그리스 고전 조각 7세기 후반. 기원전 이자형. 그리스의 격동적인 영적 삶의 시대, 민주당의 유물론적 철학과의 싸움에서 발전한 철학에서 소크라테스와 플라톤의 이상주의적 사상의 형성, 새로운 형태의 그리스의 형성 시대 미술. 조각에서는 엄격한 고전 이미지의 남성성과 엄격함이 다음에 대한 관심으로 대체됩니다. 마음의 평화인간의 더 복잡하고 덜 직접적인 특성은 플라스틱에 반영됩니다.
폴리클레이토스 폴리클레이토스. 도리포로스(창병) BC 로마 사본. 국립박물관. 나폴리 폴리클레이토스의 작품은 인간의 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬송이 되었습니다. 가장 좋아하는 이미지는 탄탄한 체격을 지닌 날씬한 청년이다. 그에게는 불필요한 것이 없으며 "과도한 것은 없습니다". 그의 영적, 육체적 외모는 조화를 이룹니다.
도리포로스는 고대 쿠로이의 정적인 자세와는 다른 복잡한 자세를 가지고 있습니다. 폴리클레이토스(Polykleitos)는 한쪽 다리의 아래쪽 부분에만 피규어가 놓이는 방식으로 인물의 포즈를 취하는 것을 처음으로 생각했습니다. 또한 가장 유명한 조각상 중 하나인 교차점 "Doriphoros"(그리스어 δορυόρος "Spear-bearer")는 수평 축이 평행하지 않기 때문에 그림이 움직이고 움직이는 것처럼 보입니다. 고대에는 소위를 구현합니다. Polykleitos.Greek의 정경.
폴리클레이토스 도리포로스(Polykleitos Doryphoros)의 정경은 특정 우승 운동선수의 이미지가 아니라 남성 인물의 정경을 보여주는 그림입니다. 폴리클레이토스는 이상적인 아름다움에 대한 그의 생각에 따라 인체의 비율을 정확하게 결정하기 시작했습니다. 이러한 비율은 서로 수치적인 관계를 맺고 있습니다. "그들은 폴리클레이토스가 다른 예술가들이 모델로 사용할 수 있도록 의도적으로 그것을 수행했다고 확신하기도 했습니다."라고 동시대인은 썼습니다. 에세이 『캐논』 자체가 에세이에 큰 영향을 미쳤다. 유럽 문화, 이론적 작업에서 단 두 개의 단편만이 살아남았음에도 불구하고.캐논
폴리클레이토스의 정경 이 비율을 다시 계산하면 이상형높이 178cm의 경우 조각상의 매개변수는 다음과 같습니다. 1. 목 부피 - 44cm, 2. 가슴 - 119, 3. 팔뚝 - 38, 4. 허리 - 93, 5. 팔뚝 - 33, 6 . 손목 - 19, 7. 엉덩이 - 108, 8. 엉덩이 - 60, 9. 무릎 - 40, 10. 정강이 - 42, 11. 발목 - 25, 12. 피트 - 30 cm.
5세기 중반 그리스 조각가 미론(Myron). 기원전 이자형. 최고의 개화 직전 시대의 조각가 그리스 미술(5세기 초 6세기경) 그는 인간의 힘과 아름다움에 대한 이상을 구현했습니다. 그는 복잡한 청동 주조의 최초의 대가였습니다. 미론. 원반던지기. 기원전 450년. 로마 사본. 국립 박물관, 로마
미론. “디스코 던지는 사람” 고대인들은 마이런을 다음과 같이 묘사합니다. 가장 위대한 현실주의자그러나 얼굴에 생명력과 표현을 부여하는 방법을 몰랐던 해부학 전문가였습니다. 그는 신, 영웅, 동물을 묘사했으며 특별한 사랑으로 어렵고 순간적인 포즈를 재현했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 원반을 던지려는 운동선수인 "원반 던지기"입니다. 이 조각상은 오늘날까지 여러 사본으로 남아 있으며, 그 중 가장 좋은 것은 대리석으로 만들어졌으며 로마의 마사미 궁전에 있습니다.
조각 창작물스코파스(Skopas) 스코파스(BC 420 – c. 355 BC), 파로스 섬 출신으로 대리석이 풍부합니다. Praxiteles와 달리 Skopas는 전통을 이어갔습니다. 하이 클래식, 기념비적인 영웅적 이미지를 만들어냅니다. 그러나 5세기의 이미지에서. 그들은 모든 영적 힘의 극적인 긴장으로 구별됩니다. 열정, 파토스, 강한 움직임- 스코파스 예술의 주요 특징. 건축가로도 알려진 그는 할리카르나소스 영묘의 부조 프리즈 제작에 참여했습니다.
엑스터시 상태, 격렬한 열정의 폭발 속에서 Maenad는 Scopas에 의해 묘사됩니다. 디오니소스 신의 동반자는 빠른 춤을 추고, 머리는 뒤로 젖히고, 머리카락은 어깨까지 떨어지고, 몸은 구부러져 복잡한 각도로 표현되며, 짧은 키톤의 주름은 격렬한 움직임을 강조합니다. 5세기 조각품과는 다르다. Skopas maenad는 모든 측면에서 볼 수 있도록 설계되었습니다. 스코파스. Maenad Skopas의 조각 창작물
크니도스(Knidos)의 아프로디테(Aphrodite) 동상은 그리스 미술에서 여성 누드를 묘사한 최초의 작품입니다. 이 동상은 크니도스(Knidos) 반도 기슭에 서 있었고, 동시대인들은 물에 들어갈 준비를 하고 근처 꽃병에 옷을 벗어던진 여신의 아름다움에 감탄하기 위해 이곳의 실제 순례에 대해 글을 썼습니다. 원래 조각상은 살아남지 못했습니다. 프락시텔레스(Praxiteles) 프락시텔레스(Praxiteles)의 조각 작품. 크니도스의 아프로디테
프락시텔레스의 조각 창조물 조각가 프락시텔레스의 원본에서 우리에게 내려온 유일한 대리석 조각상 헤르메스(무역과 여행자의 후원자이자 메신저이자 신의 "택배")에서 주인은 다음과 같은 모습을 묘사했습니다. 평화롭고 평온한 상태에 있는 아름다운 청년. 그는 팔에 안고 있는 아기 디오니소스를 곰곰이 생각합니다. 운동선수의 남성적인 아름다움은 다소 여성스럽고 우아하면서도 영적인 아름다움으로 대체됩니다. 헤르메스 동상에는 붉은 갈색 머리, 실버 색상붕대. 프락시텔레스. 헤르메스. 기원전 330년경 이자형.
