Situacija pasaulyje darosi vis baisesnė, ypač meno srityje. Ir mūsų užduotis tampa vis didesnė.
A. Vėbernas
Austrų kompozitorius, dirigentas ir mokytojas A. Webernas yra vienas ryškiausių Naujosios Vienos mokyklos atstovų. Gyvenimo kelias jame nėra gausu ryškių įvykių. Webernų šeima kilusi iš senovės kilminga šeima. Iš pradžių Webernas mokėsi fortepijono, violončelės ir užuomazgų muzikos teorija. Pirmieji kompoziciniai eksperimentai datuojami 1899 m. 1902-06 m. Webernas studijuoja Vienos universiteto Muzikos istorijos institute, kur studijuoja harmoniją su G. Gredeneriu ir kontrapunktą su K. Navratil. Už disertaciją apie kompozitorių G. Izaoką (XV-XVI a.) Webernui buvo suteiktas filosofijos daktaro laipsnis.
Jau pirmieji kūriniai – daina ir idilė orkestrui „Vasaros vėjyje“ (1901-04) – atskleidžia sparčią ankstyvojo stiliaus evoliuciją. 1904-08 metais. Webernas studijavo kompoziciją pas A. Schoenbergą. Straipsnyje „Mokytojas“ jis kaip epigrafą pateikia Schoenbergo žodžius: „Reikėtų sugriauti tikėjimą vienintele gelbstinčia technologija ir skatinti tiesos troškimą“. Laikotarpiu 1907-09 m. Naujoviškas Weberno stilius jau buvo visiškai susiformavęs.
Baigęs mokslus, Webernas dirbo orkestro dirigentu ir chorvedžiu operetėje. Sužadino lengvos muzikos atmosferą jaunasis kompozitorius nesuderinama neapykanta ir pasibjaurėjimas pramogoms, banalumas ir sėkmės su visuomene lūkestis. Veikia kaip simfonija ir operos dirigentas, Webernas sukuria keletą savo reikšmingi darbai- 5 vnt. op. 5 styginių kvartetui (1909), 6 orkestriniai kūriniai op. 6 (1909), 6 bagatelės kvartetui op. 9 (1911-13), 5 pjesės orkestrui op. 10 (1913) – „sferų muzika, kylanti iš pačių sielos gelmių“, kaip vėliau sakė vienas kritikų; daug vokalinės muzikos (įskaitant dainas balsui ir orkestrui op. 13, 1914-18) ir kt. 1913 m. Webernas parašė nedidelį orkestrinį kūrinį, naudodamas serijinį dodekafoną.
1922-34 metais. Webernas - darbininkų koncertų dirigentas (Vienos darbininkų koncertai simfoniniai koncertai, taip pat Darbininkų giedojimo draugija). Šių koncertų, kuriais buvo siekiama supažindinti darbuotojus su aukštuoju muzikos menu, programose skambėjo L. Bethoveno, F. Schuberto, J. Brahmso, G. Wolfo, G. Mahlerio, A. Schoenbergo kūriniai, taip pat G. G. Schoenbergo chorai. Eisleris. Šią Weberno veiklą nutraukė ne jo paties valia, o dėl fašistinių jėgų pučo Austrijoje, darbininkų organizacijų pralaimėjimo 1934 m. vasario mėn.
Mokytojas Webernas dėstė (daugiausia privatiems studentams) dirigavimą, polifoniją, harmoniją ir praktinę kompoziciją. Tarp jo mokinių yra kompozitoriai ir muzikologai – K. A. Hartmall, H. E. Apostel, E. Ratz, W. Reich, H. Searle, F. Gershkovich. Tarp 20-30-ųjų Weberno darbų. - 5 dvasinės dainos op. 15, 5 kanonai apie lotyniškus tekstus, styginių trio, simfonija už kamerinis orkestras, Koncertas 9 instrumentams, kantata „Akių šviesa“, vienintelis opuso numeriu pažymėtas kūrinys fortepijonui – Variacijos op. 27 (1936). Pradedant dainomis op. 17 Webernas rašo tik dodekafonine technika.
1932 ir 1933 metais Webernas skaitė dvi paskaitų serijas Vienos privačiame name tema „Kelias į nauja muzika“ Naująja muzika dėstytojas turėjo omenyje dodekafoniją Vienos mokykla ir analizavo, kas iki jo veda istoriniais muzikos evoliucijos keliais.
Hitlerio atėjimas į valdžią ir Austrijos anšliusas (1938 m.) Weberno padėtį pavertė pražūtinga ir tragiška. Jis nebeturėjo galimybės užimti jokių pareigų, beveik neturėjo mokinių. Naujosios muzikos kūrėjų kaip „išsigimusių“ ir „kultūrinių bolševikų“ persekiojimo atmosferoje Weberno tvirtumas ginant idealus aukštasis menas objektyviai buvo dvasinio pasipriešinimo fašistinei „Kulturpolitik“ akimirka. IN naujausi darbai Webernas – kvartetas op. 28 (1936-38), Variacijos orkestrui op. 30 (1940), Antroji kantata op. 31 (1943) – jaučiamas autoriaus vienatvės ir dvasinės izoliacijos šešėlis, tačiau nėra jokių kompromisų ar net dvejonių. Poetės H. Jone žodžiais, Vėbernas kvietė „širdžių varpą“ – meilę: „tegul ji budi ten, kur dar mirga gyvybė, kad ją pažadintų“ (3 antrosios kantatos dalys). Tyliai rizikuodamas gyvybe, Webernas neparašė nė vieno užrašo, kad patiktų fašistų ideologų instaliacijoms iš meno. Tragiška ir kompozitoriaus mirtis: pasibaigus karui dėl absurdiškos klaidos Weberną nušovė amerikiečių okupacinių pajėgų karys.
Weberno pasaulėžiūros centras yra humanizmo idėja, puoselėjanti šviesos, proto ir kultūros idealus. Sunkios socialinės krizės situacijoje kompozitorius atmetė neigiamus jį supančios buržuazinės tikrovės aspektus, o vėliau laikosi vienareikšmiškai antifašistinės pozicijos: „Kokį didžiulį sunaikinimą atneša ši kampanija prieš kultūrą! - sušuko jis vienoje iš savo paskaitų 1933 m. Webernas menininkas yra nenumaldomas banalumo, vulgarumo, vulgarumo priešas mene.
