현대 건축 디자인. 바르셀로나의 현대 건축. 초소형 아파트 "송파"



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바르셀로나는 영원히 젊고, 대담하며, 항상 믿을 수 없을 정도로 흥미롭습니다! 2000년의 역사 동안 이 지중해 수도는 그 모습을 여러 번 바꾸었습니다. 그는 도시의 정체성에 큰 공헌을 했다. 19일 중반다섯. 건축가 Ildefonso Cerda. 팔각형 분기는 여전히 혁신적인 것으로 간주되지만 동시에 가장 최적의 솔루션도시 공간의 조직.

그러나 그들은 바르셀로나에 활력을 불어넣고 근본적으로 변화시켰습니다. 올림픽 게임 1992년과 2004년 세계문화포럼. 그때 도시의 거리에 다양한 모양과 색상의 특이한 고층 빌딩이 나타났습니다. 가우디의 작품에서 영감을 받은 세계적으로 유명한 건축가들이 가장 대담한 프로젝트를 선보였고, 시 당국은 기꺼이 그 프로젝트의 실행을 허용했습니다.

아그바르 타워

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아그바르 타워는 '새로운 바르셀로나'의 상징 중 하나입니다. 프랑스 건축가 Jean Nouvel이 Akbar Group의 자금 지원을 받아 만든 후 이름을 얻었습니다.

건물의 모양은 물의 요소, 몬세라트 산맥의 기괴한 바위 윤곽, 사그라다 파밀리아 성당의 종탑에 대한 아이디어에서 영감을 받았습니다.

타워는 약 4,000개의 조명 장치를 수용하는 다양한 색상의 금속 패널로 덮여 있습니다. 복잡한 색상 조합(최대 1,600만 색상)을 형성하여 일종의 "픽셀화된" 색상 효과를 생성합니다. 멀리서 보면 픽셀이 병합되고 타워가 무지개의 모든 색상으로 반짝이는 것처럼 보입니다.

디자인 박물관

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아그바르 타워 옆, 거대한 모루 같은 건물(혹은 요정 생물), 2014년에는 디자인 박물관의 새로운 전시관이 문을 열었습니다. 바르셀로나 장식 예술 및 디자인 박물관의 가장 중요한 예술 컬렉션을 모아 놓은 과학 및 박물관 센터입니다.

인테리어, 장식 예술, 직물 및 의류, 요리 및 그래픽 디자인 - 각 층마다 고유한 테마가 있습니다. 가장 흥미로운 것은 거대한 의상 컬렉션을 통해 여성 인물의 진화와 패션의 발전을 알려주는 '실루엣과 패션'입니다. 초기부터 현재까지의 브라와 코르셋 컬렉션입니다.

인테리어 디자인에 더 관심이 있는 사람들을 위해 가능한 모든 모양과 곡선을 갖춘 놀라운 가정용 가구 컬렉션이 있습니다.

박물관 현대 미술

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박물관 건물은 유명한 미국 건축가 Richard Meier가 디자인했습니다. 저자는 모더니스트 스타일에 완전히 부합하는 순백색 건물을 만들었습니다. 여기 놀랍게도단순한 기하학적 볼륨과 유리 평면이 얽혀 있습니다. 일반적으로 건물은 바르셀로나의 다른 박물관을 배경으로 눈에 띕니다.

박물관은 1995년 11월 말에 개관하였습니다. 요즘에는 주로 지난 세기 후반에 진행된 예술 작품 컬렉션이 이곳에 전시되어 있습니다. 여러 박물관 전시회에서는 현대 예술가들의 작품을 선보입니다.

그란비아 전시센터

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그란비아(Gran Via)는 유럽에서 가장 크고 현대적인 전시 센터 중 하나입니다.

세계적으로 유명한 일본 건축가 이토 도요가 창작에 참여했습니다. 그의 건축 걸작 - 벨기에의 Braj 파빌리온, 런던의 Serpentine Gallery 파빌리온, 일본 도시 센다이의 미디어 도서관 -은 당연히 건축 예술의 표준으로 간주됩니다.

의생명연구소

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건축가 Manel Brullet와 Albert de Pineda가 만든 이 건물은 바르셀로나에서 가장 큰 건물 중 하나로 간주됩니다. 지하 3층, 지상 9층 총 12층으로 구성되어 있습니다.

구조는 말굽 모양으로 만들어졌으며 중앙에 중앙 홀이 있습니다. 연구소의 외관은 붉은 삼나무와 유리 패널로 덮여 있으며 지상에서 약간 올라갑니다.

피라 포트 타워

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카탈로니아 수도에 위치한 포르타 피라 호텔(Porta Fira hotel)의 화려한 타워는 유명한 일본 건축가 이토 도요(Toyo Ito)가 디자인했으며 2009년에 완공되었습니다. 관광객과 지역 주민들은 타워의 유기적인 형태와 빨간색 알루미늄 파이프를 사용한 결과인 외관의 놀라운 질감에 놀랐습니다. 이들은 바로 금속 요소호텔 벽에 진동 효과를 주고 블라인드 역할을 합니다. Porta Fira 타워는 세계 해체주의의 주요 걸작 중 하나로 간주됩니다.

그건 그렇고, Toyo Ito의 또 다른 걸작은 바르셀로나에 있습니다 - Suites Avenue Hotel.

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바르셀로나 포럼

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포럼 건물은 스위스 건축가 Herzog & de Meuron이 설계했으며 2004년 카탈로니아 수도의 문화 포럼을 위해 특별히 건축되었습니다.

