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보컬 이브닝의 새로운 사이클 "솔로이스트" 마린스키 극장다섯 문화센터엘레나 오브라초바(Elena Obraztsova)'는 가장 재능 있는 젊은 바리톤 중 한 명이자 실내악 연주 부문 최종 후보이자 권위 있는 노래상 수상자의 공연을 시작합니다. 국제대회카디프의 BBC "세계의 가수" Andrey Bondarenko와 국제 콩쿠르 우승자 Eleanor Windau, 소프라노.
이번 프로그램에는 모리스 라벨의 '돈키호테 3곡', 자크 이베르의 '돈키호테의 노래', 음성주기 Georgy Sviridov는 Sergei Yesenin "항해를 시작한 Rus"의 구절에, "M.I. 구절에 대한 6 곡의 노래." 드미트리 쇼스타코비치의 Tsvetaeva", 모데스트 무소르그스키의 보컬 사이클 "Children's".
가사 바리톤 안드레이 본다렌코(Andrey Bondarenko)는 2005년 우크라이나 국립 필하모닉의 솔리스트로 경력을 시작했습니다. 2009년에 가수는 국립 음악 아카데미를 졸업했습니다. P.I. 키예프의 차이코프스키. 지난 몇 년 동안 Andrey는 Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Mariana Lipovšek 및 Thomas Quasthoff와 같은 거장들과 적극적으로 협력해 왔습니다.
2006년에 안드레이 본다렌코(Andrei Bondarenko)는 청소년을 위한 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. 오페라 가수그들을. N.A. 상트페테르부르크의 림스키코르사코프(Rimsky-Korsakov), 2010년 - 국제 콩쿠르 우승자. 스타니슬라바 모니우슈코(바르샤바) 2010년 잘츠부르크 페스티벌에서 안나 네트렙코와 함께 오페라 '로미오와 줄리엣'으로 데뷔했다. 주연. 2011년에 Andrey는 카디프에서 열린 BBC 국제 콩쿠르 "Singer of the World"에서 최종 후보가 되었습니다. 졸업장을 수여하다우크라이나 콩쿠르 "New Voices of Ukraine"(Kyiv)에서 우승했으며 Vorzel 국제 보컬 콩쿠르에서도 상을 받았습니다. 제21조세기"(키예프).
2012년 안드레이 본다렌코는 쾰른 오페라 하우스(독일)와 글린드본 오페라 페스티벌(영국)에서 유진 오네긴 역으로 데뷔했다. 2014년 1월 안드레이 본다렌코의 데뷔 공연이 예정되어 있다. 오페라 소프라노 Wigmore Hall(영국)의 Catherine Broderick. 최근 Andrey는 유명한 멕시코 테너 Rolando Villanson "Stars" 프로그램의 크리스마스 에디션에 참여했습니다. 내일"라고 방송됐는데요. 살다프랑스와 독일에서.
2013년, Andrei Bondarenko는 B. Britten의 오페라 Billy Bad의 러시아 초연 무대에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 미하일롭스키 극장, 그로 인해 그는 가장 높은 상을 받았습니다. 연극상상트페테르부르크 "황금 밑면". 2014/15년에는 안드레이의 데뷔 공연이 예정되어 있습니다. 왕립극장마드리드, 달라스 오페라 하우스(미국), 취리히 오페라 하우스(스위스), 상트페테르부르크 마린스키 극장과 미하일로프스키 극장에서도 여러 작품에 참여할 예정이다.
Eleonora Windau는 우크라이나 국립음악아카데미를 졸업했습니다. P.I. 2009년 차이콥스키(V. Buimister 교수 수업). 스튜디오 극장 무대에서 음악학원 Suzanne (피가로의 결혼), Lauretta (Gianni Schicchi), Ksana (Danube 너머의 Cossack), Lucy (Telephone)의 역할을 수행했습니다. 2007년부터 그녀는 마린스키 극장 젊은 가수 아카데미에서 솔리스트로 활동하고 있습니다. 디플로마 IV 전 러시아 경쟁젊은 오페라 가수들의 이름을 따서 명명되었습니다. Nadezhda Obukhova (리페츠크, 2008). 젊은 오페라 가수를 위한 VIII 국제 콩쿠르에서 디플로마 우승자입니다. N.A. 림스키-코르사코프(상트페테르부르크, 2008).
11월 21일 19:00, 우크라이나 국립음악아카데미 오페라 스튜디오에서. P.I. 차이콥스키는 우리 시대의 가장 재능 있는 젊은 바리톤 중 한 명인 안드레이 본다렌코 "O FORTUNA!"의 그랜드 콘서트를 주최할 예정입니다. 이벤트가 진행됩니다세계 오페라 무대의 스타들과 키예프 판타스티스 오케스트라와 함께 경이로운 흐레샤티크 합창단이 참여합니다. 이번 콘서트에서는 엄선된 오페라 히트곡과 클래식 작곡이 선보일 예정입니다.