Figūrinis Weberno meno pasaulis yra toli nuo kasdieninės muzikos, paprastų dainų ir šokių, jis sudėtingas ir neįprastas. Jo esmė menine sistema- pasaulio harmonijos paveikslas, taigi jo natūralus artumas kai kuriems J. V. Goethe mokymo apie natūralių formų raidą aspektams. Weberno etinė koncepcija remiasi aukštais tiesos, gėrio ir grožio idealais, kuriuose kompozitoriaus pasaulėžiūra sutampa su Kantu, pagal kurį „gražus yra gražaus gėrio simbolis“. Weberno estetika apjungia reikalavimus reikšmingam turiniui, paremtam etinėmis vertybėmis (į kurią kompozitorius įtraukia ir tradicinių religinių krikščioniškų elementų), ir idealų šlifavimą bei meninės formos turtingumą.
Iš natų saksofonų kvarteto rankraštyje op. 22 parodyta, kokie vaizdai užėmė Weberną kuriant: „Rondo (Dachšteinas)“, „sniegas ir ledas, krištolo skaidrumo oras“, antroji antrinė tema – „aukštumų gėlės“, tada „vaikai ant ledo ir sniege“. , šviesa, dangus“, kode – „žvilgsnis į aukštumas“. Tačiau kartu su šiuo vaizdų didingumu Weberno muzikai būdingas ypatingas švelnumas ir ypatingas garso aštrumas, linijų ir tembrų rafinuotumas, griežtumas, kartais beveik asketiškumas, tarsi jis būtų išaustas iš geriausių šviečiančių plieno siūlų. Webernas neturi galingų „išsiliejimų“, o ilgalaikis sonoriškumo sustiprėjimas jam yra svetimas ryškūs vaizdiniai kontrastai, ypač kasdienių tikrovės aspektų demonstravimas.
Savo muzikine naujove Webernas pasirodė esąs drąsiausias iš Naujosios Vienos mokyklos kompozitorių, jis nuėjo daug toliau nei Bergas, ir Schoenbergas. Būtent Weberno meniniai pasiekimai turėjo lemiamos įtakos naujoms XX amžiaus antrosios pusės muzikos tendencijoms. P. Boulezas netgi sakė, kad Webernas yra „vienintelis ateities muzikos slenkstis“. Meno pasaulis Webernas išlieka muzikos istorijoje aukšta išraiškašviesos, grynumo, moralinio tvirtumo, ilgalaikio grožio idėjos.
Kompozitorius kilęs iš senovinės šeimos, kurios šaknys yra Tirolyje, tačiau gimė Vienoje. Profesionalūs muzikantaišeimos nario nebuvo – jo tėvas, pagal specialybę kalnakasybos inžinierius, tarnavo ministerijoje Žemdirbystė– bet mama buvo muzikantė mėgėja ir grojo pianinu. Antonas mokėsi gimnazijoje Vienoje, o nuo dešimties metų – Klagenfurte. Tuo metu jis pradėjo mokytis muzikos, įvaldė fortepijoną ir violončelę, jo mokytojas buvo Edvinas Komaueris.
Baigęs mokslus gimnazijoje, Webernas tęsė mokslus Vienos universitete. Čia jis studijuoja filosofiją, bet neapleidžia muzikos, mokosi vadovaujamas Guido Adlerio. Tiesa, karjerą šioje srityje jis pradėjo ne kaip atlikėjas ar kompozitorius, o kaip muzikos teoretikas (galbūt todėl jo muzika vėliau pasižymėjo griežtu racionalumu). Jo daktaro disertacijos tema buvo flamando Henriko Isako kūryba kompozitorius XVIšimtmečius.
Tačiau tuo pat metu – XX amžiaus pradžioje – Webernas išbandė savo jėgas kurdamas. Žinoma, pirmuosiuose kūriniuose jaučiama stabų įtaka. Iš pradžių tai buvo skirta Webernui, paskui - ir galiausiai -. Pastarojo aistra muzikai lėmė jo tolimesnį kūrybinis kelias kompozitorius, kuris dabar laikomas vienu iš Naujosios Vienos mokyklos įkūrėjų kartu su Schoenbergu ir. 1904–1908 m. mokėsi pas Schoenbergą. Jau įtraukta pradžios darbai Webernas demonstruoja bruožus, kurie visada bus būdingi jo kūrybai – pavyzdžiui, „Passacaglia“ pasikliauja variacijos principu. 1909 m. apie Weberną jau buvo galima kalbėti kaip apie nusistovėjusio stiliaus kompozitorių.
Per kitus du dešimtmečius Webernas dirbo dirigentu, o pirmoji jo darbo vieta buvo operetės teatras. Iš tiesų, sunku įsivaizduoti prastesnę situaciją naujoviškam kompozitoriui, siekiančiam tikros minties gelmės: lengvoji muzika, skirta garantuotai sėkmei su intelektualinėmis pastangomis vargti nelinkusia publika, galėjo neerzinti Weberno. Vėliau dirbo ir simfoniniu dirigentu. Daug metų jis atsidėjo Vienos darbininkų simfoniniams koncertams, kurių tikslas buvo supažindinti darbuotojus su klasikine muzika.
Muzikantai, turėję galimybę dirbti su Webernu, prisiminė jį kaip neįprastai reiklų dirigentą. Jo rafinuotumo troškimas kartais privesdavo prie gedimų. Taigi, kartą Barselonoje teko diriguoti Albano Bergo koncertą smuikui, jam buvo skirtos trys repeticijos, antroje iš jų Webernas liko patenkintas tik pirmaisiais taktais, o dirbti atsisakė. Kitas dirigentas, ne toks skrupulingas, turėjo baigti repeticiją.
Jis taip pat dalyvavo mokymo veikloje. Kaip vėliau prisiminė jo mokiniai, pamokų metu jis galėjo dvi valandas nepertraukiamai kalbėti, kreipdamasis ir į save, ir į prie fortepijono sėdintį mokinį.
