Vaizduojamojo meno žanras, susijęs su gyvūnų vaizdavimu tapyboje, grafikoje, skulptūroje ir dekoratyvinis menas. Vienas iš seniausių tapybos žanrų . Pagrindinis užsiėmimas senovės žmogus buvo medžioklė. Tyrinėjo gyvūno charakterį ir jo įpročius praktinė vertė. Visa tai atsispindėjo primityvių žmonių uolų ir sienų tapyboje.
Menininkas, kuris specializuojasi šiame žanre, vadinamas gyvūnų tapytojas. Jis sutelkia dėmesį į menines ir figūrines gyvūno savybes, tačiau kartu moksliškai tiksliai perteikia jo anatominę nuotaiką.
IN knygų grafika, iliustracijos pasakoms, pasakėčioms, alegorinėms ir satyriniai kūriniai, gyvūnas dažnai yra „humanizuotas“, tai yra, apdovanotas žmonėms būdingais bruožais, veiksmais ir išgyvenimais bei aprengtas kostiumais.
Skulptūrai ir maža plastinė chirurgija, dekoratyvinis ir liaudies menas (medžio drožyba, kaulo drožyba, akmens drožyba, molio žaislai, siuvinėjimas), ypač reikšmingas dekoratyvinis figūros išraiškingumas, siluetas, faktūra, gyvūno spalva. Rusijos mene išsivystė didelė grupė menininkai, kūrę ryškius gyvūnų atvaizdus: E. Lanceray, P. Klodtas, V. Serovas, V. Vataginas, I. Efimovas, E. Charušinas, E. Račevas, Y. Vasnecovas ir kt.
PAVYZDŽIAI:
V.A. Vataginas. "Jaunosios antilopės" „Dramblio eskizas“. „Ctpayc“. "Žirafa". Popierius, pieštukas
Eskizuojant gyvūnus svarbiausia juos perteikti būdingi bruožai. Pavyzdžiui, svarbiausias dalykas apie dramblį yra jo masyvumas ir neskubi eisena. Dailininkas piešė dramblį švelniomis, plačiomis, neskubančiomis linijomis. Šios linijos turi skirtingą apšvietimą – kai kur jos ryškios, kitur vos pastebimos. Ši piešimo technika padeda perteikti objekto tūrį.
Vatagino kūryboje galima rasti unikalių gyvūnų portretų. Pavyzdžiui, gražios žirafos piešinys. Jos didžiulės spindinčios akys, virpančios lūpos, grakščios ausys ir aukštas kaklas kelia susižavėjimą!
Jaunos antilopės yra grakščios ir lanksčios. Dailininkė žavisi jų grakščiomis formomis. Su meile jis nubrėžia kaklo linijas, sklandžiai virsdamas kūnu. Atrodo, kad linija teka nuo snukio apačios iki ausies ir vėl nukrenta iki kaklo. Neįprastai išraiškingas stručio eskizas! Paukštis eina į puolimą: atsiskleidžia galingi sparnai, greitas tvirtų kojų žingsnis ir net atrodo, kad jo verksmas girdisi.
Viena iš pagrindinių užduočių, kurią menininkė sau kelia, – savo drobėse sukurti gyvų būtybių pasaulį, tiek šalia mūsų, tiek randamų tik ten, kur žmonės retai įkelia koją. Ir ne tik tie gyvūnai, kuriuos žmonės pripažįsta grožio etalonais, ir ne tik tie, kuriuos galima laikyti namuose, ypač bute. Todėl tarp jos paveikslų herojų yra mieli jorkiečiai, mopsai, persų katės, banguotos papūgos laimę nešantys ibisai, taip pat toli gražu nekenksmingi liūtai, tigrai, jaguarai, vilkai, lūšys ir ereliai.
Ir tegul kas nors bijo gyvo jaguaro ar orangutano – juk paveikslo personažas, perfrazuojant Ivaną Buniną, nėra aukso gabalas, kurį reikia mylėti. Vieniems jis gali patikti, kitiems ne – bet paveikslo veikėjas niekada nieko neįžeis ir neišgąsdins. Be to, paveikslo personažas niekada nepakeis savo nuotaikos, jo charakteris nepablogės, jis net nepasens, o amžinai liks gyventi drobėje būtent tokį, kokį jį užfiksavo menininkas. Ir ne atsitiktiniu momentu, kaip nutinka fotografuojant, o apibendrinant savo žinias, pastebėjimus ir įspūdžius, suliejant juos į vadinamąjį meninį vaizdą.
Tačiau paveikslai gyvena šimtus, tūkstančius metų – ir kada nors pagal juos mūsų tolimi palikuonys spręs būtybes, kurios XX amžiaus pabaigoje egzistavo su žmonėmis. XXI pradžios amžiaus.
