행진은 주로 군대의 조직적인 이동과 관련이 있습니다. 대부분의 경우 이러한 행렬은 음악과 함께 진행됩니다. 이는 병사들의 움직임을 동기화하는 데 도움이 됩니다. 따라서 해당 음악 장르를 행진곡이라고도 합니다.
장르의 유래
행진이 무엇인지에 대한 질문에 대한 답은 이 장르가 막 형성되던 시대의 역사에서 찾아야 합니다. 그러한 음악의 첫 시작은 고대에서 찾을 수 있습니다. 고대 그리스와 로마 제국에서는 군대의 이동에는 필연적으로 음악이 수반되었습니다. 이는 군인들의 사기를 유지하는 데 도움이 되었습니다. 그렇기 때문에 행진곡은 소리가 가장 즐겁고 활기차게 들립니다. 행진곡은 병사들과 장교들에게 활력을 불어넣어야 하기 때문입니다. 이 공식은 고대부터 변하지 않았습니다.
"슬라브의 행진"은 눈에 띄는 단순한 멜로디를 가지고 있어 러시아의 국가 상징 중 하나가 되었습니다. 그는 해외에서도 유명하다. 이 작품은 서부 영화에서 소련이나 러시아 군대의 속성으로 자주 사용됩니다.
"슬라브 여성의 행진"은 남성과 함께 전선에 나선 모든 아내와 어머니에게 닥친 어려운 운명의 표시로 그 이름을 받았습니다. 흥미롭게도 음악 작품의 원본 버전에는 가사가 포함되어 있지 않았습니다. 모든 시는 나중에 러시아 군대에서 멜로디가 매우 인기를 얻었을 때 나타났습니다.
1915년에 행진곡의 첫 번째 기록이 발표되었습니다. 이때는 제1차 세계대전이 한창이던 때였다. 공기와 마찬가지로 군대에는 전선으로 나가는 것을 두려워하지 않는 "정신을 고양시키는"음악이 필요했습니다. 이것이 바로 이번 행진이 된 것입니다.
멜로디는 소련 시대에도 잊혀지지 않았지만 많은 사람들이 이유 없이 그것을 차르 시대의 상징으로 인식했습니다. 1941년 11월 7일 나치 군대로부터 수도로의 접근을 방어하기 위해 군대가 파견되었을 때 운명적인 퍼레이드에서 "슬라브의 작별"이 공연되었는지 여부에 대한 활발한 논쟁이 여전히 있습니다.
현대 러시아에서는 이번 행진을 위해 브랜드 열차와 군대에 복무하기 위해 집을 떠나는 신병들이 출발했습니다.
멘델스존 행진곡
1842년 펠릭스 멘델스존은 그의 가장 유명한 행진곡을 썼는데, 시간이 지나면서 이 행진곡은 결혼 축하와 결혼의 국제적인 상징이 되었습니다. 처음에 작가의 계획에 따르면이 작품은 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어의 코미디를 기반으로 한 콘서트 서곡 "한여름 밤의 꿈"의 일부였습니다. 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름(Friedrich Wilhelm)은 작곡가에게 본격적인 모음곡을 주문하면서 이 상당한 작품에 직접적인 영감을 주었습니다.
그러나 시간이 지나면서 멘델스존의 행군은 자급자족하게 되었고 그 자체로 생명력을 갖게 되었습니다. 이는 장르가 군사적 뿌리에서 어떻게 분리되었는지 보여주는 대표적인 예입니다. 전임자들로부터 멘델스존의 작품은 눈에 띄는 구조와 리듬을 받았지만 이 음악에는 군국주의적인 것이 전혀 없었습니다.
'라데츠키의 행진'
고전적인 군사 행진곡도 전 세계적으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 1848년에 쓰여진 요한 슈트라우스 대(Johann Strauss the Elder)의 작품에는 그러한 운명이 기다리고 있었습니다. 그의 "Radzeki March"는 헝가리 민족 혁명으로부터 오스트리아 군주제를 구한 현장 원수에게 바치는 헌사였습니다. 그것은 뿐만 아니라 제국 권력에 대한 충성의 분명한 표현이기도 했다. 이때 그는 반군을 지원하고 바리케이드에서 '라 마르세예즈'를 연주한 아들(작곡가이기도 함)과 이념 갈등을 겪고 있었다.
