Mstislavas Rostropovičius – visame pasaulyje žinomas violončelininkas ir dirigentas, aršus žmogaus teisių gynėjas, be kurio neįmanoma įsivaizduoti šiuolaikinio muzikos pasaulio. Išskirtinis talentas ir neišsenkama energija, unikalus puikaus menininko, humanisto ir neįprastai stiprios, magnetiškai patrauklios asmenybės derinys padarė jį viena iškiliausių mūsų laikų figūrų.
2002 m. kovo 27 d., per jo 75-ąjį gimtadienį, laikraštis „London Times“ paskelbė Mstislavą Rostropovičių „didžiausiu gyvu muzikantu“. Jo garbei visame pasaulyje buvo surengtos jubiliejaus šventės. Bene garsiausias pasaulyje klasikinės muzikos atlikėjas Rostropovičius buvo švenčiamas beveik kiekviename Europos šalys, Japonijoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje. Koncertas su Londono simfoniniu orkestru, skirtas švęsti jo gimtadienį Londone, subūrė precedento neturintį šių dienų mylimiausių atlikėjų plejadą. Jos Didenybė karalienė Elžbieta II surengė oficialią vakarienę Maestro garbei Bakingamo rūmuose.
Mstislavas Rostropovičius gimė 1927 m. kovo 27 d. Baku (SSRS). Pirmasis viešas pasirodymas įvyko būdamas aštuonerių metų, būdamas 16 metų, jis jau įstojo į Maskvos konservatoriją, kurią puikiai baigė 1946 m.
Pirmasis violončelininko Rostropovičiaus pasirodymas su simfoniniu orkestru įvyko 1940 m. Slavjanske. 1945 m. gruodį sąjunginiame atlikėjų konkurse gavo pirmąją premiją, vėliau dalyvavo tarptautiniuose konkursuose Prahoje (1947 ir 1950 m.) ir Budapešte (1949 m.), kur taip pat buvo apdovanotas pirmaisiais prizais. Nuo tada prasidėjo plati Rostropovičiaus koncertinė veikla – pirmiausia SSRS, o nuo 1947 m. – Europos šalyse.
1951 m. Rostropovičius buvo apdovanotas antrojo laipsnio Stalino premija, o 1955 m. už didelius pasiekimus scenos meno srityje - RSFSR nusipelniusio artisto vardas. 1964 metais jam suteikta Lenino premija ir SSRS liaudies artisto vardas.
Kameriniuose ansambliuose Rostropovičius koncertavo su tokiais iškilių muzikantų, kaip Svyatoslavas Richteris, Emilis Gilelsas, Leonidas Koganas, Davidas Oistrakhas, Aleksandras Dedyukhinas, Vladimiras Horowitzas, Rudolfas Serkinas, Wilhelmas Kempffas, Isaacas Sternas, Jeanas-Pierre'as Rampalas.
Jis daug kartų koncertavo su žymiais dirigentais, tarp jų Herbertu von Karajanu, Pierre'u Monte, Charlesu Munschu, Dimitriosu Mitropolousu, Eugene'u Ormandy, Georgu Solti, Leonardu Bernsteinu, Seiji Ozawa.
Jo didžiulis talentas, puikus instrumento valdymas, galingas temperamentingas grojimo stilius įkvėpė daugelį garsių kompozitorių kurti naujus kūrinius. Tarp jų buvo iškiliausi XX amžiaus kompozitoriai - Prokofjevas, Šostakovičius, Chačaturianas, Brittenas, Dutilleux, Messiaenas, Lutoslawskis, Pendereckis ir daugelis kitų. Violončelininko Rostropovičiaus repertuaras tapo tikrai neribotas, o kartu su klasikiniais kūriniais yra daugiau nei 100 šiuolaikinių kūrinių violončelei, specialiai jam parašytų ir dedikuotų. Rostropovičius buvo Prokofjevo simfoninio koncerto (1954), dviejų Šostakovičiaus koncertų violončelei (1959 ir 1966), Britteno simfonijos violončelei ir orkestrui (1964) ir kt.
Ryškiausias Mstislavo Rostropovičiaus meninis temperamentas suteikė galingą užtaisą jo organizacinei ir dirigavimo veiklai. Jo dirigavimo debiutas įvyko 1962 m. Gorkyje (dabar Nižnij Novgorodas). Jis pirmasis SSRS inicijavo muzikos festivalius: būtent jam kilo mintis surengti Pirmąjį festivalį. moderni muzika Gorkyje 1962 m. Tada, jo prašymu, Šostakovičius iš savo kūrinių padarė festivalio programos eskizą. Šį grandiozinį projektą Rostropovičius pavyko įgyvendinti tik po daugelio metų, tačiau būtent tokia forma, apie kurią svajojo pats kompozitorius: Šostakovičiaus muzikos festivaliai vyko Sankt Peterburge (1997), Londone (1998), Tokijuje (1998), Čikagoje ( 1999) ir Niujorkas (2002). Svarbiausias įvykis buvo Šostakovičiaus festivalis Londone, kai kartu su Londono simfoninis orkestras(LSO) per du mėnesius Rostropovičius atliko visas Šostakovičiaus simfonijas ir daugelį kitų jo kūrinių. 2006 m. Maestro planuoja surengti daugybę didelio masto renginių, skirtų didžiojo kompozitoriaus 100-osioms gimimo metinėms, tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
Vaisingas nuolatinis bendradarbiavimas su LSO leido Rostropovičiui surengti ne mažiau plačius festivalius, skirta Prokofjevui(1991), Britten (1993) ir Schnittke (1994). 1987–2000 m. jis buvo muzikos festivalio Eviane (Prancūzija), kur kasmet susirinkdavo geriausi pasaulio muzikantai, sukūręs, dalyvis ir nuolatinis direktorius, atlikdamas savo kūrinių premjeras. šiuolaikiniai kompozitoriai, taip pat kūriniai iš klasikinio repertuaro.
Ypatingas jo dirigento biografijos puslapis – operos teatras, kuriame jis debiutavo 1968 m. (Didysis teatras, Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“). Po to Didžiajame teatre, vadovaujant Maestro, buvo pastatyta Prokofjevo opera „Karas ir taika“ (1970), o Šostakovičius iškart atsiliepė savo pasirodymu laikraštyje: „Tai buvo tikrai puikus muzikinis įvykis. „Karas ir taika“ pirmą kartą skambėjo taip, kaip turėtų skambėti. Tikras dirigentas, tikras muzikantas, turintis milžinišką talentą, su milžiniška atlikimo kultūra, stovėjo prie valdymo pultų, o orkestras skambėjo galingai, subtiliai, ryškiai, švelniai. Rostropovičiaus operos šedevrų interpretacija mane visada stebino autoriaus intencijos atskleidimu, aistros intensyvumu, maksimaliu kalbos ir stiliaus grynumu bei įtaigumu. Kiekviena operos premjera jo spektaklyje tapo išskirtiniu, nepamirštamu įvykiu. Tokie buvo Musorgskio „Chovanščinos“ pastatymai Maskvos Didžiajame teatre (1995), Čaikovskio „Mazepa“ Milano „La Scala“ (1999), ledi Makbet. Mcensko rajonasŠostakovičius Madride, Miunchene ir Dižone (2000), Buenos Airėse (2001) ir Romoje (2002). Prokofjevo baleto „Romeo ir Džuljeta“, vadovaujamo Rostropovičiaus, premjera Rio de Žaneire (2001 m.), Osakoje (2001 m.) ir Valensijoje (2002 m.), Musorgskio „Chovanščina“ Šostakovičiaus peržiūra (2005 m.) Čaikovskio „Čerevičius“ „La Scala“ (2006).
