1904년 독일 평론가 오스카 아돌프 헤르만 슈미츠(Oscar Adolf Hermann Schmitz)는 영국(책과 국가 자체 모두)에 관한 책을 출판하여 "음악 없는 땅"(Das Land Ohne Musik)이라고 불렀습니다. 아마도 그가 옳았을 것입니다. 1759년 헨델이 죽은 후 영국은 음악 발전에 미미한 기여를 했습니다. 고전 음악. 사실, 슈미츠는 적절한 시기에 자신의 비난을 내놓지 못했습니다. 20세기에는 영국 음악의 부활이 목격되었으며, 이는 새로운 음악의 형성으로 나타났습니다. 국가 스타일. 이 시대에는 또한 세계에 네 명의 위대한 영국 작곡가가 탄생했습니다.
에드워드 엘가
그는 어디에서나 공식적으로 작곡 예술을 공부하지 않았지만 겸손한 우스터 지휘자이자 우스터 정신 병원의 밴드 마스터에서 관리하여 200년 만에 국제적인 인정을 받은 최초의 영국 작곡가가 되었습니다. 악보, 악기, 음악 교과서로 둘러싸인 Worcestershire의 중심가에 있는 아버지의 가게에서 어린 시절을 보낸 후, 젊은 Elgar는 독학으로 음악 이론을 배웠습니다. 따뜻한 여름날, 그는 공부를 위해 원고를 도시 밖으로 가져가기 시작했습니다(5살 때부터 그는 자전거 타기에 중독되었습니다). 그리하여 그에게는 음악과 자연의 강력한 관계가 시작되었습니다. 나중에 그는 이렇게 말할 것입니다. "음악은 공중에 있습니다. 음악은 우리 주변에 있습니다. 세상은 음악으로 가득 차 있습니다. 필요한 만큼만 가져갈 수 있습니다." 22세에 그는 음악의 치유력을 믿는 진보적 기관인 우스터에서 남서쪽으로 3마일 떨어진 파윅에 있는 가난한 사람들을 위한 우스터 정신병원의 밴드마스터 직위를 수락했습니다. 그의 첫 번째 빅딜은 그에게 명성을 안겨주었습니다. 오케스트라 작품"신비한 주제에 대한 변주곡"(Enigma Variations, 1899) - 14개의 변주곡 각각은 아무도 들어본 적이 없는 독특한 주제에 대해 쓰여졌기 때문에 신비스럽습니다. Elgar의 위대함(또는 일부 사람들이 말하는 그의 영국성)은 향수를 불러일으키는 우울한 분위기를 전달하는 대담한 멜로디 테마를 사용하는 데 있습니다. 그의 최고의 작품은 오라토리오라고 불린다. “게론티우스의 꿈”(1900), 그리고 "희망과 영광의 땅"으로도 알려진 그의 첫 번째 화려함과 상황의 행진(1901년 3월 1일)은 매년 열리는 "산책 콘서트"에서 청취자들에게 변함없이 큰 즐거움을 선사합니다.
엘가 - 게론티우스의 꿈
구스타프 홀스트
영국에서 태어난 스웨덴인 홀스트는 매우 뛰어난 작곡가였습니다. 오케스트레이션의 대가인 그는 자신의 작업에서 이러한 요소에 의존했습니다. 다양한 전통영어처럼 민요그리고 마드리갈, 힌두 신비주의, 스트라빈스키와 쇤베르크의 아방가르드주의. 그는 또한 점성술에도 관심이 있었고, 그 연구는 홀스트가 그의 가장 유명한(비록 그의 최고는 아니지만) 작품인 7악장 교향곡 모음곡(The Planets, 1914-1916)을 창작하도록 영감을 주었습니다.
구스타프 홀스트. "행성. 금성"
랄프 본 윌리엄스
Ralph Vaughan Williams는 영국 작곡가 중 가장 영국인으로 간주됩니다. 그는 외국의 영향을 거부하고 자신의 음악에 민족 민속의 분위기와 리듬, 영국의 창의성을 불어넣었습니다. 작곡가 16세세기. 본 윌리엄스(Vaughan Williams)는 20세기 전반의 주요 작곡가 중 한 명으로 영국에 대한 관심의 부흥에 중요한 역할을 했다. 학술음악. 그의 유산은 매우 광범위합니다: 6개의 오페라, 3개의 발레, 9개의 교향곡, 칸타타 및 오라토리오, 피아노 작품, 오르간 및 실내악 앙상블, 민요 편곡 및 기타 여러 작품. 그의 작품에서 그는 16~17세기 영국 거장들의 전통(그는 영국 가면 장르를 부활시켰습니다)과 민속 음악에서 영감을 받았습니다. Williams의 작품은 대규모 디자인, 멜로디, 뛰어난 보컬 연주 및 독창적인 오케스트레이션으로 유명합니다. Vaughan Williams는 소위 "영국 음악 르네상스"라고 불리는 새로운 영국 작곡 학교의 창립자 중 한 명입니다. Vaughan Williams는 A Sea Symphony(1910)의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. “런던 심포니”(1913)그리고 바이올린과 오케스트라를 위한 유쾌한 로맨스 “(The Lark Ascending, 1914).