계획적으로 이 아방가르드 건물은 변이 180m, 높이가 25m인 정삼각형이다. 특히 흥미로운 점은 단지 전체 높이에 걸쳐 곡선 유리 패널이 있는 건물의 정면입니다. 이 멋진 건물은 현대 바르셀로나의 이미지를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다.

현재 포럼에는 우리 행성의 출현과 발전에 대한 이야기를 명확하게 알려주는 전시회가 있는 블루 박물관이 있습니다.

비즈니스 센터 다이아고날 제로 제로 타워

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포럼 옆에는 Diagonal Zero Zero Tower 비즈니스 센터가 있습니다.

초고층 25층 건물 비즈니스 센터건축국 EMBA에서 디자인했습니다. 다이아몬드 모양의 타워 외관은 교차하는 알루미늄 프로파일로 장식되어 있습니다. 초고층 빌딩의 유리벽을 통해 도심과 해안 지역을 모두 볼 수 있습니다.

Diagonal Zero Zero Tower는 이 지역에서 가장 아름다운 건물로 독립된 건물들로 둘러싸여 있으며 도시의 건축 외관에 중요한 역할을 합니다.

마레 노스트룸의 탑

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Mare Nostrum 타워의 건물은 마지막 직업건축가 엔릭 미랄레스. 두 번째 건축가는 Benedetta Tagliabiou였습니다. 높이 86m의 이 22층 건물의 건설은 2년 동안 지속되었으며 2005년에 완료되었습니다. Mare Nostrum 타워는 가스 회사인 Gas Natural의 본사가 되었습니다.

원래 건물은 도시의 건축물에서 즉시 눈에 띄었습니다. 유리와 강철 구조물의 장엄한 구조는 후기 모더니즘의 하이테크 스타일을 대표하는 두드러진 대표자가 되었습니다.

원래의 조각난 구조를 사용하면 건물의 사방이 물로 둘러싸인 것처럼 보일 수 있습니다. 건축가는 디자인의 도움뿐만 아니라 유리의 다양한 색상 덕분에 이를 달성했습니다. 정면에서는 파란색에서 진한 파란색까지 색상을 볼 수 있습니다. 또한 건물의 외부 층을 덮고 있는 패널 덕분에 건물은 결코 동일하게 보이지 않습니다. 외관은 날씨, 조명 및 타워를 보는 장소에 따라 달라집니다.

미디어TIC빌딩

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바르셀로나의 또 다른 건축학적 경이로움은 미래 지향적인 Media-TIC 건물입니다.

건축가 Enric Roulet-Geli가 디자인한 이 밝은 녹색 큐브를 눈여겨보지 않는 것은 불가능합니다. 비대칭 외관과 다양한 각도에 위치한 다각형 베개 등 모든 면에서 눈에 띕니다.

Enric이 외관을 덮는 데 사용한 재료는 여름에 태양으로부터 건물을 보호하는 동시에 빛이 들어올 수 있도록 합니다. 또한, 흐린 날에도 일반 빛으로 필름을 충전해 밤에도 8시간 동안 구조물이 빛을 낼 수 있게 해준다. 또한 친환경 에너지원을 사용하여 이산화탄소 배출량을 90%까지 줄였습니다.

정의의 도시

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City of Justice는 건축가 David Chipperfield가 디자인한 프로젝트입니다. 이전에 바르셀로나의 사법 기관은 도시 전역에 흩어져 있는 17개 건물에 위치해 있었습니다. 카탈로니아 수도 북서쪽에 새로운 단지가 그들을 한곳에 통합할 예정이었습니다. City of Justice는 모놀리식 콘크리트로 만들어진 직육면체 건물 8개로 구성되어 있습니다. 각 몸체에는 노란색에서 파란색, 녹색에서 빨간색까지 고유한 볼륨과 색상이 있습니다. 서로 평행한 두 건물을 찾는 것은 불가능합니다. 건물은 모두 비스듬히 회전되어 있습니다.

건축 스타일과 특징은 각 역사적 시대의 특징입니다. 중세 시대에도 오늘날까지 남아 있는 모든 건물은 다른 시대의 건물과 많은 차이가 있었습니다. 건물과 건물은 고유한 특별한 패션이 특징입니다. 비록 의류와 스타일의 패션처럼 자주 갑자기 변하지는 않지만 여전히 지속적인 발전을 이루고 있습니다. 우리 시대의 건축에는 고유한 특징도 있습니다. 지난 세기조차도 우리에게는 아직 먼 역사가 되지 않았음에도 불구하고 그 순간부터 건축은 많은 중요한 변화를 겪었습니다. 우선 현대건축과 과거 건축물의 가장 큰 차이점은 다양성에 대한 욕구이다. 사람들은 대규모 건물뿐만 아니라 개인 주택까지도 세상에 거의 비슷한 것이 없는 방식으로 짓고 싶어합니다.

그 이하도 아니고 중요한 특징현대 건축의 즐거움은 최대의 기능성을 특징으로 한다는 사실도 마찬가지입니다. 이전에 물질적 자원 절약에 더 많은 관심을 기울였다면 이제는 동시에 실용성에 덜 관심을 기울이고 있습니다. 기능성은 대부분의 프로젝트에서 초점이 되었습니다. 왜냐하면 현대적인 삶의 리듬은 우리가 집에 있든 직장에 있든 언제 어디서나 높은 이동성과 생산성을 요구하기 때문입니다. 당신이 복용하는 경우 좋은 잡지건축에서는 기술 조건에 따라 건설이 점점 더 제한된다는 것을 독립적으로 확인할 수 있으며 사람이 밤을 보낼 수 있을 뿐만 아니라 완전한 생활을 할 수 있는 가장 편안한 생활 공간을 만드는 데 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 활동적인 생활 .