Rostropovičiaus dirigentas Vakaruose debiutavo 1974 m. rugsėjį su Naujosios filharmonijos orkestru Londono festivalių salėje. JAV kaip dirigentas debiutavo 1975 m. kovą su Vašingtono Nacionaliniu simfoniniu orkestru. Šis pasirodymas buvo toks pripažintas, kad 1977 m. buvo paskirtas orkestro muzikos vadovu. Vadovaujant Rostropovičiui, kuris orkestrui vadovavo 17 metų, grupės prestižas nepaprastai išaugo.
Bėgant metams su NSO Rostropovičius atliko daugiau nei 500 skirtingų kūrinių, iš kurių daugelis buvo atlikti pirmą kartą. Jo diriguojamų premjerų sąraše yra tokie išskirtiniai kūriniai kaip Pendereckio „Lenkiškas Requiem“, Lutosławskio „Noveletės“ ir Schnittke 6-oji simfonija, skirta Rostropovičiui, Dutilleux „Timbrai, erdvė, judesys“ (pastaroji skirta dviem dirigentams - Charlesui Rostropoviui ir M. ).
Mstislavas Rostropovičius yra nenuilstantis XX amžiaus muzikos propaguotojas. Jis dirigavo pasaulinėms premjeroms daugiau nei 70 orkestrinių kūrinių, taip pat 9 operų, tarp jų Gubaidulinos „Vandenio amžius“ (Genuja, 1991), Schnittke „Gyvenimas su idiotu“ (Amsterdamas, 1992) „Ak, šie rusai! Tornopolskis (Evian, 1993), Shchedrin „Lolita“ (Stokholmas, 1994), Thomaso „Ligia“ (Evian, 1994), Schnittke „Gesualdo“ (Viena, 1995) ir Slonimskio „Ivano Rūsčiojo vizijos“ Samara, 1999).
Maestro Rostropovičius koncertavo kaip dirigentas ir violončelininkas su geriausiais pasaulio orkestrais, įskaitant tokius garsius orkestrus kaip Londono simfoninis orkestras, Viena. Filharmonijos orkestras, Orchester de Paris, Niujorko filharmonijos orkestras, Čikagos filharmonijos orkestras, Bostono filharmonijos orkestras, Berlyno filharmonijos orkestras, Naujosios Japonijos filharmonijos orkestras, Bavarijos radijo orkestras, Concertgebouw orkestras, Izraelio filharmonijos orkestras ir kt.
Rostropovičiaus dirigavimo natos - “ Pikų karalienė“, „Eugenijus Oneginas“, „Borisas Godunovas“, „Ledi Makbet“, „Toska“, visos Šostakovičiaus simfonijos, Musorgskio „Mirties dainos ir šokiai“, Prokofjevo ir Šostakovičiaus koncertai smuikui bei daugelis kitų, kartu su savo plačiausiu violončelių repertuaru tapo besąlygišku pavyzdžiu naujoms muzikantų kartoms ir buvo apdovanotas daugybe tarptautinių apdovanojimų: Grammy, Grammophone, Academie Charles Cros, Academie du Disque Francais, EMI-Classics. 2004 metais EMI Classics oficialiai paskelbė, kad šios kompanijos išleistų diskų su Rostropovičiaus įrašais skaičius viršijo 2 000 000 kopijų. Tokį patį rezultatą anksčiau buvo pasiekę tik Maria Callas, Yehudi Menuhinas ir Herbertas von Karajanas.
26 metus Rostropovičius dėstė Maskvos konservatorijoje (1948-1974) ir 7 metus Leningrado konservatorijoje. Tarp jo mokinių – tokie garsūs violončelininkai kaip Natalya Shakhovskaya, Natalya Gutman, David Geringas, Ivan Monighetti, Jacqueline du Pré ir kt. Daugelis jų tapo tarptautinių konkursų, tarp jų ir vardo, nugalėtojais. Čaikovskis Maskvoje, kurio darbe ir organizavime Rostropovičius aktyviai dalyvavo iki pat išstūmimo iš SSRS 1974 m. Nuo 1977 m. kas ketverius metus Paryžiuje vyksta violončelininkų konkursas. Rostropovičius, kur Maestro buvo žiuri vadovas ir pirmininkas. Jį stengėsi pritraukti reikšmingiausi kongresai ir violončelių konkursai JAV, Japonijoje, Rusijoje, Lenkijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse, į kuriuos jis visada atsiliepė su dėkingumu ir entuziazmu. Rostropovičius nuolat vedė daugybę meistriškumo kursų visame pasaulyje, perteikdamas savo neįkainojamas žinias jauniems muzikantams.
Mstislavas Rostropovičius surengė daugybę koncertų remdamas humanitarines organizacijas visame pasaulyje. Į istoriją įėjo jo labdaros koncertai, skirti padėti nukentėjusiems nuo žemės drebėjimo Armėnijoje, pabėgėliams iš Čečėnijos, vėžiu sergantiems vaikams, statyti vaikų ligoninę Buenos Airėse ir Kristaus Išganytojo katedrą Maskvoje. 1991 m. kartu su Galina Višnevskaja Mstislavas Rostropovičius Vašingtone įkūrė labdaros fondą, skirtą padėti Rusijos vaikams.
Rūpinimasis tautinės kultūros raidos tęstinumu, pagarbus savo puikių draugų ir mokytojų atminimas paskatino Maestro 1997 metais įkurti Labdaros fondą gabiems muzikos mokyklų auklėtiniams padėti. Jaunieji talentingi atlikėjai iš įvairių Rusijos miestų gauna personalizuotas stipendijas S. Richterio, E. Gilelio, N. Myaskovskio, S. Prokofjevo ir kitų iškilių muzikantų garbei. Be stipendijų, Mstislavas Rostropovičius atidžiai stebėjo savo studentų kūrybinį vystymąsi, skatindamas geriausius iš jų bendrais pasirodymais ir rengdamas specialius jų koncertus - tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
Mstislavas Rostropovičius yra 50 universitetų (tarp jų Harvardo, Kembridžo, Jeilio, Oksfordo) garbės daktaras, daugiau nei 130 aukščiausių apdovanojimų ir premijų laureatas iš daugiau nei 30 šalių. Tarp jų: Ramiausio Britanijos imperijos ordino (KBE) riteris, Karališkosios filharmonijos (Anglija) aukso medalis, trys Prancūzijos garbės legiono laipsniai, tikrasis Prancūzijos dailės akademijos narys („Keturiasdešimt nemirtingųjų“). ), Prezidento laisvės medalis (JAV), Komandoro kryžius su žvaigžde (Vokietija), Tekančios saulės ordinas ir Japonijos menų asociacijos imperatoriškoji premija, Carlos III ordinas (Ispanija), ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“. , II laipsnis ir Rusijos valstybinė premija. 1995 m. gegužės mėn. Mstislavas Rostropovičius buvo apdovanotas prizu Karališkosios Švedijos muzikos akademijos „Šiaurės žvaigždė“, kuri yra analogiška Nobelio premijai. 2003 m. specialioje „Grammy“ ceremonijoje Rostropovičius buvo apdovanotas Prezidento apdovanojimu už nuopelnus (jis tapo septintuoju muzikantu istorijoje, gavusiu tokį apdovanojimą) už puikią meninę karjerą ir žmogaus pasiekimus. 2004 metais jis buvo apdovanotas tokiais aukštais apdovanojimais kaip Klasikinės muzikos garbės pergalė (Prancūzija) ir Edisono apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus (Nyderlandai). 2007 m., minint Maestro 80-ąjį gimtadienį, Rusijos prezidentas V. V. Putinas apdovanojo Mstislavą Rostropovičių I laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“.
Kovo 27 dieną sukanka 85 metai nuo žymaus violončelininko ir dirigento Mstislavo Rostropovičiaus gimimo.
