Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 중등학교 15학년 10학년 학생 1) 전문 연극의 출현 2) 고대 러시아 음악 문화 3) 정보 출처 1) 러시아 전문 연극 출현의 특징 공개, 2) 고대 러시아에서 러시아에 이르기까지 음악문화 형성의 특징을 밝히고, 3) 학생들의 정신적 문화 형성에 기여하고, 우리나라 문화에 대한 관심과 존중을 함양한다. 차르 알렉세이 미하일로비치(TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH) 러시아 전문 연극의 기초는 17세기 후반에 마련되었습니다. 그 기원은 일반적으로 민속 "재미"의 박해자이자 웅장한 쇼와 오락을 좋아하는 차르 알렉세이 미하일로비치가 궁정 극장의 첫 공연을 선보였던 1672년에 기인합니다. 유럽 극장과 유사한 극장 창설의 창시자는 깨달은 소년 Artamon Sergeevich Matveev였습니다. 모스크바 루터교 교회의 독일 목사 요한 고트프리트 그레고리(Johann Gottfried Gregory)는 널리 교육을 받고 문학적 재능이 있으며 독일과 네덜란드 연극 분야에 필요한 지식을 갖고 있는 극작가로 임명되었습니다. 극장은 모스크바 근처 Preobrazhenskoye 마을의 차르 거주지에 급히 지어졌습니다. 원형 극장처럼 위치한 "코미디 맨션"의 강당은 무대보다 크기는 작지만 화려하게 장식되었습니다. 벽과 바닥은 진홍색, 빨간색, 녹색 천으로 덮여 있었고, 앞쪽에 위치한 왕실 좌석은 다음과 같습니다. 나무 벤치는 붉은 천으로 덮여 있었고 관중들에 따르면 "계급과 계급"에 따라 앉았고 그들 중 일부는 무대에 서있었습니다. 여왕과 공주를 위해 전통에 따라 격자로 강당과 분리 된 "새장"이라는 특별한 상자가 배치되었습니다. '코미디 맨션' 무대의 첫 공연은 연극 '에스더 또는 아닥사스다의 행동'이었습니다. 연극의 줄거리는 페르시아 왕 아닥사스다의 관심을 끌고 그의 아내가 되어 그녀의 백성을 죽음에서 구한 겸손한 아름다움 에스더의 성서 이야기를 바탕으로 했습니다. 공연은 10시간 동안 진행되었는데, 왕은 끝까지 지켜보며 매우 기뻐했습니다. "코미디 홀"에서는 종교적, 역사적 주제를 다룬 "Judith", "Adam and Eve에 관한 불쌍한 코미디", "Joseph"등 10 개의 연극이 더 상연되었습니다. 궁중 공연은 왕실의 화려함과 부를 반영해야 했기 때문에 대규모로 화려하게 공연되었습니다. 양복은 값비싼 천으로 만들어졌습니다. 공연에서는 음악, 노래, 춤이 널리 사용되었습니다. 오르간, 트럼펫 및 기타 악기가 자주 들렸습니다. 각 공연에는 리프팅 풍경과 측면 장면이 있었습니다. 무대기술을 활용해 다양한 효과를 적용했다. 법원 극장 연극의 첫 번째 공연자는 주로 독일 정착촌 출신의 배우였으며 남성이었습니다. 안에 XVII 후반세기에 "국가 오락"은 폴란드와 우크라이나 극장의 풍부한 경험을 바탕으로 학교 극장 (일부 교육 기관에서 조직)으로 대체되었습니다. 그 기원은 Kiev-Mohyla Academy의 학생, 교육자, 시인 및 극작가 Simeon of Polotsk의 이름과 관련이 있습니다. 그는 특히 학교 연극을 위해 두 편의 희곡을 썼습니다. 탕자" 및 "네카드네자르 왕에 대해, 황금 몸에 대해, 그리고 동굴에서 불에 타지 않은 세 젊은이에 대해." 17세기 법원과 학교 극장은 러시아 연극 예술 발전의 토대를 마련했으며 그 미래를 미리 결정했습니다. 고대 러시아 음악 문화의 기원은 이교도 전통으로 거슬러 올라갑니다. 동부 슬라브, 이는 기독교가 채택되기 오래 전에 형성되었습니다. 고대 러시아의 악기는 매우 다양했습니다. 하프, 스니플, 피리, 플루트가 널리 사용되었습니다. 가장 오래된 현악기인 구슬리는 10세기의 과거 이야기에서 언급된 Rus'에서 특히 존경받았습니다. 