우크라이나 가수 안드레이 본다렌코(Andrey Bondarenko)는 가장 유명한 오페라를 정복했으며 콘서트 홀전 세계 다양한 국제 대회 및 페스티벌의 수상자이자 우승자가되었으며 가장 유명한 오페라에서 타이틀 역할을 수행했습니다.
그의 레퍼토리는 다음과 같습니다: "Eugene Onegin"(쾰른 오페라 하우스, 마린스키 극장, 취리히 오페라 하우스, 달라스 오페라, 베를린 오페라 하우스, 상파울루 시립 극장, 리투아니아 국립 오페라, 슈투트가르트)의 주요 역할 주립 극장), “Billy Budde”(미하일롭스키 극장, 쾰른 오페라 하우스), “Pelleas et Mélisande”(마린스키 극장, 글래스고 스코틀랜드 오페라), “피가로의 결혼”의 알마비바 백작(마린스키 극장, 마드리드 왕립 극장, 볼쇼이 극장, 호주 오페라 하우스), “라 보엠”의 마르셀(뮌헨 바이에른 국립 오페라 하우스, 취리히 오페라 하우스), “전쟁과 평화”의 안드레이 볼콘스키(마린스키 극장), “사랑의 비약”의 벨코레(바이에른 국립 오페라 하우스) 뮌헨). 가수가 Salzburg와 Glyndebourne 제작에 참여하면서 엄청난 인기를 얻었습니다. 오페라 축제, 카네기홀(뉴욕), 위그모어홀(런던) 단독 콘서트, 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 S. 라흐마니노프 칸타타 '봄' 연주.
Andrey Bondarenko는 Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov 및 Vladimir Yurovsky와 함께 적극적으로 작업할 수 있는 행운을 누렸습니다.
Andrey Bondarenko는 Khmelnitsky 지역의 Kamenets-Podolsky시에서 태어났습니다. 2009년 우크라이나 국립음악아카데미 성악과를 졸업했다. P.I. 차이콥스키, 2005~2007년. 그는 우크라이나 국립 필하모닉의 솔리스트였으며 그 후 8년 동안 상트페테르부르크에 있는 마린스키 젊은 오페라 가수 아카데미의 솔리스트였습니다.
또한 콘서트에서는 다음을 포함한 가장 뛰어난 오페라 성악가들의 연주를 들을 수 있습니다.
사라 제인 브랜든 / 사라 제인 브랜든 (소프라노)
경쟁의 우승자. 캐슬린 페리어 2009, 유명 영국 가수사라제인 브랜든 / 사라 제인 브랜든국제학교에서 공부한 오페라 학교그들을. 벤저민 브리튼. 그녀는 2011년 잘츠부르크 페스티벌의 "Young Singer" 프로젝트에서 가장 재능 있는 참가자 중 한 명이었습니다. Sarah-Jane Brandon의 다양한 레퍼토리에서 The Marriage of Figaro의 백작부인 역할이 눈에 띕니다. 그녀는 Semperoper Dresden 공연에서 큰 성공을 거두었습니다. 국립 오페라), 영국 국립 오페라, 플로리다 팜 비치 오페라, 오페라 하우스디종, 생테티엔, 케이프타운 및 국립극장바레인, Glyndebourne 및 Savolinn의 인기 오페라 페스티벌 제작에도 참여;
안드레이 고뉴코프(베이스)
훌륭한 우크라이나 가수이자 국제 대회 수상자 Andrey Gonyukov는 우크라이나 국립 음악 아카데미를 졸업했습니다. 2008년의 차이코프스키. 우크라이나 국립오페라단의 솔리스트. T. 셰브첸코, 모스크바 객원 솔리스트 볼쇼이 극장그리고 상트페테르부르크의 미하일로프스키 극장. 예술가의 오페라 레퍼토리에는 "Boris Godunov"의 Varlaam과 Pimen, "Lucia di Lammermoor"의 Raimondo, "The Barber of Seville"의 Don Basilio, "Cinderella"의 Don Mannifico, "Iolanta"의 King René, Prince의 역할이 포함됩니다. "Igor 왕자"의 Galitsky와 Konchak, "Turandot"의 Timur, "의 Malyuta Skuratov 및 Sobakin 차르의 신부에게", "Rigoletto"의 Monterone, "Hades"의 이집트 왕과 Ramfis, "Elixir of Love"의 Dulcamara 등.
가수는 그런 일을했습니다 유명한 지휘자 Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli와 같은 감독.
율리아 자시모바(소프라노)
음색이 매력적인 우크라이나의 유망 리릭 소프라노! 가장 권위 있는 성악 대회 중 하나에 참가한 유일한 우크라이나 대표자 노이에스티멘(새로운 목소리) 독일. 준결승 진출자 르 그랑프리 드 로페라(부카레스트). 이름을 딴 우크라이나 국립 음악 아카데미에서 공부했습니다. P.I. 차이코프스키, 마리아 스테피우크(Maria Stefiuk) 클래스.