그러한 상황에서 자신의 솔루션을 유일하게 올바른 솔루션으로 제공하기 위해 노력하는 많은 건축가와 디자이너가 등장한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 다른 사람의 의견에 전적으로 의존해서는 안 됩니다. 디자이너가 가장 유명하더라도 그는 자신의 방식으로 세상과 그 안의 우선 순위를 보기 때문에 그의 아이디어가 항상 당신에게 적합하지는 않습니다. 예를 들어, 진정한 편안함과 패션을 위해서는 천장이 높은 집을 짓는 것이 중요하다고 주장하는 건축가가 점점 늘어나고 있습니다. 하지만 이것의 이점이 보이지 않는다면 모든 조언을 버리고 영혼이 말하는대로하십시오. 이것이 수행된 작업에 대해 진정한 편안함과 완전한 만족을 얻을 수 있는 유일한 방법입니다.



건축에 대해 이야기해 봅시다. 리투아니아나 폴란드에서 가장 먼저 놀란 것은 현대 건축. 대부분의 경우, 그것은 매우 높은 품질을 가지며 역사적인 건물에 매우 유기적으로 인접해 있으며 이에 대해 논쟁하지 않습니다. 러시아에서는 좋은 건축물- 이것 희귀한 사건. 그녀를 찾아야 해요. 그리고 모스크바나 상트페테르부르크에 좋은 프로젝트가 있다면 그 지역에서는 완전히 슬픈 일입니다. 칼리닌그라드 지역도 예외는 아닙니다.

현대 러시아 건축에는 몇 가지 독특한 특징이 있습니다.

스타일화 시도. 이것은 일반적으로 우리의 큰 문제입니다. 러시아에서는 19세기경에 역사적인 건물이 있다면 새로운 건물도 비슷한 스타일로 지어야 한다고 믿습니다. 하지만 이런 스타일로 만드는 방법을 아는 사람이 없기 때문에 다양한 괴물이 나타납니다. 이 접근 방식은 잘못되었습니다. 건축은 단지 특정 스타일로 장식된 건물의 상자가 아닙니다. 건축은 다른 예술과 마찬가지로 반영합니다. 문화적 특성우리의 시간, 기술, 시사. 고딕, 아르누보 또는 구성주의는 특정 시대, 당시 사회에서 발생하는 특정 사건에 대한 반응으로 나타났습니다. 누군가가 과거를 참고하여 오늘을 세우려고 한다면 그 결과는 우스꽝스럽고 보기 흉한 쓰레기일 가능성이 높습니다.

소재와 색상에 대한 두려움. 러시아에서는 예를 들어 검은 건물을 만드는 것을 매우 두려워합니다. 어떤 이유에서인지 사람들은 검은색을 화장터와 연관시킵니다. 검은 건물은 아름답고 세련되게 보이지만. 또한 예를 들어 녹슨 금속이나 기타 특이한 재료를 거의 사용하지 않습니다. 그들은 또한 사람들에게 부정적인 연관성을 불러일으킵니다.

세부 사항에 대한 관심이 부족합니다. 예전에는 건축가가 집뿐만 아니라 문 손잡이까지 디자인했습니다. 건물의 모든 세부 사항이 중요하기 때문입니다. 현대 러시아 건축에서는 세부 사항에 대한 관심이 완전히 사라졌습니다. 문 손잡이에는 어떤 종류가 있나요? 우리나라에서는 아무도 문과 창문에 대해 전혀 생각하지 않습니다. 건물에 가까이 다가가는 것은 무섭습니다.

리투아니아와 폴란드의 지방 건축물을 살펴보고 칼리닌그라드 지역과 비교해 보겠습니다.

01. 리투아니아 카우나스의 중심... 검은 집이 있는데 누구도 방해하지 않습니다.

02. 게다가 구시가지의 중심에 바로 자리잡고 있습니다. 역사적인 건물. 제 생각에는 매우 유기적으로 보입니다.

03. 일반적으로 리투아니아에서는 블랙하우스를 짓는 경우가 많다. 어때요?

04. 이곳은 이미 리투아니아의 휴양지 팔랑가이다. 여기에는 많은 주택이 건설되어 있으며 모두 매우 세련되었습니다.

05.

06. 보행자 거리에 있는 레스토랑(그나저나 나쁘지는 않습니다).

07. 가장 심플한 하우징.

08. 모든 것이 단순해 보이지만 디테일과 소재에 주목하세요. 건물은 우리와는 완전히 다르게 보입니다.

09. 주거용 건물

10. 나는 달걀을 윤기나게 만들지 않을 것이다. 여기에 나무를 사용하면 정말 좋을 것 같아요.

11.


프로젝트 "국경": 러시아 - 리투아니아

세상은 벽돌과 회반죽을 통해 자신을 표현하려는 색다른 건축가의 결과인 이상한 건물들로 가득 차 있습니다. 구름에 닿을 듯한 고층 빌딩과 거대한 금속 구조물은 세계 거의 모든 곳에서 흔히 볼 수 있는 광경입니다. 우리는 세계에서 가장 놀랍고 이상한 건물에 대한 개요를 제공합니다.




