사망한 사령관의 아코디언을 연주하는 Vasily Terkin은 군인들에게 영감을 줍니다. 사람들은 활기를 띠고 춤을 추게 됩니다. 그들은 불 속으로 걸어가듯이 음악을 따릅니다. 음악은 전쟁 중에 사람들이 생존하는 데 많은 도움을 주었습니다. 노래는 도덕적인 힘을 주고 영혼을 고양시켜 주었습니다. 이는 승리가 다가오고 있음을 의미합니다.
K.G. 파우스토프스키 <늙은 요리사>
위대한 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트는 죽어가는 늙은 요리사를 위해 하프시코드를 연주합니다. 음악을 통해 시각 장애인은 젊음의 최고의 순간을 보고 느낄 수 있습니다. 웅장한 하프시코드 연주는 풍경을 그리고, 계절을 바꾸고, 늙은 요리사를 그의 아내 마사와의 첫 만남으로 데려갑니다. 음악의 힘은 놀랍고 장엄합니다. 음악은 시간을 되돌리고 사람에게 중요한 사건을 부활시킬 수 있습니다.
O. 와일드 <도리안 그레이의 초상>
아티스트 Basil Hallward는 믿을 수 없을 만큼 잘생긴 청년 도리안 그레이의 초상화를 그립니다. 헨리 워튼 경은 청년에게 그의 아름다움이 영원히 지속되지 않을 것이라고 말합니다. 그런 다음 도리안은 미래에 자신의 인생 전체를 바꿀 소원을 말합니다. 청년은 웅장한 초상화가 자신을 대신하여 늙어가기를 바랍니다. 소원이 이루어집니다. 도리안 그레이는 부도덕한 행위를 저지르고 이것이 자신에게 겉으로 영향을 미치지 않을 것임을 깨달았습니다. 초상화에는 이미 청년을 닮은 끔찍한 괴물이 묘사되어 있습니다. 웅장한 초상화는 도리안 그레이에게 부정적인 영향을 미쳤습니다. 예술의 힘은 이 사람을 부도덕하고, 부도덕하고, 잔인하게 만들었습니다.
체호프는 인간 삶의 가치, 사람들에 대한 도덕적 의무, 인간 삶의 의미에 대해 질문을 제기합니다. Anton Pavlovich Chekhov는 다음과 같이 썼습니다. "사람의 모든 것, 즉 얼굴, 옷, 영혼, 생각이 아름다워야합니다." 사람들을 단순하고 아름답고 조화롭게 보려는 이러한 열망은 저속함, 도덕적, 영적 한계에 대한 체호프의 비화해성을 설명합니다.
이야기 "Ionych"의 주인공은 불분명하지만 밝은 희망, 높은 것에 대한 이상과 열망으로 가득 찬 청년입니다. 그러나 사랑의 실패는 그를 순수하고 이성적인 삶에 대한 열망에서 멀어지게 만들었습니다. 그는 모든 영적인 관심과 열망을 잃었습니다. 단순한 인간 감정이 그에게 특징이었던 시간 : 기쁨, 고통, 사랑이 그의 의식에서 사라졌습니다. 우리는 똑똑하고, 점진적으로 생각하고, 열심히 일하는 사람이 어떻게 평범한 사람, "살아있는 죽은 사람"으로 변하는 지 봅니다. Ionych와 같은 Chekhov의 영웅은 자연이 그들에게 부여한 인간성을 잃습니다.
