현대 건축은 다양하고 놀랍습니다. 명확한 틀에 배치하고 정확한 정의를 내리기는 어렵지만 기술 진보처럼 살아 있고 빠르게 발전하고 있으며 아마도 그렇기 때문에 이해하기 어렵고 항상 비평가들에게 사랑받는 것은 아닙니다. 그러나 우리는 여전히 주요 추세, 원칙 및 목표를 공식화하려고 노력할 것입니다.
글: 다이아나 무롬체바
독일의 철학자 프리드리히 셸링(Friedrich Schelling)은 건축을 얼어붙은 음악이라고 불렀으며, 이것이 역사, 분위기, 영혼을 지닌 항상 독특한 재즈 즉흥 연주라고 덧붙여도 착각하지 않을 것입니다. 두 개인이 동일하지 않은 것처럼 두 도시도 동일하지 않습니다. 사람과 마찬가지로 우리도 일부 도시와 사랑에 빠지고 다른 도시를 미워할 수 있습니다. 그리고 건축은 예술 이상의 것입니다. 왜냐하면 건축은 우리의 삶이 이루어지는 공간과 풍경을 창조하는 것이기 때문입니다. 그녀는 인류의 가치, 우선 순위 및 열망을 반영하여 각 시대를 특정 스타일로 장식합니다. 도시를 거닐면서 우리는 오래된 건물의 정면에서 이 세계의 연대기를 읽을 수 있습니다. 문화적 전통, 익숙한 것에 대한 맛과 아이디어. 그러나 삶은 가만히 있지 않고 끊임없이 변화하고 개선되며 그에 따라 우리의 필요와 요구도 증가하고 있습니다. 과거의 얼어붙은 멜로디는 점차 역사 속으로 사라져 현대 현실에 부합하는 새로운 건축의 기초가 되며, 이는 업무와 여가, 인간 생활을 위한 최고의 공간을 창조할 수 있습니다.
우리 시대의 건축
현대 건축에 관해서라면, 그것이 도시의 기존 모습을 어떻게 바꾸고 주민들의 삶을 향상시키는가에 대한 의문이 즉시 제기됩니다. 수많은 전문상을 수상한 건축가이자 디자이너인 Hadi Tehrani는 현대 건축이 인간의 존재와 그 완전성에 부합하지 않을 때 실패한다고 믿습니다. 그것은 퍼즐처럼 생태, 경제적 측면, 적절한 생활 공간, 빛, 재료의 질감, 형태와 같은 다양하고 똑같이 중요한 세부 사항으로 구성된 삶의 웰빙의 모든 구성 요소를 사람에게 제공해야 합니다. 그리고 감정. Teherani 씨는 또한 편안함뿐만 아니라 미학적 측면에서도 건축 구조를 유용성과 함께 식별하는 것과 같은 요소가 사람들에게 중요하다고 지적합니다. 사실, 초현대적인 스타일로 지어진 건물은 새 건물과 마찬가지로 보편적인 사랑과 인정을 받기가 꽤 어렵습니다. 유 현대 건물도시 지역에는 항상 팬과 반대자가 있기 때문에 그들은 이점, 기능성, 아름다움으로 자신의 존재를 정당화해야 할 의무가 있습니다.
그러나 주거용 부동산에 대한 상업적 수요에 대해 이야기하면 SESEGAR 투자 그룹 Irina Zharova-Wright의 관리 파트너는 미학을 한 단계 더 높게 평가합니다. “건물의 외관이 수요에 의존하는 문제는 처음에는 긍정적인 대답을 가정합니다. . 결국, 미학은 "판매"됩니다. 영혼의 아름다움에 대해서는 오랫동안 이야기할 수 있고, 부동산의 경우에는 기능성에 대해 이야기할 수 있지만 사람들은 옷과 외모로 인사를 받습니다.” 건축학적으로 매력적인 새 건물이 주변 풍경과 조화를 이루지 못하면 우리 눈에 아름답게 보이지 않는다는 점도 흥미롭습니다. 따라서 기능성과 미학 외에도 우리 시대의 건축물은 지역의 기존 스타일에 능숙하고 조화롭게 통합되어야 하며 동시에 신선하고 매력적으로 보여야 합니다.
HBA Architectur의 건축가이자 전무이사인 Jeffrey Michael Williams는 “현대 도시 건축은 혁신적인 디자인과 역사적 맥락에 대한 존중을 모두 통합하는 동시에 미래의 건축을 구축할 때 흥미로워진다고 믿습니다.”라고 말합니다. 그런데 이러한 성공적인 건축학적 타협은 새롭고 인기 있는 도시 호텔의 예에서 볼 수 있습니다. "사실 현대 도시 호텔 건축의 주요 추세는 도시 맥락 내에서 본격적인 상징적 물체를 창조하는 것입니다."라고 Jeffrey Michael Williams는 설명합니다. "게스트의 라이프 스타일을 완벽하게 준수하고 모든 세부 사항을 반영하는 것도 중요합니다. 왜냐하면 긍정적이고 생생한 인상이 이에 달려 있고 임시 거주지에 대한 향후 수요를 형성하기 때문입니다."