Nikolajus PROŠINAS
Kuriant straipsnį buvo naudojami Marinos Efremovos paveikslai: haskis, 2005, aliejus, drobė; Orangutanas, 2003, aliejus, drobė; Kurtai lauke, 2002, aliejus, drobė; senas vilkas , 2007, aliejus, drobė; baltasis tigras, 2007, aliejus, drobėMenas: verslas ar likimas?
Gyvūnija, - gyvūnų tapyba ir gyvuliškas piešimas, -
nepaisant kitų meninių projektų, ir toliau išlieka
vienas mėgstamiausių Marinos Efremovos žanrų. Ir tai nėra atsitiktinumas
tapo gyvūnų menu Pagrindinė tema interviu „Vaizdo energija“,
kurią žurnalistė Olga Volkova paėmė iš Marinos Efremovos.
„Gyvūnų tapybos paroda kaip meninis ir edukacinis renginys“
Žemiau pateikiami keli Marinos Efremovos paveikslai su gyvūnais, nutapyti 1999–2010 m. Dalis jų yra privačiose kolekcijose, dalis – menininko kolekcijoje.
Menotyrininkas Nikolajus Efremovas. Pranešimas mokslinėje ir praktinėje konferencijoje,
skirta Vasilijaus Aleksejevičiaus Vatagino 125-osioms metinėms
(2009 m. vasario 5 d. – Valstybinė Tretjakovo galerija;
2009 m. vasario 6 d. – valst Darvino muziejus)
Paveikslai su šunimis: „Basetas Vaska“, „Gulintis jorkis“, „Jorkšyro terjero Lucky portretas“, „Baltasis sargas (Dogo Argentino)“, „Juodasis globėjas (rotveileris)“, „Jorkis Tofikas“, „Jorkis Manya“ “, „Jorkie Čink“, „Timono portretas“, „Husky komanda“, „Mišrūnai“, „ Vėlyvas ruduo“, „Kretai lauke“, „Vokiečių aviganio portretas“, „Mopsai“, „Rotveilerio portretas“, „Šuniukas su kiškiu“, „Bokserio šuniukas“, „Basetas Archie".
Paveikslai su katėmis: „Katė Timyčas“, „Katė Pilka“, „Katė Žulka“, „Katė Murašas“, „Juodasis židinio sargas“, „Baltasis židinio sargas“, „Raudonoji katė“.
Paveikslai su žirgais: „Juodas arklys“, „Įlanka“.
Paveikslai su laukiniais gyvūnais: „Gorilos portretas“, „Laukimas (vilko portretas)“, „Tigro portretas“, „Baltasis tigras“, „Senasis vilkas“, „Paskutinis brūkšnys“, „Buffalo galva“, „ Mandrilas“, „Liūtės portretas“, „Liūtas ir sakalas“, „Orangutanas“, „Juodasis jaguaras“, „Belekas“, „Lapė“, „Vilkas“, „Vilko portretas“.
Paveikslai su paukščiais: „Erelis“, „Ibis“, „Mėlyna ir geltona ara“, „Kafijos raguotas varnas“.
Ir rečiau dekoratyviniame mene. Gyvūnų menas sujungia gamtos mokslą ir meninius principus. Pagrindinė užduotis Tapytojas su gyvūnais gali būti tiek gyvūno atvaizdo tikslumas, tiek meninės ir figūrinės savybės, įskaitant dekoratyvinį išraiškingumą arba suteikiant gyvūnams žmogui būdingus bruožus, veiksmus ir patirtį (pavyzdžiui, antropomorfinių pasakų ir pasakų personažų vaizdavimas). .
Gyvūnų keramika yra plačiai paplitusi tarp skulptūrų.
Stilizuotos gyvūnų figūros randamos tarp gyvūnų stiliaus paminklų, Senovės Rytų, Afrikos, Okeanijos, senovės Amerikos mene. liaudies menas daug šalių.
Menininkai, dirbantys animalistiniame žanre, vadinami gyvulistai .
Įžymūs gyvūnų tapytojai
- Yi Yuanji (apie 1000 m. – apie 1064 m.) buvo kinų menininkas, ypač žinomas dėl savo įgūdžių piešti beždžiones.
- Zhu Zhanji (1398-1435) – Kinijos imperatorius ir šunų bei beždžionių piešimo meistras.
- Albrechtas Dureris (1471-1528) – vokiečių tapytojas ir grafikas.
- Fransas Snydersas (1579-1657) – flamandų dailininkas.
- Jan Wildens (1586-1653) – flamandų dailininkas.
- Vaclavas Hollaras (1607-1677) – čekų grafikas ir graveris.
- Janas Faithas (1611–1661) – flamandų menininkas ir graviruotojas.
- Paulius Poteris (1625-1654) – olandų dailininkas.
- Davidas Koninckas (1636-1699) – flamandų dailininkas.
- Ivanas Grotas (1717-1801) – rusų tapytojas.
- George Stubbs (1724-1806) – anglų tapytojas.
