19~20세기 유럽 기악 음악의 녹턴 장르. 프리데릭 쇼팽. 녹턴(Nocturnes) 녹턴은 음악 용어입니다.

요즘 녹턴은 몽환적인 서정성을 지닌 작은 악기에 붙여진 이름이다.

프랑스 국민 야상곡 "밤"을 의미합니다. 프랑스어와 이탈리아어 버전에서 이 이름은 르네상스 시대부터 알려져 왔으며 가볍고 재미있는 성격의 악기용 야간 음악을 의미했습니다.

야간 음악은 18세기에 널리 퍼졌습니다. 이 장르는 당시 강렬하고 매우 독특한 음악 생활을 살았던 도시인 비엔나에서 특히 훌륭하게 번성했습니다. 음악은 비엔나의 다양한 오락의 중요한 측면이었습니다. 집, 거리, 수많은 술집, 도시 축제 등 모든 곳에서 들렸습니다. 음악은 도시의 밤의 침묵에도 침입했다. 수많은 아마추어 음악가들이 음악과 함께 야간 행렬을 조직하고 자신이 선택한 창 아래에서 세레나데를 연주했습니다. 야외 연주를 위한 이러한 종류의 음악은 일반적으로 일종의 모음곡, 즉 여러 부분으로 구성된 악기 곡이었습니다. 이 장르의 다양한 이름을 세레나데, 카세이션, 다양화, 야상곡이라고 합니다. 한 품종과 다른 품종의 차이는 매우 미미했습니다.

야상곡이 야외에서 연주되도록 의도되었다는 사실이 이 장르의 특성과 연주 수단을 결정했습니다. 이러한 작품은 일반적으로 관악기 앙상블을 위해 작곡되었으며 때로는 현악과 함께 작곡되었습니다.

18세기 야간음악에는 야상곡에 대해 말할 때 나타나는 나른한 서정적 성격이 전혀 없었다는 점은 흥미롭습니다. 이 장르의 작품은 훨씬 나중에 이 캐릭터를 획득했습니다. 반대로 18세기의 야상곡은 결코 "밤" 톤이 아닌 쾌활한 톤으로 구별됩니다. 종종 그러한 모음곡은 마치 음악가의 도착이나 출발을 묘사하는 것처럼 행진곡으로 시작하고 끝났습니다. 그러한 야행성의 예는 I. Haydn과 W. A. ​​​​Mozart에서 찾을 수 있습니다.

게다가 기악의 야상곡, 18세기에는 독창과 합창의 야상곡도 있었습니다.

19세기에는 낭만주의 작곡가들의 작품에서 녹턴 장르가 다시 생각되었습니다. 낭만주의 야상곡은 더 이상 광범위한 야간 모음곡이 아니라 작은 악기 연주곡입니다.

몽환적이고 사려 깊으며 차분한 성격으로 다양한 감정과 분위기를 전달하려고 노력했습니다. 시적인 이미지밤의 자연.

대부분의 경우 야행성 멜로디는 선율과 넓은 호흡으로 구별됩니다. 녹턴 장르는 자신만의 "녹턴 같은" 반주 질감을 발전시켰습니다. 그것은 풍경 이미지와의 연관성을 불러일으키는 흔들리고 흔들리는 배경을 나타냅니다. 야상곡의 구성 구조는 3부분 형식입니다. 세 번째 부분이 첫 번째 부분을 반복하는 것; 이 경우 일반적으로 극단적이고 차분하며 가벼운 부분이 흥분되고 역동적인 중간 부분과 대조됩니다.

밤의 템포는 느리거나 중간 정도일 수 있습니다. 그러나 중간 부분(3부분으로 구성된 경우)은 일반적으로 더 빠른 속도로 작성됩니다.

대부분의 경우 야상곡은 독주 악기 연주와 주로 피아노를 위해 작곡되었습니다. 피아노 녹턴의 창시자 로맨틱 타입아일랜드의 피아니스트이자 작곡가인 존 필드(John Field, 1782-1837)는 대부분의그의 러시아 생활 중. 그의 17개의 야상곡은 부드럽고 선율적인 피아노 연주 스타일을 만들어냅니다. 이러한 야행성의 멜로디는 일반적으로 로맨스와 같으며 선율적입니다.