Pasaulyje garsus violončelininkas, dirigentas, Nacionalinis menininkas SSRS Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius gimė 1927 m. kovo 27 d. Baku mieste muzikinėje šeimoje: jo tėvas yra violončelininkas, RSFSR nusipelnęs artistas, profesorius, motina yra profesionali pianistė. 1932 metais šeima persikėlė į Maskvą, kur tėvas tapo mokytoju Gnesinų muzikos mokykloje.
Pirmasis Mstislavo Rostropovičiaus pasirodymas įvyko būdamas 12 metų, kai jis, akomponuodamas simfoniniam orkestrui, sugrojo Saint-Saënso koncertą.
1932–1937 mokėsi Gnesinų muzikos mokykloje.
Didžiojo Tėvynės karo pradžioje Rostropovičių šeima buvo evakuota į Chkalovo (Orenburgo) miestą, kur tėvai įsidarbino muzikos mokykloje; mano tėvas taip pat užsidirbdavo pinigų vaidindamas kino teatre.
1942 metų liepos 31 dieną nuo širdies smūgio mirė jo tėvas, ir tai tapo lūžiu 15-mečio Mstislavo, kuris turėjo tapti šeimos galva, likime. Jis pakeitė tėvą mokytojaudamas, tapo menininku koncertų ir estrados biure ir su meninėmis komandomis keliavo po visą regioną.
1943 metais šeima grįžo į Maskvą, o jaunuolis įstojo į Maskvos konservatorijos muzikos mokyklą. Rostropovičiaus sėkmė konservatorijoje buvo tokia didelė, kad iš antro kurso jis buvo perkeltas tiesiai į penktą, o 1946 m. su pagyrimu baigė du Maskvos konservatorijos fakultetus - kompozicijos ir violončelės klasę, kur jo mokytojai buvo: violončele - Semjonas. Kozolupovas, kompozicijoje ir instrumentuose - Vissarionas Šebalinas ir Dmitrijus Šostakovičius.
Baigęs konservatoriją Rostropovičius įstojo į aspirantūrą, kur mokėsi iki 1948 m., po to tapo mokytoju ir 26 metus dėstė Maskvoje ir septynerius – Leningrado konservatorijoje.
Pirmasis violončelininko Rostropovičiaus pasirodymas su simfoniniu orkestru įvyko 1940 m. Slavjansko mieste. 1945 m. gruodį sąjunginiame atlikėjų konkurse gavo pirmąją premiją, vėliau dalyvavo tarptautiniuose konkursuose Prahoje (1947, 1950) ir Budapešte (1949), kur taip pat buvo apdovanotas pirmaisiais prizais. Nuo tada prasidėjo plati Mstislavo Rostropovičiaus koncertinė veikla, pirmiausia SSRS, nuo 1947 m. - Europos šalyse, o vėliau ir visame pasaulyje.
1963 metų rudenį Rostropovičius debiutavo kaip dirigentas Gorkio simfoniniame orkestre. 1968 m. Didžiajame teatre, vadovaujant Rostropovičiui, po dvejų metų Didžiajame teatre įvyko Piotro Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“ premjera, jo vadovaujama opera „Karas ir taika“. Prokofjevas (1970) įvyko.
Visa muzikanto Rostropovičiaus kūryba yra padalinta į dvi kryptis: violončelininkas (solistas ir ansamblio žaidėjas) ir dirigentas - opera ir simfonija.
Violončelininko Rostropovičiaus repertuare, be klasikinių kūrinių, buvo daugiau nei 140 šiuolaikinių kūrinių violončelei, specialiai jam parašytų ir dedikuotų jam. Apie 60 pagrindinių XX amžiaus kompozitorių parašė jam kūrinius.
Kaip kamerinis muzikantas, jis koncertavo ansamblyje su tokiais puikiais muzikantais kaip Svyatoslavas Richteris, Emilis Gilelsas, Leonidas Koganas, Davidas Oistrakhas, Vladimiras Horowitzas, Yehudi Menuhinas, Isaacas Sternas, Jeanas-Pierre'as Rampalas, daug kartų koncertavo su žmona dainininke. Galina Višnevskaja, kaip akompaniatorė-pianistė, koncertuoja su savo didžiuliu vokaliniu repertuaru.
Mstislavas Rostropovičius buvo vedęs išskirtinę operos dainininkę Galiną Višnevskają, jie turi dvi dukteris - Niujorko Juilliardo muzikos mokyklos absolventes Olgą ir Eleną.
Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius mirė 2007 m. balandžio 27 d. Maskvoje. Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse po laidotuvių Kristaus Išganytojo katedroje. Iš pradžių jo palaidojimo vietoje buvo pastatytas medinis kryžius, o 2008 metų spalio 27 dieną Višnevskajos iniciatyva įrengtas dviejų metrų marmurinis kryžius baltos, juodos ir raudonos spalvos tonais.
Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių
MSTISLAVAS ROSTROPOVIČIUS – PASAULIO PILIETIS
„Viskas, ką žaidžiu, man patinka iki alpimo.
Didžiausias praėjusio šimtmečio akademinis muzikantas turėjo ne tik unikalų atlikėjo talentą, bet ir buvo labai principingas žmogus. Jis nepabijojo pasisakyti prieš totalitarinę Sovietų Sąjungos santvarką, už kurią buvo ištremtas iš šalies, taip pat atimta pilietybė. Užsienyje Mstislavas Leopoldovičius tapo pasauline figūra, užimančia vieną iš labiausiai reikšmingos vietos muzikos pasaulyje.
Muzika nuo lopšio
Gimtasis miestas Mstislavas Rostropovičius tapo Baku, kur gimė 1927 m. Jo tėvai buvo muzikantai, jie persikėlė iš Orenburgo Azerbaidžano profesionalaus muzikinio meno įkūrėjo Uzeiro Hajibeyovo kvietimu. Nuo pirmųjų savo gyvenimo dienų Mstislavas užsiėmė muzika. Ir nuo penkerių metų jis 
Jau studijavo Maskvoje muzikos koledže. Prasidėjus karui Rostropovičiai vėl išvyko į Orenburgą. 1942 metais Mstislavui teko prisiimti atsakomybę už šeimą – jo tėvas mirė nuo širdies smūgio. Būsimasis išskirtinis violončelininkas ir dirigentas dar jaunas tapo muzikos mokyklos mokytoju, kad galėtų išlaikyti mamą ir seserį.
Šiuo laikotarpiu jis pradėjo kurti muziką savarankiškai. Sukūrė eilėraštį violončelei, koncertą fortepijonui ir preliudiją fortepijonui. Karo metais jis tapo ir gastroliuojančiu menininku. koncertavo su Malio teatro orkestru, daug koncertavo ligoninėse, kariniuose daliniuose ir kolūkiuose.
Prieš pasirenkant
Ne tik gabus, bet ir jau patyręs Mstislavas, būdamas 16 metų, tapo Maskvos konservatorijos studentu, siekdamas tobulinti grojimo violončele meną ir įgyti kompozitoriaus įgūdžių. Rostropovičiui pasisekė, mokytojas Semjonas Kozolupovas iš karto pamatė jo didžiulį potencialą. Komponavimo išmintis 
apmokytas ir Mstislavas pastarajam parodė savo fortepijoninio koncerto partitūrą ir aiškumo dėlei ją atliko. Dmitrijus Dmitrijevičius įvertino jaunuolio pastangas ir pasiūlė jam vesti individualias pamokas, kad pagerintų savo lygį. Tačiau ateityje Rostropovičius niekada netapo kompozitoriumi. Priežastis pasirodė paprasta. Kai Mstislavas pirmą kartą išgirdo Dmitrijaus Šostakovičiaus 8-ąją simfoniją, įspūdis buvo toks didelis, kad Rostropovičius nusprendė atsisakyti savo, kaip kompozitoriaus, perspektyvų. Jis suprato, kad niekada negalės pasiekti didžiojo Šostakovičiaus lygio. O laikas parodė, ką padarė violončelininkas teisingas pasirinkimas, nes pasaulis pripažino nepakartojamą atlikėją.
