2014 - 잡지 "Ballet" "Soul of Dance"(후보 "Rising Star")에서 상을 받았습니다.
2016 - 이름을 딴 상. 2015-16 시즌의 Oleg Yankovsky "Creative Discovery".
2017 - 이탈리아 잡지 "DANZA & DANZA"에서 올해 최고의 댄서로 선정(2016) 발레 "La Bayadère"에서 솔로르 역을 연기한 공로로 국제 안무가 협회 "Benois de la Danse"상을 수상했습니다.
2018 - 젊은 문화 노동자를 위한 러시아 대통령상.
전기
모스크바에서 태어났습니다. 2009년 모스크바 국립 안무학교를 졸업했다. 학술 연극"Gzhel"을 춤추고 볼쇼이 극장 발레단에 입단했습니다. 2013년 모스크바대학교 교육학과를 졸업했습니다. 주립 아카데미안무.Nikolai Tsiskaridze와 Yuri Vladimirov의 지시에 따라 리허설을 진행했습니다. 현재 예술가의 교사이자 교사는 Alexander Vetrov입니다.
레퍼토리
2010파랑새(P. Tchaikovsky의 "잠자는 숲속의 공주", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
줄리엣의 동료와 동시대인(S. Prokofiev의 "Romeo and Juliet", Y. Grigorovich 연출)
플라멩코(J. Bizet의 "Carmen Suite" - R. Shchedrin, A. Alonso 연출)
콜렌의 친구들 (« 쓸데없는 예방 조치» L. Herold, F. Ashton의 안무)
발레 '세레나데' 출연 P. Tchaikovsky의 음악 (J. Balanchine의 안무)
2부의 두 커플(J. Bizet 음악에 맞춰 "Symphony in C major", 안무 J. Balanchine)
그랜드 패스
왈츠(« 백조의 호수"Yu. Grigorovich의 두 번째 판의 P. Tchaikovsky)
그랜드 패스
나일강 신의 종들, 두 신사, 어부
마지막 왈츠와 신격화(P. Tchaikovsky의 "The Nutcracker", Yu. Grigorovich의 안무)
"루빈스"의 파티(발레 "보석"의 II 부분) I. Stravinsky의 음악 (J. Balanchine의 안무)
2011
발레 '클래스 콘서트'에서의 역할 A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악, A. Messerer의 안무)
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 맞춰 "Serenade", J. Balanchine의 안무)
플로랑(C. Pugni의 “Esmeralda”, M. Petipa의 안무, 제작 및 새로운 안무 Y. Burlaki, V. 메드베데바)
남자 이름("레이몬다")
앙투안 미스트랄(B. Asafiev의 "Flames of Paris", V. Vainonen의 안무를 사용하여 A. Ratmansky가 연출)
체리 백작(K. Khachaturyan의 "Cipollino", G. Mayorov의 안무)
발레 <시편 교향곡>의 일부I. Stravinsky의 음악 (I. Kilian의 안무)
요정 라일락의 수행원의 페이지,오로라의 손인 척하는 왕자들("잠자는 숲속의 미녀")
2012
노예(L. Minkus의 "La Bayadère", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
팬들과 댄스를 추는 솔로이스트(A. Adam의 "Corsair", M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaki의 제작 및 새 안무)
Pa 백작아르 자형~이다("로미오와 줄리엣")
"Diamonds"의 솔로 파트(발레 "보석"의 III 부분) P. Tchaikovsky의 음악 (J. Balanchine의 안무) -
이중주(S. Rachmaninov의 음악에 맞춰 "Dream of Dream", J. Elo가 연출)
윌슨 경 - 타오르(C. Pugni의 "The Pharaoh's Daughter", M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출)
쿠르브스키 왕자(S. Prokofiev의 음악에 맞춰 "Ivan the Terrible", Y. Grigorovich의 안무)
2013
온천입(A. Khachaturian의 "Spartacus", Y. Grigorovich의 안무)
아르티노프(V. Gavrilin의 음악에 맞춰 "Anyuta", V. Vasiliev의 안무)
가해자("백조의 호수")
티오레아도아르 자형(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무, A. Fadeechev 개정)
2014
지그프리트 왕자("백조의 호수")
하아백n 리외진 디이자형비리ko(A. Glazunov의 "Raymonda", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
오네긴(P. Tchaikovsky의 음악에 맞춰 "Onegin", J. Cranko의 안무)
페르카드(A. Melikov의 "The Legend of Love", Y. Grigorovich의 안무)
호두까기 인형 왕자("호두 까는 기구")
2015
왕자지 페드부자그리고("마르코 스파다" D.F.의 음악 E. Ober, 안무: P. J. Mazilier의 라코타)
아르만듀발(F. Chopin의 음악에 맞춰 "Lady with Camellias", J. Neumeier의 안무)
앨버트 백작(A. Adam의 "Giselle", J. Perrot 안무, M. Petipa, J. Coralli, Y. Grigorovich 개정)
호세(“카르멘 모음곡”, 마야 플리세츠카야 탄생 90주년 기념 갈라 콘서트의 일부)
페초린(I. Demutsky의 "Hero of Our Time", "Bel"의 일부, Y. Possokhov의 안무, K. Serebrennikov 감독)
2016
바질(A. Fadeechev의 두 번째 판 "Don Quixote")
메인커플(B. Britten의 음악에 대한 "Frank Bridge 주제의 변주곡", H. van Manen의 안무) - 프리미어 참가자 볼쇼이 극장
솔로("라 바야데르")
콘래드("해적") - 런던 볼쇼이극장 순회공연 데뷔
보리스(D. Shostakovich의 "The Golden Age", Yu. Grigorovich의 안무)
2017
데지레 왕자("잠자는 숲속의 미녀")
초연(K. Czerny의 음악 "Etudes", H. Lander의 안무)
2018
브론스키(P. Tchaikovsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam의 음악에 맞춰 "Anna Karenina", J. Neumeier의 안무) - 첫 출연자 볼쇼이 극장
2019
파트 II의 솔리스트(J. Bizet의 "Symphony in C", J. Balanchine의 안무)
아버지(J. Offenbach / M. Rosenthal의 음악에 맞춰 "Parisian Fun", M. Bejart의 안무)
관광
2014년 1월 - 공연 시간: 마린스키 극장발레리나이자 교사 Olga Moiseeva (Carmen-Svetlana Zakharova) 기념일을 기념하는 갈라 콘서트의 일환으로 발레 "Carmen Suite"(A. Alonso 안무)의 Jose 역을 맡았습니다.
2014년 2월 - XX 폐막식에서 공연됨 올림픽 게임소치에서 (“러시안 발레” / 안무가 E. Faschi – The Golden Slave / N. Rimsky-Korsakov의 음악에 맞춰 “Scheherazade”)
2014년 4월 - 공연 장소 14세 국제페스티벌발레 <마린스키>-발레 "백조의 호수"(M. Petipa, L. Ivanov 안무, K. Sergeev 수정, Odette-Odile - Oksana Skorik)에서 Siegfried 왕자 역.
2015년 10월 - 나폴리 극장의 발레 카르멘 모음곡에서 호세 역을 수행했습니다. 산 카를로(카르멘 - 스베틀라나 자카로바); XV Alla Classical Ballet Festival의 일환으로 Shelest는 회사 (Princess Aurora - Evgenia Obraztsova)와 함께 발레 "The Sleeping Beauty"(K. Sergeev 편집, G. Komleva 연출)에서 Désiré 왕자 역을 수행했습니다.
2016년 5월-6월-6월 - 무대에서 열린 Svetlana Zakharova "Amore"(P. Tchaikovsky의 음악에 맞춰 발레 "Francesca da Rimini"에서 Paolo의 역할, Yu. Posokhov의 안무)의 창의적인 저녁에 참여했습니다. 모데나, 파르마(이탈리아), 볼쇼이 극장(모스크바), 라벤나, 제노바(이탈리아), 몬테카를로(모나코).
2016년 7월 - 무대 위의 Jose(Carmen Suite, with Svetlana Zakharova)의 일부 나폴리 극장 '폴리테아마'.
2017년 1월~2월 – 제목 부분회사와 함께 발레 "Spartacus"(Yu. Grigorovich 안무) 플랑드르 왕립발레단(벨기에, 앤트워프/겐트).
2017년 7월 – 발레와 함께한 알베르 백작의 '지젤' 팔레르모의 마시모 극장 Green Theatre 무대에서 (R. Nunez 안무, P. Manieri 제작, Giselle-Svetlana Zakharova).
2017년 10월 – 발레 "La Bayadère"(M. Petipa 안무, V. Ponomarev 및 V. Chabukiani 수정)에서 Solor(Nikia – Anna Nikulina) 역; 데지레 왕자(잠자는 숲속의 미녀, 오로라 공주 – 예브게니아 오브라초바) 발레단 사마라 아카데미 오페라 및 발레 극장이내에 XVII 축제클래식 발레의 이름을 따서 명명되었습니다. A. 쉘레스트;
발레 '지젤'에서 알베르 백작 역을 맡았다. 소피아 국립발레단
/ 불가리아, 무대 위 국립 궁전문화, 소피아(Giselle – Svetlana Zakharova).
2018년 6월 12월 – 노보시비르스크 국립 학술 오페라 및 발레 극장의 발레단과 함께 발레 "스파르타쿠스"(안무 Yu. Grigorovich)의 타이틀 역할( 노바트).
2018년 10월 – 발레 La Bayadère(M. Petipa의 안무, V. Ponomarev 및 V. Chabukiani의 개정)에서 Solor의 역할, 노바트;
발레단과 함께하는 솔로(같은 버전의 발레)의 일부 사마라 오페라 및 발레 극장(Nikia - Eleanor Sevenard), XVIII 클래식 발레 페스티벌. 알라 쉘레스트.
2018년 11월 – 한국 극단과 함께한 발레 <라 바야데르>에서 솔로르 역 월드발레단/유니버설발레단, 서울/ 한국, 센터 공연 예술그들을. 세종대왕(니키아-스베틀라나 자카로바).
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Lefty가 볼쇼이 극장을 신은 방법
Denis RODKIN: “바리시니코프처럼 나도 매일 나보다 더 잘 춤추려고 노력해요”
이제 그는 25세에 불과하지만 볼쇼이 극장의 솔리스트로서 이미 제22회 올림픽 폐막식에 참여하여 소치 피시트 경기장에서 춤의 신 바슬라프 니진스키의 이미지를 구현했습니다. 그리고 이 댄서의 가장 유명한 역할 중 하나인 발레 "세헤라자드"의 황금 노예 역할을 춤추고 있습니다.
Denis Rodkin의 성장은 빠르고 놀라웠습니다... 약 8년 전 그는 포크 댄스 없이는 자신을 상상할 수 없었고 Gzhel 극장에서 댄서로서의 경력을 꿈꿨습니다... 오늘날 볼쇼이 극장에서의 그의 레퍼토리에는 러시아와 백조의 호수"와 "호두까기 인형"의 왕자부터 Yuri Grigorovich의 전설적인 발레에 나오는 스파르타쿠스까지 소련의 고전. 무용수는 MK 관찰자에게 어제 Gzhel Dance Theatre의 학교 졸업생이 어떻게 국가 주요 극장의 발레 초연이되었는지에 대해 말했습니다. 독점 인터뷰. 그리고 우리는 그런 경력을 쌓는 데 있어서 아주 자연스러운 질문으로 시작했습니다.