낭만주의 음악의 시적 장르인 녹턴은 낭만주의 작곡가 중 가장 시적인 작곡가인 프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)의 관심을 끌 수밖에 없었습니다. 쇼팽은 20개의 야상곡을 썼습니다. 그들의 주요 감정 톤은 다양한 색조의 몽환적인 가사입니다. 그의 작품에서 야상곡은 최고의 예술적 완성도에 도달하여 콘서트 작품, 내용이 중요합니다. 쇼팽의 야상곡은 성격이 다양합니다. 밝고 몽환적이며, 애도하고 사려 깊고, 영웅적이고 한심하며, 용감하게 절제되어 있습니다.

아마도 쇼팽의 가장 시적인 작품은 야상곡 D플랫 장조(Op. 27, No. 2)일 것입니다. 따뜻한 중독 여름밤, 이 연극의 부드럽고 열정적인 음악 속에서 밤 데이트의 시가 들려옵니다. 메인테마에는 생생하고 생동감 넘치는 인간의 숨결이 스며들어 있는 것 같습니다.

밤의 중간 부분에서는 점점 더 흥분되는 소리가 들리지만 다시 주요 맑고 깨끗한 소리로 전환됩니다. 밝은 기분, 이 연극에서 지배적입니다. 야상곡은 두 목소리의 멋진 듀엣 대화로 끝납니다.

쇼팽에 이어 많은 서유럽 및 러시아 작곡가들이 녹턴 장르로 전환했습니다. R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , A. .Scriabin.

녹턴 장르는 러시아 작곡가의 작업에서 상당히 중요한 위치를 차지합니다. 러시아 고전의 야상곡은 아마도 가장 진지한 진술을 담고 있을 것입니다.

작곡가 등이 이 장르를 선호합니다. 말기. S. 라흐마니노프의 4개의 젊은 야상곡(그 중 3개는 14세에 작곡됨)은 신선함과 진실한 느낌으로 시선을 사로잡습니다.

오케스트라를 위해 작곡된 야상곡 중에는 멘델스존의 야상곡과 드뷔시의 <야상곡>이 떠오른다. 그러나 멘델스존의 야상곡이 모든 것을 보존한다면 문체적 특징그렇다면 이 장르는 오케스트라 작품작가가 '녹턴'이라고 부르는 드뷔시의 '구름', '축제', '사이렌'은 장르에 대한 일반적인 해석과는 거리가 멀다. 이 연극은 사색적이고 다채로운 음악적 그림입니다. 작곡가는 "야행성(Nocturnes)"이라는 이름을 붙여 밤 빛의 색상과 유희에 의해 생성된 주관적인 인상에서 출발했습니다.

소련 작곡가들은 상대적으로 전통적인 의미에서 녹턴 장르로 전환하는 경우가 거의 없습니다. 그의 작품에 '녹턴(Nocturne)'이라는 이름을 붙인 것은, 현대 작곡가일반적으로 그들은 이 장르에서 음악의 일반적인 성격과 일반적인 비유적 방향만을 차용하며 작품의 친밀하고 서정적인 측면을 강조합니다.

일반적으로 요즘 야상곡이 다른 장르와 결합하여 발견되거나 작품의 프로그래밍 자막인 것은 우연이 아닙니다. 발현이라고 볼 수 있어요 일반적인 경향, 장르 발전의 일반적인 패턴.

따라서 우리 시대에는 "녹턴"이라는 이름이 어느 정도 프로그램적인 성격을 띠고 있습니다. 그러나 프로그램 자체, 작곡가가 강조하고 싶은 이미지와 분위기의 범위는 작품을 녹턴이라고 부릅니다.