본 윌리엄스. '런던 심포니'
벤자민 브리튼
브리튼은 영국의 마지막 위대한 작곡가였으며 오늘날까지도 남아있습니다. 특히 보컬 작곡가로서의 그의 기술과 독창성은 Elgar에 필적하는 국제적인 인지도를 가져왔습니다. 그의 최고의 작품 중에는 관현악 작품인 오페라 Peter Grimes(1945)가 있다. "젊은이를 위한 오케스트라 안내서, 1946)그리고 Wilfred Owen의 시를 바탕으로 한 대규모 오케스트라 및 합창 작품 "War Requiem"(War Requiem, 1961). Britten 작업의 주요 주제 중 하나는 폭력, 전쟁에 대한 항의, 취약하고 보호받지 못하는 사람들의 가치에 대한 확인입니다. 인간 세계- 받았다 최고의 표현"전쟁 레퀴엠"(1961)에서. 브리튼은 자신을 레퀴엠으로 이끈 이유에 대해 이렇게 말했습니다. “저는 두 차례의 세계 대전에서 죽은 친구들에 대해 많이 생각했습니다. 나는 이 에세이가 영웅적인 어조로 쓰여졌다고 주장하지 않을 것입니다. 끔찍한 과거에 대해 많은 후회가 있습니다. 하지만 이것이 바로 레퀴엠이 미래를 지향하는 이유입니다. 끔찍한 과거의 사례를 보면서 전쟁과 같은 재앙을 막아야 합니다.” 브리튼은 그의 파트너인 테너 피터 피어스를 위해 민요를 편곡했지만, 이전 세대 작곡가들의 특징인 "영국 전통주의"를 그다지 좋아하지 않았습니다. 둘 다 초기, 그의 창조적 발전의 후기 단계에서도 브리튼은 작곡이나 작곡의 새로운 기술적 기법의 선구자가 되는 임무를 스스로 설정하지 않았습니다. 이론적 정당성당신의 개인적인 스타일. 많은 동료들과는 달리 브리튼은 결코 '최신'을 추구하는 데 푹 빠지지 않았으며, 이전 세대의 대가들로부터 물려받은 확립된 작곡 기법에서 지지를 얻으려고 노력하지도 않았습니다. 그는 우선 우리 세기의 많은 "학교"중 하나에 속하지 않고 상상력, 환상, 현실적인 편의의 자유로운 비행에 의해 인도됩니다. 브리튼은 아무리 최신식으로 치장하더라도 학문적 교리보다 창의적인 성실성을 더 중요하게 여겼습니다. 그는 시대의 모든 바람이 자신의 창의적인 실험실에 침투하도록 허용하고 침투했지만 통제하지는 않았습니다.
브리튼. "청소년을 위한 오케스트라 안내서"
브리튼이 1976년 서퍽 주 앨드버러에서 잠든 이후 영국 클래식 음악은 그 빛나는 명성을 유지하기 위해 애썼습니다. 16세기 작곡가 존 태버너(John Taverner)의 직계 후손인 존 태버너(John Taverner)와 피터 맥스웰 데이비스(Peter Maxwell Davies)의 작품은 비평가들의 호평을 받았지만 아직까지 눈에 띄는 작품은 나오지 않았습니다. 클래식 음악은 영국 문화에서 특정 틈새 시장을 차지하고 있지만 아마도 팬들이 원하는 만큼 크지는 않을 것입니다. TV 광고와 다양한 스포츠 행사에 등장하며 일반 영국인들은 프롬의 마지막 밤을 TV로 시청할 수도 있지만(더 나은 할 일이 없다면) 실제로 클래식 음악을 듣는 사람은 국가의 아주 작은 부분입니다. , 주로 중산층 사람들. 존경할 만한 사람들을 위한 존경할 만한 음악.
사이트에서 사용된 자료: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii
작곡가라는 개념은 16세기 이탈리아에서 처음 등장한 이후부터 음악을 쓰는 사람을 지칭하는 데 사용됐다.
19세기 작곡가
19세기 비엔나에서는 음악 학교 Franz Peter Schubert와 같은 뛰어난 작곡가가 대표합니다. 그는 낭만주의의 전통을 이어갔고 전 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 슈베르트는 600편이 넘는 독일 로망스를 창작하여 장르를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.
프란츠 피터 슈베르트
또 다른 오스트리아인 요한 슈트라우스(Johann Strauss)는 오페레타와 빛으로 유명해졌습니다. 음악적 형태댄스 캐릭터. 아직도 무도회가 열리는 비엔나에서 왈츠를 가장 인기 있는 춤으로 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 또한 그의 유산에는 폴카, 쿼드릴, 발레 및 오페레타가 포함됩니다.
요한 슈트라우스
19세기 후반 음악계에서 모더니즘을 대표하는 대표적인 사람은 독일의 리하르트 바그너(Richard Wagner)였습니다. 그의 오페라는 오늘날까지도 관련성과 인기를 잃지 않았습니다.
주세페 베르디
바그너와 장엄한 인물을 대조할 수 있다 이탈리아 작곡가오페라의 전통을 충실히 이어온 주세페 베르디(Giuseppe Verdi) 이탈리아 오페라새로운 호흡.
표트르 일리치 차이코프스키
19세기 러시아 작곡가 중에는 표트르 일리치 차이코프스키라는 이름이 눈에 띈다. 그는 특징적이다 독특한 스타일, 유럽 교향악 전통과 글린카의 러시아 유산을 결합합니다.
20세기의 작곡가들
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(Sergei Vasilievich Rachmaninov)는 당연히 19세기 말과 20세기 초의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 음악 스타일낭만주의 전통을 바탕으로 아방가르드 운동과 병행하여 존재했습니다. 그의 작품이 전 세계 비평가들로부터 높은 평가를 받은 것은 그의 개성과 유사성 부족 때문이었습니다.
이고르 페도로비치 스트라빈스키
20세기 두 번째로 유명한 작곡가는 이고르 표도로비치 스트라빈스키입니다. 러시아 출신인 그는 프랑스와 미국으로 이주하여 자신의 재능을 마음껏 발휘했습니다. 스트라빈스키는 리듬과 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 않는 혁신가입니다. 그의 작품은 러시아 전통의 영향, 다양한 아방가르드 운동의 요소, 독특한 개인 스타일을 보여주며, 이로 인해 그는 "음악 속의 피카소"라고 불립니다.