— 당신의 전기에서 당신은 스스로 게임을 해야 했나요?
“이런 일은 이전에 한 번도 일어난 적이 없고, 아무것도 요구한 적도 없습니다.” 많이 연습하고 준비했어요. 하지만 저는 경영진에게 이것저것 달라고 요청한 적이 없습니다.
기타와 스텝댄스로 인생을 살아가다
- 당신의 형이 FSB에서 일하는 것으로 알고 있는데, 그는 당신보다 6살 더 많습니다. 부모님은 연극과 관련이 있으신가요? 그리고 애초에 아이들은 왜 발레를 보러 가나요?
— 아버지는 항공기 공장에서 일하고 어머니는 교사입니다. 프랑스 국민, 당연히 군대 나 예술가와는 아무런 관련이 없습니다. 군인이 되고 싶은 소망은 전적으로 형의 소망이었습니다. 그는 11학년을 마친 후 군사 기술 대학에 입학하고 싶었습니다. 정말 힘든 일이었습니다. 5년 동안 열악한 환경의 막사에서 생활해야 했고, 9km를 달리고, 머리를 삭발해야 했는데, 무엇이 그가 이렇게 하도록 동기를 부여했는지 모르겠습니다. 나로서는 이것은 아마도 우연의 문제일 것이다. 창의적인 삶발레에서 전혀 시작되지 않았습니다.
- 왜?
— 사실 우리 집 옆에는 문화의 궁전 "붉은 10월"이 있고 거기에는 다양한 서클이 있다는 것입니다. 그리고 내 동생도 5학년 때 부모님이 나를 기타 학원에 보냈어요. 그건 그렇고, 그는 이 수업을 졸업했습니다. 그리고 그들은 세대의 연속성을 계속하기로 결정했습니다. 그들은 저를 기타 수업에 보냈습니다. 그리고 나는 노는 것을 정말 좋아했고, 매일 열심히 일했고, 방에 앉아 새로운 곡을 배웠습니다. 그리고 한번은 우리가 레슨에 갈 때 어머니가 그들이 스텝 댄스를 추는 것을 보셨습니다. Red October에는 수업이 거의 없으며 아이들은 홀에서 바로 춤을 췄습니다. 그리고 그녀는 그것을 너무 좋아해서 "너도 여기서 춤을 출 것이다"라고 말했습니다. 그녀는 말 그대로 나를 강제로 그곳으로 데려갔고, 나도 눈물을 흘리며 이 모든 동작을 배우기 시작했습니다. 그러나 스텝을 올바르게 춤추기 위해서는 많은 것을 이해하고, 발의 긴장을 풀어야 하며, 손이 올바르게 작동하여 신체의 올바른 조정이 필요합니다. 나는 네 번의 리허설을 위해 그곳에 갔는데, 시립 어린이 발레 학교에서도 공부하는 한 소년이 그곳에 왔습니다. 그리고 1초 만에 그는 다리를 완전히 뻗고 발을 쭉 뻗은 채 스플릿 위에 앉았습니다. 나는 그 말에 깊은 감명을 받아 어머니에게 “그 사람에게 그런 일을 어디서 가르쳤나요?”라고 물었습니다. 우리 집에서 멀지 않은 Gzhel 극장에 어린이 시립 학교가 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 나는 거기에 갔다. 그들은 즉시 나에게 데이터가 없다고 말했습니다. 무슨 이유에서인지 그들은 내 어깨를 뒤로 비틀기 시작했고, 나를 바닥에 눕히고 내 발을 부러뜨리기 시작했습니다. 그때 나는 그들이 단지 나를 놀리고 있는 것이라고 생각했습니다. 그런 다음 그들은 나를 스플릿에 올려 놓았고 30 분 동안 거기 앉아 스플릿이 끔찍한 일이라는 것을 깨달았습니다. 하지만 그래도 나는 탭 댄스를 그만두고 기타를 졸업하고(심지어 기타 중등 교육 학위도 가지고 있습니다) 이 어린이 시립 발레 학교에서 공부하기 시작했습니다.
- 이 시점에서 당신은 더 이상 변덕스럽지 않았습니다. 거기서 공부하는 걸 좋아했나요?
“저는 다니기 시작했지만, 정말 하기 싫었기 때문에 남몰래 제명되기를 바랐습니다. 나는 학교에 더 오래 머물려고 노력했습니다. 수업을 배우기 위해서가 아니라... 단지 학교에 가지 않기 위해서였습니다. 그러나 어느 순간 나는 그곳에서 친구를 사귀고 그들이 우리에게 가르치는 것을 좋아하기 시작했기 때문에 그곳에서 공부하는 데 여전히 관심이 있다는 것을 갑자기 깨달았습니다. 물론 내 꿈은 볼쇼이 극장이 전혀 아니 었습니다. 내 꿈은 그젤 앙상블이었는데, 포크댄스에 매료됐어요. 나는 모든 Gzhel 콘서트에 가서 항상 첫 번째 줄에 앉았습니다. 하지만 어느 좋은 순간, 5학년 어딘가에서 Vladimir Vasiliev가 스파르타쿠스를 춤추는 녹음을 봤는데 너무 감동해서 깨달았습니다. 나는 춤을 추고 싶다 클래식 발레.
— 아직도 스텝댄스를 기억하고 계시는지 궁금합니다. 지금 당장 이길 수 있나요?
- 쉬움(일어서서 계단을 밟는다). 아시다시피 어린 시절의 기억은 언제나 가장 강합니다. 여기서는 두 번의 피루엣에서 떨어지지 않기 위해 홀에서 10시간 동안 리허설을 하고 있는데 이건... 워밍업도 하지 않고요.
- 나는 당신을 나의 일부로 보고 싶었습니다. 유명한 극장보리스 에이프만. 대학 졸업하고 상트페테르부르크까지 만나러 간 것 같은데...
— 대학을 졸업했을 때 아무도 나를 볼쇼이 극장에 초대하지 않았고 그것에 대해 생각조차하지 않았습니다. 하지만 추가 작업 장소를 결정해야했습니다. 그리고 이전에 발레 학교 리뷰에서 나를 본 Eifman Theatre 감독의 초청으로 나는 상트 페테르부르크로갔습니다. Boris Yakovlevich는 키가 큰 소년들만 그의 극단에 데려 가기 때문입니다. 나는 솔리스트로 고용되었지만 곧 볼쇼이에서 일하라는 제안을 받게 될 줄은 몰랐고 물론 동의했습니다.
Tsiskaridze는 나에게 "Odile의 역할을 배우십시오"라고 말했습니다.
— 볼쇼이 극장으로의 전환은 정확히 어떻게 이루어졌나요? 내가 아는 한 발레 학교에서는 예술 감독 블라디미르 자카로프가 가장 사랑하는 당신이 콘서트에서 솔로 파트로 공연하기 때문에 모두가 가장 좋아하는 사람이기 때문입니다. 이 학교의 많은 학생들은 여전히 당신의 작업을 따르고 있습니다. 왜냐하면 그들에게 당신은 유리 가가린과 같기 때문입니다. 마지막으로 어떻게 볼쇼이에 오게 됐는지 말해주세요.
— 대학을 졸업 한 후 당시 볼쇼이 극장의 솔리스트였던 선생님 Andrei Aleksandrovich Evdokimov에게 그곳에서 상영이 언제 열릴 것인지 물었습니다. 그는 "내일"이라고 말했습니다. 그런 다음 거기에 어떻게 갈 수 있는지 물었고 그는 "뭐하고 있어요?!"라고 말했습니다. 아무 일도 일어나지 않을 것입니다. 우리 국민만을 위한 관람이 있을 것이고, 모스크바 주립 안무 아카데미 졸업생들만 있을 것입니다...” 글쎄요, 제 생각에는 안 되면 안 될 것 같아요. 그리고 갑자기 저녁에 그는 나에게 이렇게 전화했습니다. “내일 관람하러 오실 수 있습니다. 내가 너에게 패스를 줬어. 그냥 와서 다른 사람들처럼 옆 기계에서 수업을 들어라.” 나는 상영회에 왔고 물론 남자들은 이미 그곳에서 워밍업을하고 있습니다. 모스크바 안무 아카데미의 볼쇼이 극장은 최고의 데이터만을 사용하기 때문에 누구나 훌륭한 데이터를 가지고 있습니다. 그리고 물론 저는 이런 것을 본 적이 없습니다. 남자들의 스텝, 발, 회전이 경이롭습니다. 수업을 했는데 너무 흥분한 것 같았어요. 라운드가 비뚤어졌고, 비스듬히 뛰었고, 피루엣이 잘 안 됐어요... 글쎄요, 시도해 본 것 같아요... 받아들이지 않는 사람 위험은 샴페인을 마시지 않습니다. 그리고 다음날 갑자기 Evdokimov가 Gzhel에 와서 매우 놀랐으며 이렇게 말합니다. “사실 나는 그곳에서 당신을 좋아했습니다. 이제 발레단 단장의 전화를 기다리세요. 예 아니면 아니오." 그런 다음 발레의 책임자는 Gennady Petrovich Yanin이었고 나는 초조하게 기다리기 시작했습니다.
— 그리고 얼마나 기다렸나요?
— 한 달이 지나고 두 달이 지나도 아무도 나에게 전화하지 않습니다. 그런 다음 우리는 Gzhel Theatre와 함께 시리아로 여행을 떠났지만 그곳은 여전히 위험하지 않았으며 2009 년이었습니다. 그리고 저는 그곳에서 수영장 근처에 누워서 휴식을 취하고 일광욕을 하다가 갑자기 전화를 받았던 것을 기억합니다. “데니스? 아시다시피 저는 볼쇼이 극장 발레단의 수장입니다. 교실로 나오세요." 그리고 나는 이미 기다리지 않았기 때문에 그 소식은 나에게 충격적이었습니다. 그는 모스크바로 돌아와 즉시 자연스럽게 Yanina로 달려갔습니다. 그리고 그는 나에게 이렇게 말했습니다. “우리는 당신을 좋아했습니다. 당신은 키가 크고 잘생겼는데, 그런 당신은 너무 부족해요. 우리는 뒤쪽에 봉우리가 있어야만 합니다. 그리고 모든 것이 괜찮습니다. 이렇게 손을 뻗고 파이크와 함께 서게 될 것입니다.” 그리고 그날부터 볼쇼이 극장이 시작되었다...
— Nikolai Tsiskaridze가 볼쇼이 극장의 선생님이 된 이유는 무엇입니까?
“그들이 나를 극장에 데려갔을 때 그들은 이렇게 말했습니다. “너는 보리스 보리소비치 아키모프의 수업을 듣게 될 것이다.” 나는 두 달 동안 그에게 갔고 그도 나에게 많은 것을 가르쳐 주었지만 극단은 "스파르타쿠스"를 춤추기 위해 스페인으로 여행을 떠났고 Nadezhda Gracheva와 Nikolai Tsiskaridze만이 극장에서 수업을 진행했습니다. 나는 Tsiskaridze에 가지 않았습니다. 그가 매우 까다롭다고 들었기 때문입니다... 하지만 Gracheva의 수업에는갔습니다. 그런데 나는 레몬처럼 짜낸 채 거기서 나왔다. 왜냐하면 그것은 여성 클래스— 세부 사항은 완전히 다릅니다. 소녀들은 다리를 더 오래 잡아야 하고, 우리는 더 높이 점프해야 합니다... 그리고 즉시 Tsiskaridze의 수업이 있었습니다. 그는 복도에 들어와서 나를 너무 오랫동안 쳐다보면서 "내일 그 사람 수업에 가야 해"라고 생각했습니다. 그러다가 수업이 시작되자 그 사람이 발레리나에게 뭔가를 요구하기 시작하는 것을 듣고 저는 이렇게 결정했습니다. “아니요. 나는 아마 할 수 없을 것이다. 그는 비명을지를 것입니다 ... 나는 혼란 스러울 것입니다. 그게 다입니다. 나는 다른 어떤 것도 할 수 없을 것입니다.”