쇼팽의 녹턴

녹턴은 낭만주의 예술의 특징적인 장르 중 하나이다. 녹턴(nocturne)이라는 프랑스어 단어는 “밤”을 의미합니다. 이 용어는 음악 XVIII세기. 그 당시 이 단어는 야외에서 연주되는 곡을 묘사하는 데 사용되었으며, 대부분 관악기나 현악기를 사용하여 연주되었습니다. 그들은 기악 세레나데나 다양화에 가깝습니다.

19세기에는 완전히 다른 야상곡이 나타났습니다. 피아노 조각, 밤의 이미지, 밤의 고요함, 밤의 생각에서 영감을 얻었습니다.

아일랜드의 작곡가이자 피아니스트인 존 필드(John Field)는 최초로 피아노 야상곡을 작곡했습니다.

존 필드(John Field)는 러시아에서 수년을 보냈고 이곳에서 수많은 야상곡을 창작한 아일랜드 음악가입니다. “낭만주의자들은 처음에는 깊은 감정을 보여줬어요. 예술적 관심이 장르의 "야간 음악"에. 밤의 자연 사진, 사랑의 데이트 장면을 배경으로 달밤, 외로운 낭만주의 예술가의 다양한 기분 - 이제 밤 뇌우의 원소적 힘에 억눌려 강둑에서 꿈을 꾸고 있습니다... 막연하고 먼 행복에 대해... - 이 모든 것은... 잘 알려진 낭만적인 이미지입니다. 음악뿐만 아니라 시, 그림에서도 마찬가지입니다.”라고 V. Ferman은 썼습니다.

우리는 Glinka, Tchaikovsky, Schumann의 작품에서 야상곡을 찾습니다. 그러나 가장 유명한 것은 쇼팽의 야상곡이다. 몽환적이거나 시적이며, 엄격하거나 애도하며, 격렬하거나 열정적이며 이 피아노 시인의 작품에서 중요한 부분을 차지합니다.

쇼팽은 1930년대에 이러한 낭만적인 희곡을 쓰기 시작했습니다. 쇼팽의 야상곡은 D. Field의 야상곡과 크게 다릅니다.

쇼팽은 바르샤바에 있는 동안 야상곡을 쓰기 시작했습니다. 녹턴(Nocturne)은 작곡가가 사망한 후 Op. 72, 1827년 작곡, op. 9개의 날짜는 1829년부터 1830년까지입니다. 쇼팽 작품의 일반적인 연대기는 날짜별로 진행됩니다. 평생판, 이를 통해 우리는 대부분의 야행성 창조가 30년대와 40년대 초반으로 거슬러 올라간다는 결론을 내릴 수 있습니다. 젊은 야행성 시스 마이너를 제외하고. 사후에 출판된 마단조를 포함하여 쇼팽의 야상곡은 총 19곡입니다.

Field의 야상곡은 일반적으로 하나의 음악적 이미지를 기반으로 하며 표현 방식은 반주가 있는 노래와 유사합니다. 오른손멜로디를 리드하면 다른 목소리도 따라옵니다. 쇼팽의 야상곡은 내용이 훨씬 더 깊습니다. 그들은 부자이다 뮤지컬 이미지그리고 창의적인 상상력의 힘. 쇼팽의 야상곡의 대부분은 두 이미지의 대비를 기반으로 합니다.

쇼팽의 영감받은 서정성은 야상곡에서 구체적인 표현 수단을 찾습니다. 순전히 모차르트적인 관대함으로 쇼팽은 그의 아름다운 멜로디를 그 안에 흩뿌립니다. 표현력이 매우 풍부하고 자연스러우며 마치 살아있는 인간의 목소리처럼 자연스럽게 흐르는 노래처럼 들립니다. 야상곡에서는 쇼팽 선율주의의 노래와 성악의 기원이 가장 분명하게 드러난다.

쇼팽의 신나는 야상곡...
시의 밤은 낙엽에 휩싸인다.
얼마나 느리고 영감을 받았는지
피아니스트는 그의 꿈을 연주합니다.
솟아오르는 순간들 속에서 - 영원,
마법같은 순간을 담은 코드, 음표.
환상의 세계 - 무한,
떠오르는 문구...
달의 자정 얼굴..