위의 모든 작업은 개인 주택 건축이 도시 외부에 있더라도 수행되어야 합니다. 그러나 여기에는 또 다른 임무가 있습니다. 고객의 희망을 실현하고 해당 지역의 기존 모습을 파괴하지 않는 것입니다. “건축가는 항상 자신의 프로젝트를 기존 환경에 통합하려고 노력합니다. 때로는 효과가 있고 때로는 그렇지 않습니다. 건축가와 건축주 사이의 지속적이고 공동 작업을 통해 균형을 유지할 수 있습니다.”라고 Svetlana Lagutina 건축국 국장인 Svetlana Lagutina는 말합니다.
트렌드는 누가 만드는가?
뭐라고 말하든 모든 것에는 트렌드가 항상 존재하지만, 건축이 인류에게 봉사하도록 설계되어 삶의 모든 측면에서 가장 편안하고 번영하는 환경을 조성한다면 패션이 어떻게 여기에서 탄생하는지 이해하는 것이 흥미로울 것입니다. "안에 전 세계적으로새로운 글로벌 트렌드는 일반적으로 인정받는 건축가, 프리츠커상 수상자, 그리고 물론 세계유산, Svetlana Lagutina는 말합니다. – 어느 나라가 건축 발전에 가장 큰 영향을 미치는지는 말할 수 없습니다. 러시아의 개인 주택 건축에 대해 이야기하면 디자인이 제공되는 프랑스와 이탈리아에서 특정 요소와 원칙을 차용합니다. 세심한 주의내부 공간의 통일성과 집 주변 공간의 조화로운 계획.”
Hadi Teherani는 트렌드의 탄생에 대해 다음과 같이 말합니다. “오랫동안 인류는 에너지 절약, 환경 친화성과 같은 문제에 관심을 가져왔습니다. 그리고 이 분야에서 독일 건축가들은 이제 세계 최고의 위치를 차지하고 있습니다. Irina Zharova-Wright는 지침이 각 도시의 특정 상황에 따라 달라진다고 믿습니다. 수석 건축가도시는 독일의 모든 것을 좋아합니다. 그러면 우리는 그의 취향이 돌, 유리, 콘크리트로 구현되는 것을 보게 될 것입니다.”라고 Irina는 설명합니다. "당신이 고전에 관심이 있다면 이탈리아 건축가가 프로젝트 컨셉 개발에 참여할 것입니다."
호텔 사업의 동향과 수요에 대해 이야기하면 Jeffrey Michael Williams는 전 세계 도시 호텔의 디자인 표준이 항상 가장 큰 경제 성장을 이루는 국가에서 설정된다고 지적합니다.
요구 사항
구매자 사이에서 부동산에 대한 수요에 대해 이야기하면 Irina Zharova-Wright는 부동산의 유동성과 이에 대한 투자 가능성이 사람들에게 중요하다고 지적합니다. “주문 건축이나 고전은 도시에서 가장 잘 팔리는 건축 형태입니다. 지역 및 모스크바 지역. Muscovites는 부동산에 돈을 투자하면 로마와 같은 영원한 곳에만 투자하며 이것은 단지 고전일 뿐이라고 말함으로써 그들의 선택을 설명합니다.
Svetlana Lagutina는 클래식 외에도 모던, 샬레, 미니멀리즘과 같은 스타일이 러시아 고객들 사이에서 인기를 얻고 있다고 덧붙였습니다. “형태, 소재, 스타일 혼합에 대한 대담한 실험은 실용적인 계산으로 대체되었으며 단순히 기억에 남는 집을 넘어 생활에 편리하고 편안한 집을 만들고 싶습니다.” 그리고 이는 세계적인 추세와 조화를 이룬다. 현대 건축, Hadi Teherani는 다음과 같이 말합니다. “우리 시대의 주요 추세는 인간 생활을 위한 가장 좋고 편안한 환경을 만드는 것입니다. 그리고 이는 기능성, 공간의 유능한 구성, 감성, 미학, 경제 및 환경에 대한 관심과 같은 기본 요구 사항의 구현을 통해 달성됩니다. 이 모든 것이 집, 호텔, 사무실 등 환경에 대한 긍정적인 인식을 형성하며, 더 나은 것을 찾기 위해 환경을 떠날 필요성을 만들지 않습니다.”
결론적으로 현대 건축은 절대적이라는 점을 덧붙이고 싶습니다. 새로운 철학, 그 글로벌 의미는 누군가의 자아에 대한 영원한 기념물을 만드는 것이 아니라 기능성, 편안함, 편의성, 아름다움, 감성, 경제 및 환경 친 화성의 복잡한 정수를 나타내는 인류와 그 요구에 대한 봉사에 기반을 두고 있습니다. 이제 디자인과 건축 모두에서 "아름답다"의 정의는 추가적인 의미, 즉 각 요소에 존재하는 편의성을 얻었습니다. 즉, 아름다운 것은 독창적이고 모든 독창적인 것은 단순하며 불필요한 세부 사항으로 가득 차 있지 않습니다. 그러므로 현대건축의 이상적인 작품은 단지 아름다운 기념물이 아니라, 우리 삶을 담는 그릇이 되고, 이를 “견딜 수 없는 존재의 가벼움”으로 변화시키는 것을 의도한다.
