Baletas yra momentinis menas. Tai daro jį nuostabiu. Tai jo silpnybė. Kiekviena balerina, net stovėdama „prie vandens“ užpakalinėse baleto korpuso eilėse, gali staiga sukurti kažką visiškai neįtikėtino. Kiekvienas prima, net ir pats talentingiausias, gali būti ne nuotaikos. Nėra dviejų vienodų Gulbių ežerų. Kiekvienas baleto spektaklis yra visiškai unikalus.
Tačiau yra žmonių, kurių dėka šio meno betarpiškumas įsirėžia į amžinybę, kad ir kaip pompastiškai tai skambėtų.
Baleto fotografas- padaras absoliučiai „smulkintas“, toks pat unikalus kaip ir tai, ką jis filmuoja. Baletą fotografuojančių fotografų pavardės visada girdimos, ypač tarp žinovų: Markas Olicas, Irina Lepneva, Jekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Tačiau šiandien antrašte „“ noriu jūsų dėmesiui pristatyti galbūt ne tokį garsų, bet ne mažiau talentingą jauną Odesos fotografas Kirilas Stojanovas. Apskritai jis su baleto fotografija neužsiima labai ilgai, bet man asmeniškai atrodo, kad visose jo nuotraukose yra kažkas, kas traukia akį, verčia susimąstyti, iš arti...
Kirilas į visus mano klausimus atsakė labai įkvėptai ir apgalvotai, todėl nusprendžiau surizikuoti ir paskelbti jo interviu beveik be santrumpų. Tikiuosi, kad jums tai bus taip pat įdomu kaip man!
Kirilas gimė ir užaugo Odesoje. Jis „turėjo ranką mene“. ankstyva vaikystė: nuo 3,5 metu lankiau Centra estetinis ugdymas“ (dabar „Vaikai Teatro mokykla“) į teatro ir meno skyrius, kur vyko vaidyba, šokiai ir piešimas. “ Ten susipažinau su menu ir įsitikinau, kad noriu savo gyvenimą sieti tik su menu.…»
Tuo pačiu metu jis mokėsi muzikos mokykla smuiko klasėje, o paskui mano mėgstamiausiu instrumentu – gitara. Po 9 klasės mokėsi teatro klasėje 37 mokykloje, tada įstojo į Odesą Nacionalinis universitetas pavadintas I.I. Mechnikovas Kultūros studijų fakultete ir šiandien yra Ushinsky magistrantūros studentas.
„Vaizdinė dailė mane labai domino, ir nuo vaikystės man atrodė, kad piešti reiškia mėgautis vaizdų, kuriuos piešia mano protas, įkūnijimu. Man patiko grafika ir tatuiruotės, gana daug laiko praleidau piešdamas, piešiau ant bet ko: sąsiuviniuose, ant bet kokių lapelių. Kai atsirado kompiuteris, susidomėjau juo piešti, bandžiau mokyti pati Adobe Photoshop ir užbaigti mano piešinius, kuriuos nuskenavau iš popieriaus. 2006 m. pradėjau eksperimentuoti su Photoshop, o po metų įsigijau fotoaparatą ir, augant susidomėjimui, vis daugiau laiko ėmiau skirti fotografijai. Iš pradžių man labiausiai patiko fotografuoti jūrą, gamtą, gyvūnus. Taip ir laisvu nuo studijų laiku vis daugiau dėmesio skyriau fotografijai, lankiau fotografijų parodas, kalbėjausi su fotografais, ieškojau knygų apie fotografiją. Trečiaisiais universiteto metais savęs be fotografijos nebeįsivaizdavau. Mano žinias papildė praktinė patirtis dirbant televizijos kanale filmuotoju tiesioginėse transliacijose. Ten patobulinau savo kompozicijos žinias, gebėjimą dirbti komandoje ir daug daugiau, kas man labai padėjo ateityje.