4세기의 위대한 조각가 리시포스. 기원전 (기원전) 그는 청동으로 일했습니다. 왜냐하면 찰나의 순간에 이미지를 포착하려고 노력했습니다. 그는 신, 영웅, 운동선수의 거대한 형상을 포함하여 1,500개의 청동상을 남겼습니다. 그들은 파토스, 영감, 감정이 특징입니다. 원본은 우리에게 도달하지 않았습니다. A. Macedonian의 법원 조각가 A. Macedonian의 머리 대리석 사본
Lysippos는 자신의 이미지를 가능한 한 현실에 가깝게 만들기 위해 노력했습니다. 따라서 그는 힘의 긴장이 가장 높은 순간이 아니라 원칙적으로 경기가 끝난 후 쇠퇴하는 순간에 운동 선수를 보여주었습니다. 이것이 바로 그의 Apoxyomenos가 표현되는 방식으로, 스포츠 경기 후 자신의 모래를 청소합니다. 그는 지친 얼굴을 하고 있고, 머리카락은 땀으로 젖어 있습니다. Lysippos. Apoxyomenos. 로마 사본, 기원전 330년
언제나 빠르고 생기 넘치는 매혹적인 헤르메스는 극도로 피로한 상태에 있는 것처럼, 잠시 돌 위에 앉아 있다가 날개 달린 샌들을 신고 다음 순간에 더 멀리 달릴 준비를 하고 있는 것처럼 리시포스(Lysippos)에서도 표현됩니다. Lysippos Lysippos의 조각 창작물. "휴식하는 헤르메스"
레오하르 레오하르. 아폴로 벨베데레. 기원전 4세기 로마 사본. 바티칸 박물관 그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적 이상을 포착하려는 탁월한 시도입니다. 그의 작품에는 이미지의 완성도뿐 아니라 실행력과 기법도 담겨 있다. 아폴로는 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 작품유물.
그리스 조각 따라서 그리스 조각에서 이미지의 표현력은 얼굴뿐만 아니라 인체 전체, 그의 움직임에 있었습니다. 많은 사실에도 불구하고 그리스 조각상예를 들어 "Nike of Samothrace"또는 "Nike Untying Sandals"가 머리없이 우리에게 왔지만 이미지의 전체적인 플라스틱 솔루션을 볼 때 우리는 이것을 잊어 버렸습니다. 영혼과 그리스인들은 신체를 분할할 수 없는 단일체로 생각했는데, 그리스 조각상의 신체는 유난히 영적인 것입니다.
사모트라케의 니케 기원전 2세기 파리 루브르 박물관 대리석 동상은 기원전 306년 마케도니아 함대가 이집트 함대에 승리한 것을 기념하여 세워졌습니다. 이자형. 여신은 마치 배의 뱃머리에 앉아 나팔소리로 승리를 알리는 모습으로 그려졌다. 승리의 비애는 날개를 활짝 펼치는 여신의 재빠른 움직임으로 표현됩니다.
밀로의 비너스(Venus de Milo) 1820년 4월 8일, 이오르고스(Iorgos)라는 이름의 멜로스 섬 출신의 그리스 농부는 땅을 파다가 둔탁한 소리를 내던 그의 삽이 뭔가 단단한 것을 발견했다는 것을 느꼈습니다. Iorgos는 같은 결과 옆에 파고 들었습니다. 그는 한 발 뒤로 물러났지만 여기에서도 삽은 땅에 들어가고 싶지 않았습니다. 첫 번째 Iorgos는 돌 틈새 시장을 보았습니다. 너비는 약 4~5미터 정도 되었다. 그는 돌 지하실에서 놀랍게도 대리석 조각상을 발견했습니다. 이것은 비너스였습니다. Agesander. 밀로의 비너스. 지붕 창문. 기원전 120년
라오콘과 그의 아들 라오콘이여, 당신은 누구도 구하지 못했습니다! 그는 도시나 세상의 구원자가 아닙니다. 마음은 무력하다. Proud Three의 입은 운명이 정해져 있습니다. 치명적인 사건의 순환은 숨막히는 뱀 코일의 왕관으로 마무리되었습니다. 자녀의 얼굴에는 공포와 애원, 신음이 떠오릅니다. 또 다른 아들은 독으로 인해 침묵을 지켰습니다. 당신의 실신. 당신의 쌕쌕거림: "내가..." (...희생양의 울음처럼 어둠을 뚫고, 꿰뚫는 동시에 미묘하게!..) 그리고 다시 - 현실. 그리고 독. 그들은 더 강하다! 뱀의 입에서는 분노가 강력하게 타오르는데... 라오콘, 그리고 누가 당신의 말을 들었습니까?! 여기 당신의 아들들이 있습니다... 그들은... 숨을 쉬지 않고 있습니다. 그러나 모든 트로이에는 고유의 말이 있습니다.
