiko ir taip patiko, kad Rossini tiesiogine prasme buvo priblokštas darbo.
Iki 1812 m. kompozitorius jau buvo parašęs penkias operas. Po to, kai jie buvo pastatyti Venecijoje, italai priėjo prie išvados, kad Rossini yra didžiausia gyvybė operos kompozitoriai Italijoje.
Labiausiai visuomenei patiko jo „Sevilijos kirpėjas“. Yra nuomonė, kad ši opera yra labiausiai genialus kūrinys ne tik Rossini, bet ir geriausias darbas operos buffe žanre. Rossini jį sukūrė per dvidešimt dienų pagal Beaumarchais pjesę.
Šiuo siužetu jau buvo parašyta opera, todėl naujoji opera buvo suvokiama kaip įžūlumas. Todėl pirmą kartą ji buvo sutikta gana šaltai. Nusiminęs Gioacchino atsisakė diriguoti savo operą antrą kartą ir būtent antrą kartą ji sulaukė nuostabiausio atsako. Vyko net eisena su fakelais.
Naujos operos ir gyvenimas Prancūzijoje
Rašydamas operą „Otelas“, Rossini visiškai atsisakė recitativo secco. Ir toliau laimingai rašė operas. Netrukus jis sudarė sutartį su Domenico Barbaia, kuriam įsipareigojo kasmet pristatyti dvi naujas operas. Tuo metu jo rankose buvo ne tik neapolietiškos operos, bet ir Milano „La Scala“.
Maždaug tuo metu Rossini vedė dainininkę Isabella Colbran. 1823 m. išvyksta į Londoną. Ten jį pakvietė Jo Didenybės teatro direktorius. Ten per maždaug penkis mėnesius, įskaitant pamokas ir koncertus, jis uždirba maždaug 10 000 svarų sterlingų.
Gioachino Antonio RossiniNetrukus jis apsigyveno Paryžiuje ir ilgam. Ten jis tapo Paryžiaus italų teatro direktoriumi.
Tuo pačiu metu Rossini visai neturėjo organizacinių įgūdžių. Dėl to teatras atsidūrė labai pražūtingoje situacijoje.
Apskritai, po Prancūzijos revoliucijos Rossini neteko ne tik šios, bet ir kitų savo pareigų ir pasitraukė.
Per savo gyvenimą Paryžiuje jis tapo tikru prancūzu ir 1829 m. parašė paskutinį savo sceninį kūrinį „Viljamas Tellas“.
Kūrybinės karjeros pabaiga ir paskutiniai gyvenimo metai
Netrukus, 1836 m., jis turėjo grįžti į Italiją. Iš pradžių gyveno Milane, paskui persikraustė ir gyveno savo viloje netoli Bolonijos.
Jo pirmoji žmona mirė 1847 m., o po dvejų metų jis vedė Olympia Pelissier.
Kurį laiką jis vėl buvo atgaivintas dėl didžiulės jo sėkmės paskutinis darbas, tačiau 1848 metais kilę neramumai labai blogai paveikė jo savijautą, ir jis visiškai pasitraukė.
Jis turėjo bėgti į Florenciją, o tada pasveiko ir grįžo į Paryžių. Savo namus jis pavertė vienu madingiausių tuo metu salonų.
Rossini mirė 1868 metais nuo plaučių uždegimo.