Ir tada įsikišo mūza. „Noras fotografuoti baleriną atvedė mane tuo keliu, kuriuo einu dabar. Pasirodo, mano kūrybinė aplinka sukūrė atmosferą, kurioje labai sparčiai pradėjo vystytis mano pomėgis. Po to, kai pavyko sutikti baleriną, kuri dar mokėsi choreografinėje mokykloje, kilo noras savo gyvenimą susieti su ja. Taigi man baleto menas, fotografija ir meilė virto kažkuo vientisu ir vientisu. Prieš susitikdamas su savo mūza, labai mažai žinojau apie baletą.
Pirmoji pažintis su teatru įvyko labai anksti – pustrečių metų: „Prieš vesdama į teatrą mama man gerai paaiškino, kaip man elgtis ir kas bus. Sėdėjome kioskuose, beveik pačiame paskutinės vietos: matyt tam, kad jei pasielgsiu blogai ir negalėsiu žiūrėti spektaklio iki galo, netrukdysiu kitiems žiūrovams ir išeisiu niekam netrukdęs. Bet atsimenu, kad baigiau žiūrėti spektaklį ir net dviem tarpusavyje besikalbančioms moterims išsakiau pastabą. Tiesiogiai prisimenu, kaip kreipiausi į juos ir sakiau, kaip mane mokė mama: „Per spektaklį negalima kalbėti“. Nepamenu, kas vyko scenoje, bet prisimenu, kad man tai labai patiko. Kalbant apie pirmąjį baletą, kurį žiūrėjau iš fotografijos taško, tai yra „ Gulbių ežeras„Į jį nuėjau 2009 m.
Taip pat miglotai prisimenu, kaip nešiau gėles į sceną operos teatras taip pat apie 3-4 metus, ir man taip pat padarė stiprų įspūdį. Atsidūriau užkulisiuose ir tiesiogine prasme pajutau šoką dėl to, kas vyksta. Tada menininkai man atrodė kaip nežemiškos būtybės, jų kostiumai buvo labai gražūs. Visa tai mane taip paveikė, kad išsigandau ir nepasiekiau scenos priekio, o gėles padovanojau tam, kuris stovėjo ant krašto ir pabėgo. Tada viskas, kas buvo užkulisiuose, man atrodė 3 kartus didesnė, nei buvo iš tikrųjų: didžiuliai laiptai, neįtikėtinai dideli užkulisiai ir scena.
Kas galėjo pagalvoti, kad po kurio laiko šis mažas išsigandęs berniukas pradės bendradarbiauti su Odesos teatru.
„Bendradarbiavimas prasidėjo nuo susitikimo su Jurijumi Vasiučenko. Tuo metu, kai mane užplūdo noras fotografuoti baletą teatre, kompozicijoje įvyko pokyčių: choreografu tapo Rusijos nusipelnęs artistas, buvusi solistė Didysis teatras Jurijus Valentinovičius Vasiučenko. Kreipiausi į jį su prašymu leisti fotografuoti baletą, jis iš karto pritarė mano norui, be to, patarė iš kokių taškų geriausia tai daryti ir kokias akimirkas fotografuoti, o kurių ne. Šias žinias naudoju ir dabar, su Jurijumi Valentinovičiumi sutariame puikiai ir prireikus pateikiu jam nuotraukas.
Teatro administracija apie mane sužinojo iš Vasyuchenko ir, jei reikia, kviečia į spektaklius, kuriuos reikia įrašyti. Taip pat, jo patarimu, mano fotografijos dabar naudojamos baletų „Žizel“, „Nurjevas amžinai“, „Miegančioji gražuolė“ ir daugelio kitų bukletuose. Be mūsų teatro, taip pat bendradarbiavau su kviestiniais atlikėjais – dažniausiai iš Mariinsky teatras, kuri taip pat susisiekė su manimi ir paprašė filmuoti pasirodymus. Ne kiekvienas fotografas gali pateikti kokybiškų baleto nuotraukų. Reikia mokėti fotografuoti baletą».
Ulyana Lopatkina
Kirilas – dažnas baleto užkulisių svečias. Kas ten iš tikrųjų vyksta?