국립센터 공연 예술 (국립극장 Opera)는 베이징에 위치하고 있습니다. 유리와 티타늄으로 지어진 이 건물은 인공 호수로 둘러싸여 있습니다. 프랑스 건축가 Paul Andreu가 만들었습니다. 건설은 2001년에 시작되어 6년 동안 지속되었습니다. 첫 번째 작품은 A.P. 보로딘(A.P. Borodin)의 러시아 역사 오페라 “이고르 왕자(Prince Igor)”로 오케스트라, 합창단, 솔리스트가 공연했습니다. 마린스키 극장발레리 게르기예프의 지휘 아래. 건축단지는 건물, 지하 및 수중복도, 지하주차장, 인공호수, 녹지공간 등으로 구성된다. 메인 돔을 건설하는 데에는 18,000개의 티타늄 판과 1,200장 이상의 유리가 필요했으며, 길이는 212m, 너비는 144m, 높이는 46m입니다. 건물의 지하 부분은 약 32.5m 깊이에 이릅니다. 전체 단지의 면적은 118,900 평방 미터입니다. 12,000제곱미터 면적의 극장 3개 홀은 5,452명의 관객을 수용하도록 설계되었습니다.




로테르담과 헬몬드 큐브 하우스에서는 이상하기는커녕 특이한 큐브 하우스를 발견할 수 있습니다. 피에트 블롬(Piet Blom)은 도시 한가운데에 숲을 만들고, 집이 나무로 자랄 수 있도록 하겠다는 염원을 바탕으로 이 건물을 만들었습니다. 1984년 오버블락 스트리트(Overblaak Street)에 38개 건물로 구성된 단지가 등장하여 그 모습이 눈에 띄었습니다.


각 주택은 4층으로 구성되어 있습니다. 주택의 1층에는 주로 사무실, 미용실, 상점 등이 있습니다. 3층짜리 아파트의 면적은 약 100㎡에 달하지만 벽과 바닥이 54.7도 각도로 기울어져 있어 생활 공간이 훨씬 작다. 아파트의 배치는 다음과 같습니다: 1층 - 주방과 거실, 2층 - 침실 2개와 욕실, 3층에는 객실, 사무실, 겨울 정원이 있습니다.




생물권(Biosphere)은 보호 문제를 다루는 박물관입니다. 환경. 세인트 로렌스 강 한가운데에 있는 세인트 헬레나 섬의 Jean-Drapeau Park에 위치하고 있습니다. 이곳은 한때 미국 전시관이었습니다. 국제 전시회엑스포 67. 거대한 건물을 닮은 건축물 거품, 너무 인상적이고 독창적이어서 그들은 그것을 유지하기로 결정했습니다. 생물권의 외부 "껍질"은 높이 62m, 직경 76m의 돔으로, 창시자를 세계적으로 유명하게 만든 이 프로젝트의 저자는 Richard Buckminster Fuller입니다.




포레스트 스파이럴은 1990년대에 지어진 12층짜리 주거단지입니다. 이 아이디어의 저자는 오스트리아 예술가 Friedensreich Hundertwasser였으며 건축가 Heinz M. Springmann은 Bauverein Darmstadt 회사와 함께 이 아이디어를 실현했습니다. 건물 건설은 1998년부터 2000년까지 지속되었습니다. 다양한 색상의 프레임과 곡선형 외관을 갖춘 "Forest Spiral" 단지는 거대한 달팽이를 닮았습니다. 독특한 크기와 모양의 1048개의 창문은 동화 속 집의 이미지를 연출해줍니다. 일부 창문에서는 나무가 자라며 임대 계약에 따라 임차인은 나무를 관리해야 합니다. 건물에는 105개의 아파트와 놀이터, 인공 호수, 모양의 길과 다리, 상점, 주차장, 약국이 있는 아늑한 안뜰이 있습니다.




Habitat 67은 이스라엘계 캐나다인 건축가 Moshe Safdie가 만든 주거 단지입니다. 이것은 그의 졸업 프로젝트였습니다. Pierre-Dupuy 거리의 세인트 로렌스 강 근처에 위치해 있습니다. 집은 도시와 국가 전체의 랜드마크로 인식됩니다.
건물은 어린이 블록으로 만든 구조물과 비슷하지만 생활하기에 절대적으로 안정적이고 편안합니다. 146개 아파트로 구성된 주택에는 354개의 큐브가 서로 겹쳐져 필요했습니다. 각 아파트에는 이러한 큐브가 최대 5개까지 여러 개 있습니다. 모든 아파트의 창문을 통해 기본 세 방향의 전망을 감상하실 수 있으며, 몬트리올 항구를 감상하실 수 있습니다. 게다가 집에는 개방형 테라스와 유리 통로가 많이 있습니다.




카사 밀라(Casa Mila)라고도 알려진 이 건물은 카탈루냐의 수도 바르셀로나에 위치해 있습니다. 1906년부터 1912년까지 카탈로니아 건축가 안토니 가우디에 의해 건축되었습니다. 부부. 집은 직선이 하나도 없다는 사실로 놀랍고 주목할 만합니다. 회반죽 천장 일부를 디자인한 José Maria Jujol이 주로 만든 대담한 형태의 물결 모양의 석조 외관과 발코니와 창문의 연철 장식으로 당시 논란이 많은 디자인이었습니다. 그 집은 유네스코 세계문화유산으로 등록되어 있습니다. 방문객이 올라갈 수 있음 최상층, 다락방 및 지붕을 자세히 살펴보고 이 걸작을 자세히 살펴보세요.




현대 미술관은 브라질 도시 니테로이에 위치하고 있으며 주요 지역 명소 중 하나입니다. 건물은 미지의 세계에서 온 미확인 우주 물체처럼 보입니다. 오스카 니메이로(Oscar Nimeiro)와 브루노 콘타리니(Bruno Contarini)의 디자인에 따라 1996년에 지어졌습니다. 건물의 높이는 16m, 돔의 직경은 50m, 지지대는 9m입니다. 면적 817제곱미터.