Webernas dėstymą ir dirigento darbą derina su muzikos kūrimu. 1909 m. gimė penkios pjesės styginių kvartetui ir šešios orkestrinės pjesės, o 1913 m. – penkios pjesės orkestrui. Jis taip pat kuria vokalinę muziką. Tarp kūrinių 1920-1930 m Išsiskiria penkios dvasingos dainos, Koncertas devyniems instrumentams ir Simfonija kameriniam orkestrui, skirta jo dukrai Christinai. Ypatinga vieta užimti Tris liaudies tekstas– šio kūrinio kūryba tampa riba, už kurios Webernas naudojo tik dodekafonijos techniką. Ją ne tik panaudojo savo kūryboje, bet ir skaitė paskaitas apie tai 1932-1933 m.
Tuo tarpu padėtis šalyje darosi vis įtemptesnė. Darbininkų organizacijų sunaikinimas 1934 m. padarė tašką Vienos darbininkų koncertams, bet ypač Sunkūs laikai atėjo už Weberną Hitleriui atėjus į valdžią. Jo muzika, kaip ir kitų jo stiliui artimų kompozitorių kūriniai, buvo paskelbta „kultūrbolševikiniu“ ir „išsigimusiu“, jis neteko Vienos radijo dirigento pareigų, jo kūriniai nebuvo atliekami ir nepublikuojami, neteko mokinių. Vienintelis pragyvenimo šaltinis – kitų žmonių natų korektūra leidyklai. Kompozitorius vienas po kito netenka artimų žmonių – žuvo jo draugas Albanas Bergas, fronte – sūnus. Nenuostabu, kad rašiniai Pastaraisiais metais Kompozitoriaus gyvenimas tragiškas, niūrus – orkestrinės Variacijos, Antroji kantata.
Kompozitoriaus gyvenimas nutrūko 1945-ųjų rugsėjį netoli Zalcburgo esančiame Mittersillo miestelyje, kur jis su žmona išvyko gyventi pas dukrą ir žentą. Karas jau baigėsi, bet komendanto valanda neatšaukta. Vieną vakarą Webernas jį apleido, prieš miegą išėjęs parūkyti, ir buvo mirtinai sužeistas amerikiečių kareivio.
Weberno darbai prancūzų kompozitorius Pierre'as Boulezas tai pavadino „vieninteliu ateities muzikos slenksčiu“. Jo įtaka jaučiama Bruno Madernos, Sofijos Gubaidulinos, Edisono Denisovo ir daugelio kitų XX amžiaus kompozitorių kūryboje.
Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.
Visas Weberno gyvenimas susijęs su Austrija. O jei palikdavo ją trumpam, tai mintyse visada išlikdavo čia – tokioje jam artimoje kultūrinėje aplinkoje. Tačiau be Vienos yra Tirolis, iš kur kilo senovės Webernų šeima. Kalnų platybės. Nedrumstas ir šaltas, kaip krištolas, oras. Didžiulės pievos ir akinančios grynas sniegas. Amžina ramybė. Tai ne tik Weberno tėvynė – čia yra ir jo tikėjimo pasaulio harmonija šaltinis. Kompozitorius Krzenekas apie tai pasakė taip: „... Weberno muzika alsuoja švariu, skaidriu oru ir slegiančia tyla. kalnų viršūnės...“, tai dažnai skamba „kaip antgamtiški, baisūs pačios gamtos balsai, kaip bauginantis požeminių ugnikalnių riaumojimas ar kylantys sparnai iš kitų planetų“.
Antonas von Webernas gimė inžinieriaus šeimoje 1883 m. gruodžio 3 d. Vienoje. Iš pradžių mokėsi ten esančioje gimnazijoje, vėliau Grace (nuo 1890 m.) ir Klagenfurte (nuo 1893 m.) – čia vyko pirmosios muzikos pamokos, o čia – 1902 m. baigė mokslus, po kurių įstojo į Vienos universitetą. , kur studijavo filosofiją ir muzikologiją, vadovaujamas Guido Adlerio. Studijų pabaigoje, 1906 m., Vėbernui buvo suteiktas filosofijos daktaro laipsnis už vyresniojo Josquino Despres amžininko Heinricho Isaaco didžiosios dvasinių polifoninių kūrinių kolekcijos studijas. Weberno tyrimai kartu su šia publikacija buvo publikuoti serijoje „Paminklai muzikinis menas Austrija“. Unikalaus būsimo kompozitoriaus byla prasideda nuo muzikos teoretiko, nes jų yra daugybė priešingi pavyzdžiai! Ar ne iš čia kyla Weberno mokslinė disciplina ir organizuotas kompozicinis mąstymas.
Pirmieji Weberno kompoziciniai eksperimentai datuojami XIX–XX amžių sandūroje. Pirmiausia jis susidomėjo Wagneriu (1902 m. jo apsilankymas Bairoite padarė didelį įspūdį), vėliau Brahmsas, o vėliau ir Mahleris; naujausias pomėgis – Schoenbergas. Pirmuosiuose kūriniuose, nors ir dar ne visiškai nepriklausomuose, buvo padėtos jo tolesnių ieškojimų užuomazgos: tai orkestrinis Passacaglia, paremtas variacijos principu, kurį Webernas vėliau taip plačiai naudojo ir palyginus. trumpas pjesė mišriam chorui, parašytas griežta kanonine forma – polifonine maniera, kurią kompozitorius dar tobulins ateityje. Abu kūriniai parašyti 1908 m. Tačiau dar gerokai iki šių kūrinių užbaigimo jis tapo vienu iš Arnoldo Schoenbergo mokinių, su kuriuo jį supažindino kompozitorius ir mokslininkas Egonas Wellesas, vėliau pelnęs didžiulę šlovę kaip didžiausias Bizantijos muzikos autoritetas. Jis prisiminė, kaip „... 1904 m. spalį pradėjome susitikinėti ir kartu grojome fortepijonu Mahlerio trečiąją simfoniją, kuri turėjo būti atlikta tą sezoną. Kartu dalyvavome visose repeticijose, kuriose Mahleris dirigavo šią simfoniją, o vėlesniais metais – Penktosios ir Šeštosios simfonijų repeticijose. Profesoriaus Adlerio seminaruose fortepijonu grojome paskutiniuosius Bethoveno kvartetus ir juos analizavome.
