아래에 주어진 문학 용어의 정의 이름을 기억하십시오. 기본적인 문학적 개념과 용어에 대한 간략한 사전입니다. IV. 서사적 작품 분석

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이 기사에서 언급했듯이 글쓰기는 고유한 특성, 요령 및 미묘함을 지닌 흥미로운 창작 과정입니다. 그리고 일반 대중의 텍스트를 강조하여 독창성, 특이성 및 진정한 관심을 불러 일으키고 전체 내용을 읽고 싶은 욕구를 불러 일으키는 가장 효과적인 방법 중 하나는 문학적 글쓰기 기술입니다. 그들은 항상 사용되었습니다. 첫째, 시인, 사상가, 작가, 소설 작가, 이야기 및 기타 예술 작품이 직접 제공합니다. 요즘에는 마케팅 담당자, 언론인, 카피라이터 및 때때로 밝고 기억에 남는 텍스트를 작성해야 하는 모든 사람들이 적극적으로 사용하고 있습니다. 그러나 문학적 기법의 도움으로 텍스트를 장식할 수 있을 뿐만 아니라 독자에게 작가가 전달하고 싶었던 내용을 더 정확하게 느끼고 관점에서 사물을 볼 수 있는 기회를 제공할 수 있습니다.

전문적으로 텍스트를 쓰는지, 글쓰기의 첫 단계를 밟고 있는지, 아니면 좋은 텍스트를 만드는 것이 때때로 책임 목록에 나타나는지 여부는 중요하지 않습니다. 어떤 경우에도 어떤 문학적 기법을 아는 것이 필요하고 중요합니다. 작가가 있어요. 이를 사용하는 능력은 텍스트 작성뿐만 아니라 일상적인 연설에서도 모든 사람에게 유용할 수 있는 매우 유용한 기술입니다.

가장 일반적이고 효과적인 문학적 기법에 익숙해지도록 초대합니다. 보다 정확한 이해를 위해 각각의 내용을 생생한 예시와 함께 제공하겠습니다.

문학적 장치

경구

“아첨한다는 것은 상대방에게 자신에 대해 어떻게 생각하는지 정확히 알려주는 것입니다.”(데일 카네기)
“불멸은 우리의 목숨을 앗아갑니다.”(Ramon de Campoamor)
“낙관주의는 혁명의 종교이다”(장 밴빌)

반어

아이러니는 진정한 의미가 실제 의미와 반대되는 조롱입니다. 이는 대화의 주제가 언뜻 보이는 것과 다르다는 인상을 줍니다.

게으름뱅이에게 한 말: “네, 오늘은 쉬지 않고 일하고 계시군요.”
비 오는 날씨에 관한 속담: “날씨가 속삭인다”
비즈니스 정장을 입은 남자에게 하는 말. “야, 조깅하러 갈래?”

별명

별명은 사물이나 행동을 정의하는 동시에 그 특이성을 강조하는 단어입니다. 별명을 사용하면 표현이나 문구에 새로운 색조를 부여하여 더욱 다채롭고 생생하게 만들 수 있습니다.

자랑스러운전사여, 굳건하라
정장 환상적인그림 물감
뷰티 소녀 전례 없는

은유

은유는 공통된 특징을 바탕으로 한 대상을 다른 대상과 비교하는 표현이나 단어이지만 비유적인 의미로 사용됩니다.

강철의 신경
비가 북소리를 내고 있다
머리에서 눈이 튀어나왔어

비교

비교는 몇 가지 공통된 특징을 사용하여 다양한 대상이나 현상을 연결하는 비유적인 표현입니다.

Evgeny는 태양의 밝은 빛으로 인해 잠시 눈이 멀었습니다. 마치 두더지
친구 목소리가 생각나네 삐걱거리다 녹슨 문 루프
암말은 유쾌했다 어떻게 불타는 불모닥불

암시

암시는 정치적, 신화적, 역사적, 문학적 등 다른 사실에 대한 표시나 힌트를 포함하는 특별한 표현입니다.

당신은 정말 훌륭한 사기꾼입니다 (I. Ilf와 E. Petrov의 소설 "The Twelve Chairs"참조)
그들은 스페인 사람들이 남아메리카의 인디언들에게 했던 것과 같은 인상을 이 사람들에게 남겼습니다(정복자들이 남아메리카를 정복했다는 역사적 사실에 대한 언급).
우리 여행은 "유럽에서 러시아인의 놀라운 여행"이라고 불릴 수 있습니다 (E. Ryazanov의 영화 "러시아에서 이탈리아 인의 놀라운 모험"에 대한 참조)

반복하다

반복은 한 문장에서 여러 번 반복되는 단어나 구로, 추가적인 의미적, 정서적 표현을 제공합니다.

불쌍하고 불쌍한 꼬마야!
무섭다, 그녀가 얼마나 무서웠는지!
가거라, 친구여, 담대히 전진하라! 담대하게 가라, 겁먹지 말고!

의인

의인화는 비유적인 의미로 사용되는 표현이나 단어로, 이를 통해 생물의 속성이 무생물에 귀속됩니다.

눈보라 울부짖다
재원 노래하다로맨스
동결 그린패턴이 있는 창문

병렬 디자인

병렬 구성은 독자가 두 개 또는 세 개의 개체 사이에 연관 연결을 만들 수 있도록 하는 방대한 문장입니다.

“푸른 바다에 파도가 튀고, 푸른 바다에 별들이 반짝인다”(A.S. 푸쉬킨)
"다이아몬드는 다이아몬드로 연마되고 선은 선으로 결정됩니다"(S.A. Podelkov)
“그는 먼 나라에서 무엇을 찾고 있습니까? 그는 고국에 무엇을 던졌습니까? (M.Yu. Lermontov)

말장난

말장난은 동일한 문맥에서 소리가 비슷한 동일한 단어(구, 문구)의 다른 의미가 사용되는 특별한 문학적 장치입니다.

앵무새가 앵무새에게 말합니다. "앵무새야, 겁줄게"
비가 와서 아버지와 나는
"금은 무게로 평가되지만 장난으로-갈퀴로 평가됩니다"(D.D. Minaev)

오염

오염은 다른 두 단어를 결합하여 하나의 새로운 단어를 만드는 것입니다.

피자보이 - 피자배달부 (피자(피자)+소년(소년))
Pivoner – 맥주 애호가 (Beer + Pioneer)
배트모빌 – 배트맨의 자동차(배트맨 + 자동차)

합리화

유선형 표현이란 구체적인 내용을 표현하지 않고, 작가의 개인적인 태도를 숨기거나, 의미를 가리거나, 이해하기 어렵게 만드는 문구를 말합니다.

우리는 세상을 더 나은 방향으로 변화시킬 것입니다
허용 가능한 손실
좋지도 나쁘지도 않은데

순서

그라데이션은 동질적인 단어가 의미론적 의미와 감정적 색상을 높이거나 낮추는 방식으로 문장을 구성하는 방법입니다.

"더 높게, 더 빠르게, 더 강하게" (Yu. Caesar)
뚝, 뚝, 비, 폭우, 양동이처럼 쏟아지네
“그는 걱정하고, 걱정하고, 미치고 있었습니다”(F.M. Dostoevsky)

대조법

대조는 공통 의미론적 의미로 상호 연결된 이미지, 상태 또는 개념 간의 수사적 반대를 사용하는 비유적 표현입니다.

"이제 학자, 이제는 영웅, 이제는 항해사, 이제는 목수"(A.S. 푸쉬킨)
“아무도 아닌 사람이 모든 것이 될 것입니다”(I.A.Akhmetyev)
“음식이 담긴 식탁이 있는 곳에 관이 있다”(G.R. Derzhavin)

모순어법

모순어법은 문체 오류로 간주되는 문체 그림입니다. 이는 호환되지 않는(의미가 반대인) 단어를 결합합니다.

살아있는 죽은 자
핫 아이스
끝의 시작

그렇다면 우리는 결국 무엇을 보게 될까요? 문학적 장치의 수는 놀랍습니다. 우리가 나열한 것 외에도 구획, 반전, 생략, 유언, 과장, 리토테, 주변 구문, 제유, 환유 등의 이름을 지정할 수 있습니다. 그리고 누구나 이러한 기술을 모든 곳에 적용할 수 있는 것은 이러한 다양성 때문입니다. 이미 언급했듯이 문학적 기법을 적용하는 "영역"은 글쓰기뿐만 아니라 구두 연설입니다. 별명, 격언, 대조, 그라데이션 및 기타 기술이 보완되면 훨씬 더 밝고 표현력이 좋아져 마스터링 및 개발에 매우 유용합니다. 그러나 문학적 기법을 남용하면 텍스트나 연설이 원하는 만큼 아름답지 않게 될 수 있다는 점을 잊어서는 안 됩니다. 따라서 정보가 간결하고 원활하게 표시되도록 이러한 기술을 사용할 때는 자제하고 주의해야 합니다.

자료를보다 완벽하게 동화하려면 먼저 수업을 숙지하고 두 번째로 뛰어난 성격의 글쓰기 또는 연설 방식에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 고대 그리스 철학자와 시인부터 우리 시대의 위대한 작가와 수사학자에 이르기까지 수많은 예가 있습니다.

당신이 알고 있지만 우리가 언급하지 않은 작가의 다른 문학적 기법에 대해 주도적으로 댓글을 작성해 주시면 매우 감사하겠습니다.

또한 이 자료를 읽는 것이 귀하에게 도움이 되었는지 알고 싶습니다.

>>문학 용어에 대한 간략한 사전

우화- 구체적이고 시각적인 표현을 목적으로 사물이나 현상을 우화적으로 설명하는 것입니다.

양서류- 3음절의 그룹이 반복되는 줄의 3음절 운문 - 강세 없음, 강세, 강세 없음(-).

아나파에스트- 3음절의 그룹이 반복되는 3음절 운문 크기 - 두 개의 강세 및 강세(-).

민요- 전설적, 역사적, 일상적 주제에 관한 시적 이야기 발라드에서는 현실과 환상이 결합되는 경우가 많습니다.

우화- 유익한 성격의 짧은 우화 이야기. 우화 속 인물은 흔히 인간의 특성을 나타내는 동물, 사물입니다. 대부분의 경우 우화는 운문으로 작성됩니다.

영웅(문학)-문학 작품에 등장하는 인물, 인물, 예술적 이미지.

쌍곡선- 묘사된 대상의 속성을 과도하게 과장합니다.

닥틸- 세 음절의 그룹이 반복되는 줄의 세 음절 구절 - 강세가 있고 두 개는 강세가 없습니다.

디테일(예술적)- 예술적인 이미지를 만들어내는 표현적인 디테일. 세부 사항은 작가의 의도를 명확하고 명확하게 할 수 있습니다.

대화- 둘 이상의 사람 사이의 대화.

드라마 작품이나 드라마- 상연을 목적으로 한 작품.

장르 문학- 현실 이미지의 공통된 특징을 다소 광범위한 작품 그룹에서 나타냅니다.

아이디어- 예술 작품의 주요 아이디어.

인토네이션- 말하기의 주요 표현 수단으로, 연설 주제와 대담자에 대한 화자의 태도를 전달할 수 있습니다.

반어-미묘하고 숨겨진 조롱. 아이러니의 부정적인 의미는 진술의 외부 긍정적 형식 뒤에 숨겨져 있습니다.

코메디- 유머를 바탕으로 한 드라마틱한 작품, 재미있습니다.

만화 잡지-인생과 문학에서 재미 있습니다. 만화의 주요 유형: 유머, 아이러니, 풍자.

구성- 예술 작품의 모든 부분의 구성, 배열 및 상호 관계.

전설- 현실(사건, 인물)과 환상을 결합한 민속 판타지에 의해 만들어진 작품입니다.

서정적 작품- 다양한 생명 현상으로 인한 작가의 생각과 감정을 표현한 작품.

은유- 일부 개체의 속성과 동작을 유사하지만 유사성의 원칙에 따라 다른 개체로 전달합니다.

독백- 작품 속 한 사람의 연설.

노벨라- 이야기의 범위에 가까운 내러티브 장르. 단편 소설은 줄거리의 선명도와 역동성 측면에서 단편 소설과 다릅니다.

의인- 생명체의 특성과 속성을 무생물에게 전달합니다.

설명- 무언가에 대한 언어적 이미지(풍경, 영웅의 초상화, 집 내부 모습 등).

풍자적 개작 시문- 어떤 것의 재미있고 왜곡된 유사성; 누군가(무엇)를 희극적으로 또는 풍자적으로 모방하는 것.

파토스- 소설의 경우: 숭고한 느낌, 열정적인 영감, 고양되고 엄숙한 서사의 어조.

경치- 예술 작품에 자연을 표현한 것.

이야기- 서사시 작품 유형 중 하나입니다. 사건과 등장인물의 범위를 보면 단편소설보다는 소설보다는 덜하다.

초상화- 작품 속 주인공의 모습(얼굴, 체형, 의상)을 이미지화한 것입니다.

시- 시적 작품(서정적, 서사적, 극적).

시- 서사적 작품의 유형 중 하나: 시에는 줄거리, 사건(서사적 작품에서와 같이) 및 저자의 감정(가사에서와 같이)의 공개 표현이 있습니다.

우화- 종교적, 도덕적 메시지를 우화적인 형태로 담은 단편 소설.

산문- 시적이지 않은 예술 작품(소설, 중편소설, 소설).

원기-문학적 이미지 창조의 기초로 작가를 섬긴 실제 인물.

이야기- 사람이나 동물의 삶에서 하나 이상의 사건에 대해 이야기하는 작은 서사시 작품입니다.

내레이터- 예술 작품 속 인물의 이미지로, 그 사람을 대신하여 이야기가 전달됩니다.

율- 균일한 요소(음성 단위)를 일정한 간격으로 반복합니다.

