Belgijos lankytinos vietos, ką pamatyti – YouRoute. XVII amžiaus belgų tapyba Belgijos menininkų paveikslai

Belgija Belgijos menininkai (Belgijos menininkai)

Belgijos Karalystė

„Šiuolaikinė belgų tapyba. Belgijos menininkai“

Belgijos ir šiuolaikiniai menininkai.

Belgija!
Belgija! Šalis Belgija!
Belgija! Belgijos valstybė!
Belgija! Oficialus Belgijos valstybės pavadinimas yra Belgijos Karalystė!

Belgija! Belgijos Karalystė – valstybė Šiaurės Vakarų Europoje.
Belgija! Belgijos Karalystė yra Europos Sąjungos (ES), Jungtinių Tautų (JT) ir Šiaurės Atlanto Aljanso (NATO) narė.
Belgija! Belgijos Karalystė užima 30 528 km² plotą.
Belgija! Belgijos Karalystė! Šiandien karalystėje gyvena daugiau nei 10 milijonų žmonių. Didžioji dalis Belgijos gyventojų yra miestuose – maždaug 97% jau 2004 m.
Belgija! Belgijos Karalystė! Belgijos karalystės sostinė yra Briuselio miestas.
Belgija! Belgijos Karalystė! Belgija šiaurėje ribojasi su Nyderlandais, rytuose su Vokietija, pietryčiuose su Liuksemburgu ir su Prancūzija pietuose ir vakaruose. Belgijos Karalystė šiaurės vakaruose turi prieigą prie Šiaurės jūros.
Belgija! Belgijos Karalystė! Valdymo forma Belgijoje yra konstitucinė parlamentinė monarchija, administracinės-teritorinės struktūros forma – federacija.

Belgija Belgijos istorija
Belgija Priešistorinis laikotarpis
Belgija Belgijos istorija Seniausi hominidų buvimo būsimosios Belgijos teritorijoje pėdsakai buvo rasti Allambe kalvoje, netoli Saint-Pierre kalno (Sent Peterburgas) Lježo provincijoje, ir datuojami maždaug 800 m. prieš tūkstantį metų.
Belgija Belgijos istorija 250-35 tūkst. metų pr. e. Belgijos teritorijoje gyveno neandertaliečiai, daugiausia Lježo ir Namūro provincijose.
Belgija Belgijos istorija Apie 30 000 m. pr. Kr. e. Neandertaliečiai išnyksta, juos pakeičia kromanjoniečiai. Paskutinis apledėjimas šioje srityje baigėsi maždaug 10 000 m. pr. Kr. e. Tuo metu jūros lygis šiose vietose buvo gerokai žemesnis nei dabar, todėl tarp Belgijos ir šiuolaikinės Anglijos egzistavo sausumos ryšys, kuris vėliau išnyko.
Belgija Belgijos istorija Neolito epochoje Belgijoje buvo vykdoma aktyvi silicio kasyba, ką liudija priešistorinė Spienne kasykla.
Belgija Belgijos istorija Pirmieji bronzos amžiaus ženklai Belgijoje datuojami maždaug 1750 m. pr. Kr. e.
Belgija Belgijos istorija Nuo V a. pr. Kr. e. ir iki mūsų eros pradžios e. Belgijos teritorijoje klesti gališkai kalbanti La Tène kultūra, palaikant prekybinius ir kultūrinius ryšius su Viduržemio jūra. Iš čia galų kalba kalbančios gentys plėtėsi į rytus, iki pat Mažosios Azijos. Pats žodis „Belgija“ kilęs iš galų genties Belgae, gyvenusios šioje šalyje mūsų eros pradžioje, pavadinimo. Iš Belgijos teritorijoje gyvenusių genčių iš istorinių šaltinių žinomi eburonai, aduatikai, nerviai ir menapės.

Belgija Belgijos istorija
Belgijos romėnų laikotarpis
Belgija Belgijos istorija 54 m. pr. Kr. e. Šiuolaikinės Belgijos teritoriją užkariavo Romos imperatoriaus Julijaus Cezario kariuomenė ir įtraukė į Romos Galijos provinciją.
Belgija Belgijos istorija Žlugus Vakarų Romos imperijai, 5 amžiuje Romos Galijos provinciją užkariavo germanų frankų gentys.

Belgija Belgijos istorija
Belgija Belgijos istorija prieš nepriklausomybę
Belgija Belgijos istorija Viduramžiais Belgija buvo Burgundijos kunigaikštystės dalis.
Belgija Belgijos istorija 1477–1556 Per šį laikotarpį dinastinė Marijos Burgundietė santuoka atvedė Burgundijos valdas į Šventąją Romos imperiją.
Belgija Belgijos istorija 1556–1713 m. Tais metais šiuolaikinės Belgijos teritoriją valdė Ispanija. Trisdešimties metų karas pažymėjo Belgijos teritorijų atskyrimo nuo protestantiškųjų Nyderlandų pradžią.
Belgija Belgijos istorija 1713-1792 Šiuolaikinės Belgijos teritorija buvo įtraukta į Šventąją Romos imperiją kaip Austrijos Nyderlandai.
Belgija Belgijos istorija 1792-1815 m. šiuolaikinės Belgijos teritorija pateko į Prancūzijos kontrolę.
Belgija Belgijos istorija 1815-1830 m. šiuolaikinės Belgijos teritorija Vienos kongreso sprendimu buvo įtraukta į Jungtinių Nyderlandų karalystę. Tačiau daugelis Belgijos gyventojų buvo nepatenkinti priverstiniu susijungimu su Nyderlandais (pirmiausia prancūzakalbiai gyventojai ir katalikų dvasininkai, kurie baiminosi atitinkamai olandų kalbos ir protestantų denominacijos vaidmens sustiprėjimo).

Belgija Belgijos istorija
Belgija Belgijos revoliucija Belgijos valstybė
Belgija Belgijos istorija 1830 m. dėl Belgijos revoliucijos Belgija atsiskyrė nuo Nyderlandų Karalystės. 1830 metais paskelbta Belgijos Karalystė pirmą kartą gavo nepriklausomos valstybės statusą.
Belgija Belgijos istorija Belgijos Karalystė pradėjo intensyviai plėtoti savo ekonomiką po nepriklausomybės atgavimo. Pavyzdžiui, Belgija tapo pirmąja šalimi žemyninėje Europoje, nutiesusia Mechelen-Briuselio geležinkelį 1835 m.
Belgija Belgijos istorija Belgija labai nukentėjo per Pirmąjį pasaulinį karą. Belgai šį karą vis dar vadina „Didžiuoju karu“. Nors didžioji Belgijos dalis buvo okupuota, per karą Belgijos ir Didžiosios Britanijos kariuomenė laikė nedidelę šalies dalį, įspraustą tarp Šiaurės jūros ir Izerio upės.
Belgija Belgijos istorija Itin tragiška Belgijos miesto Ipro istorija – per karą jis buvo beveik visiškai sunaikintas. Čia, netoli Ipro miesto, pirmą kartą karų istorijoje buvo panaudotos nuodingos dujos (chloras). O po dviejų mėnesių panaudotos garstyčios buvo pavadintos šio miesto vardu.
Belgija Belgijos istorija 1925 m. balandžio 3 d. Belgija ir Nyderlandai sudarė susitarimą dėl 1839 m. sutarties peržiūros. Belgijos ilgalaikio neutraliteto panaikinimas ir Antverpeno uosto demilitarizavimas.
Belgija Belgijos Antrojo pasaulinio karo istorija (1940-1944). Antrojo pasaulinio karo metu vokiečiai užėmė Belgiją. Belgijos vyriausybė pabėga į Angliją, o karalius Leopoldas III yra deportuojamas į Vokietiją, 1940 m. gegužės 28 d. pasirašęs pasidavimo dokumentą. Vokiečių okupacijos metais Belgijoje buvo įvestas vokiečių karinės kontrolės režimas, vadovaujamas generolo fon Falkenhauzeno.
Belgija Belgijos istorija Belgijos išvadavimas iš vokiečių kariuomenės prasideda 1944 m. rugsėjo 3 d., kai britų kariai įžengia į Briuselį. 1945 m. vasario 11 d. Belgija pradėjo valdyti savo vyriausybę.

Belgija Belgijos istorija
Belgija Belgijos Karalystė Šiuolaikinė Belgijos istorija
Belgija Belgijos istorija 1949 m. balandžio 4 d. Belgijos Karalystė įstoja į NATO.
Belgija Belgijos istorija 1957 m. Belgijos Karalystė įstojo į Europos ekonominę bendriją (EEB).

Belgija Belgijos kultūra

Belgija Belgijos kultūra Belgijos kultūrinio gyvenimo bruožas yra vieno kultūros lauko nebuvimas.
Belgija Belgijos kultūra Tiesą sakant, kultūrinis gyvenimas Belgijos karalystėje yra sutelktas kalbinėse bendruomenėse. Belgijoje nėra nacionalinės televizijos, laikraščių ar kitos žiniasklaidos.

Belgija Belgijos kultūra Belgijos menas
Belgija Belgijos str
Belgija Jau Renesanso epochoje Flandrija išgarsėjo savo tapyba (flamandų primityvai).
Belgija Vėliau garsus menininkas Rubensas gyveno ir kūrė Flandrijoje (Belgijoje Antverpeno miestas iki šiol dažnai vadinamas Rubenso miestu). Tačiau antroje XVII amžiaus pusėje flamandų menas palaipsniui nyko.
Belgija Naujasis tapybos iškilimas Belgijoje siekia romantizmo, ekspresionizmo ir siurrealizmo laikotarpius. Pasaulyje žinomi belgų menininkai: James Ensor (ekspresionizmas ir siurrealizmas), Constant Permeke (ekspresionizmas), Leon Spilliaert (simbolizmas).
Belgija Garsiausias Belgijos menininkas neabejotinai yra René Magritte'as, laikomas vienu svarbiausių siurrealizmo atstovų.
Belgija 2009 m. birželio 2 d. Briuselyje Karališkųjų dailės muziejų komplekse atidarytas naujas belgų siurrealisto René Magritte'o (1898-1967) muziejus. Parodoje – apie 250 darbų. Naujasis muziejus tapo didžiausia Rene Magritte'o paveikslų paroda pasaulyje.