저녁의 하이라이트는 다양한 장르의 쇼 프로그램, 전문성, 우아한 연주로 널리 알려진 흐레샤티크 실내 합창단(Khreshchatyk Chamber Choir)의 공연입니다. 이 그룹은 끊임없이 새로운 면모를 열어가고 있습니다. 합창그리고 일반적인 학업 스타일을 뛰어넘어 매우 성공적으로 실험했습니다.
그랜드 콘서트 “O FORTUNA!!” 다재다능함으로 유명한 고도로 전문적인 음악가들로 구성된 오케스트라인 "Kyiv Fantastiс Orchestra"의 참여로 개최됩니다. 그룹의 레퍼토리는 다양한 스타일의 재즈, 팝 작곡, 클래식 교향곡 및 실내악 형식, 속악, 영화 같은 사운드트랙, 록 히트곡의 교향곡 커버 버전. 예술감독오케스트라 지휘자는 Nikolai Lysenko입니다. 이 그룹과 함께 공연한 유명한 세계 스타: 작곡가이자 피아니스트인 Michel Legrand, 오페라 가수호세 카레라스, 몽세라 카발레, 알레산드로 사피나, 드미트리 흐보로스토프스키 등 프랑스 인기 뮤지컬 '노트르담 드 파리'와 록오페라 '모차르트'의 솔리스트. 오케스트라는 Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat 및 Pianoboy와 같은 현대 우크라이나 연주자의 콘서트 및 스튜디오 녹음에 반복적으로 참여했습니다.
오랜만에 처음으로 세계 평화가 키예프에 돌아왔습니다. 고전 음악. 최고의 보컬과 2시간 동안의 콘서트를 감상할 수 있는 기회를 놓치지 마세요. 합창 작품전세계에서 유명한 공연자, 그들의 목소리로 지구의 주요 오페라 무대와 수백만 명의 청취자를 정복했습니다!
지휘자:알라 쿨바바, 파벨 스트럿츠.
콘서트는 우크라이나 고전 예술 기관의 지원을 받아 학술 회의소 합창단 "Khreshchatyk"이 주최합니다.
이 행사는 존엄과 자유의 날을 기념하기 위해 마련되었습니다.
오직 라이브 사운드만!
2006 - 젊은 오페라 가수를 위한 국제 콩쿠르 수상자. N.A. Rimsky-Korsakov (상트페테르부르크, III 상).
2008 - 수상자 III 전 러시아인오페라 성악대회의 이름을 따서 명명되었습니다. Nadezhda Obukhova (리페츠크).
2010 - 이름을 딴 VII 국제 콩쿠르 수상자. Stanisława Moniuszko(바르샤바, 3위).
2011 - 카디프 BBC 국제 콩쿠르 결승 진출자 "세계의 가수" / BBC 카디프 싱어 세계, 실내악 연주상/가곡상 수상.
2013 - 상트 페테르부르크 "Golden Sofit"최고 극장 상 수상 (B. Britten의 "Billy Budd"에서 주요 역할 수행).
전기
1987년 카메네츠-포돌스키(우크라이나)에서 태어났습니다.2009년에 그는 우크라이나 국립음악아카데미를 졸업했습니다. P.I. 차이코프스키 (V. Buimister 클래스).
2005~2007년 - 우크라이나 국립 필하모닉 솔리스트.
2007년부터 - 마린스키 젊은 오페라 가수 아카데미의 솔리스트. 그는 파파게노(W.A. 모차르트의 마술피리)로 데뷔했다.
레퍼토리
마린스키 극장에서:
예브게니 오네긴(P. 차이코프스키의 "유진 오네긴")
안드레이 볼콘스키 왕자(S. Prokofiev의 "전쟁과 평화")
범위(S. Nesterova의 "소송")
3대 최고책임자(V. Kruglik의 "유모차")
포드콜레신(M. Mussorgsky의 "결혼")
민스키 (« 역장» A. Smelkova) - 마린스키 극장의 첫 번째 역할 연기자
실바노(G. Verdi의 "Un ballo in maschera")
굴리엘모(W.A. 모차르트의 '이것이 모두가 하는 일이다')
알마비바 백작(W.A. 모차르트의 '피가로의 결혼')
파파게노(W.A. 모차르트의 '마술피리')
할리퀸(R. Strauss의 "Ariadne auf Naxos")
펠레아스(C. Debussy의 "Pelléas et Mélisande")
2010년 잘츠부르크 페스티벌에서 C. Gounod의 오페라 로미오와 줄리엣에서 Gregorio 역으로 데뷔했습니다(Bartlett Sher 제작, Anna Netrebko 주연).
2011년 성공적인 성과카디프에서 열린 BBC 국제 콩쿠르 "세계의 가수"에서 실내악 연주상(가곡상)을 수상하며 그에게도 최대 규모의 길을 열었다. 콘서트 장소. 같은 해에 그는 카네기 홀(뉴욕)에서 홀 120주년을 기념하여 P. 차이코프스키의 작품 프로그램으로 첫 단독 콘서트를 열었습니다.