A.P.의 이야기는 놀랍습니다. 체호프의 '구스베리'. 이야기의 주인공은 공식적이고 친절하며 온유한 사람입니다. 그의 평생의 꿈은 구스베리로 "농가"를 갖고 싶은 소망이었습니다. 그에게는 이것이 완전한 행복을 위해 충분하다고 생각되었습니다. 그러나 진정한 인간의 행복에 대한 체호프의 생각은 다릅니다. “사람에게는 땅 3아르신만 필요하다고 말하는 것이 관례입니다... 사람에게는 부동산이 아니라 땅 3아르신이 아니라, 열린 공간에서 모든 것을 보여줄 수 있는 지구 전체, 모든 자연이 필요합니다. 그의 자유로운 정신의 속성과 특성”이라고 체호프는 썼습니다. 이제 영웅의 꿈이 이루어졌고 그는 부동산을 얻었으며 정원에서 구스베리가 자랍니다. 그리고 우리 앞에는 더 이상 소심한 관리가 아니라 "진정한 지주, 주인"이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그는 목표를 달성한 것을 즐깁니다. 영웅이 자신의 운명에 만족할수록 그의 추락은 더욱 끔찍해집니다. 그리고 영웅의 형제는 사악한 소유욕을 없애기 위해 어떤 선한 일을 해야 하는지에 대한 질문에 답할 수 없습니다.
인간의 도덕적 타락 문제는 오스카 와일드의 소설 <도리안 그레이의 초상>에서도 제기된다. 이 책은 청년 도리안 그레이의 이야기를 담은 소설이다. 도덕성을 경멸하는 '미학주의자'이자 냉소적인 사람, 작가가 예술과 삶에 대한 자신의 의견을 입에 담는 사람이 도리안의 영적 '선생님'이 된다. 헨리 경의 영향으로 도리안은 부도덕한 플레이메이커로 변해 살인을 저지른다. 그럼에도 불구하고 그의 얼굴은 여전히 젊고 아름답습니다. 그러나 한때 그의 친구인 예술가 Hallward가 그린 도리안의 특별한 초상화는 원본의 잔인함과 부도덕함을 모두 반영했습니다. 초상화를 파괴하려는 도리안은 초상화에 칼을 꽂고 자살합니다. 초상화는 예전의 아름다움으로 빛나기 시작하는 반면, 죽은 도리안의 얼굴은 그의 영적 타락을 반영합니다. 소설의 비극적 비난은 헨리 경의 역설을 반박합니다. 부도덕과 영혼없는 미학은 사람을 손상시키고 그를 죽음으로 이끄는 특성으로 밝혀졌습니다.
영국의 작가, 시인, 극작가 오스카 와일드는 짧고 비극적인 삶을 살았습니다. 그의 작품은 19세기 70~90년대 영국에서 발생한 예술적, 철학적 운동인 미학을 가장 완벽하고 재능 있게 반영합니다. 미학 옹호자들은 "예술을 위한 예술"의 원칙을 옹호했으며 문학은 도덕적 사명을 완수해서는 안 되고 선과 정의를 가르쳐서는 안 되며 선과 악의 문제에 무관심해서는 안 된다고 믿었습니다. 예술은 아름다움을 제공해야 합니다.
미학의 이론적 원리는 소설 "도리안 그레이의 그림"에 반영되어 있습니다. 작가는 예술을 무엇보다 중요하게 여기는 예술가 바질 홀워드, 사악하고 냉소적인 귀족인 그의 친구 헨리 경, 그리고 젊고 잘생긴 청년 도리안 그레이라는 세 인물에 주목한다. 소설의 액션은 헨리 경이 예술가가 잘생긴 청년의 초상화를 작업하고 있는 Basil Hallward의 스튜디오에 오는 것으로 시작됩니다. 곧 시터 도리안 그레이 자신이 나타납니다. 그는 헨리 경의 냉소적인 대화에 매료되어 귀를 기울입니다. 자기애는 평생 지속되는 단 하나의 로맨스입니다. 이것이 "역설의 왕"이 그의 인생 신조를 정의하는 방법입니다. 초상화 작업이 완료되어 완벽 함으로 모두를 놀라게합니다. 도리안 그레이(Dorian Gray)는 열정적으로 그를 바라보며 이렇게 말합니다. "초상화가 변할 수만 있다면 나는 그대로 남아있을 수 있습니다." 