고대. 쿠로스(KUROS)와 코라스(KORAS) 고대 시대는 고대 사실주의가 탄생한 시기였습니다. 그러나 고풍의 예술 문화는 고전의 사실주의의 선구자로서 가치가 있습니다. 고대 문화는 고전에 의해 어느 정도 상실된 강력한 무결성과 가장 고대 문화에 알려지지 않은 인류가 특징입니다. 현실적인 활력, 철학적, 미적 원리의 불가분의 융합예술적 이미지
6세기 말과 5세기 초. 기원전 많은 거장들이 고대 쿠로스 조각상의 디자인을 재작업하고 자연스럽고 유기적으로 통합된 움직임을 묘사하는 문제를 해결하려고 노력하고 있습니다. 영웅적인 캐릭터미적 이상 초기 고전이는 1928년 에우보이아 섬 앞바다 해저에서 발견된 '천둥의 제우스' 동상에 구현됐다. 이것 큰 동상(높이 2m 이상) "Delphic Charioteer"와 함께 초기 고전 조각가들의 놀라운 기술에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. " 천둥의 제우스"Arioteer"에 비해 신체 형상 모델링이 훨씬 더 사실적이고 움직임을 전달하는 데 더 큰 자유로움이 특징입니다.
와 함께 가장 큰 힘 창의적인 탐구초기 고전에서는 영웅적이고 일반적으로 일반화된 이미지에 대한 검색이 그리스의 위대한 조각가 Eleuthera의 Myron의 활동에서 표현되었습니다. 미론은 5세기 2분기 말과 3분기 초에 아테네에서 일했습니다. 기원전 Miron의 원본 작품은 우리에게 전달되지 않았습니다. 대리석 로마 사본으로 판단해야합니다. 조화롭게 아름답고 직접적으로 활력이 넘치는 통일성을 위해 노력한 마이런은 고풍스러운 관습의 마지막 메아리, 움직임의 각진 선명도, 동시에 2분기의 거장들이 세세한 부분에 대한 날카로운 강조에서 벗어났습니다. 5세기에는 때때로 의지하기도 했습니다. 이러한 방식으로 조각상에 특별한 진실성과 자연스러움을 부여하고 싶었던 BC. Miron은 초기 고전의 현실적인 예술의 주요 특성을 그의 작품에 종합한 대가가 되었습니다. "던지는 동작에서 몸을 구부리고, 원반을 쥐고 있는 손을 보기 위해 고개를 돌리고, 타격과 동시에 곧게 펴려는 듯 한쪽 다리를 약간 구부리는 원반 던지는 사람에 대해 이야기하고 있지 않습니까?" 루시안
Polykleitos의 동상은 또한 강렬한 삶으로 가득 차 있지만 그의 현대 Myron과 달리 Polykleitos는 운동 중이 아니라 휴식중인 운동 선수를 묘사하는 것을 좋아했습니다. “창병” 또는 “도리포로스”, 5세기. 기원전 이자형. 이 건장한 남자는 감정이 넘친다 자존감. 그는 시청자 앞에 움직이지 않고 서 있습니다. 그러나 이것은 고대 이집트 조각상의 정적 평화가 아닙니다. 능숙하고 쉽게 몸을 조종하는 사람처럼 창병은 한쪽 다리를 살짝 구부리고 몸의 무게를 다른 쪽 다리로 옮겼습니다. 잠시 시간이 지나면 그는 한 걸음 더 나아가 그의 아름다움과 힘을 자랑스럽게 고개를 돌릴 것입니다. 우리 앞에는 두려움이 없고, 자랑스럽고, 내성적이며, 전사와 시민의 미덕을 구현한 사람이 있습니다.
스코파스. 미친 여인. 기원전 335년 이자형. 로마 사본.) SCOPAS BC. 전자년 기원전 후기 고전의 대표자. 최초의 마스터 중 한 명 그리스 고전, 대리석을 선호하고 이전 거장, 특히 Myron과 Polycletus가 가장 좋아하는 재료인 청동 사용을 거부했습니다. 5세기 미술의 특징을 버린 것이다. 이미지의 조화로운 평온함, Skopas는 움직임의 전달, 강한 감정적 경험 및 열정의 투쟁으로 전환했습니다. 이를 실현하기 위해 Skopas는 세부 사항, 특히 얼굴 특징(깊은 눈, 이마의 주름, 열린 입)을 해석하기 위해 역동적인 구성과 새로운 기술을 사용했습니다. Scopas, Praxiteles 및 Lysippos는 후기 고전의 가장 위대한 그리스 조각가입니다.
헤르메스와 어린 디오니소스, 4세기. 기원전 이자형. 대리석. 그리스 올림피아에 있는 박물관. 프락시텔레스(Praxiteles)는 후기 고전 시대에 활동한 고대 그리스 조각가였습니다. 이것은 철학에서 소크라테스와 플라톤의 사상이 형성되는시기, 그리스 미술의 새로운 형태와 새로운 언어가 형성되는시기였습니다. 조각에서는 엄격한 고전 이미지의 남성 성과 엄격함이 인간의 영적 세계에 대한 관심으로 대체되고 그보다 복잡하고 덜 직접적인 특성이 플라스틱에 반영됩니다. 프락시텔레스의 대리석 조각상에는 아름다운 청년 헤르메스가 평화롭고 평온한 상태로 묘사되어 있습니다. 그는 아기 디오니소스를 사려 깊고 다정하게 바라본다. 5세기 운동선수의 남자다운 아름다움을 대신하기 위해. 기원전 아름다움은 더욱 우아하고 세련되며 영적인 것입니다.
