악기의 종류와 분류의 특징. 어떤 종류의 악기가 있나요? (사진, 이름) 악기와 그 그룹

오케스트라 – 이 작품을 위해 특별히 고안된 작품을 연주하는 대규모 악기 그룹.

오케스트라는 작곡에 따라 표현력, 음색, 다이내믹 능력이 다르며 이름도 다릅니다.

• 심포니 오케스트라(대형 및 소형),
• 실내악, 포크오케스트라,
• 바람,
• 팝,
• 재즈.

현대 심포니 오케스트라에서 악기는 다음 그룹으로 나뉩니다.

I. 현악기:바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.
II. 목관악기:플루트, 오보에, 클라리넷, 바순.
III. 놋쇠:호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바.
IV. 드럼:

에이) 소음:캐스터네츠, 딸랑이, 마라카스, 채찍, 톰톰, 드럼(대형 및 소형). 그들의 파트는 같은 악보에 기록되어 있습니다. – "실".
비) 특정 음조로:팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 벨, 실로폰, 비브라폰, 첼레스타.

V. 키보드:피아노, 오르간, 하프시코드, 클라비코드.
6. 추가 그룹:하프.

오케스트라의 전체 사운드를 ''라고 합니다. 투티 " - ("모두").

지휘자 -(프랑스어 - "관리하다, 이끌다") 음악가 그룹을 관리합니다. 연주자, 그는 작품에 대한 예술적 해석을 소유하고 있습니다.

지휘자 앞의 콘솔에는 - 점수 (관현악 악기의 모든 부분에 대한 완전한 기보법).

각 그룹의 악기 부분은 가장 높은 소리의 악기부터 시작하여 가장 낮은 소리의 악기까지 차례로 녹음됩니다.

피아노 연주자를 위한 관현악 편곡을 일컬어 건반 .

심포니 오케스트라 그룹의 특징

I. 현악기

외관이나 음색(음색)이 유사한 악기입니다. 게다가 그들의 소리는 활로 만들어집니다. 그러므로 이름. 이 그룹의 가장 기교적이고 표현력이 풍부한 악기는 바이올린 . 가수 목소리 같네요. 부드럽고 노래하는 음색을 가지고 있습니다. 바이올린에는 일반적으로 작품의 주요 멜로디가 지정됩니다. 오케스트라에는 I과 II 바이올린이 있습니다. 그들은 서로 다른 역할을 합니다.
알토 바이올린처럼 보이지만 크기가 그다지 크지 않고 좀 더 조용하고 매트한 소리를 냅니다/
첼로 "큰 바이올린"이라고 부를 수 있습니다. 이 악기는 바이올린이나 비올라처럼 어깨에 메고 다니는 것이 아니라 바닥에 닿는 스탠드 위에 올려놓습니다. 첼로의 소리는 낮지만 동시에 부드럽고 벨벳처럼 고상합니다.
이 그룹의 가장 큰 도구는 다음과 같습니다. 더블베이스 . 사람보다 키가 크니까 앉아서 놀아요. 이 악기는 독주 악기로 사용되는 경우가 거의 없습니다. 그 소리는 이 그룹에서 가장 낮고 윙윙거리는 소리입니다.
오케스트라의 현악과 활 그룹은 오케스트라의 선두 그룹입니다. 엄청난 음색과 기술력을 갖고 있습니다.

II. 목관악기

나무는 나무 악기를 만드는 데 사용됩니다. 관악기는 악기에 공기를 불어 넣어 소리를 내기 때문에 관악기라고 불립니다.
플루트 (이탈리아어로 "바람, 불어"를 의미합니다). 플루트의 소리는 투명하고 울리며 차갑습니다.
선율적이고 풍부하며 따뜻하지만 다소 콧소리가 나는 소리입니다. 오보에.
다양한 음색을 가지고 있어요 클라리넷. 이러한 특성 덕분에 그는 극적이고 서정적인 스케르초 그림을 그릴 수 있었습니다.
베이스라인을 연주합니다 바순 - 두껍고 약간 쉰 음색을 지닌 악기입니다.
가장 낮은 바순에도 이름이 있다 콘트라바순 .
목관 악기 그룹은 자연과 서정적 에피소드를 스케치하는 데 널리 사용됩니다.

III. 놋쇠

구리 금속(구리, 황동 등)은 금관악기를 만드는데 사용됩니다.
금관 악기 전체 그룹은 오케스트라에서 강력하고 엄숙하며 훌륭하고 밝게 들립니다.
웅웅거리는 '목소리'를 갖고 있다 파이프 . 오케스트라 전체가 연주할 때에도 트럼펫의 큰 소리가 들립니다. 트럼펫에는 리드 파트가 있는 경우가 많습니다.
프렌치 호른 (“숲의 뿔”) 목회 음악에서 들릴 수 있습니다.
뮤지컬 작품, 특히 트럼펫과 함께 극적인 성격의 작품에서 가장 긴장감이 높은 순간에, 트롬본.
오케스트라에서 가장 낮은 금관악기는 튜바. 다른 악기와 함께 연주되는 경우가 많습니다.

타악기 문제– 오케스트라의 음향성을 강화하고, 더욱 다채롭게 만들고, 표현력과 리듬의 다양성을 보여줍니다.

이것은 사운드 임팩트를 생성하는 공통된 방법으로 통합된 크고 다채롭고 다양한 그룹입니다. 즉, 본질적으로 멜로디가 아닙니다. 이들의 주요 목적은 리듬을 강조하고 오케스트라의 전반적인 음향을 강화하며 다양한 효과로 보완하고 장식하는 것입니다. 오케스트라의 유일한 영구 멤버는 팀파니입니다. 19세기부터 파업군은 급속히 확대되기 시작했다. 크고 작은 드럼, 심벌즈와 트라이앵글, 그리고 탬버린, 톰톰, 벨과 벨, 실로폰과 첼레스타, 비브라폰. 그러나 이러한 도구는 산발적으로만 사용되었습니다.

여러 악기의 특징은 흰색 건반과 검은색 건반이 있다는 것인데, 이를 통칭하여 건반이라고 부르거나 오르간에서는 매뉴얼이라고 합니다.
기본 키보드 악기: 오르간 (친척 - 가지고 다닐 수 있는 , 긍정적인 ), 클라비코드 (관련된 - 귀염둥이 이탈리아와 처녀의 영국), 하프시코드, 피아노 (품종 – 피아노 그리고 피아노 ).
건반악기는 음원에 따라 두 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 그룹에는 현악기가 포함되고 두 번째 그룹에는 오르간 형식의 악기가 포함됩니다. 끈 대신에 다양한 모양의 파이프가 있습니다.
피아노 해머의 도움으로 큰 소리(포르테)와 조용한 소리(피아노)가 모두 생성되는 악기입니다. 따라서 악기의 이름입니다.
음색 하프시코드 - 은빛, 소리 - 조용하고 동일한 강도.
오르간 - 가장 큰 악기. 피아노처럼 건반을 눌러 연주합니다. 고대에는 오르간의 앞부분 전체가 예술적인 훌륭한 조각으로 장식되었습니다. 그 뒤에는 각각 고유한 음색을 지닌 다양한 모양의 수천 개의 파이프가 있습니다. 결과적으로, 오르간은 인간의 귀가 인지할 수 있는 가장 높은 소리와 가장 낮은 소리를 모두 생성합니다.