Elite Interior 매거진 2014년 5월 05/101호에 실린 전체 자료를 읽어보세요.
모든 가시성에도 불구하고 건축은 문학이나 영화와 같은 다른 공공 예술에 비해 인기가 떨어집니다. 모두가 선정적인 영화와 책을 들어봤지만 현대 건축에 대해 우리는 무엇을 알고 있습니까? Esquire는 건축에 관한 일련의 출판물을 시작합니다. 그것에서 우리는 흥미롭고 특이한 건물. 건축가, Kleinewelt Architekten의 파트너 니콜라이 페레레긴안전하게 고려할 수 있는 외국 박물관, 극장, 필하모닉 협회 및 학생 캠퍼스의 건물을 보도록 초대합니다. 상징적인 물건현대성
호세 페르난도 바스케스
콜롬바 교구 쾰른 박물관, 쾰른
건축가: 피터 줌터(Peter Zumthor)
이 특이한 건물의 기초는 로마네스크 양식의 성 베드로 교회 유적이었습니다. 독일 도시의 중심부에 있는 콜럼버스. 교회는 제2차 세계대전 당시 공습으로 파괴되었으며, 지난 세기 90년대까지는 일종의 기념광장이었습니다. 그런 다음 교구 박물관으로 이전되었고 종교 예술품 컬렉션을 전시하기 위해 새 건물이 필요했습니다. 1997년 대회는 쾰른 역사의 단편들을 하나의 앙상블로 능숙하게 결합한 건축가 Peter Zumthor의 프로젝트로 우승했습니다. 그는 오래된 교회에 둥근 천장, 기둥, 창문 아치를 추가하여 폐허를 새로운 볼륨으로 통합했습니다.
대조적으로, 박물관의 새로운 부분의 벽은 평평하고 넓은 밝은 회색 벽돌로 배치되었습니다. Zumthor는 건물 안으로 빛을 확산시키는 천공된 정면의 도움으로 구조를 밝게 하기로 결정했습니다. 따라서 로마 건물의 폐허와 교회 벽의 파편 자체가 박물관의 1층이 되었습니다. 상위 레벨에는 중세 미술과 현대 미술이 상징적으로 공존합니다.
키아스마 박물관
박물관 현대 미술키아스마. 헬싱키
건축가: 스티븐 홀
핀란드인들은 KIASMA 현대 미술관 건물을 건축학적 랜드마크라고 부릅니다. 이 시설은 미국 건축가 스티븐 홀(Steven Holl)이 건설했으며 1998년 대중에게 공개되었습니다. 건축 자재건축가는 건물의 모양과 질감을 디자인하는 데 자연광을 선택했습니다. 박물관의 자연 채광은 주어진 방향에 따라 달라지며 인공 조명은 자연광 흐름에 적응합니다.
정문은 방문객을 높은 유리 천장 아래의 넓은 로비로 안내합니다. 여기에서 계단은 다른 방향으로 이어집니다. 구불구불한 복도와 경사로를 통해 5층 전체의 전시장에 접근할 수 있습니다. KIASMA의 스케일링 단위는 일반인의 키이며 많은 디자인 요소가 165cm에 위치합니다. 그리고 박물관의 이름은 시신경의 교차점을 의미하는 그리스어 "chiasmus"에서 유래되었습니다.
게티 이미지
모리츠부르크 성 박물관(확장). 할레
건축가: 니에토 소베자노 아키텍토스(Nieto Sobejano Arquitectos)
할레에 있는 모리츠부르크 성은 15세기 말 독일의 전형적인 고딕 군사 건축물의 귀중한 예입니다. 격동의 역사에도 불구하고 성벽, 4개의 둥근 보루 중 3개, 중앙 안뜰 등 진정한 구조를 유지하고 있습니다. 19세기 이후 요새는 박물관이다. 2005~2008년 북측 및 서측 날개 건설 후. 전시공간 확장으로 궁궐이 다시 문을 열었습니다.
박물관의 새로운 부분에 대한 프로젝트는 스페인 스튜디오 Nieto Sobejano Arquitectos에 의해 구현되었으며, 성의 낡은 벽 뒤에 유리 건물을 지었습니다. 지붕은 대형 플랫폼으로 설계되어 자연 채광이 실내로 들어오고 전시 공간을 구성할 수 있는 독특한 기회를 창출합니다. 이 프로젝트는 두 개의 수직 통신 센터로 보완됩니다. 첫 번째는 북쪽 건물에 위치하고 두 번째는 파괴된 요새 부지에 있는 25m 높이의 타워로 새로운 전시 공간에 대한 접근을 제공합니다.