운- 시적 대사의 결말에 대한 자음.

풍자- 삶의 부정적인 측면을 터무니없고 희화화된 형태로 묘사하여 조롱하고 폭로합니다.

비교- 한 현상이나 대상을 다른 현상이나 대상과 비교합니다.

시- 시적 대사는 리드미컬하게 구성된 연설의 가장 작은 단위입니다. "시"라는 단어는 종종 "시"를 의미하는 데 사용됩니다.

시-구절의 짧은 시적 작품.

시적 연설- 산문과 달리 말은 리드미컬하게 정렬되어 유사한 소리 세그먼트(선, 연)로 구성됩니다. 시에는 운율이 있는 경우가 많습니다.

절- 시 작품에서 특정 리듬과 반복되는 운율 배열로 통일성을 구성하는 행(구절) 그룹입니다.

구성- 행동의 전개, 서사적 및 극적인 작품, 때로는 서정적 작품의 사건 과정.

주제- 작품에 묘사된 생명현상의 범위 작품에서 말하는 것.

공상- 작가의 상상력에서 탄생한 놀랍고 멋진 아이디어와 이미지의 세계가 탄생하는 예술 작품입니다.

문학적 성격- 특정 완성도를 가지고 창조되고 개인의 특성을 부여받은 문학 작품 속의 인물 이미지.

트로키- 첫 음절에 강세가 있는 2음절 운문입니다.

소설-예술의 유형 중 하나는 단어의 예술입니다. 소설 속의 단어는 이미지를 창조하고, 현상을 묘사하고, 감정과 생각을 표현하는 수단입니다.

예술적 이미지- 예술 작품에 창의적으로 재현된 사람, 사물, 현상, 삶의 모습.

이솝 언어- 강요된 우화, 예술적 연설, 누락과 아이러니한 힌트로 가득 차 있습니다. 이 표현은 우화 장르의 창시자인 고대 그리스 시인 이솝의 전설적인 이미지에서 유래합니다.

경구- 짧은 풍자시.

제명- 독자가 주요 아이디어를 이해하는 데 도움이 되도록 저자가 작품이나 작품의 일부 앞에 배치하는 짧은 말(속담, 인용문)입니다.

삽화- 비교적 완성도가 높은 예술 작품의 발췌.

별명- 사물이나 현상에 대한 예술적 정의로, 사물을 생생하게 상상하고 사물에 대한 작가의 태도를 느낄 수 있도록 도와줍니다.

서사시적인 작품- 작가가 사람, 우리 주변의 세계, 다양한 이벤트에 대해 이야기하는 예술 작품. 서사 작품의 종류: 소설, 이야기, 단편, 우화, 동화, 비유 등

기분- 예술 작품: 영웅을 재미있고 코믹한 형태로 묘사합니다. 결점을 없애는 데 도움이되는 밝고 선량한 웃음.

약강- 두 번째 음절에 강세가 있는 2음절 운문

Simakova L. A. 문학: 7학년 핸드북. 나의 러시아 시작부터 비하인드 초기 예금. -K.: Vezha, 2007. 288 pp.: 아픈. - 러시아어.

웹사이트의 독자들이 제출한 것

수업 내용 수업 노트 및 지원 프레임 수업 프리젠테이션 대화형 기술 가속 교수법 관행 테스트, 온라인 작업 및 연습 테스트 숙제 워크숍 및 교육 수업 토론을 위한 질문 일러스트레이션 비디오 및 오디오 자료 사진, 그림, 그래프, 표, 도표, 만화, 비유, 말, 십자말 풀이, 일화, 농담, 인용문 부가기능 초록 치트 시트 호기심 기사에 대한 팁(MAN) 문헌 기본 및 추가 용어 사전 교과서와 수업 개선 교과서의 오류를 수정하고, 오래된 지식을 새로운 지식으로 대체합니다. 선생님들만을 위한 달력 계획 교육 프로그램 방법론적 권장 사항

문학 용어

나 옵션

이론적인 부분

1) 미성년자

2) 무대 밖에서

용어의 이름을 지정하십시오.

실용적인 부분

A. 액션의 전체 후속 개발을 결정하는 에피소드

2. 과장법

B. 작용 전압이 가장 높은 순간

3. 타이

나. 믿기 어려운 현상의 묘사, 현실과 일치하지 않는 허구의 이미지 도입

4. 에게궁극기

G. 만화 유형: 예술에서 만화를 표현하는 방법으로, 작가가 보기에 사악해 보이는 현상을 파괴적으로 조롱하는 것으로, 현실을 폭로하는 가장 예리한 형태입니다.

5. 풍자

D. 설명된 현상의 감정, 의미, 크기, 아름다움을 과도하게 과장함

6. 환상적이다

E. 추상적 개념이나 현상의 우화적 이미지

1) 봄은 참 좋은 계절이다. 공기는 깨끗하고 투명합니다. 멀리서 새들의 목소리가 들리고 딱따구리의 급한 노크 소리가 숲에 선명하게 울려 퍼집니다. (N.I.Sladkov)

2) 예를 들어 탁자 위에는 수박이 있는데, 700루블 상당의 수박이 있습니다... 그리고 바로 그 순간 거리에는 택배원, 택배원, 택배원이 있습니다... 상상할 수 있습니까, 35,000명의 택배원 홀로! (N.V.고골)

문학 용어

II 옵션

이론적인 부분

설명을 바탕으로 문학 운동을 식별합니다.

1) 19세기 초 러시아에서 유래. 주요 특징: 현실 거부; 작가의 상상이 만들어낸 비현실적인 세계로의 탈출에 대한 욕구; 극단적인 개인주의; 두 개의 세계.

2) 19세기 30~40년대에 일어났다. 주요 특징: 현실을 진실하고 객관적으로 묘사하려는 욕구; 다양한 생명 현상 사이의 연관성을 반영합니다. 문자는 전형적인 것으로 해석됩니다.

문학 용어에 대한 이러한 해석 중에서 시의 정의를 강조하십시오.

1) 서정시의 성격을 연상시키지만 시적 언어 구성, 즉 내용이 시적이고 형식이 산문적인 산문 작품.

2) 서정적 서사적 작품으로, 서사시에서와 같이 줄거리의 존재와 서정시에서와 같은 서정적 영웅의 이미지가 주요 특징입니다.

3) 특정 주제에 대한 작가의 주관적인 인상과 생각을 전달하는 소량의 산문 작품으로, 처음에는 주제에 대한 완전한 이미지나 철저한 해석을 주장하지 않습니다.

작품의 구성을 정의합니다.

다음 기호 중 서사소설의 기호가 아닌 것은 무엇입니까?

1) 역사적 시간의 큰 기간이나 국가 생활의 운명적인 사건에 대한 이미지,

2) 사회 모든 계층의 삶과 일상 생활을 반영합니다.

4) 지리적 범위가 넓고 가상의 인물이 없습니다.

정의에서 누락된 용어는 무엇입니까?

문제는 작품 속에서 작가가 제기하는 ________의 총체성이다. 예술 작품의 __________ 유형: 사회 정치적, 도덕적 윤리적, 국가 역사적, 철학적 등

오류 제거 - 문학적 개념과 정의 간의 불일치를 수정합니다.

(1) 유형 - (A) 소설 작품에 등장하는 인물.

(2) 성격 - (B) 개인의 특성과 행동이 특정 시대의 사람들에게 내재된 속성, 사회 환경, 사회 집단, 국적 등을 구현하는 개인의 예술적 이미지입니다.

(3) 성격 - (B) 세상에 대한 개인의 고유한 태도가 드러나는 예술적 이미지.

정의와 용어를 연결하세요.

1) 미성년자

2) 무대 밖에서

A. 연극 작품의 등장인물. 액션 중에 무대 등장인물이 언급되지만 무대에는 전혀 등장하지 않습니다.

B. 사건의 진행과 갈등의 성격에 큰 영향을 미치지 않는 인물. 작품 줄거리에서 그들의 역할은 소수의 이벤트에 참여하는 것으로 제한됩니다.

아래에 제시된 문학적 개념의 해석 중 저자의 입장에 대한 정의를 명시한다.

2) 안정된 성격 특성, 외모의 독창성, 개인의 운명, 서정시에서 자신에 대해 "나"라고 말하는 사람의 전통적인 이미지를 부여받습니다.

3) 텍스트에 표현된 삶의 다양한 측면에 대한 작가의 태도, 사람의 성격, 사건, 이념적, 철학적, 도덕적 문제에 대한 작가의 이해.

4) 예술적 이미지 창조의 수단 : 현실과 직접적인 연관이 없는 플롯과 이미지로 삶을 재현하고 표현하는 예술만의 고유한 형태.

용어의 이름을 지정하십시오.

1) 연속성 원칙(포함 - 내용, 사물 - 재료, 저자 - 그의 작품 등)에 따라 대상의 직접적인 이름을 다른 대상으로 대체하는 것에 기반한 개념의 수렴, 비교.

2) 묘사된 현상의 느낌, 의미, 크기, 아름다움 등을 과도하게 과장합니다. 그것은 이상화적일 수도 있고 경멸적일 수도 있습니다.

개인화라는 용어를 정의합니다.

II . 실용적인 부분

1. 두운

A. 사람의 내면 생활, 감정, 경험의 내용을 주제로하는 문학 유형

2. 그로테스크

B. 예술적 연설의 표현력을 높이기 위해 시적 연설에서 동일한 자음의 반복; 녹음의 종류 중 하나

3. 반전

B. 액션 전개의 마지막 에피소드

4. 가사

D. 만화의 유형: 타당성의 경계를 위반하는 환상적인 과장, 추악한 형태의 사람, 사물 또는 현상의 이미지

5. 비난

D. 문학 작품의 일부. 일반적으로 줄거리에 앞서 등장인물, 행동 장소 및 시간, 시작 전에 발생한 상황에 대한 설명에 대한 정보를 포함합니다.

6. 박람회

E. 일반적으로 허용되는 단어 순서 위반, 단어 또는 문구 일부 재배열로 인해 음성에 특별한 표현력이 부여됩니다.

1) 동화 속 보초처럼 머리가 큰 올빼미가 벌거 벗은 나뭇 가지에 앉았습니다. (I.S. 소콜로프-미키토프)

2) 하루가 지나고 또 하루가 지나자 그 남자는 너무 능숙해져서 한 줌에 수프를 요리하기 시작했습니다.

(M. E. Saltykov-Shchedrin)

문학 용어

III 옵션

이론적인 부분

설명을 바탕으로 문학 운동을 식별합니다.

문학 용어에 대한 이러한 해석 중에서 시의 정의를 강조하십시오.

1) 서정시의 성격을 연상시키지만 시적 언어 구성, 즉 내용이 시적이고 형식이 산문적인 산문 작품.

2) 서정적 서사적 작품으로, 서사시에서와 같이 줄거리의 존재와 서정시에서와 같은 서정적 영웅의 이미지가 주요 특징입니다.

작품의 구성을 정의합니다.

다음 기호 중 서사소설의 기호가 아닌 것은 무엇입니까?

1) 역사적 시간의 큰 기간이나 국가 생활의 운명적인 사건에 대한 이미지,

2) 사회 모든 계층의 삶과 일상 생활을 반영합니다.

4) 지리적 범위가 넓고 가상의 인물이 없습니다.

정의에서 누락된 용어는 무엇입니까?

문제는 작품 속에서 작가가 제기하는 ________의 총체성이다. 예술 작품의 __________ 유형: 사회 정치적, 도덕적 윤리적, 국가 역사적, 철학적 등

오류 제거 - 문학적 개념과 정의 간의 불일치를 수정합니다.

(1) 유형 - (A) 소설 작품에 등장하는 인물.

(2) 성격 - (B) 개인의 특성과 행동이 특정 시대의 사람들에게 내재된 속성, 사회 환경, 사회 집단, 국적 등을 구현하는 개인의 예술적 이미지입니다.

(3) 성격 - (B) 세상에 대한 개인의 고유한 태도가 드러나는 예술적 이미지.

정의와 용어를 연결하세요.

1) 미성년자

2) 무대 밖에서

A. 연극 작품의 등장인물. 액션 중에 무대 등장인물이 언급되지만 무대에는 전혀 등장하지 않습니다.

B. 사건의 진행과 갈등의 성격에 큰 영향을 미치지 않는 인물. 작품 줄거리에서 그들의 역할은 소수의 이벤트에 참여하는 것으로 제한됩니다.

아래에 제시된 문학적 개념의 해석 중 저자의 입장에 대한 정의를 명시한다.

2) 안정된 성격 특성, 외모의 독창성, 개인의 운명, 서정시에서 자신에 대해 "나"라고 말하는 사람의 전통적인 이미지를 부여받습니다.

3) 텍스트에 표현된 삶의 다양한 측면에 대한 작가의 태도, 사람의 성격, 사건, 이념적, 철학적, 도덕적 문제에 대한 작가의 이해.

4) 예술적 이미지 창조의 수단 : 현실과 직접적인 연관이 없는 플롯과 이미지로 삶을 재현하고 표현하는 예술만의 고유한 형태.

용어의 이름을 지정하십시오.

1) 연속성 원칙(포함 - 내용, 사물 - 재료, 저자 - 그의 작품 등)에 따라 대상의 직접적인 이름을 다른 대상으로 대체하는 것에 기반한 개념의 수렴, 비교.

2) 묘사된 현상의 느낌, 의미, 크기, 아름다움 등을 과도하게 과장합니다. 그것은 이상화적일 수도 있고 경멸적일 수도 있습니다.

개인화라는 용어를 정의합니다.