6.심포니 오케스트라에 자주 참여하는 사람은 뽑아낸 끈도구 - 하프 , 끈이 늘어진 금박 프레임입니다. 하프는 섬세하고 투명한 음색을 가지고 있습니다. 그 소리는 마법 같은 맛을 만들어냅니다.

악기의 음색 특성

오케스트라의 종류

러시아 민속 악기 오케스트라

이러한 오케스트라의 구성에는 다음과 같은 주요 그룹이 포함됩니다.

• 뽑아낸 현:
  • 돔라스, 발랄라이카, 구슬리
• 놋쇠:
  • 플루트, 동정, 블라디미르 뿔
• 공압 리드:
  • 버튼 아코디언, 하모니카
• • 탬버린과 드럼
• 추가 도구:
  • 플루트, 오보에 및 그 종류

벨로루시 민속 악기 오케스트라

대략적인 구성:

• 현악기:
  • 구슬리, 바이올린, 바세틀라
• 관악기:
  • 파이프, 동정, 파이프, 파이프, 뿔
• • 탬버린과 심벌즈
• 아코디언 – (또는 다중 음색, 미리 선택된 버튼 아코디언)은 리드, 공압("공기") 건반 악기입니다. 이 이름은 러시아의 전설적인 가수이자 이야기꾼인 바얀(Bayan)의 이름에서 따왔습니다. 이 악기의 양쪽에는 버튼이 있어 연주자가 오른쪽에서 멜로디를 연주하고 왼쪽에서 반주를 연주합니다.
  현대 콘서트 공연에서는 버튼 아코디언이 가장 널리 사용됩니다.
  왼쪽 건반에는 악기의 음색을 변경하고 사운드의 색상을 변경할 수 있는 특수 음색 레지스터 스위치가 있습니다.
• 무제한의 음력과 매우 많은 음색 색상을 갖춘 전자 버튼 아코디언도 있습니다. 발랄라이카
• -류트, 만돌린, 기타의 친척. 러시아 국민의 음악적 상징. 이것은 뽑아낸 현악기입니다. 나무로 된 삼각형 몸체와 끈을 당기는 긴 목이 있습니다. 검지로 모든 현을 동시에 치거나 뽑아서 소리가 납니다. 발랄라이카에는 피콜로, 프리마, 세컨드, 알토, 베이스, 더블베이스 등 여러 유형이 있습니다. 고조파
  (아코디언, 아코디언)은 많은 나라에서 널리 보급된 관악기입니다.
  벨로우즈와 푸시 버튼 키보드가 장착되어 있습니다. 악기의 특징: 벨로우즈 움직임의 장력을 변경하여 소리의 피치를 변경하는 기능입니다. 또 다른 유형의 고조파는 다음과 같습니다.
• 아코디언 .
• 아코디언의 한쪽에는 피아노 건반처럼 멜로디가 연주되는 건반이 있고, 다른 한쪽에는 반주를 위한 여러 줄의 버튼이 있습니다. 여러 개를 누르면 전체 코드가 소리납니다. 따라서 이름은 아코디언입니다.
• 돔라 - 발랄라이카와 약간 비슷하며 몸체만 타원형이고 배 모양이며 현이 4도에 맞춰져 있습니다.
• 심벌즈 - 현악기는 현이 늘어져 있는 낮은 사다리꼴 모양의 상자 또는 나무 프레임입니다. 악기는 막대기나 망치로 연주됩니다. 음색의 심벌즈의 부드러운 소리는 거슬리의 소리와 비슷합니다.

기타

- 손가락으로 소리를 준비하고 생성하는 몇 안 되는 악기 중 하나입니다.
구슬리
소규모 금관 오케스트라의 핵심은 코넷, 알토, 테너, 바리톤, 베이스로 구성됩니다.
이 그룹에 목관 악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순)와 트럼펫, 호른, 트롬본 및 타악기를 추가하면 소형 혼합, 중형, 대형 혼합 작곡이 형성됩니다.

버라이어티 오케스트라

이 오케스트라에는 목관 악기, 호른 및 현악기(바이올린, 비올라, 첼로) 등 심포니 오케스트라의 전통적인 악기 그룹이 포함됩니다.

재즈 오케스트라(재즈 밴드)

이 오케스트라는 트럼펫, 클라리넷, 트롬본 및 "리듬 섹션"(밴조, 기타, 더블 베이스, 드럼 및 피아노)으로 구성됩니다.

작품에 사용된 재료:

1. Z. 오소비츠카야, A. 카자리노바음악의 세계에서. 연구 첫해. M., “음악”, 1996.
2. M. 쇼니코바뮤지컬 문학. 로스토프나도누, 2003.
3. Y. Ostrovskaya, L. Frolova정의와 음악적 예에 관한 음악 문헌. 2004년 상트페테르부르크.
4. M.F.뮤지컬 왕국. 민스크, 2002.

심포니 오케스트라의 악기에 대한 간략한 개요에 오신 것을 환영합니다.

이제 막 클래식 음악에 익숙해지기 시작했다면 아마도 심포니 오케스트라 단원들이 어떤 악기를 연주하는지 아직 알지 못할 것입니다. 이 기사가 도움이 될 것입니다. 오케스트라의 주요 악기에 대한 설명, 이미지 및 사운드 샘플을 통해 오케스트라가 만들어내는 매우 다양한 사운드를 소개합니다.

머리말

뮤지컬 교향곡 "피터와 늑대"는 1936년 새로운 모스크바 중앙 어린이 극장(현재 러시아 학술 청소년 극장)을 위해 작곡되었습니다. 용기와 창의력을 발휘해 친구들을 구하고 늑대를 잡는 선구자 피트의 이야기입니다. 창작 순간부터 현재까지 이 작품은 젊은 세대와 숙련된 클래식 음악 애호가들 사이에서 전 세계적으로 변함없는 인기를 누리고 있습니다. 이 연극은 우리가 다양한 악기를 식별하는 데 도움이 될 것입니다. 왜냐하면... 각 문자는 특정 악기와 별도의 동기로 표시됩니다. 예를 들어 Petya - 현악기 (주로 바이올린), Birdie - 고음역의 플루트, Duck - 오보에, Grandfather - 바순, Cat - 클라리넷, Wolf - 호른 . 제시된 악기에 익숙해진 후, 이 곡을 다시 들으면서 각 악기의 소리가 어떻게 들리는지 기억해 보세요.