Belgija Belgijos kultūra Belgijos menas
Belgija Belgijos menas Belgijos menininkai Belgijos tapyba
Belgija! Belgijos menininkai (belgų tapytojai ir skulptoriai), Belgijos tapytojai (belgų tapybos meistrai) yra gerai žinomi visame pasaulyje ir piešia gražius paveikslus. Belgijos menininkų kūryba labai įvairi. Belgijos menininkai (belgų tapytojai) savo darbus dažnai eksponuoja tarptautinėse parodose visame pasaulyje, taip pat ir Rusijoje.

Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) vertai palaiko istorines Belgijos tapybos mokyklos tradicijas.
Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) Mūsų galerijoje pristatomi įdomių ir talentingų Belgijoje gyvenančių menininkų darbai.

Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) Belgijos menininkai ir jų darbai nusipelno didelio tikrų meno mylėtojų dėmesio.
Belgija! Belgijos menininkai (Belgijos menininkai) Belgijos menininkai vertinami už talentą, stiliaus originalumą ir profesionalumą.
Belgija! Belgijos menininkai (šiuolaikiniai belgų menininkai) Belgijos menininkų paveikslai mėgstami ir noriai perkami visose pasaulio šalyse.

Belgija! Belgijos menininkai (šiuolaikiniai belgų menininkai) Mūsų galerijoje galite rasti ir užsisakyti gražių ir įdomių geriausių Belgijos menininkų ir geriausių Belgijos skulptorių darbų!

Kas yra Belgijos meno rinkos vairas? Janas Fabre'as, Lucas Tuymansas ir Francisas Alusas

2011 metais Europos meno rinkoje su kuklia 1,11% dalis Belgija užėmė tik šeštą vietą, atsilikdama ne tik nuo JK, Prancūzijos ir Vokietijos, bet ir nuo Švedijos bei Italijos. Tačiau žema Belgijos meno rinkos padėtis visiškai neatspindi sėkmės, kurią Belgijos menininkai pasiekė tarptautiniu mastu. 2011 m. į 30 geriausių šiuolaikinių Europos autorių buvo įtraukti keturi belgai, todėl Belgija yra trečia daugiausiai atstovaujama šalis reitinge po JK ir Vokietijos.

2011 m. 10 geriausių šiuolaikinių Belgijos menininkų aukciono rezultatų

	Darbas	Rezultatas, doleriai	Aukcionas
Lucas Tuymansas	Sandoris – jokio susitarimo (2011 m.)
Lucas Tuymansas	Velykos (2006 m.)
Wimas Delvaux	Caterpillar 5C sunkvežimių ir ekskavatorių modeliai (2004 m.)
Lucas Tuymansas	Šoras (2011 m.)
	Žmogus, kuris matuoja debesis (1998)
Pranciškus Alus	Amžinasis žydas (2011 m.)
	Žmogus, kuris duoda ugnį (2002)
	Mūšis mėlynoje valandoje (1989)
Pranciškus Alus	Be pavadinimo (vyras / moteris su batu ant galvos) (1995)
	Planetos antropologija (2008)

2011 metais tarp belgų menininkų Lucas Tuymansas buvo ne tik perkamiausias, bet ir dosniausias. Tiesą sakant, du iš trijų geriausių jo metų rezultatų buvo gauti labdaros aukcionuose. Jo darbas „Deal – No deal“ („Lucky or Lucky“) buvo pasiūlytas pirkėjams rugsėjo 22 d. Christie „Artists for Haiti“ aukcione Niujorke (pajamos buvo skirtos 2010 m. žemės drebėjimo aukoms padėti). 956 500 JAV dolerių, o tai gerokai viršija 600–800 tūkst naktinis baras po vidurnakčio dideliu masteliu (200 x 130) Tuymanso paveiksle, žaidėjas yra pasimetęs ir sutrikęs.

LUKAS TUYMANSAS Sandoris – jokio susitarimo. 2011 m
Šaltinis: christies.com

LUKAS TUYMANSAS krantas. 2011 m
Šaltinis: arcadja.com

Po kelių savaičių Takashi Murakami surengė labdaros aukcioną Japonijos žemės drebėjimo aukoms, kuriame Tuymanso kūrinys „Krantas“ (2011) buvo parduotas už 260 000 USD. Šiame aliejiniame paveiksle menininkas perdirbo savo ankstesnį 2005 m. šilkografijos paveikslą „Krantas“, paremtą polaroidine naršymo naktį nuotrauka. Naujoje versijoje į krantą bėganti banga ir naktinis dangus įgavo pilkų ir baltų atspalvių. Šiame darbe autorius išreiškė asmeninį požiūrį į žemės drebėjimo ir cunamio nukentėjusios šalies tragediją.

Kitas Tuymanso darbas – „Velykos“ (2006 m.) – gegužės mėnesį buvo parduotas Niujorko Sotheby's aukcione už 800 tūkstančių dolerių. Su šiais rekordiniais rezultatais Tuymanso kainos beveik grįžo į aukščiausią lygį 2005 m., kai buvo surengta jo retrospektyva Tate Modern, o visai neseniai – keliaujanti Tuymans paroda Čikaga, Kolumbas, Dalasas ir Sankt Peterburgas, baigėsi Briuselyje.

VIM DELVAULT
Caterpillar 5C sunkvežimių ir ekskavatorių modeliai. 2004 m
Šaltinis: m.sothebys.com

VIM DELVAULT Caterpillar 5C sunkvežimių ir ekskavatorių modeliai (fragmentas). 2004 m
Šaltinis: m.sothebys.com

Trečią vietą reitinge užima belgų menininkas Wimas Delvoye su savo „Caterpillar 5C sunkvežimio ir ekskavatoriaus modeliais“ (2004), parduotu Londono aukcione spalio 13 d. už 297,7 tūkst. USD Brangiausias viešame aukcione parduotas Delvaux kūrinys iš plieno primena menininko flamandiškas šaknis – būtent jis bandė tatuiruoti kiaules ir. išrado gamybos mašiną „Cloaca“ Per pastaruosius metus, be skandalingos šlovės, menininkas sulaukė ir komercinės sėkmės: trys jo darbai buvo parduoti už daugiau nei 150 tūkstančių dolerių – tiek pat, kiek ir praėjusius ketverius metus. .

Janas Fabre'as, kaip ir Delvaux, negali būti laikomas angelu, tačiau provokatoriaus reputacija nesutrukdė jam užimti keturias vietas sėkmingiausių belgų autorių reitinge. Jo geriausias 2011 metų rezultatas yra penktas šalies įskaitoje. Fabre kūrinių antrinė rinka pagaliau pradėjo atitikti tarptautinio pripažinimo lygį, kurį menininkas pastaruoju metu pasiekė (pavyzdžiui, Janas Fabre'as buvo kviestinis menininkas Belgijos paviljone Venecijos bienalėje). Bronzinė statula „Man Measuring Clouds“ (1998) Christie's aukcione spalio 15 d. pasiekė 252,4 tūkst. dolerių – geriausia menininkei 2011 metais plaktukas už maždaug 230 tūkstančių dolerių, o dar vienas jau šiemet, vasario 16 d., buvo parduotas už 267 tūkstančius, o tai atnaujino asmeninį menininko rekordą ir patvirtino, kad rinkoje pabrango jo darbai Jano Fabre'o skulptūros dabartiniame reitinge: „Žmogus, kuris duoda ugnį“ (233,6 tūkst. dolerių, Christie's, Londonas) ir „Planetos antropologija“ (197,9 tūkst. dolerių, „Sotheby's“, Amsterdamas). Įdomu tai, kad viena iš Fabre'o labiausiai brangūs darbai 2011 m. yra ". Mūšis valandoje mėlynai" (221,6 tūkst. dolerių, Christie's, Londonas) - piešinys, tuo tarpu visi ankstesni Fabre grafikos darbų rezultatai neviršijo 28 tūkst. Kūrinys vaizduoja tris stagarus, pritvirtintus popieriaus lapo centre, visiškai nudažytus tušinuku. Tai seniausias darbas pagal reitingą – Fabre jį sukūrė dar 1989 m.

Nuo 2004-ųjų lapkričio iki 2008-ųjų gegužės aukcione buvo parduota 12 Francis Alys kūrinių už daugiau nei 150 tūkstančių dolerių. Nuo 2008 metų birželio iki 2011 metų gegužės mėnesio tik vienas jo darbas pasiekė daugiau nei 80 tūkstančių dolerių rezultatą. Krizė dramatiškai paveikė Alaus darbų rinką: 2008–2010 m. laikotarpiu jo darbų kainos sumažėjo 37 proc. 2011 m. Tate Modern surengė vieną išsamiausių Belgijos parodų „Apgaulės istorija“. Dabar Alaus darbų paklausa vėl išaugo: 2011 metais be pirkėjų liko tik 21 procentas jo darbų, o 2009 metais – 40 procentų. Todėl nenuostabu, kad du iš jų yra įtraukti į dabartinį reitingą. Pradėjęs kaip architektas, Francis Alus savo darbuose tyrinėja žmogaus ir erdvės sąveiką įvairiomis technikomis – nuo tapybos iki performanso. Jau minėtame labdaros aukcione „Menininkai Haičiui“ didelis Alus aliejinis paveikslas „Le juif errant“ („Amžinasis žydas“) ir keli paruošiamieji jo piešiniai kainavo 248 tūkst. Paveikslas atspindi migracijos temą iš mitologinės perspektyvos. Dar vieną puikų rezultatą atnešė kūrinys „Untitled“ („Vyras/moteris su batu ant galvos“): gana drąsiai įvertinus 100–150 tūkst. dolerių (jei atsižvelgsime į paskutinį šio kūrinio pardavimą 2004 m. už 70 tūkstančių dolerių), kūrinys parduotas dvigubai brangiau – už 200 tūkstančių dolerių.