- 그래도 우리는 다음날 갔어요...
“아침에 일어나서 마침내 위험을 감수하기로 결정했습니다. 나는 떨며 걷는다. 왜냐하면 이것이 나에게 큰 권위이기 때문이다. 내가 5번 홀로 들어가자 그는 거기 쪼개진 채 앉아 나를 바라보고 있었다. 나는 "당신과 함께 공부할 수 있을까요?"라고 말합니다. 그는 “물론이죠”라고 말합니다. 그리고 또 그는 나를 매우 열성적으로 바라본다. 어쩌면 그는 어떤 능력, 성향, 재능을 보고 있었을까요? 그리고 우리 중 세 명만 있었던 수업이 시작되었을 때, 나, Angelina Vorontsova, 그리고 최근에야 극장에 입학한 또 다른 소년은 나에게 매우 적극적으로 관심을 기울이기 시작했습니다. 발, 머리는 여기, 손은 여기, 내 어깨를 여기로 비틀어라”... 나는 수업이 끝난 후 아무것도 움직이지 않을 정도로 몸을 굽혔고, 근육 활동은 정말 놀랍습니다. 그리고 Tsiskaridze는 나에게 점프를 요청하고 이렇게 말했습니다. “저는 이렇게 높은 키로 높이 뛰는 것을 본 적이 없습니다. 당신은 좋은 미래를 가지고 있습니다. 재능이 있습니다. 오늘부터 머리로 생각해보세요.”
— 제가 아는 한 거의 즉시 당신은 발레 <백조의 호수>에서 지그프리트 왕자 역으로 Tsiskaridze와 함께 작업하기 시작했습니다. 그러나 이것은 모든 무용수에게 거의 궁극적인 꿈이며 특히 볼쇼이 극장판에서는 다소 어려운 부분입니다. 이 게임을 플레이하는 데 얼마나 걸렸나요?
- 네, 이 부분을 극장에 온 이후로, 즉 5년 동안 일해왔습니다. 이 게임과 관련된 재미있는 에피소드가 하나 있습니다. 다시 한번, Nikolai Maksimovich가 나를 만났을 때 함께 작업한 둘째 날에 디스크를 가져왔습니다. “여기, 가르쳐주세요!” "Andrei Uvarov - Siegfried 왕자, Volochkova - Odette-Odile, Evil Genius - Tsiskaridze"라고 쓰여진 것을 보았습니다. 그리고 저는 "무엇을 가르쳐야합니까?"라고 묻습니다. 발레단?". 그는 "아니요"라고 말합니다. 나는 깜짝 놀랐다. “누구요? 왕자? 그리고 그는 자신의 방식으로 이렇게 말합니다. "아니요, 오딜." 그 순간 나는 Gennady Petrovich Yanin의 말을 기억하고 창만 들고 설 수는 없다는 것을 깨달았습니다. Tsiskaridze 같은 사람이 왕자를 가르치겠다고 제안했다는 것은 내가 볼쇼이 극장 무대에서 춤을 출 수 있는 것이 있다는 뜻이다.
- 아직 왕자님이시군요. 그럼 Odile과는 잘 안됐나요?
- 우리는 홀에 조용히 머물면서 무언가를 시도하고 가르쳤습니다... 크렘린 궁전 무대에서 발레 "La Bayadère"가 공연되었을 때 기억합니다. 올해가 극장에서 작업한 지 벌써 2년째였습니다. Nikolai Maksimovich는 Solora를 춤췄습니다. 제가 아직 발레단에 있었는데 2막이 끝났을 때 갑자기 저를 찾아와서 "5월 22일에 저를 실망시키면 제가 어떻게 될지 모르겠어요"라고 하더군요. 나는 “5월 22일에는 무슨 일이 일어날까요?”라고 묻습니다. 그는 “백조의 호수에서 왕자님과 춤을 추게 될 것입니다.”라고 말했습니다. 그때까지 제가 유일하게 춤췄던 역할은 파랑새잠자는 숲속의 미녀와 파라오의 딸의 어부에서, 물론 나의 기쁨은 최고였습니다. 우리는 12월부터 적극적으로 역할을 수행하기 시작했습니다. Maria Allash가 저에게 연극을 소개하기로 이미 동의했습니다. 그런데 2011년 3월에 경영진이 바뀌면서 그 당시에는 한 번도 데뷔를 하지 못했어요. 그때 너무 속상했어요! 나는 우리가 아주 일찍 춤을 추지 않으면 나중에 훨씬 더 어려울 것이고 그런 역할로 무대에 오르지 못할 것이라는 그런 직업을 가지고 있다는 것을 이해했습니다. 이제 나는 이것이 나에게 유리하다는 것을 이해합니다. 왜냐하면 그러한 부분에서는 준비가 필요하기 때문입니다. 왜냐하면 여기에서는 모든 것이 댄서에 반대하기 때문입니다: 흰색 스타킹, 뒤집을 수 있는 다리... 그리고 이 데뷔가 너무 오랫동안 연기되었다는 사실이 나에게 도움이 되었습니다. 어느 정도 자라요. 제가 이 부분을 춤추기 시작한 지 불과 1년 반이 되었다는 것이 제가 완전히 원시적으로 춤을 췄을 때 새로운 경영진이 저를 보고 “아니요, 고마워요, 더 이상은 안 돼요!”라고 말했을 것보다 훨씬 더 나은 것 같습니다. ”
올림픽 경기장의 프린스
— 마린스키 극장에서 '백조의 호수'를 처음 춤췄나요?
- 아니, 볼쇼이에서요. 어떻게 된 일인지 모르겠어요. 오랫동안 왕자 역을 맡지 못했지만 이번 공연에 마린스키 극장에서 공연하도록 초대 받자마자 즉시 볼쇼이에서 지그프리트를 데려왔습니다. 그리고 이 부분을 올림픽 때 바로 준비해서 폐막식에서 공연했어요. 결국 우리는 더 이상 예술가로서가 아니라 행사에 참여하는 사람, 즉 거의 스탭으로서 존재하게 되었습니다. 우리는 다소 전쟁 같은 환경에서 살았고, 몸매를 유지하는 것이 어려웠습니다. 발레는 매우 어려운 일인데, 소치에서는 몸매를 유지할 조건이 하나도 없었습니다. 추위가 심했고, 주위의 모든 것이 불고, 아무것도 할 수 없었고, 땀을 흘릴 수도 없었습니다... 그래서 저는 방에서 연습했습니다. 매일 아침 일어나서 스트레칭을 하고 헤드보드 근처에서 바레를 했습니다. 소치에서 도착한 지 일주일 뒤였기 때문입니다.
―소치 올림픽 폐막식 공연 얘기인데, 올림픽 경기장에 가는 것과 볼쇼이 극장 무대에 오르는 게 비교가 될까요? 언제 더 긴장됐나요?
— 올림픽 경기장에서는 응원이 없었기 때문에 설렘이 훨씬 덜했어요. 리프트를 할 때 발레리나에 대해 더 걱정하게 됩니다. 여기서는 파트너만이 요소의 성공을 책임지는 것이 아니기 때문입니다. 80%는 항상 여자가 해준다고도 할 수 있죠. 그리고 올바르게 그룹화되어 있다면 손을 쭉 뻗고 들어올리기만 하면 됩니다. 그래서 올림픽에는 듀엣이 없었기 때문에 설렘이 덜했습니다. 그런데 피시트 경기장에서 나는 비교할 수 없는 기쁨을 느꼈다. 밖에 나가서 수많은 사람들이 지켜보고 있을 때, 올림픽 경기장 전체가 빈 자리 하나 없이, 방송이 전 세계에 중계되는 것은 당연히 말로 표현할 수 없는 기분이기 때문이다. ..
—발레리나를 안을 수 없었던 경우도 있었나요?
— 딱 한 번 있었던 일이고, 극단적인 입력이었습니다. 저는 19살이었고 발레 "Flames of Paris"에서 Antoine Mistral의 주요 역할 중 하나를 춤춰야 했습니다. 그리고 나는 그녀가 넘어진 "의자"에서 발레리나를 붙잡을 수 없었습니다. 물론 아주 어린 사람들에게 그런 공연을 소개하는 것은 불가능하다. 이 배치를 준비하는 데 최소 1년이 걸립니다. 그러나 물론 그렇게 하는 것은 불가능했습니다.
— 당신은 꽤 오랫동안 그런 회사의 파트너였습니다. 유명한 발레리나스베틀라나 자카로바(Svetlana Zakharova). 그녀와 어떻게 작동하는지 알려주세요. 변덕스럽지 않습니까?
— 2년 전, 새해가 가까워지자 저는 이런 저런 날짜에 처음으로 호두까기 인형 발레를 추게 될 것이라는 사실을 알게 되었습니다. 오랫동안 이 발레를 꿈꿔왔기 때문에 기뻤고, 준비를 시작했습니다. 어느 순간, 매니저가 나를 사무실로 부르더니 “키가 몇이에요?”라고 묻습니다. 나는 "186"이라고 말합니다. 그리고 그는 “키가 크다. Tsiskaridze는 185개를 가지고 있었는데, 이것이 호두까기 인형의 한계입니다.” 나는 혼란스러워했습니다. “글쎄, 어떻게? David Hallberg가 춤을 추는데, 그는 나보다 키가 더 큽니다!..” 글쎄, 무슨 말을 더 할 수 있겠습니까? 나는 가까운 장래에 "The Nutcracker"를 춤추지 않을 것이라는 것을 이해합니다. 나는 매우 화가 나서 뷔페에 들어갑니다. 그리고 Sveta가 거기 서 있습니다. 아시다시피 저는 파트너가 없습니다. 1월 18일에는 마린스키 극장에서 Olga Nikolaevna Moiseeva를 위한 저녁이 있을 예정입니다. 어쩌면 당신은 시도하고 배울 것입니까?” 정말 행복했어요! “물론 배우겠지만, 같이 연습할 사람이 없어요.” 그녀는 Andrei Uvarov에게 전화를 걸어 그가 은퇴하기 전에 함께 이 부분을 춤췄고 나는 그와 함께 가르치기 시작했습니다. 그와 나는 모든 것을 배우고 연습했습니다. 그리고 “Carmen”은 우리에게 아주 잘 맞았고 Sveta도 나를 매우 따뜻하게 대했습니다. 우리는 나중에 이탈리아에서 이 발레를 추었습니다. 그런 다음 우리는 "사랑의 전설"과 "백조의 호수"를 함께 춤을 췄습니다... 그리고 그녀의 지위에도 불구하고 (물론 이제 그녀는 볼쇼이 극장의 첫 번째 발레리나입니다) 뭔가가 작동하지 않을 때 우리를 위해 그녀는 나에게 “당신이 책임이 있습니다! 당신은 나를 붙잡고 있지 않습니다!”… 우리는 이 문제를 함께 해결하려고 노력하고 있습니다. Vaganova 학교는 이 훈련으로 매우 유명하기 때문에 매우 가볍고 훌륭하게 훈련되었습니다.