2011/12 시즌에는 Glyndebourne Festival에서 Malatesta(G. Donizetti의 Don Pasquale)와 Marcel(G. Puccini의 La Bohème) 역을 맡았고, 다음 시즌에는 Onegin(P. Donizetti의 Eugene Onegin) 역을 맡았습니다. 차이콥스키)와 굴리엘모(W.A. 모차르트의 '이것이 모든 여성이 하는 일')입니다. 그는 유진 오네긴 역으로 쾰른 오페라에 데뷔했다. 잘츠부르크 페스티벌에서 그는 I. Stravinsky의 The Nightingale (황제로서) 제작에 참여했습니다. 그는 마린스키 극장에서 열린 C. Debussy의 Pelléas et Mélisande 초연 공연에서 Pelléas 역으로 데뷔했습니다(지휘자 Valery Gergiev, 감독 Daniel Kreimer).
2013년 미하일롭스키 극장 무대에서 그는 B. 브리튼(지휘 미하일 타타르니코프 지휘, 윌리 데커 감독)의 오페라 '빌리 버드' 러시아 초연에서 타이틀 역할을 맡아 최우수 연극상을 받았다. 상트페테르부르크 “골든 소핏”.
2013/14 시즌에는 마린스키 극장과 마드리드 왕립극장/레알 극장에서 알마비바 백작(W.A. 모차르트의 피가로의 결혼)으로 공연했고, 쾰른 오페라와 슈투트가르트 국립 오페라에서 유진 오네긴의 타이틀 역할을 불렀습니다. . 안에 새로운 생산그는 마린스키 극장에서 S. 프로코피예프의 <전쟁과 평화>에서 안드레이 왕자 역을 맡았다(지휘 발레리 게리예프, 연출 그레이엄 빅).
2014년 데뷔, 단독 콘서트피아니스트 Gary Matthewman과 함께 Wigmore Hall (런던)에서. 의 공연 중에는 오페라 무대- 알마비바 백작('피가로의 결혼'), 마드리드 테아트로 레알 극장과 페름 주 호주 오페라 극장에서 공연 학술 연극오페라와 발레의 이름을 따서 명명되었습니다. P.I. 차이콥스키, 댈러스 오페라의 로베르(P. 차이콥스키의 “이올란타”), 뮌헨 바이에른 국립 오페라의 마르셀(“라 보엠”), 취리히 오페라. 그는 런던 필하모닉 오케스트라(지휘자 Vladimir Yurovsky)와 함께 S. Rachmaninov의 칸타타 "봄" 연주에 참여했습니다.
Perm State Academic Opera and Ballet Theatre의 이름을 따서 명명되었습니다. P.I. 차이코프스키는 굴리엘모(“이것은 모두가 하는 일입니다”), 마린스키 극장에서 펠레아스(C. Debussy의 “Pelléas et Mélisande”)에서 공연되었습니다.
2015년에는 이스라엘 오페라 G. Donizetti의 L'elisir d'amore에서 공연했고, Dallas Opera에서는 P. Tchaikovsky의 Iolanta에서 Robert 역을 연기했습니다.
2015/16 시즌에는 취리히 오페라에서 '라 보엠'(마르세유), '돈 파스콸레'(닥터 말라테스타), G. 로시니의 '신데렐라'(단디니), '그게 바로 모든 여자가 하는 일' 등의 작품에 참여했다. ” (Guglielmo) 오페라 쾰른에서 그는 B. Britten의 “Billy Budd”에서 타이틀 역할도 수행했습니다. 빌니우스 오페라 발레 극장과 상파울루 시립 극장(브라질)에서 유진 오네긴의 타이틀 역할을 수행했습니다.
최근 참여 내용은 다음과 같습니다. 제목 부분 Dallas Opera의 "Eugene Onegin"에서, Bavarian State Opera의 "Le l'elisir d'amore"에서 Belcore, 스코틀랜드 오페라(Glasgow)의 "Pelléas et Mélisande"에서 타이틀 역할을 맡았습니다.
2017년 1월, 그는 알마비바 백작(W.A. 모차르트의 피가로의 결혼)으로 볼쇼이 극장에 데뷔했다.
그는 Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber 및 Mikhail Tatarnikov를 포함한 뛰어난 지휘자들과 협력했습니다.
V.A. 의 오페라 "Don Giovanni"(타이틀 역할) 및 "The Marriage of Figaro" 녹음에 참여했습니다. Mozart(Almaviva 백작, MusicAeterna 오케스트라와 함께, 지휘자 Teodor Currentzis, Sony Classics, 각각 2016년 및 2014년), P. Tchaikovsky의 Iolanta(Robert; Gürzenich Orchestra, 쾰른, 지휘자 Dmitry Kitayenko, Oehms classics, 2015). 그는 또한 Queens Hall에서 피아니스트 Ian Burnside와 함께 Sergei Rachmaninov의 로맨스(Delphian Records, 2014), S. Prokofiev의 모음곡 "Lieutenant Kizhe"(Bergen Philharmonic Orchestra, 지휘자 Andrew Litton, BIS, 2013)를 녹음했습니다.