II . 실용적인 부분

A. 만화 유형: 비판 대상에 대한 부정적, 비난 평가를 포함하는 조롱입니다. 미묘하고 숨겨진 조롱

2. 드라마

B. 특별한 예술적 표현력을 지닌 사물이나 현상의 속성을 강조하는 비유적 정의

3. 아이러니

B. 유사성으로 인해 한 사물이나 현상의 이름을 다른 사물이나 현상으로 옮기는 것

4. 은유

D. 문자, 상황, 이미지, 구성 요소의 대비로 선명한 대비 효과 생성

5. 플롯

D. 무대 공연을 위해 쓰여진 작품을 포함하는 문학의 일종

6. 별명

E. 문학 작품의 내용을 구성하는 일련의 상호 연결되고 순차적으로 전개되는 사건 또는 사건

1) 추위는 자고 가지에서 주스를 짜내고 바람은 덤불에서 피곤하고 자고 있습니다. (V.M. Tushnova)

2) 반대로 Ivan Nikiforovich는 접힌 부분이 너무 넓어서 부풀려도 맞을 수 있는 바지를 가지고 있습니다.헛간과 건물이 있는 마당 전체 (N.V. Gogol)

문학 용어

IV 옵션

이론적인 부분

설명을 바탕으로 문학 운동을 식별합니다.

문학 용어에 대한 이러한 해석 중에서 시의 정의를 강조하십시오.

1) 서정시의 성격을 연상시키지만 시적 언어 구성, 즉 내용이 시적이고 형식이 산문적인 산문 작품.

2) 서정적 서사적 작품으로, 서사시에서와 같이 줄거리의 존재와 서정시에서와 같은 서정적 영웅의 이미지가 주요 특징입니다.

작품의 구성을 정의합니다.

다음 기호 중 서사소설의 기호가 아닌 것은 무엇입니까?

1) 역사적 시간의 큰 기간이나 국가 생활의 운명적인 사건에 대한 이미지,

2) 사회 모든 계층의 삶과 일상 생활을 반영합니다.

4) 지리적 범위가 넓고 가상의 인물이 없습니다.

정의에서 누락된 용어는 무엇입니까?

문제는 작품 속에서 작가가 제기하는 ________의 총체성이다. 예술 작품의 __________ 유형: 사회 정치적, 도덕적 윤리적, 국가 역사적, 철학적 등

오류 제거 - 문학적 개념과 정의 간의 불일치를 수정합니다.

(1) 유형 - (A) 소설 작품에 등장하는 인물.

(2) 성격 - (B) 개인의 특성과 행동이 특정 시대의 사람들에게 내재된 속성, 사회 환경, 사회 집단, 국적 등을 구현하는 개인의 예술적 이미지입니다.

(3) 성격 - (B) 세상에 대한 개인의 고유한 태도가 드러나는 예술적 이미지.

정의와 용어를 연결하세요.

1) 미성년자

2) 무대 밖에서

A. 연극 작품의 등장인물. 액션 중에 무대 등장인물이 언급되지만 무대에는 전혀 등장하지 않습니다.

B. 사건의 진행과 갈등의 성격에 큰 영향을 미치지 않는 인물. 작품 줄거리에서 그들의 역할은 소수의 이벤트에 참여하는 것으로 제한됩니다.

아래에 제시된 문학적 개념의 해석 중 저자의 입장에 대한 정의를 명시한다.

2) 안정된 성격 특성, 외모의 독창성, 개인의 운명, 서정시에서 자신에 대해 "나"라고 말하는 사람의 전통적인 이미지를 부여받습니다.

3) 텍스트에 표현된 삶의 다양한 측면에 대한 작가의 태도, 사람의 성격, 사건, 이념적, 철학적, 도덕적 문제에 대한 작가의 이해.

4) 예술적 이미지 창조의 수단 : 현실과 직접적인 연관이 없는 플롯과 이미지로 삶을 재현하고 표현하는 예술만의 고유한 형태.

용어의 이름을 지정하십시오.

1) 연속성 원칙(포함 - 내용, 사물 - 재료, 저자 - 그의 작품 등)에 따라 대상의 직접적인 이름을 다른 대상으로 대체하는 것에 기반한 개념의 수렴, 비교.

2) 묘사된 현상의 느낌, 의미, 크기, 아름다움 등을 과도하게 과장합니다. 그것은 이상화적일 수도 있고 경멸적일 수도 있습니다.

개인화라는 용어를 정의합니다.

II . 실용적인 부분

1. 일치

A. 생명체의 속성을 부여받은 무생물에 대한 묘사

2.장르

B. 현실에 대한 객관적인 묘사, 공간과 시간에서 펼쳐지는 사건에 대한 작가의 설명, 다양한 삶의 현상, 사람, 운명, 인물, 행동 등에 대한 서술을 강조하는 세 가지 주요 문학 유형 중 하나입니다.

3. 구성

B. 특정 유형의 문학 작품

4. 개인화

D. 묘사된 물체나 현상을 다른 것과 비교

5. 비교

D. 소리 쓰기 유형 중 하나: 동일한 모음 소리의 시(산문에서는 덜 자주)에서 반복적으로 반복하여 예술적 연설의 표현력을 향상시킵니다.

6. 에포스

E. 예술 작품의 구성: 내용, 장르 형식 및 작가의 의도에 따른 부분, 이미지, 에피소드의 배열 및 관계

1) 고요한 바다, 푸른 바다,

나는 당신의 심연 위에 매혹되어 서 있습니다.

당신은 살아있습니다. 당신은 숨을 쉰다. 혼란스러운 사랑,

당신은 불안한 생각으로 가득 차 있습니다.

(V.A. Zhukovsky)

2) 메쉐라 숲은 대성당만큼 웅장하다. (K.G. Paustovsky)

반대 - 인물, 사건, 행동, 단어의 반대. 세부 사항, 세부 사항 ( "검은 저녁, 하얀 눈"- A. Blok) 수준에서 사용하거나 전체 작품을 전체적으로 만드는 기술로 사용할 수 있습니다. 이것은 A. 푸쉬킨의시 "The Village"(1819)의 두 부분 사이의 대조입니다. 첫 번째 부분은 평화 롭고 행복한 아름다운 자연의 그림을 묘사하고 두 번째 부분은 대조적으로 무력하고 삶의 에피소드를 묘사합니다. 잔인하게 억압받는 러시아 농민.

ARCHITECTONICS - 문학 작품을 구성하는 주요 부분과 요소의 관계와 비례.

DIALOGUE - 작품에 등장하는 둘 이상의 인물 간의 대화, 대화, 논쟁.

준비 - 갈등의 순간, 작품에 묘사된 사건의 시작을 의미하는 줄거리의 요소입니다.

INTERIOR는 액션이 일어나는 방의 환경을 재현하는 구성 도구입니다.

INTRIGUE는 삶의 의미, 진실 등을 찾는 것을 목표로하는 영혼의 움직임과 캐릭터의 행동입니다. 극적이거나 서사적 인 작품에서 액션을 주도하고 재미있게 만드는 일종의 "봄"입니다.

COLLISION - 예술 작품에서 등장인물의 반대되는 견해, 열망, 이익이 충돌하는 것입니다.

구성 – 예술 작품의 구성, 부품 배열의 특정 시스템. 달라지다 구성 수단(캐릭터의 초상화, 내부, 풍경, 대화, 독백, 내부 포함) 및 작곡 기법(몽타주, 상징, 의식의 흐름, 캐릭터의 자기 공개, 상호 공개, 역학 또는 정적인 캐릭터의 캐릭터 묘사). 구성은 작가의 재능, 작품의 장르, 내용, 목적 등의 특성에 따라 결정됩니다.

구성 요소 - 작품의 필수적인 부분: 예를 들어 분석할 때 내용의 구성 요소와 형식의 구성 요소에 대해 이야기할 수 있으며 때로는 상호 침투하기도 합니다.

CONFLICT는 작품 속 의견, 입장, 등장인물의 충돌로 음모와 갈등과 같은 행동을 주도합니다.

CLIMAX는 줄거리의 요소입니다. 작품의 액션 전개에서 가장 긴장감이 높은 순간입니다.

LEITMOTHIO - 반복적으로 반복되고 강조되는 작품의 주요 아이디어.

MONOLOGUE는 내부 독백과 달리 다른 사람에게 전달되는 문학 작품 속 인물의 긴 연설입니다. 내부 독백의 예는 A. 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"의 첫 번째 연입니다. "내 삼촌은 가장 정직한 규칙을 가지고 있습니다..." 등이 있습니다.

MONTAGE는 작품이나 그 섹션을 개별 부분, 구절, 인용문을 통해 하나의 전체로 편집하는 구성 기술입니다. 예를 들어 Eug의 책이 있습니다. 포포프 "삶의 아름다움."

MOTIVE는 문학 텍스트의 구성 요소 중 하나이며 작품 주제의 일부이며 다른 것보다 더 자주 상징적 의미를 얻습니다. 도로 모티브, 집 모티브 등

OPPOSITION - 대조의 변형: 반대, 견해의 반대, 캐릭터 수준(Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) 및 개념 수준(M. Lermontov의 시 "The"에서 "화환 - 왕관")의 캐릭터 행동 시인의 죽음"; A. Chekhov의 이야기 "개를 가진 여인"에서 "그럴 것 같았습니다. 밝혀졌습니다").

LANDSCAPE는 작품에 자연 그림을 묘사하는 구성 도구입니다.

초상화 – 1. 구성적 의미: 캐릭터의 외모(얼굴, 의복, 체형, 태도 등)를 묘사합니다. 2. 문학적 초상화는 산문 장르 중 하나입니다.

의식의 흐름(STREAM OF CONSCIOUSNESS)은 모더니즘 운동의 문헌에서 주로 사용되는 작곡 기법이다. 적용 분야는 인간 정신의 복잡한 위기 상태를 분석하는 것입니다. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust 등은 "의식의 흐름"의 대가로 인정 받고 있습니다. 일부 에피소드에서는 Artem Vesely, V. Aksenov 등의 현실적인 작품에도 이 기술을 사용할 수 있습니다.

PROLOGUE는 작업이 시작되기 전에 관련된 사건이나 사람을 설명하는 추가 플롯 요소입니다(A. N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden", I. V. Goethe의 "Faust" 등).

DENOUNCING은 작품의 갈등 해결 순간, 사건 전개 결과를 수정하는 플롯 요소입니다.

RETARDATION은 작품의 동작 전개를 지연, 중지 또는 역전시키는 구성 기법입니다. 서정적이고 언론적인 성격의 다양한 종류의 여담 (N. Gogol의 "Dead Souls"의 "The Tale of Captain Kopeikin", A. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 자서전 여담 등)을 텍스트에 포함하여 수행됩니다. .).

PLOT - 작업의 이벤트 개발 순서인 시스템입니다. 주요 요소: 프롤로그, 설명, 줄거리, 액션 전개, 클라이막스, 결말; 어떤 경우에는 에필로그가 가능합니다. 줄거리는 인물, 사실, 사건 간의 관계에서 인과 관계를 작품에서 드러냅니다. 다양한 유형의 플롯을 평가하기 위해 플롯 강도 및 "방황" 플롯과 같은 개념을 사용할 수 있습니다.

주제 – 작품의 이미지 주제, 소재, 행동 장소와 시간을 나타냅니다. 일반적으로 주요 주제는 주제, 즉 특정 개별 주제의 집합으로 지정됩니다.

FABULA - 시간과 공간에서 작품의 사건이 전개되는 순서입니다.

FORM은 문학 작품의 내용을 드러내는 예술적 수단의 특정 시스템입니다. 형식의 범주 - 줄거리, 구성, 언어, 장르 등 문학 작품 내용의 존재 방식으로서의 형식.

CHRONOTOP은 예술 작품의 재료를 시공간적으로 구성한 것입니다.

흰 수염을 가진 대머리 남자 – I. 니키틴

늙은 러시아 거인 – M. 레르몬토프

어린 도가레사와 함께 – A. 푸쉬킨

소파에 넘어짐 – N. 네크라소프

포스트모던 작품에서 가장 자주 사용됩니다.

그 아래에는 시냇물이 있고,
하지만 그렇지 않다 하늘빛,
그 위에는 향기가 있어요 -
글쎄요, 힘이 없어요.
그는 문학에 모든 것을 바쳤고,
나는 그 열매를 가득 맛보았습니다.
차를 몰고 가세요, 알틴 다섯 개,
그리고 불필요하게 짜증을 내지 마세요.
자유 씨 뿌리는 사막
수확량이 적습니다.
(I. 이르테네프)

EXPOSITION은 줄거리의 요소입니다: 작업에서 작업이 시작되기 전에 캐릭터의 설정, 상황, 위치가 나타납니다.

EPIGRAPH – 저자가 작품이나 작품의 일부 앞에 배치한 속담, 인용문, 누군가의 진술로, 부분적으로는 그의 의도를 나타내기 위해 고안되었습니다. “...그래서 당신은 결국 누구입니까? 나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 세력의 일부입니다.” 괴테. "파우스트"는 M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"의 비문입니다.

EPILOGUE는 작업의 작업이 끝난 후 발생한 이벤트를 설명하는 플롯 요소입니다(때로는 수년 후 - I. Turgenev. "Fathers and Sons").

2. 소설의 언어

ALLEGORY는 일종의 은유인 알레고리입니다. 우화는 우화에서 여우는 교활하고 당나귀는 어리 석음 등 전통적인 이미지를 포착합니다. 우화는 동화, 비유, 풍자에도 사용됩니다.

ALLITERATION은 언어의 표현 수단입니다. 사운드 이미지를 생성하기 위해 동일하거나 균질한 자음을 반복합니다.

그리고 그 공간은 비어있습니다
그는 달리고 그의 뒤에서 듣는다 -
천둥이 치는 것 같은-
무겁게 울리는 질주
충격받은 도로를 따라...
(A. 푸쉬킨)

ANAPHOR - 표현적인 언어 수단: 시적 대사, 연, 동일한 단어의 단락, 소리, 구문 구조의 시작 부분에서 반복됩니다.