"라데츠키의 행진"은 전례 없는 성공을 거두었습니다. 이는 곧 오스트리아 군대의 필수 속성이 되었습니다. 제1차 세계대전 당시 군대의 사기를 높이기 위해 전선에서 자주 공연되었습니다. 활기차고 엄격한 음악입니다. 이 행진곡은 오늘날에도 여전히 고전 학문 장르의 세계 수도로 여겨지는 비엔나에서 들을 수 있습니다.
구성적 특징
적용된 기능 외에도 모든 행진은 인식 가능한 구성 기능으로 구별됩니다. 측정된 속도와 명확한 구조입니다. 행진곡을 작곡하는 작곡가들은 자유로움과 과도한 즉흥성을 피하려고 노력합니다. 왜냐하면 이 경우 군대가 리듬을 따르기가 어렵기 때문입니다. 전체 작품의 구조가 드럼 롤을 기반으로 하는 경우가 많으며, 청취자의 기준점이 되는 것은 타악기입니다.
행진이 무엇인지 정확하게 설명하려면 행진의 몇 가지 유형을 언급하는 것도 필요합니다. 이것은 퍼레이드, 행진, 기둥 형성을 위해 특별히 작성된 작품입니다. 그것들은 모두 고유한 크기를 가지고 있으며 특정 패턴에 따라 작성됩니다. 행진의 또 다른 일반적인 유형은 애도입니다. 장례식과 장례식에서 거행됩니다. 애절한 멜로디가 특징이다.
프랑스어에서 우리에게 온 "행진"이라는 단어의 의미는 다양합니다. 행진은 대형 이동 방법, 군사 작전, 군대 또는 스포츠 캠페인, 특징적인 각인 리듬이 있는 음악 구성입니다. 행군과 관련된 시각적 이미지는 나팔과 케틀드럼 소리에 맞춰 행진하는 군인들의 의례적인 행렬이다.
프랑스어로 번역된 Marche는 행동, 걷기, 밟기입니다. 러시아어에서는 이 단어에 다른 정의가 있습니다. 하지만 우리는 아름다운 것부터 시작할 것입니다. 음악. 무슨 일이야? 3월?
군사 행진의 역사
브라부라 음악은 14세기 말부터 15세기 초에 군사 규율이 도입되면서 여러 나라의 군대에서 사용되기 시작했습니다. 중세 전사를 이해하는 행진곡이란 무엇입니까? 군신호와 댄스곡(폴로네즈, 미뉴에트 등)을 결합한 행진곡이다.
행진곡은 한두 개의 악기로 연주할 수도 있고 오케스트라 전체가 연주할 수도 있습니다. 예를 들어, 16세기 후반 프로이센 군대에서는 군인들이 피리와 북소리에 맞춰 전투에 나섰습니다. 프랑스군에도 같은 전통이 존재했습니다. 구리판을 사용하는 관습은 Janissaries에서 차용되었습니다. 그리고 오늘날에는 행진곡을 연주할 때 주로 관악기와 타악기를 사용합니다.
사람들의 움직임을 동반하는 악기 구성은 빠르거나 중간이거나 느린 템포를 가질 수 있습니다. 행진은 6/8, 2/4 또는 3/4 크기로 생성되며 이동 속도는 분당 60~140단계로 설정됩니다.
무대음악의 장르
18세기 초에 거의 모든 유럽 군대는 자체 행진을 가졌으며, 이는 평화로운 퍼레이드에서 들리고 적대 행위 중에 군인의 정신을 고양했습니다. 군복이나 제병기 같은 속성이 되었습니다.
그러나 행진곡은 단지 드릴음악만은 아니다. 가벼운 리드미컬한 멜로디는 고대 그리스와 서유럽 중세 극장의 무대에 배우들의 등장을 동반했습니다. 행진곡에 맞춰 개그맨들은 관객들에게 인사를 하고 무대를 떠났다.
현악기나 건반 악기로 연주되는 교향곡, 오페라, 모음곡에는 정확한 템포의 단조 및 장조 모티프가 포함되어 있습니다. Gluck, Handel, Rameau는 물론 Mozart, Chopin, Beethoven, Schubert도 행진곡에 큰 중요성을 부여했습니다. 행진곡은 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키, 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프, 드미트리 쇼스타코비치, 아이작 두나예프스키 등이 작곡했습니다.
뮤지컬 행진의 종류
행진곡의 선율은 명랑하고 유쾌할 수도 있고, 거만하고 엄숙할 수도 있으며, 비애와 슬픔의 요소를 담고 있을 수도 있습니다. 군사 퍼레이드의 음악에는 명확한 조직 리듬이 있습니다. 혁명 행진(“Marseillaise”, “Internationale”, “Varshavyanka” 등)은 비슷하지만 더 부드러운 소리로 가득 차 있습니다.