- Mori Sosen (森狙仙) (1749-1821) – japonų beždžionių piešimo meistras.
- Jacques-Laurent Agas (1767-1849) - Šveicarijos tapytojas.
- Karlas Kuncas (1770-1830) – vokiečių dailininkas ir graveris.
- Antoine'as-Louisas Bari (1797-1875) – prancūzų tapytojas ir skulptorius.
- Eugene'as Delacroix (1798-1863) – prancūzų tapytojas ir grafikas.
- Kristofas Fratinas(1801-1864) – prancūzų skulptorius.
- Edvinas Henris Landseris (1802-1873) – anglų tapytojas ir skulptorius.
- Piotras Klodtas (1805-1867) – rusų skulptorius.
- Edvardas Lyras (1812-1888) – gyvūnų menininkas, poetas, nesąmoningos poezijos atstovas.
- Philippe'as Rousseau (1816-1887) – prancūzų tapytojas.
- Joseph Wolf (1820-1899) – vokiečių grafikas ir tapytojas.
- Auguste Nicolas Cahen (1822-1894) – prancūzų skulptorius.
- Emmanuelis Fremier (1824-1910) – prancūzų skulptorius.
- Braitonas Rivjeras (1840-1920) – anglų tapytojas.
- Jevgenijus Lanceray (1848-1886) - rusų skulptorius.
- Heinrichas von Zügelis (1850-1941) – vokiečių tapytojas.
- Francois Pomponas(1855-1933) – prancūzų skulptorius.
- Heinrichas Harderis (1858-1935) – vokiečių tapytojas ir iliustratorius.
- Friedrichas Vilhelmas Kühnertas(1869-1921) – vokiečių tapytojas ir iliustratorius.
- Augustas Galas (1869-1921) – vokiečių skulptorius.
- Franz Marc (1880-1916) – vokiečių tapytojas ekspresionistas.
- Vasilijus Vataginas (1883-1969) – rusų tapytojas ir skulptorius.
- Jevgenijus Charušinas (1901-1965) - rusų grafikas, nusipelnęs RSFSR menininkas.
- Konstantinas Flerovas (1904-1980) – rusų paleontologas, grafikas ir tapytojas, biologijos mokslų daktaras.
- Nikolajus Kondakovas (1908-1999) – rusų biologas, iliustratorius, mokslų daktaras.
- Andrejus Martsas (1924-2002) - garsus sovietų ir rusų gyvūnų skulptorius, nusipelnęs RSFSR menininkas.
- Aleksejus Cvetkovas (1924-2011) – sovietų ir rusų gyvūnų skulptorius, nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas.
- Robertas Batemanas(g. 1930 m.) – Kanados gyvūnų menininkas.
- Rien Purtvliet(1932-1995) – olandų iliustratorius.
- Akulovas Vladimiras Ivanovičius (g. 1954 m.) – garsus baltarusių menininkas, grafikas ir tapytojas, daugybės didelės apimties animalistinių ciklų kūrėjas.
- Marina Efremova (g. 1961 m.) – Rusijos gyvūnų menininkė.
taip pat žr
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Gyvūniškumas"
Pastabos
Nuorodos
- - Madrido Complutense universiteto paroda „Animalizmas“.
Gyvūniškumą apibūdinanti ištrauka
– Jūsų Ekscelencija, norėčiau čia būti naudingas. Leisk man pasilikti princo Bagrationo būryje.— Sėskis, — pasakė Kutuzovas ir, pastebėjęs, kad Bolkonskis dvejoja, — man pačiam reikia gerų karininkų, man pačiam jų reikia.
Jie įsėdo į vežimą ir kelias minutes važiavo tylėdami.
„Dar daug kas laukia, bus daug dalykų“, - sakė jis senatviškai įžvalgiai, tarsi suprasdamas viską, kas vyksta Bolkonskio sieloje. „Jei rytoj ateis dešimtoji jo būrio, aš dėkosiu Dievui“, – pridūrė Kutuzovas, tarsi kalbėdamas pats sau.
Kunigaikštis Andrejus pažvelgė į Kutuzovą, ir jis nevalingai patraukė jo žvilgsnį, esantį per pusę aršino, švariai nuplautus rando mazgus ant Kutuzovo šventyklos, kur Izmailo kulka perdūrė jo galvą, ir prakiurusią akį. „Taip, jis turi teisę taip ramiai kalbėti apie šių žmonių mirtį! pagalvojo Bolkonskis.
„Štai kodėl prašau tavęs išsiųsti mane į šį būrį“, – pasakė jis.
Kutuzovas neatsakė. Atrodė, kad jis jau pamiršo, ką pasakė, ir sėdėjo susimąstęs. Po penkių minučių, sklandžiai siūbuodamas ant minkštų vežimėlio spyruoklių, Kutuzovas kreipėsi į princą Andrejų. Jo veide nebuvo jokių susijaudinimo pėdsakų. Subtiliai tyčiodamasis jis klausinėjo princo Andrejaus apie jo susitikimo su imperatoriumi detales, teisme girdėtus atsiliepimus apie Kremliaus reikalą ir apie kai kurias įprastas pažįstamas moteris.