하프는 인간의 영혼과 유사하며 하프의 울림이 죽음과 질병을 몰아낸다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 민속 이야기꾼과 영웅들은 "이고르 캠페인 이야기"의 예언적 보얀, 키예프의 서사적 영웅 볼가와 도브린야 니키티치, 노브고로드의 사드코 등 구슬리를 연기했습니다. Dobrynya가 울리는 작은 새끼 기러기들을 하얀 손에 쥐고 금박을 입힌 끈으로 끌어당길 때, 유대인의 시는 슬픈 방식으로 연주되기 시작합니다. 잔치에서는 모두가 사려 깊고 사려 깊고 감동적인 방식으로 연주되었습니다. 들었다. Dobrynya는 즐거운 방식으로 게임을 시작했고 Erusolim에서 게임을 시작했습니다. Tsar-grad의 또 다른 게임, 수도 Kyiv의 세 번째 게임-그는 모두를 즐거운 시간에 잔치에 데려 왔습니다. 군사 작전 중에는 드럼, 탬버린, 트럼펫, 딸랑이 등 타악기와 관악기가 사용되었습니다. 전투 중 병사들의 사기를 유지하고 정서적 스트레스를 해소하며 승리에 대한 자신감을 심어주었습니다. 기독교의 채택은 사람들의 전통적인 생활 방식과 음악적 선호를 완전히 바꿀 수는 없습니다. 비잔티움의 세례와 함께 많은 예술적 원리가 러시아 땅으로 옮겨졌고 장르의 정경과 체계가 차용되었습니다. 여기에서 그들은 창의적으로 재검토되고 재작업되었으며, 그 결과 독창적인 국가 전통을 형성할 수 있게 되었습니다. 고대 러시아의 교회음악은 악기 반주 없이 합창 형식으로 존재했다. 악기 정교회금지되었습니다. 게다가, 기악죄 많고 악마적인 것으로 간주되었습니다. 이 반대에는 영적인 의미가 있었습니다. 그 당시에는 천상의 음악의 메아리 인 정교회에서는 천사의 노래 만 들려야한다고 믿었습니다. 이러한 노래는 아름다움의 이상을 구현하고 사람들에게 은혜와 정화, 위로의 느낌을 주며 하나님과 이웃을 사랑하도록 가르쳤습니다. 유일한 예외는 벨 연주 기술로, 단순한 벨소리, 차임벨, 트레즈본 등의 다양한 형태로 개발되었습니다. 다양한 음색을 지닌 여러 개의 종들이 종탑을 형성하여 전체 음악 작품을 연주할 수 있게 되었습니다. 교회 노래는 오스모글라스 시스템, 즉 8주에 걸쳐 곡 그룹을 번갈아 가며 부르는 실용적이고 이론적인 시스템에서 다양한 형태로 구현된 최고의 전문성의 예가 되었습니다. 당시의 민속음악은 전통적으로 “입에서 입으로” 구전으로 대대로 전해졌습니다. 이 시대의 컬트 음악은 배너라고 불리는 특별한 기호로 녹음되었으며, 그 중 가장 흔한 것은 후크였습니다. 따라서 고대 음악 원고를 znamenny 또는 후크라고 불렀습니다. 17세기 러시아의 음악문화, 특히 합창문화는 엄청난 발전을 이루었습니다. 높은 수준. 전통 장르와 함께하는 시대였습니다. 뮤지컬 예술새로운 형태와 장르가 탄생했습니다. 그 전에 합창 음악모노포닉이었다. 이제는 다성음악으로 대체되었습니다. 그리고 후크는 기보법으로 대체되었고 파트 노래 스타일이 생겼습니다. 당시에는 캔트나 합창 콘서트의 음표에 맞춰 노래하는 것을 그렇게 불렀습니다. 이 콘서트는 교회에서 세속적인 전문 음악으로의 중요한 전환 단계였습니다. 고대 러시아의 음악 문화는 이후 아름다운 건물이 성장할 수 있는 견고한 기반이었으며, 이는 전문적인 창의성 개발의 토대를 마련했습니다. 고대 러시아 음악의 가장 좋은 예는 당연히 러시아 음악 문화의 가장 귀중한 자산이 되었습니다. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, 세계예술문화. 기원부터 17세기까지. 10등급 기본 수준: 교육 기관용 교과서 / G.I. – 7판, 개정. – M.: 버스타드, 2009
문학 발전에 있어 중요한 역할 기독교 문화고대 러시아의 연주 손으로 쓴 책. 기독교와 함께 고대 러시아는 비잔티움에서 발전한 교회 글쓰기 장르의 기존 시스템을 채택했습니다. 우선, 이들은 "율법", "선지서", "성경", "성경"해석과 교회기도 및 성가와 관련된 찬송가 및 "말씀"을 포함하는 구약의 성서적 책이었습니다.