Praxiteles의 또 다른 작품은 Knidos의 Aphrodite 동상이라는 특별한 명성을 얻었습니다 (원본은 살아남지 못했습니다). 이것은 그리스 미술에서 여성 인물을 묘사한 최초의 작품이었습니다. 조각가와 그의 모델인 아름다운 프리네 사이의 관계는 동시대 사람들에게 큰 관심을 끌었습니다. 예를 들어, Phryne은 Praxiteles에게 사랑의 표시로 자신의 최고의 조각품을 선물해 달라고 요청했다고 합니다. 그는 동의했지만 선택권을 그녀에게 맡기고 자신이 가장 완벽하다고 생각하는 작품을 교활하게 숨겼습니다. 그런 다음 Phryne은 그를 능가하기로 결정했습니다. 어느 날, 그녀가 보낸 노예가 화가의 작업실이 불타버렸다는 끔찍한 소식을 가지고 프락시텔레스로 달려갔다... "불꽃이 에로스와 사티로스를 파괴했다면 모든 것이 사라진 것이다!" 프락시텔레스는 슬픔에 잠겨 소리쳤다. 그래서 Phryne은 작가 자신의 평가를 알아냈습니다...
Pliny에 따르면 Lysippos는 사람들을 있는 그대로 묘사했던 그의 전임자들과 달리 Lysippos는 그들을 보이는 대로 묘사하려고 노력했다고 말했습니다. Lysippos는 인간의 형상을 Myron이나 Polykleitos의 조각처럼 플라스틱으로 합성한 것이 아니라 특정 순간의 측면에서, 정확히 특정 순간에 예술가에게 나타났던 것과 똑같은 새로운 방식으로 구성했습니다. 그것은 이전에도 없었고 앞으로도 일어나지 않을 것입니다. 리시포스(Lysippos)는 알렉산더 대왕이 자신의 모습을 포착할 가치가 있다고 인정한 유일한 조각가였습니다. “용기 가득한 알렉산더의 시선과 그의 외모 전체가 구리로 쏟아져 나왔습니다. 이 구리는 마치 살아있는 것 같습니다. 동상은 제우스를 바라보며 그에게 이렇게 말하는 것 같습니다. "나는 지구를 소유하고 당신은 올림푸스를 소유하고 있습니다." Lysippos는 자신의 역동적인 예술에 더 적합한 자신만의 새롭고 새로운 인물을 창조하기 위해 인간 형상의 오래된 폴리클레이탄 표준을 파괴합니다. 이 새로운 캐논에서 머리는 더 이상 1¦7이 아니라 전체 높이의 1¦8에 불과합니다.
"Apoxiomenos"(로마, 바티칸). 이것은 젊은 운동 선수이지만 그의 이미지가 자랑스러운 승리의 의식을 발산했던 지난 세기의 조각품과는 전혀 다릅니다. Lysippos는 경기가 끝난 후 금속 스크레이퍼로 몸의 기름과 먼지를 조심스럽게 청소하는 운동선수를 보여주었습니다. 전혀 날카롭지 않고 무표정해 보이는 손의 움직임은 인물 전체에 울려 퍼지며 남다른 생명력을 부여한다. 겉으로는 차분하지만, 엄청난 흥분을 겪은 듯한 느낌이 들고, 극심한 스트레스로 인한 피로가 표정에서 드러난다. “사자와 함께 있는 헤라클레스”(에르미타주). 이것이 생사를 건 투쟁의 열정적인 파토스이다. 전체 조각품은 폭력적이고 강렬한 움직임으로 가득 차 있으며 인간과 짐승의 강력한 형상을 하나로 통합하는 것처럼 보입니다.
LEOCHAR 레오차르는 4세기 중반에 활동한 초기 헬레니즘 시대의 고대 그리스 조각가입니다. 기원전 아테네, 올림피아, 델포이에서. “Apollo Belvedere”: Leochares(기원전 4세기 마지막 3분의 1)의 청동 원본을 로마식 대리석으로 복제한 것으로 오랫동안 전시되었던 갤러리(로마, 바티칸)의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 조각상은 한때 많은 찬사를 불러일으켰습니다. 우리는 벨베데레의 "아폴로"에서 그리스 고전이 반영된 것을 인식합니다. 그러나 그것은 단지 반성일 뿐이다. 의심할 여지 없는 모든 효과에도 불구하고 Leochare의 동상은 우리에게 내부적으로 차갑고 다소 연극적인 것처럼 보입니다. Leochares는 Lysippos와 동시대 사람 이었지만 그의 예술은 내용의 진정한 의미를 잃고 학문적 냄새를 풍기며 고전과 관련하여 쇠퇴를 나타냅니다. 레오하르. 사냥꾼 아르테미스.