석조 집, Fafi (포르투갈)

포르투갈 북부 파피 산맥(Fafi Mountains)에 있는 석조 주택은 미국 만화에 나오는 플린스톤 가족의 집과 비슷합니다. 집의 기초는 콘크리트 모르타르를 사용하여 서로 연결된 두 개의 거대한 바위에서 가져 왔습니다. 그 결과 1974년에는 벽난로와 수영장을 갖춘 선사시대 2층집이 등장해 수천 명의 관광객을 끌어 모았다.




쇼핑몰 Sopot에서는 구매자뿐만 아니라 수천 명의 관광객도 끌어들입니다. 그리고 특이한 외관 덕분에 직선이나 각도가 없습니다. 비뚤어진 집은 Jan Marcin Szancer와 Per Dahlberg의 멋진 그림과 삽화에서 영감을 받아 건축가 Szotyńscy & Zaleski가 2004년에 지었습니다. 면적은 약 4000 평방미터입니다. 여기에는 작은 상점, 카페, 레스토랑이 있습니다. 쇼핑 센터는 1층을 차지하고, 2층에는 두 라디오 회사의 사무실이 있습니다.
현대 건축가는 토지뿐만 아니라 모든 규모의 저수지를 정복하여 프로젝트를 제공하기 시작했습니다.


역사를 통틀어 독일은 가장 현대적인 건설 기술이 항상 도입되고 사용되는 발전되고 부유한 국가로 남아 있습니다. 독일 현대 건축의 놀라운 걸작 30개를 검토한 결과, 이 나라가 지금도 여전히 세계 지도자 중 하나임을 분명히 알 수 있습니다.





2011년에 건설된 헤르초게나우라흐(Herzogenaurach)에 있는 스포츠 거대 기업 아디다스(Adidas) 본사의 흰색 건물은 세계적으로 유명한 회사의 1,700명 직원의 유익한 연구 작업에 유리한 조건을 조성합니다. 이 안에 있으면서 현대적인 건물, 모든 주요 구역이 신발 끈을 연상시키는 특별한 통로를 사용하여 서로 연결되어 있으며 건물 자체가 "끈"이라는 별명을 얻은 것을 볼 수 있습니다. 일반적으로 건물의 내부 공간은 탁월한 밝기와 우수한 조도가 특징으로 가장 생산적인 작업에 기여합니다.





1980년대 초, 고품질 가구로 전 세계적으로 유명한 Vitra 회사는 가장 유망한 건축가들을 끌어 들여 독일 도시 Weil am Rhein에 많은 건물로 구성된 현대 문화 단지를 만들었습니다. 해체주의의 천재인 미국 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)의 디자인에 따라 지어진 이 건물은 흰색 석고 표면과 금속 지붕으로 결합된 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있습니다.





75,000명을 수용할 수 있는 고급 경기장인 알리안츠 아레나(Allianz Arena)는 2006년 FIFA 월드컵을 위해 뮌헨 북부에 특별히 건설되었습니다. 축구장과 스탠드 외에도 경기장에는 다양한 카페, 레스토랑, 매점, 2개의 유치원/방과후 그룹, LEGO 브랜드 매장, 지역 바이에른 축구팀을 위한 클럽 매장 및 박물관이 있습니다. 이 초현대적인 스포츠 시설에는 유럽에서 가장 큰 규모인 9,800대의 차량을 수용할 수 있는 4층짜리 주차장이 있습니다. 경기장의 원래 모습은 '풍선 보트', '자동차 타이어', '에어쿠션' 등 많은 유머러스한 별명을 불러일으켰습니다. 오늘날 알리안츠 아레나는 뮌헨뿐만 아니라 전국적으로 가장 중요한 건물 중 하나로 간주됩니다.





인터랙티브 박물관 및 전시 센터인 "Universum"은 2000년 브레멘에 문을 열었습니다. "Universum"에서는 모든 방문객이 주변 세계와 자신에 대한 연구자가 될 수 있습니다. 박물관의 주요 하이라이트 전시 센터인류와 지구, 우주를 주제로 한 독특한 전시로 평가받고 있습니다. 콘크리트, 강철 빔, 목재 프레임 및 스테인리스 스틸로 제작된 이 고급스러운 건물은 거대한 홍합이나 고래를 닮은 모양입니다. Universum의 놀라운 인기는 매년 박물관이 전 세계에서 약 450,000 명의 손님을 받는다는 사실로 확인됩니다.





가장 유명한 것 중 하나 콘서트 장소독일, 베를린 필하모닉은 지역을 위해 특별히 만들어졌습니다. 필하모닉 오케스트라 1963년에. 베를린 필하모닉 건물은 유명한 Kulturforum 광장의 일부이며, 여기에는 다음과 같은 물건도 포함됩니다. 국립 미술관, Potsdamer Platz 및 주립 도서관의 두 번째 건물. 금박을 입힌 콘크리트 건물은 멀리서부터 서커스 텐트의 윤곽을 연상시키는 비대칭 형태로 많은 관광객들의 눈길을 사로잡는다. 그레이트 홀독창적인 인테리어와 방 중앙에 위치한 무대가 특징인 필하모닉은 2,440석을 수용할 수 있는 베를린 최대 규모의 콘서트홀이다.





드레스덴에 있는 UFA-Palast 영화관의 엄청나게 변형된 건물은 파괴 철학으로 전 세계적으로 유명한 오스트리아 건축국 Coop Himmelb(l)au의 프로젝트입니다. 이 거대한 단지는 2,600명의 방문객을 동시에 수용할 수 있는 8개의 홀을 갖춘 영화관과 로비 및 공공 공간으로 사용되는 유리 껍질로 만들어진 "크리스탈"이라는 두 개의 불가분하게 연결된 개체로 구성되어 있습니다.





