19~20세기 유럽 기악음악의 녹턴 장르. 쇼팽 작품의 야상곡 장르 특징 야상곡 장르에 속하는 것

요즘 녹턴은 몽환적인 서정성을 지닌 작은 악기에 붙여진 이름이다.

프랑스 국민 야상곡 "밤"을 의미합니다. 프랑스어와 이탈리아어 버전에서 이 이름은 르네상스 시대부터 알려져 왔으며 가볍고 재미있는 성격의 악기용 야간 음악을 의미했습니다.

펼친야간음악은 18세기에 시작되었습니다. 이 장르는 당시 강렬하고 매우 특이한 분위기로 살았던 도시인 비엔나에서 특히 훌륭하게 번성했습니다. 음악생활. 음악은 비엔나의 다양한 오락의 중요한 측면이었습니다. 집, 거리, 수많은 선술집, 도시 축제 등 모든 곳에서 들렸습니다. 음악은 도시의 밤의 침묵에도 침입했다. 수많은 아마추어 음악가들이 음악과 함께 야간 행렬을 조직하고 자신이 선택한 창 아래에서 세레나데를 연주했습니다. 야외 연주를 위한 이러한 종류의 음악은 일반적으로 일종의 모음곡, 즉 여러 부분으로 구성된 악기 곡이었습니다. 이 장르의 다양한 이름을 세레나데, 카세이션, 다양화, 야상곡이라고 합니다. 한 품종과 다른 품종의 차이는 매우 미미했습니다.

야상곡이 야외에서 연주되도록 의도되었다는 사실이 이 장르의 특성과 연주 수단을 결정했습니다. 이러한 작품은 일반적으로 관악기 앙상블을 위해 작곡되었으며 때로는 현악과 함께 작곡되었습니다.

18세기 야간음악에는 야상곡에 대해 말할 때 나타나는 나른한 서정적 성격이 전혀 없었다는 점은 흥미롭습니다. 이 장르의 작품은 훨씬 나중에 이 캐릭터를 획득했습니다. 반대로 18세기의 야상곡은 결코 "밤" 톤이 아닌 쾌활한 톤으로 구별됩니다. 종종 그러한 모음곡은 마치 음악가의 도착이나 출발을 묘사하는 것처럼 행진곡으로 시작하고 끝났습니다. 그러한 야행성의 예는 I. Haydn과 W. A. Mozart에서 찾을 수 있습니다.

게다가 기악의 야상곡, 18세기에는 독창과 합창의 야상곡도 있었습니다.

19세기에는 낭만주의 작곡가들의 작품에서 녹턴 장르가 다시 생각되었습니다. 낭만주의 야상곡은 더 이상 광범위한 야간 모음곡이 아니라 작은 악기 연주곡입니다.

몽환적이고 사려 깊으며 차분한 성격으로 다양한 감정과 분위기를 전달하려고 노력했습니다. 시적인 이미지밤의 자연.

대부분의 경우 야행성 멜로디는 선율과 넓은 호흡으로 구별됩니다. 녹턴 장르는 자신만의 "녹턴 같은" 반주 질감을 발전시켰습니다. 그것은 풍경 이미지와의 연관성을 불러일으키는 흔들리고 흔들리는 배경을 나타냅니다. 야상곡의 구성 구조는 3부분 형식입니다. 세 번째 부분이 첫 번째 부분을 반복하는 것; 이 경우 일반적으로 극단적이고 차분하며 가벼운 부분이 흥분되고 역동적인 중간 부분과 대조됩니다.

밤의 템포는 느리거나 중간 정도일 수 있습니다. 그러나 중간 부분(3부분으로 구성된 경우)은 일반적으로 더 빠른 속도로 작성됩니다.

대부분의 경우 야상곡은 독주 악기 연주와 주로 피아노를 위해 작곡되었습니다. 피아노 녹턴의 창시자 로맨틱 타입아일랜드의 피아니스트이자 작곡가인 존 필드(1782-1837)는 대부분의그의 러시아 생활 중. 그의 17개의 야상곡은 부드럽고 선율적인 피아노 연주 스타일을 만들어냅니다. 이 야상곡의 멜로디는 대개 낭만적이고 선율적입니다.