— 역할을 수행할 때 세부 사항이 중요합니까? 예를 들어, 헤어스타일.
— 그것은 모두 발레에 달려 있습니다. 예를 들어 백조의 호수에 나오는 왕자는 외면적으로도 내면적으로도 이상적이어야 합니다. 결국 모든 소녀는 왕자를 꿈꾸기 때문에 그는 이상적인 성격과 외모를 가지고 있어야합니다. 스파르타쿠스의 역할은 또 다른 문제입니다. 그는 싸울 검투사를 키운 지도자이며 가장 많이 살지 않았습니다. 더 나은 조건, 따라서 여기의 헤어 스타일이 다릅니다. 그는 기름지고 더러운 머리카락을 가지고 있었을 것입니다. 결국 그는 노예이고 거의 씻지 않았기 때문입니다. 20년 동안 빗질을 안 한 것처럼 이렇게 엉킨 머리를 하고 있어요. 이런 효과를 내고 싶었어요. Ivan the Terrible에서 Kurbsky의 역할에서 나는 곱슬 머리를 선호합니다. 이것은 러시아 영웅과 같은 러시아의 기량에 대한 인상을 만듭니다. 오네긴을 춤출 때 머리를 조금 가르는 편이에요. 오네긴은 여전히 멋쟁이거든요. 그리고 비록 그는 멀리 떨어져 있지만 이상적인 사람, 왜냐하면 그 사람 안에는 일종의 웜홀이 있기 때문입니다. 하지만 겉으로는 여전히 그 사람이어야 합니다. 왕자보다 낫다.
- 데니스, 당신이 왼손잡이라는 걸 알아요. 업무상 불편을 끼치지는 않나요? 이와 관련하여 무브먼트의 어떤 것도 교체합니까?
- 아니요. 그리고 Yuri Nikolaevich Grigorovich는 왼손잡이이고 Vladimir Viktorovich Vasiliev도 마찬가지이며 저는 이것에 문제가 없습니다. 그런데 최근 <동백꽃 부인>에서 나는 한 가지 문제에 직면했다. 2막의 아르망의 독백에서 모든 것이 내 뜻대로 되지 않는다... 그리고 물론 처음에는 고통을 겪어야 했다. 내 방향으로 무대에서 춤을 추고 싶습니다. 즉, 당신이 쓰는 손에 글을 쓰세요. 그러나 몸은 모든 것에 익숙해집니다. 하지만 저는 오른쪽으로 원을 그리며 분사를 합니다. 이유를 모르겠습니다. 분명히 더 잘 늘어나기 때문입니다.
— 발레에서 기술적인 도전은 당신에게 얼마나 중요한가요? 이제 Ivan Vasiliev는 상상할 수 없는 일을 하고 있습니다. 뭔가를 반복하고 싶나요?
— 자신의 능력을 현실적으로 평가해야 할 것 같아요. 저는 근육과 체형이 다르기 때문에 공중에서 소데버스크 3개를 할 수 없었습니다. 나는 키가 더 크고 그의 트릭 중 일부를 반복하기가 어려울 것입니다. 그는 훌륭한 댄서이지만 우리는 완전히 다릅니다. 나는 내가 할 수 있는 한 최선을 다하려고 노력하고 있다. 어떻게 해야 할지 모르는 것은 배우려고 노력합니다. 하지만 나는 누구도 쳐다보지 않습니다. 그리고 나는 Baryshnikov가 말했듯이 나보다 더 잘 춤추려고 매일 노력합니다.
파벨 야쉬첸코프
데니스 로드킨
데니스 로드킨은 볼쇼이 극장의 8인의 초연 중 한 명입니다. 그는 즉시 그의 멘토가 된 Nikolai Tsiskaridze와 대단한 유리솔리스트에게 자신의 작품을 맡긴 Grigorovich. 데니스는 28세이며 불과 6년 만에 발레 댄서로서 경력의 최고 수준에 도달했습니다. 그리고 여기에 유명한 Matilda Kshesinskaya의 친척 인 Eleanor Sevenard와의 관계를 추가하면 간단히 밝혀집니다 연극사. 자세한 내용은 Atmosfera 매거진과의 인터뷰에서 확인하세요.
- 데니스, 당신의 출판물을 보면 당신은 유머 감각이 있는 사람이군요...
어떤 이유로 많은 사람들이 친구, 동료, 어머니 등 이에 대해 나에게 말합니다. (웃음) 하지만 사실 가끔은 사악한 농담을 하는 걸 좋아하고 심지어 블랙 유머의 팬이기도 합니다. 아마도 때로는 누군가에게 기분을 상하게 할 수도 있습니다. 그러나 아이러니는 나에게도 낯설지 않습니다.
그런데 당신은 친척들, 즉 항공기 공장의 엔지니어인 아버지와 군인인 형제에게 발레를 가르쳤던 방법에 대해 매우 재미있는 이야기를 했습니다.
네, 처음에는 내가 파랑새를 공연한 잠자는 숲속의 미녀를 보도록 초대했는데 그들은 전혀 감동받지 않았습니다. 그러나 나중에 그들은 이미 Spartak을 좋아했고 그 후에 그것을 맛보게 되었습니다. 하지만 이것은 우리 가족이고 결국 발레 전반에 걸쳐 엘리트 예술-일반 대중은 확실히 그것에 매력을 느끼지 않을 것입니다. 그러나 이런 식으로 오페라와 동등한 가치를 잃지는 않습니다. 극장이 더 많은 청중의 취향을 충족시키는 영화와 팝 음악보다 약간 앞서는 것이 옳다고 생각합니다.
당신은 작품의 기술이 복잡할수록 예술성이 더 많이 발현된다고 말씀하신 적이 있습니다. 설명해주실 수 있나요?
복잡한 역할을 꼼꼼하게 연습하면 연기 표현력을 위한 강력한 내부 준비 능력이 개발됩니다. 예를 들어, "백조의 호수"에서 쉽게 점프하여 5번째부터 5번째까지 두 라운드를 성공시키면 얻을 수 있는 이미지가 달라집니다. 깨끗하고 정확합니다. 그리고 발을 펴지 않으면 다리를 제대로 들어 올릴 수 없어 이미지가 그저 그렇습니다. 나는 스파르타크에서 점프가 100% 아름다워야 불평할 것이 없다고 말하는 것이 아닙니다. 이것은 Yuri Nikolaevich Grigorovich 자신이 나를 승인한 획기적인 작품입니다. 경쟁자는 충분했지만 그는 질감과 기술을 위해 나를 선택했습니다. 따라서 내가 "카르멘"을 가장 좋아한다는 사실에도 불구하고 나에게 도전을 제시하고 나의 가치를 증명한 것은 "스파르타크"였습니다. 결국, 내가 볼쇼이 극장에 도착했을 때 아무도 내가 좋은 사람이 될 수 있다고 믿지 않았습니다. 그리고 이는 제가 지칠 줄 모르고 일할 수 있도록 격려해 주었습니다.
당신은 외모와 성격 모두 당신의 영웅과 전혀 닮지 않았음에도 불구하고 반군 노예의 지도자 역할을 훌륭하게 수행합니다...
내 성격이 너무 온화하다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 그렇지 않습니다. 뭔가 짜증이 나면 즉시 이를 드러내기 시작합니다. (웃음) 그러나 원칙적으로 나는 인내심이 많고 균형이 잡혀서 공격적으로 이끄는 데 오랜 시간이 걸립니다. 그리고 정말 화가 났을 때에도 소리를 지르거나 물건을 던지지 않습니다. 논쟁의 여지가 있는 상황에서는 건설적인 대화와 토론을 선호합니다. 이것 인간의 형태관계를 명확히 합니다.
당신은 선천적으로 이런 지혜를 갖고 있습니까? 인터뷰에서 반복적으로 이야기하는 자신감도 있습니다.
글쎄요, 지혜에 대해서는 이야기하지 않겠습니다. 그러나 성공하려면 충분한 노력을 기울여야한다는 깨달음은 제가 모스크바 주립 학술 무용 극장의 안무 학교에서 공부하던 12 살쯤되었을 때 아주 일찍 왔습니다. 그젤". 엄마는 내가 나이에 비해 너무 진지하고 즐거운 저녁을 보내는 것에 늘 놀랐다. 육체적 피로, 하루가 헛되지 않았다는 뜻입니다... 아마도 수업 시간에 누구에게도 손을 뻗을 필요가 전혀 없었을 때 동료들의 배경에 비해 저의 자신감도 강해졌을 것입니다... 나는' 모르겠어요. 어렸을 때 이 사실을 몰랐기 때문에 긴장을 풀지 못했던 것이 다행입니다. 선생님은 나만 칭찬해 주시길 바랐어요. (웃음) 그러나 내 능력에 대한 객관적인 평가는 내가 이미 볼쇼이 극단에 합류하고 그들이 나를 솔로 파트에 배정하기 시작한 훨씬 후에 나타났습니다. 이것이 나의 자신감이 쌓인 방법입니다.
- 당신은 어머니와 매우 강한 유대관계를 갖고 있는 것 같은데... 당신의 운명을 결정한 사람은 어머니였나요?
틀림없이. 그녀는 나를 위해 발레를 선택한 사람이었습니다. 그리고 나는 항상 어머니를 믿었습니다. 우리 아버지처럼. 오랫동안 나는 그들의 의견에 따라 움직였습니다. 이제 나는 이미 성인이 되었고 내 삶을 스스로 결정하지만, 필요한 경우 가장 먼저 조언을 구하는 사람들이 바로 그들입니다. 이들은 결코 당신을 외면하거나 배신하지 않을 가장 가까운 사람들입니다.
- 제가 알기로 가족들은 처음에는 당신을 예술가로 보지 않았죠?
물론. 어머니는 저를 발전시키려고 저를 형처럼 기타 연주를 배우라고 보냈습니다. 지금은 코드 몇 개만 기억하고 (웃음) 문화 궁전에있는 스튜디오로 가서 스텝을 배웠습니다. .. 거기에는 멋진 팀이있었습니다. 저는 무대 중앙에서 춤을 췄고, 반 친구들은 옆에 있습니다. 그러던 어느 날 그들 중 한 명이 스플릿을 완벽하게 해냈는데, 나는 그것을 할 수 없다는 사실에 속상해 그들이 가르치는 곳으로 가기로 결정했습니다. 그래서 나 자신을 더 좋게 만들고 싶다는 열망이 나를 발레로 이끈 것입니다.
“나는 평민이 아니라 우아한 사람이 되려고 노력합니다. 강당운동화, 청바지, 스웨터를 입고 오세요"
- 아이돌이 있었나요?
어렸을 때 나는 자연스럽게 유명한 발레 스타들을 동경했습니다. 한번은 십대 때 크렘린 궁전에서 로미오와 줄리엣에서 머큐시오 역을 맡은 한 남자가 그의 춤으로 나를 놀라게 했습니다. 나는 그와 같이 되고 싶었습니다. 그리고 자라서야 이 역할이 내 역할이 아니라는 것을 깨달았습니다. 하지만 그날 저녁, 어머니는 내 요청에 따라 남성 댄스가 가장 표현력이 뛰어난 녹음된 발레를 구입하셨습니다. 그녀는 스파르타크를 제안 받았습니다. 그렇다면 몇 년 후에 제가 이 발레에서 타이틀롤로 출연하게 될 거라고 상상해 볼 수 있을까요...