세르게이 프로코피예프: <피터와 늑대>

활을 휘감은 현악기.

모든 현악기는 공명하는 나무 몸체(공명판) 위에 뻗어 있는 진동하는 현으로 구성됩니다. 소리를 내기 위해 말총 활을 사용하여 지판의 여러 위치에 현을 고정하여 다양한 음조의 소리를 생성합니다. 활을 휘감은 현악기 제품군은 라인업에서 가장 크며, 같은 라인의 음악을 연주하는 음악가들로 구성된 거대한 섹션으로 그룹화됩니다.

4현 현악기로 동종 악기 중 가장 높은 소리를 내며 오케스트라에서 가장 중요합니다. 바이올린은 아마도 다른 악기와는 비교할 수 없을 만큼 아름다움과 소리의 표현력이 결합되어 있습니다. 그러나 바이올리니스트들은 종종 신경질적이고 추악한 사람들로 알려져 있습니다.

펠릭스 멘델스존 바이올린 협주곡

알토 -외관상 그것은 바이올린의 사본이며 약간 더 크므로 낮은 음역에서 들리고 바이올린보다 연주하기가 조금 더 어렵습니다. 확립된 전통에 따르면 비올라는 오케스트라에서 보조 역할을 맡습니다. 비올리스트는 종종 음악계에서 농담과 일화의 대상이 됩니다. 가족 중에는 아들이 세 명 있었는데 두 명은 똑똑했고 세 번째는 비올라 연주자였습니다... P.S. 어떤 사람들은 비올라가 바이올린의 개선된 버전이라고 믿습니다.

로베르트 슈만 비올라와 피아노를 위한 <동화>

첼로- 무릎 사이에 악기를 잡고 첨탑을 바닥에 얹은 채 앉아 연주하는 대형 바이올린입니다. 첼로는 풍부한 저음, 폭넓은 표현력, 섬세한 연주 테크닉을 갖추고 있습니다. 첼로의 연주 품질은 수많은 팬들의 마음을 사로잡았습니다.

드미트리 쇼스타코비치 첼로와 피아노를 위한 소나타

더블베이스- 현악기 계열 중에서 소리가 가장 낮고 크기(최대 2m)가 가장 큽니다. 더블 베이스 연주자는 악기 상단에 도달하려면 높은 의자에 서거나 앉아야 합니다. 더블베이스는 두껍고 쉰 목소리가 나며 다소 둔탁한 음색을 갖고 있으며 오케스트라 전체의 베이스가 되는 베이스입니다.

드미트리 쇼스타코비치 첼로와 피아노를 위한 소나타(첼로 참조)

목관 악기.

반드시 나무로 만든 것은 아니지만 다양한 악기로 이루어진 대가족입니다. 소리는 악기를 통과하는 공기의 진동에 의해 생성됩니다. 키를 누르면 공기 기둥이 짧아지거나 길어지고 사운드의 피치가 변경됩니다. 여러 연주자가 연주할 수도 있지만 각 악기에는 일반적으로 고유한 솔로 라인이 있습니다.

목관악기 계열의 주요 악기.

- 현대 플루트는 목재로 제작되는 경우가 거의 없으며, 금속(귀금속 포함)으로 제작되는 경우가 더 많으며, 때로는 플라스틱과 유리로 제작되는 경우도 있습니다. 플루트는 수평으로 유지됩니다. 플루트(Flute)는 오케스트라에서 가장 높은 소리를 내는 악기 중 하나입니다. 관악기군 중 가장 거장이고 기술적으로 민첩한 악기인 그녀는 이러한 장점 덕분에 종종 관현악 독주에 배정됩니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 플루트 협주곡 1번

오보에- 플루트보다 음역이 낮은 선율 악기. 약간 원뿔 모양인 오보에는 선율적이지만 다소 비음적인 음색을 갖고 있으며 고음역에서는 날카롭기까지 합니다. 주로 오케스트라 독주 악기로 사용됩니다. 오보에 연주자는 연주하는 동안 얼굴을 일그러뜨려야 하기 때문에 때로는 비정상적인 사람으로 인식되기도 합니다.

빈첸초 벨리니 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡

클라리넷- 필요한 피치에 따라 다양한 크기로 제공됩니다. 클라리넷은 하나의 리드(리드)만을 사용하며, 플루트나 바순처럼 이중으로 사용하지 않습니다. 클라리넷은 넓은 범위, 따뜻하고 부드러운 음색을 가지고 있으며 연주자에게 넓은 표현 가능성을 제공합니다.
직접 확인해 보세요. 칼은 클라라에게서 산호를 훔쳤고, 클라라는 칼의 클라리넷을 훔쳤습니다.

칼 마리아 폰 베버 클라리넷 협주곡 1번

베이스 라인과 대체 멜로디 악기로 모두 사용되는 가장 낮은 소리의 목관 악기입니다. 오케스트라에는 보통 3~4명의 바순이 있습니다. 바순은 크기 때문에 이 계열의 다른 악기보다 연주하기가 더 어렵습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 바순 협주곡

금관 악기.

심포니 오케스트라에서 가장 소리가 큰 악기 그룹인 소리 생성 원리는 목관 악기의 원리와 동일합니다. 즉, "눌러서 불어"입니다. 각 악기는 자신만의 솔로 라인을 연주하므로 자료가 많습니다. 역사의 여러 시대에 심포니 오케스트라는 낭만주의 시대에 관악기에 대한 관심이 어느 정도 감소하고 금관 악기에 대한 새로운 연주 가능성이 열리고 레퍼토리가 확장되었습니다. 크게.

호른(호른)- 원래 사냥용 뿔에서 파생된 뿔은 부드럽고 표현력이 풍부할 수도 있고 거칠고 거친 소리일 수도 있습니다. 일반적으로 오케스트라는 곡에 따라 2~8개의 호른을 사용합니다.

니콜라이 림스키코르사코프 세헤라자데

높고 선명한 소리를 내는 악기로 팡파르에 매우 적합합니다. 클라리넷과 마찬가지로 트럼펫도 크기가 다양하며 각각 고유한 음색이 있습니다. 기술적 민첩성이 뛰어난 트럼펫은 오케스트라에서 그 역할을 훌륭하게 수행하며, 넓고 밝은 음색과 긴 멜로디 프레이즈를 연주할 수 있습니다.