Pirmieji apdovanojimai
Pirmąjį profesionalų apdovanojimą jis pelnė 1945 metais visos sąjungos jaunųjų atlikėjų konkurse. Jis buvo apdovanotas 
Pirmas prizas Tokia sėkmė antro kurso studentę pavertė penkto kurso studente. O po 5 metų tapo tarptautinio konkurso Prahoje nugalėtoju. Tuo metu jis jau turėjo konservatoriją ir magistrantūros mokyklą. Mstislavas Rostropovičius labai greitai tapo vienu iškiliausių mokytojų. Daugiau nei ketvirtį amžiaus dirbo sostinės konservatorijoje ir dar keletą metų Leningrade. Per šį laiką jis išugdė daugiau nei tuziną pasaulinio garso profesionalų. Jo mokiniai buvo Natalija Šachovskaja, Davidas Geringas, Natalija Gutman, Maris Villerush ir kt.
Muzikantas rekordas
Mstislavo Leopoldovičiaus kūrybinis gyvenimas turėjo dvi aiškias kryptis. Viena vertus, jis buvo puikus violončelininkas su įspūdingu kūrinių repertuaru, kita vertus, puikus simfoninis ir operos dirigentas. 
Norint suprasti visą jo talento galią, tereikia paminėti, kad daugiau nei penkiasdešimt garsių kompozitorių sukūrė muziką specialiai Rostropovičiui. Jis tapo pirmuoju daugiau nei šimto kūrinių violončelei atlikėju ir su orkestru surengė premjeras apie 70 kartų.
Rostropovičius debiutavo kaip dirigentas 1957 m. Jie pristatė jį jo stebuklingos lazdelės judesiams Didžiajame teatre. Stulbinamos sėkmės netruko laukti.
Dirigentas gastroliavo visoje Sovietų Sąjungoje, taip pat grojo tame pačiame ansamblyje su Svjatoslavu Richteriu ir Davidu Oistrahhu.
Jis dažnai koncertuodavo vienoje scenoje su žmona operos dainininke. Jie susipažino 1955 m. festivalyje „Prahos pavasaris“ ir nuo tos dienos niekada nesiskyrė.
Sugėdintas Mstislavas Rostropovičius
Būdamas visapusiškai išvystytas žmogus, Mstislavas Leopoldovičius bendravo su žmonėmis iš skirtingų veiklos sričių. Pavyzdžiui, jis palaikė šiltus draugiškus santykius 
su Aleksandru Solženicynu. Kai Chruščiovo atšilimas buvo praeitis, o į valdžią atėjo Leonidas Brežnevas, valstybės mašina bandė persekioti autorių. žinomų kūrinių. Tada Rostropovičius apgyvendino Solženicyną savo vasarnamyje ir gindamasis atviru laišku per laikraštį „Pravda“. Iš karto sekė valdžios reakcija. Mstislavas Leopoldovičius buvo apribota galimybė keliauti į užsienį, o dirbti su pagrindiniais orkestrais jam buvo uždrausta. Spauda tuoj pat nusisuko nuo violončelininkės. Namuose jis tapo priešu ir marginalia figūra.
Pasaulis yra prie maestro kojų
1974 metais sugėdintas Rostropovičius, jo žmona ir dvi dukros gavo išvykimo vizą ir išvyko iš SSRS. Tiesą sakant, jie buvo pašalinti iš Sąjungos, o laikui bėgant taip pat buvo atimti 
pilietybe. Po daugelio metų, atsakydamas į žurnalistų klausimą, jis pasakė, kad padarė geriausią savo gyvenime, kai išėjo ginti Solženicyną ir jo sąžinė buvo visiškai švari.
Išvykęs iš SSRS, muzikantas didžiąją laiko dalį praleido Jungtinėse Amerikos Valstijose. Daug metų vadovavo Vašingtono nacionaliniam simfoniniam orkestrui. Dirigentas gastroliavo po visą pasaulį. Buvo pakviestas dirbti su pagrindiniais Didžiosios Britanijos, Austrijos, Prancūzijos, Japonijos ir Vokietijos orkestrais. Be jokios patoso užuominos jis buvo vadinamas pasaulinio lygio žvaigžde.
60 metų jubiliejus Mstislavas Leopoldovičius susitiko Vašingtone. Šia proga JAV sostinėje surengtas pirmasis pasaulinis violončelininkų kongresas. Šią dieną prezidentas Ronaldas Reiganas dirigentą apdovanojo aukščiausiu valstybės apdovanojimu – Laisvės medaliu. Šventei 
atvyko net Didžiosios Britanijos karalienė Elžbieta II.
Rostropovičiaus karjera Vakaruose buvo svaiginanti. Jis susirado tiek daug aukšto rango draugų, kad visas pasaulio elitas atvyko švęsti jubiliejaus. Jis draugavo su Picasso ir Chagallu, Dali ir Brodskiu, o kai Mstislavas Leopoldovičius paskelbė apie savo bendradarbiavimo su sostinės simfoniniu orkestru pabaigą, jie jį išsiuntė. Padėkos laiškai visų JAV prezidentų, su kuriais susitiko užimdamas tokias aukštas orkestro vadovo pareigas.
Neeilinė karjera
Jungtinėse Amerikos Valstijose buvo ne tik garsus dirigentas ir violončelininkas, bet ir aktyvus kovotojas už žmogaus teises. Jis nebijojo atvykti su koncertais į regionus, kur kildavo konfliktų. O 1989 metais prie pat Berlyno sienos atliko siuitą violončelei.
Tuo tarpu pasikeitė ir SSRS vadovybė, paskelbusi visuomenės reformos planus. Michailas Gorbačiovas 1990 metais panaikino dekretą, kuriuo iš jo buvo atimta pilietybė 
Mstislavas Rostropovičius ir Galina Višnevskaja. Tačiau muzikantas vėl nepriėmė sovietinės pilietybės, liko kosmopolitas. Po SSRS žlugimo jis taip pat netapo Rusijos piliečiu.
Pirmą kartą po ilgos pertraukos jis vaidino 1996 metais Didžiajame teatre, kur pristatė operą „Chovanščina“. Dirigentas ir muzikantas tęsė gastroles, jo violončelė skambėjo didžiausiose pasaulio scenose – San Franciske, Miunchene, Monte Karle.
Jis dažnai įrašinėjo koncertus radijui. Už tai jis netgi buvo apdovanotas garbingu „Grammy“ apdovanojimu su originalia formuluote – „už nepaprastą karjerą ir gyvenimą įrašuose“. Jis buvo pirmasis rusų muzikantas ir septintasis visame pasaulyje, gavęs „Grammy“ apdovanojimą tokioje neįprastoje kategorijoje. Iš viso Mstislavas Leopoldovičius penkis kartus buvo šios premijos laureatas. O jo emocionalumas ir artistiškumas, filigraniškas vaidybos grožis ir įkvėpimas visada džiugino kritikus.
Globojama Rostropovičiaus
Rostropovičius mokytojo veiklą tęsė Valensijoje, kur 2004 m. atidarė aukštojo muzikinio meistriškumo mokyklą. Jis demonstravo puikius organizacinius įgūdžius ir rengė festivalius, kuriuose pasauliui atskleidė naujus talentus. Be to, dirigentas sukūrė fondą gabiems studentams padėti, o vaikai muzikantai iš jo gaudavo stipendijas ir stipendijas.
Rostropovičius atkreipė dėmesį ir į gydymo įstaigas. Kartu su Galina Višnevskaja jis 
įgyvendino ne vieną projektą, skirtą padėti sergantiems vaikams. Taip pat pirmą kartą po SSRS žlugimo Višnevskajos-Rostropovičiaus fondas skiepijo vaikus nuo hepatito B.