1904년 독일 평론가 오스카 아돌프 헤르만 슈미츠(Oscar Adolf Hermann Schmitz)는 영국(책과 국가 자체 모두)에 관한 책을 출판하여 "음악 없는 땅"(Das Land Ohne Musik)이라고 불렀습니다. 아마도 그가 옳았을 것입니다. 1759년 헨델이 죽은 후 영국은 클래식 음악 발전에 미미한 기여를 했습니다. 사실, 슈미츠는 잘못된 시기에 비난을 했습니다. 20세기에 영국 음악의 부활이 목격되었고, 이는 새로운 민족 스타일의 형성으로 나타났습니다. 이 시대에는 또한 세계에 네 명의 위대한 영국 작곡가가 탄생했습니다.
에드워드 엘가
그는 어디에서나 공식적으로 작곡 예술을 공부하지 않았지만 겸손한 우스터 지휘자이자 우스터 정신 병원의 밴드 마스터에서 관리하여 200년 만에 국제적인 인정을 받은 최초의 영국 작곡가가 되었습니다. 그의 첫 번째 주요 관현악 작품인 "신비한 주제에 대한 변주곡"(Enigma Variations, 1899)은 그에게 명성을 안겨주었습니다. 14개의 변주곡 각각은 누구도 들어본 적이 없는 독특한 주제에 대해 작곡되었기 때문에 신비한 것이었습니다. Elgar의 위대함(또는 일부 사람들이 말하는 그의 영국성)은 향수를 불러일으키는 우울한 분위기를 전달하는 대담한 멜로디 테마를 사용하는 데 있습니다. 그의 최고의 작품은 오라토리오 "게론티우스의 꿈"(1900)이라고 불리며, "희망의 땅"으로도 알려진 "엄숙하고 의식적인 행진곡"(Pomp and Circumstance March No. 1, 1901)의 첫 행진곡이라고 합니다. and Glory”는 연례 “산책 콘서트”에서 청취자들에게 변함없이 큰 즐거움을 선사합니다.
구스타프 홀스트
영국에서 태어난 스웨덴인 홀스트는 매우 뛰어난 작곡가였습니다. 관현악의 대가인 그의 작품은 영국 민요와 마드리갈, 힌두 신비주의, 스트라빈스키와 쇤베르크의 아방가르드주의 등 다양한 전통을 바탕으로 만들어졌습니다. 그는 또한 점성술에도 관심이 있었고, 그 연구는 홀스트가 그의 가장 유명한(비록 그의 최고는 아니지만) 작품인 7악장 교향곡 모음곡 "행성"(1914-1916)을 창작하도록 영감을 주었습니다.
랄프 본 윌리엄스
Ralph Vaughan Williams는 영국 작곡가 중 가장 영국인으로 간주됩니다. 그는 외국의 영향을 거부하고 자신의 음악에 민족 민속의 분위기와 리듬과 16세기 영국 작곡가의 작품을 접목시켰습니다. 풍부하고 슬픈 멜로디가 그림을 연상시킨다 농촌 생활. 스트라빈스키는 심지어 그의 말을 듣고 " 목회 교향곡"(Pastoral Symphony, 1921)는 "소를 오랫동안 바라보는 것"과 같으며, 그는 "Pastoral Symphony"를 "소를 위한 음악"이라고 불렀던 작곡가 Elizabeth Lutyens와 비교하여 심지어 온화하게 표현했습니다. Vaughan Williams는 A Sea Symphony(1910), A London Symphony(1913), 바이올린과 오케스트라를 위한 유쾌한 로맨스 The Lark Ascending(1914)의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다.
벤자민 브리튼
브리튼은 영국의 마지막 위대한 작곡가였으며 오늘날까지도 남아있습니다. 특히 보컬 작곡가로서의 그의 기술과 독창성은 Elgar에 필적하는 국제적인 인지도를 가져왔습니다. 그의 최고의 작품 중에는 오페라 Peter Grimes (1945), 관현악 작품 The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946, 그리고 Wilfred Owen의시에 대한 주요 관현악 및 합창 작품 War Requiem (War Requiem, 1961)이 있습니다. 브리튼은 그의 파트너인 테너 피터 피어스를 위해 민요를 편곡했지만, 이전 세대 작곡가들의 특징인 "영국 전통주의"를 별로 좋아하지 않았습니다. 브리튼은 평생 동안 동성애자이자 평화주의자로 알려졌습니다. 열세 살 소년에 대한 순진하지만 열정.
다른 많은 작곡가들과 마찬가지로 영국 작곡가들도 우리에게 멋진 음악, 즉 음악을 선사했습니다. 물론 영국 작곡가 외에도 많은 작곡가들이 이런 일을 해왔지만 지금은 우리 얘기하자특히 영어에 대해서요. 그들의 음악에는 어떤 매력이 있고, 각 작곡가는 자신의 작품에 대한 자신만의 특별한 접근 방식을 가지고 있습니다.
영국 음악 발전의 시작
4세기까지 영국은 미술사가들의 관점에서 '음악이 가장 적은' 국가 중 하나로 여겨졌습니다. 이 사실을 바탕으로 우리는 영국 클래식 음악 작곡가들의 작품과 다른 어떤 작품도 아름다움 감정가들에게 관심과 존경을 받을 만한 것으로 보이지 않았다고 말할 수 있습니다. 그러나 회의론자와 예술 평론가의 의견에도 불구하고 영국에는 모든 사람에게 이름이 알려져 있고 멜로디와 작품이 국가 자체뿐만 아니라 국경 너머에서도 가치가 있는 위대하고 재능 있는 작곡가가 있었고 지금도 있습니다.