역사 장르는 민속을 기반으로 했지만 책 형태의 스토리텔링으로 발전했습니다. 그들은 허락하지 않았어요 소설; 연대기에 가장 자주 포함됩니다. 연대기는 러시아 문학의 최초의 독창적인 장르 중 하나입니다. 이것 역사적 이야기연도별로 진행되는 현대 행사에 대해 알아보세요. 연대기 작가에게 중요한 것은 통치 기간이 아니라 사건의 순서입니다. 연대기 기사의 시작 부분은 전통적입니다. "여름에..." 그런 다음 세계 창조 연도가 표시되고 올해의 사건이 설명됩니다. 연대기 장르에는 다양한 장르가 포함됩니다. 예를 들어 Boris와 Gleb에 대한 Hagiographic 이야기, 전쟁 이야기. 다양한 주제, 이벤트 및 장르는 연대기가 Rus의 역사에 대해 이야기하는 데 도움이 됩니다. 역사 장르 연대기, 이야기, 전설, 전설
"과거의 이야기" 중요한 작업키예프-페체르스크 수도원 네스토르(Nestor)의 수도사가 편찬한 러시아 문학. 연대기 작가는 사랑과 평화와 조화를 요구하는 설교를 한 번 이상 설교합니다. 이 연대기는 세계 민족 중 러시아 민족의 위치인 슬라브의 위치를 정의하고 기원을 묘사합니다. 슬라브어 글쓰기, 러시아 국가의 형성, 전쟁, 승리와 패배, 휴일, 전통 및 의식, 연설에 대해 이야기합니다. 민화그리고 전설. 독자는 또한 다음에 대해 배울 것입니다. 사업 계약 Rus'와 콘스탄티노플.
종교적이고 교훈적인 교육, 생활, 엄숙한 말, 산책 장르는 종종 특정 사건과 관련하여 만들어졌으며 중요한 교육적 역할을 수행했습니다. 가르침의 장르는 새로운 종교 교리를 홍보하는 중요한 수단으로 사용되었습니다. 예를 들어, "페체르스크의 테오도시우스의 가르침"입니다. 그가 죽기 직전(약 1117년)에 쓴 블라디미르 모노마크의 "가르침"은 연대기 작가들에 의해 그의 자녀들에 대한 증거로 간주되었습니다. "지침"의 핵심 아이디어는 개인의 이익이 아닌 국가의 이익을 엄격하게 준수하는 것입니다.
삶의 저자(hagiographer)는 이상적인 교회 영웅의 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 일반적으로 성인의 삶은 그의 부모에 대한 간략한 언급으로 시작됩니다(성자는 “신실하고 경건한 부모에게서” 태어날 것입니다). 그런 다음 그들은 성자의 어린 시절과 그의 행동에 대해 이야기했습니다. 그는 겸손, 순종, 책을 좋아하고 동료들과의 게임을 피했으며 경건함으로 가득 차 있었습니다. 나중에 그의 금욕 생활은 수도원이나 사막의 고독에서 시작됩니다. 그는 기적을 행하고 하늘의 힘과 소통하는 능력을 가지고 있습니다. 그의 죽음은 평화롭고 조용합니다. 그의 몸은 죽은 후에 향기를 발산합니다. 19세기에. Rus의 별도 목록에는 Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, 신의 사람 및 기타 삶의 장르, 즉 성도들의 착취에 관한 이야기의 번역된 삶이 알려져 있습니다. 삶은 순교자, 고해사제, 수도사, 스타일라이트, 성스러운 바보 등 거룩함의 유형에 따라 달라졌습니다.
