Gražiausias iš visų menų – baletas – pasakoja meilės ir mirties istorijas visiems Žemės žmonėms suprantama kalba. Ilgalaikės vertybės, pasikartojantys nusikaltimai ir tikėjimo, priesaikos ir pareigos stebuklai išreiškia savo išraišką šokyje. „Pradžioje buvo Žodis“, – sakoma Biblijoje, bet Maja Plisetskaja prieštarauja: „Iš pradžių buvo gestas! Tylaus judėjimo menas nereikalauja žmogaus kalbos ar vertimo. Kūno grožis judesyje, kūnas kaip meno kūrimo instrumentas dabar patys tarnauja kaip „siužetai“ šokiams be siužetų. Baletas neįmanomas be klasikinio šokio technikos, be kūno prigimties, be pasiaukojimo ir besąlygiškos meilės, be prakaito ir kraujo. Ir vis dėlto baletas yra tobulas judesys, priverčiantis pamiršti viską, kas smulkmeniška ir žemiška.
Trumpa rusų baleto istorija.
Pirmasis baleto spektaklis Rusijoje įvyko Maslenicoje 1672 m. vasario 17 d. caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare Preobraženskoje. Prieš spektaklio pradžią Orfėjų vaizduojantis aktorius užlipo ant scenos ir dainavo vertėjo carui išverstas vokiškas kupletas, kuriose išaukštintos nuostabios Aleksejaus Michailovičiaus sielos savybės. Tuo metu abiejose Orfėjo pusėse stovėjo dvi piramidės, papuoštos vėliavomis ir apšviestos įvairiaspalvėmis lemputėmis, kurios po Orfėjo dainos pradėjo šokti. Valdant Petrui I, Rusijoje atsirado šokiai šiuolaikine šio žodžio prasme: buvo įvesti menuetai, kaimo šokiai ir kt. Jis išleido dekretą, pagal kurį šokiai tapo pagrindine teismo etiketo dalimi, o kilmingas jaunimas buvo įpareigotas mokytis šokti. . 1731 metais Sankt Peterburge buvo atidarytas Žemės bajorų korpusas, kuriam buvo lemta tapti rusų baleto lopšiu. Kadangi korpuso absolventai ateityje tikėjosi užimti aukštas valdžios pareigas ir jiems reikėjo socialinių manierų žinių, korpuse reikšminga vieta buvo skirta vaizduojamojo meno, įskaitant pramoginius šokius, studijoms. 1738 m. gegužės 4 d. prancūzų šokio meistras Jeanas Baptiste'as Lande'as atidarė pirmąją baleto šokių mokyklą Rusijoje - „Jos imperatoriškosios didenybės šokių mokyklą“ (dabar Vaganovos rusų baleto akademija).
Specialiai įrengtose Žiemos rūmų patalpose Lande pradėjo treniruoti 12 rusų berniukų ir mergaičių. Studentai buvo įdarbinti iš paprastos kilmės vaikų. Mokymasis mokykloje buvo nemokamas, mokiniai buvo visiškai palaikomi. Baletas toliau vystėsi Rusijoje valdant Elžbietai Petrovnai. Tarp sausumos korpuso kariūnų Nikita Beketovas pasižymėjo šokiais. Be to, Beketovas, vėliau tapęs Elžbietos numylėtiniu, mėgavosi ypatingu imperatorienės palankumu, kuri pati aprengė puikiai moteriškus vaidmenis atlikusį jaunuolį. 1742 m. iš Lande mokyklos mokinių buvo sukurta pirmoji baleto trupė, o 1743 m. jos dalyviams pradėti mokėti mokesčiai. 1759 m. rugpjūčio 1 d., imperatorienės vardadienį ir pergalės prieš Prūsijos kariuomenę Frankfurte proga, buvo iškilmingai pastatyta baleto drama „Dorybės prieglobstis“, sulaukusi didžiulės sėkmės.
Valdant Jekaterinai II, baletas Rusijoje įgijo dar didesnį populiarumą ir buvo toliau plėtojamas. Jos karūnavimo proga Maskvos rūmuose buvo įteiktas prabangus baletas „Džiaugsmingas sugrįžimas pas Arkadijos piemenis ir pavasario deivės piemenėles“, kuriame dalyvavo kilmingiausi didikai. Yra žinoma, kad sosto įpėdinis Pavelas Petrovičius dažnai šoko baleto spektakliuose teismo teatre. Nuo Jekaterinos II laikų Rusijoje susiformavo baudžiauninkų baleto tradicija, kai dvarininkai įkūrė trupes, sudarytas iš baudžiauninkų valstiečių. Iš šių baletų didžiausią šlovę turėjo dvarininko Naščiokino baletas.
1766 metais iš Vienos išleistas choreografas ir kompozitorius Gasparo Angiolini baleto pasirodymams pridėjo rusiško skonio – į baleto spektaklių muzikinį akompanimentą įvedė rusiškas melodijas, kurios nustebino visus ir sulaukė visuotinių pagyrimų. Pauliaus I valdymo pradžioje baletas vis dar buvo madingas. Įdomu tai, kad vadovaujant Pauliui I buvo išleistos specialios baleto taisyklės - buvo nurodyta, kad spektaklio metu scenoje neturėtų būti nė vieno vyro, vyrų vaidmenis šoko Evgenia Kolosova ir Nastasya Berilova.
Tai tęsėsi tol, kol Auguste'as Puaro atvyko į Sankt Peterburgą. Valdant Aleksandrui I, rusų baletas tęsė savo plėtrą, pasiekdamas naujas aukštumas. Rusijos baletas už savo sėkmę šiuo metu pirmiausia dėkingas pakviestam prancūzų choreografui Carlui Didelot, atvykusiam į Rusiją 1801 m. Jo vadovaujamos tokios šokėjos kaip Maria Danilova ir Evdokia Istomina pradėjo spindėti rusų balete. Šiuo metu baletas Rusijoje pasiekė precedento neturintį populiarumą. Deržavinas, Puškinas ir Griboedovas dainavo Dideloto ir jo mokinių Istomin ir Teleshova baletus. Imperatorius mėgo baleto pasirodymus ir beveik niekada nepraleisdavo nė vieno. 1831 metais Didelot paliko Sankt Peterburgo sceną dėl konflikto su teatro režisieriumi princu Gagarinu. Netrukus Sankt Peterburgo scenoje ėmė žibėti žvaigždė Europos baletas Maria Taglioni.
Ji debiutavo 1837 m. rugsėjo 6 d. balete „La Sylphide“ ir džiugino visuomenę. Tokio lengvumo, tokios skaisčios grakštumo, tokios nepaprastos technikos ir veido išraiškos dar nė viena šokėja nerodė. 1841 metais ji atsisveikino su Sankt Peterburgu, per tą laiką sušokusi daugiau nei 200 kartų.