당시 작곡가의 첫 번째 명성
유명한 영국 작곡가가 X-XV 세기 어딘가에 나타나 유명해지기 시작했습니다. 물론 음악은 훨씬 일찍 등장했지만 작품은 그다지 유명하지 않았고 작곡가의 이름도 그들의 작품처럼 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 영국의 클래식 음악 작곡가들이 처음 등장하여 11세기에 어느 정도 유명해졌습니다. 첫 번째 작품은 유럽 작품과 거의 같은시기에 나타났습니다. 영국의 클래식 음악 작곡가들은 그들의 작품에서 켈트족이나 단순한 군사 작전에 대한 이야기를 전달했습니다. 작품은 켈트 섬 및 부족에 살거나 관련이 있는 평범하거나 그렇지 않은 사람들의 삶을 묘사했습니다.
기독교가 받아들여진 후인 6세기 말에 영국의 클래식 음악 작곡가들은 교회 주제를 활용하여 음악 분야에서 적극적으로 기술을 발전시키기 시작했고, 조금 뒤인 7세기 초와 중반에는 가구 및 주 테마. 따라서 영국 음악은 종교와 국가의 다양한 군 복무에 전념했다는 것이 분명해졌습니다.
우리 시대 영국 고전 작곡가의 인기
보시다시피 5~7세기에는 작곡가들이 별로 인기가 없었는데, 지금은 비슷한 작곡가들이 얼마나 인기가 있을까요? 물론 우리 시대에는 그러한 음악에 충분한 관심을 기울이지 않으며 종종 위대한 작곡가의 작품 대신 최신 음악적 참신함이 발생합니다. 그러나 유명한 영국 작곡가의 음악은 우리 시대에도 들을 수 있습니다. 오페라 하우스아니면 단순히 인터넷에서 놀라운 음악적 현상을 찾는 것만으로도 가능합니다. 오늘 여러분은 여러 국가와 대륙에서 작품이 알려진 가장 유명한 작곡가 몇 명을 알게 될 것입니다. 물론 영국 작곡가의 음악은 영국 자체와 해외에 널리 퍼져 있지만 당시만큼 많은 찬사를 받지는 않았습니다.
에드워드 벤자민 브리튼은 누구인가?
벤저민 브리튼(Benjamin Britten)은 20세기 영국 출신의 영국 클래식 음악 작곡가이다. 벤자민은 1913년 Lowestoft에서 태어났습니다. 벤자민은 작곡가일 뿐만 아니라 뛰어난 음악가, 즉 지휘자이자 전문 피아니스트이기도 합니다. 그는 또한 많은 것을 시도했다 음악 스타일작곡가로서 그의 레퍼토리에는 보컬과 피아노 조각, 오페라 공연도 있습니다. 그건 그렇고, 그의 가장 기본적인 레퍼토리 중 하나가 된 것은 세 번째 레퍼토리였습니다. 다른 유명한 작곡가들과 마찬가지로 에드워드 벤자민 브리튼(Edward Benjamin Britten)은 오페라 음악과 희곡의 다양한 걸작을 남겼습니다.
벤저민 브리튼의 희곡과 그의 인기
가장 유명한 연극우리 시대에 극장에서 상영되는 <노아의 방주>가 바로 <노아의 방주>이다. 제목과 연극의 줄거리로 판단하면 제목 자체가 20세기 이전과 그 초에 쓰여진 많은 작품이 종종 종교적인 주제를 가지고 있다는 사실을 확인시켜 준다는 것을 이해하기 쉽습니다. 벤야민에 대해 말하면서 20세기 중반 작곡가들 사이에서 그의 중요성을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 그는 가장 유명한 작곡가 20세기에 영어의 중요성과 아름다움을 높인 사람이 바로 그 사람이었다고 말할 수도 있을 것입니다. 뮤지컬 걸작"하늘로" 에드워드가 죽은 후 영국은 오랫동안 그러한 재능을 "보지" 못했습니다.
구스타프 홀스트는 누구인가?
구스타프 홀스트(Gustav Holst)는 19세기와 20세기의 가장 유명한 영국 작곡가 중 한 명입니다. 구스타프는 1830년에 태어나 오늘날까지도 인기를 유지하고 있으며, 그의 작품은 여전히 아름다움을 사랑하는 사람들 사이에서 유명합니다. 구스타프 홀스트의 교향곡과 멜로디는 이제 전혀 드물지 않으며 우리 시대에 매우 쉽게 구할 수 있습니다. 인터넷에는 많은 작품이 있습니다. 전자 양식, 거장의 작품 모음이 담긴 디스크를 구입하는 것은 배 껍질을 벗기는 것만 큼 쉽습니다.
구스타프 홀스트의 연극과 작품, 문화 기관에서의 역할
당신은 "그는 훌륭하고 재능이 있었지만 지금은 인기가 있고 그의 창작물은 인기가 있습니까?"라고 말합니다. 다른 음악가, 특히 당시의 유명한 영국 작곡가와 마찬가지로 그는 대중이 가장 좋아하는 사람이 아니었고 사람들은 그의 작품보다 음악적 참신함을 선호했기 때문에 귀하의 질문에 명확한 답을 제공하는 것은 불가능합니다. 그리고 구스타프가 대중에게 아무리 유명하고 사랑을 받았더라도 우리 시대에는 그의 이름을 기억하는 사람이 거의 없습니다. 그러나 그는 우리 목록에 포함될 수밖에 없습니다. 왜냐하면 한때 그의 모범은 세계적인 명성과 명성을 꿈꾸는 야심 찬 영국 작곡가들에게 이상이었기 때문입니다.