낭만주의 음악의 시적 장르인 녹턴은 낭만주의 작곡가 중 가장 시적인 작곡가인 프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)의 관심을 끌 수밖에 없었습니다. 쇼팽은 20개의 야상곡을 썼습니다. 그들의 주요 감정 톤은 다양한 색조의 몽환적인 가사입니다. 그의 작품에서 야상곡은 최고조에 이르렀다. 예술적 완벽함,로 바뀌었다 콘서트 작품, 내용이 중요합니다. 쇼팽의 야상곡은 성격이 다양합니다. 밝고 몽환적이며, 애도하고 사려 깊고, 영웅적이고 한심하며, 용감하게 절제되어 있습니다.

아마도 쇼팽의 가장 시적인 작품은 녹턴 D플랫 장조(Op. 27, No. 2)일 것입니다. 따뜻한 중독 여름밤, 이 극의 부드럽고 열정적인 음악 속에서 밤 데이트의 시가 들려온다. 메인테마에는 생생하고 생동감 넘치는 인간의 숨결이 스며들어 있는 것 같습니다.

밤의 중간 부분에서는 점점 더 흥분되는 소리가 들리지만 다시 주요 맑고 깨끗한 소리로 전환됩니다. 밝은 기분, 이 연극에서 지배적입니다. 야상곡은 두 목소리의 멋진 듀엣 대화로 끝납니다.

쇼팽에 이어 많은 서유럽 및 러시아 작곡가들이 녹턴 장르로 전환했습니다. R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , A. .Scriabin.

녹턴 장르는 러시아 작곡가의 작업에서 상당히 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 고전의 야상곡은 아마도 가장 진지한 진술을 담고 있을 것입니다.

작곡가 등이 이 장르를 선호합니다. 말기. S. 라흐마니노프의 4개의 젊은 야상곡(그 중 3개는 14세에 작곡됨)은 신선함과 진실한 느낌으로 시선을 사로잡습니다.

오케스트라를 위해 작곡된 야상곡 중에는 멘델스존의 야상곡과 드뷔시의 <야상곡>이 떠오른다. 그러나 멘델스존의 야상곡이 모든 것을 보존한다면 문체적 특징그렇다면 이 장르는 오케스트라 작품작가가 '녹턴'이라고 부르는 드뷔시의 '구름', '축제', '사이렌'은 장르에 대한 일반적인 해석과는 거리가 멀다. 이 연극은 사색적이고 다채로운 음악적 그림입니다. 작곡가는 "야행성(Nocturnes)"이라는 이름을 붙여 밤 빛의 색상과 유희에 의해 생성된 주관적인 인상에서 출발했습니다.

소련 작곡가전통적인 의미에서 녹턴 장르로 전환하는 것은 상대적으로 드뭅니다. 그의 작품에 '녹턴(Nocturne)'이라는 이름을 붙인 것은, 현대 작곡가일반적으로 그들은 이 장르에서 음악의 일반적인 성격과 일반적인 비유적 방향만을 차용하며 작품의 친밀하고 서정적인 측면을 강조합니다.

일반적으로 요즘 야상곡이 다른 장르와 결합하여 발견되거나 작품의 프로그래밍 자막인 것은 우연이 아닙니다. 발현이라고 볼 수 있어요 일반적인 경향, 장르 발전의 일반적인 패턴.

따라서 우리 시대에는 "녹턴"이라는 이름이 어느 정도 프로그램적인 성격을 띠고 있습니다. 그러나 프로그램 자체, 작곡가가 강조하고 싶은 이미지와 분위기의 범위는 작품을 녹턴이라고 부릅니다.

요즘 녹턴은 몽환적인 서정성을 지닌 작은 악기에 붙여진 이름이다.