불면증에도 사랑해요
불면증에도 불구하고 나는 당신의 말을 듣습니다.
그 무렵 크렘린 전체와 마찬가지로
종소리가 일어나네...
하지만 내 강은네, 당신의 강은요
하지만 내 손- 네 손으로요
아니다함께 올 것입니다. 나의 기쁨이여, 언제까지나
아니다새벽이 따라잡을 것이다.
(M. 츠베타예바)

ANTITHESIS는 표현적인 언어 수단입니다. 뚜렷하게 대조되는 개념과 이미지의 반대입니다. 당신과 비참한 자, // 당신과 풍부한 자, // 당신과 강력한 자, // 당신과 무력한 자, // Mother Rus'! (나. 네크라소프).

반의어 – 반대 의미를 가진 단어; 밝고 대비되는 이미지를 만드는 데 사용됩니다.

부자는 가난한 여자와 사랑에 빠졌고,
한 과학자가 멍청한 여자와 사랑에 빠졌습니다.
나는 ruddy-pale과 사랑에 빠졌습니다.
나는 좋은 사람, 해로운 사람과 사랑에 빠졌습니다.
금 - 구리 반.
(M. 츠베타예바)

ARCHAISMS - 쓸모없는 단어, 비유적 표현, 문법적 형태. 그들은 작품에서 지나간 시대의 풍미를 재현하고 특정 방식으로 캐릭터를 특징짓는 역할을 합니다. 그들은 언어에 엄숙함을 부여할 수 있습니다: "페트로프의 도시를 과시하고 러시아처럼 흔들리지 않고 서십시오." 그리고 다른 경우에는 아이러니한 그늘: "마그니토고르스크의 이 젊은이는 대학에서 과학의 화강암을 갉아먹었습니다. 하나님의 도우심으로 무사히 졸업했습니다.”

UNION은 작업에서 말하기 속도를 가속화하는 표현 언어 수단입니다. “구름이 돌진하고 구름이 말립니다. // 보이지 않는 달 // 날아다니는 눈을 비춥니다. // 하늘이 흐려요, 밤이 흐려요" (A. 푸쉬킨).

BARVARISMS는 외국어에서 온 단어입니다. 이들의 도움으로 특정 시대의 풍미를 재현할 수 있고(A. N. Tolstoy의 "Peter the Great") 문학적 성격을 특성화할 수 있습니다(L. N. Tolstoy의 "전쟁과 평화"). 어떤 경우에는 야만성이 논란과 아이러니의 대상이 될 수 있습니다. (V. 마야콥스키.""실패", "원점" 및 기타 알려지지 않은 것들에 대해").

수사적 질문 - 언어 표현 수단: 대답이 필요하지 않은 질문 형식의 진술:

나는 왜 이렇게 고통스럽고 힘든 걸까요?
나는 무엇을 기다리고 있는 걸까? 후회할 게 있나요?
(M. 레르몬토프)

수사학적 감탄 – 언어의 표현 수단; 감정을 고양시키는 목적에 부합하는 호소는 대개 엄숙하고 낙관적인 분위기를 조성합니다.

오, 볼가! 내 요람!
나처럼 당신을 사랑한 사람이 있나요?
(N. 네크라소프)

VULGARISM은 저속하고 무례한 단어나 표현입니다.

HYPERBOLE - 인상을 높이기 위해 사물의 속성, 현상, 품질을 과도하게 과장합니다.

당신의 사랑은 당신을 전혀 치료하지 못할 것입니다.
4만 개의 다른 사랑스러운 도로.
아, 나의 아르바트, 아르바트,
당신은 나의 조국이고,
결코 당신을 완전히 지나칠 수 없습니다.
(B. 오쿠자바)

GRADATION은 표현적인 언어 수단으로, 묘사된 감정과 생각이 점차 강화되거나 약화됩니다. 예를 들어, 시 "Poltava"에서 A. Pushkin은 Mazepa를 다음과 같이 특성화합니다. // 그는 자선을 기억하지 못한다; // 그는 아무것도 좋아하지 않는다는 것; // 그는 물처럼 피를 흘릴 준비가 되어 있습니다. // 그는 자유를 경멸한다; // 그에게는 고국이 없다는 것.” Anaphora는 그라데이션의 기초 역할을 할 수 있습니다.

그로테스크(Grotesque)는 묘사된 비율의 과장된 위반, 환상과 현실, 비극과 희극, 아름다운 것과 추악한 것 등의 기괴한 조합을 이루는 예술적 장치이다. 그로테스크는 스타일의 차원에서 사용될 수 있다. , 장르 및 이미지: “그리고 나는 본다: // 사람들의 절반이 앉아 있다. // 아, 악마! //나머지 절반은 어디에 있나요?” (V. 마야코프스키).

변증법 -주로 특정 지역에서 사용되며 문학 작품에서 캐릭터의 지역 색상이나 음성 특성을 생성하는 데 사용되는 공통 국가 언어의 단어입니다. 마스타카 텐트그리고 그를 막았다 마운드 쪽”(M. Sholokhov).

전문 용어는 소규모 사회 집단의 관례적인 언어로 주로 어휘 면에서 국어와 다릅니다. ” (K. Paustovsky).

절대언어(Absolute Language)는 미래학자들이 주로 수행한 실험의 결과이다. 그 목표는 단어의 소리와 의미 사이의 일치성을 찾고 단어를 일반적인 의미에서 해방시키는 것입니다. “보버비 입술이 노래를 불렀습니다. // 비오미의 눈이 노래를 불렀다..." (V. Khlebnikov).

INVERSION은 단어의 의미를 강조하거나 구문 전체에 특이한 소리를 제공하기 위해 문장에서 단어 순서를 변경하는 것입니다. “우리는 고속도로에서 캔버스 조각으로 옮겼습니다 // 바지선 운반선 레핀의 다리” (Dm. Kedrin).

아이러니 - 미묘한 숨겨진 조롱: "그는 바랜 삶의 색을 노래했습니다 // 거의 18세에" (A. 푸쉬킨).

PUN – 동음이의어 또는 한 단어의 다른 의미 사용을 기반으로 한 재치 있는 농담:

운율의 영역은 나의 요소
그리고 나는 시를 쉽게 쓴다.
망설임 없이, 지체 없이
한 줄씩 달려갑니다.
핀란드의 갈색 암석까지도
나는 말장난을 하고 있다.
(D. 미나예프)

LITOTE - 사물이나 그 속성에 대한 환상적인 절제된 표현을 바탕으로 구축된 비유적인 언어 수단: "당신의 스피츠, 사랑스러운 스피츠, // 골무 그 이상은 아닙니다." (A. 그리보예도프).

METAPHOR – 비유적인 의미로 사용되는 단어나 표현. 암묵적 비교에 기초한 비유적 언어 수단. 은유의 주요 유형은 우화, 상징, 의인화이다. “소심한 발걸음으로 생각한 햄릿...” (O. Mandelstam).

METONYMY는 예술적 언어 수단입니다. 유사성, 근접성, 인접성 등을 기준으로 전체 이름을 부분 이름으로 대체합니다(또는 그 반대로). "왜 그래, 파란색 스웨터, // 거기에 네 눈에는 불안한 바람이 불고 있니?” (A. Voznesensky).

신조어 – 1. 문학 작품의 저자가 만든 단어 또는 표현: A. Blok – 눈보라 위 등. V. Mayakovsky - 거대하고 망치질하는 등; I. Severyanin – 스파클링 등; 2. 위성, 카트 등 시간이 지남에 따라 새로운 추가 의미를 얻은 단어입니다.

수사학적 호소 – 웅변적 장치, 언어 표현 수단; 연설 대상자의 이름을 지정하고 호소, 요구, 요청을 포함하는 단어 또는 단어 그룹: "들어보세요, 후손 동지들, // 선동가, 큰 소리로 말하는 사람, 지도자" (V. 마야코프스키).

OXYMORON - "비참한 기사", "살아있는 시체", "눈부신 어둠", "슬픈 기쁨" 등 정의된 단어의 반대 의미로 사용되는 별칭입니다.

의인화란 “강물이 흐르고 있다”, “비가 온다”, “포플러나무가 외로움을 짊어지고 있다” 등 생물의 특징을 무생물에 은유적으로 옮기는 방식이다. 다른 예술적 언어 수단 시스템.

동음이의어 - 소리는 같지만 의미가 다른 단어: 낫, 난로, 결혼, 한 번 등. “그리고 저는 상관하지 않았어요. 약 // 내 딸이 가지고 있는 비밀책 // 아침까지 베개 밑에서 졸다" (A. 푸쉬킨).

의성어 – 의성어, 자연스럽고 일상적인 소리의 모방:

쿨레쉬가 가마솥 안에서 낄낄거렸다.
바람에 굽어
불의 붉은 날개.
(E. 옙투셴코)

늪 황야의 자정
갈대는 거의 들리지 않고 조용히 바스락거립니다.
(K. 발몬트)

PARALLELISM은 비유적인 언어 수단입니다. 조화로운 예술적 이미지 생성과 관련하여 음성 요소의 유사한 대칭 배열. 평행법은 구전 민속과 성경에서 종종 발견됩니다. 소설에서 평행법은 언어적 소리, 리듬, 구성 수준에서 사용될 수 있습니다. "부드러운 황혼의 검은 까마귀, // 어두운 어깨의 검은 벨벳" (A. 블록).

PERIPHRASE – 비유적인 언어 수단. 개념을 다음과 같은 설명 문구로 대체합니다. “슬픈 시간입니다! 눈의 매력! - 가을; “Foggy Albion” – 영국; “Gyaur와 Juan의 가수” – Byron 등

PLEONASM(그리스어 "pleonasmos" - 초과)은 표현적인 언어 수단입니다. 의미가 가까운 단어와 문구의 반복: 슬픔, 우울, 옛날 옛적에, 울음-눈물 흘리기 등

REPEATMENTS는 특별한 의미 부하를 전달하는 단어의 반복을 기반으로 한 문체적 구성, 구문 구조입니다. 반복 유형 - Anaphora, Epiphora, 자제, Pleonasm, Tautology등.

REFRAIN – 표현적인 언어 수단입니다. 표현된 생각을 요약하는 의미상 완전한 구절을 주기적으로 반복하는 것입니다.

긴 여행을 떠나는 산왕
- 외국에서는 지루해요. -
그는 아름다운 처녀를 찾고 싶어합니다.
-당신은 나에게 다시 돌아오지 않을 것입니다. -
그는 이끼 낀 산 위에 저택을 본다.
- 외국에서는 지루해요. -
꼬마 커스틴이 마당에 서 있어요.
-당신은 나에게 다시 돌아오지 않을 것입니다. –<…>
(K. 발몬트 )

SYMBOL(의미 중 하나)은 일반화 성격을 비교하는 일종의 은유입니다. M. Lermontov에게 "돛"은 외로움의 상징입니다. A. 푸쉬킨의 '매혹적인 행복의 별'은 자유 등의 상징입니다.

SYNECDOCHE는 비유적인 언어 수단입니다. 보다 환유,전체의 이름을 부분의 이름으로 바꾸는 것에 기초합니다. Synecdoche는 때때로 "정량적" 환유라고 불립니다. “오늘 신부가 미쳤어요” (A. 체호프).

비교는 비유적인 언어 수단입니다. 이미 알려진 것과 알려지지 않은 것(오래된 것과 새로운 것)을 비교하여 이미지를 생성합니다. 비교는 특수 단어(“as”, “as if”, “exactly”, “as if”), 도구 격형 또는 형용사의 비교형을 사용하여 생성됩니다.

그리고 그녀 자신은 위대합니다.
완두콩처럼 헤엄쳐 나갑니다.
그리고 연설에서 말했듯이,
강물이 졸졸 흐르는 것과 같습니다.
(A. 푸쉬킨 )

TAUTOLOGY는 표현적인 언어 수단입니다. 같은 어근을 가진 단어의 반복.

셔터가 떨어져 나간 이 집은 어디일까요?
벽에 화려한 카펫이 깔린 방?
그대여, 그대여, 오래전부터 오래전부터
나는 어린 시절을 기억합니다.
(D. 케드린 )

TRAILS는 비유적인 의미로 사용되는 단어입니다. 트로피의 종류는 은유, 환유, 별명등.

DEFAULT는 표현적인 언어 수단입니다. 영웅의 연설은 독자의 상상력을 활성화하기 위해 중단되고, 놓친 부분을 채워 달라는 요청을 받습니다. 일반적으로 줄임표로 표시됩니다.

나에게 무슨 문제가 있습니까?
아버지... 마제파... 처형 - 기도와 함께
여기 이 성에는 나의 어머니가 계십니다.
(A. 푸쉬킨 )

EUPHEMISM은 표현적인 언어 수단입니다. 사물이나 현상에 대한 평가를 바꾸는 설명 문구.

“나는 개인적으로 그를 거짓말쟁이라고 부를 것입니다. 신문 기사에서 나는 진실에 대한 경솔한 태도라는 표현을 사용했습니다. 의회에서 - 나는 그 신사가 정보를 잘못 알고 있다는 점을 유감스럽게 생각합니다. 그런 정보를 얻으면 사람들이 얼굴을 한 대 맞는다고 덧붙일 수도 있겠네요.” (D. 갈스워시"포사이트 사가").

EPITHET – 비유적인 언어 장치. 개체에 대한 다채로운 정의를 통해 개체를 여러 유사한 개체와 구별하고 설명 내용에 대한 작성자의 평가를 확인할 수 있습니다. 별명 유형 - 상수, 모순 등: "외로운 돛은 흰색입니다...".

EPIPHOR - 표현적인 언어 수단. 시의 끝 부분에 단어나 문구를 반복하는 것입니다. Epiphora는 러시아 시에서 보기 드문 형태입니다.

