트윈스 극장에서. 공연에 대한 블로거들"венецианские близнецы" в театре на таганке!}

똑똑한 지식인이자 용감하고 결단력 있는 귀족 토니노와 성실함과 단순함으로 바보로 여겨지는 착한 성격의 자네토가 주인공이다. 어린 시절에 헤어져 따로 자란 쌍둥이 형제는 서로의 존재를 알지 못한다. 상황에 따라 Tonino와 Zanetto는 그들의 외모가 도시 주민들의 삶과 연애에 혼란을 가져올 것이라고 의심하지 않고 동시에 베로나에 도착합니다. Tonino는 베니스를 떠나기로 결정한 사랑하는 베아트리체를 찾고 있습니다. Tonino와 연합하고 이제 그녀는 그녀를 쫓는 연인 Lelio를 거부하고 베로나에서 그를 기다리고 있습니다. 가난한 의사 발란초니는 자신의 출신 비밀을 숨긴 제자 로사우라가 순진하고 부유한 자네토와 결혼하고 성공적인 결혼으로 의사의 재정적 문제를 해결하기를 진심으로 바라고 있습니다. 자신을 발란조니의 딸이라고 생각하는 로사우라는 낭만적인 사랑을 꿈꾸며 신랑을 만나고 싶어한다. 의사에게 가족의 비밀을 말하지 않겠다고 약속한 로사우라의 하녀 콜럼비나는 결국 발란초니와 결혼하기를 희망한다. Zanetto의 하인, 유쾌한 동료 Arlecchino. 그리고 배신적인 가족 친구 판크라치오(Pancrazio)는 로사우라의 마음을 얻고 자네토와의 약혼을 끊기 위해 온갖 노력을 다합니다. 한마디로 열정이 고조되고 있습니다!

주목! 타간카 극장 전 공연 티켓 예매 마감 시간은 30분입니다!

카를로 골도니

코메디

감독 - 파올로 랜디
아티스트 - 산티 미그네코
연극의 각색 - 파올로 랜디
안무가 - 리디아 비온디, 루치아노 브로기
펜싱 - 콘스탄틴 류비모프
합창단 장 - 타티아나 자노바

"The Venetian Twins"는 Carlo Goldoni의 동명 희곡을 기반으로 한 가볍고 우아한 코메디아 델라르테로, 이탈리아 감독 Paolo Emilio Landi와 아티스트 Santi Migneco가 코메디아 델라르테의 표준을 엄격히 준수하여 연출했습니다. 이야기의 줄거리는 간단하고 간단합니다. 서로의 존재를 알지 못하는 두 쌍둥이 형제가 같은 소녀와 사랑에 빠지게 됩니다. 이 혼란 속에서는 웃음과 눈물, 속임수가 있을 것이며, 물론 해피엔딩도 있을 것입니다.
이 공연은 빛과 음악, 그리고 어린 시절에만 일어날 수 있는 순수한 기쁨으로 가득 차 있습니다. 두 시간 동안 시청자들은 일상의 번잡함과 걱정을 잊고 순진한 아이들의 발상의 세계로 빠져들게 된다.

이 공연에는 A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci의 음악이 포함되어 있습니다.

등장인물 및 출연자:

첫날:2011년 12월

지속:2시간 10분

Paolo Emilio Landi (이탈리아어: Paolo Emilio Landi) - 이탈리아 감독, 텔레비전 저널리스트, 리치몬드 대학교 교수(미국, 버지니아)

Paolo Emilio Landi는 로마 대학교 연극 학부를 우등으로 졸업했으며 호주를 제외한 모든 대륙의 여러 국가에서 텔레비전 저널리스트로 일했습니다. 그는 다큐멘터리 작업에 참여해 왔으며 현재는 이탈리아 국영 TV에서 다큐멘터리를 제작하고 있습니다. 그는 연극과 텔레비전이라는 두 가지 활동 영역을 성공적으로 결합했습니다. 러시아어, 영어, 프랑스어 등 여러 언어에 능통합니다.