결론적으로, 현재 영국 클래식 작곡가와 그들의 음악이 대중적이지 않고 고전, 장르, 작품과 같은 웅장한 장르를 선호하는 사람이 거의 없음에도 불구하고 그들의 작가에게는 여전히 찬미자가 있으며 그 수는 엄청나게 즐겁습니다. 초보자뿐만 아니라 클래식 작곡가. 그리고 기억하세요: 고전은 영원하고 변하지 않습니다. 왜냐하면 고전은 수세기 동안 남아 있었기 때문에 여전히 그렇습니다.
소개
영국 음악의 운명은 복잡하고 역설적이었습니다. 15세기부터 지금까지 XVII 후반, 영국 고전의 형성과 번영 당시 음악적 전통, 그 개발은 계속되었습니다. 이 과정은 다른 작곡 학교보다 먼저 결정된 민속에 대한 의존과 독특하고 국가적으로 구별되는 장르 (애가, 가면, 세미 오페라)의 형성 및 보존으로 인해 집중적으로 진행되었습니다. 고대 영국 음악은 다성음악, 변주적 비유 발전 원리, 관현악 모음곡을 포함하여 유럽 예술에 중요한 자극을 주었습니다. 동시에 외부에서 들어오는 자극을 독창적인 방식으로 굴절시켰다.
17세기에는 영국 음악 문화에 큰 타격을 주는 사건들이 일어났습니다. 이것은 첫째, 이전의 영적 가치와 세속 문화의 고대 유형 및 형태를 폐지하려는 광적인 열망으로 1640-1660 년 혁명 중에 확립 된 청교도주의이며, 둘째, 군주제 복원 (1660)입니다. 이는 국가의 전반적인 문화적 지향을 급격히 변화시켜 강화되었습니다. 외부 영향(프랑스에서).
놀랍게도 위기의 명백한 증상과 병행하여 더 높은 상승을 나타내는 현상이 나타납니다. 뮤지컬 예술. 영국 음악이 어려운 시기에 헨리 퍼셀(Henry Purcell, 1659-1695)이 등장했는데, 그의 작품은 국립 작곡가 학교의 전성기를 이뤘지만 후속 세대의 작품에 직접적인 영향을 미치지는 않았습니다. 영국에서 활동하는 George Frideric Handel(1685-1759)은 그의 오라토리오와 함께 다양한 영국 음악 장르에서 합창 전통의 우위를 확립했으며, 이는 합창 전통에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 추가 개발. 같은 기간 동안 문화적 전환점 시대의 도래를 증언하는 패러디 성격을 지닌 Gay와 Pepusch의 "거지의 오페라"(1728)는 소위 발라드 오페라의 많은 사례의 조상이되었습니다.
그녀는 최고봉 중 하나였어 연극 예술영국과 동시에 음악 예술의 전복에 대한 증거, 더 정확하게는 "문화 창조 에너지"(A. Schweitzer)의 움직임이 전문가에서 아마추어 영역으로 이동했습니다.
음악적 전통은 작곡, 연주, 음악 생활 방식 등 다양한 요소로 구성됩니다. 이데올로기적, 미학적, 일반적인 예술적 지침에 의해 규제되는 이러한 요소는 항상 조화로운 통일성으로 작용하지 않으며 특정 역사적 조건에서는 상호 작용이 중단되는 경우가 많습니다. 이는 대략 18세기 중반부터 100년의 기간으로 확인할 수 있다. 19일 중반영국의 세기.
영국의 음악
기악, 성악 앙상블, 합창 등 다양한 형태의 음악 제작이 일상생활에 널리 뿌리내리고 높은 수준의 연주력을 갖춘 것은 밝고 대규모의 음악을 위한 유리한 토대를 마련했습니다. 콘서트 생활대륙 음악가들을 제국의 수도로 끌어들인 런던: 쇼팽, 베를리오즈, 차이콥스키, 글라주노프... 현대의 신선한 바람은 독일 음악가들에 의해 전달되었습니다. 하노버 왕조(1714년부터 1901년까지) - 예를 들어 Bach-Abel의 주간 콘서트와 Haydn-Zalomon의 콘서트를 기억해 보겠습니다. 따라서 영국은 고전 이전 교향곡과 고전 교향곡의 집중적 형성 과정에 참여했지만, 이에 대한 창의적인 기여는 하지 못했습니다. 일반적으로 해당 기간 동안 지점은 국가적 창의성대륙과 관련된 오페라와 교향곡 장르에서는 다른 장르(예: 오라토리오)에서는 채널이 때때로 얕아졌습니다. 영국에게 "음악 없는 나라"라는 설득력 없는 이름이 붙은 것은 바로 이 시대였습니다.
소위 빅토리아 시대, 즉 빅토리아 여왕의 통치 기간(1837년부터 1901년까지)에 "침묵의 시대"가 일어났다는 것은 역설적입니다. 국가는 그 힘과 영광의 정점에 있었습니다. “세계의 작업장”인 강력한 식민 권력은 그 나라 국민에게 “그 시대가 끝날 때까지 세계 1위를 차지할 운명이다”(J. Aldridge)는 자신감과 확신을 심어주었습니다. 빅토리아 시대는 산문과 시, 드라마와 연극, 회화와 건축, 마지막으로 미학 등 영국 문화의 모든 영역의 전성기였으며 작곡 분야가 눈에 띄게 쇠퇴한 시기였습니다.
동시에 국립 작곡 학교의 위기가 이미 명백했던 19 세기 중반부터 고조의 충동이 축적되기 시작했고 이는 19 세기 중반에 분명해졌고 분명하게 나타났습니다. 그 자체 19세기의 전환기그리고 XX세기.