Grigory Alexandrov의 영화 "Jolly Fellows"의 장면을 기억하면 행진이 무엇인지 상상하기 어렵지 않습니다. L. Utesov가 I. Dunaevsky의 음악에 맞춰 연주한 대사와 V. Lebedev-Kumach의 작사: "노래는 우리가 만들고 살아가는 데 도움이 되며, 친구처럼 부르고 이끌고..."는 경쾌한 축제 리듬의 멜로디. 공식 리셉션에서는 기념 행진곡이 들리고, 애도 음악은 장례 행렬의 움직임에 수반되며, 멘델스존 행진곡은 결혼식에서 없어서는 안 될 요소가 되었습니다.
사람의 삶에서 행진의 중요성에 대해 말하면서 우리는 사회적, 미적 측면뿐만 아니라 주목할 수도 있습니다. 음악은 영혼과 신체의 건강에 영향을 미칠 수 있는 것으로 알려져 있습니다. 행진은 리듬 덕분에 우울증을 완화하고 활력을 불어넣으며 근육을 강화하고 이동성을 증가시킵니다. 관악기와 타악기로 연주되는 경쾌한 음악을 들으면 기관지와 폐를 정화하는 데 도움이 되고 심박수와 혈액 순환을 조절하며 간 기능에 유익한 효과가 있습니다.
엔지니어링 디자인
다층 건물의 주민들은 행진이 무엇인지 설명할 필요가 없습니다. 이것은 두 층계참을 연결하는 일련의 단계입니다. 주거용 건물, 산업 기업, 비즈니스 사무실, 다층 쇼핑 센터, 엔터테인먼트 장소 및 기타 고층 구조물 건설에는 비행이라고 불리는 철근 콘크리트 계단 구조가 사용됩니다.
엔지니어링 표준에 따르면 행군 폭은 최소 90cm이고 길이는 3단계에서 18단계까지 다양합니다. 그러나 실용성과 사용 편의성을 고려하여 일반적으로 단계 수는 10개를 초과하지 않습니다. 디자인 특징에 따라 다중 계단은 직선 계단과 회전 계단으로 구분됩니다. 다음 중간 플랫폼에서 행진 방향이 바뀌는 각도에 따라 계단은 원형, 반 회전 또는 1/4 회전이 될 수 있습니다.
군대와 전투부대의 이동
행진곡이란 무엇인가? 군사전략?이는 가능한 한 최단 시간 내에 새로운 국경에 도달하는 것을 목표로 하는 조직적인 군대 재배치의 이름입니다. 행군 중에는 사람과 군사 장비가 자체 추진 기둥으로 이동하거나 도로 열차로 운송됩니다. 전시에 그러한 군대 이동이 수행되는 경우 행진은 앞쪽, 앞쪽 또는 뒤쪽으로 향할 수 있습니다. 비밀을 보장하기 위해 어둠 속에서 적극적인 작전이 수행되며, 낮 시간에는 군 부대가 가시성이 제한된 지역에 멈춰 휴식을 취합니다.
군사업무에는 강제행군이라는 것이 있다. 사전에서 이 표현의 의미는 한 단계에서 군대의 빠르고 지속적인 이동입니다. 실제로 기계화부대, 기마부대, 보병부대 등이 강제행군을 할 때 여전히 휴식시간이 존재한다. 정지 기간은 전체 경로 길이와 할당된 전투 임무에 따라 몇 분에서 2~3시간까지 다양합니다.
평화로운 행진
가끔 언론에서는 일부 국가나 도시에서 “자연을 위한 행진”(생태학, 과학, 동물 등)이 일어났다는 보도가 있습니다. 이것은 사람들이 행진 속도로 거리와 광장을 행진했다는 의미는 아닙니다.
이 경우 행진은 활동가들이 조직한 행동을 의미하며, 그 목적은 특정 문제에 대한 대중의 관심을 끄는 것입니다. 일반적으로 우리는 평화적이거나 항의하는 시위, 포스터와 배너를 들고 참가자들이 구두 요구와 슬로건을 외치는 행렬에 대해 이야기하고 있습니다.
인센티브 개입
“자, 여기서 나가세요!” - 단호하고 위협적으로 들리는 이 외침은 많은 사람들에게 들렸습니다. 아마도 그것이 무엇을 의미하는지 설명할 필요가 없을 것입니다. 이 표현의 동의어는 "goaway", "get out", "run"이라는 동사입니다.