2006년 이란 출신의 유명한 영국 건축가인 자하 하디드(Zaha Hadid)는 거대 자동차 BMW를 위한 독특한 사무실 건물을 설계하여 건축 분야에서 가장 권위 있는 유럽 상 중 하나인 RIBA를 수상했습니다. 2005년 라이프치히에 건설된 이 단지는 매끄럽고 스타일리쉬한 구조로 구별되며 예술적일 뿐만 아니라 부지 내에서 생산 과정을 명확하게 형성하고 분배하는 기능도 갖추고 있습니다. 공장 단지는 3개의 건물로 구성되어 있는데, 그 중 하나는 주 컨베이어 역할을 하고, 다른 하나는 보조 작업장을 포함하며, 세 번째 건물은 이들을 서로 연결합니다.





Squaire 사무실 건물은 2011년 프랑크푸르트 암 마인에 지어졌습니다. 길이 660m, 폭 65m, 높이 45m에 달하는 이 거대한 구조물의 1층은 국제공항 근처의 기존 기차역 위에 위치해 있습니다. 이러한 놀라운 크기로 인해 The Squaire는 독일에서 가장 큰 사무실 건물이자 지구상에서 몇 안 되는 "토기공사"("기댄 고층빌딩") 중 하나가 되었습니다. The Squaire는 보행자 다리를 통해 프랑크푸르트 공항 제1터미널과 연결되어 있습니다. 흥미롭게도 The Squaire 단지의 이름은 게임입니다. 영어 단어광장 (영어 번역 - 지역) 및 공기 (영어 번역 - 공기, 공기).





2000년대 초 열린 거대 자동차 BMW 전시장 건립 공모전의 승자는 오스트리아의 Himmelb(l)au 지국이었다. 그들의 프로젝트에서 건축가는 "쇼룸"이자 관심 분야의 대표자와 고객 간의 협상 장소가 될 공간의 개념을 제안했습니다. 이 프로젝트의 주요 건축적 특징은 유리 블록으로 구성된 거대한 깔때기였습니다. 방문객들은 하늘에 떠 있는 지붕이 이 깔때기에 빨려 들어가는 듯한 느낌을 받는다. 전시 센터 벽 안에는 자동차 쇼룸 자체와 보조 시설(자동차 관련 박물관, 카페, 레스토랑 및 여러 회의실)이 있습니다.





뮌헨 지하철역 "St. Quirin-Platz"는 1997년에 개통되었습니다. 이 프로젝트의 저자는 건축국 Hermann + Ottl이었습니다. 주요 기능 Quirin-Platz 지하철역은 공원이 내려다 보이는 남서쪽 벽에 거대한 조개 모양의 창문이라고 쉽게 부를 수 있습니다. 플랫폼 위의 천장에는 두 줄의 램프가 있는 반사 알루미늄 패널이 부분적으로 장착되어 있습니다.





작업 프로세스 분야의 연구에 종사하는 연구소 건물은 네덜란드 국 UNStudio의 설계에 따라 2012년 독일의 대도시 슈투트가르트에 지어졌습니다. 주요 목표건축가는 학생들이 공부와 즐거움을 동시에 누리고, 유용하게 보낼 수 있는 하나의 공간을 만들고자 했습니다. 자유 시간. 이것이 바로 UNStudio 팀이 건물 구조를 형성하는 실험실, 소규모 연구 공간, 야외 전시 공간, 테라스 및 광장이 상호 연결된 체인을 설계한 이유입니다.





7개의 건물로 구성된 소니 센터 단지는 건축가 헬무트 얀(Helmut Jahn)의 설계에 따라 2000년 베를린 중심부에 건설되었습니다. 이 호화로운 앙상블의 건설에는 시 재무부에 6억 유로가 소요되었습니다. 소니 센터에는 다양한 회사의 사무실, 아파트, 영화관, 엔터테인먼트 센터, 슈퍼마켓, 부티크, 카페, 레스토랑. 유리와 강철 건물에는 주변 거리와 분리되지 않은 타원형 공개 포럼이 있습니다. 포럼의 지붕 구조는 놀라운 엔지니어링 작품입니다. 추축 지붕은 주변 건물에 있는 강철 링에 부착되어 있으며 신성한 후지산을 상징하도록 고안되었습니다.





1997년에 건설된 독일 최대 은행의 본부 건물은 2005년까지 유럽에서 가장 높았으며, 이 명예로운 타이틀은 모스크바의 Triumph Palace 호텔에 넘겨졌습니다. 65층 타워의 높이는 약 259m(안테나 포함 300m)이다. 영국인 Norman Foster의 많은 프로젝트에서와 마찬가지로 건물 내부의 자연 채광 및 공기 순환 시스템은 프랑크푸르트 초고층 건물에서 신중하게 고려되고 개발되었습니다. 또한 건축가는 타워의 여러 층에 고급스러운 겨울 정원을 구성했습니다. 이 건물은 독일에서 콘크리트가 아닌 강철을 주재료로 사용하는 몇 안 되는 건물 중 하나입니다.