프랑스 국민 야상곡"밤"을 의미합니다. 프랑스어와 이탈리아어 버전에서 이 이름은 르네상스 시대부터 알려져 왔으며 가볍고 재미있는 성격의 악기용 야간 음악을 의미했습니다.

야간 음악은 18세기에 널리 퍼졌습니다. 이 장르는 당시 강렬하고 매우 독특한 음악 생활을 살았던 도시인 비엔나에서 특히 훌륭하게 번성했습니다. 음악은 비엔나의 다양한 오락의 중요한 측면이었습니다. 집, 거리, 수많은 선술집, 도시 축제 등 모든 곳에서 들렸습니다. 음악은 도시의 밤의 침묵에도 침입했다. 수많은 아마추어 음악가들이 음악과 함께 야간 행렬을 조직하고 자신이 선택한 창 아래에서 세레나데를 연주했습니다. 야외 연주를 위한 이러한 종류의 음악은 일반적으로 일종의 모음곡, 즉 여러 부분으로 구성된 악기 곡이었습니다. 이 장르의 다양한 이름을 세레나데, 카세이션, 다양화, 야상곡이라고 합니다. 한 품종과 다른 품종의 차이는 매우 미미했습니다.

18세기에는 기악의 야상곡 외에도 성악과 합창의 야상곡도 있었습니다.

몽환적이고 사려 깊고 차분한 성격으로 다양한 느낌과 분위기, 밤 자연의 시적 이미지를 전달하려고했습니다.

밤의 템포는 느리거나 중간 정도일 수 있습니다. 그러나 중간 부분(3부분으로 구성된 경우)은 일반적으로 더 빠른 속도로 작성됩니다.

대부분의 경우 야상곡은 독주 악기 연주와 주로 피아노를 위해 작곡되었습니다. 낭만주의 피아노 녹턴의 창시자는 아일랜드의 피아니스트이자 작곡가인 존 필드(1782-1837)로 생애의 대부분을 러시아에서 살았습니다. 그의 17개의 야상곡은 부드럽고 선율적인 피아노 연주 스타일을 만들어냅니다. 이 야상곡의 멜로디는 대개 낭만적이고 선율적입니다.

낭만주의 음악의 시적 장르인 녹턴은 낭만주의 작곡가 중 가장 시적인 작곡가인 프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)의 관심을 끌 수밖에 없었습니다. 쇼팽은 20개의 야상곡을 썼습니다. 그들의 주요 감정 톤은 다양한 색조의 몽환적인 가사입니다. 그의 작품에서 야상곡은 최고의 예술적 완성도에 이르렀고 중요한 내용의 콘서트 작품으로 변모했습니다. 쇼팽의 야상곡은 성격이 다양합니다. 밝고 몽환적이며, 애도하고 사려 깊고, 영웅적이고 한심하며, 용감하게 절제되어 있습니다.

아마도 쇼팽의 가장 시적인 작품은 야상곡 D플랫 장조(Op. 27, No. 2)일 것입니다. 따뜻한 여름밤의 황홀함, 밤 데이트의 시가 이 연극의 부드럽고 열정적인 음악에 담겨 있습니다. 메인테마에는 생생하고 생동감 넘치는 인간의 숨결이 스며들어 있는 것 같습니다.

야상곡의 중간 부분에서는 점점 더 신나는 소리가 들리지만, 이 곡을 지배하는 맑고 밝은 분위기로 다시 전환됩니다. 야상곡은 두 목소리의 멋진 듀엣 대화로 끝납니다.

녹턴 장르는 러시아 작곡가의 작업에서 상당히 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 고전의 야상곡은 아마도 가장 진지한 진술을 담고 있을 것입니다.

이후 시대의 작곡가들도 이 장르를 사용합니다. S. 라흐마니노프의 4개의 젊은 야상곡(그 중 3개는 14세에 작곡됨)은 신선함과 진실한 느낌으로 시선을 사로잡습니다.