2006 metais Mstislavo Leopoldovičiaus sveikata smarkiai pablogėjo. Jam buvo diagnozuotas kepenų vėžys. Rostropovičiui buvo atliktos dvi operacijos. Po kelių mėnesių, praleistų ligoninėje, muzikantas atšventė 80-metį. Pasveikinti atėjo garsiausi kolegos, ilgamečiai draugai, visuomenės veikėjai. Tačiau netrukus violončelininko būklė vėl pablogėjo ir 2007 m. jis mirė. Legendinio atminimui Mstislavas Rostropovičius Jo vardu pavadintas festivalis vyksta kasmet.
DUOMENYS
Išpažintis Mstislavas Rostropovičius pasaulyje buvo kolosalus. Jis buvo kelių šalių menų akademijų narys, 50 universitetų profesorius, dešimčių miestų garbės pilietis, Prancūzijos garbės legiono savininkas. 
ir Japonijos imperatoriškosios premijos laureatas, o Didžioji Britanija paskyrė jį garbės riteriui.
Vieną dieną, po kitos gastrolės JAV, Rostropovičius buvo pakviestas į SSRS ambasadą ir jam buvo pranešta, kad jis turi atiduoti didžiąją dalį gauto honoraro. Muzikantas neprieštaravo, prašydamas savo impresario už visą honorarą nupirkti brangią porcelianinę vazą. Priėmimo metu ambasadoje Rostropovičius paėmė neįtikėtinai gražią vazą, pasigrožėjo ja ir išskėtė rankas. Porcelianas atsitrenkė į marmurines grindis ir subyrėjo į gabalus. Mstislavas Leopoldovičius pakėlė vieną iš jų ir lėtai suvyniojo į nosinę su žodžiais: „Tai mano, o visa kita tavo“.
Atnaujinta: 2019 m. balandžio 7 d.: Elena
Perfrazavimo įrankis yra straipsnių perrašymo įrankis, naudojamas kuriant, atrodo, naują turinį iš jau esamo. Perfrazavimo įrankis veikia pakeičiant konkrečius žodžius, frazes, sakinius ar net ištisas pastraipas bet kokiu alternatyvių versijų skaičiumi, kad kiekviena perfrazė būtų šiek tiek kitokia. Perfrazavimo įrankis gali suktis tiek kartų, kiek reikia. Tačiau perfrazavimo įrankiai šiuo metu yra sudėtingesni, todėl dabar gali būti puikiai skaitomi straipsniai, kurie atrodo originalūs.
Perfrazavimo įrankis arba straipsnių perrašymo priemonė gali pakeisti sakinio prasmę vartodama žodžius, kurių prasmė panaši, bet subtiliai skiriasi nuo originalo. Pavyzdžiui, žodis „ paveikslėlį„Galima pakeisti žodžiu“ vaizdas“ arba „ nuotrauka“. Daugiau nei 1000 žodžių junginių išsaugomi tekstiniame faile arba duomenų bazės tezauruose, iš kurių galima remtis. Taip užtikrinama, kad didelė žodžių dalis skirsis nuo pradinio straipsnio.
Šis nemokamas arba geriausias straipsnių perrašymo įrankis naudojamas perfrazuoti arba perrašyti viso ilgio straipsnius arba rasti naujų būdų, kaip parašyti paprastas frazes, sakinius ar atskirus žodžius. Nesvarbu, ar jūsų tikslas yra remiksuoti straipsnius tinklaraščio įrašams, mokslinių darbų užduotis, paskutinių metų mokslinių tyrimų projektus, el. paštą, tai atliks.
Kaip naudoti šį perfrazavimo įrankį
- Kaip įvesti tekstą
Įveskite arba nukopijuokite ir įklijuokite teksto (perrašomo turinio) laukelį, kurį norite perrašyti. Jei jau peržiūrėjote savo straipsnį ir esate patenkinti rašyba bei gramatika, įveskite teisingą (Recaptcha) atsakymą ir spustelėkite mygtuką „Pateikti“. Jūsų perrašytas darbas bus rodomas žemiau.
- Kaip suktis
Kad darbas būtų dar lengvesnis, tiesiog paspauskite „Enter“, kai įvesite teisingą (Recaptcha) atsakymą, darant prielaidą, kad tekstas, kurį norite perfrazuoti, jau yra įvestas pirmame laukelyje.
- Teksto limitas
Jei jau turite teksto dalį (pavyzdžiui, esė, straipsnį ar vieną sakinį) ir jums reikia perfrazuoti šį tekstą, tada šis „Spinbot“ parafrazavimo įrankis bus naudingas.
- Registracija
Norint naudoti šį „Spinbot“ perfrazavimo įrankį, nereikia registruotis / prisijungti ar pateikti jokios asmeninės informacijos.
Kaip veikia šis straipsnio perrašytojas
Šiame paveikslėlyje parodyta, kaip veikia šis perfrazavimo įrankis Plagiatas
Rašymas yra esminis kiekvieno studento ir turinio kūrėjo elementas. Unikalus geras ir be plagiato turinys suteikia naudingos informacijos, kurios nori skaitytojai. Savo unikalaus turinio rašymas gali užtrukti. Pasamdyti rašytoją originaliam turiniui gali būti brangu, o daugeliui studentų ar rašytojų tai neįmanoma iš jų biudžeto. Kaip alternatyva visiškai unikaliam turiniui, senesni straipsniai gali būti perrašyti taip, kad jie taptų visiškai unikaliu straipsniu. Greičiausias ir efektyviausias būdas perrašyti senesnius straipsnius yra naudoti internetinę arba perfrazavimo programinę įrangą.
Venkite perdėto ankstesnių autorių darbo
Savo originaliame darbe galite gana ribotą kiekį iš anksčiau parašyto darbo, nes jei cituosite per daug, galite patekti į bėdą dėl autorių teisių pažeidimo. Nors nenurodytas žodžių skaičius, kurį reikia vartoti prieš nustodami būti saugūs, pabandyti pasinaudoti savo iniciatyva ir žinoti, kada darote per daug. Manoma, kad parafrazės yra tik nedidelė originalaus kūrinio dalis, jei jos tampa per daug, galima pažymėti, kad naujasis kūrinys buvo gautas iš originalaus ir dėl to jūsų darbas gali būti vertinamas kaip silpnas. Kad jūsų dokumentas būtų aktualus, jis turi turėti savo tapatybę; t.y. stovėti savarankiškai. Bet kuri perfrazuota jo dalis turėtų būti skirta tik moksliniam darbui paremti ir paaiškinti.
Nuostabus violončelininkas, dirigentas ir filantropas.
RSFSR nusipelnęs menininkas (1955).
RSFSR liaudies menininkas (1964).
SSRS liaudies artistas (1966).
Gimė 1927 m. kovo 27 d. Baku muzikantų šeimoje.
Jo tėvas Leopoldas Vitoldovičius Rostropovičius buvo garsus violončelininkas, o mama – pianistė. Mstislavas Leopoldovičius pradėjo mokytis muzikos ankstyvoje vaikystėje. Būdamas 16 metų jis įstojo į Maskvos konservatoriją, kur studijavo kompoziciją pas Sergejų Prokofjevą ir Dmitrijų Šostakovičių.
1946 m. baigė Maskvos konservatoriją.
Pirmasis violončelininko Rostropovičiaus pasirodymas su simfoniniu orkestru įvyko 1940 m. Slavjanske.
Jo dirigavimo debiutas įvyko 1962 m. Gorkyje (dabar Nižnij Novgorodas).
26 metus dėstė Maskvos konservatorijoje (1948-1974), 7 metus – Leningrado konservatorijoje.