러시아에서는 파올로 에밀리오 란디(Paolo Emilio Landi)의 창의적인 미학이 그 자체로 비옥한 기반을 찾았고, 그의 작품은 수년 동안 연극 레퍼토리에 남아 있었습니다.
1986년 그의 감독 데뷔는 톰 스토파드(Tom Stoppard)의 희곡 <애프터 마그리트(After Magritte)>를 제작한 것이었다. Paolo Emilio Landi는 E. Ionescu의 연극 "The Bald Singer"를 화려한 감독 버전으로 선보인 후 진정한 성공을 거두었습니다.

감독은 이 작품에 여러 차례 복귀했다. 그는 이탈리아, 프랑스, ​​미국, 러시아의 극장에서 상연했습니다. Paolo Landi는 슬픈 속에서 재미있는 것을 찾고 보여주는 방법을 알고 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그는 컨셉을 전달하기 위해 안무의 정확성을 높인 연기 기술을 널리 사용합니다. 그리고 그가 지시하는 텍스트는 플롯 가이드일 뿐만 아니라 공연 사운드 스코어의 가장 중요한 요소이기도 합니다.

Paolo E. Landi는 로마 대학교 "La Sapienza"(1303년 설립)를 졸업하고 문학부에서 "미국 문학" 전문 분야로 자신의 논문을 옹호했습니다. 그의 작품의 주제는 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)의 후기 희곡 중 하나인 A Game for Two였습니다. 이 연극은 화려한 극작법과 원본 텍스트를 결합하며 그 이미지는 때때로 악몽과 비슷합니다. 그의 감독 작업에서 Paolo Landi는 다시 이 작품으로 전환하여 이를 기반으로 한 연극을 상연했으며, 이 작품은 1989년 토디 시 예술 축제(움브리아 국제 축제)에서 세계 초연되었습니다.

90년대 후반, 파올로 에밀리오 란디(Paolo Emilio Landi)는 C. 골도니(C. Goldoni)의 연극 "두 주인의 하인(The Servant of Two Masters)"을 상연하기 위해 밀워키 레퍼토리 극장(Milwaukee Repertory Theatre)에서 처음으로 미국에 왔으며, 이는 결국 올해 최고의 연극 행사로 인정받았습니다. 얼마 후, 그의 지속적인 협력은 리치몬드 대학교(버지니아)에서 시작되어 연극 연구에 대한 강의 과정을 제공하도록 초대되었고 학생들과 함께 실험을 계속 지시했습니다. 감독의 창의적인 선호 범위는 이탈리아 연극의 고전 (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo)과 현대 영국 극작가의 연극인 T. Stoppard, M. Frain 등 매우 넓습니다. "부조리의 극장"과 뮤지컬(레이디스 나이트)에.

Paolo Landi 작품의 지속적인 성공은 비극과 희극 원칙, Stanislavsky 정신의 심리학, 음악, 안무 및 비디오 시퀀스의 뛰어난 사용의 미묘한 조합에 있습니다.

설날 전날 타간카 극장에서 새 연극 ''의 초연이 열렸습니다. 베네치아 쌍둥이" 유리 류비모프(Yuri Lyubimov) 사임 이후 첫 작품으로 이탈리아의 예술가, 안무가, 무대 거장, 연극 예술가들로 구성된 창작 그룹인 파올로 란디(Paolo Landi) 감독이 연출을 맡았다.

"베네치아 쌍둥이"는 유명한 이탈리아 극작가 카를로 골도니의 희곡을 바탕으로 예상치 못한 비극적인 결말을 맞이하는 감동적이고 재미있는 사랑 이야기인 코메디아 델라르테입니다. 우선 베네치아 카니발과 중세 연극의 정신을 바탕으로 가면과 음모, 유머가 가미된 ​​밝고 다채로운 공연이다. 깊은 생각을 암시하는 것은 아니지만, 감독 자신의 말에 따르면 사람들에게 즐거움을 주고 즐거움을 주며 선과 악의 영웅들이 등장해 동화 속 분위기에 빠져들 수 있는 기회를 주어야 한다고 한다.