Lapkričio 1 d. Kutuzovas per savo šnipą gavo žinių, kad jo vadovaujama kariuomenė atsidūrė beveik beviltiškoje padėtyje. Skautas pranešė, kad didžiuliai prancūzų skaičiai, perėję Vienos tiltą, patraukė Kutuzovo susisiekimo keliu su iš Rusijos atvykstančiais kariais. Jei Kutuzovas būtų nusprendęs likti Krems, tai pusantro tūkstančio Napoleono kariuomenė būtų atkirtusi jam nuo visų ryšių, apsupusi jo išsekusią keturiasdešimties tūkstančių armiją ir jis būtų atsidūręs Macko pozicijoje netoli Ulmo. Jei Kutuzovas būtų nusprendęs palikti kelią, vedantį į ryšius su kariuomene iš Rusijos, jam būtų tekę be kelio įvažiuoti į nežinomas Bohemijos žemes.
kalnus, gindamiesi nuo pranašesnių priešo pajėgų ir atsisakydami visų vilčių susisiekti su Buxhoeveden. Jei Kutuzovas nusprendė trauktis keliu iš Kremso į Olmutzą, kad suvienytų pajėgas su kariuomene iš Rusijos, tai jis rizikuotų būti perspėjęs šiuo keliu Vienos tiltą perėjusių prancūzų ir tokiu būdu būti priverstas priimti mūšį žygyje. , su visomis naštomis ir vilkstinėmis, susidoroti su tris kartus didesniu priešu ir jį supančiu iš abiejų pusių.
Kutuzovas pasirinko šį paskutinį išėjimą.
Prancūzai, kaip pranešė šnipas, perėję tiltą Vienoje, intensyviai žygiavo link Znaimo, kuris buvo Kutuzovo atsitraukimo kelyje, daugiau nei šimtą mylių prieš jį. Pasiekti Znaimą anksčiau nei prancūzai reiškė turėti didelę viltį išgelbėti armiją; leisti prancūzams perspėti save Znaime, ko gero, reikštų, kad visa kariuomenė bus gėda, panaši į Ulmo, arba visuotinį sunaikinimą. Tačiau prancūzų visa kariuomene perspėti buvo neįmanoma. Prancūzijos kelias iš Vienos į Znaimą buvo trumpesnis ir geresnis nei Rusijos kelias iš Kremso į Znaimą.
Naktį, kai gavo žinias, Kutuzovas išsiuntė Bagrationo keturių tūkstančių karių avangardą į dešinę per kalnus nuo kelio Kremlius-Znaim iki kelio Viena-Znaim. Bagrationas turėjo pereiti šį perėjimą be poilsio, sustoti priešais Vieną ir atgal į Znaimą, o jei pavykdavo įspėti prancūzus, jis turėjo juos atidėti, kiek galėjo. Pats Kutuzovas su visais sunkumais iškeliavo į Znaimą.
Ėjęs su alkanais, be batų kareiviais, be kelio, per kalnus, audringą naktį keturiasdešimt penkias mylias, praradęs trečdalį stribų, Bagrationas nuvyko į Gollabruną Vienos Znaim keliu kelios valandos prieš prancūzams priartėjus prie Gollabruno. Viena. Kutuzovas su savo vilkstinėmis turėjo vaikščioti dar visą dieną, kad pasiektų Znaimą, todėl, norėdamas išgelbėti kariuomenę, Bagrationas su keturiais tūkstančiais alkanų, išsekusių kareivių turėjo vieną dieną sulaikyti visą priešo armiją, kuri jį pasitiko Gollabrune. , kas buvo akivaizdu, neįmanoma. Tačiau keistas likimas padarė neįmanomą įmanomą. Tos apgaulės sėkmė, kuri be kovos atidavė Vienos tiltą į prancūzų rankas, paskatino Muratą tokiu pat būdu pabandyti apgauti Kutuzovą. Muratas, sutikęs silpną Bagrationo būrį Tsnaimo kelyje, manė, kad tai visa Kutuzovo armija. Norėdamas neabejotinai sutriuškinti šią kariuomenę, jis laukė kelyje iš Vienos atsilikusios kariuomenės ir tam pasiūlė trims dienoms paliaubas su sąlyga, kad abi kariuomenės nepakeis savo pozicijų ir nepajudės. Muratas tvirtino, kad derybos dėl taikos jau vyksta ir todėl, vengdamas bereikalingo kraujo praliejimo, siūlo paliaubas. Austrijos generolas grafas Nostitzas, kuris buvo dislokuotas priekiniuose postuose, patikėjo pasiuntinio Murato žodžiais ir atsitraukė, atskleisdamas Bagrationo atsiskyrimą. Kitas pasiuntinys nuvyko į Rusijos grandinę, kad paskelbtų tą pačią žinią apie taikos derybas ir pasiūlytų Rusijos kariuomenei trijų dienų paliaubas. Bagrationas atsakė, kad negali priimti arba nepriimti paliaubų, ir su pranešimu apie jam pateiktą pasiūlymą išsiuntė savo adjutantą pas Kutuzovą.