고대 러시아의 원래 왕자 생활의 예는 "보리스와 글렙 이야기"입니다. 이야기의 저자 (익명)는 역사적 특이성을 유지하면서 보리스와 글렙의 사악한 살인 사실을 자세히 설명합니다. 그러나 삶의 구성 계획은 다소 바뀌며 영웅의 삶 중 단 하나의 에피소드, 즉 악랄한 살인이 표시됩니다. 보리스와 글렙은 이상적인 기독교 순교 영웅으로 묘사됩니다.
걷기 장르 11세기. 러시아 사람들은 기독교 동부, 성지로 여행하기 시작합니다. 팔레스타인 순례를 하지 못한 이들에게 여행기를 담은 책은 일종의 보상이 된다. 12세기에. 성지에 대해 자세히 설명하는 『대구멘 다니엘의 성지로의 산책』이 등장한다. 그는 자연, 예루살렘 건물의 특성, 요단강 등에 관심이 있습니다. 다니엘이 여행 중에 듣거나 책에서 배운 전설이 많이 있습니다.
특징 고대 러시아 문학 1. 손으로 쓴 문자. 2. 개인에 대한 종교적 기독교적 태도의 결과로 인한 익명성: 사회에는 저작권이라는 개념이 존재하지 않았습니다. 서기관은 종종 본문을 편집하고, 자신의 에피소드를 소개하고, 내용을 변경했습니다. 이념적 지향복사되는 텍스트, 스타일의 성격. 이것이 새로운 기념물의 등장 방식입니다. 3. 역사주의. 고대 러시아 문학의 영웅들은 주로 역사적 인물. 실제로 허구가 없습니다. 역사적 사건종교적인 관점에서 설명합니다. 영웅은 국가의 통치자인 왕자입니다. 4.테마: 러시아 땅의 아름다움과 위대함; 러시아 사람의 도덕적 아름다움. 5. 예술적 방법 : 상징주의, 역사주의, 의례주의, 교훈주의 주요 원리 예술적 방법, 양면 : 엄격한 사진 성 및 완벽한 이미지현실.
시대의 음악 키예프 루스제의 노래, 노동 노래, 희극 풍자 노래, 자장가 등의 발전이 계속되고 있으며, 영웅적인 서사시. 서사시 민속 예술서사시나 고대 유물에 보존되어 있습니다. 서사시는 종합적인 언어 및 음악 장르의 작품입니다.
에서 가장 중요한 현상은 음악 문화이번에는 서면으로 녹음된 전문 음악 예술의 첫 번째 형태인 즈나메니(Znamenny) 노래가 탄생한 것입니다. 러시아 교회 성가의 주요 유형인 즈나메니 성가(Znamenny chant). 이름은 "배너"를 의미하는 고대 슬라브어 단어에서 유래되었습니다. 배너 또는 고리는 성가를 녹음하는 데 사용되는 비선형 표시였습니다. 후크
Golubchik, / 스틱, V 후크 등은 전례서의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다." title=" 고대 러시아에는 음표가 없었습니다. 예를 들어 > 달링, / 막대, V 후크 등과 같은 기호는 바로 음표에 배치되었습니다. 전례 서적의 텍스트가 증가함에 따라 노래 알파벳이 ABC로 만들어졌습니다." class="link_thumb"> 14 !}고대 러시아에는 메모가 없었습니다. 예를 들어 > 달링, / 스틱, V 후크 등은 전례 서적의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 늘어나면서 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다. 달링, / 스틱, V 후크 등은 전례 서적의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 증가에 따라 노래알파벳이 생성되었습니다."> 달링, /스틱, 브이훅 등은 전례서 본문에 직접 배치되었으며, 기호의 증가에 따라 노래알파벳이 생성되었습니다. "> 달링, / 스틱, V 후크 등은 전례 서적의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다." title=" 고대 러시아에는 음표가 없었습니다. 예를 들어 > 달링, / 막대, V 후크 등과 같은 기호는 바로 음표에 배치되었습니다. 전례 서적의 텍스트가 증가함에 따라 노래 알파벳이 ABC로 만들어졌습니다."> title="고대 러시아에는 메모가 없었습니다. 예를 들어 > 달링, / 스틱, V 후크 등은 전례 서적의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 늘어나면서 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다."> !}
고대 러시아 가수들의 창의성은 아이콘 페인팅에 가깝습니다. 처음에는 찬송가가 일했습니다. 그는 노래하는 podobna (샘플, 노래의 모델)를 노래의 텍스트와 일치시켜 텍스트의 조각 수가 노래하는 podobna의 음악 라인 수와 일치하도록 텍스트를 분석했습니다. 그런 다음 진부한 표현처럼 그는 음악적 공식을 새로운 가사에 적용하여 필요한 경우 멜로디의 세부 사항을 미묘하게 변경했습니다. 특별한 음악가이자 기수인 '기호' 빈 슬레이트미래의 악보 원고, 서명된 미니어처, 성가 텍스트, 특정 순서의 이니셜, 뮤지컬 사인텍스트 아래에 배너가 있고 마지막으로 배너 아래에 진사 표시가 있습니다. 중세 찬송가의 작품은 높은 평가를 받았으며 대부분은 Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damascus 등 정식화되었습니다.