군대의 훈련 수업, 학교의 체육 수업, 퍼레이드, 시위 및 대열과 기둥의 행진과 관련된 기타 행사에서 운동을 시작하라는 명령이 들립니다. !”
전통적으로 소련 축구 경기에서 뛰었으며 러시아 챔피언십, 우크라이나 챔피언십 및 구소련 영토에서 열린 기타 축구 토너먼트 경기에서도 들렸습니다.
유명한 스포츠 라디오 해설가인 Vadim Sinyavsky의 요청으로 Blanter가 작성했습니다. 이 멜로디를 처음 들은 사람은 작곡가 드미트리 쇼스타코비치(Dmitry Shostakovich)와 미래의 피아니스트이자 지휘자인 그의 아들 맥심(Maxim)이었습니다.
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메모
모래밭
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축구 행진을 특징짓는 발췌문
이 전 군대의 사람들은 (나폴레옹과 각 군인) 단 한 가지를 원하면서 어디로 갔는지 모르고 지도자들과 함께 도망 쳤습니다. 불분명하지만 모두 알고 있던 절망적 인 상황에서 가능한 한 빨리 개인적으로 자신을 구출하는 것입니다.그렇기 때문에 말로야로슬라베츠 회의에서 장군들이 회의하는 것처럼 가장하고 다른 의견을 제시했을 때 모든 사람이 생각한 것을 말한 단순한 군인 Mouton의 마지막 의견은 떠나기만 하면 된다고 말했습니다. 가능한 한 빨리 입을 다물었고, 심지어 나폴레옹조차도 이 보편적으로 인정된 진실에 반대하는 말을 할 수 없었습니다.
하지만 모두가 떠나야 한다는 걸 알면서도, 도망쳐야 한다는 사실이 부끄러웠다. 그리고 이러한 수치심을 극복하기 위해서는 외부적인 추진이 필요했습니다. 그리고 이 추진력은 적시에 이루어졌습니다. 이것이 바로 프랑스인들이 le Hourra de l'Empereur(황제의 환호)라고 부르는 것이었습니다.
공의회가 끝난 다음 날, 나폴레옹은 이른 아침에 군대와 과거와 미래의 전투 현장을 시찰하려는 척하며 원수들의 수행원과 호송대와 함께 군대의 중앙을 따라 말을 탔습니다. . 먹이 주변을 기웃거리던 코사크 부대는 황제를 직접 만나 거의 그를 붙잡을 뻔했습니다. 이번에 코사크가 나폴레옹을 잡지 못했다면, 그를 구한 것은 프랑스인을 파괴한 것과 똑같은 것이었습니다. 코사크가 타루티노와 여기 모두에서 사람들을 버리고 돌진한 먹이였습니다. 그들은 나폴레옹에게 관심을 기울이지 않고 먹이로 달려갔고 나폴레옹은 탈출했습니다.
les enfants du Don(돈의 아들들)이 그의 군대 한가운데에 있는 황제를 붙잡을 수 있었을 때, 가장 가까운 친숙한 길을 따라 가능한 한 빨리 달리는 것 외에는 더 이상 할 일이 없다는 것이 분명해졌습니다. 40세의 배를 가진 나폴레옹은 더 이상 자신의 민첩성과 용기를 느끼지 못하고 이 힌트를 이해했습니다. 그리고 그가 Cossacks로부터 얻은 두려움의 영향으로 그는 즉시 Mouton과 동의하고 역사가들이 말했듯이 Smolensk 도로로 후퇴하라는 명령을 내 렸습니다.
나폴레옹이 Mouton에 동의하고 군대가 돌아갔다는 사실은 그가 이것을 명령했다는 것을 증명하는 것이 아니라 Mozhaisk 도로를 따라 지시한다는 의미에서 전체 군대에 작용한 군대가 동시에 나폴레옹에 작용했다는 것을 증명합니다.
행진곡을 명확한 리듬, 엄격하게 측정된 템포, 명랑하고 영웅적인 성격을 지닌 음악 작곡으로 정의하며, 사람들의 움직임을 동반하고 조직하기 위한 것입니다. 행진 유형, 템포 및 리듬. 악기의 특성.
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음악 프로젝트
주제: 3월
연주: AFANASYEVA ANASTASIA
1. 행진곡이란 무엇인가요? 정의
2. 행진의 종류
3. 행진곡의 템포와 리듬
4. 악기
5. 행진의 예. 설명 포함
1. 행진이란 무엇입니까?