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존 말코비치(John Malkovich)가 우리에게 독백을 읽어주었습니다. - 안드레이 본다렌코(Andrey Bondarenko) 2015-12-16 14:25 5670
12월 16일에는 차이콥스키의 가장 아름다운 오페라 중 하나인 '예브게니 오네긴'이 우크라이나 국립오페라단 무대에서 공연됩니다. 주요 역할은 Andrey Bondarenko가 수행합니다. 표트르 차이코프스키 국립음악아카데미를 졸업하고 국립필하모닉 출신 솔리스트인 안드레이 본다렌코가 화려한 경력해외에서. 아름다운 서정의 바리톤을 소유한 그는 Sony Classics, BIS 등 유수의 음반사와 협업하고 있다. 본다렌코는 수많은 성악 대회에서 1위를 차지했으며, 그중 가장 권위 있는 대회는 카디프에서 열린 BBC 국제 콩쿠르 '세계의 가수'입니다. 현재 Andrey Bondarenko는 Deutsche Oper Berlin (베를린), Mariinsky Theatre (상트 페테르부르크), Teatro Real de Madrid (마드리드), The Dallas Opera (달라스), Israel Opera (Tel Aviv)의 게스트 솔리스트입니다. 가수는 그가 해외에서 어떻게 그러한 성공을 거두었는지, 그리고 그가 함께 일한 세계 무대의 스타들 중 누구와 함께 일했는지 이야기했습니다.
- 데뷔를 위해 국립 오페라당신은 Evgeny Onegin을 선택했습니다. 이게 당신이 가장 좋아하는 게임인가요?
- 오히려 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 나는 또한 드뷔시의 오페라 '펠레아스와 메살린드'의 펠레아스 역과 브리튼의 동명 오페라의 빌리 버드 역을 즐겨 부른다. 나는 모차르트의 오페라도 좋아한다. <피가로의 결혼>의 알마비바 백작 역을 맡게 돼 기쁘고, 내년 초에는 돈 조반니 역도 부를 예정이다.
- 이 게임들에 특별히 매력을 느끼는 점은 무엇입니까?
-첫째는 영혼을 채우는 음악이고, 둘째는 캐릭터의 성격이다. 나는 부정적인 캐릭터를 노래하지 않습니다 ...
- 하지만 반대로 모든 예술가는 악당의 역할을 꿈꿉니다!
-노래하는 편이 더 쉽네요... 하지만 선과 악에 대한 각자의 이해가 있습니다. 예를 들어, 런던에서 공연을 마친 후 언론인들은 나에게 이렇게 물었습니다. 어떻게 그렇게 부정적인 역할을 맡아 노래할 수 있습니까? (웃음) 오네긴은 전혀 아닌 것 같아요 나쁜 사람. 내 인생에서도 똑같은 이야기가 나에게도 일어날 수 있습니다.
-당신도 그렇게 이기적인가요?
-이기심은 모든 사람에게 내재되어 있습니다. 하지만 오네긴은 그렇게 지루한 시대에 태어나서 그 사회에 사는 것이 지루했습니다.
- 시간을 선택하지 마세요. 당신이 살고 있는 시간이 마음에 드시나요?
- 전적으로! 나는 역사상 다른 시대로 여행하고 싶지 않습니다. 오늘날 우리는 불과 20년 전만 해도 인류가 이용할 수 없었던 많은 기회를 갖고 있습니다. 우리는 세상과 쉽게 접촉할 수 있고, 지구상 어느 곳으로든 빠르게 이동할 수 있으며, 누구에게도 의존하지 않고 자유롭고 충만하게 살아갑니다.
-극장에서 예술가가 그렇게 자유로울 것 같지는 않습니다.
-그러니까 그런 극장에서 일할 필요는 없어요.
-이거 감당할 수 있어?
- 어쨌든 열심히 노력하겠습니다.
하지만 당신은 국립 필하모닉 솔리스트라는 명망 높은 지위로 가수 경력을 시작했습니다. 해외로 진출하게 된 계기는 무엇인가요?
-세상을보고 다른 극장에서 직업을 배우는 것이 흥미로 웠습니다.
- 국적도 바꾸셨나요?
- 아니요, 저는 우크라이나 여권을 가지고 있고, 해외에서는 유럽의 여러 극장에서 객원 솔리스트로 활동하고 있습니다.
향후 공연에 대한 계약은 주로 독일 극장과 이루어집니다. 이 나라의 매력은 무엇입니까?
- 실제로 키예프 이후에는 쾰른, 뮌헨, 그리고 베를린에서 공연할 예정입니다. 그런 다음 스위스와 오스트리아의 극장. 이들 국가도 독일어를 사용하는 국가입니다. 그들은 전통적으로 그곳에서 오페라를 좋아합니다. 영국과 미국에서도 공연을 하는데, 홀은 항상 꽉 찼어요.
- 처음 해외취업은 어떻게 하게 됐나요?