늙은 러시아 교회 음악은 같은 생각과 단결이라는 개념을 표현했기 때문에 주로 모노딕, 즉 모노포닉 유니슨, 모노디였습니다. 러시아 정교회 음악의 표준적인 특징은 사렐라(반주 없이)의 원리이기도 합니다. 왜냐하면 인간의 목소리만이 유일한 완벽한 것으로 인식되었기 때문입니다. 악기, 오직 음성만이 단어를 다음으로 번역할 수 있기 때문입니다. 음악적 소리, 의미 있는 멜로디를 만들어보세요. 기둥 성가
에게 고대 장르찬송가에는 다음이 포함됩니다: -성경의 왕 다윗의 이름과 관련된 시편, 시편은 매우 다양합니다. 일부는 합창 낭송처럼 들리고, 노래를 연상시키며, 다른 일부는 광범위하고 노래하는 서정적 노래와 같습니다. - troparion (그리스어 "I Turn", "승리 기념물", "트로피"). 특징 troparia의 텍스트는 간결함 외에도 종종 비교와 우화를 사용합니다. 그리고 그 내용은 주로 기념행사를 찬양하는 것과 관련이 있습니다. 기독교 교회, 순교자와 수행자들의 공적을 노래합니다. - kontakion(그리스어 "짧음") 짧은 성가, 다중 연 작업으로, 모든 연이 동일한 패턴에 따라 구성되고 연마다 다르지만 동일한 곡으로 노래됩니다. -stichera(그리스어 "많은 시")는 종종 긴 길이와 선율의 풍부함으로 구별됩니다. - 캐논(그리스어 "표준", "규칙") 9개의 섹션으로 구성된 대규모 합창곡으로, 각 섹션에는 여러 개의 성가가 포함되어 있습니다. 콘타키온이 시적인 설교, 가르침이라면 정경은 엄숙한 찬양의 찬송입니다. 고대 러시아 노래 예술 조직의 가장 중요한 원칙은 순환성과 앙상블입니다.
교회 음악에 새로운 것을 도입한 노브고로드의 특별한 역할에 주목해야 합니다. 종소리의 놀라운 전통이 발전하고 강화된 곳이 바로 이곳입니다. "비트"에서 특정하고 음향학적으로 유리한 디자인의 벨로의 전환은 음악 예술의 음색 표현력에 있어 큰 성과였습니다. 노브고로드에 이어 프스코프에서는 종소리 기술이 발전했습니다. 벨 링
부푼의 레퍼토리에는 만화 노래, 극적인 장면, 사회 풍자 "우울한", 가면을 쓰고 돔라, 백파이프 및 탬버린과 함께 반주하는 "부푼 드레스"가 포함되었습니다. 거리와 광장에서 공연을 펼치는 S.는 관객과 직접 소통하며 공연에 참여시켰다. 주인공종종 코믹한 단순함을 가장하여 자신의 마음을 가진 명랑하고 망가진 남자를 표현합니다.
늦어도 11세기 중반에 등장했습니다. (1037년 키예프 성 소피아 대성당의 프레스코화 이미지), 익살극은 1517세기와 18세기에 정점에 이르렀습니다. 점차적으로 사라져 예술의 일부 전통을 부스로 옮겼습니다. 그들은 종종 교회와 정부로부터 박해를 받았습니다. 1648년과 1657년에는 풍자극을 금지하는 법령이 내려졌습니다.