아마추어와 전문 합창 운동이 확장되고 성장했습니다. 합창 전통은 진정한 국가적 전통으로 인식되었습니다. 영국의 거장들은 그녀에게 충성을 맹세했습니다: Hubert Parry(1848-1918), Edward Elgar(1857-1934), Frederick Dilius(1862-1934), Gustav Holst(1874-1934), Ralph Vaughan Williams(1872-1958).
병행하는 민속 운동이 발전했는데, 그 선두 인물은 Cecil J. Sharp(1859-1924)였습니다. 그것은 포함했다 과학적 방향(현장수집, 이론적 이해) 및 실습 (학교 및 일상생활 입문). 이는 민속 장르의 연예-살롱 동화와 침투에 대한 비판적 재평가를 동반했습니다. 민속자료작곡에. 민속 운동의 이러한 모든 측면은 상호 작용하여 서로를 보완하고 때로는 서로 상충됩니다.
19세기 중반까지 이상하게 보일 수 있지만 영어 노래 자체는 스코틀랜드, 웨일스, 특히 아일랜드의 노래보다 훨씬 덜 컬렉션에 포함되는 경우가 거의 없었습니다. 아이러니가 없지 않은 것은 Ralph Vaughan Williams가 미국 최대의 민속학자인 Cecil Sharp의 책에 대한 소개 에세이에서 다음과 같이 썼습니다. 민요": "우리는 권위 있는 출처를 통해 여전히 다음과 같은 사실을 알고 있었습니다. 민속음악"나쁘거나 아일랜드 사람 중 하나"였습니다.
Purcell, Bach, English madrigalists 및 virginalists와 같은 고대 음악의 부흥을위한 운동은 연주자, 악기 제조업체 및 과학자 (예 : A. Dolmetsch 및 그의 가족) 및 작곡가에 대한 깊은 관심을 일깨우는 데 기여했습니다.
영어의 "황금 시대" 직업 학교. 수행을 통해 생기를 얻고 비판적 사고로 고양된 15~17세기의 유산은 민족 고유의 장인 정신을 고무시키는 힘으로 나타났습니다.
나열된 추세는 처음에는 거의 눈에 띄지 않았지만 점차 힘을 얻었고 서로를 향해 돌진하여 19세기 말수세기에 걸쳐 토양이 폭발했습니다. 그들의 통일은 새로운 시작을 의미했습니다. 뮤지컬 부흥영국. 긴 휴식 끝에 이 나라는 따로 있지 않아 창의적인 성격, 그러나 국립 학교로 유럽 음악 문화에 입문했습니다. 이때 대륙은 영국 작곡가에 대해 이야기하고 있었습니다. Brahms는 영국 음악의 흥미로운 미래를 예측했으며 R. Strauss는 E. Elgar를 직접 지원했습니다. 19세기와 20세기에 들어서면서 그 발전의 강도는 엄청났습니다.
오스트리아-독일 낭만주의의 전통은 오랫동안 영국에서 비옥한 토양을 발견해 왔습니다. 음악 교육 시스템과 독일 도시의 젊은 작곡가 개선 관행에 의해 뒷받침되는 역사적으로 결정된 이러한 영향은 스타일(주로 Parry, Standford, Elgar)에 반영되었습니다. 영국 음악가들은 국가 정체성의 주장이 그러한 강력한 영향력으로부터의 해방을 전제로 한다는 것을 이해했습니다. 그러나 선언과 달리 창의성에서는 이 과정이 느리고 어려웠습니다. 왜냐하면 교향곡이나 교향곡과 같은 개념적 장르를 포함하여 주요 장르 자체가 있기 때문입니다. 교향시, - 오스트리아-독일 학교의 유익한 경험에 의존한다고 가정했습니다. 따라서 독일의 영향력과 이를 극복한 정도는 작곡가의 작품이 지닌 국가적 정체성과 의의를 판단하는 기준이 되었다. 예를 들어, 영국 비평가 중 한 사람에 대한 다음과 같은 평가는 시사적입니다. "Parry와 Stanford의 음악은 영어와 아일랜드 악센트가 있는 독일어를 사용하는 반면... Elgar의 음악은 독일 악센트가 있는 영어를 사용합니다."
세기가 바뀌면서 유럽 전역과 마찬가지로 영국에서도 음악적 언어, 이는 현대 미학에 해당합니다. "새로운 단어"는 프랑스에서 나왔습니다. 영국 음악가들 사이에서 발생한 동양에 대한 관심은 프랑스 인상주의의 업적에 주목하게 만들었습니다. 이는 Cyril Scott(1879-1970), Grenville Bantock(1868-1946) 및 Gustav Holst의 작품에서 특히 두드러졌습니다. 사실, Scott과 Bantock의 동양적 이미지와 분위기의 세계는 작곡가의 사고의 기초에 영향을 미치지 않습니다. 동양에 대한 그들의 이미지는 관습적이며, 그 구현에서 많은 전통적인 특징을 발견하는 것은 어렵지 않습니다.
홀스트(Holst)의 작업에서 이 주제를 구현한 것은 다음과 같습니다. 인도 문화. 그는 서양과 서양 사이의 더 깊고 영적인 접촉을 찾으려고 노력했습니다. 동부 문화, 이는 일반적으로 20세기 예술의 특징입니다. 그리고 그는 그의 동시대 드뷔시가 했던 방식과 일치하지 않는 자신만의 방식으로 이러한 열망을 실현했습니다. 동시에, 새로운 사상과 관련된 인상주의의 발견은 음악적 공간, 음색, 역학은 소리에 대한 새로운 태도를 가지고 "풍경과 바다 풍경"(C. Nodier)의 발상지 인 영국 작곡가들이 사용하는 표현 수단 팔레트에 들어갔습니다.