Pamažu Schoenbergo mokinių ratas plėtėsi (Webernas įtraukė į jį Bergą). Nuo 1906 metų jie su mokytoju palaikė beveik kasdienį ryšį. Wellesas liudija, kad tais metais, kai Schoenbergas ėjo atonalizmo keliu (t. y. nuo 1908 m.) ir kai buvo ties dodekafoninio kompozicijos metodo atradimo riba (šių ieškojimų pabaiga įvyko 1921 m.), jis dažnai konsultuodavosi su Webernu. jam rūpimais klausimais. Treniruotės su Schoenbergu baigėsi 1908 m., atėjo naujas etapas santykiai – kūrybinis bendravimas, artima draugystė.
Nuo 1906 m. dirigavimas – bent jau ateinančius dvidešimt metų – tapo pagrindiniu Weberno pajamų šaltiniu. Aptarnavimo vietose vyrauja dramos ir operos teatrai. Prahos, Dancigo, Ščetino miestai.
1909 m. Webernas parašė „Penkias pjeses styginių kvartetui“, o po metų „šešias pjeses“ orkestrui, nuo kurios prasidėjo pirmasis jo kūrybos laikotarpis – vadinamojo laisvojo atonalumo laikotarpis. Muzikai būdingi maksimaliai aforistiniai teiginiai. Kitas charakteristika- instrumentinės muzikos vyravimas. Pirmasis Prasideda Pasaulinis karas. 1915 m. Webernas buvo mobilizuotas, bet kitais metais buvo paleistas dėl prastas regėjimas. Grįžo prie muzikos ir 1917 m. parašė naują kompoziciją – Keturios dainos balsui ir fortepijonui. Atrodo, kad šis darbas nubrėžia brūkšnį pradinis laikotarpis Weberno kūryba.
Kitą dešimtmetį jis, pagal didelę įtaką Schoenbergo „Pierrot Lunaire“, rašo balso kilpos su įvairiu kameriniu ir instrumentiniu akompanimentu. Kūriniai taip pat labai trumpi, visi dvidešimt penki solinio ciklo kūriniai trunka kiek daugiau nei dvidešimt minučių. Tačiau dabar Weberno muzika atrodo dar griežtesnė ir kartu dramatiškesnė. Jau tada jis buvo išskirtinis pagarbus požiūrisį garsą. Vieno garso pojūtis, jo intensyvumas nebuvo taip išvystytas nei vieno kompozitoriaus ne tik praeities, bet ir šių laikų, kaip Weberno. Jam garsas – savo specifiniu aukštu ir tembru – yra kažkas gyvo, animacinio. Vadinasi, Weberno kūryboje vadinamas „puantilizmu“ – punktyriniu garsu, kuriame per ploną intervalinių santykių liniją vienas su kitu susiję tonai atsiranda atskirai, tarsi gimę vakuume. 1920 m. Webernui pagaliau pavyko sudaryti pirmąsias sutartis dėl savo kūrinių leidimo - su Vienos universalia leidykla. Ši leidykla suteikė jam visą įmanomą pagalbą ir vėlesniais sunkiais laikais. Po karo dirigavimo veikla atgijo, kai Vienoje Schoenbergo iniciatyva ir jam vadovaujant buvo įkurta Uždarų (privačių) pasirodymų draugija (egzistavo 1918–1922 m.). Nuo 1921 m. Webernas vadovauja mėgėjų chorams. Jis suartėja su veikiančiomis orkestrinėmis ir dainuojančiomis grupėmis, daug dirba su jais, jos atlieka Bethoveno Devintąją simfoniją ir Mahlerio Aštuntąją, kurias vieniečiai ypač prisimena, „tūkstančio dalyvių simfoniją“. Webernas buvo susijęs su darbininkais muzikos organizacijos iki 1934 m., kai juos sutriuškino reakcingoji Austrijos vyriausybė. 1924 m., o paskui 1932 m., Webernas buvo apdovanotas muzikos apdovanojimas Vienos miestas. Tais pačiais metais sukūrė savo naująjį opusą – Trys liaudies tekstai balsui ir instrumentinis ansamblis. Tai viena iš kompozitoriaus viršūnių. Taip manė, pavyzdžiui, kompozitorius Igoris Stravinskis. Šio laikotarpio gilumoje jau brendo dodekafoninė technika.
1927 m. Webernas tapo Vienos radijo dirigentu. Jį į gastroles kviečia ir Londono BBC radijo orkestras. 1929–1935 metais penkis kartus keliavo į Angliją.
Tuo pat metu vėl dominavo Weberno kūryba instrumentinė muzika- Styginių trio, Simfonija, Kvartetas su saksofonu, Koncertas devyniems instrumentams. Jis pereina prie didelių, plataus masto planų, prie ilgesnės trukmės darbų, žinoma, Weberno laiko sistemoje! Juk Weberno muzika – neregėtai lakoniška. Įprastos idėjos apie laiko trukmę pasikeitė, o visiems publikuotiems Weberno kūriniams – 31 opusui – atlikti reikia tik maždaug trijų valandų. Ilgiausias kūrinys – šešių dalių Antroji kantata – trunka apie dvylika minučių, o trumpiausias – kelias sekundes. Pavyzdžiui, Bagatelėse pirmasis kūrinys trunka dešimt sekundžių, antras ir ketvirtas – aštuonias, trečias ir šeštas – devynias, penktas – trylika sekundžių. Tokia aforistinė išraiška sukelia tolimą asociaciją su tradiciniu japonų poetiniu tercetu – hoku.
Webernas muzikoje pristatė naujus laiko parametrus. Be to, jis tai padarė taip nevalingai, kad kartais klysdavo nustatydamas savo darbo laikinumą, jam atrodė, kad jis turėtų trukti ilgiau, nei buvo iš tikrųjų. Taigi, kuriant 1943 m paskutinis darbas- Webernas parašė antrąją kantatą „Trukmė yra pusvalandis“. Baigęs partitūrą, atsargiai nustatęs metronomą, kompozitorius pažymėjo „Trukmė šešiolika minučių“. Tačiau tikrasis jo garsas trunka ne ilgiau kaip dvylika minučių. Ši psichologinė klaida tikriausiai paaiškinama prasmingu kiekvieno skambančio muzikos momento turtingumu, kuris pažeidžia - ne tik Weberną, bet ir klausytojus - įprasto laiko skaičiavimo idėją!