- 당신의 역할을 언급했는데, 당신의 역할은 무엇인가?
영웅적 성향을 지닌 서정적 영웅. (웃음) 저는 제가 맡은 캐릭터를 세세하게 드러내려고 노력해요. 내가 왕자를 춤출 때 그는 단지 화려하고 세련된 청년이 아니라 진짜 용감한 기사일 뿐이라고 가정해 봅시다. 나는 고전적인 다리로 영웅적인 침착함을 상상합니다(안정성 - 저자의 메모). 적어도 그것이 제가 외부에서 보는 방식입니다.
- 일상 속 왕자님이신가요?
외부적으로는 아마. 나는 매너를 조심하지만. 나는 평민이 아닌 우아한 사람이 되려고 노력한다. 예를 들어, 나는 운동화, 청바지, 스웨터를 입고 강당에 오는 것을 결코 허용하지 않을 것입니다. 이것은 나에게 야생입니다. 하지만 많은 사람들은 그런 것에 대해 생각조차 하지 않습니다. 하지만 같은 오페라를 들으러 홀에 갈 때면 나는 어김없이 바지를 입는다. 흰 셔츠그리고 부츠. 사람이 이벤트를 얼마나 적절하게 찾는지에 따라 교육이 강조되는 것 같습니다.
-오페라에 대해 언급하셨는데, 일부러 익숙해지셨다고 들었는데…
네, 오페라는 발전하고 있어요 음악을 듣는 귀. 나는 음악원에 가고 특별히 "Troubadour"를 듣기 위해 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에갔습니다. 발레리 아비살로비치 게르기예프가 지휘했습니다. 나는 매우 감동 받았습니다. 뿐만 아니라 뛰어난 Yuri Khatuevich Temirkanov의 콘서트에서도 마찬가지입니다.
- 당신은 영어 외에 프랑스어도 알고 있을 것 같아요. 결국 당신의 어머니가 프랑스어를 가르치니까요...
여기서 나는 당신을 실망시킬 것입니다. 엄격한 발레 정권은 나에게 프랑스어를 마스터할 자유 시간을 주지 않았습니다. 나는 매일 아침 7시 30분에 일어나서 8시 45분에 중등학교에서 수업을 시작했는데, 그 수업은 14시까지 지속되었고, 17시부터 21시까지 이미 발레 학교에 다녔기 때문에 빨리 숙제를 했습니다. , 그리고 자요.
당신은 세간의 이목을 끄는 콩쿠르에서 우승한 적도 없고, 가장 유명한 안무 학교를 졸업하지도 않았으며, 내가 이해하기로는 볼쇼이 극장에 입성하는 것은 행운의 기회와 비슷합니다...
정확히! 그들은 질감 때문에 나에게 관심을 보였습니다. 그리고 나서야 Nikolai Tsiskaridze가 나를 자세히 살펴보고 나와 함께 일하기 시작했습니다. 나는 그가 정말 재능 있는 선생님이라고 말하고 싶습니다! 그 사람은 다이아몬드 같은 눈을 갖고 있어, 눈치채지 가장 작은 세부 사항. 학생의 전망이 보이지 않으면 그는 직접적으로 이렇게 말합니다. “이게 왜 필요한가요? 당신 자신이나 나를 고문하지 마십시오.” 다행히도 나는 이 말이 나에게 전달되는 것을 들어본 적이 없습니다. (웃음) 하지만 그런 솔직함은 공평한 것 같으니 이에 대비해야합니다. 발레는 잔인한 예술이다. 어렸을 때와 마찬가지로 빡빡한 일정과 늘 게으름에 시달립니다. 아침에 침대에서 일어나는 것이 얼마나 어려운지 상상할 수 없습니다. 어제부터 몸이 여전히 아프습니다. 하지만 체육관에 가서 공부를 시작하자마자 근육이 따뜻해지고 혈액 순환이 빠르게 시작되어 기분이 좋아집니다.
- 어떤 종류의 자동차에 대해 이야기하고 계시나요?
어떤 의미에서는 사실입니다. 그러나 마음으로.
- 당신의 급격한 상승세를 어떻게든 스스로 설명할 수 있나요?
훨씬 더 빠른 경력을 쌓은 경우도 있었습니다. 아마도 이것은 능력, 노동 및 상황의 우연의 조합입니다. 누구도 예상하지 못한 것은 분명하고, 극장에서 누군가의 계획을 방해했을 가능성도 배제하지 않습니다.
“발레단에 10년 넘게 몸담고 있는 사람들은 부러움이 크죠…
나는 부정적인 것에 초점을 맞추지 않으며 실제로 그것을 접한 적이 없습니다. 부러움은 실제로 건강합니다. 그것은 당신이 뭔가 가치가 있다는 것을 의미합니다! 그러나 나는 예를 들어 많은 소녀들이 발레단에 매우 만족한다는 것을 알고 있습니다. 책임은 적고 여전히 전 세계를 여행하면서 작업은 즐겁습니다. 사무실이 아닌 극장에서, 그리고 그 모습은 다음과 같습니다. 항상 좋은 상태이므로 체육관에 갈 필요가 없습니다. 물론이 위치는 나에게 가깝지 않습니다. 나는 성공할 운명입니다. 나는 작은 실패에도 오랫동안 걱정한다. 그리고 아무 일도 일어나지 않는 것을 보면 떠날 것입니다.
당신은 아직 서른 살도 안 됐고, 이미 클래식 발레의 모든 주요 역할을 맡아 봤습니다. 당신은 앞으로 어떤 목표를 세우나요?
항상 노력해야 할 것이 있습니다. 첫째, 기술을 향상해야 합니다. 이는 결코 불필요한 것이 아닙니다. 우리의 예술은 매우 주관적이므로 항상 개선의 여지가 있습니다. 게다가 볼쇼이에 대한 나의 모든 사랑에도 불구하고 다른 사람들도 있다고 말할 수밖에 없습니다. 멋진 극장- 코벤트 가든, 라 스칼라, 그랜드 오페라, 초대를 받아 다른 버전, 다른 형식, 새로운 발레로 공연하는 것이 너무 좋은 곳 흥미로운 안무가. 그리고 그들이 일본에서 러시아 발레를 얼마나 좋아하는지! 나는 그곳으로 날아가서 기쁘다. 제가 러시아 다음으로 좋아하는 나라입니다. 그녀는 다른 행성과 같습니다. 그러나 일반적으로 나는 세상의 사람처럼 느껴집니다. 우리는 많은 투어를 하고 있으며 어느 도시에 가더라도 우리는 어디에서나 환영받습니다. 이것은 매우 즐겁습니다.
- 함께 협업하고 싶은 훌륭한 안무가는 누구인가요?
아, 의심할 여지없이 Yuri Nikolaevich Grigorovich와 함께요. 이 예술가는 현재 존재하는 형태로 볼쇼이 극장의 레퍼토리를 구축했습니다. 그는 말 그대로 남성 댄스를 최전선으로 끌어 올렸습니다. John Neumeier와 함께 - 그는 다른 누구와도 너무나 다릅니다! 안무가가 아니라 단지 춤을 위해서가 아니라 깊은 의미를 위해 발레를 창조하는 사상가 철학적 의미. 그와 함께 연습하는 것뿐만 아니라 그와 이야기를 나누는 것도 흥미롭다. 그는 당신의 역할에 대해 너무나 흥미진진하게 이야기해서 내일 당장 홀로 달려가고 싶어집니다.
드라마 배우는 지식인이 아니더라도 훌륭하게 연기할 수 있다. 발레에는 학식이 필요하다고 생각하시나요?
의심할 바 없이, 당신은 채워져야 합니다. 우리와 함께라면 기발한 텍스트 뒤에 숨을 수 없습니다. 무대 위에서는 벌거벗은 것처럼 눈에 띄고 결점도 눈에 띕니다. 예술가가 준비하지 않고 자신이 춤추는 내용을 이해하지 못한다면 그것이 인상적이라 할지라도 그것은 재앙입니다.
- 공부하는 걸 좋아해요?
저는 이 프로세스에 대해 실용적인 접근 방식을 취합니다. 이 프로세스 없이는 할 수 없습니다. 저는 모스크바 주립 안무 아카데미의 안무 및 교육학부를 졸업했으며 이제 두 번째 학위를 취득하게 되었습니다. 고등교육-경영학부 모스크바 주립대학교에 입학했습니다. 사실 미래에 대해 생각해보면 저는 안무가가 될 계획이 없습니다. 발레를 발명할 재능도 없습니다. 교사일지도 모르지만 이미 어느 정도 나이가 들었습니다. 하지만 행정적 영역, 경영, 인도주의적 경영의 정치는 나에게 낯설다. 대학의 교육은 포괄적입니다. 강의 중에 경제학과 역사에 대해서도 배웁니다. 고대 인도, 그리고 <호두까기 인형>과 <백조의 호수>를 쓴 사람에 대해요. 작가를 모르는 학생들이 있다는 게 놀랍다. 원칙적으로 많은 사람들이 극장에 전혀 가지 않는 현상에 직면하고 있습니다. 더욱이 그들은 타지 주민이 아니라 토착 모스크바 주민입니다. 최근에 나는 택시 운전사를 태워주었습니다. 이주 노동자가 아닌 러시아인은 장치의 도움으로 볼쇼이 극장의 위치를 열광적으로 찾고 있었습니다.
-그럼 앞으로 리더십 의자에 앉을 자신을 보시나요?
아마도. 극장은 복잡한 구조이지만 다단계 시스템입니다. 그런데 왜 안되죠? 사실, 이것은 아주 먼 미래의 일입니다. 지금은 최대한 춤을 추기로 결심했어요.
- 직업 때문에 허락하지 않는 부분이 있나요?
축구를 하세요. 어렸을 때 마당에서 공을 차는 것을 좋아했고 공격수로 골을 자주 넣었습니다... 하지만 16세에 다리가 부러져 경기장에 나가지 않았습니다. 발레를 위해 몸을 관리해야 했습니다. . 그리고 최근 월드컵이 옛 감정을 불러일으켜 다시 공을 차려고 했다. 그리고 아시다시피 완전히 다른 근육이 활성화되어 이 운동 후에는 매우 아팠습니다.
그런데, 발레 댄서계속되는 고통에 너무 익숙해져서 더 이상 느끼지 못한다고 인정하는 경우가 많습니다... 일상생활이 그렇게 힘든가요?
여기 우리는 카페에 앉아 있는데 아무것도 아프지 않습니다. 그러므로 이것은 영원한 이야기가 아닙니다. 그러나 점프하고 제대로 착지하지 않으면 피루엣 중에 무언가가 넘어지거나 탈구되기 쉬우며 등이 비틀릴 수 있습니다. 하지만 이건 모두 말도 안되는 일이어서주의를 기울이지 않습니다. 걷는 것이 고통스러울 때만 의사에게 갑니다. 이전에는 인체에는 불가능이 없다는 사실을 전혀 의심하지 않았습니다. 나는 최근에 이 관점을 수정했습니다. 아무리 부유한 사람이라도 자원은 제한되어 있습니다. 따라서 일주일에 5번의 공연을 통해 자신을 회복하고 수렁에 빠지지 않도록 해야 합니다. 그래서 한 달에 7번 정도 춤을 추는데, 그것만으로도 충분해요.