1848 metais į Sankt Peterburgą atvyko Taglioni varžovė Fanny Elsler, išgarsėjusi grakštumu ir veido išraiškomis. Po jos Sankt Peterburge apsilankė Carlotta Grisi, kuri debiutavo 1851 m. „Žizel“ ir sulaukė didelio pasisekimo, pasirodydama kaip pirmos klasės šokėja ir puiki mimikos aktorė. Tuo metu choreografai Marius Petipa, Josephas Mazilier ir kiti nuosekliai statė prabangius baletus ir, pritraukdami talentingus artistus, stengėsi iškelti baleto spektaklius, kurie italų operos dėka ėmė vėsti. Tarp to meto baleto kritikų buvo Vissarionas Belinskis, parašęs straipsnius apie Taglioni, Guerino ir Sankovskają. Valdant Aleksandrui II, Rusijos balete prasidėjo namų talentų skatinimas. Baleto scenoje puikavosi nemažai talentingų rusų šokėjų. Nors baleto pastatymuose buvo pastebėtas didelis ekonomiškumas, Mariycos Petipos patirtis leido už mažas finansines išlaidas pastatyti elegantiškus baleto spektaklius, kurių sėkmę labai palengvino puikios artistų dekoracijos. Šiuo rusų baleto vystymosi laikotarpiu šokis buvo svarbesnis už plastiškumą ir veido išraiškas.
Valdant Aleksandrui III, Mariinsky teatre baletai buvo rodomi du kartus per savaitę – trečiadieniais ir sekmadieniais. Choreografu tebebuvo Marius Petipa. Tuo metu Sankt Peterburge gastroliavo užsienio balerinos, tarp jų Carlotta Brianza, kuri pirmoji atliko Auroros vaidmenį Piotro Čaikovskio balete „Miegančioji gražuolė“. Pagrindiniai šokėjai buvo Vasilijus Geltseris ir Nikolajus Domaševas. XX amžiuje - A. V. Širyajevas, 1904 m. A. A. Gorskis, 1906 m. Michailas Fokinas, 1909 m. XX amžiaus pradžioje akademinių tradicijų saugotojais buvo menininkai: Olga Preobraženskaja, Matilda Kšesinskaja, Vera N. Segrilova Vaganova, Olga Spesivtseva. Ieškodamas naujų formų, Michailas Fokinas rėmėsi šiuolaikiniu vaizduojamuoju menu.
Anna Pavlova. Kvietimas į šokį aka Kvietimas į valsą.
Mėgstamiausia choreografės sceninė forma buvo vienaveiksmis baletas su lakonišku tęstiniu veiksmu ir aiškiai apibrėžtu stilistiniu koloritu. Michailui Fokinui priklauso šie baletai: „Armidos paviljonas“, „Chopiniana“, „Egipto naktys“, „Karnavalas“, 1910 m.; „Petruška“, „Polovcų šokiai“ operoje „Kunigaikštis Igoris“. Fokine baletuose išgarsėjo Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ir Anna Pavlova. Pirmasis baleto „Don Kichotas“ veiksmas pagal Liudviko Minkaus muziką amžininkus pasiekė Aleksandro Gorskio leidime.
XX amžiaus rusų baletas.
Galina Ulanova balete „Žizel“.
Pas de deux iš Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“.
XXI amžiaus rusų baletas.
Pas de deux iš Adanos baleto „Korsaras“.
Pas de deux iš Minkaus baleto „Don Kichotas“.
Pas de deux iš Minkaus baleto „La Bayadère“.
Adagio ir pas de deux iš Adomo baleto „Žizel“.
Baletas (pranc. baletas, iš lot. ballo – šokau) – scenos meno rūšis, kurios pagrindinės raiškos priemonės yra neatsiejamai susiję muzika ir šokis.
Dažniausiai baletas yra paremtas kažkokiu siužetu, dramos koncepcija, libretu, bet yra ir besiužetinių baletų. Pagrindinės šokio rūšys balete yra klasikinis šokis ir charakterinis šokis. Svarbų vaidmenį čia atlieka pantomima, kurios pagalba aktoriai perteikia veikėjų jausmus, jų „pokalbį“ tarpusavyje, to, kas vyksta, esmę. Šiuolaikiniame balete taip pat plačiai naudojami gimnastikos ir akrobatikos elementai.
Baleto gimimas
Baletas atsirado Italijoje Renesanso epochoje (XVI a.), iš pradžių kaip šokio scena, kurią vienija vienas veiksmas ar nuotaika, muzikinio spektaklio ar operos epizodas. Iš Italijos pasiskolintas kiemo baletas Prancūzijoje suklestėjo kaip didingas iškilmingas reginys. Pirmųjų baletų (Karalienės komedijos baletas, 1581 m.) muzikinis pagrindas buvo liaudies ir teismo šokiai, kurie buvo senovės siuitos dalis. XVII amžiaus antroje pusėje atsirado naujų teatro žanrų – komedija-baletas, opera-baletas, kuriuose reikšminga vieta buvo skirta baleto muzikai ir bandoma ją dramatizuoti. Tačiau savarankiška scenos meno forma baletas tapo tik XVIII amžiaus antroje pusėje dėl prancūzų choreografo J. J. Noverio įvykdytų reformų. Remdamasis prancūzų Švietimo epochos estetika, kūrė spektaklius, kuriuose turinys atsiskleidžia dramatiškai ekspresyviais plastiniais vaizdais, įtvirtino aktyvų muzikos, kaip „programos, lemiančios šokėjo judesius ir veiksmus“, vaidmenį.
Tolesnė baleto plėtra
Tolesnė baleto raida ir žydėjimas įvyko romantizmo eroje.
Šiuolaikinis baleto kostiumas (Cukrinės slyvų fėjos kostiumas iš spektaklio „Spragtukas“)
Dar XVIII amžiaus 30-aisiais. Prancūzų balerina Camargo sutrumpino sijoną (tutu) ir atsisakė aukštakulnių, o tai leido į savo šokį įtraukti slides. Iki XVIII amžiaus pabaigos. baleto kostiumas tampa daug lengvesnis ir laisvesnis, o tai labai prisideda prie spartaus šokio technikos tobulėjimo. Stengdamiesi, kad šokis būtų erdvesnis, atlikėjai bandė atsistoti ant kojų pirštų, todėl buvo išrastas puantas. Ateityje moterų šokio pirštų technika aktyviai vystosi. Pirmoji puantų šokius kaip išraiškos priemonę panaudojo Maria Taglioni.
Baleto dramatizavimas reikalavo baleto muzikos plėtros. Bethovenas savo balete „Prometėjo kūriniai“ (1801) pirmą kartą bandė simfonizuoti baletą. Romantinė kryptis buvo įtvirtinta Adomo baletuose „Žizel“ (1841) ir „Korsaras“ (1856). Delibeso baletai Coppélia (1870) ir Sylvia (1876) laikomi pirmaisiais simfonizuotais baletais. Kartu atsirado supaprastintas požiūris į baleto muziką (C. Pugnos, L. Minkaus, R. Drigo ir kt. baletuose), kaip melodingą, aiškaus ritmo muziką, tarnaujančią tik kaip šokio akompanimentas.
Baletas prasiskverbia į Rusiją ir ima plisti net valdant Petrui I pradžioje. XVIII a 1738 m., prancūzų šokio meistro Jeano-Baptiste'o Lande'o prašymu, Sankt Peterburge (dabar Vaganovos rusų baleto akademija) buvo atidaryta pirmoji Rusijoje baleto šokių mokykla.