헬레니즘 알렉산더 대왕의 죽음과 함께 헬레니즘 시대가 시작됩니다. 헬레니즘 세계는 헬레니즘 세계로 다시 태어납니다. 예술가들은 알렉산더가 정복한 모든 영토에 그리스 예술의 업적을 전파해야 했습니다. 고객, 왕, 귀족들은 자신의 궁전과 공원을 꾸미고 싶어했습니다. 예술 작품, 알렉산더의 전성기에 완벽하다고 여겨졌던 것과 최대한 유사합니다. 이 모든 것이 그리스 조각가를 새로운 검색의 길로 끌어들이지 않았고 Praxiteles 또는 Lysippos의 원본보다 나쁘지 않은 동상을 만들도록 유도했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 이것은 필연적으로 이미 발견된 형식을 차용하게 되었습니다. 즉 우리가 학문주의라고 부르는 것입니다. 무명의 예술가 "Nike of Samothrace"(파리, 루브르 박물관)
그런데... 2세기 말. 기원전 이자형. Alexander 또는 Agesander라는 조각가는 소아시아에서 일했습니다. 우리에게 내려온 그의 작품의 유일한 동상에 대한 비문에서 모든 글자가 보존되지는 않았습니다. 1820년 에게해의 밀로에 섬에서 발견된 이 동상은 아프로디테 비너스를 묘사하고 있으며 현재 전 세계적으로 "밀로의 비너스"로 알려져 있습니다. 살짝 치켜올린 머리카락의 기발한 캐노피 아래, 하늘의 얼굴에 얼마나 자랑스러운 행복이 쏟아졌습니까! 그러므로 모두가 애절한 열정으로 숨을 쉬고, 모두가 바다의 거품과 함께 흐르고, 승리의 힘으로 떠도는 당신은 당신 앞에서 영원을 바라보십니다. A. 이 조각상의 Fet은 모든 것이 너무나 조화롭고 조화롭습니다. 사랑의 여신의 이미지는 동시에 너무나 장엄하고 매혹적으로 여성스럽습니다. 그녀의 전체적인 모습은 너무나 순수하고 훌륭하게 모델링된 대리석이 너무나 부드럽게 빛나서 마치 우리에게: 조각가의 끌 그 자체 위대한 시대그리스 예술은 이보다 더 완벽하게 조각할 수 없었습니다! 라쿤과 그의 아들들. 기원전 40년
1. 수업의 내용을 기록하고 이해합니다.
자연에는 많은 영광스러운 힘이 있습니다.
그러나 사람보다 더 영광스러운 것은 없습니다.
소포클레스
2. 수업 전반에 걸쳐 테이블 디자인
3. 1차 연구그룹의 보고. 고풍.
테이블에 출력하고 입력합니다.
이 조각상은 항상 정적이고 엄격하게 대칭이며 정면입니다. 쿠로스는 한쪽 다리를 앞으로 뻗고 팔은 주먹을 쥐고 몸을 따라 뻗은 동일한 정적 자세로 서 있습니다. 쿠로스 조각상은 기념비적인 이집트 조각의 영향을 보여줍니다.
그들은 항상 벌거벗은 상태입니다. 얼굴 특징에는 개성이 부족합니다. 그들의 얼굴은 얼어붙고 신비로운 '고풍스러운 미소'로 빛난다. 고대 아폴로스는 항상 젊습니다. 노년기나 어린 시절도 조각가를 끌어들이지 않습니다.
쿠로스를 똑같이 젊고 날씬하며 강인하게 묘사하는 것은 건강, 체력 및 발달의 영광과 관련된 그리스 정부 프로그램의 시작입니다. 스포츠 게임. 고대 시대(기원전 7~6세기)에는 증가한다. 교육적 가치미술. 예술이 창조한 이상적인 아름다움은 사람의 자기 개선에 대한 고귀한 열망을 불러일으키기 때문입니다. 레싱의 말을 인용하자면: “아름다운 사람들 덕분에 아름다운 조각상이 나타났고, 그 조각상은 전자에게 깊은 인상을 주었으며, 국가는 아름다운 조각상을 만들 의무가 있었습니다. 가인». 예술의 목적– 아름다움의 창조는 선함과 동일하며 인간의 영적 완전성과 동일합니다.
4. 제2연구그룹의 발표. 고전 시대
점차적으로 그리스 조각가들은 고정된 인물의 관습을 극복했습니다. 그리스 조각사에서 이정표는 다음과 같은 열망이었습니다. 진정한 묘사살아있는 움직이는 인물. Myron은 조각의 움직임 문제를 해결하는 혁신가였습니다. 원반 던지는 사람(일명 원반 던지는 사람)은 무거운 원반을 손에 들고 멀리 던질 준비가 된 순간에 포착됩니다. Myron은 "원반 던지기" 동작 자체를 묘사한 것이 아니라 백스윙과 몸 전체를 던지고 앞으로 토론하는 두 가지 강력한 동작 사이의 짧은 휴식, 즉각적인 정지를 묘사했습니다.
움직이는 사람을 묘사한 이 조각상에서 원반 던지는 사람의 얼굴이 차분하고 정적인 것이 특징입니다. 이미지의 개별화가 없습니다. 형상화된 조각상 완벽한 이미지인간 시민.
미론(Myron)과 폴리클레이토스(Polykleitos)는 위대한 대가였습니다. 클래식 스타일, 그들의 예술에는 감정이 없고, 운동선수의 얼굴에는 개인의 특징이 없으며, 그들은 운반자가 아닙니다. 감정적인 삶. 두 마스터 모두 올림픽 우승자를 일반화되고 이상적인 형태로 묘사합니다. 영웅들의 냉정함은 메가라의 시인 테오그니스(Theognis of Megara)의 시에서 울려 퍼지는 외침과 일치합니다. "불운이 당신을 우울하게 한다는 것을 얼굴로만 보여주지 마십시오." 창병은 차분한 표정으로 공격한다. 내면의 힘완벽한 물리적 형태로. 자신의 이익을 지키기 위해 필요하다면 싸울 수 있는 사람들의 이미지입니다. 하지만 지금은 창이 도리포로스의 어깨에 놓여 있습니다.
폴리클레이토스는 휴식 상태에서 숨겨진 움직임의 감각을 얻었습니다. 사람의 자연스러운 자연스러운 자세를 재현하였습니다.
미론("디스코 던지는 사람")에서 선수의 움직임은 백스윙과 몸 전체와 디스크를 앞으로 던지는 두 가지 충동 사이의 간격에 있습니다.