-모든 가수가 그렇듯이 나도 오디션을 봤다. 마음에 들면 초대를 받았습니다. 내 인생에서 가장 큰 사건은 영국 카디프 대회였다. 전 세계의 아트매니저들이 가수들의 강연을 듣기 위해 이곳에 온다. 그러다가 또 다른 오디션에 갔는데, 캐스팅 디렉터가 저를 영국의 글라인본 페스티벌에서 먼저 노래한 다음 뮌헨에서 노래하도록 초대했습니다. 또한 훌륭한 가치당신에 관한 어떤 정보가 극장의 감독과 캐스팅 매니저들에게 전파될 것인지 알고 있습니다. 그들은 항상 극장에 가서 다양한 공연자의 말을 듣습니다.
- 입소문이 효과가 있나요?
- 그런 것
- 어느 유럽 국가에서 가장 편안함을 느끼나요?
- 아마 영국에 있을 거예요. 이유를 모르겠습니다. 그냥 거기 와서 극장에 가면 기분이 좋아요. 하지만 아쉽게도 자주 갈 수는 없습니다. 일반적으로 작업은 2주 이상 지속되지 않으며 그 후 새로운 극장으로 이동합니다.
- 표정이 정말 풍부하시네요. 영화에 출연하도록 초대받았나요?
-아뇨, 아직 그런 제안은 없었어요(웃음). 하지만 약 3년 전에 저는 John Malkovich와 함께 일했습니다. 오스트리아 작가는 특히 말코비치를 위해 카사노바의 삶에 관한 연극 오페라를 썼습니다. 제목은 '카사노바 주제에 의한 변주곡'입니다. 초연은 비엔나에서 열렸습니다. 존 말코비치는 독백을 읽었고, 가수와 나는 오페라 아리아를 불렀습니다. 연극이 진행되면서 늙은 카사노바는 청중에게 자신의 이야기를 들려주었다. 전생. 그리고 모차르트의 오페라 '피가로의 결혼', '돈 조반니', '그게 다 여자가 하는 일'의 아리아와 이중창으로 그의 모험 이야기를 그려냈습니다. 말코비치와 이야기를 나누는 것은 나에게 매우 흥미로웠다. 왜냐하면 그의 미친 역할에는 그 사람에 대해 이해하기 어려운 뭔가가 있기 때문이다.
- 함께 노래하는 것이 가장 편한 가수는 누구인가요?
- 각 파트너는 각자의 방식으로 아름답기 때문에 누구도 뽑고 싶지 않습니다.
-강인한 성격으로 유명한 마리아 굴레기나와 협업한 적이 있나요?
-네, 콘서트 중 하나에서 워밍업(웃음)으로요. 먼저 아리아와 로맨스를 불렀고 그다음에 그녀가 나왔습니다. 그 후 다시 가수님의 휴식을 위해 돌아왔습니다. 좋은 경험! Gulegina는 훌륭한 가수이지만 우리는 그녀와 긴밀한 접촉을 하지 않았습니다. 어떻게 든 그런 일이 일어났습니다. 오페라 디바나는 거의 노래를 부르지 않았다. 나는 Anna Netrebko가 참여한 오페라에서 작은 역할을 맡았습니다. 오페라 스튜디오우리는 Lyudmila Monastyrskaya와 함께 공연했습니다. 아마 그게 내가 기억하는 전부일 것이다.
-해외에서 우크라이나 가수들과의 만남은 어떻게 진행되고 있나요?
- 형제여! 고국에는 알려지지 않았지만 해외에서 노래하는 훌륭한 우크라이나 가수들이 너무 많습니다! 그리고 업무 중에 그러한 회의가 열리면 나는 더 오랫동안 이야기하고 우크라이나의 모든 뉴스와 사건에 대해 논의하고 싶은 마음이 듭니다. 저는 브라질에서 베이스 Vitaly Kovalev와 함께 일했습니다. 그는 체르카시 지역 출신이고 지금은 매우 잘 지내고 있습니다. 성공적인 경력전 세계 극장에서. 그는 현재 스위스에 살고 있습니다. 원래 오데사 출신인 또 다른 바리톤 비탈리 빌리(Vitaly Bily)는 유럽에서 노래합니다. 그는 오늘날 세계에서 가장 유명한 우크라이나 가수 중 한 명입니다. 우크라이나 사람들과 제가 모이면 보르시와 라드를 가지고 모임을 갖습니다. 즉, 우리는 국가 전통을 존중합니다.
- 가수는 뭐든 다 먹을 수 있나요?
- 네, 그렇죠! 목소리가 아니라 배에 달려 있어요! (웃음) 하지만 몸매 관리는 필요해요!
-가수가 뚱뚱할수록 목소리가 좋아진다는 게 사실인가요?
- 아니, 그렇지 않은 것 같아요. 모든 것이 개별적입니다. 몸매를 유지하는 것이 꽤 어렵다는 점은 인정하지만, 가장 큰 이유는 인간의 문제- 이것은 게으름입니다. 그럼에도 불구하고 나는 억지로 체육관에 가곤 한다.
- 일상생활에서는 어떻게 해외에 정착했나요?