세 개의 야상곡 Op. 15번은 쇼팽 작품의 정점으로 평가받는 작품이다.

다음 중 하나 최고의 작품이 장르의 쇼팽 - 야상곡 F샤프 장조, Op. 15 No. 2. 밤의 적막 속에 흐르는 노래처럼 영혼이 담긴 선율이 울린다.

완전성 서정적인 느낌그 결과 열정적인 폭발이 일어난다. 마치 갑작스러운 회오리바람(어쩌면 절망, 열정)이 노래의 몽환성을 방해하는 것 같다. 형태의 첫 부분이 잔잔하고 몽환적인 느낌인 만큼, 중간 부분은 설렘과 불안함이 넘친다. 그 후, 첫 번째 악장의 멜로디는 반복에서 완전히 다르게 들립니다. 그리고 코드에서만 주제의 긴장이 사라지고 모든 것이 진정됩니다.

녹턴 F장조 Op. 15번 1번은 부드럽고 유난히 가벼운 멜로디로 시작됩니다. 두 번째 악장인 con fuoco("With fire")는 예상치 못하게 극적이고 폭풍우가 치는 악장입니다. 첫 번째 주제가 돌아오면서 마지막에야 평화가 다시 지배합니다.

녹턴 g단조 Op. 15번 3번은 슬픈 멜로디로 시작됩니다 민요. 그녀의 목소리는 점점 더 애처롭고 날카로우며 씁쓸합니다. 다음 조각은 변조(한 곡 내에서 키 변경)를 나타내는 일련의 코드로 구성된 합창과 유사합니다. 결국 "잃어버린 사랑에 대한 외침"이라는 의문스러운 동기가 들립니다.

녹턴 D플랫 장조 Op. 27 No. 2 - 투명한 아름다움으로 아름답습니다. 쇼팽은 가장 정교한 기술적 수단(트릴, 멜리스마, 패시지, 감4도 및 5도)을 사용하여 작곡의 기본이 되는 수정처럼 맑은 멜로디를 반복적으로 변형합니다.

따뜻한 여름밤의 황홀함, 밤 데이트의 시가 이 연극의 부드럽고 열정적인 음악에 담겨 있습니다. 메인테마에는 생생하고 생동감 넘치는 인간의 숨결이 스며들어 있는 것 같습니다.

야상곡의 중간 부분에서는 점점 더 신나는 소리가 들리지만, 이 곡을 지배하는 맑고 밝은 분위기로 다시 전환됩니다. 날카롭고 열정적인 로맨틱 멜로디는 우리를 열정적인 클라이막스로 이끌고, 그리고 조용하고 차분한 결말로 이끈다. 야상곡은 두 목소리의 멋진 듀엣 대화로 끝납니다.

야상곡 E플랫장조 Op. 9 No. 2 쇼팽은 사랑하는 마리아 보진스카(Maria Wodzinska)에게 보낸 편지에서 이 곡의 시작 부분을 종이에 쓴 것으로 알려져 있습니다. 이 녹턴은 항상 대중에게 큰 인기를 끌었습니다. 졸린 흐름, 왼손 부분의 잔잔한 화음, 서정성과 행복감, 낭만적인 관능미가 가득해 마음을 매혹하고 매료시킵니다. 작곡가 자신도 이 작품을 좋아했고 종종 콘서트에서 연주하거나 단순히 학생들을 위해 연주했으며 매번 장식을 바꾸는 즐거움을 찾았습니다.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션 - 슬라이드 10개, ppsx;
2. 음악 소리:
쇼팽. 녹턴 E플랫장조(Op. 9 no. 2), mp3;
쇼팽. 녹턴 D플랫 장조(Op. 27 No. 2), mp3;
쇼팽. 녹턴 g단조(Op. 15 No. 3), mp3;
쇼팽. 야상곡 F장조(Op. 15 no. 1), mp3;
쇼팽. 야상곡 F샵 장조(Op. 15 No. 2), mp3;
3. 별첨 기사, docx.