„Spektaklio metu užkulisiuose vyksta kažkas panašaus į namų, šeimynišką atmosferą. Visi užsiėmę. Mūsų teatre nepažįstu to „blogojo teatro“, apie kurį dažniausiai kalbama, kaip apie siaubingą įtemptą vietą, kupiną apkalbų, kur visi norintys pasisekti pasiruošę suklupti ir daryti žalą. Draugiška atmosfera užkulisiuose vienija menininkus, scenografus, mokytojus. Žinoma, nesakau, kad taip yra, juk aš nesu trupės dalis, bet matau ką matau: geras kolektyvas, draugiškas ir nuoširdus. Jie turi tradiciją švęsti premjeras su visu kolektyvu: tas, kuris sušoko premjerą, pakviečia visą baleto trupę į nedidelį furšetą.
Juokingi įvykiai dažnai būna netikėti, ir apie juos galima kalbėti kontekste, nes jie nutinka beveik kiekviename pasirodyme – ir visa tai dėka menininkų humoro jausmo!
Iš paskutinių atvejų prisimenu, kaip solistė Koya Okawa išėjo į sceną šokti Bazilijo variacijos iš baleto „Don Kichotas“, o orkestras pradėjo groti įterptos moteriškos variacijos muziką, bet jis to neparodė, o. tiesiog šoko taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Kitaip tai suprato ir įvertino tik menininkai ir žmonės, kurie yra susipažinę su baletu, tikiu, kad visi manė, kad viskas gerai.
Dažniausiai juokingiausi dalykai nutinka vadinamuosiuose „žaliuosiuose šou“ – paskutiniuose metų pasirodymuose arba paskutiniame spektaklyje m. turas. Deja, aš nebuvau to liudininkas, bet mačiau nuotrauką, kaip mūsų gastrolių trupė linksminosi spektaklyje „Žizel“: visos merginos, šokusios džipus, veidus nusidažė baltais dažais, o pirmame veiksme menininkas, atlikdamas dvariškio vaidmenį, padarė nėščiosios pilvą. Berniukas apsirengė suknele ir išėjo kaip dama, o mergina kaip džentelmenas. Nuotraukos ir vaizdo įrašai buvo labai juokingi.
Ir aš noriu pamiršti liūdnus įvykius ir jų neprisiminti. Kartą, kai filmavau baletą iš užkulisių, visai šalia manęs scenoje, viena mergina nesėkmingai pašoko ir krito susižeidusi. Laimei, turėjau Mobilusis telefonas, iš karto skambinau greitosios pagalbos automobiliu, nes artistai, kaip taisyklė, į sceną nesineša telefonų.
Žinoma, patekus į pasaulį „kitoje rampos pusėje“, suvokimas baleto pasaulis daug kas keičiasi. „Pradžioje supratau, kad menininkai yra tie patys žmonės. Anksčiau man baleto šokėjai buvo nežemiškos būtybės, neįsivaizdavau, kiek daug darbo ir kruopštumo slypi už jų oro judesių. Sužinojau daugiau apie tai, kas paprastam žiūrovui slypi, bet tai tik privertė labiau atkreipti dėmesį į tai, kas svarbu patiems menininkams. Galima sakyti, supratau, į ką reikia atkreipti dėmesį, kas balete yra gerai, o kas blogai. Mane taip pat stebina, kokia skirtinga scenos atmosfera ir auditorija, kokia magija nutinka per pertraukas, perstačius dekoracijas. Labai gražu, kai šviesų režisierius tikrina šviestuvų kryptį ir pakeičia apšvietimą iš ryškiai šiltai geltonos į melsvai žalią: tada po kelių minučių scena keičia savo išvaizdą kartu su artistais, kurie tuo metu repetuoja. vaidmenys ir pasikartojantys deriniai. Šioje įtemptoje magiškoje būsenoje, drebėdamas laukdamas spektaklio tęsinio, aš pats jaučiu keistą euforiją. Man tai trumpam laikui prieš spektaklį, mano mėgstamiausias dalykas.