이완 반
자이츠 아프리카 현대미술관(MOCAA). 케이프타운
건축가: 토마스 헤더윅 스튜디오
아프리카 현대 미술을 전문으로 다루는 세계 최대의 박물관입니다. 유명한 V&A 해안가에 위치한 이 호텔은 케이프타운 산업 역사의 상징이 된 이전 곡물 사일로 건물이었던 9층 건물을 차지하고 있습니다. Thomas Heatherwick 스튜디오의 건축가들은 57미터 높이의 건물의 잔인하고 산업적인 외관을 가릴 필요가 없다는 것을 인정했습니다. 나는 그것을 어떻게 사용하는 것이 가장 좋은지 알아내야만 했습니다. 중앙 부분에는 인접한 갤러리가 있는 아트리움이 있었는데, 유리 지붕으로 인해 매우 밝았습니다. 엘리베이터 파이프 중 일부를 끊어야 했고, 전시 공간이 그 자리를 차지했습니다. 문화 센터에는 현재 80개의 갤러리, 실험실, 서점, 레스토랑, 바, 옥상 정원이 있습니다. 이 박물관은 자신의 컬렉션을 박물관에 기증한 독일 사업가이자 자선사업가인 요한 자이츠(Johan Zeitz)의 이름을 따서 명명되었습니다.
장 피에르 달베라
건축가: 자하 하디드 뷰로
첫 번째 주립 박물관이탈리아의 현대 미술에는 MAXXI Art와 MAXXI Architecture의 두 가지 방향이 있습니다. Zaha Hadid의 프로젝트 구현의 기초는 Montello 막사 단지였습니다. 고전적인 외관에는 MAXXI의 정문이 있었습니다. 그것은 새로운 구조의 구체적인 볼륨으로 이어지며, 영원한 도시항상 이전 것 위에 나타납니다. 박물관의 건축학적 특징 중 하나는 거대한 창문과 유리 천장입니다. Zaha Hadid는 “로마에는 놀라운 빛이 있습니다.”라고 설명했습니다. "이 프로젝트의 기본 아이디어는 요소를 레이어링하고 자연스러운 방식으로 방을 조명하는 것입니다."
실내공간상설전시실과 기획전시실, 강의실, 로비, 카페, 서점 등 혼란스럽게 흩어져 있는 방들을 연결하는 2단 아트리움을 중심으로 구성되었습니다. 아트리움에서 솟아오른 검은 통로와 미로 같은 계단은 밝은 콘크리트 벽과 대조를 이룬다. 전시 부분은 보다 중립적으로 디자인되었으며, 그 선은 전시물에 대한 관심을 산만하게 하지 않습니다.
게티 이미지
아스트럽-펀리 현대미술관. 오슬로
건축가: 렌조 피아노
박물관은 도시 항구의 중앙 부분을 닫는 곶에 있는 Tjuvholmen의 새로운 지구에 위치하고 있습니다. 돛 모양의 유리 지붕으로 변하는 건물의 주요 정면은 물을 향하고 있습니다. 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)는 이 지역의 역사를 이렇게 표현합니다. 조선소가 있는 산업 지역이 있었습니다. 건축가는 전기가 전시물과 공간을 왜곡한다고 믿고 박물관의 인공 조명을 환영하지 않습니다. 안에 이 경우투명한 지붕은 가능한 한 희미한 북극광이 홀 안으로 들어오도록 설계되었습니다.
운하로 분리된 세 개의 박물관 건물은 서로 다른 목적을 가지고 있습니다. 하나는 임시 전시장, 다른 하나는 상설 전시 및 문화 센터, 세 번째 사무실 공간입니다. 지역 전통에 대한 찬사는 세 건물 모두의 정면 장식에 목재를 사용하는 것입니다. 인근 해변과 조각 정원은 박물관을 방문할 계획은 없지만 휴식을 취하고 오슬로피요르드와 도시의 전망을 감상하고 싶은 도시 거주자들의 관심을 끌고 있습니다.
라이문트 코흐/게티
컨플루언스 박물관. 리옹
건축가: Coop Himmelb (l)au Bureau
합류 박물관은 론강과 손강이 합류하는 지점에 세워졌습니다. 그는 상징이자 일부가 되었어요 주요 프로젝트 Confluence 지역 전체를 재개발합니다. 해체주의적 형태는 유리와 강철로 이루어진 커다란 떠다니는 구름과 비슷합니다. 건물을 지탱하는 기둥 덕분에 건물은 지상에서 "분리"된 이미지를 얻었는데, 이는 디자인 고려 사항 외에도 이 장소의 보행자 경로 교차로 인해 Coop Himmelb (l)au에서도 필요했습니다. 메인 볼륨 아래에는 카페도 설치되었습니다.
박물관의 중심부(“클라우드”라고 불림)에는 9개의 임시 홀과 홀이 있습니다. 상설전시 5,000 평방 미터의 면적. m. "크리스탈(Crystal)"은 나선형 경사로, 계단 및 엘리베이터가 있는 기념비적이고 빛으로 가득한 박물관 로비입니다. 옥상 테라스에서는 리옹과 알파인 산맥을 포함한 주변 지역의 전망을 감상하실 수 있습니다. 건물의 캔틸레버식 확장은 근처에서 합류하는 물줄기에서 영감을 받았습니다.