참고 - 사랑해요!
엣지 - 사랑해요!
동물 - 사랑해요!
이별 - 사랑해요!
(V. 보즈네센스키 )

3. 시의 기본

ACROSTIC - 각 절의 첫 글자가 수직으로 단어나 구를 형성하는 시:

천사가 하늘 끝에 누웠더니
몸을 기울여 그는 심연에 놀랐습니다.
새로운 세계는 어둡고 별이 없었습니다.
지옥은 조용했다. 신음 소리는 들리지 않았습니다.
주홍색 피가 소심하게 뛰고,
연약한 손이 겁에 질려 떨린다.
꿈의 세계가 소유됐어
천사의 거룩한 반사.
세상은 혼잡하다! 그가 꿈꾸며 살게 해주세요
사랑에 대해, 슬픔에 대해, 그림자에 대해,
영원한 어둠 속에서 열리는
당신 자신의 계시의 ABC.
(N. 구밀레프)

ALEXANDRIAN VERSE - 대련 체계; 남성과 여성의 쌍을 번갈아 가며 사용하는 원리에 기초한 여러 쌍의 운문이 있는 약육분법: aaBBvvGG...

두 명의 천문학자가 잔치에서 함께 일어났습니다.
에이
그리고 그들은 서로 매우 열띤 논쟁을 벌였습니다.
에이
반복되는 것: 지구는 회전하고, 태양을 돌고,
비
또 다른 하나는 태양이 모든 행성을 가져간다는 것입니다.
비
한 사람은 코페르니쿠스였고, 다른 한 사람은 프톨레마이오스로 알려졌습니다.
다섯
여기서 요리사는 미소로 논쟁을 해결했습니다.
다섯
주인이 물었다. “별들의 행로를 아시나요?
G
이 의심에 대해 어떻게 추론합니까?”
G
그는 다음과 같이 대답했습니다. “그 점에서는 코페르니쿠스가 옳습니다.
디
나는 태양에 가보지 않고도 진실을 증명할 것입니다.
디
요리사 중에 이런 바보를 누가 본 적이 있나요?
이자형
누가 로스터 주위에 벽난로를 돌릴까요?
이자형
(M. 로모노소프)

알렉산드리아 운문은 주로 비극, 송가 등 높은 고전주의 장르에 사용되었습니다.

AMPHIBRACHIUS(그리스어 "amphi" - 주변; "bhaspu" - 짧음; 직역: "양쪽이 짧음") - 2번째, 5번째, 8번째, 11번째 음절 등에 중점을 둔 3음절 크기 d.

옛날 옛적에 어린 소년이 살았습니다.
그는 키가 손가락만큼 컸습니다.
그 얼굴은 / 잘생겼고, -
불꽃처럼 / 작은 눈,
솜털 같은/송아지 같은...
(V. A. 주코프스키(두 발의 양서류))

ANAPEST(그리스어 "anapaistos" - 반사) - 3번째, 6번째, 9번째, 12번째 등의 음절에 중점을 둔 3음절 크기입니다.

국가/주도/그렇지 않습니다.
나는 원하지 않는다 / 선택하는 것을
Vasil/evsky os/trov에서
나는 올 것이다/죽을 것이다.
(I. 브로드스키(2피트 아나페스트))

ASSONANCE는 어미가 아닌 단어 어근의 조화를 기반으로 한 부정확한 운율입니다.

학생은 스크리아빈의 말을 듣고 싶어합니다.
그리고 반달 동안 그는 구두쇠로 산다.
(E. 옙투셴코)

ASTROPHIC TEXT - 연으로 구분되지 않은 시적 작품의 텍스트 (N. A. 네크라소프"정면 입구에서의 반사" 등).

BANAL RHYME - 자주 발생하는 친숙한 운율입니다. 소리와 의미 스텐실. “...러시아어에는 운율이 너무 적습니다. 하나는 다른 하나를 호출합니다. "불꽃"은 필연적으로 "돌"을 끌어당깁니다. '감정' 때문에 반드시 '예술'이 나타난다. '사랑'과 '피', '어려움'과 '훌륭함', '신실함'과 '위선' 등등에 지치지 않는 사람. (A. 푸쉬킨"모스크바에서 상트페테르부르크까지의 여행").

불쌍한 운율 - "near"- "earth", "she"- "soul"등 강세가 있는 모음만 자음입니다. 때로는 가난한 운율을 "충분한" 운율이라고합니다.

BLANK VERSE - 운율이 없는 운문:

인생의 즐거움 중
음악은 사랑보다 열등합니다.
하지만 사랑도 멜로디다...
(A. 푸쉬킨)

18세기 러시아 시에는 무운시가 등장했다. (V. Trediakovsky), 19세기. A. Pushkin이 사용함(“다시 방문했습니다...”)

M. Lermontov(“Tsar Ivan Vasilyevich에 관한 노래...”), N. Nekrasov(“Rus에서 잘 사는 사람”) 등 20세기. 빈 구절은 I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov 등의 작품에 표시됩니다.

브라치콜론(BRACHICOLON) - 에너지 넘치는 리듬을 전달하거나 유머의 한 형태로 사용되는 단음절 운문입니다.

이마 -
분필.
벨
관.
상
팝.
단
스트렐 -
낮
거룩한!
토굴
눈이 먼
그림자 -
지옥으로!
(V. Khodasevich."장례식")

BURIME – 1. 주어진 운율을 지닌 시; 2. 이러한 시를 짓는 게임입니다. 게임 중에는 다음 조건이 충족됩니다. 운율은 예상치 못한 것이어야 하고 다양해야 합니다. 변경하거나 재배열할 수 없습니다.

자유시 - 자유시. 운율이나 운율이 부족할 수 있습니다. 자유시는 리듬 구성의 단위(행, 행, 운율, 스탠자)억양이 나타납니다(구두 연주에서 노래 부르기):

나는 산 꼭대기에 누워 있었다
나는 지구에 둘러싸여 있었다.
아래의 마법에 걸린 가장자리
두 가지를 제외한 모든 색상이 손실되었습니다.
하늘색,
푸른 돌이 있는 연한 갈색
아즈라엘의 붓이 썼다.
다게스탄이 내 주위에 누워 있었습니다.
(A. 타르코프스키)

내부 운율 - 자음 중 하나(또는 둘 다)가 구절 내에 위치합니다. 내부 운율은 일정할 수도 있고(간격에 나타나며 반음 사이의 경계를 정의함) 불규칙할 수도 있습니다(구절을 별도의 리듬이 같지 않고 일관되지 않은 그룹으로 나눕니다).

레아가 사라지면,
마비되고 빛나는
눈 조각이 컬됩니다. -
졸리면 멀다
때로는 비난으로, 때로는 사랑으로,
우는 소리는 온화합니다.
(K. 발몬트)

무료 운문 - 다른 발로 운문을 낭송합니다. 자유시의 주된 크기는 1~6피트의 운문 길이를 갖는 약강형입니다. 이 형식은 생생한 구어체 연설을 전달하는 데 편리하므로 주로 우화, 시적 희극, 드라마(A. S. Griboyedov 등의 "Woe from Wit")에 사용됩니다.

십자가 / 아니오, 당신은 / 테르펜 / I 4-stop에서 흘렸습니다.
ra/zoren/ya에서 2정거장.
어떤 연설 / ki 그들 / 및 ru / 셀 4-스톱.
when in/추가/거짓말 when/고정/여부, 4-stop.
가자 / 물어보자 / 우리 자신을 위해 / upra / 당신을 / 강, 6정거장으로.
/ 원환체 / 개울 / 그리고 강이 / 흐르는 / 6개의 정류장이 있습니다.
(I. 크릴로프)

옥타곤(Octagon) - 특정 운율 방식을 사용하는 8개의 절로 구성된 연입니다. 자세한 내용을 확인하세요. 옥타브. 트리올레.

HEXAMETER - 헥사미터 독틸,고대 그리스 시에서 가장 좋아하는 운율:

Thunderer와 Lethe의 아들-Phoebus, 왕에게 화를 냄
여호와께서 군대에게 악한 재앙을 내리시니 나라들이 망하였도다
(호머.일리아드; 레인 N. 그네디히)

소녀는 물이 담긴 항아리를 떨어뜨려 절벽에 부숴버렸다.
처녀는 파편을 들고 한가롭게 앉아 있습니다.
기적! 깨진 항아리에서 흐르는 물은 마르지 않고,
영원한 강물 위에 계신 동정녀께서는 영원히 슬프게 앉아 계십니다.
(A. 푸쉬킨)

하이퍼닥틸릭 운율(HYPERDACTYLIC RHYME) - 절 끝에서 4번째 이상의 음절에 강세를 두는 자음:

간다, 발다, 꽥꽥꽥,
그리고 신부는 발다를 보고 벌떡 일어나는데...
(A. 푸쉬킨)

DACTYLIC RHYME - 절 끝에서 세 번째 음절에 강세가 있는 자음:

나, 하느님의 어머니는 지금 기도로
당신의 이미지 앞에, 밝은 빛,
구원에 관한 것도 아니고, 전투 전도 아니고
감사나 회개가 아닌,
나는 버림받은 영혼을 위해 기도하지 않습니다.
뿌리 없는 빛 속에서 방랑자의 영혼을 위하여...
(M. Yu.)

DACTYL – 1번째, 4번째, 7번째, 10번째 등의 음절에 중점을 두는 3음절 운율:

다가오고 있었다 / 회색 뒤에 / 고양이
공기는 / 부드러웠고 / 취했네
그리고 거기에서 / 손짓했다 / 정원
왠지 / 특히 / 녹색에 관한 것입니다.
(I. 아넨스키(3피트 닥틸))

COUPLET – 1. 운율이 짝을 이루는 두 구절로 구성된 연:

창백한 푸른 신비한 얼굴
그는 시든 장미 위로 몸을 숙였다.
그리고 램프는 관을 금으로 장식합니다
그리고 그들의 아이들은 투명하게 흘러간다...
(I. 부닌)

2. 가사의 종류 두 구절로 구성된 완전한 시:

나는 다른 사람들로부터 칭찬을 받습니다.
당신과 신성 모독으로부터-칭찬합니다.
(A. 아크마토바)

DOLNIK (Pauznik) – 직전의 시적 미터 음절 토닉그리고 토닉작시. 강한 것의 리드미컬한 반복을 기반으로 합니다(참조. ICT)약점과 강세가 있는 음절 사이의 가변적인 일시 중지가 있습니다. 간극 간격의 범위는 스트레스가 없는 0에서 4까지입니다. 구절의 길이는 한 줄의 강세 수에 따라 결정됩니다. 돌닉은 20세기 초에 널리 사용되었습니다.

늦은 가을. 하늘이 열려 있다
그리고 숲은 침묵으로 가득 차 있습니다.
흐릿한 바닷가에 누워
인어의 머리가 아프다.
(A. 블록(3비트 더더))

여성 운율(FEMALE RHYME) - 절 끝에서 두 번째 음절에 강세를 두는 자음:

이 빈약한 마을들
이 보잘것없는 성격
오래 참음의 고향,
당신은 러시아 국민의 가장자리입니다!
(F.I.튜체프)

ZEVGMA(고대 그리스어 문자 그대로 "번들", "다리"에서 유래) - 다양한 시적 형식, 문학적 운동 및 예술 유형의 공통성을 나타냅니다(참조: 비류코프 SE. Zeugma: 매너리즘에서 포스트모더니즘까지의 러시아 시 – 엠., 1994).

IKT는 절에서 강한 리듬을 형성하는 음절입니다.

QUATREIN – 1. 4개의 구절로 구성된 러시아 시에서 가장 흔한 연: A. Pushkin의 “In the deep ofiberian ores”, M. Lermontov의 “Sail”, N의 “왜 탐욕스럽게 길을 바라보고 있습니까?” .Nekrasov, N. Zabolotsky의 "Portrait", B. Pasternak의 "It's Snowing" 등 운율 방법을 짝을 이룰 수 있습니다. (아브),회보 (아바),십자가 (아밥); 2. 가사의 종류 완전한 사상을 표현하는 주로 철학적인 내용을 담은 네 줄의 시입니다.

설득될 때까지, 그 때까지
살인은 간단합니다.
두 마리의 새가 나를 위해 둥지를 지었습니다.
진실 - 그리고 고아.
(M. 츠베타예바)

CLAUSE - 시의 한 줄에 있는 마지막 음절 그룹입니다.

LIMERICK – 1. 견고한 스탠자 형식; 운율 원리에 기초한 이중 자음을 지닌 오행성 아바.리메릭은 영국 시인 에드워드 리어(Edward Lear)의 특이한 사건에 대해 이야기하는 일종의 만화 시로 문학에 소개되었습니다.

모로코에서 온 노인이 살았습니다.
그는 놀랍게도 좋지 않은 것을 보았습니다.
- 이게 당신 다리인가요?
- 조금 의심스럽습니다. -
모로코에서 온 노인이 대답했습니다.

2. 유사한 만화시를 구성하는 문학 게임; 이 경우 희극은 반드시 "옛날 옛적에 ...", "옛날 옛적에 노인이 살았습니다 ..."등의 단어로 시작해야합니다.

LIPOGRAM - 특정한 소리를 사용하지 않은 시. 따라서 G. R. Derzhavin의 시 "The Nightingale in a Dream"에는 "r" 소리가 없습니다.

나는 높은 언덕에서 잠을 잤고,
네 목소리를 들었어, 나이팅게일아.
가장 깊은 잠 속에서도
내 영혼에는 분명했습니다.
소리가 나더니 울려 퍼졌다.
그는 신음하며 웃었다
멀리서 들리는 말에 그는 -
그리고 칼리스타의 품에 안겨
노래, 한숨, 클릭, 휘파람
달콤한 꿈을 꾸었습니다.<…>

MACARONIK POETRY - 풍자적이거나 패러디적인 성격의 시. 다양한 언어와 스타일의 단어를 혼합하여 만화 효과를 얻을 수 있습니다.