개인적인 문체의 차이에도 불구하고, 그 시대의 영국 작곡가들은 그들의 음악의 민속-국가 기반을 강화하려는 열망으로 뭉쳤습니다. 농민 민속의 발견과 고대 영어 학교 대가의 상호 연관된 두 출처의 창의성은 G. Holst와 R. Vaughan-Williams에 속합니다. '황금시대'의 유산에 호소 영국 미술민족 전통을 되살리는 유일한 방법이었습니다. 현대 유럽 음악 문화와의 연결을 구축하는 민속 및 옛 거장-Holst와 Vaughan Williams 예술의 이러한 경향의 상호 작용은 오랫동안 기다려온 20 세기 영국 음악의 부활을 가져 왔습니다. 주제, 플롯, 이미지는 국가적 이상을 확립하는 데 중요한 뒷받침이 되었습니다. 영어 산문, 시, 드라마. 음악가를 위한 현대적인 사운드로버트 번스(Robert Burns)의 시골 발라드와 존 밀턴(John Milton)의 경건하지 않은 시, 로버트 헤릭(Robert Herrick)의 목가적인 애가, 열정적인 긴장감으로 가득 찬 존 던(John Donne)의 시를 들어보세요. 윌리엄 블레이크가 재발견되었습니다. 더욱 깊은 통찰력 국가 문화 20 세기 영국 작곡 학교의 형성과 번영, 작곡가의 미적 이상 형성에 가장 중요한 요소가되었습니다.
새로운 영국 음악 부흥의 첫 번째 주요 대표자는 Hubert Parry(1848-1918)와 Charles Stanford(1852-1924)였습니다. 작곡가, 과학자, 공연가, 교사 및 교사는 많은 국립 학교의 창립자와 마찬가지로 저명한 인물, 그의 다각적 인 작업은 영국 음악의 영광스러운 과거의 전통을 되살릴 수있는 새로운 국립 작곡 학교를 만드는 것을 사심없이 목표로 삼았습니다. 자신의 사회적, 창작 활동동시대 사람들과 다음 젊은 세대의 영국 작곡가들에게 높은 모범이 되었습니다.
새로운 영어 작문 학교가 설립된 것은 빅토리아 여왕의 오랜 통치 기간(1837-1901)이었습니다. 이 시대에는 영국 문화의 다양한 분야가 완전히 발전했습니다. 위대한 국민 문학적 전통. Parry와 Stanford의 활동이 상대적으로 고려중인 원시 르네상스 시대와 밀접하게 연결되어 있다면 Elgar라는 이름은 새로운 부흥의 실제 창조 시대를 엽니 다.
동시대 사람들처럼 영어도 작곡가 학교우선 유럽의 문제에 직면했다. 음악적 낭만주의전체적으로. 그리고 자연스럽게 바그너의 예술이 그들의 초점이 되었습니다. 영국에서의 바그너 음악의 강력한 영향력은 당시 프랑스에서의 그의 영향력이나 18세기 영국에서의 헨델의 영향력과만 비교할 수 있습니다.
이미 세기의 전환기에 영국 작곡가들은 영국 땅에 깊이 뿌리내린 독일 고전-낭만주의 전통의 영향에서 벗어나려는 끈질긴 시도를 했습니다. Parry는 Mendelssohn과 달리 다양한 국가의 철학적 오라토리오를 만들고 싶었습니다. 주요 업적은 엘가의 작은 칸타타 3부작인 The Spirit of England(1917)였습니다.
퍼셀 이후 영국이 배출한 최초의 진정한 작곡가는 에드워드 엘가(Edward Elgar, 1857-1934)입니다. 그는 영국 지방 음악 문화와 매우 밀접한 관련이 있습니다. ~에 초기 단계창작 생활 동안 그는 고향인 우스터(Worcester) 오케스트라의 작곡가이자 편곡가로 활동했으며, 버밍엄의 음악가들을 위해 곡을 썼고, 지역 합창단에서 일했습니다. 그의 초기 합창곡그리고 칸타타는 80~90년대에 등장한 영국의 위대한 합창 전통과 맥을 같이 합니다. XIX 세기 -즉, 정확히 Elgar가 초기 작품을 만들었을 때입니다. 합창 작품, - 클라이막스 단계로. 유럽 대륙에서 영국 음악에 명성을 안겨준 엘가의 오라토리오 The Dream of Gerontius(1900)는 작곡가에게 매우 중요한 업적이어서 일반적으로 멘델스존의 엘리야를 대체하고 헨델의 메시아 다음으로 영국 대중이 두 번째로 좋아하는 오라토리오가 되었습니다.
영국 음악사에 대한 Elgar의 중요성은 주로 오라토리오 "The Dream of Gerontius"(1900, J. Newman의시)와 교향곡 "Variations on a Mysterious Theme"( "Enigma"-변주)의 두 작품에 의해 결정됩니다. (Enigma (lat.) - 수수께끼. ), 1899), 이는 영국 음악 낭만주의의 정점이되었습니다. 오라토리오 "The Dream of Gerontius"는 Elgar 자신의 작품에서 칸타타-오라토리오 장르의 오랜 발전(4개의 오라토리오, 4개의 칸타타, 2개의 송시)뿐만 아니라 여러 면에서 영어의 길을 앞선 모든 것을 요약합니다. 합창 음악. 또 다른 하나는 오라토리오에 반영되었습니다. 가장 중요한 기능 국가 르네상스- 민속에 대한 관심. R. Strauss가 "The Dream of Gerontius"를 듣고 "영국 진보적인 영국 작곡가 학교의 대가이자 최초의 영국 진보적인 에드워드 엘가의 번영과 성공을 위해" 건배를 제안한 것은 우연이 아닙니다. 에니그마 오라토리오와 달리 변주곡은 엘가 이전에 영어에서 가장 취약한 영역이었던 국립 교향곡의 기초에 첫 번째 돌을 놓았습니다. 음악 문화. 영국 연구원 중 한 명은 "수수께끼 변주곡은 엘가라는 사람에게서 그 나라가 첫 번째 규모의 오케스트라 작곡가를 발견했음을 나타냅니다."라고 썼습니다. 변주곡의 "미스터리"는 작곡가 친구의 이름이 암호화되어 보이지 않고 숨겨져 있다는 것입니다. 주제가주기. (이 모든 것은 R. Schumann의 "Carnival"에 나오는 "Sphinxes"를 연상시킵니다.) Elgar는 또한 최초의 영국 교향곡(1908)을 썼습니다.