요제프 하이든 트럼펫을 위한 협주곡

멜로디라인보다는 베이스라인에 더 가깝습니다. 이것은 음악가가 악기의 사운드를 앞뒤로 움직여서 무대 뒤에서 특수 이동식 U자형 튜브가 있다는 점에서 다른 금관 악기와 다릅니다.

니콜라이 림스키-코르사코프 트롬본 협주곡

타악기.

악기군 중에서 가장 오래되고 수가 가장 많다. 종종 드럼은 오케스트라의 "주방"이라는 애칭으로 불리며, 연주자들은 "만능꾼"으로 불립니다. 음악가들은 타악기를 다소 가혹하게 취급합니다. 막대기로 치고, 서로 치고, 흔드는 등 오케스트라의 리듬을 설정하고 음악에 색상과 독창성을 부여하기 위해 이 모든 작업을 수행합니다. 때로는 자동차 경적이나 바람 소리를 모방하는 장치(에올리폰)가 드럼에 추가되기도 합니다. 두 가지 타악기만 고려해 보겠습니다.

-가죽 막으로 덮인 반구형 금속 몸체, 팀파니는 매우 큰 소리를 낼 수 있으며, 반대로 먼 천둥 소리처럼 부드럽게 들릴 수 있습니다. 다양한 소리를 추출하기 위해 나무, 펠트, 가죽 등 다양한 재료로 만든 머리가 달린 막대기가 사용됩니다. 오케스트라에는 보통 2~5명의 팀파니 연주자가 있는데, 팀파니 연주자들의 연주를 지켜보는 것은 매우 흥미롭습니다.

요한 사바스티안 바흐 토카타와 푸가

플레이트(쌍)- 크기가 다양하고 피치가 무한한 볼록한 원형 금속 디스크. 앞서 말했듯이 교향곡은 90분 동안 지속될 수 있으며 심벌즈를 한 번만 치면 정확한 결과가 어떻게 나올지 상상해 볼 수 있습니다.

음악과 다양한 소리는 평생 동안 사람과 함께합니다. 우리는 숲의 소리, 새의 노래, 바다의 소리, 물론 음악에 둘러싸여 있습니다. 기쁠 때나 슬플 때나, 슬플 때나 기쁠 때나 밤낮으로 언제나 우리와 함께 계십니다. 소리를 추출하기 위해 인간은 다양한 종류의 악기를 발명했습니다. 현재 여러 그룹으로 나누어진 악기가 있습니다.

• 문자열;
• 바람;
• 드럼.

악기의 등장

최초의 악기가 언제 어떻게 등장했는지 알아내는 것은 이제 어렵습니다. 전설에 따르면 양치기의 피리는 그리스 신들에 의해 처음 발명되었다고 합니다. 음악도 원시인들과 함께했습니다. 그들은 춤추고, 박수치고, 북을 쳤습니다. 결론은 최초의 음악 장치가 타악기였다는 것을 암시합니다.

훨씬 후에 사람들은 동물의 뿔로 관악기를 만드는 법을 배웠습니다. 인간은 활을 휘두르는 악기가 발명된 이후 부드러운 소리를 내는 법을 배웠습니다.

악기의 종류는 다음에 따라 다양한 클래스와 제품군으로 구분됩니다.

• 음원;
• 제조 재료;
• 음색 및 소리 유형;
• 소리를 생성하는 방법.

각 악기에는 필요한 소리를 얻기 위한 자체 장치가 있습니다. 이것이 악기의 분류가 나타난 방식입니다. 목록은 지속적으로 증가하고 있으며 전자 악기가 등장했습니다. 그러나 라이브 음악은 여전히 ​​​​경쟁을 초월합니다.

사실 모든 신체는 움직이거나 진동하면 소리를 낼 수 있습니다. 이런 종류의 음원이 분류에 사용됩니다.

악기 그룹은 소리를 생성하는 방법에 따라 하위 그룹으로 나뉩니다.

타악기

사람들이 사냥을 하던 시기에 타악기가 등장했습니다. 타악기가 발명되었으며 그 이름은 드럼과 탬버린 등 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들은 과일, 나무 블록, 점토 냄비와 같은 말린 가죽과 속이 빈 물체로 만들어졌습니다. 소리를 내기 위해 그들은 손가락, 손바닥 또는 특수 막대기로 타악기를 쳤습니다. 즉, 타악기는 두드리거나 흔들거나 망치, 막대기 또는 손바닥을 사용하여 소리를 내는 악기입니다.

오늘날 드럼은 가장 큰 악기군입니다. 피치에 따라 두 그룹으로 나뉩니다.

• 무기한 피치 - 드럼, 거기 - 거기, 심벌즈, 탬버린, 삼각형, 캐스터네츠;
• 특정 피치 - 종, 팀파니, 비브라폰, 실로폰.

관악기

관악기는 관 속의 공기의 진동으로 소리가 발생하는 악기의 일종입니다. 제조업체, 재료 및 사운드 생성 방법에 따라 분류됩니다. 이 범주는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

• 나무 – 플루트, 파노, 오보에;
• 금관 - 트롬본, 트럼펫, 튜바, 호른.

현악기

현악기는 현의 진동을 소리의 원천으로 하는 악기 그룹입니다. 현악기는 다음과 같이 나뉩니다.

• 뽑아낸 현 – 구슬리, 기타, 돔브라, 발랄라이카, 돔브라, 시타르, 하프;
• 굽은 악기 - 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스;
• 드럼 - 피아노, 덜시머,

20세기 초에는 전자 악기가 등장했습니다. 그러한 첫 번째 도구는 테레민, 1917년에 발명되었습니다. 오늘날 많은 유명한 악기의 소리를 모방할 수 있을 뿐만 아니라 천둥, 새소리, 비행기 소리, 지나가는 기차 소리 등 모든 종류의 소리를 재현할 수 있는 수많은 현대 사운드 신디사이저가 만들어졌습니다. 일반적으로 신디사이저는 피아노 키보드로 생산됩니다.

비디오: 고든 헌트, 생상스 오보에 소나타

기본 정보 아고고(Agogo)는 브라질의 민속 타악기로, 혀가 없는 서로 다른 음색의 양 종 두 개가 금속 곡선 손잡이로 연결되어 있습니다. 아고고에는 다양한 변형이 있습니다. 예를 들어 벨이 3개 있는 경우입니다. 또는 전체가 나무로 만들어진 아고고스(두 개 또는 세 개의 종이 있음). 아고고 연주자들이 연주하는 리듬 패턴은 브라질 카니발 삼바의 폴리리듬 구조의 기초입니다.