그래서 나는 길을 떠났습니다.
상트페테르부르크 시로 끌려감
그리고 티켓을 받았어요
나 자신을 위해, e pur Anet,
그리고 Khariton 르 의료진이요
Sur le pyroscaphe "상속인",
승무원을로드
항해 준비<…>
(I. 미야틀레프(“Kurdyukova 씨의 해외 감상과 발언은 L'Etrange에서 전달되었습니다”))

MESOSISH - 세로줄 중앙의 글자가 단어를 이루는 시.

METER - 시적 대사 내 반복의 특정 리드미컬한 순서입니다. 음절-토닉 검증의 운율 유형은 2음절입니다(참조: 트로치, 아이암빅),삼음절 (참조 닥틸, 암피브라키움, 아나페스트)그리고 다른 시적 미터.

METRICS는 운문의 리듬 구성을 연구하는 시의 한 부분입니다.

MONORYM - 하나의 운율을 사용하는 시:

얘들아 언제 학생이니?
그 순간에 머리를 쥐어짜지 마세요
햄릿 너머, 라이어스(Lyres), 켄츠(Kents),
왕들과 대통령들 위에,
바다를 넘어, 대륙을 넘어,
거기에서 상대방과 어울리지 마십시오.
경쟁사와 현명하게 대처하세요
저명한 사람들과 함께 코스를 어떻게 마무리할 건가요?
그리고 당신은 특허 서비스를 받게 될 것입니다-
조교수의 봉사를 보지 말라
그리고 경멸하지 마십시오, 아이들, 선물!<…>
(A. 아푸크틴)

MONOSTYCH - 한 구절로 구성된 시.

나
모든 표현력은 세계와 비밀의 열쇠입니다.
II
사랑은 불, 피는 불, 생명은 불, 우리는 불입니다.
(K. 발몬트)

MORA - 고대 시에서 짧은 음절 하나를 발음하는 시간 단위.

남성 운율 - 구절의 마지막 음절에 강세를 두는 자음:

우리는 자유로운 새입니다. 시간이에요, 형제님, 시간이에요!
구름뒤로 산이 하얗게 변하는 그곳,
바다 가장자리가 파랗게 변하는 곳으로,
바람만 걷는 곳으로... 그래 나야!
(A. 푸쉬킨)

ODIC STROPHE - 운율을 사용한 10개의 절로 구성된 연 AbAbVVgDDg:

아 기다리고 있는 너
깊은 곳에서 본 조국
그리고 그는 그들을 보고 싶어합니다.
외국에서 전화하는 사람은 누구입니까?
오, 당신의 하루는 축복받았습니다!
이제 힘내세요
보여주는 것은 당신의 친절입니다
Platonov는 무엇을 소유할 수 있습니까?
그리고 재치있는 뉴턴
러시아 땅이 탄생합니다.
(M.V. 로모노소프(“엘리자베타 페트로브나 황후 폐하의 전 러시아 왕좌에 오른 날 송가. 1747”))

OCTAVE - 운율로 인해 삼중 자음이 있는 8절의 연입니다. abababvv:

구절은 신성한 비밀을 조화시킵니다
현자의 책에서 그것을 알아낼 생각하지 마십시오.
잔잔한 물가에서 우연히 혼자 헤매다가
갈대의 속삭이는 소리를 영혼으로 들어보세요.
나는 참나무 숲이라고 말합니다. 그 소리는 특별합니다
느끼고 이해하라... 시의 조화 속에서
무의식적으로 입술에서 차원 옥타브
참나무 숲이 음악처럼 울려퍼집니다.
(A. 마이코프)

옥타브는 Byron, A. Pushkin, A.K. Tolstoy 및 기타 시인들에게서 발견됩니다.

ONEGIN STROPHA - 14절로 구성된 연 (AbAbVVg-gDeeJj); A. Pushkin (소설 "Eugene Onegin")이 만들었습니다. Onegin 연의 특징은 약강 사분계를 의무적으로 사용한다는 것입니다.

나를 옛 신자로 알려지게 하소서.
상관없어요 - 심지어 기뻐요:
나는 Onegin의 크기를 쓰고 있습니다.
친구 여러분, 나는 옛날 방식으로 노래합니다.
이 이야기를 들어보세요!
예상치 못한 결말
아마도 당신은 승인할 것입니다
가볍게 고개를 숙여보자.
고대의 관습을 관찰하며,
우리는 유익한 포도주이다
매끄럽지 못한 시를 마시자,
그리고 그들은 절뚝거리며 달릴 것이다.
평화로운 가족을 위해
평화를 위해 망각의 강으로.<…>
(M. 레르몬토프(탐보프 재무))

PALINDROM(그리스어 "palindromos" - 뒤로 실행) 또는 INVERT - 단어, 구, 절을 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 동일하게 읽습니다. 전체 시는 회문(V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat" 등)에 구축될 수 있습니다.

정신이 연약할수록 돌진은 얇아지고,
교활함 (특히 싸움에서 조용함).
그것은 Viya의 싸움에 있습니다. 빛에 대한 믿음.
(V. 팔치코프)

펜타미터(PENTAMETER) – 오보미터 dactyl.와 함께 사용됨 육각형엘레지악처럼 이행 연구:

나는 신성한 그리스 연설의 조용한 소리를 듣습니다.
괴로운 영혼에 위대한 노인의 그림자가 느껴진다.
(A. 푸쉬킨)

PENTON은 강세가 있는 1음절과 강세가 없는 4음절로 구성된 5음절 발입니다. 러시아 시에서는 “주로 세 번째 음절에 강세가 있는 세 번째 펜톤이 사용됩니다.

붉은 불꽃
새벽이 일어났습니다.
지구 표면을 가로질러
안개가 자욱하다...
(A. 콜초프)

PEON은 강세가 있는 음절 1개와 강세가 없는 음절 3개로 구성된 4음절 발입니다. Peons는 스트레스 대신에 다릅니다 - 첫 번째부터 네 번째까지 :

잠, 반/죽고 시든 꽃/당신,
그러므로 당신은 얽매이지 않습니다 / 인종 / 아름다움의 색깔에 의해 / 당신,
창조주가 지나온 / 여행한 / 길러진 길 근처에,
너를 보지 못한 / 노란 콜라 / 메기에 구겨진 채...
(K. 발몬트(펜타미터 피온 먼저))

손전등 – / sudariki,
말해봐/너가 말해봐
본 것/들은 것
심야버스 타고 계시나요?…
(I. 미야틀레프(2피트페온초))

바람소리를 들으며 / 포플러나무가 휘어지고 / 하늘에서 가을비가 쏟아진다
내 위에서 / 시계의 측정된 노크 소리 / 벽 올빼미의 소리가 들립니다.
아무도 / 나에게 미소를 짓지 않는다 / 그리고 내 심장은 불안하게 뛴다 /
그리고 입술에서는 단조롭고 슬픈 구절이 / 자유롭게 터지지 않습니다.
그리고 조용한 / 먼 부랑자처럼 / 창밖에서 나는 / 속삭이는 소리를 듣는다
이해할 수 없음/이상한 속삭임/-방울의 속삭임/비.
(K. 발몬트(세번째 테트라미터 피온))

러시아 시에서는 세 번째 페온을 더 많이 사용하겠습니다. 네 번째 유형의 피온은 독립된 미터로 발생하지 않습니다.

전송 – 리듬 불일치; 문장의 끝이 구절의 끝과 일치하지 않습니다. 대화 억양을 만드는 수단으로 사용됩니다.

겨울. 마을에서는 무엇을 해야 할까요? 나는 만나고있다
아침에 나에게 차 한 잔을 가져다주는 하인,
질문: 따뜻합니까? 눈보라는 잦아들었나..
(A. 푸쉬킨)

PYRRICHIUM – 악센트가 누락된 발:

폭풍우/안개/하늘을 덮다/
회오리바람 / 눈 / 가파른 / 차...
(A. 푸쉬킨(두 번째 구절의 세 번째 발은 피로스입니다.)

PENTATHS – 이중 자음이 포함된 절-4행:

연기 기둥이 얼마나 높은 곳에서 빛을 내는지! -
아래 그림자가 어떻게 미끄러지듯 미끄러지는지!..
“이것이 우리의 삶이에요.” 당신이 나에게 말했습니다.
달빛에 빛나는 옅은 연기가 아닌,
그리고 연기 속에서 달려오는 이 그림자는..."
(F. 튜체프)

펜타버스의 한 종류는 오행 희시.

RHYTHM – 반복성, 동일한 시간과 공간의 간격에서 동일한 현상의 비례성. 예술 작품에서 리듬은 줄거리, 구성, 언어, 운문 등 다양한 수준에서 구현됩니다.

RHYME(지역 협정) - 동일한 소리를 내는 조항. 운율은 위치(쌍, 엇갈림, 고리), 강세(남성형, 여성형, 강세, 초지성), 구성(단순, 복합), 소리(정확, 어근 또는 유성음), 단음운 등으로 특징지어집니다.

SEXTINE - 6개 절로 구성된 연 (아바바브).러시아 시에서는 거의 발견되지 않습니다.

퀸 워터와 킹 파이어. -
세계의 아름다움.
하얀 얼굴의 그들에게 하루를 제공합니다
밤에는 어둠이 있고,
달의 처녀와 함께하는 황혼.
그들을 지탱하는 세 개의 기둥이 있습니다.<…>
(K. 발몬트)

음절 절 - 교대 절에서 동일한 수의 음절을 기반으로 한 검증 시스템입니다. 음절 수가 많으면 줄을 두 부분으로 나누는 휴지통이 도입됩니다. 음절 검증은 주로 강세가 일정한 언어에서 사용됩니다. 러시아 시에서는 이 표현이 17~18세기에 사용되었습니다. S. Polotsky, A. Kantemir 등.

SYLLAB-TONIC VERSE - 구절에서 강세가 있는 음절과 강세가 없는 음절의 순서 배열을 기반으로 하는 검증 시스템입니다. 기본 미터(치수) - 2음절 (Iambic, 호레이)그리고 삼음절 (Dactyl, Amphibrachium, Anapaest).

SONNET – 1. 다양한 운율을 지닌 14절로 구성된 연입니다. 소네트의 종류: 이탈리아어(운율법: abab//abab//vgv//gvg)\프랑스어(운율법: 아바/아바//vvg//ddg)\영어(운율법: abab//vgvg//dede//LJ).러시아 문학에서는 운율이 고정되지 않은 "불규칙한" 소네트 형식도 개발되고 있습니다.

2. 가사의 종류 주로 철학적, 사랑, elegiac 내용의 14 구절로 구성된시-V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach의 소네트. Ivanova 및 기타.

SPONDE – 추가적인 (수퍼 계획) 스트레스가 있는 발:

스웨덴어, 러시아어 ko/let, ru/bit, re/jet.
(A. 푸쉬킨)

(약강 사분계 – 첫 번째 척추 발)

구절 – 1. 선시에서; 2. 시인 검증의 일련의 특징 : Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky 등의 구절

STOP은 강세 모음과 강세가 없는 모음의 반복 조합입니다. 발은 음절 강장 체계(약강 삼격자, 아나파에스트 사격자 등)에서 운문의 단위 역할을 합니다.

STROPHE - 운율, 운율, 억양 등을 반복하여 결합한 구절 그룹입니다.

STROPHIC은 운문 구조의 구성 기법을 연구하는 시시 섹션입니다.

TACTOVIK - 음절 강장제 및 강장제 검증 직전의 시적 미터입니다. 강한 것의 리드미컬한 반복을 기반으로 합니다(참조. ICT)약점과 강세가 있는 음절 사이의 가변적인 일시 중지가 있습니다. 간극 간격의 범위는 강세를 받지 않은 상태에서 2~3입니다. 구절의 길이는 한 줄의 강세 수에 따라 결정됩니다. 전술가는 20세기 초에 널리 사용되었습니다.

흑인이 도시를 돌아다니고 있었습니다.
그는 손전등을 끄고 계단을 올라갔다.
천천히 하얀 새벽이 다가왔다.
그 남자와 함께 그는 계단을 올라갔다.
(A. 블록(4박자 전술가))

TERZETT – 세 구절로 구성된 연 (아아, bb, 에에등.). Terzetto는 러시아 시에서는 거의 사용되지 않습니다.

그녀는 인어 같고 바람이 잘 통하며 이상하게 창백합니다.
그녀의 눈 속에서 파도가 치고 미끄러져 가네
그녀의 녹색 눈에는 깊이가 있습니다.
오세요, 그러면 그녀는 당신을 안고 애무할 것입니다.
나 자신을 아끼지 않고, 괴롭히고, 아마도 망치고,
하지만 여전히 그녀는 당신을 사랑하지 않고 당신에게 키스할 것입니다.
그러면 그가 즉시로 떠나고 그의 영혼은 멀리 떠나리라.
그리고 황금빛 먼지 속에 있는 달 아래서 침묵할 것이다
멀리서 배가 가라앉는 모습을 무관심하게 지켜보고 있습니다.
(K. 발몬트)

TERZINA - 세 구절로 이루어진 연 (aba, bvb, vgv등.):

그리고 우리는 떠났고 두려움이 나를 포용했습니다.
임프, 발굽을 몸 밑에 집어넣고
대금업자를 지옥불로 뒤틀었습니다.
훈제 통에 뜨거운 지방이 떨어졌습니다.
그리고 대금업자는 불에 구워졌습니다
그리고 나는: “말해 보세요. 이 처형에는 무엇이 숨겨져 있나요?
(A. 푸쉬킨)

Dante의 Divine Comedy는 terzas로 작성되었습니다.

TONIC VERSE - 절에서 강세가 있는 음절의 순서 배열을 기반으로 하는 검증 시스템입니다. 강세가 없는 음절의 수는 고려되지 않습니다.