Elgar의 작품은 음악적 낭만주의의 뛰어난 현상 중 하나입니다. 주로 오스트리아-독일의 영향을 받은 민족과 서유럽을 종합하여 서정적-심리적, 서사적 방향의 특징을 지니고 있습니다. 작곡가는 R. Wagner와 R. Strauss의 영향이 분명하게 느껴지는 leitmotif 시스템을 널리 사용합니다.
영국 음악의 새로운 지위 확립은 영국의 영적 삶의 전환점이 되는 시기에 이루어졌습니다. 그것은 큰 시련과 변화의 해였습니다. 첫 번째 세계 대전유럽에서 불가침의 거점이라고 생각했던이 나라의 많은 예술가들이 전례없는 규모로 주변 현실의 모순에 민감하게 반응하도록 강요했습니다. 전후 영국 음악은 넓은 시야로 세상을 바라보려는 원심적 욕구가 지배적이다. 젊은 세대는 유럽 거장 Stravinsky, Schoenberg의 혁신적인 검색에 단호하게 접촉했습니다. William Walton(1902-1983)의 "Facade"의 유래 - 구성 아이디어는 Schoenberg의 Pierrot Lunaire에서 따왔지만 작품 스타일의 기본은 Stravinsky와 프랑스 "Six"가 선언한 반낭만주의입니다. Constant Lambert (1905-1951)는 그의 창의적인 길의 첫 단계부터 발레 장르에서 일하기 시작하여 동포들을 놀라게했으며, 그 전통은 18 세기 후반 영국에서 중단되었습니다. 사실, 작곡가가 이 장르에 매력을 느낀 것은 당연합니다. 이 장르는 20세기 20년대 유럽에서 현대 예술 탐구의 상징이 되었습니다. Lambert의 발레 Romeo and Juliet(1925)는 Stravinsky의 Pulcinella에 대한 일종의 반응이었습니다. 동시에, 그의 다른 작곡인 소규모 오케스트라를 위한 Elegiac Blues(1927)로 Lambert는 유럽인들을 놀라게 한 재즈에 반응했습니다. Alan Bush(1900-1995)는 그의 활동을 Eisler의 창조적 위치 및 노동 운동과 연결시켰으며, 그에 상응하는 사회 정치적, 철학적 사상을 채택했을 뿐만 아니라 New Vienna School의 경험을 바탕으로 그의 작곡 기법을 성공적으로 발전시켰습니다. 아이슬러에 의해 굴절됨.
30년대 전반, 지난 10년간 등장했던 작곡가들의 세대교체가 드디어 결정됐다. 1934년 영국은 엘가(Elgar), 딜리우스(Dilius), 홀스트(Holst)라는 세 명의 주요 거장을 잃었습니다. 그중 홀스트만이 말년까지 활발히 활동했다. 엘가는 10년의 침묵 끝에 30대 초반에야 창의력을 발휘하여 살아났습니다. 동시에, 프랑스에 살던 딜리우스는 심각한 질병과 실명에 시달려 영감을 받았습니다. 예상치 못한 성공 1929년 그의 작가 페스티벌이 열렸던 그의 고향 런던에서 그의 음악을 연주했고, 그는 힘차게 그의 최신 작품을 구술했습니다.
30대 후반이 되면 젊은 세대는 창의적 성숙기에 들어서게 됩니다. 실험의 시간은 뒤로 물러나고, 주요 관심사가 결정되고, 창의성이 확립된 전통의 주류로 돌진하고, 자신의 아이디어에 대한 숙달과 엄격함이 나타납니다. 따라서 William Walton은 기념비적인 성서적 오라토리오(“Belshazzar’s Feast”, 1931)를 썼고 그 뒤를 이어 대규모 관현악 작품(First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939)을 작곡했습니다. Michael Tippett(b. 1905)는 그의 초기 작품을 거부합니다. 실내악 장르의 신작(첫 번째 피아노 소나타, 1937) 및 콘서트 관현악 작품(이중 현악 오케스트라를 위한 협주곡, 1939; 피아노와 관현악을 위한 헨델 주제에 의한 환상곡, 1941) 그는 자신의 창의적인 여정의 시작을 선언하며, 그 첫 번째 정점은 오라토리오 "우리 시대의 아이"(1941)였습니다. Lambert는 그해에 대규모 작곡을 작업하고 있었습니다(마스크 " 마지막 의지솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 "여름의 성약"(1936), Berkeley(1번 교향곡, 1940), Bush(1번 교향곡, 1940).
20세기 영국 작곡가 학교에 풍부한 밝고 독창적인 예술적 인물 중에서 벤자민 브리튼(Benjamin Britten)이 눈에 띕니다. 그의 작품에서 다 방향 (그리고 이전 세대의 영국 작곡가의 경우 거의 상호 배타적) 경향의 조화로운 상호 작용, 즉 현대성 아이디어의 구체화와 국가 예술의 독창성 구현을 찾을 운명을 가진 사람은 바로 그 사람이었습니다.
영국 음악 앙상블 보컬