야상곡

20세기에 일부 작곡가들은 야상곡을 사용하여 더 이상 서정적인 밤의 꿈이 아니라 밤 세계의 유령 같은 환영과 자연스러운 소리를 묘사하는 데 녹턴의 예술적 본질을 다시 생각하려고 했습니다. 이것은 로베르트 슈만(Robert Schumann)의 사이클에서 시작되었습니다. 밤의 슈투케, 이러한 접근 방식은 Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ( "Night Music") 및 기타 여러 작곡가의 작품에서 더욱 적극적으로 나타났습니다.

서지

  • Yankelevich V.르 야상곡. - 파리, 1957
  • 마리나 말키엘. 역사 강의 시리즈 외국 음악(낭만주의 시대)

모래밭


위키미디어 재단.

2010.:
  • 동의어
  • 페라트, 크리스티앙

트렌치코트

어둡고 거의 검은 해안. 강의 어두운 거울. 고요한 하늘과 그 위에 거대한 녹색 달이 있습니다. 그녀의 반사는 마법의 길처럼 움직이지 않는 것처럼 보이는 물을 가로지른다.

이 그림은 놀라운 평화와 고요함을 발산합니다. 이 사진을 본 사람이라면 절대 잊지 못할 것이다. A.I. Kuindzhi, "Dnieper의 밤"입니다. 그리고 여기 또 다른 사진이 있습니다:

조용한 우크라이나의 밤.
하늘은 투명하다.
별이 빛난다.
졸음을 극복하세요
공기를 원하지 않습니다.
그들은 조금 떨린다
은색 포플러 잎.
달은 위에서 고요하다
하얀 교회 위로 빛난다
그리고 무성한 헤트만의 정원
그리고 오래된 성에 불이 켜집니다.

Kuindzhi의 그림과 푸쉬킨의 시 "Poltava"에서 발췌한 내용은 모두 일종의 야상곡으로 정의될 수 있습니다.

이탈리아어 "notturno"와 마찬가지로 프랑스어 단어 "nocturne"은 문자 그대로 밤을 의미합니다. 다양한 예술에서 사용되는 이 용어는 18세기 음악에도 등장했습니다. 당시 야상곡은 밤에 야외에서 공연되도록 의도된 연극이었습니다. 다중 동작은 여러 바람과 바람에 가장 자주 작동합니다. 현악기, 본질적으로 악기 세레나데 또는 다양화에 가깝습니다. 때때로 성악 야상곡이 연주되었습니다. 즉, 하나 또는 여러 목소리에 대한 한 부분으로 구성된 작곡입니다.

19세기에는 완전히 다른 야상곡이 등장했습니다. 밤의 이미지, 밤의 고요함, 밤의 생각에서 영감을 받은 몽환적이고 선율적인 피아노 곡입니다. Kuindzhi의 그림과 Pushkin의 시 모두 바로 그러한 야상곡과 연관되어 있습니다.

아일랜드의 작곡가이자 피아니스트인 존 필드(John Field)는 서정적인 피아노 야상곡을 작곡한 최초의 사람입니다. 필드는 오랫동안 러시아에서 살았습니다. Young Glinka는 그에게서 피아노 레슨을 받았습니다. 아마도 이것이 위대한 러시아 작곡가가 두 개의 피아노 야상곡을 쓴 이유일 것입니다. 그 중 두 번째는 '분리'라는 것으로 널리 알려져 있다.

차이코프스키, 슈만 및 기타 작곡가들은 야상곡을 썼습니다. 그러나 가장 유명한 것은 쇼팽의 야상곡이다. 때로는 몽환적이고 시적이며, 때로는 엄격하고 애도하며, 때로는 폭풍우와 열정이 이 피아노 시인의 작품에서 중요한 부분을 차지합니다.