게티 이미지
갈리시아 문화의 도시. 산티아고 데 콤포스텔라
건축가: 피터 아이젠만
1985년 산티아고 데 콤포스텔라(Santiago de Compostela)는 유네스코 세계문화유산으로 지정되었으며, 피터 아이젠만(Peter Eisenman)이 설계한 갈리시아 문화도시는 이 유적지의 문화적 본질을 유지하는 것을 목표로 하고 있습니다. 땅에서 직접 자라는 "도시"에는 국립 기록 보관소와 갈리시아 도서관, 문화유산 연구 센터, 갈리시아 역사 박물관, 국제 예술 센터, 2,000명을 수용할 수 있는 극장 등 6개 개체만 있습니다. 관중. Aizenman은 오래된 도시의 지도를 가야스 산의 부조 위에 겹쳐서 자신의 프로젝트를 주변 풍경과 조화롭게 통합하고 모든 날카로운 모서리를 부드럽게 만들었습니다. 위에서 보면 "도시"는 문과 비슷합니다. 바다 조개산티아고 데 콤포스텔라 순례의 상징이었다. 시각적으로 매력적인 문화 센터는 콘텐츠 관점에서도 흥미롭습니다.
세상은 벽돌과 회반죽으로 자신을 표현하려는 색다른 건축가의 결과인 이상한 건물들로 가득 차 있습니다. 구름에 닿을 듯한 고층 빌딩과 거대한 금속 구조물은 세계 거의 모든 곳에서 흔히 볼 수 있는 광경입니다. 우리는 세계에서 가장 놀랍고 이상한 건물에 대한 개요를 제공합니다.
국립센터 공연 예술(국립오페라하우스)는 베이징에 위치해 있습니다. 유리와 티타늄으로 지어진 이 건물은 인공 호수로 둘러싸여 있습니다. 프랑스 건축가 Paul Andreu가 만들었습니다. 건설은 2001년에 시작되어 6년 동안 지속되었습니다. 첫 번째 작품은 A.P. 보로딘(A.P. Borodin)의 러시아 역사 오페라 “이고르 왕자(Prince Igor)”로 오케스트라, 합창단, 솔리스트가 공연했습니다. 마린스키 극장발레리 게르기예프의 지휘 아래. 건축단지는 건물, 지하 및 수중복도, 지하주차장, 인공호수, 녹지공간 등으로 구성된다. 메인 돔을 건설하는 데에는 18,000개의 티타늄 판과 1,200장 이상의 유리가 필요했으며, 길이는 212m, 너비는 144m, 높이는 46m입니다. 건물의 지하 부분은 약 32.5m 깊이에 이릅니다. 전체 단지의 면적은 118,900 평방 미터입니다. 12,000제곱미터 면적의 극장 3개 홀은 5,452명의 관객을 수용할 수 있도록 설계되었습니다.
로테르담과 헬몬드 큐브 하우스에서는 이상하기는커녕 특이한 큐브 하우스를 발견할 수 있습니다. 피에트 블롬(Piet Blom)은 도시 한가운데에 숲을 만들고, 집이 나무로 자랄 수 있도록 하겠다는 염원을 바탕으로 이 건물을 만들었습니다. 1984년 오버블락 스트리트(Overblaak Street)에 38개 건물로 구성된 단지가 등장하여 그 모습이 눈에 띄었습니다.
각 주택은 4층으로 구성되어 있습니다. 주택의 1층에는 주로 사무실, 미용실, 상점 등이 있습니다. 3층짜리 아파트의 면적은 약 100㎡에 달하지만 벽과 바닥이 54.7도 각도로 기울어져 있어 생활 공간이 훨씬 작다. 아파트의 배치는 다음과 같습니다: 1층 - 주방과 거실, 2층 - 침실 2개와 욕실, 3층에는 객실, 사무실, 겨울 정원이 있습니다.
바이오스피어(Biosphere)는 환경 보호 문제를 다루는 박물관입니다. 세인트 로렌스 강 한가운데에 있는 세인트 헬레나 섬의 Jean-Drapeau Park에 위치하고 있습니다. 한때 엑스포 67의 미국 전시관이었습니다. 거대한 건물을 닮은 건축물 거품, 너무 인상적이고 독창적이어서 그들은 그것을 유지하기로 결정했습니다. 생물권의 외부 "껍질"은 높이 62m, 직경 76m의 돔으로, 창시자를 세계적으로 유명하게 만든 이 프로젝트의 저자는 Richard Buckminster Fuller입니다.
포레스트 스파이럴은 1990년대에 지어진 12층짜리 주거단지입니다. 이 아이디어의 저자는 오스트리아 예술가 Friedensreich Hundertwasser였으며 건축가 Heinz M. Springmann은 Bauverein Darmstadt 회사와 함께 이 아이디어를 실현했습니다. 건물 건설은 1998년부터 2000년까지 지속되었습니다. 다양한 색상의 프레임과 곡선형 외관을 갖춘 "Forest Spiral" 단지는 거대한 달팽이를 닮았습니다. 독특한 크기와 모양의 1048개의 창문은 동화 속 집의 이미지를 연출해줍니다. 일부 창문에서는 나무가 자라며 임대 계약에 따라 임차인은 나무를 관리해야 합니다. 건물에는 105개의 아파트와 놀이터, 인공 호수, 모양의 길과 다리, 상점, 주차장, 약국이 있는 아늑한 안뜰이 있습니다.