MKOU "A.I.의 이름을 딴 Torbeevskaya 기본 학교. 다닐로프"
Novoduginsky 지구, 스몰렌스크 지역
러시아 연극 출현의 역사
완료: 초등학교 교사
스미르노바 A.A.
마을 토르베보
2016년
민속 예술 러시아 연극은 고대 민속 예술에서 시작되었습니다. 이것은 의식, 휴일이었습니다. 시간이 지나면서 의식은 의미를 잃고 공연 게임으로 바뀌었습니다. 그들은 연극적인 요소를 보여주었습니다. 극적인 액션, 중얼중얼, 대화. 가장 오래된 극장민속 배우 게임-버푼이있었습니다.
버푼
1068년에 광대는 연대기에서 처음으로 언급되었습니다. 그들은 부푼 공연을 묘사하는 프레스코 화의 키예프-소피아 대성당 벽에 나타나는 시간과 일치합니다. 연대기 작가 승려는 부푼을 악마의 하인이라고 부르며 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시키는 것이 가능하다고 생각했습니다.
키예프의 성 소피아 대성당
성 소피아 대성당 벽의 프레스코화
버푼은 누구입니까?
이것은 컴파일러가 제공한 정의입니다. 설명 사전 V.I. 달:
“어릿광대, 어릿광대, 음악가, 피리 부는 사람, 원더 연주자, 백파이프 연주자, 노래와 농담, 재주로 춤을 추며 생계를 꾸리는 시편 연주자, 배우, 코미디언, 농담꾼, 곰꾼 , 광대, 광대.”
파슬리
17세기에는 대중의 정서를 반영하면서 줄거리가 단순하고 최초의 구술극이 발전했습니다. Petrushka에 관한 인형극 코미디(그의 이름은 처음에는 Vanka-Ratatouille였습니다)는 세상의 어떤 것도 두려워하지 않는 영리하고 유쾌한 동료의 모험에 대해 이야기했습니다. .
코트 극장
궁정 극장을 만들려는 계획은 1643년 Tsar Mikhail Fedorovich와 함께 처음 나타났습니다. 모스크바 정부는 왕실 입대에 동의할 예술가를 찾으려고 노력했습니다. 1644년 스트라스부르 출신의 코미디언 극단이 프스코프에 도착했습니다. 그들은 프스코프에서 약 한 달 동안 살았고 그 후 알 수 없는 이유로 러시아에서 추방되었습니다.
차르 미하일 페도로비치 로마노프
차르스키 극장 첫 번째 왕실 극장러시아에서는 Tsar Alexei Mikhailovich에 속했으며 1672년부터 1676년까지 존재했습니다. 그 시작은 Boyar Artamon Matveev의 이름과 연결되어 있습니다.
Artamon Sergeevich는 모스크바에 살았던 독일 정착촌 목사 Johann Gottfried Gregory에게 연기단 모집을 시작하라고 명령했습니다.
차르 알렉세이 미하일로비치
아르타몬 마트비예프목사님은 64명의 청년과 10대 소년들을 모집하여 그들에게 연기 기술을 가르치기 시작했습니다. 그는 성경 이야기를 바탕으로 연극을 작곡했습니다. 에 쓰여 있었어요독일 사람 , 하지만 공연은 러시아어로 진행되었습니다.개장일은 1672년 10월 17일이었습니다.
오랫동안 기다려온 극장
모스크바 근처 차르의 거주지에서 첫 번째 연극 공연.
펀 챔버
건물로서의 차르 극장은 오락실이라고 불렸습니다. 학교 극장 17 세기에는 러시아의 슬라브-그리스-라틴 아카데미에서 학교 극장이 등장했습니다. 연극은 교사가 집필했고 학생들은 역사적 비극, 드라마, 풍자적인 일상 장면을 무대에 올렸습니다. 학교 연극의 풍자적 촌극은 국민극 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교극장의 유래는 다음과 같다.
정치가
, 극작가 Simeon Polotsky.
폴로츠크의 시므온 요새 극장 그리고 17세기 말에 최초의 농노 극장이 등장했습니다. 농노 극장은 여성이 무대에 등장하는 데 기여했습니다. 뛰어난 러시아 농노 여배우 중에는 Sheremetev Counts Theatre에서 빛난 사람이 있습니다.
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova.
농노 극장의 레퍼토리는 주로 프랑스와 이탈리아의 유럽 작가들의 작품으로 구성되었습니다.