연극 "The Venetian Twins"의 비디오 조각

무대에서는 운명의 뜻에 따라 같은 도시에 살게 된 쌍둥이 형제 사이의 연애가 펼쳐진다. 두 역할 모두 한 예술가인 Dmitry Vysotsky가 수행합니다. 자신의 사랑하는 사람을 찾으려고 노력하는 활기차고 용감한 토니노로 변신하거나, 다른여 주인공을 구애하러 온 순진하고 우유부단한 자네토로 변신하면서 그는 끊임없이 혼란을 일으키고 그 결과 많은 재미있는 오해가 발생합니다. 그들의 하인들은 또한 그들의 행복을 찾으려고 노력하는 주인의 사랑 이야기와 비밀에 관여합니다. 화려한 의상과 가면은 감독이 구상한 이미지를 보완하며 사랑과 질투, 고통, 의심, 탐욕, 복수 등 캐릭터의 단순한 인간 감정의 범위를 강조합니다. 예술가들은 곡예 공연, 칼싸움, 사랑에 빠지고 걱정하는 기술에 접해 있는 표정과 가소성, 광대에 대한 탁월한 숙달을 보여줍니다. 이 공연은 등장인물들의 긴 독백으로 가득 차 있지 않으며, 말 없이도 충분히 이해할 수 있습니다. 이는 현대 서양극이 도입한 연극 제작의 신기원이다. 그런데, 아티스트들의 평론에 따르면, 공연을 준비할 때 파올로 란디는 그들에게 무엇을 해야 할지 설명하기보다는 보여주기만 했고, 오히려 감각적인 수준에서 그들의 역할을 이해했다고 합니다. 또한 성능은 감각 수준에서 인식됩니다.

초연 전 기자간담회를 통해 감독과 제작에 참여한 주요 아티스트들은 기자들에게 준비 과정, 리허설, 공연 자체에 대해 설명했다. 작업은 비표준 솔루션과 창의적인 발견에 대한 지속적인 리허설을 통해 한 달 반 동안 계속되었습니다. 예술가들은 이탈리아 연극의 문화와 기술을 접하고, 타간카에게는 특이한 새로운 연기 스타일을 시도하고, 새로운 감독과 함께 일종의 마스터 클래스를 수강하는 데 관심이 있었습니다. 그들은 리허설 중에 만연했던 '마법 같은 분위기'와 연주에서 얻는 즐거움에 주목했습니다.

파올로 란디 감독은 약 20년 동안 러시아 극장과 협력해 왔다. 이번이 그의 스물세 번째 작품이다. 그는 "무대에서" 스스로 러시아어를 배웠고 유창하게 구사합니다. 그는 특히 중요한 변화가 일어나고 있는 지금, 무대 예술로서 코메디아 델라르테가 타간카 극장에 필요하다고 믿습니다. 감독에 따르면, “우리는 즐겁게 지내고, 친구가 되고, 서로 사랑할 수 있어야 하며, 관객을 사랑하고 이 사랑을 그에게 전달하고, 공연이 지속되는 동안 2시간 동안 그를 도와 어린 시절로 돌아가고, 행복을 느껴보세요.” 그는 코미디 "베네시안 트윈스"가 러시아 대중에게 성공할 것이며 공연도 흥행에 성공할 것이라고 믿습니다.

소매에 있는 안경에 담긴 알코올.

Kommersant에 새로운 Taganka 쌍둥이에 대한 모욕적인 기사가 있었는데, 이는 구독을 취소해야 한다는 것을 정말로 상기시켜주었습니다.

하지만 분명히 공연에 대해서는 글을 쓰지 않고 기사를 바탕으로 글을 쓸 것입니다. 모든 사람은 성과가 아니라 자신에 대해 글을 씁니다.