베를린의 주요 명소 중 하나는 19세기 말에 건설되었습니다. 그러나 1993년에 재건 작업을 수행하기 위한 대회가 발표되었으며 그 중 우승자는 전설적인 Norman Foster였습니다. 개조된 건물 외관의 주요 하이라이트는 지붕에 세워진 직경 40m, 높이 24m의 웅장한 유리와 강철 돔이었습니다. 돔 내부의 방문객들은 반사에 의해 만들어지는 놀라운 빛의 유희에 매료됩니다. 360개의 거울 중 특수 거울 코팅은 빛을 내부로 반사하고 전달하는 데 도움이 됩니다.





2008년 유명한 독일 건축가 Jurgen Mayer의 디자인에 따라 Baden-Württemberg에 지어진 Dupli-Kasa 주택은 놀라운 우아함에 놀랐습니다. 독일어, 항상 부분적 흰색, Dupli-Kas를 디자인할 때 자신의 선호도를 포기하지 않았습니다. 집의 1층에는 수영장과 침실 1개를 갖춘 휴양 공간이 있고, 2층에는 거실과 주방이 있으며, 3층에는 침실 3개, 게스트룸, 사무실이 있습니다. 집의 주요 특징 중 하나는 다음과 같은 도움으로 달성되는 최대 개방성입니다. 대량큰 창문 개구부와 테라스.





현대적인 포르쉐 박물관 건물은 창립부터 현재까지 브랜드의 역사와 관련된 전시물을 소장하고 있으며 2009년 슈투트가르트 외곽에 건설되었습니다. 개관 5년 전인 2004년 회사 이사회는 미래 박물관 건립을 위한 공모전을 열기로 결정했다. 전 세계 170개 건축회사가 서로 경쟁했는데, 승자는 오스트리아의 Delugan Meissl Associated Architects였습니다. 이 브랜드의 자동차 소유자와 일반 관광객 모두에게 매우 인기가 있는 멋진 포르쉐 박물관이 그들의 디자인에 따라 건설되었습니다.





베를린의 도시 계획 규정은 브란덴부르크 문을 가릴 건물 건설을 금지하고 있습니다. 이러한 요구 사항을 충족하기 위해 해체주의 건축가인 프랭크 게리(Frank Gehry)는 프랑크푸르트 DZ 은행 지점을 설계하고 개선문 맞은편에 위치시켰습니다. 은행 건물은 눈에 띄지 않는 석회암 외관을 가지고 있습니다. 저자의 말에 따르면 말의 머리를 닮은 스테인레스 스틸 슬라브가 늘어선 회의실은 아트리움에 위치하고 있으며 놀라운 광경이기도 합니다.





1999년에 의뢰된 미국인 프랭크 게리(Frank Gehry)의 복합 용도 단지는 작은 해안가 마을을 미디어 포트(Media Port)라고 불리는 독일의 현대 경제 클러스터로의 획기적인 변화를 촉진했습니다. 게리(Gehry)를 비롯한 유명 건축가 마키 후미히코(Fumihiko Maki)와 머피/얀(Murphy/Jahn)이 디자인한 도심에 인접한 세 개의 사무실 건물은 새로운 뒤셀도르프의 상징입니다.





다기능 복합단지인 "Campus Elbberg"의 미래형 건물은 2003년 함부르크 항구 지역에 건설되었습니다. 이 건물의 벽 안에는 다양한 분야에서 활동하는 회사의 사무실이 있습니다. 배의 뱃머리 모양을 한 이 건물에는 엘베 강과 Dockland 비즈니스 센터의 멋진 전망을 감상할 수 있는 넓은 공용 공간이 있습니다.





유명한 출판사 Burda Moden 창립자의 아들인 Frieder Burda는 현대 미술의 걸작 약 500점에 달하는 자신의 미술품 컬렉션을 전시하기 위해 박물관을 열기로 결정했습니다. 2009년, 유명한 건축가 위르겐 마이어(Jurgen Mayer)는 부르다(Burda)가 미래 박물관의 개념을 발전시켜 자신의 꿈을 실현하도록 도왔습니다. 박물관 벽 안에는 로비, 전시 공간, 회의실이 있습니다. 컬렉션의 주요 부분은 그림, 그래픽 및 조각으로 구성됩니다. 미술관에 작품이 전시된 세계적으로 유명한 예술가들의 이름 중에서 파블로 피카소와 잭슨 폴록을 빼놓을 수 없다.





유럽중앙은행 본부 건물은 2014년 프랑크푸르트암마인에 건립됐다. 이 단지는 높이가 약 184m와 165m(첨탑과 안테나 제외)인 2개의 건물로 구성되어 있으며 3층, 15층, 27층, 38층에 있는 4개의 아트리움 통로로 연결되어 있습니다. 그러한 해체적 구조의 창시자는 오스트리아 국 Coop Himmelb(l)au의 창립자이자 주요 건축가인 Wulf Prix였습니다. 통계에 따르면 건물에는 엘리베이터 18대, 은행 직원 약 2,300명, 주차 공간 630개가 있습니다.





1992년 뮌헨 국제공항 '프란츠 요제프 스트라우스'가 개항했다. 두 개의 터미널로 구성되어 있으며 그 사이에는 거대한 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터인 MAC(Munchen Airport Center)라는 매우 특이한 물체가 있습니다. MAC 단지의 승객과 손님을 위해 다양한 상점, 카페, 레스토랑, 의료 센터, 소규모 스포츠 시설은 물론 매우 인기 있는 Kempinski 호텔까지 이용하실 수 있습니다. 프란츠 요셉 스트라우스 공항은 독일에서(프랑크푸르트 공항 다음으로) 승객 수송량이 두 번째로 큰 공항이자 유럽에서 가장 중요한 공항 중 하나로 간주됩니다.