감동받은 예술가는 시터에게 초상화를 건네줍니다. 헨리 경은 청년 자신의 아름다움에 반했고, 도리안을 그와 함께 엔터테인먼트에 참여하도록 초대합니다. 작가는 청년에게 경고하려 하지만 헛되이 도리안은 사회생활로 눈을 돌린다. 그는 뛰어난 연극에서 열연을 펼치지만 열악한 극장에서 열연을 펼치는 젊은 여배우 시빌 베인과 사랑에 빠진다. 도리안과 시빌은 결혼을 결심한다. 청년은 신부가 참여하는 공연에 친구들을 초대합니다. 소녀는 자신의 감정에 압도되어 무대에서 사랑을 연기하는 것이 헛된 것 같습니다. 그녀는 Hallward와 Lord Henry가 보러 온 연극에서 Juliet의 역할에 실패했습니다. 작가는 청년에게 공감하고, 영주는 냉소적인 농담을 한다. 도리안은 신부에게 “네가 내 사랑을 죽였어!”라고 소리친다. 그에게는 예술과 현실이 뗄래야 뗄 수 없는 관계인 것 같았습니다. 그는 밤새도록 런던 거리를 배회하다가 아침에 평화를 이루기로 결심하지만 그의 말이 시빌의 자살로 이어졌다는 사실을 알게 된다. 도리안은 자신의 초상화를 보고 윤곽선이 있는 얼굴에 첫 번째 날카로운 주름이 나타난 것을 공포에 질려 알아차립니다. 그런 다음 Wilde는 한 장에서 영웅의 20년 인생에 대해 이야기합니다. 이것은 당신의 아름다움과 사랑에 빠지고 영혼이 쇠퇴하는 이야기입니다. Dorian은 오래 전에 초상화를 숨겼습니다. 시간이 지남에 따라 아름다운 얼굴이 풍만한 노인의 추악한 얼굴로 변했기 때문입니다. 도리안은 자신의 영혼에 무슨 일이 일어났는지 예술가를 비난하고 분노에 찬 바질 홀워드를 죽이고 동료를 끔찍한 비밀로 협박하면서 예술가의 몸을 질산에 녹이도록 강요합니다. 초상화에서 그는 반격하고 있는데 이것은 끔찍한 범죄입니다. Dorian Gray는 자살 할 힘을 찾은 그의 동반자, 심지어 악에 빠져 냉소적이지만 모든 범죄가 저속하다고 믿는 Lord Henry까지 모든 사람, 심지어 그의 동반자를 부러워합니다. 도리안은 초상화를 파괴하려고 달려갑니다. 하인들은 아름다운 청년의 초상화 옆에서 도리안의 옷을 입은 못생긴 노인의 시신을 발견합니다.
Wilde는 예술의 최고의 힘을 옹호합니다. 실제 생활은 역겹을 수 있지만 예술은 아름다움을 재현하고 보존하며 시간이나 도덕법의 적용을 받지 않습니다.
주제에 관한 문학 에세이 : 오스카 와일드의 소설 "도리안 그레이의 초상"의 문제점
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그러나 모든 창조물의 미래는 창조자가 아니라 이 창조물의 소유자에 의해 결정됩니다. 도리안은 자신의 초상화에 영혼의 모든 흙을 담았습니다. 그림은 주인이 죽을 때까지 이 부담을 짊어졌다가 그 후에는 원래의 모습으로 돌아왔습니다.
이 아이디어와 밀접한 관련으로 헨리 경의 이미지가 떠오릅니다. 그 역시 일종의 창조자, 즉 도리안의 영혼의 창조자였습니다. 그의 도구는 비범한 참신함과 신비로움으로 청년의 마음을 사로잡았지만 동시에 경험이 없고 유혹받지 않은 사악한 마음을 약화시키는 잘못된 철학이었습니다.
헨리 경은 주인공의 양심을 진정시키고 도덕성에 별로 신경 쓰지 않게 만들었고, 그리하여 도리안 그레이는 심연에 빠지기 시작했습니다. Sibyl Vane이 자살 한 후 소녀에 대한 자신의 태도에 대해 마음에 큰 부담을 안겨주고 비극적 인 결말을 맺었을 때 그는 여전히 추락을 멈출 기회가 있었을 것입니다. 그러나 헨리 경은 여성 감정의 비극을 끔찍하게 단순화하면서 그녀의 죽음으로 그녀는 배우로서의 마지막 역할을 완수했을 뿐이라고 주장합니다.