Rusų baleto istorija prasideda 1738 m. Būtent tada G. Lande prašymu atsirado pirmoji baleto meno mokykla Rusijoje – dabar visame pasaulyje žinoma Sankt Peterburgo šokio akademija, pavadinta Agripinos Jakovlevnos Vaganovos vardu. Rusijos sosto valdovams visada rūpėjo šokio meno plėtra. Michailas Fedorovičius pirmasis iš Rusijos carų įvedė naujas šokėjo pareigas savo rūmų personalui. Tai buvo Ivanas Lodyginas. Jam teko ne tik pačiam šokti, bet ir šio amato mokyti kitus. Jo žinioje buvo perduoti 29 jaunuoliai. Pirmasis teatras pasirodė valdant carui Aleksejui Michailovičiui. Tada buvo įprasta tarp spektaklio veiksmų rodyti sceninį šokį, kuris buvo vadinamas baletu. Vėliau specialiu imperatoriaus Petro Didžiojo dekretu šokiai tapo neatsiejama teismo etiketo dalimi. Aštuoniolikto amžiaus 30-aisiais kilnus jaunimas buvo įpareigotas išmokti šokti. Sankt Peterburge pramoginiai šokiai tapo privaloma disciplina Gentry Cadet korpuse. Vasaros sode atidarius vasaros teatrą, o Žiemos rūmų sparne – žiemos teatrą, kariūnai pradeda dalyvauti baleto šokiuose. Šokių mokytojas korpuse buvo Jean-Baptiste Lande. Jis puikiai suprato, kad didikai baleto menui ateityje neatsiduos. Nors baletuose jie šoko lygiaverčiai su profesionalais. Lande, kaip niekas kitas, matė rusų baleto teatro poreikį. 1737 m. rugsėjį jis pateikė peticiją, kurioje galėjo pagrįsti būtinybę sukurti naują specialią mokyklą, kurioje choreografinio meno mokytųsi paprastos kilmės mergaitės ir berniukai. Netrukus toks leidimas buvo duotas. Iš rūmų tarnų buvo atrinkta dvylika mergaičių ir dvylika lieknų berniukų, kuriuos Lande pradėjo mokyti. Kasdienis darbas davė rezultatų, visuomenė džiaugėsi tuo, ką pamatė. Nuo 1743 m. buvusiems Lande mokiniams buvo pradėtos mokėti baleto šokėjų algos. Mokykla labai greitai sugebėjo Rusijos sceną aprūpinti puikiais baleto šokėjais ir nuostabiais solistais. Istorijoje išlieka geriausių pirmosios kohortos mokinių vardai: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofejeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrejus Nesterov
Nacionalinė rusų baleto tapatybė pradėjo formuotis XIX amžiaus pradžioje prancūzų choreografo S.-L. Didlo. Didelot stiprina baleto korpuso vaidmenį, šokio ir pantomimos ryšį, teigia moterų šokio prioritetą.
Tikrą perversmą baleto muzikoje padarė Čaikovskis, įnešęs į ją nuolatinį simfoninį vystymąsi, gilų figūrinį turinį, dramatišką išraiškingumą. Jo baletų „Gulbių ežeras“ (1877), „Miegančioji gražuolė“ (1890), „Spragtukas“ (1892) muzika kartu su simfonine muzika įgijo gebėjimą atskleisti vidinę veiksmo tėkmę, įkūnyti veikėjų charakteriai jų sąveikoje, raidoje ir kovoje. Choreografijoje Čaikovskio naujovę įkūnijo choreografai Marius Petipa ir L. I. Ivanovas, padėję pamatus šokio simfonizacijai. Baleto muzikos simfonavimo tradiciją Glazunovas tęsė baletuose „Raymonda“ (1898), „Jaunoji tarnaitė“ (1900), „Metų laikai“ (1900).
XX amžiaus pradžia buvo paženklinta novatoriškų ieškojimų, noru įveikti XIX amžiaus akademinio baleto stereotipus ir konvencijas. Didžiojo teatro choreografas A. A. Gorskis savo baletuose siekė dramatiško veiksmo raidos nuoseklumo, istorinio autentiškumo, stengėsi sustiprinti baleto korpuso, kaip masinio personažo, vaidmenį, įveikti pantomimos ir šokio atskirtį. . M. M. Fokinas įnešė didelį indėlį į Rusijos baleto meną, ženkliai išplėsdamas baleto idėjų ir įvaizdžių spektrą, praturtindamas jį naujomis formomis ir stiliais. Jo pastatyti baletai „Chopiniana“, „Petruška“, „Ugninis paukštis“ ir kiti „Rusijos metų laikams“ išgarsino rusų baletą užsienyje. Pasaulinę šlovę pelnė Fokino sukurta miniatiūra „Mirstanti gulbė“ (1907) Annai Pavlovai. 1911–1913 m. „Rusijos sezonų“ pagrindu buvo suformuota nuolatinė trupė „Diagilevo rusų baletas“. Fokinui palikus trupę, jos choreografu tapo Vaslavas Nijinskis. Garsiausias jo pastatymas buvo baletas „Pavasario apeigos“ pagal Stravinskio muziką.
Šiuolaikinis šokis
Šiuolaikinis šokis yra šokio meno kryptis, atsiradusi XX amžiaus pradžioje, nukrypstant nuo griežtų baleto normų, palankią choreografų kūrybinei laisvei.
Baletą įkvėpė laisvasis šokis, kurio kūrėjai domėjosi ne tiek naujomis šokio technikomis ar choreografija, kiek šokiu kaip ypatinga filosofija, galinčia pakeisti gyvenimą. Šis judėjimas, kilęs dvidešimto amžiaus pradžioje (jo įkūrėja laikoma Isadora Duncan), buvo daugelio šiuolaikinio šokio krypčių šaltinis ir davė postūmį pačiam baletui reformuoti.
Baletas
Pirmą kartą žodį „baletas“ (išvertus iš italų kalbos reiškia „šokis“) ištarė italas Domenichino da Piacenza. XV amžiaus pradžioje. dirbo šokių mokytoju vieno iš Italijos regionų – Feraros – valdovo dvare. Kartą Domenichino da Piacenza pakvietė dvariškius baliuje atlikti keturis skirtingus šokius kaip vieną visumą. Sukūręs ir bendrą šio spektaklio finalą su iškilmingais išėjimais ir nusilenkimais, jis visą veiksmą pavadino baletu.
Tačiau tokio pavidalo baletas, kokį žinome dabar, gimė ne Italijoje, o Prancūzijoje. 1581 m. Paryžiuje įvyko grandiozinis Karalienės komedijos baletas. Istorikai teigia, kad tai truko penkias su puse valandos. Spektaklyje dalyvavo ir dainininkai, ir skaitovai, tačiau siužeto įvykiai pirmiausia buvo atskleisti per šokį. Taip prieš keturis šimtus metų atsirado teatro spektaklio tipas, kurį šiandien vadiname „baletu“. Jis sujungia muziką, šokį ir dekoracijų meną ir taip sukuria visiškai ypatingą sceninį reginį. Šokį balete kuria (arba choreografuoja) choreografas, programose ir plakatuose vadinamas choreografu arba režisieriumi, o jį atlieka baleto šokėjai arba, kaip jie vadinami, šokėjai. Šokis yra pagrindinė baleto išraiškos priemonė. Šokis atskleidžia baleto turinį, veikėjų charakterius, jų mintis ir jausmus. Balete didelę reikšmę turi muzika – jos dramatiška, emocinė galia, melodijų ir ritmų turtingumas ir grožis.