Iki šiol belgų menininkai geriausius aukciono rezultatus pelnė ne namuose. Nepaisant to, Belgija yra atsakinga už ketvirtadalį visų šių keturių autorių parduotų dalių, o tai sudaro 11 procentų visų pajamų už aukcione jų kūrinius.

Medžiagą parengė Maria Onuchina,A.I.

Taip pat skaitykite apie belgų menininkus:
Janas Fabre'as – menininkas ir entomologas;
Trečioji Maskvos šiuolaikinio meno bienalė. Lucas Tuymansas;
10 geriausių naujienų savaitės. Pranciškus Alus: Menas kaip egzistencijos komentaras.

Dėmesio! Visa svetainėje esanti medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė svetainėje, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcione parduotus kūrinius, yra skirta naudoti išimtinai pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 straipsnis. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

kultūra

Belgijos menininkai

Tapybos viršūnė Belgijoje įvyko valdant Burgundijai XV amžiuje. Renesanso laikais dailininkai piešė portretus su įmantriomis detalėmis. Tai buvo gyvenimiški ir ne idealizuoti paveikslai, kuriuose menininkai stengėsi pasiekti maksimalų tikroviškumą ir aiškumą. Toks tapybos stilius paaiškinamas naujosios olandų mokyklos įtaka.

Belgijos tapybai XX amžius tapo antruoju aukso amžiumi. Tačiau menininkai tapyboje jau atsitraukė nuo realizmo principų ir pasuko į siurrealizmą. Vienas iš šių menininkų buvo Rene Magritte.

Belgų tapyba turi senas tradicijas, kuriomis belgai pagrįstai didžiuojasi. Rubenso namų muziejus yra Antverpene, o Karališkasis dailės muziejus yra Briuselyje. Jie tapo gilios pagarbos, kurią belgai turi savo menininkams ir senosioms tapybos tradicijoms, išraiška.

flamandų primityvistai

Net viduramžių pabaigoje Europa pradėjo kreipti dėmesį į tapybą Flandrijoje ir Briuselyje. Janas Van Eyckas (apie 1400–1441 m.) padarė revoliuciją flamandų mene. Jis pirmasis panaudojo aliejų, gamindamas permanentinius dažus ir maišydamas dažus ant drobės ar medžio. Šios naujovės leido paveikslus išsaugoti ilgiau. Renesanso laikais ėmė plisti panelinė tapyba.

Janas Van Eyckas tapo flamandų primityvizmo mokyklos, savo drobėse vaizduojančios gyvenimą ryškiomis spalvomis ir judesiais, įkūrėju. Gento katedroje yra poliptikų altorius „Avinėlio garbinimas“, sukurtas garsaus menininko ir jo brolio.

Flamandų primityvizmas tapyboje pasižymi ypač tikroviškais portretais, apšvietimo aiškumu, kruopščiu drabužių ir audinių faktūrų vaizdavimu. Vienas geriausių menininkų, dirbusių šia kryptimi, buvo Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (apie 1400–1464 m.). Vienas garsiausių Rogirde la Pastura paveikslų yra „Nusileidimas nuo kryžiaus“. Menininkas sujungė religinių jausmų ir realizmo galią. Rogierde la Pasture paveikslai įkvėpė daugelį Belgijos menininkų, kurie paveldėjo naują techniką.

Naujosios technologijos galimybes išplėtė Dirkas Boutsas (1415-1475).

Paskutiniu flamandų primityvistu laikomas Hansas Memlingas (apie 1433-1494), kurio paveiksluose Briugė vaizduojama XV a. Pirmuosius paveikslus, vaizduojančius pramoninius Europos miestus, nutapė Joachimas Patinir (apie 1475-1524).

Bruegelio dinastija

Belgijos menui XVI amžiaus pradžioje didelę įtaką padarė Italija. Dailininkas Janas Gossaertas (apie 1478-1533) studijavo Romoje. Tapydamas paveikslus valdančiajai Brabanto kunigaikščių dinastijai, jis pasirinko mitologines temas.

XVI–XVII a. Didžiausią įtaką flamandų menui padarė Bruegelių šeima. Vienas geriausių flamandų mokyklos menininkų buvo Pieteris Bruegelis Vyresnysis (apie 1525–1569 m.). Į Briuselį jis atvyko 1563 m. Žymiausi jo darbai – drobės, vaizduojančios komiškas valstiečių figūras. Jie suteikia galimybę pasinerti į viduramžių pasaulį. Vienas garsiausių Pieterio Bruegelio jaunesniojo (1564–1638), tapusio drobes religine tematika, paveikslų yra „Betliejaus surašymas“ (1610). Janas Brueghelis Vyresnysis (1568-1625), dar vadinamas „Aksominiu“ Bruegeliu, nutapė sudėtingus natiurmortus, vaizduojančius gėles aksominių draperijų fone. Janas Brueghelis jaunesnysis (1601–1678) nutapė nuostabius peizažus ir buvo teismo menininkas.

Antverpeno menininkai

Belgijos tapybos centras XVII amžiuje iš Briuselio persikėlė į Antverpeną – Flandrijos centrą. Tam daugiausia įtakos turėjo tai, kad Antverpene gyveno vienas pirmųjų pasaulyje žinomų flamandų menininkų Peteris Paulas Rubensas (1577-1640). Rubensas tapė nuostabius peizažus, paveikslus mitologine tematika ir buvo teismo menininkas. Tačiau garsiausiuose jo paveiksluose vaizduojamos išvaizdžios moterys. Rubenso populiarumas buvo toks didelis, kad flamandų audėjai sukūrė didelę gobelenų kolekciją, vaizduojančią jo nuostabius paveikslus.

Rubenso mokinys, dvaro portretų tapytojas Anthony Van Dyckas (1599–1641), tapo antruoju menininku iš Antverpeno, pasiekusiu pasaulinę šlovę.

Janas Brueghelis Vyresnysis apsigyveno Antverpene, o jo žentas Davidas Teniersas II (1610–1690) 1665 metais Antverpene įkūrė Menų akademiją.

Europos įtaka

XVIII amžiuje Rubenso įtaka menui dar išliko, todėl flamandų meno raidoje didelių pokyčių nebuvo.

Nuo XIX amžiaus pradžios buvo jaučiama stipri kitų Europos mokyklų įtaka Belgijos menui. François Joseph Navez (1787-1869) į flamandų tapybą įtraukė neoklasicizmo. Constantin Meunier (1831-1905) pirmenybę teikė realizmui. Guillaume'as Vogelsas (1836-1896) tapė impresionizmo stiliumi. Romantinės krypties tapyboje šalininkas buvo Briuselio menininkas Antoine'as Wirtzas (1806-1865).

Antoine'o Wirtzo nerimą keliantys, iškraipyti ir neryškūs paveikslai, pavyzdžiui, apie 1830 m. nutapyti „Skubus žiaurumas“, žymi siurrealizmo pradžią mene. Fernand Khnopf (1858–1921), žinomas dėl savo nerimą keliančių neskanių moterų portretų, laikomas ankstyvuoju Belgijos simbolistinės mokyklos atstovu. Jo kūrybai įtakos turėjo vokiečių romantikas Gustavas Klimtas.

Jamesas Ensoras (1860–1949) buvo kitas menininkas, kurio kūryba nuo realizmo perėjo į siurrealizmą. Jo drobėse dažnai vaizduojami paslaptingi ir baisūs skeletai. Dailininkų draugija „LesVingt“ (LesXX) 1884-1894 m. Briuselyje surengė garsių užsienio menininkų avangardistų darbų parodą, taip atgaivindama kultūrinį miesto gyvenimą.

Siurrealizmas

Nuo XX amžiaus pradžios Belgijos mene jaučiama Sezano įtaka. Šiuo laikotarpiu Belgijoje pasirodė Fauves, vaizduojantis ryškius saulėje skendinčius kraštovaizdžius. Žymus fovizmo atstovas buvo skulptorius ir dailininkas Rickas Woutersas (1882-1916).

XX amžiaus viduryje Briuselyje pasirodė siurrealizmas. Rene Magritte'as (1898-1967) tapo ryškiu šio meno judėjimo atstovu. Siurrealizmas pradėjo vystytis XVI a. Šiuo stiliumi buvo nutapyti fantasmagoriški Pieterio Bruegelio vyresniojo ir Boscho paveikslai. Magritte'o paveiksluose nėra gairių, jis apibrėžė savo siurrealistinį stilių kaip „grįžimą iš pažįstamo į svetimą“.

Paulas Delvaux (1897–1989) buvo labiau piktinantis ir emocingesnis menininkas, jo drobėse vaizduojami įnoringi, elegantiški interjerai su miglotomis figūromis.

1948 m. CoBRA judėjimas propagavo abstraktųjį meną. Abstrakcionizmą pakeitė konceptualus menas, kuriam vadovavo instaliacijų meistras Marcelis Brudthaersas (1924-1976). Brudthaers vaizdavo pažįstamus objektus, pavyzdžiui, puodą, pripildytą midijų.

Gobelenai ir nėriniai

Belgiški gobelenai ir nėriniai jau šešis šimtus metų buvo laikomi prabanga. XII amžiuje gobelenai pradėti gaminti rankomis Flandrijoje, vėliau jie pradėti gaminti Briuselyje, Turne, Oudenaarde ir Mechelene.

Nuo XVI amžiaus pradžios nėrinių kūrimo menas pradėjo vystytis Belgijoje. Nėriniai buvo austi visose provincijose, tačiau labiausiai buvo vertinami Briuselio ir Briugės nėriniai. Neretai įgudusius nėrinių kūrėjus globodavo aristokratai. Aukštuomenei puikūs gobelenai ir išskirtiniai nėriniai buvo laikomi savo statuso ženklu. XV-XVIII a. nėriniai ir gobelenai buvo pagrindinės eksporto prekės. Ir šiandien Belgija laikoma geriausių gobelenų ir nėrinių gimtine.