셰레메테프 백작
프라스코비야 젬추고바-코발료바
셰레메테프 백작의 요새 극장
홈시어터 건물
셰레메테프스
배우들의 의상
극장 부지
스몰렌스크 시에는 언제 극장이 등장했습니까?
1) 1708년
2) 1780년
3) 1870년 4) 1807년 1780년에 도착 황제 요제프 2세 , 시 주지사 N. V. Repnin 왕자가 준비했습니다. 오페라 하우스"합창단과 함께하는 러시아 코미디가 남녀 귀족들에게 선보인 곳입니다."
N. V. 레프닌
캐서린 II
요셉 황제 II
스몰렌스크 드라마 극장의 이름은 누구의 이름을 따서 명명되었나요?
1) 그대로 푸쉬킨?
2) FM 도스토옙스키?
3) L.N. 톨스토이?
4) 그대로 그리보에도바?
스몰렌스크에 없는 극장은 무엇입니까?
챔버 극장
인형극
오페라와 발레 극장
스몰렌스크에는 오페라와 발레 극장이 없으며 M.I의 이름을 딴 필하모닉이 있습니다. 글린카
스몰렌스카야 지역필하모닉협회그들을. 미. 글린카
콘서트홀 스몰렌스크 필하모닉
러시아인 연극적 창의성원시 공동체 체제 시대에 시작되었으며 회화와 건축보다 더 많이 민속 예술과 관련이 있습니다. 그 원래 요소가 나타난 토양은 슬라브족의 생산 활동이었습니다. 민속 의식그리고 휴일은 그것을 극적인 예술의 복잡한 시스템으로 바꾸어 놓았습니다.
슬라브 국가에는 여전히 민속극이 존재합니다. 결혼식, 장례식, 농업 공휴일은 복잡한 의식이며 때로는 며칠 동안 지속되며 극적인 행동, 노래, 춤, 의상, 장식(중매인, 신부, 둥근 춤, 의식 또는 춤)과 같은 연극 요소를 널리 사용합니다. 재미있는 게임등.). 고대 슬라브인들은 또한 세계 이교의 특징인 죽은 자연의 부활 축제를 반영했습니다.
기독교가 채택된 후 사회 생활에서 민속 게임의 역할은 크게 감소했습니다 (교회는 이교도를 박해했습니다). 그럼에도 불구하고 연극 민속 예술은 20세기까지 계속 이어졌습니다. 처음에 그 항공사는 어릿광대였습니다. 민속놀이에서는 인기 있는 '머머 게임'과 '학식 있는 곰'과 함께하는 '죽은 사람들의' 공연이 펼쳐졌습니다. 인민극장 Petrushka 극장에서 제공.
Rus에서 가장 좋아하는 인형극은 출생 장면, 나중에는 raika(우크라이나), 남쪽과 서쪽에서는 batleykas(벨로루시)였습니다. 이러한 공연은 상층과 하층으로 구분된 나무 상자를 사용하여 이루어졌습니다. ~에 꼭대기 층공연의 중요한 부분이 주제에 대해 연주되었습니다. 성경 이야기그리스도와 헤롯 왕의 탄생에 대해. 아래층에서는 페트루시카 극장처럼 일상적인 코믹하고 풍자적인 장면을 보여주었습니다. 점차적으로 출생 장면의 진지한 부분은 줄어들고 두 번째 부분은 성장하여 새로운 만화 장면으로 보완되었습니다. 
그리고, 성탄 상자는 2단에서 1단으로 변경되었습니다.
17세기까지 러시아에서는 연극성이 유기적 요소였습니다. 민속 의식, 달력 휴일, 무대에 오른 둥근 춤. 그 요소는 교회 예배에 포함되었으며 러시아 사회에서 세속적 원칙이 강화됨에 따라 형성되기 시작한 곳이 바로 여기였습니다. 전문 극장.
처음에는 전례적인 행동이 일어났습니다. 꽤 복잡해요 연극 공연, 효과를 강화하는 데 사용됨 교회 예배그리고 국가와 교회 당국의 연합을 찬양합니다. “동굴 행위”(네부카드네자르 왕의 기독교인 학살을 재현한 것)와 “당나귀를 타는 것”(종려주일에 성경 이야기를 재현한 것)은 잘 알려져 있습니다.