Svarbus vaidmuo balete tenka dekoracijoms, kostiumams, apšvietimui. Rusijoje pirmasis baleto pasirodymas įvyko caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare 1673 m., Preobraženskojės kaime netoli Maskvos. Jį paruošė užsienietis – inžinierius karininkas Nikolajus Lima. Jis vadinosi „Orfėjo ir Euridikės baletas“. Rusų baleto ištakos yra liaudies šokiai, kartais didingi ir melodingi, kartais išdykę ir drąsūs. Rusijos menininkai savaip reagavo į užsienio režisierių ir mokytojų jiems pasiūlytą šokio techniką. Jį išugdė, praturtino tautiniam šokiui būdingomis savybėmis: išraiškingumu, dvasingumu, prasmingumu.
Tuo remiantis pradėjo formuotis menas, kurį dabar vadiname rusų baletu. Rusijos baleto istorijoje yra daug šlovingų puslapių. XIX amžiuje. jis tapo baleto modeliu visame pasaulyje. Už tai jis skolingas kompozitoriams P. I. Čaikovskiui, nemirtingų baletų „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ kūrėjui, „Raymondos“ autoriui A. K. Glazunovui, choreografams M. Petipai, L. Ivanovui, M. . Jų statomuose spektakliuose šoko garsios balerinos A. Pavlova, E. Geltser, T. Karsavina, šokėjai V. Nijinskis, V. Tichomirovas ir daugelis kitų. Mūsų baletas išaugo iš šio puikaus paveldo. Tarp jos kūrėjų – žinomi choreografai: K. Goleizovskis, F. Lopuchovas, R. Zacharovas, L. Jakobsonas, I. Volskis, J. Grigorovičius, O. Vinogradovas ir kt. Daugelis spektaklių išlieka atmintyje visam gyvenimui. Nepamirštami S. Prokofjevo baletai „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“, A. Chačaturiano „Spartakas“ (apdovanotas Lenino premija), L. Minkaus „Don Kichotas“, B. „Bachčisarajaus fontanas“. Asafjevas ir daugelis kitų. Džiaugsmingi, šventiški vaikų baletai „Daktaras Aibolitas“, „Čipolino“, „Petras ir vilkas“, „Baltasis garlaivis“, „Mėlynasis paukštis“ tapo mėgstamiausiais mūsų vaikų baletais.
Su dideliu pasisekimu čia ir užsienyje vyksta baleto trupių ir pavienių solistų – įvairių mūsų šalies tautybių atstovų – pasirodymai. Jų meistriškumu, technikos virtuoziškumu ir atlikimo dvasingumu žavisi daugybė pasaulio šalių ir mūsų Žemės pakraščių. Klasikiniuose baletuose ir šiuolaikiniuose spektakliuose šoko ir šoka iškilūs meistrai: G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepešinskaja, N. Timofejeva, M. Plisetskaja, V. Chabukiani, K. Sergejevas, E. Maksimova, N. Bessmertnova , V. Vasiljevas, M. Lispa, I. Kolpakova, M. Sabirova, G. Izmailova, L. Semenyaka, N. Pavlova ir daugelis kitų. „Norime ne tik šokti, bet ir kalbėti per šokį“ – šie iškilios rusų balerinos Galinos Ulanovos žodžiai turi gilią prasmę, atspindinčią nuolatinį mūsų baleto meno prasmės troškimą. Šie žodžiai papildo nuostabų apibrėžimą, kurį A. S. Puškinas suteikė rusų baletui: „... skrydis, kupinas sielos“.
Bibliografija
Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.5.km.ru/
Medžiaga iš Vikipedijos – laisvosios enciklopedijos
Šiuolaikiniame balete plačiai naudojamos kitos šokio technikos (pirmiausia šiuolaikinio ir džiazo šokio), taip pat gimnastikos, akrobatikos, kovos menų ir panašiai elementai.
Baleto istorija
Baleto gimimas
Pradžioje – kaip šokio scena, kurią vienija vienas veiksmas ar nuotaika, epizodas muzikiniame spektaklyje ar operoje. Iš Italijos pasiskolintas, Prancūzijoje klesti kaip didingas apeiginis reginys – kiemo baletas. Baleto eros pradžia Prancūzijoje ir visame pasaulyje reikėtų laikyti 1581 m. spalio 15 d., kai Prancūzijos rūmuose įvyko spektaklis, kuris laikomas pirmuoju baletu - „Karalienės komedijos baletas“ (arba „Circe“). ), pastatytas italų smuikininko, „vyriausiojo muzikos intendanto » Baltazarini de Belgioso. Pirmųjų baletų muzikinis pagrindas buvo teismo šokiai, kurie buvo senovės siuitos dalis. XVII amžiaus antroje pusėje atsirado naujų teatro žanrų – komedija-baletas, opera-baletas, kuriuose reikšminga vieta buvo skirta baleto muzikai, ją bandyta dramatizuoti. Tačiau nepriklausoma scenos meno forma baletas tapo tik XVIII amžiaus antroje pusėje dėl prancūzų choreografo Jeano George'o Noverre'o (1727-1810) įvykdytų reformų. Remdamasis prancūzų Apšvietos epochos estetika, kūrė spektaklius, kuriuose turinys atsiskleidžia dramatiškai ekspresyviais vaizdais.
Tolesnė baleto plėtra
Rusų baletas
Rusijoje pirmasis baleto pasirodymas įvyko 1673 metų vasario 8 dieną caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare Preobraženskojės kaime netoli Maskvos. Nacionalinė rusų baleto tapatybė pradėjo formuotis XIX amžiaus pradžioje prancūzų choreografo Charleso-Louis Didelot kūrybos dėka. Didelot stiprina baleto korpuso vaidmenį, šokio ir pantomimos ryšį, teigia moterų šokio prioritetą. Tikrą perversmą baleto muzikoje padarė Piotras Iljičius Čaikovskis, įnešęs į ją nuolatinį simfoninį vystymąsi, gilų figūrinį turinį, dramatišką išraiškingumą. Jo baletų „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ muzika kartu su simfonine muzika įgijo gebėjimą atskleisti vidinę veiksmo tėkmę, įkūnyti veikėjų charakterius jų sąveikoje, raidoje. , ir kova. XX amžiaus pradžia paženklinta novatoriškų ieškojimų, noru įveikti XIX amžiaus akademinio baleto stereotipus ir konvencijas...