폴리클레이토스에서 인체느리게 걷는 상태다. (Doryphorus는 서 있지만 걷는 자세로 서 있습니다.) Polykleitos의 독창적 인 발명품은 자유롭게 뻗은 다리의 도움으로 동상의 몸 전체를 강제로 움직이는 것입니다. 창병의 동상은 자연스러운 자세로 동시대 사람들을 놀라게 했습니다. 피규어는 십자가 형태로 제작되었습니다. 미술에서는 이 자세를 교차(chiasmus)라고 합니다. 그리스 알파벳의 비스듬한 십자형은 문자 X(chi)입니다. 따라서 원리의 이름은 교차(chiasmus)입니다. 교차점-몸의 무게를 한쪽 다리로 옮기는 데 일정한 비율이 수반되는 포즈: 오른쪽 어깨가 올라가면 오른쪽 허벅지가 낮아지고 그 반대도 마찬가지입니다. 십자형 대칭이 발생합니다.
5. 제3연구그룹의 발표. 후기 클래식
- Lysippos의 유명한 "Apoxiomenos"는 Polykleitos의 "Doriphoros"와 더 역동적인 포즈(위치를 바꾸려는 것 같습니다)와 길쭉한 비율에서 다릅니다. 이게 2개의 대포야 다른 시대. Lysippos는 자신의 새롭고 훨씬 가벼운 인간 형상을 만들기 위해 인간 형상의 오래된 Polykleitan 표준을 위반합니다. 이 새로운 캐논에서 머리는 더 이상 1/7이 아니라 전체 높이의 1/8에 불과합니다.
Doryfor는 비인격적이며 특정 사람의 초상화가 아니라 특정 인간 유형의 이미지, 사람의 이상화 된 이미지입니다. Lysippos의 영웅들은 다음과 매우 유사해졌습니다. 평범한 사람들. 항상 영광의 아우라로 그리스에 둘러싸여 있던 운동선수의 이미지조차 이전의 영웅주의를 잃어가고 있습니다. "Apoxiomenos" Lysippos는 도시가 존경하고 숭배하는 전사가 아닙니다. 그리고 그의 몸짓은 매일입니다. 팔라에스트라 수업이 끝난 후 그는 스크레이퍼로 몸에 붙어 있는 모래를 닦아냅니다. 극심한 스트레스로 인한 피로는 운동선수의 모습에서 눈에 띕니다. 마지막으로 Apoxyomenos는 개성입니다 (머리 꼭대기의 무질서한 문장, 오른쪽이 아닌 왼손의 스크레이퍼).
"고대 그리스의 조각품"– 최고의 기념물을 소개하는 프레젠테이션 고대 그리스 미술, 세계를 위한 그 중요성을 잃지 않은 유산을 지닌 뛰어난 고대 조각가들의 창작물 예술 문화계속해서 예술 애호가들을 기쁘게 하고 화가와 조각가의 창의성에 대한 모델이 되고 있습니다.
고대 그리스 조각
“피디아스와 미켈란젤로 앞에 절하며 전자의 신성한 명확성과 후자의 엄격한 불안에 감탄합니다. 감탄은 고양된 마음을 위한 고귀한 포도주입니다. ... 아름다운 조각품에서는 항상 강력한 내부 충동을 식별할 수 있습니다. 이것이 비밀이다 고대 예술" 오귀스트 로댕
프레젠테이션은 35개의 슬라이드로 구성됩니다. Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias 등 위대한 조각가들의 가장 뛰어난 작품과 함께 고고학, 고전 및 헬레니즘 예술을 소개하는 삽화를 제공합니다. 학생들에게 고대 그리스 조각을 소개하는 것이 왜 그렇게 중요한가요?
제 생각에는 세계 예술 문화 수업의 주요 목표는 아이들에게 예술의 역사와 세계 예술 문화의 뛰어난 기념물을 알리는 것이 아니라 오히려 아이들에게 아름다움에 대한 감각을 일깨워주는 것입니다. , 인간을 동물과 구별합니다.
그것은 고대 그리스의 예술이며, 무엇보다도 유럽인의 관점에서 아름다움의 본보기가 되는 조각품이다. 18세기 독일의 위대한 교육자 고트홀트 에브라임 레싱(Gotthold Evraim Lessing)은 그리스 예술가가 오직 아름다움만을 묘사했다고 썼습니다. 그리스 예술의 걸작은 원자 시대를 포함한 모든 시대에 걸쳐 언제나 상상력을 자극하고 우리를 기쁘게 해왔습니다.
프레젠테이션에서 나는 고대부터 헬레니즘까지 예술가들의 아름다움과 인간적 완벽성에 대한 아이디어가 어떻게 구현되었는지 보여 주려고 노력했습니다.
다음 프레젠테이션에서는 고대 그리스 예술도 소개합니다.
귀하의 훌륭한 작업을 지식 기반에 제출하는 것은 쉽습니다. 아래 양식을 사용하세요
연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.
http://www.allbest.ru/에 게시됨
타이머갈리나 알피나
계획
소개
1. XXI-VIII 세기 호머 시대의 조각품.
2. 7~3세기의 조각품.
결론
소개
모두 더 큰 숫자사람들은 역사적 과거를 아는 것이 세계 문명의 걸작, 독특한 기념물을 아는 것뿐만 아니라 고대 예술, 교육 학교 일뿐만 아니라 현대 생활의 도덕적, 예술적 필수 요소이기도합니다.
가장 큰 문명 고대 세계고대 그리스 문명이었다. 문명에는 발전된 문화가 있었습니다.