기본 정보 Asatayak은 고대 카자흐어와 고대 투르크어 타악기입니다. 모양은 머리가 납작한 지팡이나 지팡이와 비슷하며, 장식품과 금속 고리, 펜던트로 장식되어 있습니다. Asatayak은 개방적이고 날카로운 사운드를 가졌습니다. 악기의 소리를 향상시키기 위해 벅은 아사타야크의 머리에 부착된 종인 코니라우(konyrau)를 사용했습니다. 악기를 흔들 때 코니라우는 금속성 울림으로 소리를 보완했습니다. 그리고 아사타약,

기본 정보 Ashiko는 잘린 원뿔 모양의 북인 서아프리카 타악기입니다. 그들은 손으로 아시코를 연주합니다. 유래 아시코의 고향은 서아프리카, 아마도 나이지리아인 요루바족으로 간주됩니다. 이름은 대부분 "자유"로 번역됩니다. 아시코는 치유, 입회식, 군사 의식, 조상과의 의사소통, 장거리 신호 전송 등을 위해 사용되었습니다.

기본 정보 바니아(바히아)는 인도 북부에서 흔히 볼 수 있는 벵골 타악기입니다. 가죽막과 그릇 모양의 세라믹 본체를 갖춘 소형 단면 드럼입니다. 손가락과 손을 두드려서 소리가 납니다. 타블라와 함께 사용됩니다. 비디오: Bania on video + sound 이 악기를 사용한 비디오가 곧 백과사전에 나타날 것입니다! 판매: 어디서 구매/주문하나요?

기본 정보 반구(단피구)는 중국의 타악기로 한쪽으로만 되어 있는 작은 북입니다. 중국 금지에서-나무 판자, 구-드럼. 반구는 여자버전이 있고, 남자버전은 반구가 있습니다. 볼록한 면이 위를 향하도록 거대한 벽이 있는 그릇 모양의 나무 몸체를 가지고 있습니다. 본체 중앙에 작은 구멍이 있습니다. 가죽 멤브레인이 본체의 볼록한 부분 위로 늘어납니다.

기본 정보 바 차임(Bar chimes)은 아시아 전통 풍경과 관련된 자음 타악기입니다. 이 악기는 미국 드러머 Mark Stevens에 의해 타악기 연주자들에 의해 사용되기 시작했으며, 그 이름을 기리기 위해 Mark Tree라는 원래 이름을 받았는데, 이는 서양에 널리 퍼져 있습니다. 러시아에서는 Bar Chimes라는 이름이 더 일반적입니다. 서로 닿을 때 악기 소리를 구성하는 다양한 길이의 금속 튜브

기본 정보, 장치 드럼은 타악기, 멤브레인폰입니다. 대부분의 사람들에게 분포되어 있습니다. 이는 속이 빈 원통형 목재(또는 금속) 공진기 본체 또는 프레임으로 구성되며, 그 위에 가죽 멤브레인이 한쪽 또는 양쪽에 늘어납니다(현재는 플라스틱 멤브레인이 사용됨). 소리의 상대적인 피치는 멤브레인의 장력에 의해 조정될 수 있습니다. 끝이 부드러운 나무망치와 막대기로 멤브레인을 두드려서 소리가 납니다.

기본 사항 보이란은 직경이 약 0.5미터(보통 18인치)인 탬버린과 유사한 아일랜드 타악기입니다. 아일랜드어 단어 bodhran (아일랜드에서는 boron 또는 boiron으로 발음되고 영어에서는 bouran, 러시아어에서는 boiran 또는 boran으로 발음하는 것이 일반적임)은 "thundering", "deafening"(그리고 "성가신"으로도 번역됩니다) 어떤 경우에만 ). 보이란을 수직으로 잡고 나무로 특정 방식으로 연주합니다.

기본 정보 터키 드럼 또는 "베이스 드럼"이라고도 불리는 대형 드럼(베이스 드럼)은 무한한 음조와 낮은 음역을 지닌 타악기입니다. 이것은 드럼입니다 - 양쪽이 가죽으로 덮인 넓은 금속 또는 나무 실린더입니다 (때로는 한쪽에만). 촘촘한 소재로 싸인 거대한 헤드로 비터를 두드려 소리를 낸다. 복잡한 작업을 수행해야 하는 경우

기본 사항 보낭은 인도네시아의 타악기입니다. 이것은 나무 받침대 위에 수평 위치로 끈으로 고정된 청동 징 세트입니다. 각 공의 중앙에는 돌출부(펜추)가 있습니다. 이 볼록한 부분을 면포나 밧줄로 끝부분을 감싼 나무 막대기로 두드려서 소리가 납니다. 때때로 불에 탄 점토로 만든 구형 공명기가 공 아래에 매달려 있습니다. 소리

기본 정보 봉고(스페인어: bongo)는 쿠바의 타악기입니다. 이것은 아프리카에서 유래된 작은 이중 북으로, 대개 종아리 사이에 봉고를 잡고 앉아 연주합니다. 쿠바에서는 1900년경 오리엔테 지방에서 봉고가 처음 등장했습니다. 봉고를 구성하는 드럼의 크기는 다양합니다. 그 중 더 작은 것이 "남성"으로 간주됩니다(마초 - 스페인어 마초, 말 그대로

기본 정보 탬버린은 나무 테두리 위에 늘어진 가죽 막으로 구성된 타악기입니다. 일부 유형의 탬버린에는 금속 종이 부착되어 있는데, 연주자가 탬버린의 막을 치거나 문지르거나 악기 전체를 ​​흔들면 종소리가 울리기 시작합니다. 탬버린은 많은 민족들 사이에서 흔히 사용됩니다: 우즈벡 도이라; 아르메니아어, 아제르바이잔어, 타지크어 def; 사람들 사이에 긴 손잡이가 달린 무당의 북

기본 정보 탬버린(탬버린)은 타악기, 작은 금속 딸랑이(종)입니다. 내부에 작고 단단한 공(여러 개의 공)이 들어 있는 속이 빈 공입니다. 말 마구("종이 달린 트로이카"), 의복, 신발, 머리 장식(광대 모자), 탬버린에 부착할 수 있습니다. 비디오: 벨 온 비디오 + 사운드 이 악기를 사용한 비디오가 곧 백과사전에 나타날 것입니다! 판매: 어디서

기본 정보 부가이(Berbenitsa)는 부가이의 포효를 연상시키는 소리를 내는 마찰 타악기입니다. Bugai는 나무 원통형으로, 상단 구멍이 가죽으로 덮여 있습니다. 중앙의 피부에는 말총 다발이 붙어 있습니다. 베이스 악기로 사용됩니다. 크바스에 손을 적신 음악가가 머리를 잡아당긴다. 접촉하는 위치에 따라 소리의 높낮이가 달라집니다. Bugay는 널리 퍼져 있습니다.