단계적으로 도리안 그레이는 선하고 순수한 마음을 가진 사람에서 이기주의자이자 범죄자로 변해 자신의 영혼을 파괴합니다. 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 오직 양심만이 사람의 삶과 행동을 통제할 수 있고, 그것을 바로잡지는 못하더라도 그들을 비난할 수 있다는 생각을 강조합니다. 사람은 양심이 살아있는 한 살아 있고, 양심은 자기 자신에 의해서만 파괴될 수 있습니다.
O. Wilde의 소설 "도리안 그레이의 초상"은 사실적인 것처럼 보이지만 사실이 아니라는 점에서 특별합니다. 이 작품은 와일드의 유미주의, 그의 역설적 사고를 구체화한 작품이다.
소설은 무엇에 관한 것입니까? 먼저 삶과 예술의 연관성, 아름다움이 무엇인지에 대해 이야기한다. 작가는 말하는 방식 자체를 통해 아름다운 분위기, 아름다운 느낌을 조성하려고 노력합니다. 그는 끊임없는 아이디어와 개념을 뒤집어 독자를 끊임없이 놀라게 합니다. 각 영웅은 예술의 아름다운 측면을 구현한 것입니다. 바질은 예술에 대한 봉사의 화신이고, 헨리 경은 쾌락 철학의 화신이고, 도리안은 자신의 삶을 예술만큼 아름답게 만들기로 결심한 사람입니다. 그러나 역설적인 것은 영웅들이 아름다움을 삶의 본질로 선언하면서도 아름답다고 할 수 없는 행동을 한다는 점이다. 가장 뛰어난 사상가는 헨리 경입니다. 그는 단순히 심리 게임을 위해 도덕적 진실까지도 냉소적으로 왜곡합니다. 이것이 Wilde가 예술이 진실과 도덕과 아무런 관련이 없다는 생각을 드러내는 방법입니다. 작가는 게임 그 자체 외에는 목적이 없는 지적 게임에 대한 열정이 어디로 이어질 수 있는지 보여준다. 결국 헨리 경의 목표는 진실과 아름다움이 아니라 자기 역량 강화, 자신의 성격을 확인하는 것입니다. 와일드는 아름다운 말의 힘과 세련된 생각의 아름다움을 보여주었습니다. 그러나 동시에 작가는 죽음이 역설적인 영역이 있음을 보여주었다. 이것이 도덕의 영역입니다. 인류를 하나로 묶는 도덕적 원칙이 있으며, 역설은 도덕적 원칙을 파괴하고 선과 악을 상대적으로 만들기 때문에 여기서 부적절합니다. 그리고 이것은 받아 들일 수 없습니다. 이것이 바로 예술 작품이 말하는 Dorian Gray의 초상화입니다. 초상화는 영웅에 대한 도덕적 평가를 제공합니다. 즉, 도덕성에 무관심하지 않습니다. 도리안은 칼을 들고 초상화에 몸을 던지고 스스로 목숨을 끊지만, 초상화는 다시 아름답게 남아 도리아노비의 결점을 되살린다.
Wilde의 역설은 무엇을 나타냅니까? 사람은 못생겼지만 예술은 언제나 아름답다는 사실 때문일까요? 아니면 도덕성과 아름다움이 조화를 이루기 때문에 예술의 아름다움에는 인간의 죄에 대한 속죄가 필요하다는 것일까요?
소설 '도리안 그레이의 초상'은 오스카 와일드의 가장 큰 작품으로 작가의 기본 이념적, 미적 원칙이 구체화 된 작품이다.