1920-1930-ųjų sandūroje kompozitorius buvo savo talento viršūnėje. Jo finansinė situacija. Dirigento kelionių žemėlapis plečiasi, be Vienos, Berlyno, Diuseldorfo, Donau-Ešingeno, Miuncheno, Frankfurto, Ciuricho, Barselonos, Londono.
Iš viso darbui jis skyrė daugiau nei trisdešimt metų. Tik pats Webernas tiksliai žino, kiek kankinimų tai jam atnešė. repeticinis darbas Kaip jis kentėjo nuo melagingų natų, nuo grubaus ir tankaus orkestro skambesio, nuo tų, kuriems teko vadovauti, nesusipratimo! Klausytojus nustebino neregėtas atlikimo tikslumas – titaniško darbo rezultatas. Kompozitoriaus pažįstamas Kraftas nurodo įdomų epizodą. 1936 m. Webernas buvo pakviestas į Barseloną diriguoti Bergo koncerto smuikui premjeros. „Per dvi repeticijas – iš trijų skirtų – jam pavyko patenkinamai, jo nuomone, paruošti tik pirmuosius aštuonis taktus. Tada kilo skandalas, po kurio likusią repeticiją vedė mažiau išrankus dirigentas.
Po truputį jį aplanko pripažinimas, nors ir ne kaip kompozitorius, o kaip kompetentingas, rimtas muzikantas. Radijas jį traukia kaip patarėjas, konsultantas naujosios muzikos klausimais. Kartais paskaitas skaito uždarose auditorijose. Tačiau pirmasis (kamerinis) koncertas, sudarytas vien iš jo kūrinių, įvyko tik 1931 m. Nuo 1929 m. Webernas pradėjo vesti privačias pamokas. Tarp tų, kurie pas jį mokėsi nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos iki ketvirtojo dešimtmečio pradžios, buvo K. Ranklis ir G. Zwarowskis, kurie vėliau tapo dirigentais, E. Ratzas ir W. Reichas kaip muzikologai, P. Stadlenas kaip pianistas, K. A. Hartmannas ir F. M. Gerškovičius, kuris 1940 m. persikėlė į SSRS, kaip kompozitorius.
Pastarasis pasakoja apie tai, kaip vyko pamokos su Webernu: „Dažnai pamoka vykdavo mokiniui sėdint prie fortepijono, o Webernas kalbėjo dvi valandas, nuolat vaikščiodamas po kambarį... Buvo jaučiama, kad Webernas kalba, kreipdamasis į abu. - studentas ir pats sau. Jam pamoka buvo kažkas panašaus į kūrybinį mokymą. Webernas, dalyvaujant mokiniui, kuris atliko katalizatoriaus vaidmenį, pakartojo savo pamoką – pamoką, kurią išmoko iš Schoenbergo. Tačiau tai, ką jis kartojo, buvo susiję su tuo, ką Schoenbergas pasakė dešimtmečiais anksčiau, kaip uogos yra gėlėms. Ar taip buvo, galėjau įsitikinti palyginęs Weberno žodžius su Schoenbergo knygomis ir straipsniais. Tačiau aš nekalbu apie vaisius ir gėles kaip kokybinį palyginimą. Vaisius ir gėlė, iš kurios jis atsirado, yra visiškai skirtingi reiškiniai ir tuo pačiu vienas ir tas pats savo esme“.
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Austrijos fašizavimo simptomai tapo vis labiau pastebimi. Padidėja spaudimas reaguoti. Visa tai negalėjo paveikti Weberno padėties, susiaurino jo veiklos sritį.
1934 m. pradžioje, per pastarąjį penkiasdešimtąjį gimtadienį, Weberno draugai bandė suteikti jam profesoriaus vardą. Buvo atsisakymas. Oficiali Viena niekaip nereagavo į Weberno jubiliejų, tik viename iš laikraščių pasirodė trumpas, be pavadinimo. Toks požiūris, žinoma, negalėjo neįžeisti Weberno, tačiau, nepaisant visko, jis ir toliau dirba. Krzenekas apie tuometinę Weberno muziką rašo: „Labiau sužavėjo žmogaus tragedija„Nei su gamtos paslaptimis, Weberno muzika tampa sudėtingesnė tekstūra, mobilesnė ir dar labiau kondensuota“. Nuo 1934 metų kompozitorius domėjosi vokalinė muzika- Webernas rašo kantatą „Akių šviesa“. Apskritai kompozitorius daugiau nei pusę publikuoto palikimo skyrė vokalinei muzikai (iš trisdešimt vieno opuso, septyniolika su tekstu!), o pačiai dainai – trečdalį. 1936 metais Webernas dirigavo Paskutinį kartą už Austrijos ribų – Vinterture (Šveicarija); po dvejų metų Vienos radijas atleis jį iš pareigų. Schoenbergas emigravo iš Vokietijos į JAV, Bergas mirė – Vėbernas neteko savo brangiausių draugų. 1938 metais jam liko tik vienas mokinys, 1939-aisiais nebeturėjo nė vieno. Universali leidykla, nepaisydama nacių režimo, vis dar stengiasi ją paremti finansiškai ir įtraukia Weberną į kitų žmonių ir, aišku, svetimų kūrinių peržiūrą bei korektūrą. Nuo 1938 m. jis nebeatliekamas. Tik po penkerių metų Šveicarijoje jam pavyksta išgirsti savo kūrinius, tarp jų ir orkestrines variacijas – vieną tragiškiausių jo kūrinių. Prasideda atsiskyrėlio gyvenimas, klajojantis gyvenimas. Liūdnos žinios ateina iš visur. 1945 m. vasarį, prieš pat paliaubas, fronte žuvo vienintelis jo sūnus. Liko dar trys dukros. Jauniausiajai iš jų Christinai – vienintelė kompozitoriaus simfonija skirta jai, jis su žmona keliauja į Vakarų Austriją, į Mitersilio miestelį, esantį apie 100 kilometrų nuo Zalcburgo. Štai 1945 metų rugsėjo 15 dieną Vėberną pataikė paklydusi amerikiečių kario kulka.