기본 정보 비브라폰(영어 및 프랑스어 vibraphone, 이탈리아어 vibrafono, 독일어 vibraphon)은 특정 음정을 가진 금속 idiophone과 관련된 타악기입니다. 1910년대 후반 미국에서 발명되었습니다. 이 악기는 광범위한 거장 능력을 갖추고 있으며 재즈, 무대 및 타악기 앙상블에서 사용되며 심포니 오케스트라에서는 덜 자주 사용되며 솔로 악기로도 사용됩니다.

기본 정보 Gaval(daf)은 아제르바이잔의 민속 타악기입니다. 탬버린과 탬버린과 매우 유사합니다. 오늘날까지 원형을 유지하고 있는 희귀한 악기 중 하나입니다. Gaval 장치는 철갑상어 가죽을 그 위에 얹은 나무 테두리입니다. 현대 환경에서는 습기를 방지하기 위해 가발 멤브레인도 플라스틱으로 만들어집니다. 에게

기본 정보, 구조, 구조 Gambang은 인도네시아 타악기입니다. 이는 나무 스탠드 위에 수평으로 설치된 나무(감방 카유) 또는 금속(감방 갱자) 판으로 구성되며, 종종 그림과 조각으로 화려하게 장식됩니다. 소리는 끝 부분을 납작한 와셔 모양으로 감은 두 개의 나무 막대를 두드려서 생성됩니다. 엄지손가락과 집게손가락 사이에 느슨하게 고정되어 있고 나머지 손가락은 느슨하게 잡혀 있습니다.

기본 정보 성별(gendir)은 인도네시아 타악기입니다. 가믈란에서는 감방이 설정한 주요주제를 젠더에 따라 변주적으로 전개한다. 젠더 장치는 10-12개의 약간 볼록한 금속판으로 구성되어 있으며 코드를 사용하여 나무 스탠드에 수평 위치로 고정되어 있습니다. 대나무 공명기 튜브는 플레이트에 매달려 있습니다. 5단계 Slendro 척도에 따라 성별 플레이트가 선택됩니다.

기본 정보 공은 교향악단의 고대 타악기로 지지대에 자유롭게 매달린 비교적 큰 오목한 금속 디스크입니다. 때때로 징을 탐탐과 혼동하는 경우가 있습니다. 공의 종류 공의 종류는 엄청나게 많습니다. 크기, 모양, 소리 특성 및 출처가 다릅니다. 현대 관현악에서 가장 유명한 것은 중국 공과 자바 공입니다. 중국인

기본 정보 귀로(Guiro)는 원래 쿠바와 푸에르토리코에서 "higuero"로 알려진 박나무 열매로 만든 라틴 아메리카 타악기로, 표면에 세리프가 적용되어 있습니다. "귀로"라는 단어는 스페인 침공 이전에 앤틸리스 제도에 거주했던 타이노 인디언의 언어에서 유래되었습니다. 전통적으로 메렝게는 더 날카로운 소리를 내는 금속 기로(metal guiro)와 살사(salsa)를 사용하는 경우가 많다.

기본 정보 구사촉(gander)은 특이한 고대 러시아 민속 소음 타악기입니다. 거더의 기원은 매우 모호하고 모호합니다. 아마도 부푼도 연주했을 것입니다. 그러나 현대 사본에서는 점토 주전자(또는 “glechik”)가 동일한 모양의 종이 마셰 모델로 대체되었습니다. 간더는 세계 여러 나라에 가까운 친척이 있습니다. 현실을 직시하자, 모든 친척들은 매우

기본 정보 Dangyra는 고대 카자흐어 및 고대 투르크어 타악기입니다. 그것은 탬버린이었습니다. 한쪽이 가죽으로 덮인 머리띠, 그 안에 금속 체인, 반지 및 접시가 걸려있었습니다. 당이라와 아사타약은 모두 무속 의식의 속성이었기 때문에 사람들의 음악 생활에서 널리 사용되지 않았습니다. 이미 19세기 초부터 두

기본 정보 Darbuka(tarbuka, darabuka, dumbek)는 중동, 이집트, 마그레브 국가, Transcaucasia 및 발칸 반도에 널리 퍼져 있는 작은 북인 무한 피치의 고대 타악기입니다. 전통적으로 점토와 염소 가죽으로 만들어진 금속 다르부카도 이제 일반적입니다. 여기에는 두 개의 구멍이 있으며 그 중 하나(넓은)는 멤브레인으로 덮여 있습니다. 음향제작의 종류에 따라 다음과 같다.

기본 정보 나무 상자나 나무 블록은 타악기입니다. 음높이가 무한정인 가장 일반적인 타악기 중 하나입니다. 악기의 소리는 특유의 딸깍거리는 소리입니다. 잘 말린 나무로 만든 직사각형 블록입니다. 블록 상단에 가까운 한쪽에는 약 1cm 너비의 깊은 홈이 비어 있습니다. 악기는 나무 또는 악기로 연주됩니다.

기본 정보 젬베(djembe)는 바닥이 좁고 윗부분이 넓은 잔 모양의 서아프리카 타악기로, 그 위에 가장 흔히 염소 가죽으로 만든 막이 늘어져 있습니다. 이전에는 서양에 알려지지 않았지만 "발견" 이후 엄청난 인기를 얻었습니다. 모양 측면에서 djembe는 소위 잔 드럼에 속하고 사운드 생성 측면에서 멤브레인 폰에 속합니다. 젬베의 유래, 역사

기본 정보 돌락(Dholak)은 직경이 다른 두 개의 막이 있는 통 모양의 나무 드럼인 타악기입니다. 그들은 손이나 특별한 막대기로 돌락을 연주합니다. 책상다리를 하고 앉거나 무릎 위에 올려놓고 놀 수도 있고, 벨트를 이용해 서서 놀 수도 있습니다. 멤브레인의 인장력은 링과 로프 수축 시스템에 의해 조절됩니다. 돌락은 인도 북부, 파키스탄, 네팔에서 흔합니다. 매우 인기가 있다

기본 정보 카리용은 회전축이 오르간을 움직이게 하는 것처럼 시계 메커니즘을 통해 일련의 벨이 멜로디를 연주하도록 하는 타악기입니다. 교회, 특히 네덜란드에서는 자주 사용되었으며 중국에서는 이미 고대부터 알려져 있었습니다. 카리용은 특수 키보드를 사용하여 "손으로" 연주됩니다. 세계에는 600~700개의 카리용이 있습니다. 유명한 음악가

기본 정보 캐스터네츠는 두 개의 오목한 껍질 판으로 구성된 타악기이며 윗부분이 코드로 연결되어 있습니다. 접시는 전통적으로 단단한 나무로 만들어졌지만 최근에는 유리 섬유가 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 캐스터네츠는 스페인, 남부 이탈리아 및 라틴 아메리카에서 가장 널리 퍼져 있습니다. 춤의 리듬 반주에 적합한 유사한 간단한 악기