Flandrijos miestai Tournai ir Arras (šiandien Prancūzijoje) tapo žinomais Europos audimo centrais iki XIII amžiaus pradžios. Vystėsi amatai ir prekyba. Technika leido atlikti subtilesnius ir brangesnius darbus į vilną, o tai dar labiau padidino gaminių kainą.

Perversmą gobelenų gamyboje padarė Bernardas Van Orley (1492–1542), savo piešiniuose sujungęs flamandų realizmą ir italų idealizmą. Vėliau flamandų meistrai buvo atvilioti į Europą, o XVIII amžiaus pabaigoje visa flamandų gobelenų šlovė atiteko Paryžiaus gamyklai.

Belgija ištisus metus

Belgijos klimatas būdingas šiaurės Europai. Būtent dėl šios priežasties šventės gali vykti ir gatvėje, ir namuose. Oro sąlygos puikiai leidžia sostinės artistams pasirodyti tiek stadionuose, tiek senoviniuose pastatuose. Belgijos gyventojai moka pasinaudoti besikeičiančiais metų laikais. Pavyzdžiui, vasarą sostinėje atidaroma gėlių šventė. Didžiąją aikštę kas antrą rugpjūtį dengia milijonai gėlių. Šokių, kino ir teatro sezonas atidaromas sausio mėnesį. Čia žiūrovų laukia premjeros nuo „įvažiuojamųjų kino teatrų“ iki senų abatijų.

Briuselyje ištisus metus galite stebėti įvairius festivalius. Čia galima išvysti prabangias, gyvybės kupinas istorines procesijas. Jos rengiamos kasmet nuo viduramžių. Čia pristatomas naujausias eksperimentinis menas iš Europos.

Šventės

Naujieji metai – sausio 1 d
Velykos – plaukiojanti data
Švarus pirmadienis – plaukiojanti data
Darbo diena – gegužės 1 d
Ascension – plaukiojanti data
Trejybės diena – plaukiojanti data
Dvasinis pirmadienis – plaukiojanti data
Belgijos nacionalinė diena – liepos 21 d
Užmigimas – rugpjūčio 15 d
Visų Šventųjų diena – lapkričio 1 d
Paliaubos – lapkričio 11 d
Kalėdos – gruodžio 25 d

Pavasaris

Ilgėjant pavasario dienoms Belgijoje įsibėgėja kultūrinis gyvenimas. Čia pradeda plūsti turistai. Muzikos festivaliai vyksta tiesiog gatvėje. Sužydėjus miesto parkams lankytojams atveriami visame pasaulyje žinomi Laikeno atogrąžų šiltnamiai. Reikšmingos Velykų šventės proga Belgijos šokolado gamintojai ruošia įvairiausius saldumynus.

Tarptautinis fantastinių filmų festivalis (3 ir 4 savaitės). Stebuklų ir keistenybių mėgėjai gali tikėtis naujų filmų visos sostinės kino teatruose.
Ars Music (kovo vidurys – balandžio vidurys). Ši šventė yra viena geriausių Europos festivalių. Pažiūrėti atvyksta žinomi atlikėjai. Senųjų meistrų muziejuje dažnai vyksta koncertai. Šiame festivalyje dalyvauja visi muzikos žinovai.
Euroantica (praėjusią savaitę). Heysel stadionas pilnas lankytojų ir pardavėjų, norinčių pirkti ar parduoti antikvarinius daiktus.
Velykos (Velykų sekmadienis). Manoma, kad prieš Velykas bažnyčių varpai atskrenda į Romą. Grįžę specialiai vaikams palieka laukuose ir miškuose velykinius margučius. Taigi kasmet Karališkajame parke suaugusieji paslepia daugiau nei 1000 dažytų kiaušinių, kurių ieškoti susirenka vaikai iš viso miesto.

balandžio mėn

Pavasario barokas Sablone (3 savaitė). Jaunieji belgų talentai susirenka garsiojoje Place de la Grande Sablon. Jie atlieka XVII amžiaus muziką.
Karališkieji šiltnamiai Laikene (12 dienų, datos skiriasi). Kai pradeda žydėti kaktusai ir visokie egzotiški augalai, privatūs Belgijos karališkosios šeimos šiltnamiai atveriami visuomenei. Patalpos stiklinės ir apdailintos geležimi. Daugybė visų rūšių retų augalų čia laikomi nuo blogo oro.
Festivalis Flandrijoje (balandžio vidurys – spalis) Šis festivalis yra muzikinė šventė, kurioje susimaišo įvairiausi stiliai ir tendencijos. Čia koncertuoja daugiau nei 120 garsių orkestrų ir chorų.
"Ekrano scenos" (3 savaitė – pabaiga). Nauji europietiški filmai kasdien pristatomi specialiai žiūrovams.

Europos dienos minėjimas (gegužės 7-9). Dėl to, kad Briuselis yra Europos sostinė, tai dar kartą pabrėžiama šventėje. Pavyzdžiui, net Mannequin Piece yra apsirengęs mėlynu kostiumu, kurį puošia geltonos žvaigždės.
Künsteen menų festivalis (gegužės 9-31). Šiame festivalyje dalyvauja jaunieji teatro aktoriai ir šokėjai.
Karalienės Elžbietos konkursas (gegužės – birželio vidurys). Šis muzikos konkursas suburia klasikos gerbėjus. Šis konkursas vyksta jau daugiau nei keturiasdešimt metų. Joje koncertuoja jaunieji pianistai, smuikininkai, dainininkai. Garsūs dirigentai ir solistai iš jų išrenka verčiausius atlikėjus.
20 km lenktynės Briuselyje (praėjusį sekmadienį). Sostinėje veda bėgimą, kuriame aktyviai dalyvauja daugiau nei 20 000 mėgėjų ir profesionalių bėgikų.
Džiazo ralis (paskutinė poilsio diena). Bistro ir kavinėse koncertuoja nedideli džiazo ansambliai.

Vasara

Liepos mėnesį Ommengang mieste prasideda teismo spindesio sezonas. Tai gana senas paprotys. Didžiąja aikšte ir aplinkinėmis gatvėmis juda didžiulė procesija. Šiuo nuostabiu metų laiku galite išgirsti įvairių stilių muziką. Atlikėjai gali groti muziką įvairiose vietose, pavyzdžiui, didžiuliame King Baudouin stadione Heysel mieste arba mažuose kavinių baruose. Nepriklausomybės dienos dieną visi belgai atvyksta į Midi mugę. Jis vyksta toje vietoje, kur įrengti padėklai ir nutiesti takai.

Briuselio vasaros festivalis (birželio pradžia – rugsėjis). Koncertinės programos vyksta garsiuose senoviniuose pastatuose.
Festivalis Valonijoje (birželis – spalis). Galingų koncertų ciklas Briuselyje ir Flandrijoje leidžia publikai pristatyti talentingiausius jaunuosius Belgijos solistus ir orkestrantus.
Kavinės „Cooler“ festivalis (praėjusią savaitę). Per tris dienas pertvarkytame „Tour-e-Taxi“ sandėlyje vyksta itin madinga programa. Publika laukia Afrikos būgnininkų, salsos, etninės muzikos ir acid džiazo.
Muzikos festivalis (paskutinė poilsio diena). Dvi savaites iš eilės miesto rotušėse ir pasaulio muzikai skirtuose muziejuose vyksta labdaros pasirodymai ir koncertai.

liepos mėn

Ommegang (pirma poilsio diena liepos mėnesį). Turistai atvyksta iš viso pasaulio stebėti šio veiksmo. Šis festivalis Briuselyje vyksta nuo 1549 m. Ši eisena (arba, kaip ji vadinama, „aplenkimas“) apeina Didžiąją aikštę, visas greta esančias gatves ir juda ratu. Čia dalyvauja daugiau nei 2000 dalyvių. Kostiumai paverčia juos Renesanso miesto gyventojais. Paradas praeina pro aukštus Belgijos pareigūnus. Bilietus reikia rezervuoti iš anksto.
Džiazo-folk festivalis „Brosella“ (2 savaitgalis). Festivalis vyksta Osseghem parke. Į jį atvyksta visi žinomi muzikantai iš Europos.
Vasaros festivalis Briuselyje (liepos – rugpjūčio mėn.). Šiuo metų laiku muzikantai groja klasikinius kūrinius Žemutiniame ir Aukštutiniame miesteliuose.
Midi mugė (liepos vidurys – rugpjūčio vidurys). Mugė vyksta garsiojoje Briuselio Gardu-Midi stotyje. Šis renginys trunka mėnesį. Vaikams tai labai patinka. Ši mugė laikoma didžiausia Europoje.

Belgijos diena (liepos 21 d.). Nepriklausomybės dienos, kuri švenčiama nuo 1831 m., garbei rengiamas karinis paradas, po kurio vyksta fejerverkai Briuselio parke.
Atvirų durų dienos Valdovų rūmuose (paskutinė liepos savaitė – rugsėjo 2 savaitė). Valdovų rūmų durys atsiveria lankytojams. Šis renginys vyksta šešias savaites iš eilės.

rugpjūčio mėn

Gegužės (Mayboom) (rugpjūčio 9 d.). Ši šventė datuojama 1213 m. Šio akcijos dalyviai apsirengia didžiuliais kostiumais – lėlėmis. Eisena eina per Žemutinį miestą. Jis sustoja prie Didžiosios aikštės, tada ten įdedama gegužė.
Gėlių kilimas (rugpjūčio viduryje, kartą per 2 metus). Ši šventė vyksta kas antrus metus. Tai duoklė Briuselio gėlininkystei. Visa Didžioji aikštė yra padengta šviežiomis gėlėmis. Bendras tokio kilimo plotas yra apie 2000 m².