Baleto menas man tapo artimesnis. Jau po metų pažinties su teatro gyvenimu pradėjau jaustis šio organizmo dalimi. Kai fotografuoju užkulisiuose baleto pasirodymai, kartais pasineriu į kažkokį transą. Jau neblogai prisimenu pasirodymų eiliškumą ir žinau, kur man bus įdomiau vienu ar kitu metu pabūti, norint įdomiu kampu nufotografuoti tą ar kitą sceną. Taigi aš esu užsiėmęs savo darbu kartu su menininkais toje pačioje scenoje. Tai tikrai geras jausmas“.
Kirilo mėgstamiausia mergina, jo gražioji mūza. Ką reiškia būti šalia perspektyvaus menininko, kurio gyvenimą daugiausia sudaro užsiėmimai ir repeticijos?
„Šis klausimas man dažnai užduodamas. Kalbant apie asmeninį gyvenimą, mes patys tikime, kad mūsų paslaptis yra ta, kad abu esame suinteresuoti tobulėti. Turime gana daug bendro, tačiau svarbiausia yra „noras pasiekti kažką daugiau“, o kartu ir „tikslas“, kurio link kiekvienas judame. Du judantys žmonės, ypač kūrybine linkme... – štai kas vienija.
Buvimas šalia menininko, kurio gyvenimas susideda iš daugybės repeticijų ir užsiėmimų, mane skatina nesėdėti vietoje ir tobulėti.. Reikia suprasti, kad baletas nėra lengvas darbas. Vertinu mylimosios darbą, stengiuosi ją palaikyti, kuo dažniau būti šalia. Lydžiu ją į teatrą ir susitinku po repeticijų, stengiuosi nepraleisti spektaklių.“
Kirilas ir Elina
Fotografuoti baleriną studijoje yra gana paprasta, tam nereikia būti „baleto fotografu“. Filmuoti gyvą pasirodymą – daug sunkesnė užduotis ir ne tik techniniu požiūriu. Ko reikia norint gauti tobulą „baleto nuotrauką“?
„Tai tema, apie kurią galime kalbėti ilgai ir iki galo neatskleisti visų pusių. Ne taip seniai fotografavau baletą. Pasirodo, jau ketverius metus su man prieinamu reguliarumu lankausi baletuose ir fotografuojuosi tiek užkulisiuose, tiek iš publikos. Žinoma, baletas fotografijai – tema, kurios neįmanoma priartėti nežinant daugelio aspektų. Reikia žinoti libretą, muziką, kad suprastum, kurie žingsniai dabar bus atliekami (nes muzikiškai judesiai išdėstyti taip, kad stiprios muzikos dalys nukristų ant judesio taškų), šokio tvarką ir, žinoma, , judesiai, kurie atrodo naudingi iš tam tikro fotografavimo taško ir tik tam tikru momentu, ne anksčiau ir ne vėliau. Tokios žinios gali praversti filmuojant įvairiais rakursais – tiek iš žiūrovų, tiek iš užkulisių.
Stengiuosi parinkti tašką šaudymui, kad pasiekčiau norimą efektą, remdamasis libreto žiniomis, stengiuosi keisti šaudymo taškus, kad spektaklyje nepavėluotų man reikiamo momento. Žinoma, neturėtume išskirti techninės pusės. Filmuojant teatre reikia geros įrangos, nes tamsias, atspalvių scenas dažnai sunku nufotografuoti. Sujungę technologijų meistriškumą ir tvarkos išmanymą, galite padaryti tobulą nuotrauką. Taip pat svarbu atminti, kad kiekvienas spektaklis yra tikrai unikalus ir antro tokio panašaus nebus.. Reikia itin susikaupti, nesiblaškyti, galvoti apie fotografiją, kaip susidėlioti fotoaparatą ir tuo pačiu atidžiai stebėti viską, kas vyksta. Tik tada galite rasti ta pati nuotrauka, viena iš 100.