Šiuolaikinis šokis
Terminija
Iš pradžių baleto terminai buvo pasiskolinti iš Italijos, tačiau jau XVIII amžiuje baleto žodynas ir šokio judesių pavadinimai (įvairūs pas, temps, Sissonne, entrechat ir kt.) buvo pagrįsti prancūzų kalbos gramatika. Dauguma terminų tiesiogiai nurodo konkretų veiksmą, atliekamą atliekant judesį (ištempti, lenkti, atidaryti, uždaryti, slysti ir pan.), kai kurie nurodo atliekamo judesio pobūdį ( fondu- lydymosi, gargouillade- murmėti, gala- iškilmingas), kiti - už šokį, per kurį jie kilo (pas bourre, pas valsas, pas polka). Taip pat yra terminų, kurių pavadinimuose yra tam tikras vaizdinis vaizdas (pavyzdžiui, katės - pas de chat, žuvis - pas de poisson, žirklės - pas de ciseaux). Išsiskyrę yra tokie terminai kaip entrechat royale(pagal legendą, šio šuolio autorystė priklausė Liudvikui XIV, kurio garbei jis buvo pavadintas „karališku“) ir Sissonne, kurio išradimas priskiriamas Sisono grafui François de Roissy, gyvenusiam XVII a.
Baletas kaip menas
Savo raidoje baletas vis labiau artėja prie sporto, savo kelyje prarasdamas dramatišką vaidmens reikšmę, kartais lenkia technika, bet atsilieka turiniu.
Rusijoje iki XX amžiaus choreografijos, muzikos, dramos ir įvairių taikomųjų teatro profesijų mokymai buvo vykdomi vienoje mokymo įstaigoje - Imperatoriškoje teatro mokykloje. Atsižvelgiant į vaikų sėkmę, jie buvo nustatyti arba perkelti į atitinkamą skyrių. Po 1917 m. revoliucijos mokyklos buvo padalintos ir baleto ugdymas pradėjo egzistuoti savarankiškai. Tuo pat metu daugelis teatrų išlaikė mišrų repertuarą: dramos spektakliai kaitaliodavosi su operetės ir baleto divertismentais. Pavyzdžiui, be spektaklių Didžiajame teatre, Kasjanas Goleizovskis statė baleto spektaklius „Die Fledermaus“ ir „Mamontovskio miniatiūrų teatre“, tarp kurių buvo ir spektaklis „Les Tableaux vivants“, reiškiantis „paveikslas atgyja“. , nes Goleizovskis pirmiausia buvo menininkas. Šis reiškinys šiuolaikiniame balete vystosi kaip „gyvas paveikslas“, „gyva fotografija“ ir „gyva skulptūra“.
Teatro menas
Literatūra apie baletą
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Baletą apibūdinanti ištrauka
- Aš duosiu jiems karinę komandą... Aš su jais kovosiu, - bejausmiai pasakė Nikolajus, uždusęs nuo nepagrįsto gyvuliško pykčio ir poreikio išlieti šį pyktį. Nesuprasdamas, ką darys, nesąmoningai, greitu, ryžtingu žingsniu pajudėjo minios link. Ir kuo arčiau jis prisiartino prie jos, tuo labiau Alpatychas jautė, kad jo neprotingas poelgis gali duoti gerų rezultatų. Tą patį jautė ir minios vyrai, žiūrėdami į jo greitą ir tvirtą eiseną bei ryžtingą, susiraukusį veidą.Husarams įėjus į kaimą ir Rostovui nuėjus pas princesę, minioje kilo sumaištis ir nesantaika. Kai kurie vyrai ėmė pasakoti, kad tie atvykėliai yra rusai ir kaip jų neįsižeistų, kad jaunosios neišleis. Dronas buvo tos pačios nuomonės; bet kai tik jis tai išreiškė, Karpas ir kiti vyrai užpuolė buvusį viršininką.
– Kiek metų valgote pasaulį? - sušuko jam Karpas. - Tau viskas vienodai! Atkasi ąsotį, išsineši, nori sugriauti mūsų namus ar ne?
- Buvo sakoma, kad turi būti tvarka, niekas neturėtų išeiti iš namų, kad neišneštų mėlyno parako - tai viskas! - sušuko kitas.
„Tavo sūnui buvo eilė ir tu tikriausiai gailėjaisi dėl savo alkio“, – staiga prabilo mažasis senolis, puldamas Droną, – ir tu nuskuto mano Vanką. O, mes mirsime!
- Tada mes mirsime!
„Aš nesu pasaulio atsisakymas“, - sakė Dronas.
- Jis ne atsisakė, jam užaugo pilvas!..
Du ilgi vyrai pasakė savo nuomonę. Kai tik Rostovas, lydimas Iljino, Lavruškos ir Alpatyčiaus, priartėjo prie minios, Karpas, užkišęs pirštus už varčios, šiek tiek šypsodamasis išėjo į priekį. Dronas, priešingai, pateko į užpakalines eiles, o minia suartėjo.
- Ei! Kas čia tavo vadovas? - sušuko Rostovas, greitai artėdamas prie minios.
- Tada vadovas? Ko tau reikia?.. – paklausė Karpas. Tačiau jam nespėjus baigti kalbėti, jo skrybėlė nuskriejo ir nuo stipraus smūgio galva nusviro į šoną.
- Skrybėlę nuimkite, išdavikai! - sušuko pilnakraujis Rostovo balsas. - Kur vadovas? – sušuko jis pašėlusiu balsu.
„Vadovas, viršininkas skambina... Dron Zacharych, tu“, – šen bei ten pasigirdo paklusnūs balsai, o nuo galvų ėmė nuimti kepures.
„Mes negalime maištauti, laikomės tvarkos“, – pasakė Karpas ir tuo pačiu metu staiga pasigirdo keli balsai iš nugaros:
- Kaip senoliai niurzgėjo, daug jūsų viršininkų...
- Kalbėti?.. Riaušės!.. Plėšikai! Išdavikai! - Rostovas beprasmiškai rėkė ne savo balsu, sugriebdamas Karpą už jurotos. - Megzk jį, megzk! - sušuko jis, nors nebuvo kam jį megzti, išskyrus Lavrušką ir Alpatychą.
Tačiau Lavruška pribėgo prie Karpo ir sugriebė jam rankas iš nugaros.
– Ar įsakysite mūsiškiams skambinti iš po kalno? - jis rėkė.
Alpatychas kreipėsi į vyrus, du iš jų vardu šaukdamas susituokti su Karpu. Vyrai klusniai išlindo iš minios ir ėmė atrišti diržus.
- Kur vadovas? - sušuko Rostovas.
Dronas surauktu ir išblyškusiu veidu išniro iš minios.
-Tu esi vadovas? Megzk, Lavrushka! - sušuko Rostovas, tarsi šis įsakymas negalėtų susidurti su kliūtimis. Ir iš tiesų, dar du vyrai ėmė rišti Droną, kurie tarsi jiems padėdami nuėmė kušaną ir atidavė.
„Ir jūs visi manęs klausykite“, – kreipėsi į vyrus Rostovas: „Dabar žygiuokite namo, kad negirdėčiau jūsų balso“.
„Na, mes nepadarėme jokios žalos“. Tai reiškia, kad mes tiesiog kvaili. Jie tiesiog pridarė nesąmones... Sakiau, kad čia netvarka“, – pasigirdo vienas kitam priekaištaujantys balsai.
- Aš tau taip sakiau, - pasakė Alpatychas, įeidamas į savąjį. - Tai nėra gerai, vaikinai!