17세기 법원과 학교 극장은 러시아 연극의 발전에 기여했습니다. 차르 알렉세이 미하일로비치(Alexei Mikhailovich) 치하에서도 궁정 축하 행사, 리셉션 및 행사는 표현적이고 훌륭하게 많은 연극으로 장식되기 시작했습니다. 러시아 최초의 전문 극장인 코미디 사원(Comedy Temple)은 궁정 극장이었으며 차르가 규제한 "재미있는 쇼" 중 하나였습니다. 1662년에 독일 모스크바 정착지에 있는 루터교 장교 교회의 신학 석사이자 목사이자 학교 교장인 I. Gregory가 이 조직을 이끌었습니다. 건물 자체는 1672년 Preobrazhenskoye 마을에서 "Artaxerxes' Action" 공연과 함께 문을 열었습니다.
Rus의 학교 연극의 출현은 학교 교육의 발전과 관련이 있습니다. 안에 서유럽그것은 12세기 인문주의 학교에서 일종의 교육적 기법으로 나타났으며 처음에는 교육 목적으로만 사용되었습니다. 그는 학생들이 게임 형태로 다양한 지식을 습득하도록 도왔습니다. 라틴어로그리고 성경 이야기, 시 그리고 웅변. 16 세기에 학교 연극의 영적 영향 가능성은 종교적, 정치적 목적으로 사용되기 시작했습니다. 루터는 가톨릭 신자, 예수회는 루터교 및 정교회에 맞서 싸웠습니다. 러시아에서는 학교 
극장은 로마 카톨릭의 영향에 맞서 싸우는 정교회에서 사용되었습니다. 그 기원은 Kiev-Mohyla Academy를 졸업 한 수도사에 의해 촉진되었습니다. 교육받은 사람, 정치인, 교육자 및 시인 폴로츠크의 시므온. 1664년에 그는 모스크바로 와서 궁정에서 왕실 자녀들을 가르치는 교사가 되었습니다. 그의 작품 "Rhythmologion"모음집에는 "Novhudonosor 왕에 관한 코미디, 황금 몸에 관한 코미디, 동굴에서 불에 타지 않은 세 젊은이에 관한 코미디"와 코미디 "탕자의 비유"라는 두 편의 희곡이 출판되었습니다.
S. Polotsky의 연극은 본질적으로 법원 극장을 대상으로합니다. 장점으로는 더 높은 편입니다 학교 연극그 당시의 것이며 18세기 극장이 발전하기 이전의 것입니다. 따라서 "코미디 사원"의 기능과 S. Polotsky의 최초 전문 연극 작품의 등장은 러시아에서 세계 연극 문화의 성과를 습득하는 역사적으로 필요하고 자연스러운 과정의 시작이었습니다.
폴로츠크의 시므온은 뿐만 아니라 재능있는 시인그리고 극작가. 세계에서 예술 문화그는 이러한 문제를 고려하여 최대의 슬라브 미술 이론가로서 중요한 역할을 했다. 예술적 창의성- 문학, 음악, 회화. 신학자로서 그는 예술이 최고의 영적 창의성을 나타낸다고 지적했습니다. 그는시, 음악, 그림을 포함했습니다.
S. Polotsky의 예술에 대한 미학적, 교육적 견해는 흥미 롭습니다. 그 승려는 미의 예술이 “사람들에게 영적이고 영적인 유익을 준다”고 주장했습니다. 그의 추론에 따르면 조화, 비율, 리듬 없이는 시, 그림, 음악이 없습니다. 예술이 없으면 교육도 없습니다. 예술이 사람들의 영혼에 미치는 영향을 통해 부정적인 감정이 억압되기 때문입니다. 긍정적인 감정. 음악과 가사의 아름다움을 통해 불만이 있는 사람은 인내하게 되고, 게으른 사람은 열심히 일하는 사람이 되고, 어리석은 사람은 똑똑해지고, 더러운 사람은 마음이 순수해집니다.
S. Polotsky는 슬라브 지역에서 최초의 분류를 만들었습니다. 미술, 그림을 일곱으로 키우다 교양과목. 음악도 마찬가지다. 그는 그것을 정당화했다 미적 가치조화로운 목소리의 조합으로 교회에서 다 성악 노래의 필요성을 입증했습니다. S. Polotsky가 지적한 음악의 모드-음조 다양성은 교육적 기능에 의해 결정됩니다.
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