오케스트라를 위해 작곡된 야상곡 중에는 멘델스존의 야상곡과 드뷔시의 <야상곡>이 떠오른다. 그러나 멘델스존의 녹턴이 이 장르의 모든 문체적 특징을 유지한다면, 작가가 “녹턴”이라고 부르는 드뷔시의 관현악곡인 “구름”, “축제”, “사이렌”은 장르에 대한 일반적인 해석과는 거리가 멀습니다. . 이 연극은 사색적이고 다채로운 음악적 그림입니다. 작곡가는 "야행성(Nocturnes)"이라는 이름을 붙여 밤 빛의 색상과 유희에 의해 생성된 주관적인 인상에서 출발했습니다.

소련 작곡가들은 상대적으로 전통적인 의미에서 녹턴 장르로 전환하는 경우가 거의 없습니다. 자신의 작품에 "녹턴"이라는 이름을 부여한 현대 작곡가들은 일반적으로 이 장르에서 음악의 일반적인 성격과 일반적인 비유적 방향만을 빌려 작품의 친밀하고 서정적인 측면을 강조합니다.

일반적으로 요즘 야상곡이 다른 장르와 결합하여 발견되거나 작품의 프로그래밍 자막인 것은 우연이 아닙니다. 이는 장르 발전의 일반적인 추세, 일반적인 추세의 표현으로 볼 수 있습니다.

요즘 녹턴은 몽환적인 서정성을 지닌 작은 악기에 붙여진 이름이다.

프랑스어로 nocturn은 '밤'을 의미합니다. 프랑스어와 이탈리아어 버전에서 이 이름은 르네상스 시대부터 알려져 왔으며 가볍고 재미있는 성격의 악기용 야간 음악을 의미했습니다.

18세기에는 기악의 야상곡 외에도 성악과 합창의 야상곡도 있었습니다.

몽환적이고 사려 깊고 차분한 캐릭터로 다양한 느낌과 분위기, 밤 자연의 시적 이미지를 전달하려고했습니다.

밤의 템포는 느리거나 중간 정도일 수 있습니다. 그러나 중간 부분(3부분으로 구성된 경우)은 일반적으로 더 빠른 속도로 작성됩니다.

녹턴 장르는 러시아 작곡가의 작업에서 상당히 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 고전의 야상곡은 아마도 가장 진지한 진술을 담고 있을 것입니다.

오케스트라를 위해 작곡된 야상곡 중에는 멘델스존의 야상곡과 드뷔시의 <야상곡>이 떠오른다. 그러나 멘델스존의 녹턴이 이 장르의 모든 문체적 특징을 유지한다면, 작가가 “녹턴”이라고 부르는 드뷔시의 관현악곡인 “구름”, “축제”, “사이렌”은 장르에 대한 일반적인 해석과는 거리가 멀습니다. . 이 연극은 사색적이고 다채로운 음악적 그림입니다. 작곡가는 "야행성(Nocturnes)"이라는 이름을 붙여 야간 조명의 색상과 유희에 의해 생성된 주관적인 인상에서 출발했습니다.

Debussy의 음악은 세계에 대한 비전의 참신함, 그 안에 내재 된 감정의 신선함, 힘, 용기 및 특이성에 놀랐습니다. 표현 수단: 조화, 질감, 형태, 멜로디. 클로드 드뷔시(CLAUDE DEBUSSY)의 특징 클로드 드뷔시는 당대 가장 흥미롭고 탐구적인 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 항상 자신의 기술을 향상시키기 위한 새로운 방법을 찾고 있었고 동시대 작품을 연구했습니다.

Sh. 그의 마음은 그의 여동생에 의해 바르샤바로 옮겨져 성 십자가 교회 지하 감옥에 묻혔습니다. 1879년에 이 사원의 기둥 중 하나에 벽이 막혔고, 그 위에 "프리데리크 쇼팽의 동포들"이라는 문구가 새겨진 명판이 세워졌습니다. 찌르다. Sh.는 평생 출판되지 않았으나 사망 직후에 출판되었습니다. 1851년에 첫 번째 fp 소나타가 비엔나에서 출판되었습니다. 출판사 K. Haslinger에게 원고를 넘긴 Sh. 안에...