MARCH(프랑스 행진곡, 행진곡에서 이동까지)는 명확한 리듬, 엄격하게 측정된 템포, 쾌활하고 용감하며 영웅적인 성격을 지닌 음악 작곡으로 사람들의 움직임을 동반하고 조직하기 위한 것입니다. 많은 사람들의 행동 동기화를 보장합니다. 단순함과 에너지로 인해 행진곡은 어떤 리듬에서도 쉽게 인식됩니다. 3월의 음악적 리듬 구성
행진의 기원은 먼 과거로 거슬러 올라간다. 이미 고대 그리스에서는 선박의 살아남은 이미지에 따라 다양한 행렬에 참가자들이 움직이는 비트에 맞춰 음악이 동반되었습니다. 고대 그리스 비극에서는 합창단이 행진 순서로 무대에 들어갔다(parod)고 무대를 떠났다(exodus). 14~15세기 서유럽에서는 일부 국가(스웨덴, 프로이센)의 군대에서 "보조 걷기"가 의무화되었을 때 군대 행진을 위한 음악 조직에 대한 필요성이 대두되었습니다. 행진곡은 군사음악의 한 장르로 등장했다.
2. 행진의 종류
현대 군사 행진의 주요 유형: 훈련 또는 의식, 의식(퍼레이드 및 기타 군대 통과 의식에서 수행), 행진 또는 금식(훈련 걷기 및 축제 행렬 중), 카운터(기치를 만나 동행할 때, 대부분의 군사 의식에서 직속 상사) 및 장례식 또는 애도(장례식 및 화환을 놓을 때). 행진의 종류는 기둥 행진(보통 6/8박자, 모든 목소리에 단일 리듬 모양이 있어 리듬에 특별한 명확성을 제공)과 팡파르 행진(신호 팡파르 테마 및 신호를 포함하여 가장 축제적)입니다.
3월은 응용장르이다. 발생:
* 엄숙함 - 공휴일 및 퍼레이드 중
* 군사 훈련, 행진 - 군대 또는 기타 조직된 행렬이 행군할 때 - "슬라브의 작별"
* 스포츠 - 체육 퍼레이드 및 대회에서
* 애도 - 리스트의 "장례 행렬"
* 멋진 - Glinka의 "Ruslan and Lyudmila" 중 Chernomor의 행진
* 유머러스함 - 프로코피예프의 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"
* 장난감 - 차이콥스키의 "목병 행진곡"
* 어린이 - 프로코피예프의 "어린이 음악"에서
* 행진곡 - "함께 걷는 게 재미있어요"
행진곡은 오페라, 발레, 연극 등 연극 작품의 음악에서 찾을 수 있습니다. 여기서 그들은 항상 무대 위의 동작과 연관되어 있으며 일반적으로 일종의 행렬을 동반합니다.
행진곡은 군악의 주요 장르 중 하나이다. 운동의 조직화는 물론 군인들의 사기를 북돋우고 사기를 높이기 위한 목적으로 마련됐다.
3. 행진곡의 템포와 리듬
행진곡은 보통 2/4, 4/4, 6/8 박자 형식으로 진행됩니다(발레에도 3박자가 있습니다). 드럼 연주와 팡파르 신호에서 유래하는 특징적인 리듬 패턴으로 구별됩니다. 행진곡의 눈에 띄는 위치는 날카로운 점선 리듬, 당김음, 갑작스럽고 부드러운 움직임의 대조(스타카토 및 레가토)로 가득 차 있습니다. 멜로디 행진에서는 트라이어드 소리("팡파르" 억양)에 따른 움직임, 밝은 도약, 특히 모드의 V에서 I까지 4도 및 소리의 반복이 널리 사용됩니다. 종종 멜로디 정지의 강조된 복귀가 있습니다. 짧고 에너지 넘치는 초기 억양은 이후의 멜로디 움직임에 대한 자극을 구성합니다. 정사각형 구조가 우세합니다. 일반적으로 구조는 구분의 명확성으로 구별됩니다.
느린 행진곡은 때때로 3/4박자로 쓰여집니다. 템포는 이동 기간과 속도에 따라 달라집니다. 18세기 프로이센 군대의 행군에서는 분당 60걸음이었습니다. 현대 미국에서는 분당 최대 120걸음, 프랑스 행진에서는 최대 140보까지 걸을 수 있습니다.
