교향곡 7번 쇼스타코비치 분석. 드미트리 쇼스타코비치와 그의 “7번 교향곡. 포위된 레닌그라드에서 교향곡 연주


그들은 격렬하게 흐느꼈다, 흐느꼈다
단 하나의 열정을 위해
정류장 - 장애인
그리고 Shostakovich는 Leningrad에 있습니다.
알렉산더 메지로프

드미트리 쇼스타코비치의 일곱 번째 교향곡에는 "레닌그라드"라는 자막이 붙어 있습니다. 하지만 그녀에게는 '전설'이라는 이름이 더 잘 어울린다. 그리고 실제로 이 작품의 창작의 역사, 리허설의 역사, 공연의 역사는 거의 전설이 되었습니다.

개념부터 구현까지

일곱 번째 교향곡에 대한 아이디어는 소련에 대한 나치의 공격 직후 쇼스타코비치로부터 나온 것으로 믿어집니다. 다른 의견을 제시해보자.
전쟁 전과 전혀 다른 이유로 행동했지만 그는 캐릭터를 발견하고 예감을 표현했습니다.”
작곡가 Leonid Desyatnikov: "..."침략 주제" 자체로는 모든 것이 완전히 명확하지는 않습니다. 이 곡은 위대한 애국 전쟁이 시작되기 오래 전에 작곡되었으며 쇼스타코비치가 이 음악을 스탈린주의 국가 기계와 연결했다는 고려 사항이 표명되었습니다. , 등." "침략 주제"는 스탈린이 가장 좋아하는 멜로디 중 하나인 레즈긴카(Lezginka)를 기반으로 한다는 가정이 있습니다.
어떤 사람들은 더 나아가 교향곡 7번이 원래 작곡가에 의해 레닌에 관한 교향곡으로 구상되었지만 전쟁으로 인해 작곡이 불가능해졌다고 주장합니다. 음악 자료는 쇼스타코비치가 새 작품에서 사용했지만, 쇼스타코비치가 손으로 쓴 유산에서는 "레닌에 관한 작품"의 실제 흔적이 발견되지 않았습니다.
그들은 "침략 주제"와 유명한 주제의 구조적 유사성을 지적합니다. "볼레로" Maurice Ravel과 오페레타 "The Merry Widow"(Danilo 백작의 아리아 Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)에서 Franz Lehar의 멜로디 변형 가능성.
작곡가 자신은 다음과 같이 썼습니다. "침략이라는 주제를 작곡할 때 나는 인류의 완전히 다른 적에 대해 생각했습니다. 물론 나는 독일인뿐만 아니라 모든 파시즘을 싫어했습니다."
사실로 돌아 갑시다. 1941년 7월부터 9월까지 쇼스타코비치는 그의 새 작품의 5분의 4를 썼습니다. 교향곡 2부의 최종 악보는 9월 17일에 완성됩니다. 3악장의 악보 종료 시간은 최종 사인에도 표시되어 있습니다: 9월 29일.
가장 문제가 되는 것은 피날레 작업 시작 날짜입니다. 1941년 10월 초 쇼스타코비치와 그의 가족은 포위된 레닌그라드에서 모스크바로 대피한 후 쿠이비셰프로 이주한 것으로 알려져 있습니다. 모스크바에 있는 동안 그는 신문사에서 교향곡의 완성된 부분을 연주했습니다. 소련 예술“지난 10월 11일 한 음악가 집단. “작가의 피아노 교향곡을 잠깐 들어봐도 엄청난 규모의 현상이라고 할 수 있다”고 한 모임 참가자는 증언했다. “교향곡의 피날레는 아직 없습니다.”
1941년 10월부터 11월까지, 국가는 침략자들과의 싸움에서 가장 어려운 순간을 경험했습니다. 이러한 조건 속에서 작가가 생각해낸 낙관적인 결말(“마지막에는 아름다운 것에 대해 말하고 싶다. 미래의 삶, 적이 패배했을 때"), 종이에 기록하지 않았습니다. Shostakovich 옆집 Kuibyshev에 살았던 예술가 Nikolai Sokolov는 다음과 같이 회상합니다. “Mitya에게 왜 그가 7 번째를 마치지 않았는지 물었습니다. 그는 이렇게 대답했습니다. "... 아직 글을 쓸 수 없습니다. 우리 국민 중 너무 많은 사람들이 죽어가고 있습니다!" ... 그러나 그는 모스크바 근처에서 나치가 패배했다는 소식을 듣자마자 얼마나 많은 에너지와 기쁨으로 일하기 시작했습니다! 그는 거의 2주 만에 교향곡을 매우 빠르게 완성했습니다." 소련군모스크바 근처에서는 12월 6일에 시작되었으며 첫 번째 중요한 성공은 12월 9일과 16일에 이루어졌습니다(Yelets 및 Kalinin 도시 해방). 이 날짜와 Sokolov가 지정한 작업 기간(2주)을 최종 악보에 표시된 교향곡의 완성 날짜(1941년 12월 27일)와 비교하면 우리는 중반에 피날레 작업 시작을 큰 확신을 가질 수 있습니다. -12월.
교향곡이 끝난 직후 사무일 사모수드(Samuil Samosud)가 지휘하는 볼쇼이 극장 오케스트라와 함께 연습하기 시작했다. 이 교향곡은 1942년 3월 5일에 초연되었습니다.