- 안 돼요. 나는 호텔에 산다. 이제 저는 키예프의 집에 있을 예정입니다. 그런 다음 취리히로 갔다가 다시 키예프로 돌아갈 예정입니다. 그리고 처음 상트페테르부르크로 떠났을 때 그곳에서 7년 동안 살았습니다. 아파트를 얻었습니다. 그런데 1년 전 마린스키 극장을 그만두고 유럽에서 프리랜서로 일하러 갔어요. 상트페테르부르크에는 멋진 극장이 있는데 우리는 발레리 게르기예프와 함께 세 번의 공연에서 훌륭하게 작업했습니다. 시간이 거의 없었고 그는 끊임없이 서두르고 있었지만 우리는 효율적으로 일했습니다. 그런데 나는 무료 빵을 위해 극단을 떠나달라고 요청했습니다. 도시의 기후는 끔찍하고 춥고 습하여 그곳에서의 생활은 참을 수 없게 되었습니다.
릴리아나 페센코(Liliana Fesenko)가 인터뷰했습니다.
서정적인 바리톤 안드레이 본다렌코는 지난 시즌 마린스키 극장에서 초연된 다니엘 크레이머의 작품에서 드뷔시의 <펠레아스와 멜리장드>의 펠레아스 역으로 성공적으로 데뷔한 후 대중과 평단의 주목을 받았고, 이제는 빌리 역을 맡아 감동의 폭풍을 일으키고 있다. 버드.우크라이나 국립음악아카데미 졸업. P.I. 차이콥스키 안드레이는 현재 마린스키 극장 젊은 가수 아카데미의 솔리스트로 활동하고 있지만, 그의 예술적 성공은 이미 잘츠부르크와 글린데본에서 알려져 있으며, 그곳에서 도니제티, 푸치니, 모차르트의 오페라에서 공연했습니다. 2011년 본다렌코는 BBC 카디프 국제 가수 콩쿠르에서 최종 후보에 올랐고 실내악 연주 부문 노래상을 수상했습니다. 그는 파트의 수를 쫓지 않고 작은 레퍼토리를 완벽하게 연마하는 것을 선호하며 각 음표의 의미를 알아야 합니다.
— 아마도 빌리 버드 역으로 초대받았을 겁니다. 음악감독공연?
— 네, Mikhail Tatarnikov가 저를 초대했습니다. 그는 이 오페라를 공연하겠다는 오랜 꿈을 품고 있었습니다. 그리고 저는 이 부분을 부르고 싶은 오랜 꿈을 가지고 있었습니다. 음악원에서도 잘 알려진 전통 바리톤 레퍼토리 외에 바리톤을 위해 어떤 부분이 쓰여졌는지 궁금했습니다. 'Pelleas'와 'Billy Budd'를 파헤쳤고, 이 두 부분을 모두 부르는 꿈을 꾸었습니다. 이제 이 두 작품은 제가 가장 좋아하는 오페라가 되었습니다. 그들은 매우 깊다 극적인 이야기. 1년 만에 두 가지 꿈이 동시에 이루어졌습니다. 저는 Pelleas와 Billy를 불렀습니다. 유럽 어디에서도 그렇게 운이 좋았을 거라고는 생각하지 않습니다. 상트페테르부르크의 마린스키 극장과 미하일로프스키 극장에서 처음으로 공연할 기회를 갖게 되어 기쁩니다.
— Willie Decker는 단 일주일 동안 상트 페테르부르크에 왔습니다. 그는 그렇게 짧은 시간 안에 자신의 생각을 당신에게 전달할 수 있었나요?
— 데커는 연출은 가르칠 수 있는 것이 아니라 하나님이 주신 소명이자 재능이라는 사실을 나에게 확신시켜 준 훌륭한 감독이다. 부흥 조수인 Sabine Hartmannshenn이 우리와 함께 공연을 매우 잘 준비한 것으로 밝혀졌기 때문에 Willie는 캐릭터를 심화시키고 완벽하게 만들어야 했습니다. 그와 함께 일하는 것은 매우 흥미로웠습니다. 오페라의 주인공인 빌리에 관해 대화를 나누는 동안 그는 불교와 유사점을 그렸습니다. 우리는 Billy의 죽음 현상이 절대적으로 자연스러운 것이라는 사실에 대해 이야기했습니다. 그는 그것을 두려워하지 않고 그것에 대해 언급해도 흔들리지 않습니다. 그의 흰색 셔츠는 Billy의 생각이 얼마나 순수한지를 말해줄 뿐만 아니라 그가 참여하는 여러 장면의 조명 솔루션이기도 합니다. 그 중 하나에서는 베레 선장이 문을 열자 마치 신이 내린 것처럼 한 줄기 빛이 무대 위로 떨어지는 장면이 나옵니다. 감독은 빌리와 클래가트를 이야기하면서 천사와 악마를 비유한다.
— 빌리를 향한 클래가트의 태도에서 어느 정도 동성애적 요소를 느꼈나요?
— 이것은 대본 수준에서도 느껴집니다. 그러나 Claggart는 Billy에 대한 자신의 감정을 매우 두려워합니다.