예, Kommersant의 저자가 쓴 두 가지 농담은 나에게도 그다지 좋지 않은 것 같습니다. 사실, 나는 즉시 그것들을 잊어 버렸고 기사를 읽는 동안에만 기억했습니다. 나는 어떻게든 나쁜 점을 눈치채지 않으려고 노력해요. 조금이라도. 어디에서나 연고와 흰 개가 자체 파리를 가져야합니다. 흰개는 그런 디자인 기법이다. 완성된 작품에는 명백하고 눈에 띄는 결함을 남겨두는 것이 필수적입니다. 고객이 "야, 이거 가져가라"라고 하더군요. 그래서 "곤돌라"에 대한 농담은 정말 부적절하고 "내가 그 사람을 ... 뺨을 때렸다"는 것은 너무 멍청하고 진부해서 눈치 채지도 못했지만 권위있는 비평가가 쓴 이후로 아마도 그런 일이 일어났을 것입니다. " 직전에"라는 다른 문구가 있었는데 더 이상 기억이 나지 않습니다. 그러나 전반적인 성공을 배경으로 세 가지 단점은 크지 않습니다. 그건 그렇고, 나는 이탈리아 감독이 러시아어의 모든 뉘앙스와 세부 사항을 모른다는 사실의 단점을 요약합니다. 실패한 것은 말장난이었습니다. 저속함의 가장자리는 매우 얇습니다. 일반적으로 commedia dell'arte는 거리 코미디와 비슷하며 항상 간접적이지 않고 직접적인 힌트 등이 있었고 군중은 웃었습니다. 따라서 가면의 둥근 춤에서 신성 모독적인 가면이 나타나고 모든 사람에게 큰 풍선 엉덩이를 보여주기 시작하면 Goldoni 시대의 카니발 요소를 재구성 한 것처럼 보입니다. 그리고 "곤돌라"는 현대의 벌거벗은 엉덩이인데, 그럼 어쩌죠?

일반적으로 코미디는 코미디 여야하며 현대의 "멍청이" 없이는 할 수 없습니다. 그러나 진지한 출판물의 항문 전문의와 비평가에게 멍청이를 맡기고 시선을 스타로 돌리자.

골도니의 코미디 "베네치아 쌍둥이"에 대한 간략한 요약: 아버지는 아들을 자녀가 없는 부유한 친척에게 보내 양육하게 합니다. 둘째 아들(큰 아들의 쌍둥이 동생)은 집에 남아 있다. 소년들은 서로의 존재를 알고 있지만 따로 ​​자랐고, 눈에 띄는 겉보기 유사성에도 불구하고 내부적으로는 전혀 비슷하지 않습니다. 카니발 기간 동안 둘 다 베니스에 도착하고 그곳에서 혼란이 시작됩니다. 형제의 신부도 그들을 혼란시키고, 하인도 그들을 혼란시키고, 모두가 혼란스럽고, 한 형제는 크림을 훑어보고 다른 형제는 크림을 치는 사람을 얻습니다.

저에게 주인공이자 주인공은 쌍둥이 중 한 명인 Zanetto였습니다. 매우 특이한 (Myshkin 왕자), 성실하고 ( "소방관처럼"(c) Down House) 사랑을 찾고있는 순진한 사람. 성인 아이. 유형이 아니라 문자입니다. 작품. 쌍둥이의 역할은 한 예술가가 담당합니다. (저는 이 역할에서 Alexander Lyrchikov를 보았고, 다른 출연진에서는 Dmitry Vysotsky였습니다. 저는 그를 보지 못했습니다.) 작가는 자신을 훌륭하게 변신시킨다. 무대 위에 서로 다른 두 사람이 있는 것 같은 완전한 느낌이 만들어진다. 하지만 누군가는 혼자 남아 있어야 합니다. 승자는 절을 할 것입니다.