레닌그라드의 "비밀 무기"

레닌그라드 포위전은 도시 역사상 잊을 수 없는 페이지로, 주민들의 용기에 대한 특별한 존경심을 불러일으킵니다. 봉쇄를 주도한 증인 참사거의 백만명의 레닌그라드인. 900일 동안 밤낮으로 도시는 파시스트 군대의 포위 공격을 견뎌냈습니다. 나치는 레닌그라드를 점령할 것이라는 기대가 매우 컸다. 레닌그라드 함락 이후 모스크바 함락이 예상되었다. 도시 자체가 파괴되어야 했습니다. 적은 사방에서 레닌그라드를 포위했습니다.

1년 동안 그는 철봉으로 그를 목졸라 죽이고, 폭탄과 포탄을 퍼붓고, 굶주림과 추위로 그를 죽였습니다. 그리고 그는 최후의 공격을 준비하기 시작했다. 적 인쇄소에서는 이미 1942년 8월 9일 도시 최고의 호텔에서 열리는 갈라 연회 티켓을 인쇄했습니다.

그러나 적은 몇 달 전에 포위된 도시에 새로운 것이 나타났다는 사실을 몰랐습니다. 비밀 무기". 그는 병자와 부상자에게 꼭 필요한 약을 군용기로 이송했습니다. 이것은 메모로 뒤덮인 네 개의 크고 방대한 공책이었습니다. 그들은 비행장에서 간절히 기다렸다가 가장 큰 보물처럼 가져갔습니다. 쇼스타코비치의 일곱 번째 책이었습니다. 교향곡!
키가 크고 마른 체형의 지휘자 카를 일리치 엘리아스버그(Karl Ilyich Eliasberg)가 소중한 공책을 집어들고 살펴보기 시작했을 때 그의 얼굴에는 기쁨이 슬픔으로 바뀌었습니다. 이 장대한 음악이 제대로 들리려면 80명의 연주자가 필요했습니다! 그래야만 세상은 그것을 듣고 그러한 음악이 살아있는 도시는 결코 포기하지 않을 것이며 그러한 음악을 만드는 사람들은 무적임을 확신하게 될 것입니다. 하지만 그렇게 많은 음악가를 어디서 구할 수 있습니까? 지휘자는 길고 배고픈 겨울의 눈 속에서 목숨을 잃은 바이올리니스트, 관악 연주자, 드러머들을 슬프게도 회상했습니다. 그리고 라디오에서는 살아남은 음악가들의 등록을 발표했습니다. 허약함에 비틀거리는 지휘자는 음악가를 찾아 병원을 돌아다녔다. 그는 죽은 방에서 드러머 Zhaudat Aidarov를 발견했고 그곳에서 음악가의 손가락이 약간 움직이는 것을 발견했습니다. "예, 살아있습니다!" - 지휘자가 외쳤고, 이 순간은 Jaudat의 두 번째 탄생이었습니다. 그 없이는 Seventh의 처형이 불가능했을 것입니다. 결국 그는 기절해야했습니다. 드럼 롤"침략 테마"에서.