Kai pradėjau fotografuoti baletą, buvau savotiškoje euforijoje, stengiausi fotografuoti viską, kas vyksta. Žinoma, laikui bėgant daugelis dalykų nebeatrodo tokie įdomūs, todėl man nepaprastai svarbu kaskart pastebėti kažką naujo, nelaikyti nieko, kas vyksta scenoje, kaip „įprastą ir priimtiną“, stengtis pažvelgti į tai, kas yra vyksta iš skirtingų kampų, tiesiogine ir perkeltine prasme.
Neužtenka keisti perspektyvų, svarbu pakeisti požiūrį į tai, kas vyksta. Stengiuosi fotografuoti būtent tai, kas man patinka balete, stengiuosi ieškoti gyvų akimirkų, kurios mane įkvepia. Būtent šiuo principu dabar fotografuoju baletą – atsargiai, su meile ir su jausmais, atvirais naujų dalykų suvokimui.».
Kirilas, kaip matote, turi nuostabią užkulisinių nuotraukų seriją. Kaip pavyksta užfiksuoti tokias akimirkas?
„Vėlgi reikia suprasti, „kodėl“ ir „ką“ fotografuojate: tik tada yra galimybė rasti tinkamą momentą. Balerinos gėdijasi, bet tik jei esi įkyrus. Nepaisant to, kad pažįstu visus menininkus, nepaisant to, kad visi gana gerai bendraujame, stengiuosi niekada nesiartinti prie jų su fotoaparatu ir neatitraukti jų nuo darbų. Vienas fotografas, kalbėdamas apie reportažinę fotografiją (kuri iš esmės yra fotografavimas spektaklio užkulisiuose), sakė, kad reikia mokėti ištirpti erdvėje. Jis lygina save su nindziu, kuris yra visur ir niekur, kuris yra, bet jo nematyti. Tai labai teisingas požiūris, teisingas ir iš etinės, ir iš psichologinės pusės. Juk kai žmogus žino, kad yra stebimas, jis negali atsipalaiduoti ir būti savimi.
Būna, kad matau gerą kadrą, bet norint jį paimti reikia labai arti. Laukiu progos atsirasti, kad neblaškyčiau ir neatkreipčiau į save dėmesio. Atlygis už kantrybę ir dėmesį – galiu stovėti labai arti, padaryti keletą man reikalingų kadrų ir likti nepastebėtas.
Ir, jei kam įdomu, šiek tiek techninės informacijos: Kirilas fotografuoja fotoaparatuNikonD800, tai naujausias modelis, susijęs su profesionaliais fotoaparataisNikon.
„Manau, kad jis labai tinka filmuoti esant sudėtingoms teatro apšvietimo sąlygoms ir man jis idealus. Norint filmuotis teatre, reikia profesionalios kameros didelės vertės ISO nuotraukos vis dar džiugino akį ir neprarado informacijos. Turiu 4 objektyvus, bet daugiausia naudoju nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Tai vidurinė klasė objektyvų, tačiau planuojama atnaujinti optiką. Ideali optika tokio tipo filmavimui yra greiti lęšiai. Tačiau prie savo rinkinio pridėčiau 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor.
Jau visai netrukus, kaip dalis II Tarptautinis festivalis menas Odesos operoje, Odesos 90-mečio proga baleto trupė, vyks Kirilo Stojanovo paroda „Unikali akimirka“. „Pastaruosius 6 mėnesius, nuo 2012 metų pabaigos iki 2013 metų pradžios, ruošiau parodą. Peržiūrėjau daug savo nuotraukų ir iš jų išskyriau keletą man įdomiausių temų. Paroda bus skirta menininkams ir bruožui, dėl kurio baletą taip įdomu žiūrėti – menas gyventi scenoje».
P.S. Parodos atidarymas vyks birželio 3 d., 16:00, adresu: Sabaneev Most, 4, „Mokslininkų namų“ pastate.. Greičiausiai ir aš ten būsiu, tad džiaugsiuosi matydamas savo Odesos skaitytojus!