„Mūsų kvailystė, Jakovai Alpatychai“, – atsiliepė balsai, ir minia iškart pradėjo skirstytis ir išsiskirstyti po kaimą.
Du pririštus vyrus išvežė į dvaro kiemą. Juos sekė du neblaivūs vyrai.
- O, aš pažiūrėsiu į tave! - pasakė vienas iš jų, atsisukęs į Karpą.
– Ar įmanoma taip pasikalbėti su džentelmenais? Ką manote?
- Kvailys, - patvirtino kitas, - tikrai kvailys!
Po dviejų valandų vežimai stovėjo Bogucharovo namo kieme. Vyrai sparčiai nešė ir dėjo ant vežimų šeimininko daiktus, o Dronas, princesės Marijos prašymu, buvo paleistas iš spintelės, kurioje buvo užrakintas, stovėjusios kieme ir davę įsakymus vyrams.
„Nesakyk to taip blogai“, – pasakė vienas iš vyrų, aukštas vyras apvaliu, besišypsančiu veidu, paėmęs dėžutę iš tarnaitės rankų. – Tai irgi kainuoja. Kam tu taip mėt ar pusę virvės – ir nusitrins. Man taip nepatinka. Ir kad viskas būtų sąžininga, pagal įstatymus. Tiesiog taip, po kilimėliu ir uždengti šienu, štai kas svarbu. Meilė!
„Ieškokite knygų, knygų“, – sakė kitas vyras, išnešęs princo Andrejaus bibliotekos spintas. - Neprisikabink! Tai sunku, vaikinai, knygos puikios!
- Taip, jie rašė, jie nevaikščiojo! – reikšmingai mirktelėdamas tarė aukštas, apvaliaveidis vyras, rodydamas į viršuje gulinčius storus leksikas.
Rostovas, nenorėdamas primesti princesei savo pažinties, nėjo pas ją, o liko kaime, laukdamas, kol ji išeis. Palaukęs, kol iš namų išvažiuos princesės Marijos vežimai, Rostovas sėdo ant žirgo ir palydėjo ją ant arklio į mūsų kariuomenės užimtą taką, esantį už dvylikos mylių nuo Bogucharovo. Jankove, užeigoje, jis pagarbiai su ja atsisveikino, pirmą kartą leisdamas pabučiuoti jos ranką.
„Ar tau ne gėda, – paraudusi atsakė princesė Marya, išreiškusi dėkingumą už jos išgelbėjimą (taip ji vadino jo veiksmą), – taip būtų pasielgęs kiekvienas policijos pareigūnas. Jei tik būtų tekę kautis su valstiečiais, priešo taip toli nebūtume leidę“, – kažko gėdydamasis ir bandydamas pakeisti pokalbį kalbėjo jis. „Aš tik džiaugiuosi, kad turėjau galimybę su tavimi susitikti“. Atsisveikink, princese, linkiu tau laimės ir paguodos bei susitikti laimingesnėmis sąlygomis. Jei nenorite, kad aš parausčiau, prašau, nedėkokite.
Tačiau princesė, jei nepadėkojo daugiau žodžių, padėkojo visa veido išraiška, spindėjusia dėkingumu ir švelnumu. Ji negalėjo juo patikėti, kad neturi už ką jam padėkoti. Priešingai, jai buvo tikra, kad jei jo nebūtų buvę, ji tikriausiai būtų mirusi ir nuo sukilėlių, ir nuo prancūzų; kad, norėdamas ją išgelbėti, jis atsidūrė akivaizdžiausiems ir baisiausiems pavojams; o dar tikriau buvo tai, kad jis buvo aukštos ir kilnios sielos žmogus, kuris žinojo, kaip suprasti jos padėtį ir sielvartą. Jo malonios ir sąžiningos akys su ašaromis, o ji pati verkdama kalbėjo su juo apie savo netektį, nepaliko vaizduotės.
Kai su juo atsisveikino ir liko viena, princesė Marya staiga pajuto ašaras akyse ir čia jau ne pirmą kartą jai iškilo keistas klausimas: ar ji jį myli?
Pakeliui toliau į Maskvą, nepaisant to, kad princesės padėtis nedžiugino, kartu su ja vežime važiavusi Dunyaša ne kartą pastebėjo, kad princesė, pasilenkusi pro vežimo langą, džiaugsmingai ir liūdnai šypsosi kažkas.
„Na, o jei aš jį mylėjau? - pagalvojo princesė Marya.
Nesigėdijus sau prisipažinti, kad ji pirmoji pamilo vyrą, kuris, ko gero, niekada jos nemylės, ji guodėsi mintimi, kad niekas to niekada nesužinos ir kad ji nebus kalta, jei ji liks. be niekieno visą likusį gyvenimą kalbėdama apie meilę tą, kurią mylėjo pirmą ir paskutinį kartą.
Kartais ji prisimindavo jo pažiūras, dalyvavimą, žodžius, ir jai atrodė, kad laimė nėra neįmanoma. Ir tada Dunyasha pastebėjo, kad ji šypsosi ir žiūri pro vežimo langą.
„Ir jis turėjo atvykti į Bogučarovą, ir tą pačią akimirką! - pagalvojo princesė Marya. „Ir jo sesuo turėjo atsisakyti princo Andrejaus! „Ir visame tame princesė Marya matė Apvaizdos valią.
Įspūdis, kurį Rostovui padarė princesė Marya, buvo labai malonus. Prisiminęs apie ją, jis pasidarė linksmas, o kai bendražygiai, sužinoję apie jo nuotykius Bogucharove, jam juokavo, kad, nuvažiavęs šieno, jis pasiėmė vieną turtingiausių nuotakų Rusijoje, Rostovas supyko. Supyko būtent dėl to, kad ne kartą prieš jo valią į galvą šovė mintis vesti nuolankią, jam malonią ir didžiulius turtus turinčią princesę Mariją. Asmeniškai Nikolajus negalėjo palinkėti geresnės žmonos nei princesė Marya: ją vedęs grafienė - jo motina - būtų laiminga, o tėvo reikalai pagerėtų; ir net – Nikolajus tai pajuto – būtų pradžiuginęs princesę Mariją. Bet Sonya? Ir šis žodis? Štai kodėl Rostovas supyko, kai jie juokavo apie princesę Bolkonskają.
Pradėjęs vadovauti armijoms, Kutuzovas prisiminė princą Andrejų ir išsiuntė jam įsakymą atvykti į pagrindinį butą.
Kunigaikštis Andrejus atvyko į Tsarevo Zaimiščę tą pačią dieną ir tuo pačiu paros metu, kai Kutuzovas atliko pirmąją kariuomenės apžvalgą. Kunigaikštis Andrejus sustojo kaime prie kunigo namų, kur stovėjo vyriausiojo vado vežimas, ir atsisėdo ant suoliuko prie vartų, laukdamas Jo giedrosios Didenybės, kaip dabar visi vadina Kutuzovu. Lauke už kaimo girdėjosi arba pulko muzikos garsai, arba daugybės balsų riaumojimas, šaukiantis naujajam vyriausiajam vadui. Čia pat prie vartų, dešimt žingsnių nuo princo Andrejaus, pasinaudoję princo nebuvimu ir gražiu oru, stovėjo du prižiūrėtojai – kurjeris ir liokajus. Juodasis, apaugęs ūsais ir šonkauliais, mažasis husaras pulkininkas leitenantas prijojo prie vartų ir, žiūrėdamas į princą Andrejų, paklausė: ar čia stovi jo giedroji didenybė ir ar jis tuoj bus?