음악가들이 앞쪽에서 왔습니다. 트롬본 연주자는 기관총 회사 출신이었고, 비올리스트는 병원에서 탈출했다. 호른 연주자는 대공 연대에 의해 오케스트라로 보내졌고 플루트 연주자는 썰매에 실려 다리가 마비되었습니다. 트럼펫 연주자는 봄에도 불구하고 펠트 부츠를 신었습니다. 배고픔으로 부어 오른 그의 발은 다른 신발에 맞지 않았습니다. 지휘자 자신도 자신의 그림자와 같았습니다.
하지만 그들은 첫 번째 리허설을 위해 여전히 모였습니다. 무기로 인해 팔이 거칠어진 사람도 있고, 지쳐서 떨리는 사람도 있었지만, 모두 목숨이 달린 것처럼 도구를 쥐기 위해 최선을 다했다. 그것은 세계에서 가장 짧은 리허설이었고, 단 15분 동안만 진행되었습니다. 그들은 더 이상 할 힘이 없었습니다. 하지만 그들은 그 15분 동안 플레이했습니다! 그리고 지휘자는 콘솔에서 떨어지지 않으려고 노력하면서 그들이 이 교향곡을 연주할 것이라는 것을 깨달았습니다. 관악 연주자들의 입술은 떨렸고, 현악기 연주자들의 활은 주철 같았지만 음악은 울렸다! 약할 수도 있고, 음이 맞지 않을 수도 있고, 음이 맞지 않을 수도 있지만 오케스트라가 연주했습니다. 두 달 동안의 리허설 동안 음악가들의 식량 배급이 늘어났음에도 불구하고 몇몇 예술가들은 콘서트를 보기 위해 살아남지 못했습니다.

그리고 콘서트 날짜는 1942년 8월 9일로 정해졌습니다. 그러나 적군은 여전히 ​​성벽 밑에 서서 최후의 공격을 위해 병력을 모으고 있었습니다. 적의 총이 조준되었고 수백 대의 적기가 이륙 명령을 기다리고있었습니다. 그리고 독일 장교들은 포위된 도시가 함락된 후 8월 9일에 열릴 연회에 대한 초대장을 다시 살펴보았습니다.

왜 쏘지 않았나요?

하얀 기둥으로 된 웅장한 홀은 가득 차 있었고 지휘자의 등장을 박수로 맞이했다. 지휘자는 지휘봉을 들어올렸고, 순간 침묵이 흘렀다. 얼마나 오래 지속됩니까? 아니면 적이 우리를 막기 위해 포격을 가할 것입니까? 그러나 배턴이 움직이기 시작했고 이전에는 들어 보지 못한 음악이 홀에 터졌습니다. 음악이 끝나고 다시 침묵이 흘렀을 때 지휘자는 "왜 오늘은 촬영을 안 했지? "라고 생각했습니다. 마지막 화음이 울리고 홀에는 몇 초 동안 침묵이 흘렀습니다. 그리고 갑자기 모든 사람들이 하나의 충동으로 일어 섰습니다. 기쁨과 자부심의 눈물이 뺨을 타고 흘러 내리고 박수의 천둥 소리로 인해 손바닥이 뜨거워졌습니다. 한 소녀가 가판대에서 무대 위로 달려나와 지휘자에게 야생화 꽃다발을 선물했습니다. 수십 년 후, 레닌그라드 학교 학생 탐험가들에 의해 발견된 류보프 슈니트니코바(Lyubov Shnitnikova)는 이번 콘서트를 위해 특별히 꽃을 키웠다고 말할 것입니다.


나치는 왜 총을 쏘지 않았습니까? 아니요, 총을 쏘았거나 오히려 쏘려고했습니다. 그들은 하얀 기둥이 있는 홀을 겨냥했고, 음악을 쏘고 싶었다. 그러나 레닌그라드의 제14포병연대는 연주회 한 시간 전에 파시스트 포대에 산사태를 일으켜 교향곡 연주에 필요한 70분간의 묵념을 제공했습니다. 적의 포탄 하나도 필하모닉 근처에 떨어지지 않았고, 음악이 도시와 전 세계에 울리는 것을 막지 못했고, 전 세계는 그것을 듣고 믿었습니다. 이 도시는 항복하지 않을 것이며 이 사람들은 무적입니다!