현대 군대 행진곡은 일반적으로 짧은 서문, 첫 번째 부분, 두 번째 부분 및 대조되는 트리오로 구성된 세 부분으로 구성되며, 이후 처음 두 부분이 반복됩니다. 이전 유형의 콘서트 행진곡은 형식이 다소 자유로울 수 있습니다. 예를 들어 모차르트의 행진곡 중 두 곡, 즉 마술피리의 느리고 엄숙한 "사제들의 행진"과 피가로의 결혼의 빠르고 쾌활한 아리아 행진곡 "The Frisky Boy"가 있습니다. 특별한 유형의 행진곡에는 엄숙한 장례 행진곡(예를 들어 쇼팽의 피아노 소나타 Op. 35의 장례 행진곡)과 행렬 행진곡(예를 들어 바그너의 탄호이저의 순례자 합창)이 포함됩니다.
4. 악기
행진곡의 전형적인 특징은 리듬(타악기) 악기의 존재입니다.
특징적인 리듬 패턴을 지닌 현대 군사 행진곡은 18세기부터 유럽 음악에 등장했습니다. 심벌즈와 큰 북의 사용과 함께 현대 행진곡의 전형적인 리듬은 터키 군대의 예니체리(Janissaries)에 의해 유럽으로 전해졌습니다. 시간이 지남에 따라 군대와 20세기에 지배되기 시작한 것은 오래된 유럽 행진보다 리듬이 더 강조된 이러한 유형의 행진이었습니다. - 그리고 모든 행진 음악에서.
군사행진은 군사(브라스) 밴드를 위해 만들어졌습니다.
일반적으로 행진곡에는 밝고 기억하기 쉬운 멜로디와 단순하고 화음 반주가 사용됩니다.
5. 행진의 예
영웅적인 행진의 예는 G. Verdi의 오페라 "Aida"의 행진입니다. 교향악단과 브라스 밴드가 무대에 직접 배치하여 연주합니다. 전체 행진은 본질적으로 하나의 주제 개발을 기반으로 구성됩니다. 음악의 성격은 호전적이고, 기뻐하며, 결단력 있고, 활력이 넘치며, 끝으로 갈수록 더 가볍고 축제적입니다.
대부분의 경우 행진곡은 명랑하고 자신감 있고, 반주는 항상 명확하고 명랑하며, 멜로디 프레이즈는 작습니다. 걷는 동안 연주하도록 되어 있기 때문에 항상 정사각형이고 이분법입니다. 형식은 구절이 될 수 있습니다. 그러한 노래는 소련 시대에 많이 작곡되었습니다.
1. "슬라브의 작별 인사".
"슬라브인들의 안녕"은 탐보프에 주둔한 제7예비 기병연대의 트럼펫 연주자 바실리 이바노비치 아가프킨이 1912-1913년에 제1차 발칸 전쟁(1912-1913)의 사건을 감명받아 쓴 러시아 행진곡이다. 수년 동안 인기를 잃지 않은 이 행진은 본질적으로 전쟁, 군 복무 또는 긴 여정에 대한 작별을 상징하는 국가 행진입니다. 해외에서는 러시아 제국, 소련, 러시아 연방의 가장 잘 알려진 음악적 상징 중 하나입니다.
2. "모스크바의 경례".
3. "바랴그". N.P. Ivanov-Radkevich.
4. “평화를 위한 투사.” V. 비슈네베츠키
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어린이의 음악적 능력 발달, 음악 문화의 기초 형성. 음악적, 미적 의식. 노래, 악기 연주, 음악적 리듬 동작. 어린이 오케스트라 조직.
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건반 악기, 행동의 물리적 기초, 발생 이력. 소리란 무엇입니까? 음악 사운드의 특성: 강도, 스펙트럼 구성, 지속 시간, 피치, 메이저 스케일, 음악 간격. 소리의 전파.
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러시아 민속 악기 형성의 역사와 주요 단계. 일부 러시아 악기의 일반적인 특성: 발랄라이카, 거슬리. 중국과 키르기스스탄의 악기: 테미르 코무즈(temir-komuz), 초포초르(chopo-choor), 반후(banhu), 관(guan), 그 기원과 발전.
초록, 2013년 11월 25일에 추가됨
사운드 추출 방법, 소스 및 공진기, 사운드 생성의 특성에 따른 악기의 주요 분류입니다. 현악기의 종류. 하모니카와 백파이프의 작동 원리. 뽑거나 미끄러지는 도구의 예.