L. V. 미키예바

밤에는 사람들이 대개 잠을 잔다. 그러나 젊은이 여러분에게는 이 시간이 특별한 낭만과 신비, 시와 같은 시간입니다. 당신은 자연의 모든 그늘과 밤의 분위기를 인식합니다. 당신의 감정이 고조되고 모든 것이 훨씬 더 평범해 보이는 아침이나 오후보다 더 심각하고 중요하게 인식됩니다.

작곡을 좋아했던 낭만주의 작곡가들은 밤을 이렇게 인식했습니다. 뮤지컬 조각본질적으로 신비롭게 몽환적이며 때로는 열정적으로 한심하고 극적이며 명상적입니다. 이를 야상곡이라고 합니다. 프랑스어 단어 nocturne은 "밤"을 의미합니다. 이제 우리는 F. 쇼팽과 그의 동시대의 야상곡을 대부분 알고 있지만 이 음악 장르는 18세기에 탄생했습니다. 그 당시 그들은 밤을 포함하여 야외에서 아름다운 조명과 함께 음악을 연주하는 것을 좋아했습니다. 연극(모음곡)의 선택은 일반적으로 관악 앙상블을 위한 것입니다. 그 이유는 가장 이동성이 뛰어나고 공중에서(당시에는 "야외에서"라고 말함) 쉽게 들을 수 있으며 녹턴이라고 불렸기 때문입니다.

M. G. 리차레바

녹턴은 유명한 미용실의 이름도 아니고, 모퉁이에 새로 생긴 케이크 가게의 이름도 아닙니다. 이것은 시적인 음절도 아니고, 좋아하는 과자나 맛있는 커피의 이름도 아닙니다. "녹턴"이라는 개념은 유럽에서 왔으며 프랑스어로 번역하면 "밤"을 의미합니다. 아마도 이것이 처음에는 야상곡을 공연하는 것이 관례였던 이유일 것입니다. 저녁 시간, 마음의 여인의 창문 아래 서 있습니다.

녹턴은 그대로

대부분의 음악 서적에서는 '녹턴'이라는 단어의 의미를 쉽고 편안한 템포와 우아하고 낭만적인 연주 방식을 갖춘 몽환적인 성격의 짧은 서정적 작품으로 해석합니다.

잔잔하고 선율적인 작품은 가사와 음악적 색조로 마음을 사로잡고 밝은 미래에 대한 생각을 불러일으키거나 인생의 행복한 순간에 대한 따뜻한 추억의 땅으로 여러분을 보냅니다.

이 작품에는 여러 부분, 일반적으로 세 부분이 포함됩니다. 일반적으로 조용한 소개, 보다 활기찬 두 번째 부분, 녹턴은 처음처럼 차분하고 때로는 큰 종료를 동반하는 세 번째 부분의 음악으로 장식됩니다. 그들은 작고 이해하기 매우 쉽고 성실합니다.

과거의 소리

사람들이 어떻게 되는지 살펴보자 다른 시대그리고 여러 세대는 야상곡이 무엇인지 이해했습니다. 녹턴은 종교적인 장르로 여겨졌기 때문에 그러한 작품은 이른 아침에만 연주되었습니다. 그것은 이후 세기에 주요 발전을 이루었습니다.

18세기에 녹턴은 오직 18세기에 연주된 짧은 작품이었다. 신선한 공기그리고 가장 많이 입고 있는 다른 성격. 더 자주 그녀는 장난스럽고 장난스럽고 재미 있었고 때로는 춤을 추었습니다. 마지막에는 항상 지휘하는 음표가 울려 청취자에게 음악가의 출발을 알렸습니다. 그들은 가장 많이 야상곡을 작곡했습니다. 다양한 악기원칙적으로 관악기나 현악기로 구성된 오케스트라가 연주했습니다.

19세기는 주로 작곡가 존 필드(John Field)와 관련이 있습니다. 그는 프랑스어 단어 "녹턴(nocturne)"을 처음으로 사용했으며 이를 사용하게 되었을 뿐만 아니라 그 개념에 새로운 의미를 더했습니다. 그는 풍부한 음역을 지닌 멜로디와 로맨스, 선율, 감동적인 음표로 가득 찬 18 개의 작품을 만들었습니다. 그 시대의 음악가들은 차분하고 부드러우며 사려 깊은 곡을 만들었습니다. 그들의 작품에서 그들은 사람이 경험할 수 있는 모든 감정과 감정을 전달하려고 노력했습니다.