* 소설의 줄거리는 악마와의 거래와 영웅의 치명적인 운명에 마법의 대상 (초상화)이 참여한다는 전통적인 모티브를 기반으로합니다. 어느 날 화가 바질 홀워드가 젊고 아름다운 도리안 그레이의 초상화를 그렸고, 도리안 자신도 이 초상화에 반하게 됩니다. 그의 이미지에 감탄하는 젊은 잘 생긴 남자는 초상화가 항상 그가 필연적으로 잃을 것, 즉 젊음을 가질 것이라는 생각을 없앨 수 없습니다. 탁월한 재치로 헨리 워튼(Henry Wotton)이 도리안(Dorian)을 만나는데, 그에게서 우리는 오스카 와일드(Oscar Wilde) 자신의 특징을 알아볼 수 있습니다.
도리안 그레이는 헨리 경의 영향을 받아 아름다움의 전능함, 법에 대한 불복종에 대한 그의 연설에 굴복합니다. 도리안은 감각적 쾌락에 빠져 방탕과 범죄의 나락으로 빠져듭니다. 그러나 비열한 열정은 그에게 흔적을 남기지 않습니다. 몇 년이 지나도 그의 얼굴은 젊음의 신선함, 독특한 순수함으로 빛납니다. 이 초상화에 구현된 도리안의 영혼은 사악하고 기만적이며 더러워졌습니다. 초상화는 도리안 그레이의 양심이 됩니다. 그는 그것을 사람들의 눈에 띄지 않게 별도의 방에 숨기고 개인적으로 열쇠로 잠급니다. 각각의 악덕은 캔버스 속 도리안의 이미지를 왜곡하고, 이러한 양심과의 만남은 도리안에게 참을 수 없을 만큼 고통스러웠습니다. 어느 날 그는 자신의 사악한 삶에 대한 끔찍한 목격자를 제거하기 위해 초상화에 칼을 찔렀습니다. (이전에 이 초상화를 그린 예술가 Basil을 죽였을 때 사용한 것과 동일한 칼) 하인들이 달려가서 그의 놀라운 젊음과 아름다움의 모든 화려함 속에서 그들의 주인의 장엄한 초상화를 보았습니다. 그리고 바닥에는 역겨운 시체가 놓여 있었는데, 그 안에는 손에 달린 반지로만 도리안 그레이를 알아볼 수있었습니다.
도리안 그레이-놀라운 아름다움을 지닌 청년. 헨리 경이 설교한 새로운 쾌락주의 사상의 영향을 받은 그는 쾌락과 악덕에 대한 갈증에 평생을 바칩니다. 이것은 이중 그림입니다. 그는 미묘한 심미성과 심지어 낭만적이고 사악하고 무자비한 범죄자를 결합합니다. 그의 성격의 반대되는 두 측면은 서로 끊임없이 투쟁하고 있습니다. 영웅의 이러한 이중성은 많은 고딕 소설의 특징입니다.
바질 홀워드- 도리안 그레이의 초상화를 그린 화가. 그는 아름다움과 인간성의 이상을 보는 도리안 그레이에 대한 지독한 애정으로 다른 영웅들과 구별됩니다.
헨리 경-귀족, 새로운 쾌락주의 사상의 설교자, "역설의 왕자". 그의 역설적이고 모순적인 사고에는 빅토리아 시대 영국 사회 전체에 대한 비판이 담겨 있습니다. 그는 Dorian Gray의 일종의 Mephistopheles입니다.
시빌 베인- 소설 속 가장 놀라운 인물 중 한 명인 여배우. 도리안을 만나기 전 그녀는 자신만의 허구의 세계, 연극의 세계에서 살며 실력파 배우였다. 사랑은 그녀가 살지 않고 놀기만 하는 세상의 모든 인위성을 보여주었습니다. 사랑으로 인해 그녀는 환상의 세계에서 벗어나 현실 세계로 들어가려고 노력하면서 영혼의 재능이 사라질 것입니다. 그러나 이것이 바로 그녀의 죽음으로 이어지는 것입니다.
제임스 웨인- Sibyl의 형제, 선원.