Ruduo

Rudenį belgų pramoginė veikla persikelia į patalpas – į kavines ar kultūros centrus, kur galima pasiklausyti šiuolaikinės muzikos. Paveldo dienų metu visuomenė turi galimybę pasimėgauti architektūra užsukus į privačius namus, kurie kitu metu nėra atviri visuomenei ir apžiūrint juose saugomas kolekcijas.

rugsėjis

Manekeno kūrinio gimtadienis (paskutinė poilsio diena).
Garsioji besipykstančio berniuko skulptūra aprengta kitu kostiumu, kurį padovanojo kažkoks aukštas užsienio svečias.

Festivalis „Laimingas miestas“ (pirmas savaitgalis).
Šiuo metu trijose dešimtyse geriausių Briuselio kavinių surengta apie 60 koncertų.
„Botanikos naktys“ (praėjusi savaitė).
Buvusiuose Botanikos sodo šiltnamiuose įsikūrusiame prancūzų kultūros centre „Le Botanique“ vyksta koncertų ciklas, kuris pradžiugins visus džiazo muzikos mylėtojus.
Paveldo dienos (2 arba 3 poilsio diena).
Kelioms dienoms lankytojams duris atveria daugelis saugomų pastatų ir privačių namų bei uždarų meno kolekcijų.

spalis

„Audi Jazz“ festivalis (spalio vidurys – lapkričio vidurys).
Visoje šalyje skamba džiazo garsai, praskiedžiantys rudeninį nuobodulį. Koncertuoja vietiniai atlikėjai, tačiau kai kurios Europos žvaigždės dažnai koncertuoja „Palais des Beaux-Arts“ Briuselyje.

Žiema

Žiemą Belgijoje dažniausiai lyja ir sninga, todėl beveik visi renginiai šiuo laikotarpiu perkeliami į uždaras patalpas. Meno galerijose vyksta pasaulinės reikšmės parodos, o Briuselio kino festivalyje galima išvysti ir garsių meistrų, ir jaunųjų talentų darbus. Prieš Kalėdų šventes Žemutinis miestelis pasipuošia ryškiomis iliuminacijomis, o per Kalėdas belgiški stalai puošiami tradiciniais patiekalais.

„Sablono noktiurnas“ (paskutinė poilsio diena). Visi Place Grand Sablon prekybos centrai ir muziejai neužsidaro iki vėlaus vakaro. Per visą mugę važinėja arklių traukiami vežimai, vežami pirkėjai, o pagrindinėje aikštėje kiekvienas gali paragauti tikro karšto vyno.

gruodį

Mikalojaus diena (gruodžio 6 d.).
Pasak legendos, šią dieną į miestą atvyksta Kalėdų globėjas Kalėdų Senelis, o visi belgų vaikai gauna saldumynų, šokolado ir kitų dovanų.
Kalėdų (gruodžio 24-25 d.).
Kaip ir kitose katalikiškose šalyse, Kalėdos Belgijoje švenčiamos gruodžio 24-osios vakarą. Belgai apsikeičia dovanomis, o kitą dieną važiuoja aplankyti tėvų. Visokie kalėdiniai atributai sostinės gatves puošia iki sausio 6-osios.

sausio mėn

Karaliaus diena (sausio 6 d.).
Šią dieną ruošiami ypatingi migdoliniai „karališki pyragaičiai“, visi ieško ten paslėpto žirnio. Tas, kuris jį suranda, paskelbiamas karaliumi visai šventinei nakčiai.
Briuselio kino festivalis (sausio vidurys).
Naujų filmų premjera, kurioje dalyvauja Europos kino žvaigždės.

vasario mėn

Antikvarinių daiktų mugė (2 ir 3 savaitės).
Į Dailės rūmus susirenka antikvarinių daiktų pardavėjai iš viso pasaulio.
Tarptautinis komiksų festivalis (2 ir 3 savaitės).
Komiksų rašytojai ir menininkai plūsta į miestą, kuris padarė didelę įtaką komiksų menui, kad pasidalintų savo patirtimi ir pristatytų naujus darbus.

Emile Claus (oland. Emile Claus, g. 1849 m. rugsėjo 27 d., Waregem – mirė 1924 m. birželio 14 d., Deinze) – belgų menininkas, vienas pagrindinių impresionistinės tapybos atstovų Belgijoje ir luminizmo pradininkas.

E.Klausas gimė gausioje kaimo krautuvininko šeimoje. Jis pradėjo mokytis piešimo vietinėje meno mokykloje. Kompozitoriaus Peterio Benois patarimu Klausas 1869 m. įstojo į Antverpeno dailės akademiją, kur studijavo portretą, istoriją ir peizažo tapybą. 1874 m. baigė mokslus akademijoje. 1875 metais menininkas sėkmingai eksponavo savo darbus Gente, o 1876 metais – Briuselyje.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu E. Klausas daugiausia užsiėmė portretine ir žanrine tapyba. Rašo realistiškai, daugiausia tamsiomis spalvomis ir naudoja socialines temas (pavyzdžiui, drobė Turtas ir skurdas (1880)). 1879 m. menininkas keliauja per Ispaniją, Maroką ir Alžyrą. 1882 m. jis debiutavo Paryžiaus salone, kur Klausas pristatė savo paveikslą Gaidžių kautynės Flandrijoje (1882). Nuo šio momento jis daug laiko praleidžia Paryžiuje – ypač žiemą, ir patenka į kūrybinę prancūzų menininko Bastieno-Lepage, kuris taip pat realistiškai rašė socialiniais klausimais, įtaką.

1883 m., atsiradus finansiniam turtui, menininkas savo tėvynėje nusipirko vilą Zonneschijn (Saulės šviesa). 1886 m. jis vedė Charlotte Dufault, notaro dukterį iš kaimyninės Deinzės. Šiuo laikotarpiu Klausas daugiausia tapė savo gimtosios gamtos peizažus, sukurtus realistiniu stiliumi. Gyvendamas kaime palaikė draugiškus santykius, gyvai susirašinėjo su dailininku Albinu van den Abele, skulptoriumi Constantinu Meunier, rašytojais Cyril Beusse ir Emile Verhaerne. Per juos, taip pat per menininką Henri Le Sidane'ą, Klausas atranda prancūziškojo impresionizmo fenomeną. Pažintis su impresionistų kūryba keičia ir paties E. Klauso tapybą - jo spalvos tampa šviesesnės ir šiltesnės: jis daugiau dėmesio skiria šviesos ir šešėlio sąveikai, dėl kurios formalumai nutolsta į antrą planą (Kingfishers (1891)) ). Tarp prancūzų impresionistų ypatingą įtaką E. Klauso tapybai padarė Claude'as Monet. Abiejų menininkų darbuose panaši ne tik spalvinė gama, bet netgi beveik identiškas temų pasirinkimas jų drobėms (Londono laikotarpiu). Nuolatinės naujų išraiškos formų paieškos ir šviesos eksperimentai padarė E. Klausą tiesioginiu pirmtaku tokiam belgų tapybos judėjimui kaip luminizmas. Paryžiuje Klausas draugauja ir su žinomais kultūros veikėjais, tarp jų rašytojais Emile'u Zola ir Maurice'u Maeterlincku.

Iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios menininkas išugdė daugybę studentų, tarp kurių buvo Anna de Weert, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morrin, Leon de Smet ir kiti. 1893 m. lapkritį jis prisijungė prie meno grupės Union Artistique. Jos tikslas buvo – kaip ir panašių prancūzų impresionistų grupių – rengti parodas ir parduoti paveikslus. Be to, Klauso darbai pasirodė Briuselio menininkų sąjungos „La Libre Esthétique“ parodose 1896 m. ir Berlyno secesijoje. 1904 m. E. Klausas kartu su tapytoju Georgesu Beuisse sukūrė grupę Vie et Lumière, prie kurios vėliau prisijungė tokie menininkai kaip Jamesas Ensoras, Williamas Degouw de Nuncwe ir Adrianas Heymansas.

Iki pat Pirmojo pasaulinio karo E.Klausas daug keliavo – ne kartą lankėsi Paryžiuje ir Nyderlanduose: 1907 metais gastroliavo JAV, 1914 metais – Prancūzijos Žydrojoje pakrantėje. Prieš pat vokiečių kariuomenei įžengiant į gimtąjį miestą 1914 m., menininkas spėjo emigruoti į Angliją. Čia jis gyvena Londone, name ant Temzės kranto. Pagrindinė meistro darbo tema tremties metais buvo ši Londono upė. E. Klauso Temzės peizažų paveikslai, nutapyti postimpresionistine maniera, po karo sulaukė didelio pasisekimo tiek Londone, tiek Briuselyje.

Pasibaigus karo veiksmams, E.Klausas grįžo į savo vilą Astene. Čia jis mirė 1924 m. ir buvo palaidotas savo sode. Prie meistro kapo buvo pastatytas Georges'o Minnet'o marmurinis paminklas.

N. Stepanln (vaizduojamasis menas); O. Švidkovskis, S. Khanas-Magomedovas (architektūra)

Jau paskutiniame XIX amžiaus dešimtmetyje. Belgijos mene atsiranda pirmieji nukrypimo nuo demokratinių, populiarių pamatų, suformavusių didžiausio belgų menininko Constantin Meunier kūrybą, ženklai. Meunier atvaizdų gyvybingumas ir didybė buvo nepasiekiami jo jaunesniems amžininkams. Vėliau Belgijos meno likimas daugeliu atžvilgių susiklostė prieštaringai ir dramatiškai.