Zanetto의 형제 이름은 Tonino입니다. 그는 평범하고 평범한 "좋은 사람"입니다. 즉, 마스크입니다. 그리고 Zanetto는 남자입니다. 마스크에는 사람이 두 명뿐입니다. 두 번째 사람은 자네토의 신부를 사랑하고 있는 악당 시그너 판크라치오(Signor Pancrazio)입니다. 악역은 세르게이 트리포노프(Sergei Trifonov)가 맡았습니다. 그의 서명자 판크라치오(그가 최후의 놈임에도 불구하고)는 내가 "노트르담 대성당"의 클로드 프롤로에 대해 안타까움을 느끼는 것처럼 안타까운 일입니다. 그는 매우 인간적입니다. 나쁘지만 인간입니다. "악"의 가면이 아닙니다. 나머지 캐릭터는 이탈리아 코미디의 고전 마스크(Columbina, Brighella, Harlequin) 또는 카니발 마스크(Moon, Sun, Death) 또는 코미디 유형입니다. 두 명의 불운한 코믹 신랑, 뚱뚱하고 마르고, 버려지고 발견된 신부, 바보 하지만 그럴 만한 가치가 있는 해피엔딩, 욕심 많은 아버지 등.

코미디인데 결국 두 주인공이 죽는다. 죽는 것은 사람들이다: Zanetto와 Pancrazio. 마스크가 남았습니다. 마스크-마스크이기 때문에 사람들은 다른 세계에 속하기 때문에 사람들의 죽음을 빨리 잊어 버리고 다른 세계 (살아있는 사람의 세계)를 다른 다른 세계 (죽은 사람)로 떠났다는 사실은 중요하지 않습니다. 마스크. 가장 중요한 것은 모든 것이 괜찮다는 것입니다. 나는 이것이 일반적으로 매우 중요하다고 생각하며 사람들에 대해서도 매우 중요합니다. 많은 사람들이 일생 동안 가면으로 변해 가면을 가꾸고 강화한다. 그리고 그들은 일이 다르게 일어난다는 것을 우리에게 상기시키는 인간을 제거하려고 합니다. 그들은 가능한 한 빨리 잊어버리려고 노력합니다.

Zanetto는 열기구를 타고 천국으로 날아가고, Pancrazio 서명자는 무대 뒤로 가서 죽고 분명히 지옥에 빠지고 베니스는 물로 가득 차 있습니다. 죽음을 상징하는 가면이 투명한 파란색 천으로 현장을 덮고 있는데, 홍수가 나서 행복한 가면이 물속에 남을 가능성이 크다. 처음에는 모두가 재미있게 놀다가 죽었습니다. 이렇게 생각할 수도 있고, 물이 그들의 작은 삶을 정돈한 가면을 덮어줄 망각이라고 상상해 볼 수도 있다. 그리고 Zanetto와 Pancrazio에 대해-절대 선과 절대 악의 의인화, 만화, 자연스럽게 그늘-그들은 잊혀지지 않을 것입니다. 그들은 망각의 푸른 천이 나타나기 전에 사라졌다. 마음에서 우러나온 선한 일이든 악한 일이든 현재는 잊혀지지 않습니다.

연극에서 가장 기분 좋은 발견 중 하나(나는 이미 나머지 배우들을 한 번 이상 보았고 그들이 어떤 비현실적인 동료인지 알고 있습니다)는 Tonino의 친구이자 "얇은 만화 패자 신랑"역을 맡은 연기자입니다. 토니노의 신부와 사랑에 빠졌다. 놀라운 자기 아이러니와 매우 유연한 매력적인 청년. 패자 구혼자 두 사람의 결투 장면은 진짜 춤이다. 글쎄요, 이 신랑(감독의 의도 여부에 관계없이)이 자신이 누구를 더 사랑하는지(그의 친구 Tonino 또는 그의 신부 Bearice)를 분명히 이해할 수 없다는 사실은 저를 개인적으로, 예, 저를 행복하게 만듭니다. 약점이 없지 않은가?

이 작가의 생애에 대한 자세한 내용을 극장 홈페이지에서 찾아봤는데, 완전히 망가진 <스승과 마가리타>의 새로운 얼굴 없는 거짓 예슈아와 이 햇살이 한 사람이라는 사실에 놀랐습니다. <마스터>는 그래도 용서할 수 없지만 편견은 그만 두겠습니다. 아티스트가 '그의' 역할을 맡는 것은 좋은 일이다. "그의 것이 아닌" 것은 나쁘다. 그리고 어떤 사람의 만화 선물도 깊이와 지혜보다 먼저 깨어나는 것 같습니다 (솔직히 말하면 모든 사람에게서 깨어나는 것은 아닙니다).