Paliaubos Kutuzovui buvo vienintelis būdas laimėti laiko, leisti pailsėti išsekusiam Bagrationo būriui ir leisti vilkstinėms bei kroviniams praeiti (kurių judėjimas buvo paslėptas nuo prancūzų), nors buvo vienas papildomas žygis į Znaimą. Paliaubų pasiūlymas suteikė vienintelę ir netikėtą galimybę išgelbėti kariuomenę. Gavęs šią žinią, Kutuzovas nedelsdamas išsiuntė kartu su juo buvusį generolą adjutantą Wintzingerode į priešo stovyklą. Winzengerode turėjo ne tik sutikti su paliaubomis, bet ir pasiūlyti pasidavimo sąlygas, o tuo tarpu Kutuzovas išsiuntė savo adjutantus, kad kuo labiau paskubėtų visos kariuomenės vilkstinės judėjimas Kremliaus-Znaimo keliu. Vien išsekęs, alkanas Bagrationo būrys, apimdamas šį vilkstinių ir visos kariuomenės judėjimą, turėjo likti nejudėdamas prieš aštuonis kartus stipresnį priešą.
Tatjana Safronova
Pristatymas „Animalistinis žanras in vaizduojamieji menai»
Vaizduojamasis menas ima svarbi vieta estetinis vystymasis ikimokyklinio amžiaus vaikai. Vaikas turi būti išmokytas pamatyti jį supantį grožį – gamtoje, gyvenime ir žmogaus veikloje.
IN ikimokyklinio amžiaus reikia kuo geriau išnaudoti šią didžiulę galimybę str, kuris veikia žmogaus psichiką, intelektą, protą, plečia jo emocinę patirtį, moko suvokti savo vaidmenį žmogaus gyvenime.
IN darželis vaikai susipažįsta su įvairiomis jų amžiaus rūšimis vaizdiniai menai. Naudojant geriausius liaudies pavyzdžius str ir meistrų darbus, mokytojas ugdo jų susidomėjimą ir gebėjimą estetiškai suvokti paveikslus, skulptūras, liaudies daiktus meninė kūryba, iliustracijos knygose, formuoja estetinio skonio pagrindus, gebėjimą savarankiškai vertinti kūrinius str.
Tapyba, grafika, skulptūra, architektūra, menas ir amatai menas – vaizduojamojo meno rūšys, skirtingi ir bendrosios savybės, ir konkretus vaizdinės priemonės.
Tapyba reiškia "rašyk gyvenimą", „rašyk gyvai“, tai yra iki galo ir įtikinamai perteikti tikrovę. Tapyba – vaizdas vaizdiniai menai, kurio darbai atspindi tikrovę ir daro įtaką žiūrovų mintims bei jausmams.
namai išskirtinis bruožas tapyba yra ta vaizdas forma ir erdvė, vaizdai ir veiksmai kuriami tik spalvų pagalba.
Per šimtmečius tapybos technika buvo nuolat tobulinama. Dailininkus traukė vis įvairesnės temos. Tai lėmė atsiradimą žanrų: portretas, natiurmortas, peizažas, gyvulinis žanras, istorinis, mūšio, mitologinis, kasdienis žanras.
Supažindiname ikimokyklinukus su gyvulinis žanras.
Tikslas: supažindinti vaikus su gyvulinis žanras.
Užduotys:
1. Formuokite vaikų idėjas apie gyvulinis žanras;
2. Supažindinti su menininkų darbais gyvulistai;
3. Išplėskite savo akiratį lauke vaizdiniai menai;
4. Skiepykite vaikams atsakingą požiūrį ir meilę gyvūnams.
Animalistinis žanras
gyvūnų atvaizdai.
Viena mėgstamiausių piešimo temų tiek vaikams, tiek suaugusiems yra tema gyvūnų atvaizdai.
Jei matome nuotraukoje
Tigras ir vėpliai ant ledo lytos
Vikšras ant lapo
Tai animalistika!
Animalistinis žanras – gyvūnų vaizdavimas tapyboje, skulptūra ir grafika.
Pavadinimas kilęs iš Lotyniškas žodis « gyvūnas» , kuris išvertus reiškia gyvūną.
Menininkai, dirbantys gyvulinis žanras, yra vadinami gyvulistai.
Vystymosi istorijoje vaizduojamojo meno žanro vaizdas gyvūnai – vieni seniausių Žemėje.
Primityvūs žmonės piešė gyvūnus ir medžioklės scenas.