XIX amžiuje belgų tapyboje iškilusią realistinę kryptį plėtojo tokie meistrai kaip Leonas Frederikas (1856-1940), Eugene'as Larmanet (1864-1940) ir kt. Paprasti žmonės, jų kasdienybė – tokia šių meistrų darbų tema, tačiau jos interpretacijoje jie nutolsta nuo C. Meunier skulptūrai ir tapybai taip būdingo herojiško monumentalumo, aktyvumo ir vientisumo. Žmonės L. Frederiko drobėse pasirodo daug įprastesniu, kasdieniškesniu būdu. Mistinės tendencijos belgų mene derinamos su natūralizmo elementais, fotografiniu tikslumu perteikiant peizažus, tipus ir su ypatingu liūdesiu, kuris priverčia žiūrovą susimąstyti apie tragiškos pasaulio tvarkos beviltiškumo amžinybę. Net ir toks reikšmingas savo tematika kūrinys kaip E. Larmanso „Streiko vakaras“ (1894), jau nekalbant apie paveikslą „Mirtis“ (1904; abu - Briuselis, Modernaus meno muziejus), išsiskiria nevilties nuotaika ir veiksmų netikslumas.

Belgijos meno raidai būdingiausia Jameso Ensoro (1860-1949) kūryba. Nuo žanro realistinių paveikslų Ensoras pamažu ateina į simboliką. Fantastiški, klaikūs šio menininko įvaizdžiai, jo potraukis alegorijoms, kaukių ir skeletų vaizdavimas, iššaukiančiai ryškus, beveik triukšmingas koloritas neabejotinai buvo savotiškas protestas prieš smulkiaburžuazinį buržuazinio pasaulio siaurumą ir vulgarumą. Tačiau Ensoro satyra neturi specifinio socialinio turinio, atrodo, kad tai satyra apie žmonių rasę, ir šiose jo meno savybėse negalima neįžvelgti tolesnių formalistinių Belgijos meno nukrypimų užuomazgos.

J. Ensoras Belgijos tvarkaraštyje taip pat užima ypatingą vietą. Jo originalūs ofortai, kupini nervinės energijos, labai išraiškingi, perteikiantys vidinio susijaudinimo ir nerimo atmosferą. Ypač dramatiški yra peizažai „Mariakerke vaizdas“ (1887 m.) ir „Katedra“ (1886 m.; abu yra Briuselio karališkosios bibliotekos graviūrų kabinete), sukurti remiantis aštriu ir paradoksaliu didingos žmogaus kūrybos ir knibždančios minios kontrastu. kaip sunerimęs skruzdėlynas gotikinės šventyklos papėdėje. Satyros derinys su fantazija – nacionalinė Belgijos meno tradicija, kilusi iš I. Bosch – čia randa naują ir aštrų lūžį.

Literatūrinė simbolika, susijusi su Maurice'o Maeterlincko vardu, naujų stilistinių reiškinių, susijusių su Art Nouveau judėjimu, atsiradimu Belgijos architektūroje ir taikomojoje dailėje (architektas A. van de Velde ir kt.) suvaidino reikšmingą vaidmenį Belgijos vaizduojamajame mene. . Jų įtakoje 1898-1899 m. susikūrė „1-oji Latamo grupė“ (pavadinta pagal menininkų apsigyvenimo vietą – Latham-Saint-Martin kaimą netoli Gento). Šios grupės vadovas buvo skulptorius J. Minne, joje buvo G. van de Wusteine, W. de Sadeler ir kt. Jų darbas buvo pagrįstas „aukštesniojo“ dvasinio pasaulio prioriteto prieš tikrovę idėja. Įveikdami impresionistines tendencijas, šie meistrai bandė atitolti „nuo reiškinių paviršiaus“ ir „išreikšti dvasinį daiktų grožį“. „Latemiečiai“ atsigręžė į tautines meno tradicijas, į XIV–XVI amžiaus olandų primityvus, tačiau savo kūryboje, kuri labiausiai išreiškė simbolizmo idėjas, o vėliau vystėsi vis stiprėjančio ekspresionizmo ženklu, iš esmės buvo. , labai toli nuo tų tradicijų, kuriomis jie rėmėsi. II griežtuose, gražiuose Valerijaus de Sadelerio (1867-1914) peizažuose ir jaunesniojo grupės nario Gustavo van de Wusteino (1881-1947) mistiniuose darbuose nėra vietos žmogaus įvaizdžiui.

Amžiaus pradžioje gana stipriai išsivystė ir pointelizmas, kurio ryškus atstovas Belgijoje buvo Theo van Ryselberghe (1862-1926).

20-ųjų pradžioje. Sukurta „2-oji Latham grupė“, veikianti ekspresionizmo įtakoje, nors pats ekspresionizmas Belgijoje, siejamas su tragiškais Pirmojo pasaulinio karo įvykiais, įgauna ypatingą atspalvį. Šios krypties vadovas buvo Constant Permeke (1886-1952). Didelėse plačiai tapytose šio meistro drobėse belgų menui pažįstamos temos – žemė, jūra, valstiečių atvaizdai – nutapyti tragedijos ir gilios psichikos suirutės tonais. Per visą apgalvotą deformaciją, permekės valstietiškų įvaizdžių dvasinių ribotumo ir šiurkštumo akcentavimas, jo simpatija ir simpatija žmonėms, leidusiems menininkui kurti emociškai įspūdingus vaizdus. Niūrios, nuobodžios spalvos, neryškus veiksmas ir žmonių charakterių nejudrumas perteikia gedulingų nuojautų ir beviltiškumo nuotaiką („Sužadėtinė“, 1923; Briuselis, Modernaus meno muziejus).

Gustave'as de Smetas (1877-1943), Jeanas Brusselmansas (1884-1953) savaip perkūrė ekspresionizmo principus, pirmasis supaprastindamas formas, teikdamas didelę reikšmę kompozicinei savo paveikslų harmonijai, antrasis padidindamas koloritą. jų peizažų struktūra, todėl jie tampa įspūdingi. Susidomėjimas spalvomis, kaip emocinio poveikio nešėja tapyboje, sujungė Briuselmaną su „Brabant Fauves“ grupe, kuriai priklausė R. Woutsrs, E. Taitgat, F. Cox. Ypač vertingas yra Ricko Wouterso (1882–1916) menas. Šio menininko susižavėjimas ryškiai dekoratyviais spalvų deriniais neužgožia jo modelių psichologinių savybių; priešingai nei prancūzų fovistai, Woutersas siekia plastiškumo, daiktų apimties – tokia yra jo „Pamoka“ (1912; Briuselis, Dailės muziejus), vėlyvasis „Autoportretas su juodu tvarsčiu“ (1915; Antverpenas, kolekcija). L. van Bogaert), nuspalvinta drama, „Nelė raudonai“ (1915 m.; privati kolekcija).

Nuo 30-ųjų. Belgijoje vystosi siurrealizmas, kurio du atstovai tampa plačiai žinomi - R. Magritte'as (g. 1898 m.) ir P. Delvaux (g. 1897 m.). Šiems meistrams būdingas grynai saloninio grožio derinys su liguista vaizduotė pačiais atskirų kompozicijos dalių deriniais, erotinio plano manijos ir pan. Tuo pat metu „intymūs“ menininkai – Albertas van Dyckas (1902-1951) ), su jais dirbo Jacques'as Masas (g. 1905 m.), kurie savo kūrybą apribojo siaurai intymių peizažų ir žanrinės tapybos rėmais. Iš pradžių tapytojai L. van Lintas (g. 1909 m.) ir R. Slabbinckas (g. 1914 m.) buvo siejami su „intymistais“, kurie perėjo į pokarį, o ypač 50-aisiais. į abstrakčiąją tapybą, kuri plačiai paplito ir pripažinta Belgijoje.

Mažai Belgijos tapybos meistrų liko XX amžiuje. tikroviškose pozicijose. Reikšmingiausias iš jų – Isidore'as Opsomeras (g. 1878), aštrių, gyvybiškai išraiškingų ir giliai psichologinių portretų autorius („K. Huysmanso portretas“, 1927 m.; Antverpenas, Karališkasis dailės muziejus). Opsomeras taip pat sukūrė daugybę natiurmortų, labai vaizdingų, gaivių ir ryškių spalvų.

Socialinės temos, belgų kovos už savo teises temos skamba Pierre'o Poluso (g. 1881) ir Kurto Peyserio (1887-1962), o ypač jauno progresyviojo menininko Rogerio Somvilio (g. 1923), kuris taip pat dirba monumentaliosios tapybos ir vitražo bei kilimų meno srityje. Didelius teminius paveikslus Belgijos žmonių kovos temomis kuria E. Dubrenfault, L. Deltour, R. Somville šie menininkai glaudžiai bendradarbiauja su architektais.

Šiuolaikinei belgų grafikos mokyklai būdingas drąsus naujų temų formulavimas ir naujos stilistinės problemos. Be jau minėto D. Ensoro, didžiausias ofortas Belgijoje buvo Žiulis de Breukeris (1870-1945). Jo puslapiai skirti miestų lūšnynų gyvenimui ir šiuolaikinio kapitalistinio pasaulio socialiniams kontrastams. Verslus Breakerio žvilgsnis įžvelgia tragikomiškas gyvenimo puses ir, nepaisant analitinės jo kūrinių prigimties, juos apima gili užuojauta žmonėms. Šia prasme daugelis Breukerio lakštų (Death Soars Over Flanders, 1916) yra susiję su Belgijos meno liaudies tradicijomis.

Ryškiausias šiuolaikinės belgų grafikos atstovas – France Maserel (g. 1889), dirbusi ir monumentaliosios bei molbertinės tapybos srityje. Maserelio kūrybinė veikla neatsiejamai susijusi su pažangių sluoksnių ne tik belgų, bet ir prancūzų bei vokiečių inteligentijos interesais. Nuo Pirmojo pasaulinio karo, kai Maserelis padarė aštrių antimilitaristinių laikraščių piešinių seriją, jis įsitvirtino kaip meistras, kuris visą savo kūrybą skyrė žmonijos kovai už aukštus humanistinius idealus. Šiuo laikotarpiu Maserelis buvo glaudžiai susijęs su pagrindiniais žurnalistais ir menininkais, buvo draugiškas su Romainu Rollandu; Tuo pačiu metu prasidėjo jo kaip iliustratoriaus darbas, buvo sukurtos pirmosios medžio raižinių serijos („Žmogaus kryžiaus kelias“, 1918 m.; „Mano valandų knyga“, 1919 ir kt.) - Šiose serijose, kaip ir nebyli kronika, seka šiuolaikinio žmogaus gyvenimo kelias, jo kova, sąmonės augimas, džiaugsmai ir vargai. Kontrastų aštrumas, vizualinių priemonių trumpumas ir išraiškingumas dažnai priartina Maserelle graviūras prie plakato.