Habitat 67은 이스라엘계 캐나다인 건축가 Moshe Safdie가 만든 주거 단지입니다. 이것은 그의 졸업 프로젝트였습니다. Pierre-Dupuy 거리의 세인트 로렌스 강 근처에 위치해 있습니다. 집은 도시와 국가 전체의 랜드마크로 인식됩니다.
건물은 어린이 블록으로 만든 구조물과 비슷하지만 생활하기에 절대적으로 안정적이고 편안합니다. 146개 아파트로 구성된 주택에는 354개의 큐브가 서로 겹쳐져 필요했습니다. 각 아파트에는 이러한 큐브가 최대 5개까지 여러 개 있습니다. 모든 아파트의 창문을 통해 기본 세 방향의 전망을 감상하실 수 있으며, 몬트리올 항구를 감상하실 수 있습니다. 게다가 집에는 개방형 테라스와 유리 통로가 많이 있습니다.
카사 밀라(Casa Mila)라고도 알려진 이 건물은 카탈루냐의 수도 바르셀로나에 위치해 있습니다. 1906년부터 1912년까지 카탈로니아 건축가 안토니 가우디에 의해 건축되었습니다. 부부. 집은 직선이 하나도 없다는 사실로 놀랍고 주목할 만합니다. 회반죽 천장 일부를 디자인한 José Maria Jujol이 주로 만든 대담한 형태의 물결 모양의 석조 외관과 발코니와 창문의 연철 장식으로 당시 논란이 많은 디자인이었습니다. 그 집은 유네스코 세계문화유산으로 등록되어 있습니다. 방문객이 올라갈 수 있음 최상층, 다락방 및 지붕을 자세히 살펴보고 이 걸작을 자세히 살펴보세요.
현대 미술관은 브라질 도시 니테로이에 위치하고 있으며 주요 지역 명소 중 하나입니다. 건물은 미지의 세계에서 온 미확인 우주 물체처럼 보입니다. 오스카 니메이로(Oscar Nimeiro)와 브루노 콘타리니(Bruno Contarini)의 디자인에 따라 1996년에 지어졌습니다. 건물의 높이는 16m, 돔의 직경은 50m, 지지대는 9m입니다. 면적 817제곱미터.
석조 집, Fafi (포르투갈)
포르투갈 북부 파피 산맥(Fafi Mountains)에 있는 석조 주택은 미국 만화에 나오는 플린스톤 가족의 집과 비슷합니다. 집의 기초는 콘크리트 모르타르를 사용하여 서로 연결된 두 개의 거대한 바위에서 가져 왔습니다. 그 결과 1974년에는 벽난로와 수영장을 갖춘 선사시대 2층집이 등장해 수천 명의 관광객을 끌어 모았다.
쇼핑몰 Sopot에서는 구매자뿐만 아니라 수천 명의 관광객도 끌어들입니다. 그리고 특이한 덕분에 모습- 직선이나 각도가 없습니다. 비뚤어진 집은 Jan Marcin Szancer와 Per Dahlberg의 멋진 그림과 삽화에서 영감을 받아 건축가 Szotyńscy & Zaleski가 2004년에 지었습니다. 면적은 약 4000제곱미터입니다. 여기에는 작은 상점, 카페, 레스토랑이 있습니다. 쇼핑 센터는 1층을 차지하고, 2층에는 두 라디오 회사의 사무실이 있습니다.
현대 건축가는 토지뿐만 아니라 모든 규모의 저수지를 정복하여 프로젝트를 제공하기 시작했습니다.
2016년에는 10개의 대형 문화 기관유명한 건축가 국의 디자인에 따르면.
트빌리시 리케 공원에 있는 뮤지컬 극장과 전시장. 스튜디오 푸크사스
Massimiliano Fuksas가 조지아 수도에 짓고 있는 인상적인 모양의 건물은 문자 V를 형성하는 두 개의 원통으로 구성되어 있습니다. 반짝이는 금속으로 된 "슬리브"에는 각각 전시실과 뮤지컬 극장 566석의 홀이 있습니다.
함부르크 엘프필하모니. 뷰로 헤르조그 & 드 뫼롱
유리 건물 콘서트홀엘베 강 위로, 도시 항구에 코코아 콩과 담배를 보관하는 창고의 벽돌 볼륨 위로 솟아 올랐습니다. 추가된 부분은 기존 건물의 높이를 30m 더 높였습니다. 지붕의 솟아오른 실루엣은 음파의 진동을 상징합니다.
Stavros Niarchos 재단의 문화 센터, 아테네. 뷰로 렌조 피아노
2004년 아테네 올림픽 이후 빈 땅에 국립 도서관과 두 개의 홀이 있는 렌조 피아노(Renzo Piano)가 설계했습니다. 국립 오페라 1,400석과 450석의 두 번째 좌석은 실험 연극 및 공연용으로 설계되었습니다.
마이애미 비치의 파에나 포럼. OMA국
미국 대서양 연안에서는 원통형 볼륨입니다. 강당높이가 12m가 조금 넘는 돔 아래. 임시 전시회와 콘서트가 이곳에서 개최됩니다.