Gyvūnai yra žmonių gyvybės šaltinis. Jis neatsiejamai susijęs su gyvūnų pasauliu ir nuo jo priklauso.
Vystymosi procese žmonija įvaldė naujas bendravimo su gyvūnais formas ramybė: prisijaukintame gyvūne žmogus rado savo gerovės gynėją ir atsidavusį draugą.
IN senovės pasaulis Vaizdai gyvūnai buvo simboliniai.
Šunys yra tarnai ir sargybiniai. Jie simbolizuoja draugystę besąlygiška meilė, įžvalga, sekimas, bičiulystė, intuicija ir tiesa.
Žirgas simbolizuoja jėgą, darbingumą, greitį, ištvermę, ištvermę, ištikimybę, draugystę.
Gyvatės simbolizuoja žinias, pokyčius, išmintį, paslaptis, paslaptį.
Vorai yra audėjai ir apgavikai. Jie gali tarnauti kaip ženklas, įspėjantis apie pavojų.
Vilkai simbolizuoja šeimą, mokymąsi, bendradarbiavimą, paslaptį, jėgą, lyderystę, laisvę, medžioklę, ieškojimą, savistabą, susiklausymą, magiją, svajones.
Visa menininkų galaktika - gyvulistai gieda pagyrimus nuostabus pasaulis laukinė gamta.
Gyvūnai V. A. Vatagino darbuose sužmoginti, jiems suteikiami tam tikri žmogui būdingi žmogiškieji bruožai ir jausmai (arogancija, griežtumas, reikšmingumas, susikaupimas, melancholija ir kt.)
Pavaizduoti gyvūnas iš gamtos yra labai sunkus. Todėl menininkas turi praleisti valandas juos stebėdamas.
Gyvūniškumas siejamas ne tik su vaizduojamuoju menu, bet ir su literatūra. Labai dažnai gyvūnų atvaizduose matome specifinius žmogaus bruožus, kuriuos autorius giria arba smerkia.
Lapė gudri ir išradinga, kiškis bailus, lokys griežtas, bet teisingas.
Dailininko E. I. Charušino iliustracijose gyvulininkas, gyvūnų pasaulis atskleidžiamas ryškiais vaizdais, su didele šiluma ir žmogiškumu. Jis turi savo būdus, kaip perteikti formą, spalvą ir tekstūrą. Jo personažai yra realistiški ir pasakiški tuo pačiu metu.
E. I. Charushin iliustravo V. V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovskio, M. M. Prishvin ir kt.
Nuostabius piešinius Krylovo pasakėčioms padarė rusų menininkas Jevgenijus Račevas.
Groja patiklus varna su sūriu, gudri lapė ir nepatogus kvartetas „neklaužada beždžionė, asilas, ožka ir kuokštinis lokys“.
patikrink save:
1. Ką tu žinai apie gyvulinis žanras?
2. Išvardinkite atlikėjus- gyvulistai.
3. Ką galėtumėte pasakyti apie E. Rachevo, V. Vatagino piešinius su gyvūnais?
4. Ar jums patinka piešti gyvūnus? Kuris tavo megstamiausias gyvūnas?
). Tačiau šio straipsnio tikslais nagrinėsime tik objektinį meną.
Istoriškai visi žanrai buvo skirstomi į aukštuosius ir žemuosius. KAM aukštasis žanras arba istorinė tapyba apėmė monumentalaus pobūdžio kūrinius, nešančius tam tikrą moralę, reikšmingą idėją, demonstruojantys istorinius, karinius įvykius, susijusius su religija, mitologija ar menine fantastika.
KAM žemas žanras apėmė viską, kas susiję su kasdieniu gyvenimu. Tai natiurmortai, portretai, buitinė tapyba, peizažai, gyvuliškumas, nuogų žmonių vaizdai ir kt.
Gyvuliškumas (lot. animal – gyvūnas)
Gyvūniškasis žanras atsirado senovėje, kai pirmieji žmonės ant uolų piešė plėšriuosius gyvūnus. Pamažu ši kryptis išaugo nepriklausomas žanras, reiškiantis išraiškingą bet kurio gyvūno įvaizdį. Gyvūnų mėgėjai dažniausiai labai domisi gyvūnų pasauliu, pavyzdžiui, gali būti puikūs žirgininkai, laikyti naminius gyvūnus ar tiesiog ilgai tyrinėti jų įpročius. Dėl menininko ketinimų gyvūnai gali pasirodyti realistiški arba meninių vaizdų pavidalu.
Tarp rusų menininkų daugelis gerai išmanė, pavyzdžiui, arklius ir. Taip, įjungta garsus paveikslas Vasnecovo „Bogatyrai“, herojiški žirgai, vaizduojami su didžiausiu meistriškumu: kruopščiai apgalvotos spalvos, gyvūnų elgesys, kamanos, ryšys su raiteliais. Serovas nemėgo žmonių ir įvairiais būdais laikė arklius geriau nei žmogus, todėl dažnai ją vaizdavo įvairiose scenose. nors piešė gyvūnus, savęs nelaikė gyvūnistu, todėl meškos buvo jo garsus paveikslas"Rytas pušynas“ sukūrė gyvūnistas K. Savitskis.