Kartu su didžiausiais šiuolaikinės Europos kultūros meistrais F. Maserelis siekia organiškos XIX amžiaus demokratinės kultūros tradicijų, realizmo ir humanizmo tradicijų bei aukštos, veiksmingos meilės žmonijai plėtojimo. Tuo pačiu metu Maserelle, spręsdama esmines socialines šių laikų problemas mene, Maserelle nuolat siekė plėsti realistinio meno priemones, sukurti naują realistinę, šiuolaikinę pasaulėžiūrą atitinkančią vizualinę kalbą.

Masereille graviūrų kalbai būdingas trumpumas, gilumas ir metaforiškas gilių asociacijų turtingumas. Maserelle lakštai turi potekstę, nepaisant viso savo išraiškingumo, jie palaipsniui išskleidžia savo turinį. Autoriaus intencijos gelmė slypi ne tik kiekviename lape, bet ir kiekvienos teminės serijos lapų santykyje, jų eilėje, jų siužete ir emociniuose skirtinguose bei ideologinėje ir meninėje vienybėje. Graviravimui būdinga kontrasto kalba Maserelio rankose tampa lanksčiu socialinio charakterizavimo ginklu, padedančiu perteikti subtiliausius lyrinius išgyvenimus ir tiesioginį propagandinį patrauklumą.

Nuostabi graviūrų serija, skirta šiuolaikiniam miestui („Miestas“, 1925). Piešinio ir visos kompozicijos išraiškingumas niekada neperauga į perdėtą deformaciją, aiški Masereelio kalba. Net ir griebdamasis simbolikos („Siren“, 1932), menininkas nenukrypsta nuo tapybinio konkretumo, sąmoningai siekia aiškumo, gebėjimo savo menu prabilti į žmones. Optimizmo natos ypač stipriai skamba naujausiuose Maserelio darbuose, jo serijose „Nuo juodos iki baltos“ (1939), „Jaunystė“ (1948), dailininko paveiksluose. Atskleisdamas šiuolaikinės buržuazinės visuomenės ydas, Maserelis niekada nepraranda aiškaus socialinio kriterijaus, jis tiki progresyviomis jėgomis, tiki galutine žmogaus pergale ir didybe. Maserelio liaudies menas yra persmelktas kovos už taiką idėja; „Aš nesu pakankamai estetas, kad būčiau tik menininkas“, - sakė Maserelis.

Belgijos grafikoje šiek tiek išsiskiria L. Spilliaertas (1881-1946), beveik nepaveiktas ekspresionizmo, lyriškos, santūrios akvarelės meistras („Vėjo gūsis“, 1904; „Balti drabužiai“, 1912).

Reikšmingiausia figūra Belgijos XX amžiaus skulptūroje yra Georges'as Minnet (1866-1941). Rodino mokinys, Minne'as mažai siejo su savo mokytojo kūrybiniais principais, jo draugystė su Maeterlincku turėjo daug didesnės įtakos jo individualybės formavimuisi. Remdamasi abstrakčiomis, bendromis idėjomis, Minne savo darbams suteikia kiek abstraktaus dvasingumo. Tai subtilaus ir tikslaus gestų perdavimo meistras; nuolatinis noras reikšti sąvokas, o ne konkrečias žmogaus jausmų apraiškas, skulptorių veda į kažkokį vaizdų dirbtinumą, plastinės formos iškraipymą. Tai jo „Motina gedi savo vaiko“ (1886 m., bronza; Briuselis, Modernaus meno muziejus), „Jaunas vyras ant kelių“ (1898 m., marmuras; Esenas, Folkvango muziejus). 1908-1912 metais Minne atsigręžia į modernumą, jo belgų darbininkų portretai paremti kruopščiu gamtos stebėjimu ir tęsia XIX amžiaus skulptūros tradicijas. Gyvenimo pabaigoje piešiniuose religinėmis temomis vėl išryškėja Minne kūrybai būdingi simboliniai ir mistiniai bruožai.

Apskritai šiuolaikinė belgų skulptūra vystosi po natūralistinių ir formalistinių ieškojimų ženklu, išskyrus Ch. Leple (g. 1903), kurianti emocingus, gražius portretinius biustus ir skulptūrines kompozicijas, ir O. Jesperso (g. 1887), meistras, sąmoningai imituojantis juoduosius primityvus.

Tradicinis šios šalies medalių menas Belgijoje labai vystosi. Šiuolaikinė belgų dekoratyvinė keramika (dirbtuvės Duroje), dekoratyvinė skulptūra (meistras P. Kay; g. 1912 m.), tapyti dekoratyviniai indai su dekoratyvumo ryškumo, formų ir dekoro natūralumo troškimu, organiška sąsaja su šiuolaikine architektūros architektūra, būdinga modernumui. taikomoji dailė, siejama ir su plastine daile.

XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Belgijoje sparčiai daugėja pramoninių ir komercinių miestų, paremtų intensyvia šalies gamtinių išteklių (geležies rūdos ir anglies) plėtra bei grobuonišku didžiulių Afrikos kolonijų išnaudojimu. Spontaniška pramonės padėtis, privati žemės nuosavybė ir Belgijai būdingas priemiesčių (komunų) administracinis savarankiškumas neleido normaliai vystytis ir augti dideliems miestams, kurių rekonstrukcijos darbai daugiausia apsiribojo centro gerinimu ir miesto plėtra. transporto. Stiprėjanti būsto krizė paskatino įvairias „pigių“ gyvenamųjų namų statybas darbuotojams: akcines, kooperatyvines ir labdaros draugijas.

Šiuo laikotarpiu Belgijos miestuose buvo pradėta plačiai statyti naujo tipo pramoniniai, verslo ir visuomeniniai pastatai, atspindintys tiek ekonomikos vystymąsi, tiek naujų klientų atsiradimą, ypač tokių kaip darbininkų klasė, besiorganizuojanti profesinėse sąjungose. kooperatiniais pagrindais statyti vadinamieji liaudies namai (pvz., Briuselyje pagal architekto V. Hortos 1896-1899 m. projektą), kai viename pastate buvo sujungtos prekybos, kultūros, švietimo ir biuro patalpos.

1890-ųjų pradžioje. Belgija tampa vienu pagrindinių (Europos architektūroje) kovos su klasicizmo ir eklektikos kanonais (taip pat ir vadinamuoju nacionaliniu romantizmu) centrų. Naujojo „stiliaus“ – Europos Art Nouveau – ištakos buvo belgų architektai A. van de Velde, V. Horta, P. Ankaras, kurių kūryba šiuo laikotarpiu pasižymėjo XIX a. stilistinės eklektikos atmetimu. architektūra. ir atkaklūs bandymai rasti modernų stilių, pagrįstą naujų medžiagų naudojimu, dizainu ir naujais funkciniais pastatų reikalavimais.

Henri van de Velde (1863-1957) buvo vienas didžiausių Europos modernybės atstovų ir ideologų. Jis priešinosi klasikos ir „fakadizmo“ kanonams, kovojo už trimatę kompoziciją, už naują požiūrį į interjero ir namų apyvokos daiktų kūrimą. Kartu jis buvo prieš pramoninių masinės gamybos metodų įdiegimą į pačius pastatų statybos ir namų apyvokos daiktų gamybos procesus, gynė amatininkų namų apyvokos daiktų gamybos būdus ir pasisakė už kiekvieno projekto individualumą.

Antras pagal dydį Art Nouveau rėmėjas Viktoras Horta (1861-1947) buvo architektas, kuris ne tik pirmasis įgyvendino Art Nouveau kūrybinius principus (dvaras Rue de Turenne Briuselyje, 1892-1893), bet ir iš esmės nulėmė šio „stiliaus“ architektūrinės puošybos paieškų kryptį. 1880-1890-ųjų sandūroje. kelerius metus užsiėmė intensyviomis laboratorinėmis formaliosiomis-estetinėmis naujo dekoro paieškomis ir pirmasis panaudojo elastingą „rykštinio smūgio“ (Ortos linija) vingiavimo liniją, kuri vėliau tapo vienu iš būdingų viso dekoratyvinio meno bruožų. Art Nouveau ir tapo plačiausiai paplitęs beveik visose Europos šalyse 1900-ųjų pradžioje.

Apie kūrybinių tendencijų raidą Belgijos architektūroje XX–30 m. Tai, kad prieš karą Belgija buvo vienas pagrindinių Art Nouveau raidos centrų, neturėjo įtakos, o tokie žymūs architektai kaip van de Velde ir Horta toliau intensyviai dirbo pokario metais, ir nors persikėlė. toli nuo ortodoksinio Art Nouveau, buvo labai toli nuo radikalių savo kūrybiškumo naujovių. Tiesa, šiuo laikotarpiu van de Velde bandė plėtoti racionalistinius modernumo aspektus. Tačiau iš tikrųjų jis išgyveno savo kūrybos etapą, kurį apskritai jau prieškario metais perėjo racionalistinės Europos architektūros tendencijos. Horta, amerikietiškos architektūros įtakoje (buvo JAV 1916-1919 m.), bandė skleisti neoklasicizmą Belgijos architektūroje, naudodamas supaprastintą tvarką, be dekoratyvinių elementų (Palace of Fine Arts in Briuselis, 1922-1928).