Po devintos valandos vakaro buvo paskelbta komendanto valanda, gatvėje būti neįmanoma. Vėbernas išėjo iš namų, kad cigarų dūmai nesutrikdytų Christinos vaikų miego. Pasirodo Vienna Courier laikraštyje trumpa pastaba„Apie dešimtą valandą vakaro jis stovėjo prie žento namų ir mėgavosi paskutiniu cigaru prieš miegą, kai staiga pasigirdo šūviai. Daktaras Vėbernas, įšoko į namą ir pasakė žmonai: „Mane nušovė“. Netrukus po to jis mirė...
„Meną suprantu, – sakė Webernas, – kaip gebėjimą mąstyti kuo aiškiausią, paprasčiausią, tai yra „vizualiausią“ formą... Ir todėl niekada nesupratau, kas „klasikinė“, „romantiška“ ir pan. , ir niekada nesipriešinau praeities šeimininkams, o visada imdavau pavyzdį iš jų, tai yra, stengiausi kuo aiškiau išreikšti tai, kas man buvo duota.
Be jokios abejonės, nepaisant viso savo vientisumo, Weberno asmenybė yra prieštaringa. Viena vertus, tai įkvėptas, gyvas, mąstantis muzikantas, mylintis visko, kas gyvenime ir mene, daigumą, kita vertus, blaivus racionalistas, neturintis dogmatizmo, linkęs į abstraktų mąstymą. . Auklėta humanizmas XIX amžiaus, įsitikinęs, demokratas pedagogas, ilgas laikas bendraudamas su proletarine publika, savo kūryboje renkasi masiniam klausytojui neprieinamus kelius. Aistringas Bethoveno ir Mahlerio gerbėjas – skirtingi menininkai, priklausantys skirtingiems istorinės epochos, tačiau aktyviai – kiekvienas savaip – įsiskverbdamas į supančią tikrovę, Webernas nusigręžia nuo jos, nuo gyvenimo kovų, nuo degančių socialinių problemų.
Webernas sujungia nepalaužiamą įsitikinimą su nuolankiu atsidavimu reikalui, kuriam tarnauja visa savo esybe, moralinių minčių skaistumą su nepajudinamu, kartais naivu tikėjimu idealaus įstatymo, kuris nulėmė tvarką gamtoje, neliečiamumu, ir tuo, jo nuomone, , dvasiniame gyvenime žmogus, mene, įskaitant muziką. Ir vis dėlto, nepaisant šių prieštaravimų, dvasinis pasaulis Webernas žavi savo etišku grožiu. Menininkas mąstytojas, dvasiškai pagarbus ir kuklus, kupinas aukštų moralinių motyvų – taip jis pasirodo ir muzikinėje kūryboje, ir teiginiuose – žodžiu ir raštu.
Tėvas - Karlas von Webernas, kalnakasybos inžinierius, Žemės ūkio ministerijos pareigūnas. Motina - Amalia (g. Ger), mėsininko dukra, domėjosi menu ir buvo pianistė mėgėja. Jaunystėje Antonas gyveno Vienoje, Grace, vidurinę mokyklą lankė Klagenfurte (Karintija). Nuo 1895 m. pradėjo rimtai studijuoti muziką, mokėsi pianino ir violončelės pas daktarą Edwiną Komauerį. Baigęs vidurinę mokyklą, 1902-1906 metais mokėsi muzikologo Vienos universitete, vadovaujamas G. Adlerio. 1904-1908 m. studijavo kompoziciją pas Arnoldą Schoenbergą, o tai turėjo didelės įtakos jo asmenybės formavimuisi ir kūrybai. Schoenbergo klasėje Webernas susipažino su kompozitoriumi Albanu Bergu, kuris tapo jo artimu draugu.
Nuo 1908 m. Webernas dirbo operos ir simfoniniu dirigentu Austrijos ir Vokietijos miestuose, taip pat Prahoje. Jis vadovavo Vienos darbininkų dainavimo draugijai. 1928-38 m. - Austrijos radijo dirigentas, pašalintas iš šių pareigų Austrijoje įsigalėjus nacių režimui.
Weberno gyvenimas baigėsi tragiškai Mitersilyje, kurį 1945 metais užėmė amerikiečių kariai. Rugsėjo 15 d., apie 22 val., išėjęs iš žento Mattel namų parūkyti brangaus amerikietiško cigaro, gauto dovanų iš žento, Webernas buvo tris kartus iš pistoleto iššautas. Amerikos armijos kareivis (virėjas), klaidingai supainiojęs Weberno uždegto degtuko blyksnį su kažkuo kitu. Virėjas teisinosi, kad šaudė gindamasis, būdamas susijaudinęs (tiksliau, girtas). Weberno našlė Wilhelmina turėjo raštu įrodyti Amerikos valdžiai, kad jos vyras dėl sveikatos ir pagal savo principus „negalėjo užpulti nieko, ypač kario“.
Tarp Weberno mokinių yra Filipas Gerškovičius.
Kūrimas
Kūrėjo mokinys ir pasekėjas vadinamųjų. Arnoldo Schoenbergo „atonalioje“ mokykloje Webernas savo principus perėmė į kraštutines išraiškos formas. Savo kūriniuose jis naudojo dodekafoninę ir serialinę techniką. Jo muzika pasižymi kraštutiniu aforizmu, glaustumu, lakoniškumu, ekonomiškumu ir miuziklo koncentracija išraiškingos priemonės, taip pat sunkumas, prakilnumas ir nerealumas muzikiniai vaizdai. Ekstremalus garsinis rafinuotumas Weberno muzikoje derinamas su griežta konstruktyvia schema ir abstrakčiu mąstymu.
Simfoninės, kamerinės instrumentinės, vokalinės ir choriniai kūriniai, iš kurių tik 31 pažymėtas opuso numeriais. Autorius literatūros kūriniai, poezija, drama „Mirusieji“ (1913), muzikos studijos ir straipsniai, jo paties sukurtos muzikos analizės, pokalbių ciklas „Kelias į naująją muziką“, išleistas po mirties 1960 m. ir kt.
Weberno kūryba turėjo didžiulę įtaką pokario muzikinio avangardo judėjimams Vakaruose, įskaitant tokius kompozitorius kaip Stravinskis, Boulezas, Stockhausenas, Nono, Maderna, Ligeti ir kiti, taip pat rusų kompozitoriams Volkonskiui, Denisovui, Schnittke, Gubaidulina, Kneifel, Wustin ir daugelis kitų.