F. F. 쇼팽

재능 있고 거장 피아니스트인 프레데릭 쇼팽(Frederic Chopin)의 작품은 야상곡의 개념과 불가분의 관계가 있습니다. 아마도 그는 이 분야에서 최고였을 것입니다. 작곡가는 다양하고 놀라운 형태의 20개의 야상곡을 썼습니다. 그들은 무지개 같고 감정적이며, 슬프고 사려 깊고, 대담하고 흥미롭고, 차분하고 절제되어 있습니다. 쇼팽의 가장 훌륭하고 기억에 남는 작품 중 하나입니다. 음악 장르- D플랫 장조의 야상곡. 그 특징은 작품의 가볍고 감각적이며 흥미 진진한 주제의 마지막 부분에서 대화가 들리는 것입니다.

하이든

학교의 훌륭한 대표자인 프란츠 요제프 하이드(Franz Joseph Hyde)가 바로 떠오릅니다. 그의 공연에서 야상곡은 항상 특별한 재현 방식으로 구별되었습니다. 그는 마찰을 위한 여러 가지 멜로디 테마를 만들었습니다. 악기, 그리고 제가 특히 주목하고 싶은 것은 이것은 나폴리 왕 자신의 명령에 의해 이루어졌다는 것입니다.

Frederic Chopin과 Joseph Haydn 외에도 다음과 같은 유명 작곡가들이 녹턴 장르로 전환했습니다. 서유럽, E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann 외 다수.

야상곡. 글린카

러시아 작곡가들의 작품에 나오는 서정적 야상곡 장르는 독특한 성격을 가지고 있습니다. 이를 더 잘 이해하기 위해 위대한 음악가 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)의 경험을 살펴보겠습니다.

피아노를 위한 야상곡 중에서 가장 먼저 떠오르는 것은 그의 작품이다. 유능한 주인흑백 키. 장르에 있어서 서정적 미니어처작곡가는 여러 가지 훌륭한 작품을 썼습니다. 그리고 그 중 가장 먼저 떠오르는 것은 그의 여동생 엘리자베타 이바노브나 플뢰리에게 헌정된 야상곡 <분리>이다. 이 구성은 감정을 불러일으키고 부드럽고 선율적인 전환, 감동적이고 부드러운 분위기로 구별됩니다. 호평을 받은 이 걸작은 악기 장인정신의 훌륭한 예일 뿐만 아니라 현대의 진정한 예이기도 합니다. 서정적 장르, 그가 포장하기 시작한 길 뛰어난 인물 피아노 음악- 미하일 글린카.

멜로디의 독창적이고 복잡한 특징은 Scriabin, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky와 같은 존경받는 러시아 작곡가의 야상곡에도 내재되어 있습니다.

오늘 야상곡

현대 멜로디는 많은 변화를 겪었습니다. 지난 세기에 익숙했던 템플릿과는 다소 다릅니다. 오늘날 녹턴은 오히려 다양한 음악 스타일의 혼합을 포함하는 비유적인 개념입니다. 클래식 오케스트라가 연주하는 음악원 홀이나 필하모닉 소사이어티 홀에서 들을 수 있으며, 콘서트 장소특이한 보컬 구현의 국가. 좋은 예이와 관련하여 무슬림 Magomayev, Joseph Kobzon, Valeria 및 기타 많은 사람들의 연설이 제공됩니다.

작은 기악곡감상적이고 선율적인 음표로 가장 힘든 마음까지도 감동시킬 수 있습니다. 녹턴은 단순한 음악 창작물이 아닙니다. 이것은 사람의 영혼의 얇은 끈을 감동시키고 생동감 넘치는 캐릭터와 함께 유난히 감각적 인 멜로디를 즐길 수있게 해주는 특별한 인정이자 진정한 고백입니다.