Princas Andrejus sakė, kad jis nepriklauso Jo giedrosios didenybės būstinei ir taip pat buvo lankytojas. Husaras pulkininkas leitenantas kreipėsi į protingą tvarkdarį, o vyriausiojo vado ordinas jam pasakė su ta ypatinga panieka, su kuria vyriausiojo vado tvarkdariai kalba karininkams:
- Ką, milorde? Tai turi būti dabar. Tu tai?
Husaras pulkininkas leitenantas prižiūrėtojo tonu išsišiepė į ūsus, nulipo nuo žirgo, atidavė jį pasiuntiniui ir priėjo prie Bolkonskio, šiek tiek jam pasilenkęs. Bolkonskis stovėjo nuošalyje ant suolo. Šalia atsisėdo husaras pulkininkas leitenantas.
– Ar laukiate ir vyriausiojo vado? - kalbėjo husaras pulkininkas leitenantas. „Govog“ yra prieinama visiems, ačiū Dievui, priešingu atveju yra bėdų su dešrų gamintojais. Dabar gal bus galima kalbėti rusiškai, kas žino, ką jie darė. Visi traukėsi, visi traukėsi. Ar atlikote žygį? - jis paklausė.
„Man buvo malonu, – atsakė princas Andrejus, – ne tik dalyvauti rekolekcijose, bet ir šiose rekolekcijose prarasti viską, kas man buvo brangu, jau nekalbant apie mirusio tėvo dvarus ir namus... sielvarto“. Aš esu iš Smolensko.
- Ech?.. Ar tu princas Bolkonskis? Puiku susitikti: pulkininkas leitenantas Denisovas, geriau žinomas kaip Vaska“, – sakė Denisovas, spausdamas princui Andrejui ranką ir ypač maloniai žiūrėdamas į Bolkonskio veidą. tęsė: – Tai skitų karas. Viskas gerai, bet ne tiems, kurie laikosi repo iš savo pusės. O tu princas Andgey Bolkonsky - jis papurtė galvą: „Labai pragaras, princai, labai pragaras su tavimi susitikti“, - vėl pridūrė liūdnai šypsodamasis, spausdamas ranką.
Baletas – tai įkvėptos plastiškumo menas, mintis įkūnyta judesyje, per choreografiją rodomas gyvenimas
Baleto istorija prasideda Renesanso (XV-XVI a.) Italijoje. Jis išaugo iš iškilmingų pasirodymų, kuriuos aristokratams rengdavo jų tarnai: muzikantai ir rūmų šokėjai. Tuo metu baletas buvo kaip nepatyręs aštuoniolikos metų jaunuolis: nepatogus, bet su ugnimi akyse. Jis vystėsi nepaprastai greitai. Kaip tas pats jaunuolis, kurį pirmą kartą įleido į dirbtuves ir iškvietė pameistriu.
Tuo metu baleto mada buvo visiškai kitokia: kostiumai atitiko laiką, tutus ir puantai tiesiog neegzistavo, o žiūrovai turėjo galimybę jame dalyvauti spektaklio pabaigoje.
Catherine de Medici tampa reikšminga figūra baleto raidos istorijoje. Iš Italijos ji šį meną parveža į Prancūziją ir surengia spektaklį kviestiniams svečiams. Pavyzdžiui, Lenkijos ambasadoriai galėjo pamatyti grandiozinį spektaklį „Le Ballet des Polonais“.
Manoma, kad išties artimiausias šiuolaikiniam baletui buvo šedevras Ballet Comique de la Reine, kuris publiką nežinioje laikė daugiau nei penkias valandas. Jis buvo įrengtas 1581 m.
XVII amžius – naujas baleto raidos etapas. Atskirtas nuo paprasto šokio, jis tapo savarankišku menu, kurį aistringai palaikė Liudvikas XIV. Jam Mazarinas užsakė choreografą iš Italijos, kuris statė baletus, kuriuose dalyvavo karalius.
1661 metais Luisas įkūrė Pirmąją šokio akademiją, kurioje buvo dėstomas baleto menas. Pirmasis Liudviko XIV choreografas monsieur Lully perėmė pirmosios baleto mokyklos vadeles į savo rankas. Jam vadovaujant Šokių akademija tobulėjo ir davė toną visam baleto pasauliui. Jis padarė viską, kad iš jauno ir nepatyrusio jaunimo su ugnimi akyse baletas virstų ištaigingu, visur žinomu ir gerbiamu vyru. 1672 m. su jo parama buvo įkurta šokio akademija, kuri iki šiol visame pasaulyje žinoma kaip Paryžiaus operos baletas. Kitas Liudviko XIV dvaro choreografas Pierre'as Beauchampas dirbo su šokio terminologija.
1681-ieji buvo dar vieni reikšmingi metai baleto istorijoje. Pirmą kartą M. Lully kūrinyje dalyvavo merginos. 4 gražuolės įsiveržė į šokių pasaulį ir atvėrė kelią kitiems. Nuo šios įsimintinos akimirkos merginos pradėjo dalyvauti balete. 
XVIII amžiuje baletas ir toliau užkariavo grakštaus šokio mėgėjų širdis visame pasaulyje. Didžiulis kūrinių skaičius, naujos savojo „aš“ išraiškos formos scenoje, šlovės nebėra siauruose teismo ratuose. Baleto menas atkeliavo į Rusiją.
1783 metais Jekaterina Antroji sukūrė Imperatoriškąjį operos ir baleto teatrą Sankt Peterburge ir Didįjį teatrą Maskvoje, o Sankt Peterburge atidaryta Imperatoriškoji baleto mokykla.
Kuo arčiau amžiaus vidurys, tuo ryškėjo baleto menas. Europa juo susižavėjo, baletu domėjosi dauguma aukšto rango žmonių. Visur atsidarė baleto mokyklos. Taip pat vystėsi baleto mada. Merginos nusiėmė kaukes, keitėsi drabužių stiliai. Dabar šokėjos vilkėjo lengvus drabužius, kurie leido atlikti iki tol neįmanomus žingsnelius.
XIX amžiaus pradžioje aktyviai vystėsi baleto teorija. 1820 m. Carlo Blasis parašė „Elementarų šokio meno teorijos ir praktikos traktatą“. Prasideda perėjimas nuo kiekybės prie kokybės, vis daugiau dėmesio skiriama detalėms.
O pagrindinis dalykas, kurį į baletą atneša XIX amžiaus pradžia, – šokiai ant pirštų galiukų. Naujovė buvo sutikta su kaupu ir dauguma choreografų.
Apskritai šie šimtas metų daug, daug davė baleto menui. Baletas virto neįprastai lengvu ir erdviu šokiu, tarsi vasaros vėjas, kylantis tekančios saulės spinduliuose. Teorija ir praktika judėjo koja kojon: buvo paskelbta daug mokslinių darbų, kurie iki šiol naudojami baleto mokyme.