Kūriniai pažymėti opusu
- Op. 1 - Passacaglia orkestrui (1908);
- Op. 2 – pabėgimas lengvomis valtimis (Entflieht auf Leichten K?hnen) mišriam chorui
- Op. 3 – penkios dainos balsui ir fortepijonui
- Op. 4 - Penkios dainos balsui ir fortepijonui
- Op. 5 - Penkios pjesės styginių kvartetui (1909);
- Op. 6 – šešios dalys už didelis orkestras(1909 m., antrasis leidimas 1928 m.);
- Op. 7 - Keturi kūriniai smuikui ir fortepijonui (1910 m., galutinis leidimas 1914 m.);
- Op. 8 – dvi dainos balsui ir ansambliui
- Op. 9 - Šešios bagatelės styginių kvartetui (1911);
- Op. 10 - Penki kūriniai orkestrui (1911);
- Op. 11 - Trys maži kūriniai violončelei ir fortepijonui (1914);
- Op. 12 - Keturios dainos balsui ir fortepijonui (1915-17);
- Op. 13 - Keturios dainos balsui ir orkestrui (1914-18);
- Op. 14 - šešios dainos pagal Georgo Traklo (1917-21) eilėraščius;
- Op. 15 - Penkios dvasinės dainos balsui, fleitai, klarnetui
- Op. 16 - Penki kanonai aukštajam sopranui, klarnetui ir bosiniam klarnetui
- Op. 17 - Trys liaudies tekstai
- Op. 18 - Trys dainos balsui, klarnetui Es ir gitara (1925);
- Op. 19 - Dvi dainos mišriam chorui su instrumentiniu pritarimu
- Op. 20 - Dviejų dalių styginių trio (1926-1927);
- Op. 21 – simfonija dviem dalimis
- Op. 22 - Dviejų dalių kvartetas
- Op. 23 - Trys dainos balsui ir fortepijonui
- Op. 24 - Koncertas 9 instrumentams
- Op. 25 – trys dainos pagal Hildegard Jone eilėraščius balsui ir fortepijonui (1934);
- Op. 26 – „Akių šviesa“ (Das Augenlicht; kitas pavadinimo vertimas: „Žvilgsnis“) mišriam chorui ir orkestrui
- Op. 27 - Variacijos fortepijonui tris dalis (1935-1936);
- Op. 28 - trijų dalių styginių kvartetas (1936-1938);
- Op. 29 – Pirmoji kantata sopranui, mišriam chorui ir orkestrui
- Op. 30 - Variacijos orkestrui (1940);
- Op. 31 - Antroji kantata sopranui, bosui, mišriam chorui ir orkestrui
Be opuso
- Du kūriniai violončelei ir fortepijonui (1899)
- Vasaros vėjyje (Im Sommerwind) Idilė dideliam orkestrui pagal B. Wille'o eilėraštį (1904)
- Lėtas veiksmas (Langsamer Satz) styginių kvartetui (1905)
- Styginių kvartetas (1905 m.)
- Partija (Satz) fortepijonui (1906)
- Sonatos judesys (rondo) (Sonatensatz - Rondo) fortepijonui (1906)
- Rondo styginių kvartetui (1906 m.)
- Kvintetas fortepijonui ir styginių kvartetui (1907)
- Pjesės orkestrui (1913)
- Sonata violončelei ir fortepijonui (1914)
- Pjesė vaikams (Kinderst?ck) fortepijonui (1925)
- Pjesė (Klavierst?ck) fortepijonui (1925)
- Judėjimas (Satz) styginių trio (1925)
- Dainos (1899-1914)
Susitarimai
- Arnoldas Schoenbergas: preliudas ir interliudai iš "Gurre dainų" 2 fortepijonams 8 rankoms (1909-1910; neskelbta); šešios dainos (op. 8) balsui ir fortepijonui (1910); penki kūriniai (op. 16) 2 fortepijonams 4 rankoms (1912); “ Kamerinė simfonija"fleitai (arba smuikui), klarnetui (arba altui), fortepijonui, smuikui ir violončelei (1922-1923)
- Franzas Schubertas: romantika iš muzikos dramai „Rozamundas“, dainos „The Wanderer“ ir „You are my peace“ balsui ir orkestrui (1903; neskelbta); „Vokiečių šokiai“ orkestrui (1931)
- J. S. Bachas: šešių balsų ricercar (iš "Muzikinio pasiūlymo") orkestrui (1934-1935)
Citatos
- „...nauja muzika yra precedento neturinti muzika. Šiuo atveju nauja muzika yra vienodai ir tai, kas atsirado prieš tūkstantį metų, ir tai, kas egzistuoja šiandien, būtent: muzika, kuri suvokiama kaip niekada anksčiau nesukurta ar nekalbėta. (Webern: „Kelias į naują muziką“, paskaita 1933 m. vasario 20 d.)
- „Akivaizdu, kad buvo tam tikras poreikis, tam tikra būtinybė, dėl kurios atsirado tai, ką mes vadiname muzika. kam reikia? Poreikis ką nors pasakyti, išreikšti mintį, kurios negalima išreikšti kitaip, kaip tik garsais“. (Webern: „Kelias į naują muziką“, paskaita 1933 m. vasario 27 d.)
- „Žmogus stengiasi perteikti muzikiniai garsai kažkas, ko negalima pasakyti kitaip. Muzika šia prasme yra kalba“. (Webern: „Kelias į naują muziką“, paskaita 1933 m. vasario 27 d.)
- „Vėbernas! Tai paskutinis vokiečių muzikos meistras“.
Antonas Webernas
Austrų kompozitorius, dirigentas, muzikologas, mokslų daktaras, mokytojas Antonas Webernas gimė 1883 m. Jis pradėjo mokytis muzikos būdamas dešimties. 1902 - 1906 metais Webernas studijavo Vienos universitete, jo muzikologijos mentorius buvo G. Adleris, harmonijos ir kontrapunkto srityje - G. Grödneris ir K. Navratilas. O 1904 - 1908 metais Antonas studijavo kompoziciją pas A. Schoenbergą, kuris tapo pagrindiniu jo mokytoju. Per šį laikotarpį pirmasis muzikines kompozicijas Webernas.