그리그 - 처리 중 민요댄스: 단순한 피아노 곡, 피아노 네 손을 위한 모음곡, 오케스트라를 위한 모음곡 형태입니다. 장르가 다양한 그리그의 작품은 주제도 다양합니다. 민속 생활의 사진, 본래의 성격, 민속 소설의 이미지, 삶의 감각이 충만한 사람-Grieg 음악의 세계가 그렇습니다. 그리그의 작품은 그가 무엇에 관해 썼든 상관없이 다루어집니다...

그들 모두는 마요르카 섬에 기록되었습니다. 쇼팽은 전주곡을 어떤 것에 대한 소개가 아닌 독립된 작품으로 만든 최초의 사람이었습니다. 24개의 전주곡으로 이루어진 이 장르는 즉흥적인 성격과 직접적인 표현의 가능성으로 쇼팽의 관심을 끌었습니다. 여기에는 논리적인 생각이 있습니다. 쇼팽은 고전적인 사고방식을 지닌 낭만주의자이다. 각 전주곡은 자체 키로 작성됩니다. 4분의 1로 배열되어 있습니다

녹턴은 유명한 미용실의 이름도 아니고, 모퉁이에 새로 생긴 케이크 가게의 이름도 아닙니다. 이것은 시적인 음절도 아니고, 좋아하는 과자나 맛있는 커피의 이름도 아닙니다. "녹턴"이라는 개념은 유럽에서 왔으며 프랑스어로 번역하면 "밤"을 의미합니다. 아마도 이것이 처음에는 야상곡을 공연하는 것이 관례였던 이유일 것입니다. 저녁 시간, 마음의 여인의 창문 아래 서 있습니다.

녹턴은 그대로

대부분의 음악 서적에서는 '녹턴'이라는 단어의 의미를 쉽고 편안한 템포와 우아하고 낭만적인 연주 방식을 갖춘 몽환적인 성격의 짧은 서정적 작품으로 해석합니다.

잔잔하고 선율적인 작품은 가사와 음악적 색조로 마음을 사로잡고 밝은 미래에 대한 생각을 불러일으키거나 인생의 행복한 순간에 대한 따뜻한 추억의 땅으로 여러분을 보냅니다.

이 작품에는 여러 부분, 일반적으로 세 부분이 포함됩니다. 일반적으로 조용한 소개, 더 활기찬 두 번째 부분, 녹턴은 처음처럼 차분하고 때로는 큰 종료를 동반하는 세 번째 부분의 음악으로 장식됩니다. 그들은 작고 이해하기 매우 쉽고 성실합니다.

과거의 소리

사람들이 어떻게 되는지 살펴보자 다른 시대그리고 여러 세대는 야상곡이 무엇인지 이해했습니다. 녹턴은 종교적인 장르로 여겨졌기 때문에 그러한 작품은 이른 아침에만 연주되었습니다. 그것은 이후 세기에 주요 발전을 이루었습니다.

18세기에 녹턴은 오직 18세기에 연주된 짧은 작품이었다. 신선한 공기그리고 가장 많이 입고 있는 다른 성격. 더 자주 그녀는 장난스럽고 장난스럽고 재미 있었고 때로는 춤을 추었습니다. 마지막에는 항상 지휘하는 음표가 울려 청취자에게 음악가의 출발을 알렸습니다. 그들은 주로 야상곡을 작곡했습니다. 다양한 악기원칙적으로 관악기나 현악기로 구성된 오케스트라가 연주했습니다.

19세기는 주로 작곡가 존 필드(John Field)와 관련이 있습니다. 그는 프랑스어 단어 "녹턴(nocturne)"을 처음으로 사용했으며 이를 사용하게 되었을 뿐만 아니라 그 개념에 새로운 의미를 더했습니다. 그는 풍부한 음역을 지닌 멜로디와 로맨스, 선율, 감동적인 음표로 가득 찬 18 개의 작품을 만들었습니다. 그 시대의 음악가들은 차분하고 부드러우며 사려 깊은 곡을 만들었습니다. 그들의 작품에서 그들은 사람이 경험할 수 있는 모든 감정과 감정을 전달하려고 노력했습니다.