— 오페라 '빌리 버드'는 어떤 내용이라고 생각하시나요?
“저에게는 처음부터 이 오페라에 대해 알게 되자마자, 우선 모든 일이 일어나는 시간에 관한 것이라는 것이 분명해졌습니다. 전쟁, 법률 등 당시의 상황이 아니었다면 이 모든 일은 일어나지 않았을 수도 있습니다.
— 하지만 오페라는 더 많은 것과 연결된 강력한 의미론적 층을 가지고 있습니다. 높은 수준일반화뿐만 아니라 역사적 시간, 이는 비유에 더 가까워집니다.
— 이 오페라는 시간에 관한 것입니다. 흑백에 관한 것입니다. 최종 대답은 궁극적으로 Vir에게 달려 있습니다. 리허설 중에 감독을 포함한 모두가 답을 찾지 못한 채 같은 질문을했습니다. Vir는 왜 이것을 했습니까? 그는 가장 가까운 항구에서 Billy의 재판을 열 수 있었고 며칠을 기다렸다가 그렇게 성급하게 처형하지 않았을 수도 있습니다. 그들의 배가 영국 해협으로 항해했기 때문에 육지에서 그리 멀지 않았기 때문입니다. Vir와 Billy의 만남도 그들이 무엇에 대해 이야기했는지 불분명하기 때문에 미스터리에 싸여 있습니다. 오페라에서는 이 순간이 오케스트라의 막간에 반영됩니다. 멜빌의 중편소설에도 이 에피소드가 등장하며 미스터리에 싸여 있습니다. 하지만 나는 관객이 질문을 안고 극장을 떠날 때 이러한 절제된 표현을 좋아합니다.
- 노래하는 것이 얼마나 어려운가요? 현대 음악? 불협화음은 자음보다 더 복잡합니까?
"하지만 어떤 이유에서인지 그들은 나에게 더 가깝습니다." 아마도 젊기 때문일 것이다. 나는 아마도 10년 후에 전통적인 바리톤 레퍼토리를 시작할 것입니다. 이제 나는 이것을 준비하려고 노력하고 있습니다. 왜냐하면 전통적인 레퍼토리를 준비해야하기 때문입니다. 당신의 성격이 형성되어야합니다. 30 세가 Rigoletto 또는 Mazepa를 부를 때 재미있어 보입니다. 인생 경험이 필요합니다.
— 당신은 아마도 솔페지오의 우수한 학생이었을 것입니다.
- 아뇨, 그냥 솔페지오가 싫었어요. 아마도 이것이 내 청력의 본질, 내 정신 물리학의 속성일 것입니다. 불협화음을 쉽게 노래하는 것입니다. 아무튼 빌리 버드를 부를 때도, 펠레아스를 부를 때도 기분이 너무 좋아요. 사실, 리듬감에 어려움이 있었지만 나는 그것을 극복했습니다.
— 누구에게 연기를 배우나요?
— 물론 저는 Stanislavsky를 읽었습니다. 한때 키예프에는 훌륭한 선생님이 계셨습니다. 나는 극장에 가고, 영화를 본다. 즉, 자기 교육을 통해 많은 일이 일어난다. 나는 세상에서 일어나는 모든 일에 관심이 있습니다.
— 어떻게 영어로 노래를 부르셨나요?
“저는 영어를 알고 있기 때문에 Billy와 함께 있는 것이 더 쉬웠습니다. 저는 영국에서 6개월 동안 살면서 Glyndebourne Festival의 제작에 두 번 참여하면서 영어를 배웠습니다.” Malatesta는 Donizetti의 Don Pasquale에서, Puccini의 La bohème에서 Marcel은 노래를 불렀습니다. 2014년에는 그곳에서 오네긴을 부를 예정입니다. Pelleas에서는 더 어려웠습니다. 드뷔시는 선언적인 스타일을 가지고 있는 것으로 알려져 있기 때문에 각 단어를 배우고 그 의미를 기억하는 것이 쉽지 않았습니다.
— 마린스키 극장에서
“이 공연은 나에게 펠레아스의 이미지를 닫는 것보다 더 많은 것을 열어주었습니다. 그의 버전은 음악과 직각을 이루는 것으로 판명되었지만 감독은 함께 작업하는 것이 흥미로 웠습니다.
- 이 버전의 의미는 무엇입니까?
“솔로이스트들과의 첫 만남에서 연주는 흰색이 아닌 검은색에 관한 공연이 될 것이라고 말씀하셨는데, 저는 이해하고 이해했습니다. Kramer의 연극은 모든 일이 일어나는 상황에 관한 것입니다. 그런데 마테를링크(Maeterlinck)에서도 보면 펠레아스 사건이 벌어지는 곳은 끔찍하다. 나는 사람이 의문의 여지가 없는 역할에 대해 확립된 개념을 갖고 있는 것을 좋아하지 않습니다. 나는 개방성을 추구합니다. 게다가 요즘 가수들이 서로 다른 작품에 참여하고 있어서 같은 역할을 다른 방식으로 해보는 것도 매우 흥미롭다.