- 일상생활은 누가 관리하나요?
사실, 나는 그것을 가지고 있지 않습니다. 여행을 가면 모스크바 아파트나 어딘가 호텔에 가서 잠깐 낮잠을 잔다. 나는 심지어 내가 가장 좋아하는 영국 스코틀랜드 고양이 표도르(Fyodor)를 그의 어머니에게 보냈는데, 강요된 외로움은 그에게 나쁜 영향을 미쳤습니다. 그리고 그의 부모와 함께 그는 그와 같은 짐승인 그의 형제 스테판과 합류했습니다.
-당신은 꽉 막힌 사람입니까?
경제적입니다. 나는 돈을 버리는 경향이 없습니다. 하지만 나는 좋은 마사지, 고급 옷, 사랑하는 사람을 위한 선물을 위해 돈을 아끼지 않습니다. 결국 나는 괜찮은 생활을 할 만큼 충분한 돈을 벌었습니다. 맛있는 식사를 해보자. (웃음.)
- 발레 댄서들이 굶주리고 있다는 이야기인가요?
개인적으로 저는 미식가입니다. 저는 직접 요리하지 않고 식당에서 먹습니다. 하지만 돈에 관해 진지하게 이야기한다면 그것은 단지 수단일 뿐이다. 더 많은 돈을 벌겠다고 결심했지만 실행은 창의적 잠재력가장 중요합니다. 당신이 전문적인 수요가 있을 때 당신은 침착하고 충분한 돈을 가지고 있는 것 같습니다.
- 영화 제작자들은 아직 텍스처를 사용하지 않습니까?
누레예프를 소재로 한 영화 캐스팅에 초대받았는데 그 사람과 나는 외모가 전혀 달라서 가지 않았다. 하지만 그들이 나와 비슷한 Alexander Godunov에 관한 영화를 만든다면 꼭 시도해 볼 것입니다.
- 친구들은 발레 출신이 아닌가요?
아니요. 우스운 일이지만 내 친구들은 극장의 삶에 대해 매우 궁금해합니다. 그들은 우리가 어떻게 그렇게 많은 동작을 기억하는지 이해하지 못합니다. 6개 국어를 구사하는 다중언어자도 놀란다. (웃음.)
- 늘 그렇듯이 말해 보세요. 청년, 팀과 상호작용했나요?
안에 유치원가지 않아서 학교 가기 전에 걱정이 많았어요. 9월 1일 1학년 때 전화 통화를 한 여학생과 짝을 이뤄 손을 잡아달라고 요청했을 때 얼마나 겁이 났는지 기억납니다. 나는 정말 수줍어했다.
- 당신은 귀엽고, 당신의 반 친구들이 당신을 좋아했다는 것은 의심의 여지가 없습니다...
전반적으로 첫 번째. 예전에는 아름다움에만 매료됐고 내용에는 별로 관심이 없었어요. 때때로 나는 변덕스러운 사람들과 함께 운이 좋았습니다. Elya를 사용하면 모든 것이 달라집니다. 이제 나는 이전에 어땠는지 더 이상 기억하지 못할 정도로 강렬한 감정을 경험합니다.
- 어떻게 만났나요?
새해 전야에 그리스 투어가 있었는데, 나와 함께 춤을 추기로했던 파트너가 날아갈 수 없었고 Eleanor가 그녀를 대신했습니다. 우리는 이전에 서로를 알지 못했지만 그녀가 어떻게 춤을 추는지, 그녀가 얼마나 세련되고, 우아하고, 다르고, 확실히 교육을 받았는지 보았습니다. 좋은 집안의 소녀. 그리고 그녀에 대한 이러한 생각은 실제로 완전히 확인되었습니다. Elya는 기대치를 초과했습니다. 그녀는 친절함과 배려심으로 나를 놀라게 했습니다. 무대에서 다리를 심하게 비틀어 부어서 아테네에서 일본으로 날아가야 했다는 사실이 밝혀졌습니다. 혼자였다면 미칠 것 같았어요. 물론 파트너는 항상 도덕적 지원을 제공하지만 여기서 나는 즉시 이 어린 소녀의 따뜻한 관심의 물결에 덮였습니다. Elya는 흥미로운 대화로 나를 바쁘게 만들고주의를 분산 시키려고 노력했으며 어느 시점에서 나는 다리를 잊어 버리고 불안 상태가 완전히 사라졌습니다. 당연히 우리가 헤어졌을 때 나는 그녀의 부족함을 느끼기 시작했고 우리가 함께 할 수 있도록 조치를 취했습니다.
- 잘 보살펴졌나요?
로맨틱.
- 커플로 지낸 지 거의 1년이 되었는데, 이 기간 동안 선택한 커플에서 어떤 새로운 기능을 발견했나요?
Elya는 그녀의 나이보다 똑똑합니다. 나는 그녀가 나에게 얼마나 감사하는지 느끼지만 아무것도 요구하지 않습니다. 그녀는 항상 어깨를 빌려주는 믿을 수 있는 친구이고, 나는 그녀를 나처럼 믿을 수 있다는 것을 알고 있습니다. 가장 중요한 것은 당신이 그것으로 돌아가고 싶다는 것입니다. 이런 느낌을 받은 것은 이번이 처음입니다. 나는 여행 중에 비행기를 타고 집으로 돌아오곤 했는데, 여기서는 그 일이 그리워요. 제 생각에는 Elya는 이상적인 인생 파트너입니다. 내 남자를 찾아서 기뻐요. 그리고 그녀는 너무 쉽게 우리 가족이 되었습니다. 엄마는 내 여자친구를 정말 좋아해요. (웃음) 집뿐만 아니라 무대 위에서도 엘리야와 함께했으면 좋겠어요. 우리는 이미 하나를 가지고 있습니다 공동 프로젝트- 발레 "안나 카레니나".
- 엘레노어는 ARB에서 이름을 딴 볼쇼이 극장으로 왔습니다. A. Ya. Vaganova, 그녀는 지금 발레단에서 춤을 추고 있죠?
네, 하지만 그녀의 두뇌와 재능으로 인해 그녀는 그곳에 오래 머물지 못할 것이라고 확신합니다. 큰 키가 그녀를 기다리고 있습니다.
- 그녀 뒤에는 여전히 그녀에 대한 전설의 흔적이 남아 있습니다. 가족관계마틸다 크셰신스카야와 함께...
Elya는 이것을 매우 정확하게 취급합니다. 그녀는 이 사실을 자랑하지 않으며 자신이 무대에 올 권리를 증명해야 한다고 믿습니다. 이는 그녀가 발전하는 데 큰 동기가 됩니다. 그리고 나는 그녀를 도울 것입니다.
저는 항상 이렇게 춤을 춥니다. 하지만 사생활에 대해 이야기한다면 이번 여름 노르망디, 도빌, 작은 극장 Vaslav Nezhinsky와 함께 Sergei Diaghilev의 "The Vision of the Rose"공연 기념일을 기념하는 카지노에서 동료들과 저는 런던으로갔습니다. 그리고 그곳에서 어느 날 무료 저녁에 우리는 술집에 가서 멋진 맥주를 마시고 즐겁게 춤을 췄습니다. 현대 리듬. (웃음.)
2015년 8월 11일, 22:33어쩐지 결과가 너무 어색해서 초안에는 가치 있는 글이 하나도 없는 상태에서 작가의 글을 가지고 플래시몹에 모두 참여하도록 독려했습니다. 급히 빠져 나와 구원의 주제를 찾아야했는데, 여기 누군가가 근처를 걸어 다니며 지루한 오페라 세계에서 잘 생긴 남자 게시를 중단하고 발레의 아름다운 남자에게 관심을 기울일 것을 요구합니다. 글쎄, 나는 누구인가? 남성미? 그리고 이제 믿을 수 없을 정도로 아름다운 세계 발레 초연이 가십의 관심을 끌었습니다. 아주 아주 별들, 나는 돋보기를 사용하여 코듀로이 줄에서이 모든 아름다움을 찾지 않았습니다. 거기에는 재능도 있고 때로는 놀랍습니다.
추신 예, 이 아름다운 남자 중 일부는 아마도 게이일 것입니다. 최대그들 중 행복하게 결혼했습니다.) 그의 정맥에는 다른 혈액이 흐르더라도 누군가는 프랑스인이나 미국인으로 간주됩니다. 가장 중요한 것은 모두 잘생겼다는 점과 그들의 외모가 게시물의 화제다. 물론 오리엔테이션을 포함한 모든 것에 대해 논의할 수 있지만 홀리바는 사용하지 마세요. 오페라 좋아하는 작품에 대한 지난 게시물을 기억하면서 애처롭게 말했습니다.
아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아 1 - 훌륭한 프랑스인 마티유 가뇨(마티유 가니오), 31세, '에투알'(즉, 최고 중의 최고, '스타'이자 총리) 파리 오페라, 그랜드 오페라와 오페라 가르니에와 같은 것))
2 . 그 다음에는 그랜드 오페라의 다른 "etoiles"가 이어집니다. 또 다른 프랑스인 스테판 부용(스테판 불리언), 35세. 2003년에 가난한 남자는 암 진단을 받았지만 그 병을 이겨냈고, 회복된 후 프랑스 최고의 극장에서 주연을 맡았습니다. 놀라운 의지력과 용기.
3 . 다시 프랑스인 조슈아 호팔트(조수아 호팔트), 31세. 흑백 사진 속 그는 왠지 유명한 축구선수 루이스 피구가 생각났다.
4. 벤자민 펙(Benjamin Pech), 41세, 프랑스인, 이상하게도)) 고전적인 아름다움의 감정가들이 그를 보면 어떻게 발을 구르며 그가 무섭다고 소리치는지 알 수 있습니다. 하지만 저에게는 아주 좋아요. 저는 이렇게 큰 코를 가진 남자를 좋아해요))
5 . 프랑스어는 끝났고 이제 발음할 수 없는 이름인 Nehemiah Kish를 가진 미국인이 생겼습니다(보통 다음과 같이 번역합니다). 느헤미야 키시, 비록 이 이름의 발음에 대해 큰 의구심이 있지만). 그는 런던의 로열 발레단(우리가 흔히 코벤트 가든이라고 부르는 곳)에서 최고의 역할을 맡아 춤을 춥니다. 겉으로는 어린 시절의 환상 '열번째 왕국'에 나오는 늑대가 몹시 생각나서 부드러움으로 만 볼 수있다))
6 . 라 스칼라 출신의 가장 유명한 이탈리아인 로베르토 볼레(로베르토 볼레), 40세. 여기에서 그는 공개적으로 게이이며 그의 재능이나 아름다움을 손상시키지 않습니다 (솔직히 말해서 내 유형은 아니지만 군중의 팬들).
7 . 브라질 사람 마르셀로 고메즈(마르셀로 고메스), 35세, 아메리칸 발레 시어터 초연.