XX amžius praėjo po rusų baleto ženklu. Europoje ir Amerikoje šimtmečio pradžioje susidomėjimas baletu blėso, tačiau atvykus meistrams iš Rusijos, ten vėl įsiliepsnojo meilė baleto menui. Rusijos aktoriai organizavo ilgas gastroles, suteikdami galimybę kiekvienam pasimėgauti savo įgūdžiais.
1917 metų revoliucija negalėjo sutrukdyti baleto raidai. Beje, maždaug tuo pačiu metu atsirado ir mums įprastas baletas, o spektakliai tapo gilesni.
XX amžiuje baletas yra menas ne tik aristokratams ir didikų namams. Baletas tampa prieinamas plačiajai visuomenei.
Mūsų laikais baletas išlieka tuo pačiu magišku menu, kuriame šokio pagalba galima kalbėti apie visas žmogaus emocijas. Ji toliau vystosi ir auga, keičiasi kartu su pasauliu ir neprarasdama savo aktualumo.
Baletas yra meno forma, kurioje kūrėjo vizija įkūnija choreografijos priemones. Baleto spektaklis turi siužetą, temą, idėją, draminį turinį, libretą. Tik retais atvejais vyksta be siužeto baletai. Likusioje dalyje šokėjai turi perteikti personažų jausmus, siužetą, veiksmą naudodami choreografines priemones.
Baleto šokėjas – aktorius, per šokį perteikiantis veikėjų santykius, jų tarpusavio bendravimą, scenoje vykstančio esmę.
Nuo „Žizel“ iki „Spartak“. Baletai, kuriuos tikrai verta pažiūrėti.
"Žizel"
Istorija: Baleto premjera įvyko 1841 m. birželio 28 d. Paryžiuje. Rusijos visuomenė spektaklį Didžiajame teatre pamatė tik po dvejų metų. Nuo tada „Žizel“ niekada ilgai nepaliko Rusijos scenos. Pagrindinio veikėjo įvaizdyje spindėjo pirmojo masto šokėjos: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova ir kt.
Siužetas: pirmosios meilės ir žiaurios išdavystės istorija. Bajoras Albertas, persirengęs valstiečiu, suvilioja nieko neįtariančią kaimo merginą. Tačiau apgaulė greitai paaiškėja. Kai Žizel sužino, kad jos mylimasis jau turi nuotaką iš aukštuomenės, ji išprotėja ir miršta.
Naktį Albertas ateina prie mergaitės kapo, kur beveik miršta nuo Willisų - nuotakų, mirusių prieš vestuves, rankos. Tai Žizel, kuri išgelbėja jaunuolį.
"Gulbių ežeras"
Istorija: baletas pagal Piotro Iljičiaus Čaikovskio muziką ne iš karto pamilo publiką. Debiutas baigėsi visiška nesėkme. Publika tikrai įvertino „Gulbių ežerą“ tik po to, kai jo originalią choreografiją sumontavo choreografai Levas Ivanovas ir Marius Petipa. Naujoji spektaklio versija buvo parodyta visuomenei 1895 m. Mariinsky teatro scenoje. Sovietmečiu „Gulbių ežeras“ tapo šalies vizitine kortele. Baletas buvo demonstruojamas visiems aukšto rango svečiams, viešintiems Maskvoje.
Siužetas: pastatymas paremtas legenda apie princesę Odetę, kurią piktasis burtininkas Rotbartas pavertė gulbe. Merginą gali išgelbėti tas, kuris ją nuoširdžiai myli ir duoda ištikimybės priesaiką. Princas Siegfriedas duoda tokį pažadą, tačiau jį sulaužo per balių, kai jame pasirodo Odilė, atrodanti lygiai taip pat, kaip Odeta. Gulbės mergaitei tai reiškia tik viena – ji niekada nebegalės grįžti į seną gyvenimą.
"Romeo Ir Džiulieta"
Istorija: Muziką pasaulinio garso baletui dar 1935 metais parašė Sergejus Prokofjevas, tačiau patį pastatymą žiūrovai išvydo po trejų metų ne Maskvoje ar Leningrade, o Čekijoje, Brno mieste. Sovietų Sąjungoje Šekspyro tragedija buvo parodyta tik 1940 m. Legendinė Ulanova tada sužibėjo pagrindiniame vaidmenyje. Beje, šokėja (kaip ir daugelis kitų) nesuprato maestro muzikos. Po premjeros ji pasakė humoristinį tostą: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“.
Siužetas: baletas visiškai sutampa su Šekspyro interpretacija – įsimylėjėliai iš kariaujančių šeimų tuokiasi slapta nuo artimųjų, bet miršta per tragišką nelaimingą atsitikimą.
"La Bayadère"
Istorija: La Bayadère yra vienas garsiausių Rusijos imperijos scenos baletų. Pirmą kartą spektaklis plačiajai visuomenei buvo pristatytas 1877 m., Sankt Peterburgo Didžiojo teatro scenoje. O 1904 metais choreografas Aleksandras Gorskis jį perkėlė į sostinę. Laikui bėgant „La Bayadère“ patyrė daugybę pakeitimų, tik „Shadow“ scena, kurią atliko baleto korpusas, liko nepakitusi. Tai pagrįstai laikoma tikra viso kūrinio puošmena ir tikru choreografo Petipos pasiekimu.
Siužetas: tarp Solor ir bajaderės (šokėjos) Nikijos įsiplieskia meilė. Tačiau mergina patinka ne tik jos išrinktajam, bet ir Didžiajam brahmanui, kuris, sulaukęs gražuolės atsisakymo, nusprendžia jai atkeršyti. Raja Dugmanta taip pat nori, kad bajaderas mirtų, nes svajoja vesti dukrą už Solor. Dėl sąmokslo mergina miršta nuo gyvatės įkandimo, kurį jos priešai slepia puokštėje.
Stipriausia „La Bayadère“ dalis yra „Šešėlio“ scena. Kai Soloras užmiega, jis išvysta neįtikėtiną vaizdą: palei tarpeklį tarp Himalajų nusileidžia ilga eilė mirusių sielų šešėlių, tarp jų yra ir jį pas save kviečianti Nikija.
"Spartakas"
Istorija: baleto premjera įvyko 1956 metų gruodžio 27 dieną Sankt Peterburge, o 1958 metais – Maskvoje. Bene žinomiausi pagrindinių vyriškų vaidmenų atlikėjai sovietmečiu yra Vladimiras Vasiljevas ir Maris Liepa. Scenarijaus pagrindas buvo įvairi istorinė medžiaga ir grožinė literatūra.
Siužetas: Šiame balete meilės linija nublanksta į antrą planą dviejų pagrindinių veikėjų Spartako ir Kraso konfrontacijos fone.
Spartakas kelia sukilimą tarp gladiatorių, jam pavyksta laimėti, tačiau Krasas nenori pasiduoti ir pradeda naują kampaniją prieš savo priešą. Šį kartą sėkmė yra jo pusėje. Spartakas kovoja iki paskutinio, bet miršta nelygioje kovoje: dauguma jo sąjungininkų tiesiog nusisuko ir atsisakė kovoti su priešu.