F. F. 쇼팽

재능 있고 거장 피아니스트인 프레데릭 쇼팽(Frederic Chopin)의 작품은 야상곡의 개념과 불가분의 관계가 있습니다. 아마도 그는 이 분야에서 최고였을 것입니다. 작곡가는 다양하고 놀라운 형태의 20개의 야상곡을 썼습니다. 그들은 무지개 같고 감정적이며, 슬프고 사려 깊고, 대담하고 흥미롭고, 차분하고 절제되어 있습니다. 쇼팽의 가장 훌륭하고 기억에 남는 작품 중 하나입니다. 음악 장르- D플랫 장조의 야상곡. 그 특징은 작품의 가볍고 감각적이며 흥미 진진한 주제의 마지막 부분에서 대화가 들리는 것입니다.

하이든

학교의 훌륭한 대표자인 프란츠 요제프 하이드(Franz Joseph Hyde)가 바로 떠오릅니다. 그의 공연에서 야상곡은 항상 특별한 재현 방식으로 구별되었습니다. 그는 마찰을 위한 여러 가지 멜로디 테마를 만들었습니다. 악기, 그리고 제가 특히 주목하고 싶은 것은 이것은 나폴리 왕 자신의 명령에 의해 이루어졌다는 것입니다.

Frederic Chopin과 Joseph Haydn 외에도 다음과 같은 유명한 작곡가들이 녹턴 장르로 전환했습니다. 서유럽, E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann 외 다수.

야상곡. 글린카

러시아 작곡가의 작품에서 서정적 야상곡 장르는 독특한 성격을 가지고 있습니다. 이를 더 잘 이해하기 위해 위대한 음악가인 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)의 경험을 살펴보겠습니다.

피아노를 위한 야상곡 중에서 가장 먼저 떠오르는 것은 그의 작품이다. 유능한 주인흑백 키. 장르에 있어서 서정적 미니어처작곡가는 여러 가지 훌륭한 작품을 썼습니다. 그리고 그 중 가장 먼저 떠오르는 것은 그의 여동생 엘리자베타 이바노브나 플뢰리에게 헌정된 야상곡 <분리>이다. 이 구성은 감정을 불러일으키며 부드럽고 선율적인 전환, 감동적이고 부드러운 분위기로 구별됩니다. 호평받는 이 걸작은 악기 장인정신의 훌륭한 예일 뿐만 아니라 현대의 진정한 예이기도 합니다. 서정적 장르, 그가 포장하기 시작한 길 뛰어난 인물 피아노 음악- 미하일 글린카.

멜로디의 독창적이고 복잡한 특징은 Scriabin, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky와 같은 존경받는 러시아 작곡가의 야상곡에도 내재되어 있습니다.

오늘 야상곡

현대 멜로디는 많은 변화를 겪었습니다. 지난 세기에 익숙했던 템플릿과는 다소 다릅니다. 오늘날 녹턴은 오히려 다양한 음악 스타일의 혼합을 포함하는 비유적인 개념입니다. 클래식 오케스트라가 연주하는 음악원 홀이나 필하모닉 소사이어티 홀에서 들을 수 있으며, 콘서트 장소특이한 보컬 구현의 국가. 좋은 예이와 관련하여 무슬림 Magomayev, Joseph Kobzon, Valeria 및 기타 많은 사람들의 연설이 제공됩니다.

작은 기악곡감상적이고 선율적인 음표로 가장 힘든 마음까지도 감동시킬 수 있습니다. 녹턴은 단순한 음악 창작물이 아닙니다. 이것은 사람의 영혼의 얇은 끈을 감동시키고 생동감 넘치는 캐릭터와 함께 유난히 감각적 인 멜로디를 즐길 수있게 해주는 특별한 인정이자 진정한 고백입니다.