8 . 그리고 마지막으로 러시아인 데니스 로드킨, 25세, 볼쇼이 극장 출신. 적어도 바다와 바다 건너편이 아닌 근처에서 이 아름다움을 잡을 수 있습니다. 솔직히 말이되는지 모르겠습니다))
이것이 오늘의 아름다움의 전체 부분입니다 :)
— 두 분 모두 볼쇼이 극장의 예술가이시고, 한때 니콜라이 치스카리제의 학생이셨습니다. 많은 사람들이 그를 비난하지만 데니스 당신은 그를 한 번 이상 지지해 왔습니다.
데니스 로드킨:전직 교사는 없습니다. Nikolai Maksimovich는 여전히 우리의 교사이며 우리는 항상 그와 상담합니다. 그리고 그는 자신의 분야에서 풍부한 경험을 가진 사람으로서 우리에게 매우 현명한 말을 해 줍니다.
— 훈련 중 각자에 대한 접근 방식은 얼마나 달랐나요? 분명히 이것을 서로 공유하고 비교했습니다.
박사:솔직히 말해서 Nikolai Maksimovich는 소년을 조금 더 가혹하게 대합니다. 왜냐하면 우리는 본질적으로 더 자기 소유이기 때문입니다. 그는 항상 이렇게 말했습니다. "데냐, 당신은 소년이기 때문에 더 맹세합니다." 글쎄, Elya는 아마도 Nikolai Maksimovich가 맹세 한 이야기를 나에게 말한 적이 없을 것입니다. 그는 나에게 맹세했지만 이제 나는 그가 나의 이익을 위해 그렇게했다는 것을 이해합니다.
엘레노어 세븐나드:차이점은 Denis가 극장에서 Nikolai Maksimovich와 함께 작업했다는 것입니다. 나는 아직 학교에 다니면서 나중에 극장에 갈 수 있도록 발레 댄서 훈련을 받고 있었습니다. 물론 접근 방식도 달랐습니다.
박사: Vaganova Academy에서 그를 만나러 왔을 때 본질적으로 아무것도 변하지 않았다는 것을 알았습니다. 그는 마찬가지로 엄격하며 지금 당장 모든 것을 요구합니다. 우리 직업은 매우 짧고 최선의 시나리오 40세 남자아이. 짧은 시간 안에 해야 할 일이 너무 많아요.
— 당신, 데니스는 아주 어리지만 이미 경험이 풍부한 댄서입니다. 엘레노어는 아직 어린 발레리나입니다. 경험을 어떻게 교환하나요?
ES:경험은 매우 중요합니다. 저는 데니스와 연극 선생님의 말씀을 잘 들으려고 노력합니다. 저는 니콜라이 막시모비치(Nikolai Maksimovich)의 말과 우리 예술 감독의 조언을 기억하려고 노력하고 있습니다. 물론 파트너가 접근 방식을 찾는 방법을 이해하면 많은 도움이 되며 무대에서 춤을 추는 것이 즉시 더 쉬워집니다.
박사:물론 저는 Elya와 제 경험을 공유합니다. 전반적으로 주요 업무파트너 - 발레리나에게 유리하게 선물하세요. 나에게 발레는 여전히 남성적 예술이라기보다는 여성적 예술에 가깝다.
파트너와 파트너가 무대에서 경쟁을 시작하는 것은 받아들이지 않습니다. 이러면 안 되는데, 듀엣이 있어야 해요.
그리고 모든 발레는 사랑에 관한 것입니다. 그리고 파트너 사이에는 사랑이 있어야합니다. 하지만 물론 스파르타쿠스 같은 발레도 있어요. 그리고 Yuri Nikolaevich의 모든 발레 (Grigorovich. - RT), 대체로 발레는 남성을 위한 것입니다. 하지만 여전히 나에게 발레는 여성 예술의 상징이다.
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— 데니스, 당신은 비학문 발레 학교를 졸업했습니다. 스텝과 같은 추가 기술이 다른 아티스트에 비해 이점을 제공합니까?
박사:사실 스텝은 나에게 많은 것을 주었다. 스텝에는 자유가 포함되어 있기 때문에 나는 무대에서 더 해방됩니다. 그리고 발레, 특히 클래식 발레에는 특정한 자세가 필요합니다. 첫 번째 위치라면 첫 번째 위치입니다. 두 번째는 두 번째입니다. 그러다 보니 이러한 제약 속에서 생활하다 보면 무대 위에서 약간의 제약을 느낄 때도 있습니다. 탭댄스와 발레 실력을 결합하려고 노력했는데, 포지션 면에서 모든 것이 올바르게 진행되는 동시에 자유롭게 진행되는 것 같았습니다.
―공연 도중 넘어진 적 있나요?
박사:나는 스파르타쿠스 발레단에서 한 번 넘어졌다. 매우 실망스러웠습니다. 미끄러졌습니다. 하지만 나는 아무도 눈치 채지 못하도록 어떻게 든 일어났습니다.
- 엘레노어, 당신은요? 일반적으로 이런 일이 발생하면 어떻게 해야 합니까?
ES:우리는 계속 춤을 춰야 해요. 물론, 어떤 종류의 부상을 입지 않는 한.
박사:글쎄, Elya도 최근 중국 투어 중에 약간 미끄러졌습니다.
ES:네, 안타깝게도 이런 일이 일어났습니다. 앞에서 춤추던 발레리나의 구슬이 부러졌는데... 저는 그걸 보지 못하고 미끄러졌습니다. 이 모든 일은 우연히 일어났습니다.
-하지만 물론 그들은 이에 대한 영화를 만들어 모든 것이 의도적으로 이루어진 것처럼 선보일 것입니다.
박사:누구도 포인트 슈즈를 신은 적이 없습니다! 내 생애 동안에는 물론이죠.
ES:그리고 내 경우에는 더욱 그렇습니다.
— 중국과 투어가 생각나서 다들 한목소리로 중국 대중이 정말 대단하다고 하더군요...
박사:사실이에요. 그렇습니다. 그들은 모든 일에 매우 열정적이었습니다. 일반적으로 아시아 전역은 특별한 열정으로 러시아 발레를 받아들입니다. 아마도 일본이 여전히 여기서 1위를 차지하고 있을 것입니다.
중국인들은 홀에서 큰 소리를 내며 아티스트를 응원합니다. 일본인은 더 내성적입니다.
그런데 공연이 끝나고 떠날 때 줄이 엄청나는데 발레 댄서가 아닌 것 같은 느낌이 듭니다. 할리우드 스타. 그런 군중들, 다들 사진을 찍고, 사인을 받으려고 하는데...
ES:선물, 응...
박사:선물. 공연이 끝나면 작은 일본 쿠키 몇 개를 가지고 옵니다. 한번은 심지어 나에게 맥주를 주기도 했습니다. 게다가 얼음에 맥주도 줬어요. 즉, 일본은 이렇게 신중한 나라인가... 일본인들은 내가 공연을 마치고 목이 많이 마르고 물을 마시는 것도 재미없다는 것을 이해한 것 같다. 그리고 그들은 나에게 맥주를 주었다.
ES:한번은 딸기 한 상자를 받았어요. 이렇게 특이한 선물도 주더라구요.
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— 엘레노어, 당신은 발레리나의 종조카, 더 정확하게는 발레리나의 종조카입니다. 그리고 이것은 아마도 특정한 책임을 부과할 것입니다. 사람들은 손가락질하며 “아, 그럼 이제 볼까”라고 말하는 것 같습니다. 이것이 당신을 괴롭히나요?
ES: Matilda Feliksovna가 춤을 추는 녹음이 없기 때문에 모르겠습니다. 물론 비교하기는 어렵습니다. 아무도 그녀의 춤을 본 적이 없기 때문에 불가능해 보입니다. 그녀가 매우 감정적이었고 이것이 그녀의 동시대 및 무대 동료와 달랐음을 설명하는 일부 서면 증거만이 살아 남았습니다. 그녀는 거장이었고 32개의 푸에테를 최초로 연주한 사람이었습니다. 그리고 물론 우리 가족은 어린 시절부터 이에 대해 나에게 이야기했습니다. 나도 32개의 푸에테를 연주하는 방법을 배우고 싶었습니다. 모르겠어요. 그들이 우리를 비교하려고 하면 이상해요. 아마도 현실적으로 불가능하기 때문일 것이다.
— 그리고 가족의 Kshesinskaya의 유산에 대해 이야기한다면?
ES:아버지는 아마도 제가 태어난 순간부터 매우 적극적으로 가족의 역사를 연구하기 시작하셨습니다. 그는 프랑스로 여행을 떠났고, 마틸다 펠리크소브나에게서 공부한 학생들을 찾았습니다. 발레 스튜디오파리에서. 러시아 음식점을 찾아봤습니다. 그는 프랑스어를 몰랐습니다. 그는 단지 와서 러시아어를 사용하는 사람들로부터 몇 가지 정보를 찾으려고 노력했습니다. 이것이 제가 그녀의 학생들을 실제로 찾은 방법입니다. 그들은 그에게 많은 것을 말했습니다.
우리는 Kshesinsky 가족의 의상을 유지했습니다. Matilda Feliksovna뿐만 아니라 그녀의 아버지, 형제.
그리고 그것은 모두 매우 흥미로웠습니다. 우리는 발레를 공부했고, 어머니는 발레와 연극 전반을 사랑하셨고 지금도 사랑하십니다. 어린 시절부터 우리는 오페라, 발레, 연극, 뮤지컬을 보러 다녔습니다. 우리는 안무를 했어요. 그리고 모든 것이 점차적으로 제가 현재 볼쇼이 극장에서 일하고 있다는 사실로 이어졌습니다. 모든 것이 이렇게 되어 매우 기쁩니다.
— 볼쇼이 극장 직원들의 공로로 그들은 Alexei Uchitel의 영화 "Matilda" 개봉과 관련된 스캔들 동안 여러분의 평화를 매우 열심히 지켰습니다. 이 이야기가 당신의 작업에 어떤 식으로든 영향을 미쳤나요?
ES:네, 불필요한 소음이 많았던 것 같아요. 아마 많은 사람들이 영화를 보면서 스스로 깨달았을 것입니다. 물론, 극장에서 우리 언론 서비스 직원들이 나에게 다가와서 내 주변에 추가로 관심을 갖고 싶은지 물었습니다. 그리고 극장에서 첫 시즌을 막 시작했기 때문에 당연히 발레리나로서의 자신을 증명하는 것이 더 중요했습니다. 좀 더 조용히 행동하고 불필요한 이유를 대지 않으려고 노력한 것 같은데…
— 지금 무대에서 함께 작업하는 퍼포먼스도 있나요?
ES:예를 들어 John Neumeier의 "Anna Karenina"가 있습니다. 데니스가 공연하다 주요 역할, Vronsky, 저는 Sorokina 공주 역을 맡았습니다. 하지만 이것은 클래식 발레가 아니다. 모르겠어요. 아마도 신고전주의풍일 거예요.
— 사랑하는 사람과 같은 무대에서 춤을 추는 건 어떤가요?
박사:개인적으로 조금 더 걱정됩니다. 갑자기 문제가 발생하면 당연히 공격적 일 것이기 때문입니다. Eli가 자신의 변형에서 성공하지 못하면 뭔가가 잘 풀리지 않아서 조금 기분이 상합니다.
ES:그리고 나는 더 자신감을 느낍니다.
박사:나는 내 손에 모든 것이 잘 될 것이라는 것을 알고 있기 때문에 항상 아다지오에 자신감을 가지고 있습니다.
ES:그리고 저는 Denis가 주변에 있으면 어떤 상황에서도 모든 것이 잘 될 것이라고 확신합니다. 그는 항상 도움과 조언을 해줄 것입니다.