정확한 운율 - 소리가 나는 운율 절성냥:

푸른 저녁에 달빛이 비치는 저녁에
나는 한때 잘 생기고 젊었습니다.
멈출 수 없는 독특함
모든 것이 날아갔다... 멀리... 지나갔다...
마음이 차가워지고 눈이 어두워졌습니다 ...
푸른 행복! 달밤!
(와 함께. 예세닌)

TRIOLET – 8절로 구성된 연 (아바바브)같은 줄을 반복합니다:

나는 해안 풀밭에 누워있다.
밤강물이 튀는 소리가 들린다.
들판과 경찰서를 지나,
나는 해안가의 풀밭에 누워 있습니다.
안개가 자욱한 초원에서
녹색 반짝임이 깜박입니다.
나는 해안 풀밭에 누워있다.
밤 강과 물보라가 들립니다.
(V. 브리소프)

그림 시 - 선이 사물이나 기하학적 도형의 윤곽을 형성하는 시:

알겠어요
새벽
광선
사물은 어떻습니까?
나는 어둠 속에서 빛나고,
나는 온 영혼을 기쁘게합니다.
하지만 뭐? - 태양으로부터 달콤한 빛만 있습니까?
아니요! – 피라미드는 선행의 기억입니다.
(G. 데르자빈)

PHONICS는 운문의 건전한 구성을 연구하는 운문 섹션입니다.

TROCHEA(Tracheus) – 1번째, 3번째, 5번째, 7번째, 9번째 음절 등에 중점을 둔 2음절 크기:

옥수수밭 / 압축, / 숲 / 벌거벗은,
물/마나 및/습기로부터.
콜/메기용/블루/산
해가 / 있었다 / 조용히 / 지고 있었다.
(와 함께. 예세닌(테트라미터 트로키))

CAESURA - 시의 한 줄 중간에 잠시 멈추는 것. 일반적으로 휴지는 6피트 이상의 구절에 나타납니다.

과학은 찢겨졌다, // 누더기로 다듬어지고,
거의 모든 집에서 // 저주로 무너졌습니다.
그들은 그녀를 알고 싶어하지 않습니다, // 그녀의 우정은 도망가고 있습니다,
바다에서 고통받는 // 선박 서비스.
(A. 칸테미르(풍자 1. 가르침을 모독하는 자들에 대하여: 네 마음에))

HEXA - 삼중 자음의 6행 연; 운율 방법은 다를 수 있습니다.

오늘 아침 이 기쁨, 에이
낮과 빛의 이 힘, 에이
이 푸른 금고 비
이 비명과 현악기 안에
이 양떼들, 이 새들, 안에
이 물 이야기... 비
(A. 펫)

6선의 종류는 다음과 같습니다. 섹스티나.

JAMB는 러시아 시에서 2번째, 4번째, 6번째, 8번째 음절 등에 중점을 두는 가장 일반적인 2음절 운율입니다.

친구 / 가두 / 놀고 있어 / 노아
잉크 / 니야 / 광산!
내 세기 / rdno / 이미지 / ny
당신은 / 훔쳤습니다 / 힘 I.
(A. 푸쉬킨(약강삼격미터))

4. 문학적 과정

아방가르디즘(AVANT-GARDISM)은 20세기 미술의 여러 운동의 총칭으로, 주로 사실주의자들과 같은 선배들의 전통을 거부함으로써 통합되었습니다. 문학과 예술 운동으로서의 아방가르드주의 원리는 미래주의, 입체파, 다다, 초현실주의, 표현주의 등에서 다양한 방식으로 구현되었다.

ACMEISM은 1910~1920년대 러시아 시의 한 운동이다. 대표자 : N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등 상징주의와 달리 Acmeism은 물질 세계, 주제, 단어의 정확한 의미로의 복귀를 선언했습니다. v.va. Acmeists는 문학 그룹 "The Workshop of Poets"를 결성하고 연감과 잡지 "Hyperborea"(1912-1913)를 출판했습니다.

UNDERGROUND(영어 "지하" - 지하)는 70~80년대 러시아 비공식 예술 작품의 일반적인 이름입니다. XX세기

바로크(이탈리아어 "Bagosso" - 허세)는 16~18세기 예술의 스타일로, 과장, 형식의 화려함, 파토스, 반대와 대조에 대한 욕구가 특징입니다.

영원한 이미지 - 예술적 중요성이 특정 문학 작품의 틀과 이를 탄생시킨 역사적 시대를 넘어서는 이미지입니다. 햄릿(W. 셰익스피어), 돈키호테(M. 세르반테스) 등

DADAISM(프랑스어 "dada" - 목마, 장난감; 비유적으로 - "baby talk")은 유럽(1916-1922)에서 발전한 문학 아방가르드의 방향 중 하나입니다. 다다이즘이 선행됨 초현실주의그리고 표현주의.

DECADENTITY(라틴어 "decadentia" - 쇠퇴)는 절망감과 삶에 대한 거부로 특징지어지는 19세기 후반~20세기 초반 문화의 위기 현상에 대한 일반적인 이름입니다. 타락은 예술의 시민권을 거부하고 아름다움 숭배를 최고의 목표로 선포하는 것이 특징입니다. 타락의 많은 모티프가 예술 운동의 자산이 되었습니다. 모더니즘.

IMAGINISTS(프랑스어 "이미지" - 이미지) - S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich 등을 포함하는 1919-1927년의 문학 그룹인 The Imagists는 "이미지를 연마하는 우리입니다. 거리의 구두보다 내용의 먼지에서 형식을 더 잘 청소하는 사람, 우리는 예술의 유일한 법칙, 유일하고 비교할 수 없는 방법은 이미지와 이미지의 리듬을 통해 삶을 드러내는 것임을 확인합니다...” 문학 작품에서 이미지주의자들은 복잡한 은유, 리듬의 연주 등에 의존합니다.

인상주의(IMPRESSIONISM)는 19세기 말에서 20세기 초에 일어난 미술 운동이다. 문학에서 인상주의는 궁극적으로 완전한 그림을 재현할 수 있는 독자의 연관 사고를 위해 고안된 단편적인 서정적 인상을 전달하려고 노력했습니다. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont 및 기타 많은 사람들이 인상주의 스타일에 의지했습니다. 등.

고전주의는 17~18세기 프랑스에서 발생하여 고대 예술로의 복귀를 롤모델로 선언한 문학 운동입니다. 고전주의의 합리주의적 시학은 N. Boileau의 에세이 "Poetic Art"에 명시되어 있습니다. 고전주의의 특징은 감정보다 이성이 우세하다는 것입니다. 이미지의 대상은 인간 삶의 숭고한 것입니다. 이 방향에서 제시하는 요구 사항은 다음과 같습니다. 스타일의 엄격함; 인생의 운명적인 순간에 영웅을 묘사합니다. 시간, 행동, 장소의 통일성 - 드라마에서 가장 분명하게 나타납니다. 러시아에서는 30~50년대에 고전주의가 등장했습니다. XVIII 세기 A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin의 작품에서.

개념주의자 - 20세기 말에 발생한 문학 협회는 예술적 이미지를 만들 필요성을 부인합니다. 예술적 아이디어는 자료 외부(응용 프로그램, 프로젝트 또는 논평 수준)에 존재합니다. 개념주의자들은 D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko 등입니다.

문학적 방향 – 특정 기간 동안의 문학적 현상의 공통성을 특징으로 합니다. 문학적 방향은 세계관, 작가의 미적 견해, 특정 역사적 시대의 삶을 묘사하는 방식의 통일성을 전제로합니다. 문학적 방향은 또한 일반적인 예술적 방법이 특징입니다. 문학 운동에는 고전주의, 감상주의, 낭만주의 등이 포함됩니다.

문학 과정(문학의 진화) - 문학 경향의 변화, 작품의 내용과 형식 업데이트, 다른 유형의 예술, 철학, 과학 등과의 새로운 연결 설정에서 드러납니다. 문학 과정은 다음과 같이 진행됩니다. 자체 법률이며 사회 발전과 직접적인 관련이 없습니다.

MODERNISM (프랑스어 "현대"- 현대)은 사실주의 전통과의 단절을 특징으로하는 20 세기 예술의 여러 경향에 대한 일반적인 정의입니다. "모더니즘"이라는 용어는 20세기 예술과 문학의 다양한 비현실적 움직임을 가리키는 데 사용됩니다. – 처음에는 상징주의에서 마지막에는 포스트모더니즘까지.

OBERIU(실제 예술 협회) - 작가 및 예술가 그룹: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov 등 - 1926~1931년 레닌그라드에서 작업했습니다. Oberiuts는 터무니없는 예술, 논리 거부, 일반적인 시간 계산 등을 공언하는 미래파를 물려 받았습니다. Oberiuts는 특히 연극 분야에서 활동했습니다. 훌륭한 예술과 시.

포스트모더니즘은 20세기 후반 미술의 미의식의 일종이다. 포스트모더니즘 작가의 예술세계에서는 원칙적으로 원인과 결과가 명시되지 않거나 쉽게 뒤바뀌는 경우가 많다. 여기서는 시간과 공간의 개념이 모호해지고, 작가와 주인공의 관계가 특이하다. 스타일의 필수 요소는 아이러니와 패러디입니다. 포스트모더니즘의 작품은 독자의 적극적인 공동 창작을 위해 인식의 연관적 성격을 위해 설계되었습니다. 그 중에는 상세한 비판적 자기 평가, 즉 문학과 문학 비평이 결합되어 있는 경우가 많다. 포스트모더니즘 창작물은 소위 시뮬레이터라고 불리는 특정 이미지, 즉 복사 이미지, 새로운 원본 콘텐츠가 없는 이미지, 이미 알려진 것을 사용하고 현실을 시뮬레이션하고 패러디하는 것이 특징입니다. 포스트모더니즘은 모든 종류의 위계와 대립을 파괴하고 이를 암시, 회상, 인용으로 대체합니다. 아방가르드주의와 달리 전임자를 부정하지는 않지만 예술의 모든 전통은 동등한 가치를 갖습니다.

러시아 문학에서 포스트모더니즘의 대표자로는 Sasha Sokolov(“School for Fools”), A. Bitov(“Pushkin House”), Ven. Erofeev (“Moscow – Petushki”) 및 기타.

리얼리즘(REALISM)은 현실을 객관적으로 묘사하는 것을 바탕으로 작가의 이상에 따라 재현, 유형화된 예술적 방식이다. 사실주의는 캐릭터가 주변 세계 및 사람들과 상호 작용(“링크”)하는 모습을 묘사합니다. 사실주의의 중요한 특징은 진실성과 진정성에 대한 욕구입니다. 역사적 발전 과정에서 사실주의는 고대 사실주의, 르네상스 사실주의, 고전주의, 감상주의 등 특정 형태의 문학 운동을 획득했습니다.

19세기와 20세기에. 사실주의는 낭만주의와 모더니스트 운동의 특정 예술적 기법을 성공적으로 흡수했습니다.

낭만주의 – 1. 주로 그의 상상력, 직관, 환상, 꿈에 의존하는 작가의 주관적인 아이디어를 기반으로 한 예술적 방법입니다. 사실주의와 마찬가지로 낭만주의는 시민적, 심리적, 철학적 등 다양한 종류의 특정 문학 운동의 형태로만 나타납니다. 낭만주의 작품의 주인공은 뛰어난 표현력으로 묘사되는 예외적이고 뛰어난 성격입니다. 낭만주의 작가의 스타일은 감성적이고 시각적, 표현적 수단이 풍부합니다.

2. 사회의 자유와 인간의 자유를 이상으로 선포하던 18~19세기 초에 일어난 문학 운동. 낭만주의는 과거에 대한 관심과 민속의 발전이 특징입니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 비가, 발라드, 시 등입니다. (V. Zhukovsky의 "Svetlana", M. Lermontov의 "Mtsyri", "Demon" 등).

SENTIMENTALISM(프랑스어 "감상적" - 민감성)은 18세기 후반부터 19세기 초까지의 문학 운동입니다. 서유럽 감상주의의 선언문은 L. Stern의 저서 "A Sentimental Journey"(1768)였습니다. 감상주의는 계몽주의의 합리주의와 달리 인간의 일상 생활에서 자연스러운 감정을 숭배한다고 선언했습니다. 러시아 문학에서 감상주의는 18세기 말에 시작되었습니다. N. Karamzin ( "Poor Liza"), V. Zhukovsky, Radishchev 시인 등의 이름과 관련이 있습니다. 이 문학 운동의 장르는 서간체, 가족 소설 및 일상 소설입니다. 고백담, 애가, 여행기 등

SYMBOLISM은 19세기 후반부터 20세기 초반까지의 문학 운동입니다: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub 등. 재현 현실. 작품에서 제안하는 회화(이미지)의 체계는 작가의 상징을 통해 만들어지며 작가의 개인적인 인식과 감성을 바탕으로 한다. 상징주의 작품의 창작과 인식에서 중요한 역할은 직관에 속합니다.

SOC-ART는 70~80년대 소련 비공식 미술의 특징적인 현상 중 하나입니다. 그것은 아이러니 한 대결의 길을 선택하면서 소련 사회와 모든 유형의 예술에 만연한 이데올로기화에 대한 반작용으로 발생했습니다. 또한 그는 유럽과 미국의 팝아트를 패러디하면서 그로테스크하고 풍자적인 충격과 캐리커처의 기법을 문학에 활용했다. Sot의 예술은 회화에서 특별한 성공을 거두었습니다.