계급 사회와 국가, 그리고 문명과 함께 그리스 땅에서 시간적 차이가 큰 두 번, 즉 기원전 2천년 전반기에 처음으로 발생했다는 것은 의심의 여지 없이 입증된 것으로 간주될 수 있습니다. 그리고 다시 기원전 1천년 전반기에. 따라서 고대 그리스의 전체 역사는 이제 일반적으로 1) 미케네 또는 크레타-미케네 궁전 문명 시대와 2) 고대 폴리스 문명 시대의 두 가지 큰 시대로 나뉩니다.
1. XXI-VIII 세기 호머 시대의 조각품.
불행하게도 호메로스 시대의 기념비적인 조각품에서 우리에게 도달한 것은 거의 아무것도 없습니다. 예를 들어, 소안(Xoan)은 드레로스(Dreros)의 아테나(Athena) 나무 조각상으로 옷의 세부 묘사를 묘사한 금도금 판으로 장식되었습니다. 현재 남아 있는 조각 샘플로는 7세기 타나그라(Tanagra)에서 나온 작은 도자기 조각상이 의심의 여지 없이 흥미를 끌 것입니다. 기원전 즉, 기하학적 스타일의 분명한 영향을 받아 만들어졌습니다. 동일한 영향이 채색된 도자기(상상하기 어렵지 않습니다. 인형은 단순히 특정 패턴이나 모양이 반복되는 그림으로 칠해져 있음)뿐만 아니라 청동 조각에서도 추적될 수 있다는 점이 흥미롭습니다.
2. 조각 VII-III 세기.
7-6세기에. 기원전 조각에는 두 가지 유형이 지배적입니다. 벌거벗은 남성 인물과 옷을 입은 여성 인물입니다. 남성 나체상 조각상 유형의 탄생은 사회 발전의 주요 추세와 연관되어 있다. 구호의 출현은 주로 묘비를 세우는 관습과 관련이 있습니다. 나중에 복잡한 다중 형상 구성 형태의 부조는 사원 엔타블러처에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 동상과 구호품은 일반적으로 그려졌습니다.
5세기 그리스의 조각과 회화. 기원전 이전 시대의 전통을 발전시켰습니다. 주요 이미지는 신과 영웅의 이미지로 남아 있습니다. 고대 그리스 조각 조각상 호메릭
고대 그리스 예술의 주요 주제는 신, 영웅, 운동선수로 대표되는 인간이었습니다. 이 사람은 아름답고 완벽하며, 힘과 아름다움이 신과 같으며, 그의 평온함과 묵상에서 확신에 찬 권위가 눈에 띕니다. 이것은 7세기 후반의 수많은 대리석 조각품이다. 기원전 벌거벗은 밧줄 소년들.
이전에 특정 물리적 및 추상적 구현을 생성하는 것이 필요하다고 간주된 경우 영적 자질, 평범한 이미지이지만 이제 조각가들은 특정 인물, 그의 개성에 관심을 기울였습니다. 이것의 가장 큰 성공은 Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides에 의해 달성되었습니다.
영혼의 움직임과 기분의 음영을 전달하는 수단을 찾는 것이였습니다. 그 중 하나는 Fr. 출신의 Skopas로 대표됩니다. 파로스. 또 다른 서정적 방향은 Skopas (Cnidus의 Aphrodite, Artemis 및 Dionysus와 Hermes)의 젊은 동시대 사람인 Praxiteles의 예술에 반영되었습니다. 캐릭터의 다양성을 보여주고 자하는 욕구는 Lysippos (Apoxyomenes의 동상, "활을 든 에로스", "사자와 싸우는 헤라클레스")의 특징이었습니다.
점차적으로 인물의 무감각함과 고대 조각에 내재된 도식주의가 극복되고 그리스 조각상은 더욱 사실적으로 변합니다. 조각의 발전은 5세기에도 연결된다. 기원전 세 명의 유명한 거장 Myron, Polykleitos 및 Phidias의 이름이 있습니다.
Myron의 조각품 중 가장 유명한 것은 원반을 던지는 순간의 운동 선수인 "디스코 던지는 사람"으로 간주됩니다. 긴장감이 최고조에 달하는 운동선수의 완벽한 몸매는 마이런이 가장 좋아하는 테마입니다.
성숙한 ( "높은") 고전 시대의 가장 유명하고 존경받으며 비교할 수없는 조각가는 아테네 아크로 폴리스의 재건과 유명한 파르테논 신전 및 기타 아름다운 사원 건설을 주도한 Phidias였습니다. Phidias는 아크로폴리스를 위해 아테네 수호 여신의 세 조각상을 만들었습니다. 기원전 438년. 이자형. 그는 특별히 나무, 금, 상아로 만든 12미터 길이의 아테나 파르테노스 동상을 완성했습니다. 실내 장식파르테논 신전. 야외의 높은 받침대에는 Phidias의 또 다른 Athena 인 청동 Athena Promachos ( "Warrior")가 서있었습니다. 여신은 창과 함께 완전한 갑옷을 입은 모습으로 묘사되었으며, 금박을 입힌 끝 부분이 햇빛에 너무 빛나서 피레 우스로 항해하는 선박의 해안 등대를 대체했습니다. Phidias의 다른 작품보다 크기가 열등하고 논란이 많은 로마 사본으로 우리에게 내려온 소위 Athena Lemnia라는 또 다른 Athena가있었습니다. 그러나 Athena Parthenos의 영광과 Phidias의 다른 모든 Acropolis 작품을 능가하는 가장 큰 영광은 고대에 올림픽 제우스의 거대한 동상이 즐겼습니다.