Jis pirmasis SSRS inicijavo muzikos festivalius: būtent M. L. Rostropovičius sugalvojo 1962 metais Gorkyje surengti pirmąjį šiuolaikinės muzikos festivalį. Šis grandiozinis projektas buvo įgyvendintas tik po daugelio metų, tačiau būtent tokia, apie kurią svajojo pats kompozitorius: Šostakovičiaus muzikos festivaliai vyko Sankt Peterburge (1997), Londone (1998), Tokijuje (1998), Čikagoje (1999) ir Niujorkas (2002).
Svarbiausias įvykis buvo Šostakovičiaus festivalis Londone, kai kartu su Londono simfoniniu orkestru (LSO) Rostropovičius per du mėnesius atliko visas Šostakovičiaus simfonijas ir daugelį kitų jo kūrinių.
Bendradarbiavimas su LSO leido Rostropovičiui surengti ne mažiau plačius festivalius, skirtus Prokofjevui (1991), Brittenui (1993) ir Schnittkei (1994).
1987–2000 m. buvo Eviane (Prancūzija) vykusio muzikos festivalio, į kurį kasmet susirinkdavo geriausi pasaulio muzikantai, surengė, dalyvis ir nuolatinis vadovas, čia buvo atliekamos tiek šiuolaikinių kompozitorių kūrinių, tiek klasikinio repertuaro kūrinių premjeros.
Garbės daktaro laipsnis iš 50 universitetų (įskaitant Harvardą, Kembridžą, Jeilį, Oksfordą).
Jis mirė 2007 m. balandžio 27 d., 10.45 val. Maskvos vėžio centre Kaširskoe plente. Jis buvo palaidotas balandžio 29 d. Novodevičiaus kapinėse Maskvoje (vieta Nr. 10).
Žmona - SSRS liaudies artistė Galina Višnevskaja (1926-2012).
prizai ir apdovanojimai
I laipsnio ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ (2007 m.) – už išskirtinį indėlį į pasaulio muzikos meno plėtrą ir ilgametę kūrybinę veiklą
II laipsnio ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ (1997 m.) - už nuopelnus valstybei ir didelį asmeninį indėlį į pasaulio muzikos meno plėtrą
Medalis „Laisvosios Rusijos gynėjas“ (1993 m.) – už drąsą ir pasiaukojimą ginant demokratiją ir konstitucinę santvarką 1991 m. rugpjūčio 19-21 d.
Jubiliejinis medalis „60 metų pergalei Didžiajame Tėvynės kare“ Tėvynės karas 1941–1945“ (2005 m.)
Medalis „Už narsų darbą. Minint Vladimiro Iljičiaus Lenino 100-ąsias gimimo metines.
Medalis „Už pergalę prieš Vokietiją Didžiajame Tėvynės kare 1941–1945 m.
Medalis „Už narsų darbą 1941–1945 m. Didžiajame Tėvynės kare“
medalis „Už nekaltų žemių plėtrą“
medalis „Maskvos 850-osioms metinėms atminti“
Užsienio apdovanojimai
Meno ir literatūros ordino vadas (1975 m., Prancūzija)
Deimantinės žvaigždės garbės ordinas (1977 m., Taivanas)
Francisco Mirandos 1 laipsnio ordinas (1979 m., Venesuela)
Garbės legiono karininkas (1981 m., Prancūzija)
Ordino „Už nuopelnus“ kavalierius (1982 m., Liuksemburgas)
Danenbrogo ordino vadas (1983 m., Danija)
Literatūros ir meno ordinas (1984, Švedija)
Italijos Respublikos ordino „Už nuopelnus“ didysis karininkas (1984 m., Italija)
Izabelės Katalikės ordinas (1985, Ispanija)
Garbės legiono vadas (1987 m., Prancūzija)
Britų imperijos ordino garbės riterio vadas (1987 m., JK)
Vokietijos Federacinės Respublikos ordino „Už nuopelnus“ vadas (1987 m., Vokietija)
Prezidento laisvės medalis (1987 m., JAV)
Leopoldo I ordino Riterio Didysis kryžius (1989, Belgija)
Šv. Karolio ordino vadas (1989 m., Monakas)
Nyderlandų liūto ordinas (1989, Nyderlandai)
Gegužės ordino už nuopelnus riteris (1991 m., Argentina)
Adolphe de Nassau ordino karūnos vadas (1991, Liuksemburgas)
Sausio 13-osios atminties medalis (1992 m., Lietuva)
Nacionalinis ordinas už nuopelnus (1993 m., Ekvadoras)
San Martino išvaduotojo ordino riteris (1994 m., Argentina)
Lietuvos didžiojo kunigaikščio Gedimino ordino didysis karininkas (1995 m., Lietuva)
Nacionalinio Kedro ordino didysis karininkas (1997 m., Libanas)
Lenkijos Respublikos ordino „Už nuopelnus“ Didysis kryžius (1997 m., Lenkija)
Garbės legiono didysis karininkas (1998 m., Prancūzija)
Šlovės ordinas (1998 m., Azerbaidžanas)
Ordino „Už nuopelnus“ vadas (1999 m., Liuksemburgas)
Ordino „Už nuopelnus kultūrai“ vadas (1999 m., Monakas)
Vokietijos Federacinės Respublikos ordino „Už nuopelnus“ Riterio Didysis kryžius (2001 m., Vokietija)
Garbės ženklas „Už mokslą ir meną“ (2001 m., Austrija)
Nepriklausomybės ordinas (2002, Azerbaidžanas)
Ordino „Už nuopelnus“ Didysis kryžius (2003 m., Vengrija)
Tekančios saulės ordinas, 2 klasė (2003 m., Japonija)
Karlo III ordinas (2004 m., Ispanija)
Nacionalinio ordino „Už nuopelnus“ karininkas (2004 m., Rumunija)
Heidaro Alijevo ordinas (2007 m., Azerbaidžanas)
Ordinas už nuopelnus (Gvatemala)
Santjago ordinas (Portugalija)
Fenikso ordino vadas (Graikija)
Liūto ordino pirmosios klasės vadas (Suomija)
Skyriaus ir visuomenės apdovanojimai
Rusų kalba:
1 vieta III sąjunginiame atlikėjų konkurse Maskvoje (1945 m.)
Atminimo medalis 70 metų jubiliejui (1997 m., Asociacija „Rusų atlikėjų mokykla“)
Prizas Nižnij Novgorodas (1997)
Prizas „Šlovė“ (1997)
Carskoje Selo meno premija (1999 m.)
„Bajorų“ premija (1999 m., Samara)
Rusijos nacionalinis olimpo apdovanojimas (2001 m.)
Medalis „Rusijos vidaus reikalų ministerijai 200 metų“ (2002 m., Rusijos vidaus reikalų ministerija)
Ordinas „Sankt Peterburgo kūrėjas“ (2002 m.)
Atminimo sidabro (paauksuoto) medalis „Kremlis. Naujųjų metų vakaras. 2003“ (2003 m.)
Medalis „Internacionalistinių karių komiteto 10 metų“ (2003 m.)
Apdovanojimo ženklelis-ordinas „Mecenatas“ (2003 m., „Šimtmečio mecenatų“ fondas, Maskva)
Georgievskio sąjungos narsumo ordinas (2004, Sankt Peterburgas)
Rolano Bykovo fondo premija (2004 m., Maskva)
Sidabro medalis „Rusų literatūros instituto (Puškino namai) 100-osioms įkūrimo metinėms“ (2005 m.)
Petro Didžiojo 1-ojo laipsnio ordinas (2005 m., Saugumo, gynybos ir teisėsaugos akademija)
Vardo sidabro medalis. N.K. Roerich „Už paslaugas ekologijos srityje“ (2005, MANEB, Sankt Peterburgas)
Garbės ženklas ir apdovanojimo kryžius „Už darbą labdaros srityje“ (2006 m., Maskvos miesto vidaus reikalų direktoratas)
Rusijos nacionalinis apdovanojimas „Ovacijos“ kategorijoje „Legenda“ (2008 m.)