사회주의 현실주의(SOCIALIST REALISM)는 소련 시대 예술의 한 운동이다. 고전주의 시스템에서와 마찬가지로 예술가는 창작 과정의 결과를 규제하는 특정 규칙을 엄격하게 준수해야 했습니다. 문학 분야의 주요 이데올로기적 가정은 1934년 소련 작가 제1차 대회에서 공식화되었습니다. “소련 소설과 문학 비평의 주요 방법인 사회주의 리얼리즘은 예술가에게 진실되고 역사적으로 구체적인 현실 이미지를 요구합니다. 혁명적인 발전. 동시에 예술적 묘사의 진실성과 역사적 특수성은 사회주의 정신에 따라 근로자를 사상 개조하고 교육하는 임무와 결합되어야 합니다.” 사실 사회주의 리얼리즘은 작가의 선택의 자유를 빼앗아 예술 연구 기능을 박탈하고 이념적 지침을 설명할 권리만 남겨두고 당 선동과 선전 수단으로 사용했습니다.

스타일 – 시적 기법과 수단을 사용하는 안정적인 특징으로 예술 현상의 독창성과 독창성을 표현합니다. 예술 작품 수준 ( "Eugene Onegin"스타일), 작가의 개별 스타일 수준 (N. Gogol 스타일), 문학 운동 수준 (고전주의 스타일), 시대 수준 (바로크 양식).

초현실주의는 20년대 미술의 아방가르드 운동입니다. 인간의 잠재의식(본능, 꿈, 환각)을 영감의 원천으로 선포한 20세기. 초현실주의는 논리적 연결을 끊고 이를 주관적 연관성으로 대체하며 실제와 비현실적인 사물과 현상의 환상적인 조합을 만들어냅니다. 초현실주의는 살바도르 달리(Salvador Dali), 호안 미로(Joan Miro) 등 그림에서 가장 분명하게 나타났습니다.

미래주의(FUTURISM)는 10~20년대 미술의 아방가르드 운동입니다. XX세기 기성 전통에 대한 부정, 전통적인 장르와 언어 형태의 파괴, 빠른 시간의 흐름에 대한 직관적인 인식을 바탕으로 다큐멘터리 소재와 픽션을 결합한다. 미래주의는 자급자족적인 형태 창조, 난해한 언어 창조를 특징으로 합니다. 미래주의는 이탈리아와 러시아에서 가장 큰 발전을 이루었습니다. 러시아 시의 저명한 대표자는 V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh 등이었습니다.

EXISTENTIALISM(라틴어 "existentia" - 존재)은 철학자 S. Kierkegaard와 M. Heidegger, 그리고 부분적으로는 N. Berdyaev의 가르침과 일치하는 20세기 중반 예술의 방향입니다. 불안과 두려움, 외로움이 지배하는 폐쇄된 공간에서 개성이 그려져 있다. 캐릭터는 투쟁, 재난, 죽음의 경계선 상황에서 자신의 존재를 이해합니다. 통찰력을 얻으면 사람은 자신을 알게 되고 자유로워집니다. 실존주의는 결정론을 부정하고 직관이 예술 작품을 이해하는 유일한 방법은 아닐지라도 주된 방법이라고 단언합니다. 대표자 : J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding 등.

표현주의(라틴어 "expressio" - 표현)는 개인의 영적 세계를 유일한 현실로 선포한 20세기 1분기 예술의 아방가르드 운동입니다. 인간의 의식(주요 대상)을 묘사하는 기본 원리는 무한한 감정적 긴장으로, 이는 실제 비율을 위반하여 묘사된 세계에 기괴한 균열을 주어 추상화의 지점에 도달하는 데까지 이릅니다. 대표자: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.

5. 일반적인 문학적 개념과 용어

적절함 - 동일함, 동일함.

암시는 독자의 관심을 활성화하고 문학적, 일상적 또는 사회 정치적 삶의 알려진 사실과 묘사된 내용의 연관성을 볼 수 있도록 힌트로 단어(조합, 구문, 인용 등)를 사용하는 것입니다.

ALMANAC은 주제, 장르, 지역 등에 따라 특성에 따라 선정된 비정기 작품 모음입니다. "북부 꽃", "상트페테르부르크의 생리학", "시의 날", "타르사 페이지", "프로메테우스", " 메트로폴' 등

“ALTER EGO” – 두 번째 “I”; 작가 의식의 일부를 문학 영웅에 반영합니다.

ANACREONTICA POETRY - 삶의 기쁨을 축하하는 시입니다. Anacreon은 사랑, 음주 노래 등에 관한 시를 쓴 고대 그리스 작사가입니다. G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin 등이 러시아어로 번역했습니다.

ANNOTATION(라틴어 “annotatio” – note)은 책의 내용을 설명하는 간략한 메모입니다. 초록은 일반적으로 작품의 서지 설명 뒤 책 제목 페이지 뒷면에 표시됩니다.

ANONYMOUS(그리스어 "anonymos" - 이름 없음)는 자신의 이름을 밝히지 않고 가명을 사용하지 않은 출판된 문학 작품의 저자입니다. 『상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행』 초판은 1790년 책 제목에 저자의 성을 표시하지 않고 출판됐다.

디스토피아(DYSTOPIA)는 유토피아적 환상에 속은 사회의 삶을 그려내는 서사적 작품의 장르로, 대부분 소설로 구성된다. – J. 오웰 “1984”, Eug. Zamyatin "We", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moscow 2042" 등

앤솔로지(ANTHOLOGY) – 1. 특정 방향과 내용을 지닌 한 작가 또는 시인 그룹이 선택한 작품 모음입니다. – 러시아 시 속의 상트페테르부르크(XVIII – XX세기 초): 시집. – L., 1988; 레인보우: 어린이 선집 / Comp. 사샤 체르니. – 베를린, 1922 등; 2. 19세기에. 선집시는 A. Pushkin "The Tsarskoye Selo Statue", A. Fet "Diana"등 고대 서정시의 정신으로 쓰여진 시였습니다.

APOCRYPH (그리스어 "anokryhos"-비밀) - 1. 성서적 음모가있는 작품으로 그 내용은 성서의 본문과 완전히 일치하지 않습니다. 예를 들어 A. Remizov 등의 "Limonar, 즉 Dukhovny Meadow" 2. 신뢰성이 낮은 저자의 에세이입니다. 예를 들어, 고대 러시아 문학에서는 "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books" 등 일부가 Ivan Peresvetov가 쓴 것으로 추정됩니다.

연관성(문학)은 문학 작품을 읽을 때 유사성이나 대조를 통해 하나의 아이디어(이미지)가 다른 아이디어(이미지)를 불러일으키는 심리적 현상입니다.

ATTRIBUTION(라틴어 "attributio" - 귀속)은 텍스트 문제입니다. 즉, 작품의 저자를 전체 또는 일부로 식별하는 것입니다.

APHORISM - 광범위하고 일반화된 생각을 표현하는 간결한 말: "봉사하게 되어 기쁘지만 봉사받는 것은 역겹습니다." (A.S. 그리보예도프).

발라드(BALLAD) - 환상적(또는 신비로운) 요소가 의무적으로 존재하는 역사적 또는 영웅적 줄거리를 지닌 서사시입니다. 19세기에 발라드는 V. Zhukovsky ( "Svetlana"), A. Pushkin ( "Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ( "Vasily Shibanov")의 작품에서 개발되었습니다. 20세기에는 발라드는 N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko 등의 작품에서 부활했습니다.

우화(FABLE)는 우화적이고 도덕적인 성격을 지닌 서사적 작품입니다. 우화의 내러티브는 아이러니로 물들어 있으며 결론에는 소위 도덕적, 즉 교훈적인 결론이 포함되어 있습니다. 이 우화는 그 역사를 전설적인 고대 그리스 시인 이솝(기원전 6~5세기)까지 거슬러 올라갑니다. 우화의 가장 위대한 거장은 프랑스인 La Fontaine(XVII 세기), 독일 Lessing(XVIII 세기) 및 I. Krylov(XVIII-XIX 세기)였습니다. 20세기에는 이 우화는 D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin 등의 작품에서 발표되었습니다.

참고문헌은 다양한 제목 아래 책과 기사에 대한 목표적이고 체계적인 설명을 제공하는 문학 비평 섹션입니다. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev 등이 작성한 소설에 대한 참고 문헌 매뉴얼은 "러시아 소련 산문 작가"와 "러시아 소련 시인"이라는 두 가지 시리즈로 구성된 서지 참고서로 널리 알려져 있습니다. ”에서는 이 매뉴얼에 포함된 각 저자의 문학적 텍스트 출판은 물론 과학적이고 비평적인 문헌에 대한 자세한 정보를 제공합니다. 다른 유형의 서지 출판물이 있습니다. 예를 들어, V. Kazak이 편찬한 5권으로 구성된 서지 사전 "1800~1917년 러시아 작가", "20세기 러시아 문학 사전" 또는 "20세기 러시아 작가" 등이 있습니다. 등.

신제품에 대한 최신 정보는 RAI 과학 정보 연구소에서 발행하는 특별 월간 뉴스레터 "문학 연구"를 통해 제공됩니다. 신문 "Book Review", 잡지 "Questions of Literature", "Russian Literature", "Literary Review", "New Literary Review" 등에도 소설, 과학 및 비평 문학의 새로운 작품이 체계적으로 보도됩니다.

BUFF(이탈리아어 "buffo" - buffoonish)는 주로 서커스 장르의 만화입니다.

WREATH OF SONNETS - 일종의 사슬을 형성하는 15개의 소네트로 구성된 시입니다. 14개의 소네트 각각은 이전 소네트의 마지막 줄로 시작됩니다. 15번째 소네트는 14개의 반복되는 행으로 구성되어 있으며 "열쇠" 또는 "턴파이크"라고 불립니다. 소네트 화환은 V. Bryusov(“생각의 램프”), M. Voloshin(“Sogopa astralis”), Vyach의 작품에 나와 있습니다. Ivanov ( "소네트의 화환"). 현대시에서도 찾아볼 수 있다.

VAUDEVILLE은 일종의 시트콤입니다. 음악, 노래, 춤을 좋아하는 재미있고 사랑스러운 일상 콘텐츠를 담은 가볍고 재미있는 연극입니다. Vaudeville은 D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev 등의 작품으로 대표됩니다.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. 국제언어로 사용하려고 한 인공언어. 2. 횡설수설, 무의미한 단어 집합, abracadabra.

DEMIURG – 창조자, 창조자.

결정론(Determinism)은 자연과 사회의 모든 현상의 객관적 법칙과 인과관계에 관한 유물론적 철학적 개념이다.

드라마(DRAMA) – 1. 종합적 성격(서정적 원리와 서사적 원리의 조합)을 가지며 문학과 연극(영화, 텔레비전, 서커스 등)에 동등하게 속하는 예술 유형입니다. 2. 희곡 자체는 인간과 사회 사이의 첨예한 갈등 관계를 묘사하는 문학 작품의 일종이다. – A. Chekhov “세 자매”, “Vanya 삼촌”, M. Gorky “At the Depth”, “태양의 아이들” 등

DUMA – 1. 역사적 주제를 다룬 우크라이나 민요 또는 시. 2. 가사 장르; 철학적, 사회적 문제를 다루는 명상적 성격의 시. – K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov의 "Dumas"를 참조하십시오.

영적 시 - 종교적 모티프를 포함하는 다양한 유형과 장르의 시 작품: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina 등

장르는 문학 작품의 일종으로, 그 특징은 역사적으로 발전해 왔지만 끊임없이 변화하는 과정에 있습니다. 장르의 개념은 세 가지 수준에서 사용됩니다. 일반 - 서사시, 가사 또는 드라마 장르; 구체적 – 소설, 애가, 코미디 장르; 장르 자체 - 역사 소설, 철학적 애가, 매너 코미디 등

IDYLL - 서정시 또는 서정시의 한 유형입니다. 일반적으로 짧은 서사시는 아름다운 자연 속에서 사람들의 평화롭고 고요한 삶을 묘사합니다. – 고대의 짧은 서사시와 18~19세기 초 러시아의 짧은 서사시. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich 및 기타.

계층 구조는 기준에 따라 전체의 요소 또는 부분을 상위에서 하위로 또는 그 반대로 배열하는 것입니다.

INVECTIVE - 분노한 비난.

HYPOSTASE (그리스어 "hipostatic"-인격, 본질) - 1. 삼위 일체의 각 인격의 이름 : 한 하나님은 세 가지 hypostases, 즉 아버지 하나님, 아들 하나님, 성령 하나님으로 나타납니다. 2. 하나의 현상이나 대상의 양면.

HISTORIOGRAPHY는 문학 발전의 역사를 연구하는 문학 연구의 한 분야입니다.

문학사는 문학 과정의 발전 특징을 연구하고이 과정에서 문학 운동, 작가, 문학 작품의 위치를 결정하는 문학 비평의 한 분야입니다.

말하기 - 사본, 한 언어에서 다른 언어로의 정확한 번역.

정식 텍스트(그리스어 "kapop" 규칙과 연관됨) - 저작물 출판 및 손으로 쓴 버전의 텍스트 검증 과정에서 확립되며 마지막 "저자의 의지"에 해당합니다.

CANZONA는 사랑을 중심으로 한 서정시의 일종입니다. 칸초네의 전성기는 중세(음유시인의 작품)였습니다. 러시아시에서는 드물다 (V. Bryusov "To the Lady").

카타르시스는 관객이나 독자가 문학적 인물과 공감하는 과정에서 경험하는 영혼의 정화이다. 아리스토텔레스에 따르면 카타르시스는 비극의 목표이며, 이는 보는 사람과 독자를 고상하게 만든다.

코미디는 드라마 장르에 속하는 문학적 창의성 유형 중 하나입니다. 액션과 캐릭터 코미디의 목표는 삶의 추악한 모습을 조롱하는 것입니다. 코미디는 고대 문학에서 시작되었으며 우리 시대까지 활발하게 발전하고 있습니다. 시트콤과 캐릭터 코미디에는 차이가 있습니다. 따라서 코미디의 장르 다양성은 사회적, 심리적, 일상적, 풍자적입니다.