Caro laikais ypač išpopuliarėjo žmogui brangūs portretai su augintiniais. Pavyzdžiui, paveiksle imperatorienė Jekaterina II pasirodė su savo mylimu šunimi. Gyvūnų buvo ir kitų rusų menininkų portretuose.
Žymių rusų menininkų paveikslų pavyzdžiai kasdieniame žanre
Istorijos tapyba
Šiam žanrui priklauso monumentalūs paveikslai, skirti perteikti visuomenei grandiozinį planą, tam tikrą tiesą, moralę ar parodyti reikšmingus įvykius. Joje – kūriniai istorine, mitologine, religine tematika, folkloras, taip pat karinės scenos.
Senovės valstybėse mitai ir legendos ilgą laiką buvo laikomi praeities įvykiais, todėl dažnai buvo vaizduojami ant freskų ar vazų. Vėliau menininkai pradėjo atskirti įvykusius įvykius nuo fantastikos, kuri pirmiausia buvo išreikšta vaizdu mūšio scenos. IN Senovės Roma, Egipte ir Graikijoje, herojiškų mūšių scenos dažnai buvo vaizduojamos ant pergalingų karių skydų, siekiant pademonstruoti savo triumfą prieš priešą.
Viduramžiais, vyraujant bažnytinėms dogmoms, Renesanso epochoje vyravo religinės temos, visuomenė į praeitį atsigręžė daugiausia siekdama šlovinti savo valstybes ir valdovus, o nuo XVIII a. jaunimo ugdymo tikslu. Rusijoje šis žanras išplito XIX amžiuje, kai menininkai dažnai bandė analizuoti Rusijos visuomenės gyvenimą.
Pavyzdžiui, rusų menininkų darbuose buvo pristatyta mūšio tapyba ir. Savo paveiksluose jis palietė mitologines ir religines temas. Tarp vyravo istorinė tapyba, tarp - folkloras.
Žymių Rusijos menininkų paveikslų pavyzdžiai istorinės tapybos žanre
Natiurmortas (prancūzų gamta – gamta ir morte – miręs)
Šis tapybos žanras siejamas su vaizdu negyvi objektai. Tai gali būti gėlės, vaisiai, indai, žvėrienos, virtuvės reikmenys ir kiti daiktai, iš kurių menininkas dažnai pagal savo planą kuria kompoziciją.
Pirmieji natiurmortai pasirodė senovės šalyse. IN Senovės Egiptas Buvo įprasta vaizduoti aukas dievams įvairių patiekalų pavidalu. Tuo pačiu metu pirmoje vietoje buvo objekto atpažinimas, todėl senovės menininkams ne itin rūpėjo nei chiaroscuro, nei natiurmortų objektų faktūra. IN Senovės Graikija o Romoje gėlės ir vaisiai buvo randami paveiksluose ir namuose, skirtuose vidaus apdailai, todėl jie buvo pavaizduoti autentiškiau ir vaizdingiau. Šis žanras susiformavo ir suklestėjo XVI–XVII a., kai natiurmortuose ėmė slypėti paslėptos religinės ir kitos reikšmės. Tuo pačiu metu atsirado daug veislių, priklausomai nuo vaizdo objekto (gėlių, vaisių, mokslininkų ir kt.).
Rusijoje natiurmortų tapyba suklestėjo tik XX amžiuje, nes anksčiau ji buvo naudojama daugiausia švietimo tikslais. Tačiau ši raida buvo greita ir užfiksuota, įskaitant abstrakčiąjį meną su visomis jo kryptimis. Pavyzdžiui, jis kūrė gražias gėlių kompozicijas, teikdavo pirmenybę, dirbdavo ir dažnai „atgaivindavo“ savo natiurmortus, sukeldamas žiūrovui įspūdį, kad indai tuoj nukris nuo stalo arba visi objektai tuoj pradės suktis. .
Menininkų vaizduojami objektai, žinoma, turėjo įtakos jų teorinėms pažiūroms arba pasaulėžiūrai ir dvasiai. Taigi tai buvo objektai, vaizduojami pagal jo atrastą sferinės perspektyvos principą, o ekspresionistiniai natiurmortai stebino savo dramatizmu.
Daugelis rusų menininkų natiurmortą naudojo daugiausia švietimo tikslais. Taigi, ne tik šlifuotas meninis įgūdis, bet ir atliko daug eksperimentų, įvairiais būdais išdėstydami objektus, dirbdami su šviesa ir spalvomis. eksperimentavo su linijos forma ir spalva, kartais nutoldamas nuo realizmo į gryną primityvumą, kartais maišydamas abu stilius.