나는 다시 공연에 갈 것이다. 그리고 한 가지 더. 물론 거기에서 Lyubimov를 찾을 필요는 없습니다. 그러나 Lyubimov는 더 이상 Lyubimov에 남아 있지 않습니다. 영구적인 것은 없습니다. 한 번 시작된 모든 것은 끝나지만 전혀 사라지지 않고 다른 것으로 변형되고 원고는 타지 않고 부패하지도 않습니다. 왜냐하면 세상에 이해하기 어려운 것이 남아 있기 때문입니다. P. Lyubimov의 극장 덕분에 세상이 많이 변했습니다. 그리고 그것은 계속 변할 것입니다. 이 극장 덕분에 망각의 푸른 천은 결코 그것을 삼키지 않을 것입니다. 나도 새 극장을 좋아할 거야. 그들에게 모든 것이 잘되기를 바랍니다.

나는 예술계와는 거리가 멀지만 모든 훌륭한 예술가는 어떤 면에서는 작은 자네토인 것 같습니다. 세상에 놀라는 법을 잊지 않은 성실한 사람, 사랑을 찾는 큰 아이.

좋은 감독은 인형극을 하는 사람, 판크라치오 시그니처인가요?

“법정이나 극장에서 연극성과 삶이 더 많이 존재하는 곳은 아마도 거기든 거기든 알 수 없습니다.
Carlo Goldoni는 프랑스 왕의 딸들에게 이탈리아어 수업을 제공하면서 연극 횟수를 267편으로 늘렸습니다.
그리고 - 이 작품으로 판단할 때 - 그것들은 모두 상연되고 검토되어야 합니다.
활력과 즐거움, 패셔너블한 “미술 치료”를 위한 것입니다.
특히 '아름다운 조지아 여인'이라는 연극이 흥미롭다. 쌍둥이가 선택된 이유는 무엇입니까?
아마도 이것은 최고 중 하나입니다.
그러면 이 연주에서 "제4의 벽" 효과를 즐길 수 있습니다.
공연 중에 배우가 관객과 소통하고 원칙적으로 모든 사람이 그것을 즐깁니다.
이 효과는 현대적이지 않지만, 반대로 타간카 극장은 고대 극장에서 계승되었습니다. 그리고 극장은 이러한 유산을 최대한 활용합니다.
배우들은 "타 간카 만세"와 같은 소리를 지르고, 무대 위의 일반적인 움직임을 배경으로 연극 "코리올라누스"를 광고하는 테이프를 빠르게 들고, 청중 중 세요가라는 사람과 소통을 시작합니다.
그들은 "여기 우리 이탈리아 파견대가 연속으로 함께 걷고 있습니다"라고 노래합니다.
등.
그리고 우리는 그것을 좋아합니다.
저도 배우들을 좋아해요.
그들은 재능이 있고 동시에 매력적이며 음악적이며 잘 움직입니다. 예를 들어 캡틴(경찰)은 실제로 자신의 역할을 일시적이지만 효과적으로 춤을 추었습니다..."