박사:그리고 어떤 상황에서도 나는 당신을 들어 올릴 것입니다.
ES:그리고 어떤 상황에서도 당신을 일으켜 세워줄 것입니다.
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— 그런데 발레리나의 몸무게는 얼마나 되나요?
박사:이것 어려운 질문. 발레를 잘하는 사람은 별로 없어요 키가 큰, 하지만 무겁습니다. 이것이 무엇과 연관되어 있는지 모르겠습니다. 그리고 키가 큰 발레리나도 있고 가벼운 발레리나도 있습니다. 즉, 발레리나의 몸무게가 얼마나 되어야 하는지에 대한 명확한 수치를 제시할 수 없습니다. 나는 단지 그것을 들고 들어 올려서 그것이 가벼운지 아닌지를 이해할 수 있습니다.
또한 모든 사람들은 파트너가 지속적으로 발레리나를 짊어지고 있다고 생각합니다. 물론 그렇지 않습니다. 발레리나는 파트너를 도와야 합니다.
파트너가 지원에 대한 올바른 접근 방식을 취하고 정상에 모이는 데 도움이 되는 특정 기술이 있습니다. 따라서 발레리나의 몸무게가 얼마나 되어야 하는지에 대한 명확한 수치는 없습니다.
— 아마 50kg 정도 되지 않을까요?
박사:음, 바람직하게는 최대 50kg입니다.
— 기술에 관해서는 당신 말이 맞습니다. 발레리나가 파트너를 들어올리는 모습을 봤어요...
박사:그랬어요. 파트너가 발레리나를 붙잡고 있었는데 우리는 ... 말하지 않겠습니다. 그러나 일반적으로 그런 사람들이 있습니다. 글쎄, 그것은 주어진 것이 아닙니다. 이해합니다! 여러 면에서 파트너십은 자연스럽게 이루어집니다.
— 극장에서의 긴밀한 관계라는 주제로 돌아가 보겠습니다. 경영진은 이 모든 것에 대해 어떻게 생각합니까? 사랑이 일을 방해한다고 하지 않나요?
박사:물론 그렇지 않습니다. 리더에게 가장 중요한 것은 그 사람이 기분이 좋고 편안함을 느끼는 것입니다. 그리고 사람이 기분이 좋고 편안해지면 무대에서 원하는 결과를 얻습니다.
ES:우리는 아직 그런 경험을 하지 못한 것 같아요. 극장에서 우리는 단 한 번의 공연으로 함께 춤을 춥니다. 하지만 내가 말했듯이 나는 항상 더 차분합니다. 그리고 그것은 우리 것 같습니다 예술감독오히려 그는 우리를 매우 좋아합니다.
— 엘레노어, 오늘 당신에게 가장 바람직한 파티는 무엇입니까?
ES:파티가 하나도 없습니다. 제가 보기엔 많이 있는 것 같아요 흥미로운 역할. 글쎄, 아마도 이제는 더 많은 고전 무용을 춤추고 싶을 것입니다. 제가 막 졸업하고 발레리나의 몸이 클래식 위에서 키워지고 있기 때문에 이것이 그런 기초입니다. 나는 많은 것을 시도하고 싶다. 클래식 공연, 클래식 프로덕션에서. 물론 여기에는 <라 바야데르>, <잠자는 숲속의 미녀>, <돈키호테>도 포함됩니다.
— 데니스, 만약 이번이 볼쇼이에서의 엘리의 첫 시즌이라면, 당신은 이미 9번째든 10번째든 카운트를 놓친 것입니다. 다른 곳에서 시험해 보는 것에 대해 생각해 본 적이 있나요? 어쩌면 뉴욕에 있을 수도 있고... 아니면 바쁜 일정 때문에 어디로도 이동할 수 없나요?
박사:나는 어떤 경우에도 볼쇼이 극장을 떠나서는 안 된다고 믿습니다. 볼쇼이 극장에 올 수는 있지만 더 이상 떠날 수는 없습니다. 볼쇼이 극장은 제 레퍼토리가 정말 많아요. 제가 여기에 속해 있는 것 같은 느낌이 들어요. 그 말대로 이곳은 이미 나에게 제2의 집과도 같다. 볼쇼이 극장이 없는 나 자신은 상상할 수 없습니다. 게스트 계약에 관해서는 물론 이것은 항상 매우 즐겁습니다. 예, 유용합니다.
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— 5년 전 모스크바 안무아카데미 안무교육과를 졸업하신 것으로 알고 있습니다. 이 직업에서 당신의 미래를 어떻게 보시나요?
박사:지금까지 저는 제 자신을 안무가나 선생님이라고 생각하지 않습니다. 전혀 보이지 않습니다. 게다가 저는 이제 두 번째 고등 교육을 받으려고 노력하고 있습니다. 이것은 모스크바 주립 대학의 인도주의 경영 문화 정책 학부입니다.
- 정말 공무원이 되실 겁니까?
박사:모르겠습니다. 아시다시피, 우리는 4일 후에 우리에게 무슨 일이 일어날지 모릅니다. 그리고 두 번째 교육은 항상 유용합니다.
— 당신의 직업에는 시기심과 같은 추악한 특성이 있습니다. 사람들이 당신을 부러워할 때 살아남는 방법은 무엇입니까? 그리고 우리는 어떻게 이런 비열한 감정에 빠져 다른 사람을 부러워하지 않을 수 있습니까? 건전한 경쟁을 유지하는 방법은 무엇입니까?
박사:나는 결코 누군가를 보려고 노력하지 않습니다. 그것은 단지 내 방식이고 나는 항상 그것을 고수합니다.
미하일 바리시니코프(Mikhail Baryshnikov)는 자신이 다른 사람보다 더 잘 추는 것이 아니라 자신보다 더 잘 춤추려고 노력하고 있다는 훌륭한 말을 했습니다. 그리고 이것은 나에게 매우 가깝습니다.
나는 부러움과 같은 특성에는 의미가 없다는 것을 이해합니다. 내부에서만 파괴됩니다. 그래서 나는 내 길을 간다. 가장 중요한 것은 자신있게 걷고 항상 위쪽으로만 걷는 것입니다.
ES:학원 1학년 때부터 선생님께서 발레에는 경쟁이 있어야 한다고 말씀하셨어요. 누군가가 당신보다 더 나은 일을 한다면, 나중에 그것을 더 잘하기 위해 노력해야 합니다. 글쎄요, 아마도 처음에 말이죠. 즉, 부러워할 것이 아니라 개선하고 결과를 얻으려고 노력해야합니다. 그러나 시기하는 것은 물론 쓸모가 없습니다. 아무 도움도 되지 않습니다. 체육관에 가서 발전해야합니다.
— 극장은 물론 특별한 창작 환경입니다. 그리고 여기서 내부 관계는 매우 까다롭습니다. 친구라고 부를 수 있는 볼쇼이 예술가가 있나요?
ES:데니스.
박사:엘류.
- 우리는 당신을 이해합니다.
박사:친구란 리허설이 끝난 뒤 같이 어디든 갈 수 있는 그런 개념인데...
- 맥주를 마셔요 - 이런 일이 일어날 수 있나요? 아니면 볼쇼이 극장 예술가들은 천상의 존재이고 맥주를 마시지 않습니까?
박사:아니요, 물론 맥주를 마십니다.
— 블라디미르 우린(볼쇼이 극장 감독)의 허락을 받아 — RT)?
박사:아니요, 볼쇼이 극장 발레단장의 허가가 있어야 합니다. 물론 같이 술 한잔 할 수도 있죠. 나에게 우정은 사람을 완전히 신뢰하는 것입니다. 발레에는 본질적으로 그런 친구가있을 수없는 것 같습니다.
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— 음식에 관해서: 예술가들이 공연이 끝나면 케이크 한 조각과 소시지 한 조각을 살 수 있을 정도로 모든 것을 바친다고 들었는데...
박사:아시다시피 저는 공연이 끝나면 밥도 못 먹고 그냥 마시고 싶어요. 수분을 너무 많이 잃기 때문에... 먹습니다 - 다음날에만 먹습니다.
ES:발레와 스포츠는 비교할 수 없습니다. 서로 다른 것입니다. 하지만 운동 중에 소모된 칼로리를 계산하면(신체에는 여전히 신체적 스트레스가 남아 있음)...
— 지금은 러시아에서 일어나고 있어요. 주요 축제는 볼쇼이 극장 근처의 코앞에서 열립니다. 게임을 팔로우하고 계셨나요?
박사:물론 그들은 그랬다. 그리고 그들은 우리 팀을 진심으로 지지했습니다. 지난 경기에서 졌을 때 솔직히 말해서 우리가 세계 챔피언이 되고 싶었기 때문에 매우 속상했습니다. 하지만 저는 우리가 챔피언십에 참가했던 팀이 전혀 부끄럽지 않습니다. 그들은 뛰어난 축구를 보여주었습니다.
나에게도 축구선수가 될 기회가 있었다. 그렇기 때문에 모든 것이 나에게 가깝습니다.
나는 매우 걱정했다. 그리고 물론, 우리 팀이 골을 넣었을 때, 저는 제가 얼마나 기뻤는지 모릅니다!
- 대체적으로 발을 다른 방향으로 옮기셨는데...
박사:아마도 내가 아니라 어머니 일 것입니다. 지금의 캐릭터가 유년 시절로 옮겨진다면 아마 축구계에 들어갈 것 같거든요.
— 그런데 7일 우리 팀이 크로아티아 선수들과 경기를 했을 때 제가 바로 보리스 고두노프에 있었을 때 점수를 보는 게 불가능했어요...
ES:백스테이지의 발레리나들과 연출가들이 모두 지켜보고 있었다.
— 그리고 이제 러시아 팀이 탈락했는데, 누군가를 응원하고 있나요?
박사:솔직히 프랑스를 응원하겠습니다.
ES:나도 아마 그럴 것이다.
— 그리고 마지막에 약간의 간단한 질문이 있습니다. 당신이 가장 좋아하는 발레는 무엇입니까?
ES:"호두 까는 기구".
박사:내 것은 La Bayadère입니다.
— 댄스에서 가장 좋아하는 요소는 무엇인가요?
ES:회전... 예를 들어 Fouette.
박사:그리고 나는 더블 카브리올레 뒷면을 좋아합니다. 달려가서 두 다리로 공중을 차는 동작입니다.
— 건강을 유지하는 개인적인 비결은요?
박사:나를 위해 - 매일 수업, 리허설 및 정기 공연.
ES:동일합니다.
— Denis에게 이미 답변한 질문입니다. 발레 댄서가 아니었다면...
박사:나는 축구선수가 되거나 기차 운전사가 될 것이다. 기차 운전사 - 매년 나는 바다가 아니라 크라스노야르스크 영토에 있는 할아버지에게 휴가를 갔기 때문입니다. 우리는 비행기를 탈 돈이 없었기 때문에 기차로 4일 동안 여행했습니다. 그리고 그 모든 것이 나에게 너무나 많은 영감을 주었고 너무나 낭만적이어서 나는 모스크바-블라디보스토크 열차의 운전사가 되고 싶었습니다. 동시에 누구와도 변하지 않고 일주일 동안 혼자 가십시오. 하지만 너무 늦지는 않았습니다. 축구 - 더 이상은 아니지만 드라이버는...