„Baletas yra pasaulis, kuriame gyvenu, todėl galiu parodyti šį pasaulį tokį, kokį jį mato patys šokėjai“, – savo svetainėje rašo Darian Volkova, o jos nuotraukos tikrai paliečia žiūrovų sielas, nes kiekviena nuotrauka yra nepaprastai graži. , yra elegantiškas ir jame yra istorija, kurią norite išgirsti iki galo.
„Šokį galiu jausti, matyti ir fotografuoti, kaip gali tik šokėjas“, – apie save pasakoja balerina. Ir tai tikrai neįtikėtinas stebuklas ir nuostabi garbė žiūrovui turėti galimybę į tai pažvelgti gyvenimas užkulisiuose baletas Per spektaklius žiūrovas seka siužetą, savo vaidmenis atliekančių šokėjų judesių plastiką ir grožį. Dariano nuotraukose galite pamatyti daug daugiau – pačios baleto atmosferos magiją, alinantį ir sunkų pasiruošimą pasirodymams ir neįtikėtiną visų, dalyvaujančių kuriant šou, grakštumą ir grožį.
Darianas mokosi klasikinis baletas beveik visą gyvenimą – jai tebuvo septyneri, kai pradėjo lankyti šokių pamokas. Kalbant apie fotografiją, šį talentą 25 metų mergina atrado palyginti neseniai, kai vaikinas jai padovanojo fotoaparatą „Canon“. Tai buvo kino kamera, todėl Darianas greitai suprato kiekvieno kadro vertę. Net ir dabar, kai mergina fotografuoja skaitmeniniu fotoaparatu, vis dar išlieka toks visko, kas yra kadre, harmonijos pojūtis – tarsi Darianas turėjo tik vieną progą fotografuoti, ir ji pirmą kartą bandė tai padaryti puikiai.
L"Opera Garnier Paris. Nuotrauka: Darian Volkova.
Nuostabu, kaip Darianui pavyksta viską suspėti: kaip ir bet kuri baleto šokėja, ji turi nuolat treniruotis, o laikas nuo laiko keliauti į pasirodymus. skirtingos salys, be to, mergina sugeba tvarkyti savo tinklaraštį su nuotraukomis Soul In Feet, taip pat Instagram (kuris šiandien turi daugiau nei 128 tūkst. prenumeratorių), kuriame beveik kasdien pasirodo naujos nuotraukos. Be to, Darianas studijuoja istoriją baleto fotografija ir veda baleto filmavimo meistriškumo kursus.
Energija, jėga, grožis, emocijos – kadre sustingęs šokis visada kelia susižavėjimą. Būtent todėl su šokėjais dirba tiek daug šiuolaikinių fotografų, kasmet atsiranda vis daugiau įdomių fotoprojektų.
Fotografai ir šokiai
Tačiau jei mėgstate klasiką ir modernus baletas, tuomet jus sudomins ir kiti su šokiu dirbantys fotografai. Vieni išpažįsta tą patį principą kaip ir projektas „Ballerina“ ir šokėjus talpina į miesto aplinką, kiti – studijos sąlygomis, daugiausia dėmesio skirdami judesių grožiui ir idealioms kūno linijoms.
Tarp geriausių fotografų, kurių parodos rengiamos didžiausiose pasaulio galerijose, yra Maskvos fotografas Aleksandras Jakovlevas. Aleksandras dirba su trupe Didysis teatras, o jei jums patinka klasikinio rusiško baleto grožis, tuomet verta jį užsiprenumeruoti instagramas(kuriame yra daug nuostabių darbų).
7 geriausi pasaulio fotografai, fiksuojantys begalinį šokio grožį
Vadimas Steinas
Kenas Browaras (NY City Ballet)
Omaras Roblesas
Aleksandras Jakovlevas
Loisas Greenfieldas
Lisa Tomasetti
Dane Shitagi ( Balerinos projektas)