불류키나_e
Taganka 극장에서 "commedia dell'arte"가 무엇인지 알게 된 방법

"...이것은 일부 배우가 가면을 쓰고 즉흥적으로 연기하는 공연입니다. 액션이 베로나 카니발 기간 동안 이루어지기 때문에 가면은 특히 적절하고 아이러니해 보입니다.
멋진 의상, 가면, 이탈리아의 열정, 노래, 비발디의 음악이 어떤 나쁜 여름날에도 휴가를 만들어 줄 것입니다. 하지만 무엇보다도 저는 배우와 관객 사이의 상호 작용과 즉흥 연주가 마음에 들었습니다(“그만, Vitya는 나가야 해…” - 요점만 말함)...
이번에는 결말에 대해 이야기하겠습니다. 왜냐하면 그것이 저를 당황하게 만들었고 전체적으로 제작의 모든 장점을 망치지는 않기 때문입니다. Zanetto는 망각의 수단이자 동시에 여성을 끌어들이는 수단으로 권장되었던 독을 마시고 사망합니다. 그는 로사우라와 베아트리체 모두에게 거절당했고, 따라서 그들에게 복수하기로 결정했습니다. 그것은 비극처럼 보일 것입니다.
하지만 아니요, 모든 것이 가능한 최선의 방법으로 해결되며 Zanetto가 없으면 모두가 행복합니다. 그리고 그런 이상한 줄거리 비틀기는 쌍둥이가 같은 배우가 연기하고 형제 중 한 명으로서만 활을 취할 수 있기 때문에 장르를 정당화하는 것 같습니다. 코미디가 곳곳에서 너무 웃겨도 여전히 관계에 대해 진지하게 생각하게 만드는 것으로 나타났습니다…

캐서린_캣티
"베네치아 쌍둥이" 또는 18세기의 관객이 된 듯한 느낌.

“어렸을 때 저는 많은 소녀들처럼 제 자신이 공주나 궁녀라고 상상하곤 했습니다. 긴 드레스를 입고 마차에서 기차를 타고 나가거나... 아니면 무도회에서 춤을 춥니다... 아니면 여기 있어요. 또 다른 일 : 나는 법원 극장에 앉아 셰익스피어, 몰리에르 또는 골도니의 연극을 봅니다.... 글쎄요, 마차에 관해서는 관광 명소에 가야합니다. 그곳에서는 말과 마차를 모두 탈 수 있습니다. 비용이 많이 드는 것은 큰 문제입니다. 하지만 저는 어린 시절의 꿈을 실현하고 싶었습니다. - 역할극이나 재연자에게. 하지만 극장에 대해서는... 상트페테르부르크의 극장? Ostankino 사유지? 들어가기가 어렵고 강당은 작습니다... 또 다른 옵션이 있습니다. Paolo Emilio Landi가 Goldoni의 연극 " Venetian Twins"를 상연했습니다.
“정말 기적이에요! - 당신은 "이 작가는 오늘날에도 여전히 인기가 있고 그의 연극은 항상 극장에서 상영되고 있다"고 말합니다. 그것이 바로 그 방법입니다. 그러나 Lundy는 정확하게 commedia dell'arte를 상연했습니다. 18세기 의상과 이 특정 장르의 모든 기술이 포함되어 있습니다. 예, 같은 골도니의 연극을 원작으로 한 영화 "두 주인의 하인"은 정말 훌륭하고 정말 좋아합니다. 하지만 현대적인 방식으로 연출되었습니다. 하지만 성능은 그렇지 않습니다. 300년 전에는 아르레키노와 브리겔라가 마스크를 쓰는 것이 관례였다면 그들은 마스크를 쓴다. 그러면 배우들이 극의 텍스트에 현대 사건에 대한 암시를 도입했습니까? 18세기 텍스트가 "Eurs", Taganka 및 전보와 완벽하게 일치합니다. 배우들이 관객과 소통했나요? 원하는만큼! 일반적으로 이것은 "18세기의 관중이 된 기분"이라는 주제에 대한 장점과 단점이 모두 포함된 좋은 기회입니다(음, 불편한 옷, 비위생적인 조건 등이 있습니다).
모두가 훌륭하게 플레이했습니다. 하지만 저는 Zanetto와 Tonino의 역할을 수행한 Dmitry Vysotsky를 구체적으로 언급하고 싶습니다. 네, 이해합니다. 배우는 변장의 대가입니다. 그러나 그 남자는 한 마디 말도 없이 이 사람이 용감하고 똑똑한 토니노이고, 이 사람은 불운하고 편협한 쌍둥이 형제라는 것을 보여줄 수 있었습니다. 아무 말 않고. 이것은 슈퍼 클래스입니다! ..."