EUR 의회 센터 건물, 로마. 스튜디오 푸크사스
인상적인 시설인 Massimiliano Fuksas의 작품인 새로운 의회 센터는 로마의 EUR 지구에 위치해 있습니다. 건물 내부에는 반투명 멤브레인과 강철로 만들어진 자율 구조물이 숨겨져 있으며, 직각 빔 그리드에 매달려 있습니다. 여기에는 나무로 덮인 1,760석의 홀이 있습니다.
Weil am Rhein의 Vitra 캠퍼스에 있는 전시 홀 Schaudepot. 뷰로 헤르조그 & 드 뫼롱
건축가 Herzog와 de Meuron의 창조는 비트라 디자인 박물관의 전시 공간을 확장한 것입니다.
킹 압둘 아지즈 문화 센터, 다란. 스노헤타 사무국
사우디아라비아의 석유 수도인 다란(Dhahran)에서 노르웨이 국인 Snøhetta는 박물관, 전시장, 영화관, 공공 도서관그리고 아카이브. 인상적인 미래 지향적 구조는 거대한 돌 더미처럼 보이는 단일체 볼륨으로 구성되어 있으며 그 위에 18층 타워가 솟아 있습니다.
난징국제청소년문화센터. 뷰로 자하 하디드 아키텍츠
중국 장쑤성(江蘇省) 성도 난징(南京)에 건축단지가 완공을 앞두고 있다. 청소년 센터는 다이아몬드 모양의 섬유 콘크리트 패널 격자로 덮인 유리 외관을 갖춘 5층짜리 다용도 연단 위에 놓인 한 쌍의 고층 건물로 구성되어 있습니다.
끝나지 않는 박물관 붐의 물결은 눈에 띄는 많은 물건을 가져왔습니다. 도서관 붐은 박물관 붐보다 열등하지 않습니다. 도서 보관소 건물은 더 이상 기둥이 있는 장엄한 궁전일 뿐만 아니라 초현대적 건축물의 예이기도 합니다. 렌조 피아노(Renzo Piano)는 스페인에서 첫 번째 프로젝트를 완료했으며 뉴욕의 초고층 빌딩은 모스크바 건축국에서 건설될 예정입니다. 우리는 지난 한 해 동안 주목을 받았던 이러한 프로젝트들을 회상합니다.
아부다비 루브르 지점
가장 큰 박물관의 소장품을 이전하는 것이 최근 추세입니다. , 아부다비에서 오픈 야심찬 프로젝트스타 건축가가 실현한 Saadiyat 섬에 있습니다. 예상대로 프랑스 외부의 파리 예술 사원의 첫 번째 전초 기지는 그 장엄함에 깊은 인상을 받았습니다. 이중 천공 돔으로 덮인 볼륨은 7,850개의 별로 구성되어 있습니다. 물로 둘러싸인 박물관의 하얀 바닥에 태양의 눈부심이 반짝였다.
사진: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili
이브 생 로랑 박물관마라케시에서
아프리카 최초의 박물관, 역사에 바쳐진패션은 전설적인 디자이너의 기억을 영속시키는 역할을 합니다. 우아한 테라코타 파사드와 이브 생 로랑이 자신의 작품에 즐겨 사용했던 패턴을 갖춘 이 호텔은 마라케시에서 작가가 계획한 정원 근처에 문을 열었습니다. 자크 마조렐. 건물의 저자는 국의 건축가입니다. 스튜디오코. 세트 디자이너 및 데코레이터 크리스토프 마틴모로코 전통재료를 활용한 인테리어를 만들어드립니다.
사진: 니콜라스 마테우스
사진: 니콜라스 마테우스
사진: 니콜라스 마테우스
케이프 타운 Zeitz MOCAA 현대 미술관
요한 자이츠독일의 자선가이자 수집가이자 PUMA의 전 CEO인 는 케이프타운의 곡물 엘리베이터에 이 장치를 적용했습니다. 팀은 이전 사일로의 관형 내부를 거대한 부분으로 조각하고 80개의 갤러리 공간을 만들었습니다. 개구부에 깎인 볼록한 창문이 삽입되어 시각적인 만화경 효과를 만들어내고 박물관에서의 체류를 더욱 환상적으로 만들어줍니다. 토마스 헤더윅(Thomas Heatherwick)은 지난 해 진정한 뉴스메이커로 알려졌습니다. 낭만적인 건축가는 템스 강과 관련하여 또는 2억 5천만 달러의 예산으로 뉴욕 허드슨을 따라 조경된 부두와 관련하여 끊임없이 이야기되었습니다.
헤더윅 스튜디오 제공
헤더윅 스튜디오 제공
헤더윅 스튜디오 제공
센트로 보틴
프리츠커 수상자는 스페인에서 그의 첫 번째 프로젝트를 실현했으며, 물론 이것은 은행가인 Botín 가족이 설립한 박물관입니다. 산탄데르 베이(Santander Bay) 해안가에 위치한 예술 센터 총면적 10,285제곱미터 m은 땅 위에 떠 있으며 배 사다리처럼 보이는 금속 계단과 연단으로 연결된 두 개의 D자형 블록으로 구성됩니다.