소설이 출판된 후 사회에서는 스캔들이 터졌다. 모든 영국 비평가들은 이 작품을 부도덕한 작품으로 비난했고, 일부 비평가들은 이 작품을 금지하고 소설 작가를 사법 처벌할 것을 요구했습니다. Wilde는 공중 도덕을 모욕했다는 혐의로 기소되었습니다. 그러나 이 소설은 일반 독자들에게 큰 호응을 얻었다. 장르는 퇴폐적인 문체로 쓰여진 철학 소설이다.
흥미롭게도 소설의 줄거리는 파우스트의 전설과 상당한 유사점을 가지고 있습니다. 예를 들어, 파우스트는 메피스토펠레스로부터 영원한 젊음을 받았습니다. 다른 세계 문학 작품에 대한 암시가 있습니다. Maturin의 소설 Melmoth the Wanderer는 큰 영향을 미쳤습니다. 이 소설에서 초상화의 아이디어와 모든 것이 허용되는 영웅이 탄생했습니다. 이 소설에는 발자크의 샤그린 스킨과도 공통점이 있다. 후이스망스의 소설은 퇴폐적인 정신에 가까운 도리안 그레이의 초상이다. 그 반대" 그러나 <도리안 그레이의 초상>은 문학적으로 단연 돋보이는 독특한 작품으로 평가된다. 그것은 삶의 의미, 자신이 한 일에 대한 책임, 아름다움의 위대함, 사랑의 의미 및 죄의 파괴적인 힘에 대해 인류의 영원한 질문을 제기합니다.
소설 "도리안 그레이의 그림"의 철학적, 미학적 문제는 매우 다각적이며 소설이 작가의 미학적 아이디어의 구체화라고 말할 가치가 있습니다. 작품과 오스카 와일드의 전체 작품에서 중요한 위치는 예술과 현실의 관계 문제로 가득 차 있습니다. Wilde에게 예술은 삶보다 우선합니다. 이 생각은 작품 속 주인공의 초상화가 하는 역할로 표현됐다. 살아있는 도리안의 모습은 그의 사악하고 타락한 본성의 본질을 표현하지 않습니다. 초상화만이 도리안이 실제로 무엇인지를 보여줍니다. 따라서 예술은 현실 그 자체보다 영혼, 인물의 본질, 현상을 더 정확하게 표현합니다.
소설 "도리안 그레이의 초상"에서는 쾌락주의와 금욕주의 사이의 갈등도 강조할 수 있습니다. 쾌락주의는 삶의 최고선은 쾌락이며, 이는 도덕성의 유일한 기준이기도 하다고 주장합니다. 삶의 긍정의 원칙으로서 쾌락주의는 금욕주의(gr. "고행자-은둔자, 수도사"에서 유래)-사람의 자연스러운 감정의 자발적인 제한, 고통을 느끼고 싶은 욕구, 육체적 고통, 외로움에 항의합니다. 금욕주의의 궁극적 목표는 일상의 필요, 정신의 초점, 엑스터시로부터의 자유를 얻는 것입니다. 쾌락주의와 같지만 반대의 방법입니다!
소설 도리안 그레이의 초상에서 쾌락주의적 영웅은 '이론가 헨리 경'과 '실천가' 도리안 그레이이다. 가장 작은 세부 사항까지 펼쳐진 Dorian Gray의 Basil Hallward 살인 사건의 끔찍한 장면은 범죄 소설의 피비린내 나는 세부 사항보다 더 넓은 의미를 갖습니다. 사소하고 순전히 영국인 살인은 상징적이고 우화적인 의미를 갖습니다. , 즐거움은 Ascesis를 다룹니다. 실제 중세 극장. 하지만 이 피비린내 나는 희극에 등장하는 두 인물은 모두 범죄적이고 비인간적이며 영혼을 파괴하고 피를 흘리는 인물입니다. 그리고 삶의 이상, 즉 황금의 평균은 개인의 감각-육체적, 지적 삶의 조화로운 통일성 속에서 다른 곳에서 찾아야 합니다.