드레스덴의 군사 역사 박물관은 독일에서 가장 큰 두 개의 박물관 중 하나입니다. 군사 테마. 박물관 단지는 19세기 말에 건립된 무기고 건물과 2005년에 추가된 콘크리트, 강철, 유리로 만들어진 거대한 쐐기 모양의 5층 건물이라는 두 가지 중요한 요소로 구성되어 있습니다. 후자의 저자는 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind)였습니다. 이 독특한 확장의 도래로 드레스덴의 군사 역사 박물관은 세계에서 가장 큰 박물관이 되었습니다.





박물관, 삶에 헌신하다그리고 창의성 밝은 대표 예술적 방향펠릭스 누스바움(Felix Nussbaum)은 "새로운 객관성"이라고 불렀습니다. 고향 1988년의 오스나브뤼크. 예술가는 살아남았다 끔찍한 삶- 이웃 벨기에로의 이주, 지하실에서의 하찮은 존재, 아우슈비츠에서의 추방과 처형. 이 프로젝트의 저자인 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind)의 주요 아이디어는 인종차별주의와 민족적 편협함에 맞서 싸우는 것이었습니다. 엄청나게 무거운 입구 문으로 인해 박물관 자체에 들어가기가 매우 어렵지만 나가는 것은 더욱 어렵습니다. 갤러리를 방문한 후 방문객은 빈 벽을 마주하게됩니다. Nussbaum Museum 건물은 주요 건물 중 하나가되었습니다. 명함리베스킨트의 창의성.





Mensa Moltke 학생식당 건물은 2007년 Karlsruhe에 있는 건축국 Jurgen Mayer의 설계에 따라 지어졌습니다. 캠퍼스 중앙에 위치한 Moltke Dining Hall은 인근 모든 교육 기관의 학생과 교직원에게 서비스를 제공합니다. 매일 약 2,000명의 손님이 이 특이한 식당을 방문한다는 점은 주목할 가치가 있으며, 이들은 내부의 쾌적한 분위기뿐만 아니라 제공되는 다양한 요리에 매료됩니다. 이 건물의 지붕은 여름에는 넓은 휴양지로 바뀌며 놀랍도록 아름다운 하르트발트(Hardtwald) 숲이 내려다보이는 학생들의 만남의 장소로 사용됩니다.





베를린자유대학교는 독일 3대 고등교육기관 중 하나입니다. 그 안에서는 인문학, 자연과학 분야의 실험과 연구가 매일 이루어지고 있습니다. 8년의 공사기간을 거쳐 2005년에 완공된 이 건물은 대부분의 사람들이 달걀을 연상하는 특이한 타원형 건물 형태를 갖고 있다. 이를 위해 그는 농담으로 "계란 건축"(영어 계란-계란에서 유래)의 걸작 중 하나로 선정되었습니다. 많은 비평가들은 도서관의 건축과 주변 직사각형 건물의 건축의 차이에 대해 불만을 표명합니다. 다른 전문가들은 초현대적인 도서관 단지가 미래의 건축물을 형성하기 때문에 이러한 불일치를 무시할 수 있다고 믿습니다.





놀랍도록 아름다운 다기능 복합 단지 "Ko-Bogen"이 2013년 뒤셀도르프에 건설되었습니다. 이 단지는 높이 26m의 "깨진" 정면이 있는 2개의 건물로 구성되어 있으며 지붕에는 작은 정원과 테라스가 구성되어 있습니다. 대부분의 다른 프로젝트와 마찬가지로 이 건물에서도 건축가 다니엘 리베스킨트는 충돌과 역설의 철학을 자신만의 방식으로 해석합니다. 이러한 "부서진" 정면을 통해 평면상 두 건물 모두 물결 모양의 구조를 나타냅니다.





2008년에 Libeskind는 총 비용이 300만 유로에 달하는 표준 빌라 프로젝트를 만들었습니다. 몇 시간 안에 레고 세트처럼 조립이 가능하고 세계 어디든 배송이 가능한 이 집은 면적 515㎡의 2층 건물이다. m. 그 모양은 날카로운 모서리가 있는 수정과 비슷합니다. 높은 창문, 말 그대로 지구의 창자에서 터져 나옵니다. 현재까지 전 세계적으로 약 20개의 Libeskind 빌라가 건설되었습니다.





놀라운 Dockland 사무실 건물은 2004년 함부르크 북쪽 제방에 지어졌습니다. 강철과 유리로 만들어진 역동적인 다이아몬드 모양의 구조물은 마치 거대한 배를 연상시킵니다. 특히 건축학적으로 흥미로운 점은 다양한 크기의 바닥을 서로 겹쳐서 형성된 계단입니다. 이러한 각 단계가 사용되고 있으며, 단지 꼭대기에는 레스토랑과 전망대가 있는 대형 공용 테라스가 있습니다. Dockland 사무실 센터는 현대 함부르크의 가장 중요한 건축물 중 하나로 간주됩니다.





나치 정권으로 고통받은 모든 유대인을 기리는 박물관 앙상블은 바로크 양식의 오래된 건물과 1998년 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind)의 디자인에 따라 지어진 새 건물의 두 건물로 구성되어 있습니다. 현대적인 건물의 계획은 독일의 시그니처 스타일로 만들어진 긴 지그재그 갤러리입니다. 박물관 바닥은 경사면에 위치해 있어 문자 그대로 첫 단계부터 앞으로 나아가기 위해 약간의 노력이 필요합니다.

가장 발전된 유럽 국가인 독일의 현대 건축은 전 세계 건축의 개발 벡터를 설정하고 우리 자료에서 찾을 수 있는 새로운 프로젝트에 놀라움을 금치 못합니다.