Nuo 1913 metų muzikantas dirbo dirigentu Vienoje, Prahoje, Dancige, o 1922–1934 metais vadovavo Darbininkų choro draugijai ir Vienos darbininkų sąjungos simfoniniams koncertams. Nors Webernas pradėjo aktyviai rašyti muziką gana anksti, jis tapo plačiai žinomas pasibaigus Antrajam pasauliniam karui. Tada jo kūriniai buvo pradėti atlikti daugelyje Europos šalių, o jų autorius buvo garsiai paskelbtas „naujojo meno apaštalu“.
Naujosios Vienos mokyklos atstovas Webernas buvo nuosekliausias savo mokytojo A. Schoenbergo sukurtos dodekafoninės sistemos šalininkas.
Muzikanto kūrėjo karjera prasidėjo nuo „Passacaglia“ orkestrui (1908). Jau šiame kūrinyje juntama ateities Weberno kūrybos kryptis, pasireiškianti puantilizmo elementais: garsai atskirti vienas nuo kito pauzė, analogiškai su vaizdiniu puantilizmu su punktyriškais spalvingais potėpiais. Dodekafonijos bruožai pastebimi ir Schoenbergo „tembrinės spalvos“ melodijos technikose. Šiuo stiliumi parašytas neįprastai lakoniškas „Penkios pjesės orkestrui“ (1913). Nepaisant akivaizdaus struktūros abstraktumo, emocionalumas ir spalvinis ryškumas daro Weberno muziką labai išraiškingą ir patrauklią klausytojams.
Webernas visiškai atsigręžė į dodekafoninę sistemą „Trijose šventosiose dainose“ dainavimui, smuikui (arba altui), klarnetui ir bosiniam klarnetui (1924). Nuo to laiko kompozitorius pradėjo savarankiškai plėtoti Schoenbergo metodo principus. Jis siekė griežtai atskirti ne tik intervalus, bet ir ritmines struktūras bei dinamiką, o tai paskatino muziką paversti garsų skaičiavimu.
Išskirtinis Weberno stilius išryškėjo styginių trio (1927), simfonijoje kameriniam orkestrui (1928), kvartete smuikui, klarnetui, tenoriniam saksofonui ir fortepijonui (1930) ir koncerte devyniems instrumentams (1934). Visi šie kūriniai liudija galutinį kompozitoriaus teminių pasikartojimų atmetimą ir siekį tvirtai ir nuosekliai įgyvendinti puantilizmo principus. Pats Webernas rašė: „Kai išsakyta, tema išreiškė viską, ką turėjo pasakyti. Turime tai tęsti su kažkuo šviežiu.
Abstraktus muzikinio audinio konstravimo pobūdis aiškiai matomas vėlesniuose kompozitoriaus kūriniuose. Tai variacijos fortepijonui (1936), variacijos orkestrui (1940), dvi kantatos solistams, mišriam chorui ir orkestrui (1939 ir 1942). Struktūrinis sudėtingumas ir abstrakcija iš tradicinė sistema intonacija derinama su tokiomis savybėmis kaip kruopšti kiekvienos detalės apdaila, įgyjant savarankišką prasmę.
Paskutinį savo gyvenimo laikotarpį Webernas praleido Mödlinge, kur buvo išskirtinai kūrybingas. Jo gyvenimas netikėtai baigėsi: kompozitorius mirė 1945 metais netoli Zalcburgo, atsitiktinai nušovė amerikiečių armijos kareivis.
Webernas paliko keletą darbų savo palikuonims, o tai rodo jo reiklumą talentingas muzikantas prie tavo meno. Kompozitorius, nuoširdžiai tikėjęs savo estetinių įsitikinimų teisingumu, niekada nesiekė populiarumo visuomenėje. Per gyvenimą retai atliekami Weberno kūriniai sulaukė didžiulės sėkmės po kompozitoriaus, tapusio muzikinio avangardizmo atstovų stabu, mirties.
Iš knygos Big Sovietinė enciklopedija(AJ) autorius TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (AS). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (BR). TSB Iš autorės knygos Didžioji tarybinė enciklopedija (VI). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (GR). TSBGrafas Antonas Graftas Antonas (1736-11-18, Vinterturas – 1813-06-22, Drezdenas), šveicarų tapytojas. Daugiausia dirbo Vokietijoje, o nuo 1766 m. dėstė Drezdeno dailės akademijoje. Baigta daugiau nei 1500 vaizdingi portretai ir 322 portretinės miniatiūros su sidabriniu smeigtuku, užfiksuojant, ypač eilę
Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (DE). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (ZE). TSB Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (NE). TSB Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (PA). TSBPanas Antonas Panas Antonas (1796 arba 1797, Slivenas, Bulgarija, -1854-11-02, Bukareštas), rumunų poetas, kompozitorius, folkloristas. Bulgarų kalba pagal kilmę. Daugelio kolekcijų autorė liaudies dainos, pasakojimai ir anekdotai. Jo talentas ryškiausiai atsiskleidė tokiuose komentaruose
Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (RE). TSB Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (ST). TSB Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (TA). TSB Iš knygos 100 puikių kompozitorių autorius Saminas Dmitrijus Iš knygos Neklasikų leksika. XX amžiaus meninė ir estetinė kultūra. autorius Autorių komandaAntonas Webernas (1883–1945) Visas Weberno gyvenimas buvo susijęs su Austrija. O jei palikdavo ją trumpam, tai mintyse visada išlikdavo čia – tokioje jam artimoje kultūrinėje aplinkoje. Tačiau be Vienos yra Tirolis, iš kur kilo senovės Webernų šeima. Kalnų platybės. Ne debesuota ir šalta,
Iš knygos Populiarioji muzikos istorija autorius Gorbačiova Jekaterina Gennadievna Iš autorės knygosAntonas Webernas Austrų kompozitorius, dirigentas, muzikologas, mokslų daktaras, mokytojas Antonas Webernas gimė 1883 m. Jis pradėjo mokytis muzikos būdamas dešimties. 1902 - 1906 metais Webernas studijavo Vienos universitete, jo muzikologijos mentorius buvo G. Adleris, anot