Tarptautinis apdovanojimas už humanitarinių ryšių plėtojimą ir stiprinimą Baltijos regiono šalyse „Baltijos žvaigždė“ nominacijoje „Atmintis“ (po mirties) (2012 m., Rusijos Federacijos Kultūros ir masinių komunikacijų ministerija, Teatro darbuotojų sąjunga). Rusijos Federacija, Sankt Peterburgo Vyriausybės Kultūros komitetas
Rusijos L. E. Nobelio premija
Medalis „Neatidėliotinų humanitarinių operacijų dalyvis“ (Rusijos EMERCOM ir UNHCR)
Užsienis:
Karališkosios filharmonijos draugijos aukso medalis (JK, 1970 m.)
Šventosios Cecilijos nacionalinės akademijos aukso medalis (Italija)
Autorių teisių gynimo draugijos aukso medalis „Homage de la Sassem“ (Prancūzija, 1988 m.)
Aukso medalis „Viotti d'Oro“ (Italija, 1988 m.)
Aukso medalis Džordžtauno universiteto 200-osioms metinėms (JAV, 1989 m.)
Archimedo aukso medalis (Graikija)
Pasaulinės parodos Sevilijoje aukso medalis (Ispanija, 1992 m.)
H. Kolumbo aukso medalis (Italija)
Mocarto aukso medalis (UNESCO, 2007 m.)
„La grande Medaille de Vermeil“ (Prancūzija, 1976 m.)
Sidabro medalis „Premio Via Condotti“ (Roma, Italija, 1989 m.)
Sidabro medalis F. Liszto muzikos akademijos 125-mečiui (Vengrija, 2000 m.)
Sidabro medalis iš Rio de Žaneiro universiteto (Brazilija)
Sidabro medalis 70-mečiui (Bilbao fondas, Ispanija)
Belgrado menų universiteto (Jugoslavija) sidabro medalis
Bouches-du-Rhône departamento (Prancūzija) generalinės tarybos medalis
G. Verdi medalis (Italija, 1951 m.)
Palazzo Marino medalis (Italija)
Stendhalio medalis (Italija, 1951 m.)
vardu pavadintas keturių laisvių medalis. F. Rooseveltas (Nyderlandai)
J. Wieniawskio draugijos medalis (Lenkija)
Ramatuelle medalis (Saint-Tropez, Prancūzija)
Harvardo universiteto medalis už indėlį į meną (JAV)
Makedonijos medalis
Medalis „Antico Siglio della Cita“ (Turinas, Italija)
Medalis „Real Coliseo de Carlos III“ (Madridas, Ispanija)
Medalis „Hostel Dieu Brown“ (Sevilija, Ispanija)
Muzikos mylėtojų draugijos medalis (Bordighera, Italija, 1980)
Medalis Rostropovičiaus garbei (Prancūzija, 1987; JAV, 1987)
Medalis „Už nuopelnus muzikinis menas" (Ispanija)
N. Kazanzakio (Graikija) medalis
Tarptautinio kongreso medalis A. Sacharovo atminimui „Taika, pažanga, žmogaus teisės“ (1991 m.)
J. Peabody medalis už išskirtinį indėlį į Amerikos muziką (JAV, 1994 m.)
Prancūzų akademijos medalis (Prancūzija, 1995)
Medalis „Muzikos rūmai“ (Italija, 1997)
F. Šopeno medalis (Lenkija, 1997 m.)
Vietnamo kultūros ministerijos garbės medalis
Amerikos ir Rusijos kultūrinio bendradarbiavimo fondo (JAV) garbės medalis
Apdovanojimai
SSRS valstybinės premijos ir Rusijos Federacija
Stalino antrojo laipsnio premija (1951) - už koncertinę ir vaidybinę veiklą
Lenino premija (1964) - už koncertinę ir vaidybinę veiklą (1961-1963)
M. I. Glinkos vardo RSFSR valstybinė premija nominacijoje „Už užsienio tautiečių sukurtus literatūros ir meno kūrinius“ (1991 m.) - už koncertines programas Pastaraisiais metais
Rusijos Federacijos valstybinė premija (1995 m.)
Užsienio prizai ir apdovanojimai[taisyti | redaguoti kodą]
Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Prahoje I vieta (1947 m.)
1 vieta pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Budapešte (1949 m.)
1-oji vieta tarptautinėje parodoje muzikos festivalis„Prahos pavasaris“ (1950 m.)
1 vieta tarptautiniame G. Vigano konkurse Prahoje (1950 m.)
Edisono apdovanojimas, „Comissie Collectieve Grammofoonplaten Campagne“ (CCGC), „Grand Gala du Disque Classique“ (Amsterdamas, Nyderlandai, 1964 m.)
„Grammy“ apdovanojimas (1970, 1977, 1980, 1983, 2003 m.)
Tarptautinės žmogaus teisių lygos apdovanojimas (1974 m.)
Ernsto fon Siemenso premija (Vokietija, 1976 m.)
Albert Carré ir Dr. Edouard Gardet premija (Grand Prix Academie Nationale du Disque Lyrique „Orphees d'Or“) (Prancūzija, 1977 m.)
Belgijos muzikos spaudos sąjungos „Caecilia“ premija kategorijoje „Opera“ (Belgija, 1979 m.)
Mantujos prizas už geriausią operą Italijoje „Auksinė scena“ (1980)
Leonie Sonning premija (Danija, 1981 m.)
Nacionalinio choro fondo apdovanojimas (Vašingtonas, JAV, 1981 m.)
Asociacijos „Omadje-to Venezia“ prizas „Gyvenimas muzikoje“ (1984)
Metų atlikėjo apdovanojimas iš B'nai britų kovos su šmeižtu lygos (1984)
Išskirtinio piliečio apdovanojimas (Niujorko valstijos universitetas, 1984 m.)
Algur Meadows apdovanojimas už meistriškumą meno srityje (JAV, 1985 m.)
Alberto Schweitzerio premija (1985 m.)
Prizas už scenos menai„Anti-Defamation League“ (JAV, 1985 m.)
Henri Aignalbert premija „Des grands vins de Fronsac“ Muzikos draugija„Fronsac“ (Prancūzija, 1986 m.)
Apdovanojimas kategorijoje „Geriausias tarptautinis solistas“ (BMI & Washington Area Music ASSN) (Vašingtonas, JAV, 1987 m.)
Meno meno apdovanojimas (Ispanija, 1989)
John McGovern apdovanojimas už meistriškumą meno srityje (1989 m.)
Paul Hume premija ( Muzikos mokykla Levinas, Vašingtonas, JAV, 1989 m.)
„Via Condotti“ apdovanojimas (Italija, 1989 m.)
Žmogaus teisių čempiono apdovanojimas – iš Fondo už ateitį (Paryžius, 1991 m.)
Kennedy centro apdovanojimas (JAV, 1992 m.)
Menų asociacijos imperatoriškoji premija (Japonija, 1993 m.)
„Polar Star“ premija (Karališkoji Švedijos muzikos akademija, apdovanojimas muzikantams, prilygstantis Nobelio premijai, 1995 m.)
Gramophone apdovanojimas už metų įrašą (JK, 1995)
EMI-Classics apdovanojimas (JK, 1995)
Prizas „Der Deutschen Schallplattenkritik“ (Miunchenas-Hamburgas, Vokietija, 1995, 1997)
Gramofono apdovanojimas už išskirtiniai pasiekimai(JK, 1997)
Astūrijos princo Concordia apdovanojimas (Concord) už indėlį siekiant harmonijos visuomenėje (Ispanija, 1997)
Gramophone apdovanojimas už geriausią istorinį įrašą (JK, 1998)
ECHO apdovanojimas, Deutsche Phonoakademie (Vokietija, 1998 m.)