사진: 벨렌 드 베니토(Belén de Benito), 제라르도 벨라(Gerardo Vela)
천진의 공공도서관
네덜란드 회사는 중국에서 세 번째로 큰 도시인 천진에서 프로젝트를 시행했습니다. 5층 건물의 미래 지향적인 내부는 중앙이 눈알처럼 생긴 구형 홀을 중심으로 이루어졌습니다. 책장과 독서 공간의 테라스의 흐르는 선은 그 윤곽을 반영합니다. 텐진의 도서관은 아이디어를 신속하게 구현한 사례가 되었습니다. 첫 번째 스케치부터 개관식까지 불과 3년이 걸렸습니다.
사진: Ossip van Duivenbode
사진: Ossip van Duivenbode
애플 파크 캠퍼스
스티브 잡스는 2009년 건축가를 초대해 “노먼, 도움이 필요해요”라고 말했다. 그는 거의 즉시 샌프란시스코에서 75km 떨어진 쿠퍼티노 마을에 거대한 고리 모양의 사무실 단지를 설계하기 시작했습니다. 이곳은 애플의 창업자가 있는 곳이다. 계획된 - 회사의 핵심입니다. 아쉽게도 고객은 착륙한 비행 접시를 연상시키는 구조물이 마침내 작동하는 순간을 보지 못했습니다.
Courtesy Foster+Partners
Courtesy Foster+Partners
프리츠커상
건축 분야 최고 권위의 상인 건축 노벨상이 39번째 수상됐다. 2017년의 승자는 스페인 사무국이었습니다. RCR 건축가, 1988년 설립 카탈로니아 건축가라파엘 아란다, 카르메 피즈, 라몬 빌랄타. 회사의 다른 주목할만한 작업으로는 Girona에 와이너리 건설이 있습니다.
사진:스즈키 히사오
지로나의 Bodegas Bell-Lloc 와이너리 건물
사진:스즈키 히사오
상 루트비히 미스 반 데어 로에
독일계 미국인 건축가에게 주어지는 이 상은 지난 2년 동안 유럽에서 건설된 최고의 건축물에 수여되는 가장 권위 있는 상이다. 미스 반 데 로에(Mies van de Rohe)의 유명한 창작물인 바르셀로나의 독일관에서 전시됩니다. 2017년에는 두 개의 네덜란드 지국이 수상자가 되었습니다. NL 건축가그리고 XVW 아키텍처. 건축가들은 말 그대로 암스테르담 남동쪽 외곽에 있는 낡은 1960년대 건물을 철거로부터 구해 주거용 아파트 단지로 만들었습니다.
사진: 마르셀 반 데르 브루그
사진: 마르셀 반 데르 브루그
스털링상
스털링 상, 영국왕립건축가협회로부터 22번째 수상 리바, 올해 국이 수상했습니다 dRMM영국 남부 해안의 재개발 프로젝트를 위해. 1871년 건물의 복원은 지역 사회의 자금 지원을 받았습니다.
사진: Alex de Rijke, 제임스 로버트쇼
David Adjaye는 기사가 되었습니다
영국은 여전히 기사 작위 제도를 지지하고 있습니다. 대영제국 훈장 수장인 엘리자베스 2세 여왕은 매년 영국 사회 발전에 특별한 공헌을 한 개인 중에서 기사를 임명합니다. 2017년, 50세의 그는 기사사(Knight Bachelor)라는 칭호를 받았습니다. 그런데 모스크바에 있는 Skolkovo 비즈니스 스쿨의 저자인 건축가인 탄자니아 출신입니다. 11월에는 David Adjaye(Katherine Gustafson도 포함)가 이끄는 팀이 런던에서 열린 프로젝트에 대한 국제 건축 공모전에서 Norman Foster, 사무국 및 기타 창작 공모전을 제치고 우승했습니다.
의례 Adjaye Associates
Adjaye Associates 및 Ron Arad Architects
모스크바의 자리야디예 공원
모스크바에서 가장 논란이 되었던 사건이자 가장 많이 논의된 사업은 구호사업이었다. 큰 결함이 있는 시설의 예산은 270억 루블에 달했습니다. 저자는 미국 국이었다 딜러 스코피디오 + 렌프로 2013년 건축공모전에서 당선된 작품이다. 이제 크렘린 성벽 근처 수도의 역사 지구에는 침엽수 림과 혼합 숲, 물 초원, 대초원 및 툰드라와 같은 전형적인 러시아 자연 경관이 펼쳐져 있습니다. 지지대나 지지 구조물 없이 물 위에 매달린 다리.
뉴욕의 스카이스크래퍼 262 5번가
러시아 건축국 "메가노메"건축가 Yuri Grigoryan이 이끄는 는 맨해튼의 뉴욕에서 구현될 초박형 초고층 빌딩 프로젝트의 저자입니다. 이라고 불리는 슈퍼톨게이트는 매디슨 스퀘어 파크 인근 노매드(NoMad) 구역에서 305m 높이까지 하늘로 치솟을 예정이다. 타워는 직사각형의 "크라운"으로 장식되며 전망대로도 사용됩니다.
사진 : DBOX
사진 : DBOX
좋다