결론
초기의 특징 그리스 문화그녀의 스타일에는 독창성, 활력, 인간성이 뚜렷이 드러나는 놀라운 통일성이 있었습니다. 인간은 이 사회의 세계관에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그리고 예술가들은 가장 많은 대표자들에게 주목했습니다. 다양한 직업그리고 사회 계층, 내면의 세계각 캐릭터. 초기 헬라스 문화의 특징은 자연의 모티프와 스타일 요구 사항의 놀랍도록 조화로운 조합에 반영되며, 이는 최고의 예술 거장의 작품에서 드러납니다. 그리고 처음에 예술가, 특히 크레타 예술가가 장식을 위해 더 많은 노력을 기울였다면 이미 17-16세기부터였습니다. 헬라스의 창의성은 활력으로 가득 차 있습니다. XXX-XII 세기에. 그리스 인구가 지나갔습니다. 어려운 길경제, 정치 그리고 영적 발전. 이 역사 기간은 생산이 집중적으로 성장하는 것이 특징이며, 이로 인해 국가의 여러 지역에서 원시 공동체 체제에서 초기 계급 체제로 전환하기 위한 조건이 만들어졌습니다. 이 두 사회 체제의 병행 존재는 청동기 시대 그리스 역사의 독특성을 결정했습니다. 당시 그리스인의 많은 업적은 그리스인의 화려한 문화의 기초였습니다. 고전 시대그리고 그녀와 함께 그들은 유럽 문화의 보물창고에 들어갔습니다.
그런 다음 "암흑 시대"(XI-IX 세기)라고 불리는 수세기에 걸쳐 개발 과정에서 헬라스 사람들은 아직 알려지지 않은 상황으로 인해 원시 공동체 시스템으로 되돌아 갔다고 말할 수 있습니다.
"암흑 시대" 다음에는 고대 시대가 이어집니다. 이것은 우선 글쓰기(페니키아 기반), 철학: 수학, 자연 철학, 그리고 엄청나게 풍부한 서정시 등이 출현한 시기입니다. 이집트 바빌론의 이전 문화 업적을 능숙하게 사용하는 그리스인들은 자신의 예술을 창조하여 유럽 문화의 모든 후속 단계에 큰 영향을 미쳤습니다.
기념비적인 그림에 대하여 고대 시대알려진 바가 없습니다. 분명히 존재했지만 어떤 이유로 보존되지 않았습니다.
따라서 고대시대는 급격한 도약의 시기라고 할 수 있다. 문화 발전그리스.
고대 시대 다음에는 고전 시대(기원전 5~4세기)가 이어진다.
Allbest.ru에 게시됨
...유사한 문서
고대 그리스 고대 조각의 기원. 고대 시대의 뛰어난 조각가. 고전시대의 뛰어난 조각가. Eleuther의 마이런. 가장 위대한 피디아스와 폴리클레이토스. 후기 고전(Praxiteles, Scopas 및 Lysippos)의 대표자.
과정 작업, 2006년 7월 11일에 추가됨
고대 그리스 문화의 일반적인 특징. 신화의 주요 주제는 신들의 삶과 영웅들의 업적입니다. 고대 그리스 조각의 기원과 개화. 신화의 다양한 장면과 인물을 묘사한 사원과 조각상의 페디먼트 구성의 특징.
초록, 2013년 8월 19일에 추가됨
출현 이집트 문명. 문화와 관습 고대 이집트. 메소포타미아 미술의 발전 고대 그리스의 모습, 종교, 문화. 남부 헬라스의 생활 방식과 관습. 고대 그리스 예술 문화의 발전.
초록, 2016년 5월 4일에 추가됨
유럽 문명사에서 고대 문화의 역할을 연구합니다. 사이트 분석 호메로스 시대고대 그리스 문화의 역사에서. 고대 그리스의 철학과 신화. 그리스 민주주의의 발전. 고대 로마의 형성 시기와 단계.
테스트, 2014년 4월 6일에 추가됨
고대 그리스 문명의 발전 단계. 후기 고전 조각의 일반적인 성격. Rhegium의 피타고라스 - 가장 유명한 조각가초기 고전. 정점에 있는 Phidias의 Athena Parthenos와 Olympian Zeus의 동상 고대 그리스 조각.
초록, 2012년 3월 28일에 추가됨
고대 그리스 문화와 그 요소 발전의 주요 특징과 순간. 고대 그리스 문명이 농업 문명으로 발전한 것입니다. 고대 그리스의 발전된 중심지에서 독특한 형태의 민주적 통치의 출현. 그리스의 신화와 역사.
초록, 2008년 12월 6일에 추가됨
세계사에서 고대 그리스의 역할과 그 문화. 고대 그리스 문화의 발전 기간. 그리스 공동체 폴리스의 본질, 발전 방식. 고대 그리스 문명의 두 중심지인 아테네와 스파르타. 헬레니즘 시대. 문학, 예술, 철학.
초록, 2011년 10월 12일에 추가됨
고대 시대의 본질, 문학 및 글쓰기 창의성의 기원, 역사학. 독특한 도서관 만들기. 특징 고대 그리스 신화, 신들의 판테온. 비극의 근원으로서의 디오니소스 숭배, 문학 이론의 형성.
테스트, 2009년 11월 17일에 추가됨
일반적인 특성 에트루리아 문명. 글쓰기, 종교, 조각, 회화의 발전을 분석합니다. 고대 그리스 문화의 업적에 대한 설명입니다. 고대 그리스 문화가 가장 큰 영향을 미쳤던 에트루리아 문화 영역을 식별합니다.
초록, 2014년 5월 12일에 추가됨
고대 문화의 개념. 고대 그리스 문화의 발전 단계, 세계관의 원칙. 크레탄-미케네 문화(에게해)의 주요 특징. 호메로스 시대의 걸작, 고대 시대의 예술 작품 및 건축물. 그리스 주문 시스템.