Ambrogino d'Oro apdovanojimas (Milanas, Italija, 1999 m.)
Argentinos muzikos kritikų apdovanojimas (Argentina, 1999 m.)
Michelangelo Antonioni meno premija (Italija, 2000)
COAS apdovanojimas (Cooperadora de Acción Social) (Argentina, 2002 m.)
Thomaso Edisono apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus (Nyderlandai, 2004 m.)
Vilko meno premija (Izraelis, 2004 m.)
ECHO Klassik apdovanojimas, specialus prizas „Muzikos ambasadorius“, Deutsche Phonoakademie (Vokietija, 2004 m.)
UCLA apdovanojimas už scenos menai(JAV, pirmasis apdovanojimas muzikoje)
Ambasadoriaus fondo apdovanojimas (JAV)
Apdovanojimas už meistriškumą meno srityje (Kalifornijos universitetas, JAV)
Karolio IV premija (Čekija)
Tarptautinė Katalonijos premija (Ispanija, 1992 m.)
Tarptautinis humanitarinis apdovanojimas iš Indianapolio tarptautinio centro (JAV, 1992 m.)
Tarptautinis muzikos prizas „Primavera“ (Italija, 1996)
Tarptautinis Ispanijos prizas „Gabarrón“ (2002 m.)
Tarptautinė Arturo Benedetti Michelangeli premija (Italija, 2003 m.)
Tarptautinė Isaac Stern premija (JAV, 2003 m.)
Tarptautinė Nikolajaus Rericho premija (Sankt Peterburgas, Rusija, 2005 m.)
Tarptautinis apdovanojimas „Auksinė širdis“ (Maskva, Rusija, 2006 m.)
Jungtinės žydų apeliacijos federacijos humanitarinis apdovanojimas (JAV, 1985 m.)
Režisieriaus apdovanojimas Informacijos agentūra JAV (1989 m.)
Ditson dirigavimo apdovanojimas (Kolumbijos universitetas, JAV, 1990 m.)
JAV Kongreso meno apdovanojimas „Arts Caucus“ (Vašingtonas, JAV, 1993 m.)
Europos kultūros fondo Europos premija už žmogiškumą (Bazelis, Šveicarija, 2000 m.)
Lietuvos valstybinė premija (2002 m.)
Prezidento apdovanojimas už nuopelnus, Nacionalinė įrašų menų ir mokslų akademija (JAV, 2003 m.)
Valensijos meno premija (Ispanija)
Performance Arts Award iš tarptautinės žydų organizacijos B'nai B'rith (JAV, 1985)
Aukso amžiaus apdovanojimas (Italija)
Ambasadorių fondo apdovanojimas (JAV)
Toshiba-EMI Limited Gold Disc (Japonija, 1977, 1978)
„Garbės pažymėjimas“ iš Amerikos valstybių organizacijos ir Amerikos muzikos taryba(aukščiausias šios organizacijos suteiktas apdovanojimas)
Garbės pergalė klasikinės muzikos srityje (Prancūzija, 2004)
Amerikos valstybių organizacijos ir Amerikos muzikos tarybos padėka (JAV, 1998 m.)
Tarptautinis viešasis ordinas „Auksinis sakalas“, riteris (Maskva, Rusija, 2004 m.)
Jacques'o Rocherio premija (Académie du Disque Français) (Prancūzija, 1970 m.)
Muzikos bičiulių draugijos premija (Austrija, 2001)
Didysis muzikos prizas (Latvija, 2001)
Grand Prix (Académie du Disque Français) (Paryžius, Prancūzija, 1975, 1984)
Grand Prix (Des Disquaires de France) (Paryžius, Prancūzija, 1977 m.)
Turino filharmonijos padėkos ženklas (Italija, 1980 m.)
Palermo kultūros ženklas (Italija)
Šventojo Hermano iš Aliaskos ženklas (Amerikos stačiatikių bažnyčia, JAV)
Prancūzijos karūnos ženklelis (1975 m.)
Bolonijos universiteto auksinis ženklelis (Italija)
Rangai ir titulai
Tarptautinis menininkas (Filipinai, 1982)
Didžiosios ir sakralinės muzikos meistras-archonas Stačiatikių bažnyčia Kristus (aukščiausias bažnyčios titulas, suteiktas civiliams ekumeninio patriarcho dekretu, 1989 m.)
Ambasadorius gera valia UNESCO (Paryžius, Prancūzija, 1997 m.)
Maskvos konservatorijos garbės profesorius
Kubos nacionalinės konservatorijos garbės profesorius
Maskvos konservatorijos garbės profesorius nuo 1993 m
Sankt Peterburgo humanitarinio profesinių sąjungų universiteto garbės daktaras nuo 1998 m
Metų žmogus[taisyti | redaguoti kodą]Niujorko violončelės draugijos garbės pirmininkas ir kt.
Prancūzijos dailės akademijos tikrasis narys (muzikanto pavardė įtraukta į „Keturiasdešimt nemirtingųjų“) (1987).
Amerikos menų ir mokslų akademijos užsienio garbės narys (1972 m.)
Nacionalinės akademijos „Santa Cecilia“ narė (Roma, 1971)
Švedijos karališkosios tarybos narys muzikos akademija (1975)
Anglijos karališkosios muzikos akademijos narys (1984 m.)
Bavarijos dailės akademijos narys korespondentas (1981 m.)
Garbės daktaro laipsnis iš daugiau nei 50 universitetų įvairios šalys, tarp jų:
Harvardo universitetas (JAV)
Jeilio universitetas (JAV)
Prinstono universitetas (JAV)
Kembridžo universitetas (JK)
Oksfordo universitetas (JK)
Sorbona (Prancūzija)
Bolonijos universitetas (Italija)
Tel Avivo universitetas (Izraelis)
28 miestų ir regionų daugiau nei 10 šalių garbės pilietis, įskaitant Atėnų (Graikija, 1975 m.), Tokijo (Japonija), Tel Avivo, Jeruzalės (Izraelis), Vendrelio (Katalonija, Ispanija), Milano, Asolo, Turino miestus, Kremona (2002), Florencija (2006) (Italija), Vilnius (Lietuva, 2000), Tbilisis (Gruzija, 1998), Orenburgas (1993), Voronežas (2002), Nižnij Novgorodo sritis (1996) (Rusija), Slavjanskas (Ukraina) , 2000), mentorius, Scranton (1983), Lacahuanna County (Pensilvanija, 1985), Tenesis (1985), Marksville (JAV), Fronsac, Evian-les-Bains, Menton (Prancūzija), Buenos Airės (Argentina, 2001), Adžarijos autonominė Respublika (Gruzija, 2003).
Pavadinimas „Super žvaigždė“ iš visos Rusijos viešo apdovanojimo „Rusijos nacionalinis olimpas“ (Maskva, Rusija, 2001 m.)
Pavadinimas „Didžiosios Britanijos Karalystės ponas“
Metų žmogus
1970, 1980, 1983 - Prancūzijoje;
1974 – Vokietijoje;
1977, 1984 – JK;
1983 m. – JAV;
1984 m. – „Metų menininkas“, B’nai Britų kovos su šmeižtu lyga;
1987 – „Metų žmogus“ pagal Nacionalinį žydų fondą;
1987 m. – „Metų muzikantas“ pagal Muzikinės Amerikos draugiją (JAV);
2004 m. – „Europos didvyris“ pagal žurnalą „Time“;
„Metų žmogus 2008“, „Už indėlį į nacionalinę kultūrą ir meną“ - Rusijos metinės nacionalinės premijos pramogų ir laisvalaikio srityje direktorato ir patikėtinių tarybos sprendimu RUSIJOS PRAMOGŲ APDOVANOJIMAI.