기본 정보 심벌즈는 고대 동양의 타악기로 금속판(그릇)으로 구성되어 있으며, 그 중앙에 벨트나 줄이 부착되어 오른손에 착용하게 됩니다. 심벌즈는 왼손에 착용된 다른 심벌즈에 부딪혀 쳤는데, 이것이 바로 이 악기의 이름이 복수형인 심벌즈로 사용되는 이유입니다. 심벌즈가 서로 부딪치면 날카로운 울리는 소리가 납니다. 유대인 중에는

기본 정보 클라베(스페인어 클라베, 문자 그대로 "건반")는 가장 단순한 쿠바 민속 타악기입니다. 아프리카 출신의 Idiophone. 그것은 단단한 나무로 만든 두 개의 막대기로 구성되어 있으며 이를 사용하여 앙상블의 주요 리듬이 설정됩니다. 클라베를 연주하는 음악가(보통 가수)는 손바닥이 일종의 공명기를 형성하도록 막대기 중 하나를 손에 쥐고 다른 하나는 손바닥으로 연주합니다.

기본 정보 종은 금속 타악기(보통 소위 종 청동으로 주조됨)로 돔 모양의 음원이며 일반적으로 내부에서 벽을 치는 혀입니다. 외부에서 망치나 통나무로 치는 혀가 없는 종도 알려져 있습니다. 종은 종교적 목적(신자들에게 기도를 요청하고 신성한 예배의 엄숙한 순간을 표현함)으로 사용됩니다.

기본 정보 오케스트라 벨은 심포니 오케스트라(아이디오폰)의 타악기입니다. 스탠드 프레임(높이 약 2m)에 매달린 직경 25-38mm의 12-18개의 원통형 금속 튜브 세트입니다. 그들은 머리가 가죽으로 덮인 망치로 그들을 때렸습니다. 스케일은 반음계입니다. 범위 1-1.5 옥타브(보통 F로 표기되며 소리보다 한 옥타브 높게 표시됨) 현대 종에는 댐퍼가 장착되어 있습니다. 오케스트라에서는

기본 정보 벨(이탈리아어 campanelli, 프랑스어 jeu de timbres, 독일 Glockenspiel)은 특정 피치를 가진 타악기입니다. 이 악기는 피아노에서는 가볍고 울리는 음색을 가지고 있으며 포르테에서는 밝고 밝습니다. 벨은 단순형과 키보드형의 두 가지 종류가 있습니다. 단순한 종은 나무판 위에 두 줄로 배치된 반음계로 조정된 금속판 세트입니다.

기본 정보 콩고는 멤브레인폰 종류에 속하는 무한 음조의 라틴 아메리카 타악기입니다. 한쪽 끝에서 가죽 막이 늘어져 있고 높이가 길쭉한 통입니다. 쌍으로 사용됩니다. 직경이 다른 두 개의 드럼(하나는 더 낮게 튜닝되고 다른 하나는 더 높게 튜닝됨)은 종종 콩가가 봉고(동일한 타악기 세트에 조립됨)와 동시에 연주됩니다. 콩고 높이 70-80

기본 정보 실로폰(그리스어 실로 - 나무 + 배경 - 소리)은 특정 피치를 가진 타악기입니다. 특정 음표에 맞춰 조정된 다양한 크기의 일련의 나무 블록입니다. 막대는 끝이 구형인 막대나 작은 숟가락처럼 보이는 특수 망치로 두드립니다(음악가의 전문 용어에서는 이 망치를 "염소 다리"라고 함). 실로폰 음색

기본 정보 Cuica는 삼바에서 가장 자주 사용되는 마찰 드럼 그룹의 브라질 타악기입니다. 고음역의 삐걱거리고 날카로운 음색을 가지고 있습니다. Kuika는 직경이 6-10cm인 원통형 금속(원래는 나무) 몸체입니다. 피부는 몸의 한쪽으로 늘어져 있고, 다른 쪽은 열려 있습니다. 안쪽 중앙에는 가죽 멤브레인과 수직으로 부착되어 있습니다.

기본 정보 팀파니(이탈리아 팀파니, 프랑스 팀발레스, 독일 Pauken, 영국 케틀드럼)는 특정 피치를 가진 타악기입니다. 이는 2개 이상(최대 5개)의 금속 보일러로 구성된 시스템으로, 개방된 면은 가죽이나 플라스틱으로 덮여 있습니다. 각 보일러 바닥에는 공진기 구멍이 있습니다. 유래 팀파니는 매우 오래된 기원의 악기입니다. 유럽에서는 팀파니, 클로즈

기본 정보 숟가락은 가장 오래된 슬라브 타악기입니다. 외관상 뮤지컬 스푼은 일반 나무 테이블 스푼과 크게 다르지 않으며 단지 더 단단한 나무로 만들어졌습니다. 또한 뮤지컬 스푼은 길쭉한 손잡이와 광택 있는 충격 표면을 갖추고 있습니다. 때로는 손잡이를 따라 종이 걸려 있습니다. 숟가락 놀이 세트에는 2, 3 또는

기본 정보, 장치 스네어 드럼(군용 드럼 또는 "작업용 드럼"이라고도 함)은 음정이 무한정인 멤브레인폰에 속하는 타악기입니다. 심포니 오케스트라와 재즈 및 기타 장르의 주요 타악기 중 하나이며 드럼 키트의 일부입니다(종종 다양한 크기의 여러 사본으로 구성됨). 스네어 드럼은 금속, 플라스틱 또는

기본 정보 마라카스(Maracas)는 앤틸리스 제도 원주민인 타이노 인디언의 가장 오래된 타악기 소음 악기로, 흔들면 특징적인 바스락거리는 소리를 내는 딸랑이 유형입니다. 현재 마라카스는 라틴 아메리카 전역에서 인기가 높으며 라틴 아메리카 음악의 상징 중 하나입니다. 일반적으로 마라카 연주자는 딸랑이 한 쌍을 사용합니다.

기본 정보 마림바는 프레임에 나무 블록을 장착하고 실로폰과 유사한 망치로 두드리는 건반 타악기입니다. 마림바는 각 마디에서 생성되는 소리가 나무나 금속 공명기 또는 그 아래에 매달린 호박에 의해 증폭된다는 점에서 실로폰과 다릅니다. 마림바는 표현력이 풍부한 사운드를 얻을 수 있는 풍부하고 부드러우며 깊은 음색을 가지고 있습니다. 마림바가 생겨났어요

기본 정보 뮤지컬 펜던트(브리즈)는 타악기입니다. 바람이 불 때 기분 좋은 소리를 내는 작은 물건들로, 조경 디자인, 특히 집 근처의 베란다, 베란다, 테라스, 차양 등을 장식할 때 널리 사용됩니다. 악기로도 사용됩니다. 뮤지컬 펜던트는 남부 지역에서 스트레스 방지 치료제로 가장 널리 사용됩니다.