Racionalistinė kryptis Belgijos architektūroje 20-30 m. buvo siejamas pirmiausia su jaunųjų architektų kūryba, kurių pagrindinė veiklos sritis buvo vadinamoji „socialinė“ pigaus būsto statyba, kurią vykdė savivaldybės ir kooperatyvai, pasinaudodami valstybės paskolomis. Ši statyba dėl itin ribotų jai skirtų lėšų pareikalavo iš architektų projektuose naudoti naujas efektyvias statybines medžiagas ir konstrukcijas, sukurti racionalų butų išplanavimą. Pigių namų statyba iš tikrųjų buvo kūrybinė laboratorija, kurioje architektai taupymo sąlygomis, stengdamiesi sukurti gana patogų būstą darbininkams, stengėsi pasinaudoti tipizavimo principais ir taikomųjų mokslų pasiekimais (pavyzdžiui, insoliacijos reikalavimu, yra, apšvietimas tiesioginiais saulės spinduliais), masiniuose būstuose įdiegta moderni sanitarinė įranga, centrinis šildymas, elektra, šiukšliadėžės ir įmontuoti baldai, taip pat siekta sujungti pastato architektūrinį vaizdą su nauja funkcine ir struktūrine baze.

Vienas pirmųjų modernių gyvenamųjų namų kompleksų ne tik Belgijoje, bet ir Europoje buvo pastatytas pagal Viktoro Bourgeois (1897-1962) projektą netoli Briuselio 1922-1925 metais. kaimas Cité Modern (modernus miestas). Čia buvo panaudota tais metais nauja planavimo technika: kvartaluose buvo numatytos specialios žalios vietos poilsiui, vaikams įrengtos žaidimų aikštelės, namai įrengiami atsižvelgiant į palankiausią orientaciją. Be to, Bourgeois taip nuosekliai laikėsi palankiausios butų orientacijos principo, kad suprojektavo daugybę namų, kurie negalėjo būti pastatyti šiaurės-pietų kryptimi dėl bendros kaimo išdėstymo sudėties (pavyzdžiui, sukurti uždarą erdvę centrinėje aikštėje) su atbrailomis (pjūklo formos plane). Butai kaimo namuose buvo suprojektuoti su kryžmine ventiliacija ir privalomu visų patalpų apšvietimu dienos šviesa. Namų išorėje atsispindi tokie gelžbetoniui būdingi bruožai kaip plokščias stogas, kampiniai ir įleidžiami langai, šviesūs stogeliai virš įėjimų.

pic.puslapis 166

Didelio susidomėjimo racionalistinių pokario Belgijos architektūros tendencijų raidos požiūriu kelia mokyklų statyba, kur ieškoma funkcionalaus pastato plano ir tūrinės-erdvinės kompozicijos sprendimo, atsižvelgiant į naujus pastato reikalavimus. ugdymo procesas, buvo vykdomas taip pat, kaip ir statant pigų būstą, griežtai taupant išlaidas.

Naujos tendencijos architektūros srityje, nors ir sunkiai, vis dėlto prasibrovė į unikalių visuomeninių pastatų statybą. 1935 m. tarptautinė paroda Briuselyje tapo unikalia racionalistinių krypčių kovos su neoklasicizmu ir eklektizmu arena, kurios daugelio paviljonų tradicinė išvaizda slėpė šiuolaikinį konstruktyvų pagrindą. Tokie, pavyzdžiui, yra Didieji šimtmečio rūmai, kuriuos suprojektavo architektas Jeanas van Peckas. Pastato, kurio fasadas yra laiptuota kompozicija, stilizuota neoklasicizmo dvasia, išorinėje išvaizdoje jokiu būdu neatsiskleidžia drąsus didžiulės salės lubų dizainas (parabolinės formos gelžbetoninės arkos). Tačiau ir šioje parodoje ne viename paviljone (nors ir ne pagrindiniuose) buvo drąsiai naudojamos naujos medžiagos ir konstrukcijos (stiklas, gelžbetonis), kuriant modernaus pastato išvaizdą.

Antrojo pasaulinio karo sukeltas sunaikinimas pareikalavo didelių restauravimo darbų. Be to, priešingai nei restauracinės statybos po Pirmojo pasaulinio karo, kai vyravo noras daug ką atkurti ankstesne forma, naujomis sąlygomis restauravimas buvo derinamas su rekonstrukcijos darbais, ypač senose miestų vietose, kur painus išplanavimas ir siauros gatvės. sukėlė transporto sunkumų. Transliuoti miestų planavimo planai, sukurti dideliais kiekiais pokario Belgijoje, galiausiai buvo susiję su konkrečiomis priemonėmis, skirtomis transporto eismui centriniame Briuselio regione atskirti, sutapti su 1958 m. tarptautinės parodos Briuselyje organizavimu. Siekiant atleisti centrinės miesto dalies transporto tinklą nuo tranzitinio keleivių vežimo tarp dviejų Briuselio aklavietės geležinkelio stočių, buvo atliktas jų bėgių sujungimas nuo galo iki galo tuneliu su tiesimo metro stotis miesto centre.

Būsto statyba pokario Belgijoje kelia didelį susidomėjimą. Čia galima pastebėti miestų statymo vienbučiais su „vertikaliais“ butais, kurių individualios patalpos yra keliuose aukštuose, tradicijų įveikimą ir ryžtingą perėjimą prie modernaus tipo daugiabučių (sekcinių, galerija, bokštas), sujungti į gyvenamuosius kompleksus, apimančius daugybę visuomeninių pastatų (daugiausia komunalinių ir komercinių). Tokie gyvenamieji kompleksai paprastai yra neužstatytose vietose: Kylio kompleksai Antverpene (architektai R. Bram, R. Mas ir V. Marmans, 1950-1955), Place des Maneuvers Lježe (EGAU grupės architektų projektas, 1956) ir kt. Gyvenamieji kompleksai, kaip taisyklė, statomi su kelių tipų namais, o siekiant padidinti neužstatytos teritorijos plotą, daugelis namų statomi ant atramų, dažnai V formos, o tai suteikia naujų Belgijos gyvenamųjų kompleksų kompozicijai erdvumo, tam tikras formalus aštrumas ir originalumas.

pic.puslapis 168

Tankiai užstatytose senosiose miestų vietose, kur gatvėse rikiuojasi skirtingų epochų namų eilės siaurais daugiaaukščiais fasadais, į šį „sluoksninį pyragą“ tenka statyti naujus namus. Negana to, belgų architektai tokiais atvejais nesiekia imituoti kaimyninių namų išvaizdos, o į daugybę skirtingų epochų namų drąsiai įveda modernų betono ir stiklo pastatą, kuris visai plėtrai suteikia ypatingo skonio. Šie nauji pastatai, kaip taisyklė, yra daugiabučiai, kuriuos projektuodami architektai turi parodyti tikrai meistrišką meistriškumą ir išradingumą, nes siauras sklypas leidžia įrengti langų angas tik namo šonuose (į gatvę ir į kiemą).

Nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės. Belgijos architektūroje išaugo amerikietiškos funkcionalizmo versijos – Mies van der Rohe mokyklos – įtaka. Tai visų pirma taikoma biurų pastatų statybai, vienas iš jų yra Socialinės apsaugos pastatas Briuselyje, pastatytas 1958 m. pagal architekto Hugo van Kuijko projektą. Patogiai vienoje iš aukščiausių miesto vietų esantis pastatas yra plokščia, aukšta stiklinė prizmė su stačiakampiu pagrindu, tarsi išaugusi iš platesnio stilobato. Pastatas uždaro vienos iš pagrindinių miesto gatvių perspektyvą ir yra kompozicinis komplekso, bet išraiškingo ansamblio centras, apimantis aplinkinius daugiamečius pastatus ir vaizdingai išdėstytą šešėlinę aikštę priešais pastatą, kurioje gausu Msnie skulptūros dedamos po atviru dangumi. Šios tikroviškos skulptūros ryškiai kontrastuoja su modernia pastato išvaizda, kurios urbanistinį charakterį dar labiau pabrėžia moderniu greitkeliu, kuris įeina į šalia pastato esantį tunelį, sparčiai lekiančių automobilių srautas.

Vienas žinomiausių ir neabejotinai vienas geriausių Belgijos pokario architektūros kūrinių – naujojo Briuselio oro terminalo pastatas, pastatytas atsižvelgiant į 1958 m. architekto M. Brunfaut parodą. Šio pastato išplanavimas ir tūrinė-erdvinė kompozicija sėkmingai išsprendė tiek grynai utilitarines, tiek menines problemas. Didžiausią įspūdį palieka pagrindinės operacinės interjeras. Salė dengta 50 m ilgio konsolinėmis aliuminio santvaromis, paremtomis ^ formos atramomis. Viena iš išilginių salės sienų paversta didžiuliu stikliniu ekranu, nukreiptu į vasaros lauką.

pic.puslapis 169

Reikšmingas įvykis Belgijos architektūriniame gyvenime buvo 1958 m. tarptautinė Briuselio paroda. Belgijos architektai tiesiogiai dalyvavo kuriant daugybę parodų paviljonų ir kitų pastatų, kurių statyba buvo susijusi su jos atidarymu. Tarp šių pastatų galima išskirti tokius unikalius statinius kaip „Atomium“ (inžinierius A. Waterkein, architektai A. ir J. Polak), kuriuos galima priskirti prie simbolinių paminklų; gelžbetonio konstrukcines galimybes demonstruojantis paviljonas „Gelžbetoninė strėlė“ su 80 m konsoliniu pratęsimu (inžinierius A. Paduartas, architektas J. van Dorselaaras), taip pat Briuselio centre pastatytas Informacijos centro paviljonas, kurios lubos – balno formos apvalkalas, besiremiantis ant dviejų gelžbetoninių atramų hiperbolinio paraboloido pavidalu, pagamintas iš medinės trisluoksnės laminuotos plokštės (architektai L. J. Boucher, J. P. Blondel ir O. F. Philippon, inžinierius R. Sarget).