Kiti menininkai natiurmortuose derino tai, ką anksčiau pavaizdavo, su savo mėgstamais daiktais. Pavyzdžiui, paveiksluose galima rasti jo anksčiau sukurtą mėgstamą vazą, natas ir žmonos portretą, pavaizdavo nuo vaikystės mėgstamas gėles.
Pavyzdžiui, daugelis kitų rusų menininkų dirbo tame pačiame žanre ir kt.
Žymių Rusijos menininkų paveikslų pavyzdžiai natiurmorto žanre
Nuogas (pranc. nudite – nuogumas, sutrumpintai nu)
Šis žanras skirtas vaizduoti nuogo kūno grožį ir atsirado dar prieš mūsų erą. Senovės pasaulyje didelis dėmesys mokama fizinis vystymasis, nes nuo to priklausė visos žmonių rasės išlikimas. Taigi Senovės Graikijoje sportininkai tradiciškai varžydavosi nuogi, kad vaikinai ir jaunuoliai matytų savo gerai išvystytus kūnus ir siektų to paties fizinio tobulumo. Maždaug VII–VI a. pr. Kr e. Atsirado ir nuogų vyrų statulos, įkūnijančios fizinę vyro galią. Moteriškos figūros, atvirkščiai, publikai visada buvo pristatomos apsirengusios chalatais, nes nebuvo įprasta atskleisti moters kūno.
Vėlesniais laikais požiūris į nuogumą pasikeitė. Taigi helenizmo laikais (nuo VI a. pr. Kr. pabaigos) ištvermė nublanko į antrą planą, užleisdama vietą susižavėjimui vyriška figūra. Tuo pačiu metu pradėjo atsirasti pirmosios moterų nuogos figūros. Baroko epochoje rokoko laikais vingiomis figūromis moterys buvo laikomos idealiomis, jausmingumas tapo svarbiausias, o in XIX-XX a nuogų kūnų paveikslai ar skulptūros (ypač vyrų) dažnai buvo uždrausti.
Rusijos menininkai savo darbuose ne kartą kreipėsi į akto žanrą. Taigi, tai šokėjos su teatro atributika, tai pozuojančios merginos ar moterys monumentalių scenų centre. Jame yra daug jausmingų moterų, taip pat ir porose, visa serija paveikslų, kuriuose vaizduojamos nuogos moterys įvairiose veiklose, o merginos – kupinos nekaltumo. Kai kurie, pavyzdžiui, vaizdavo visiškai nuogus vyrus, nors tokie paveikslai nebuvo palankiai vertinami to meto visuomenėje.
Žymių Rusijos menininkų paveikslų pavyzdžiai akto žanre
Kraštovaizdis (pranc. Paysage, iš pays – reljefas)
Šiame žanre pirmenybė teikiama gamtos ar žmogaus sukurto vaizdo vaizdavimui aplinką: gamtos teritorijos, miestų, kaimų vaizdai, paminklai ir kt. Priklausomai nuo pasirinkto objekto išskiriami gamtiniai, pramoniniai, jūriniai, kaimo, lyriniai ir kiti kraštovaizdžiai.
Pirmieji senovės menininkų peizažai buvo aptikti neolito uolų paveiksluose ir buvo medžių, upių ar ežerų vaizdai. Vėliau gamtos motyvas pradėtas puošti namams. Viduramžiais kraštovaizdį beveik visiškai pakeitė religinė tematika, o Renesanso epochoje priešingai – išryškėjo harmoningas žmogaus ir gamtos santykis.
Rusijoje peizažo tapyba vystėsi nuo XVIII amžiaus ir iš pradžių buvo ribotas (tokiu stiliumi buvo kuriami, pavyzdžiui, peizažai), tačiau vėliau visa talentingų rusų menininkų galaktika praturtino šį žanrą technikomis nuo skirtingų stilių ir kryptis. sukūrė vadinamąjį niūrų peizažą, tai yra, užuot vaikęsis įspūdingų vaizdų, vaizdavo intymiausias Rusijos gamtos akimirkas. ir atėjo į lyrišką peizažą, kuris nustebino publiką subtiliai perteikta nuotaika.
O tai epinis peizažas, kai žiūrovui parodoma visa supančio pasaulio didybė. be galo atsigręžęs į senovę, E. Volkovas mokėjo bet kokį diskretišką peizažą paversti poetišku paveikslu, stebino žiūrovą nuostabia šviesa peizažuose, galėjo be galo grožėtis miško kampeliais, parkais, saulėlydžiais ir perteikti šią meilę žiūrovui.
Kiekvienas peizažistas savo dėmesį sutelkė į jį ypač stipriai sužavėjusį peizažą. Daugelis menininkų negalėjo ignoruoti didelio masto statybos projektų ir nutapė daugybę pramoninių ir miesto peizažų. Tarp jų – ir kitų menininkų kūriniai. žavėjosi paminklais ir