기본 정보 Pkhachich는 딸랑이의 친척인 Adyghe 및 Kabardian 민속 타악기입니다. 이것은 말린 견목(회양목, 물푸레나무, 밤나무, 서어나무, 플라타너스) 판 3, 5 또는 7개로 구성되며, 손잡이가 있는 같은 판에 한쪽 끝이 느슨하게 묶여 있습니다. 일반적인 공구 치수: 길이 150-165mm, 너비 45-50mm. Pkhachich는 손잡이를 잡고 고리를 당기고

기본 정보 첸세로(캄파나)는 이디오폰 계열의 무한 음조를 지닌 라틴 아메리카 타악기입니다. 혀가 없는 금속 종으로 나무 막대기로 연주됩니다. 다른 이름은 캄파나(campana)이다. 현대의 센세로스는 양쪽이 다소 납작한 종 모양을 하고 있습니다. 라틴 아메리카 음악에서 센세로의 등장은 콩고 이콘 종교 숭배의 의식 종과 관련이 있습니다. 그것은 믿어진다

기본 정보 Tabla는 인도의 타악기입니다. 큰 북은 바이나, 작은 북은 다이나라고 합니다. 전 세계적으로 이 악기를 찬미한 가장 유명한 음악가 중 한 명은 전설적인 타블라 연주자 라비 샹카르(Ravi Shankar)였습니다. 유래 타블라의 정확한 유래는 불분명합니다. 그러나 기존 전통에 따르면 이 악기(기원이 알려지지 않은 다른 많은 악기와 마찬가지로)의 창작은 아미르의 작품으로 여겨집니다.

기본 정보 탈라(또는 탈란, 산스크리트어 탈라 - 박수, 리듬, 비트, 댄스)는 금속 심벌즈 또는 심벌즈의 일종인 타악기 범주의 남인도 쌍 타악기입니다. 그들 각각 뒤에는 실크 또는 나무 손잡이가 있습니다. 탈라의 소리는 매우 부드럽고 기분 좋습니다. 비디오: Tala의 비디오 + 사운드 이 악기를 사용한 비디오는 곧 출시될 예정입니다.

플루트, 아코디언, 바이올린, 피아노, 드럼 등 모두가 잘 아는 악기입니다. 하지만 각각이 어떤 악기 그룹에 속해 있는지 자신있게 말할 수 있습니까? 관악기나 현악기, 드럼이나 키보드에?

관악기

그들은 목재와 구리의 두 그룹으로 나뉩니다. 하지만 서두르지 마세요! 사실 첫 번째 플루트가 반드시 나무로 만들어진 것은 아닙니다. 예를 들어 가로 플루트가 금속, 은 또는 백동으로 만들어졌습니다! 색소폰에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 이 "나무" 악기는... 구리로 만들어졌습니다! 그러나 금관악기는 실제로 금속으로 만들어졌지만 이름에 나타나는 것과는 다른 경우가 많습니다.

목악기는 소리를 내는 방식에 따라 총구(플루트)와 리드(리드)로 구분된다. 리드 (그들의 이름은 공기 통과의 영향으로 리드 플레이트, "리드"가 진동하는 특징에서 유래) - 이들은 플루트, 클라리넷, 색소폰, 바순, 오보에입니다.
금관악기에는 호른, 나팔, 트럼펫, 튜바, 트롬본이 포함됩니다. 오르간은 관악기이지만 건반에도 속한다는 점에서 특별한 위치를 차지합니다.

현악기

현악기는 어떤 기준으로 분류되나요? 그렇습니다. 매우 간단한 방법으로, 사운드가 생성되는 방식에 따라 그룹이 호출됩니다. 뽑아낸 현: 하프, 기타, 만돌린, 류트... 현악기: 비올 다무르, 비올라 다 감바, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스.

타악기

이러한 유형의 악기에서 소리를 추출하려면 두드리거나 흔들거나 움직여서 진동하게 해야 합니다. 최소한 4개의 그룹이 있습니다:

1) 심벌즈, 징, 종, 종;

2) 실로폰, 비브라폰, 아프리카 발라폰;

3) 팀파니, 드럼;

4) 캐스터네츠, 삼각형, 딸랑이, 딸랑이 (반주 악기).

건반 악기

여기에는 오르간, 하프시코드(건반 뽑기), 피아노(건반 타악기)가 포함됩니다. 피아노(또는 피아노)는 17세기에 발명되어 18세기 말에 크게 개선된 훌륭한 악기입니다. 그 이후로 그것은 서양에서 가장 존경받고 보편적인 도구로 남아있습니다.

중국 타악기

고대부터 이어져 온 중국 음악에는 일반적으로 악보가 없습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 동남아시아 음악 예술 발전에 큰 영향을 미쳤다.

오케스트라

17세기에 등장한 이후 오케스트라(그 구성)는 상당한 발전을 겪었습니다. 오늘날의 오케스트라 현악기 배열(왼쪽에서 오른쪽으로 반원형): 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스. 그 뒤에는 피리와 갈대 관악기가 있습니다. 더 멀리에는 금관 악기가 있고 완전히 배경에는 타악기와 덜 일반적으로 사용되는 악기가 있습니다.

보구슬라프 마르티누(1890-1959)

이것이 바로 체코 작곡가가 민속 음악을 바탕으로 자신을 묘사한 방식입니다.

이탈리아 트럼펫

특이한 모양의 이 아름다운 악기는 17세기에 만들어졌습니다. 그것은 철로 만들어졌습니다. 장식의 구호는 엠보싱을 통해 이루어집니다. 망치와 끌.

검은 아프리카의 드럼

차드 남부 출신 세 명의 음악가(왼쪽부터)가 발라폰(실로폰의 일종), 탬버린, 톰탐을 연주하고 있습니다.

비올 다무르

바이올린처럼 연주되는 이 악기는 18세기에 매우 유행했습니다. 흑단으로 만들어지고 상아로 상감된 이 예는 16세기로 거슬러 올라갑니다.

“Futuristia”(“미래적인 미래”)

프랑스인 피에르 앙리(b. 1927)의 이 작품은 음악계의 “의성어”의 선구자이기도 한 이탈리아 예술가 루이지 루솔로에게 바치는 헌사입니다. 그리고 앙리 자신은 주로 전자음향음악의 작가로 알려져 있습니다.