20세기 영웅 교향곡



드미트리 쇼스타코비치 교향곡 7번의 실제 음악을 살펴보자. 그래서,
첫 번째 부분은 다음과 같이 작성되었습니다. 소나타 형식. 고전 소나타와의 차이점은 전개 대신에 변주 형태의 큰 에피소드(“침략 에피소드”)가 있고 그 뒤에 전개 성격의 추가 단편이 도입된다는 것입니다.
작품의 시작 부분은 평화로운 삶의 이미지를 구현합니다. 본부는 넓고 용감하게 들리며 행진곡의 특징을 지닌다. 이어서 서정적인 측면 부분이 등장한다. 비올라와 첼로의 부드러운 두 번째 길이의 "흔들림"을 배경으로 가볍고 노래 같은 바이올린 멜로디가 투명한 합창 코드와 번갈아 가며 들립니다. 전시를 멋지게 마무리했습니다. 오케스트라의 소리는 공간 속에 용해되는 듯하고, 피콜로 플루트와 음소거된 바이올린의 선율은 점점 더 높이 솟아오르다가 얼어붙어 조용히 울리는 E장조 코드를 배경으로 희미해진다.
시작 새 섹션- 공격적인 파괴력의 침입을 보여주는 놀라운 그림입니다. 고요함 속에서 마치 멀리서 들리는 듯 간신히 들리는 북소리가 들린다. 이 끔찍한 에피소드 내내 멈추지 않는 자동 리듬이 설정됩니다. "침략 테마" 자체는 기계적이고 대칭적이며 2개의 막대로 구성된 짝수 세그먼트로 나뉩니다. 테마는 클릭 소리와 함께 건조하고 신랄하게 들립니다. 첫 번째 바이올린은 스타카토를 연주하고 두 번째 스트라이크는 뒷면현을 가로질러 절을 하고, 비올라는 피치카토를 연주합니다.
에피소드는 선율적으로 일정한 주제에 대한 변주 형식으로 구성됩니다. 주제는 12회에 걸쳐 점점 더 많은 새로운 목소리를 얻으며 그 모든 사악한 면을 드러낸다.
첫 번째 변주에서 플루트의 소리는 영혼이 없고 낮은 음역에서 죽습니다.
두 번째 변주에서는 피콜로 플루트가 1.5옥타브 거리에서 합류합니다.
세 번째 변주에서는 둔탁한 대화가 나옵니다. 오보에의 각 프레이즈는 한 옥타브 낮은 바순에 의해 복사됩니다.
네 번째 변주부터 일곱 번째 변주까지는 음악의 공격성이 증가합니다. 구리가 나타납니다 관악기. 여섯 번째 변주곡에서는 주제가 뻔뻔스럽고 자기만족적인 평행 3화음으로 제시됩니다. 음악은 점점 더 잔인하고 '짐승같은' 모습을 띠게 됩니다.
여덟 번째 변주에서는 무시무시한 포르티시모 음향에 도달합니다. 여덟 개의 호른이 오케스트라의 포효와 굉음을 가르며 '원시적인 포효'를 냅니다.
9번 변주에서는 주제가 트럼펫과 트롬본으로 옮겨가고 신음하는 모티프가 동반됩니다.
10번째와 11번째 변주곡에서는 음악의 긴장감이 거의 상상할 수 없을 만큼 강해집니다. 그러나 여기에서는 세계 교향곡 연습과 유사하지 않은 환상적인 천재의 음악 혁명이 일어나고 있습니다. 색조가 급격히 변합니다. 들어간다 추가 그룹 금관 악기. 악보의 몇 가지 음표는 침략이라는 주제를 멈추고 저항이라는 반대 주제가 들립니다. 엄청나게 강렬하고 강렬한 전투 에피소드가 시작됩니다. 가슴 아픈 불협화음을 뚫고 비명과 신음 소리가 들립니다. 초인적인 노력으로 쇼스타코비치는 첫 번째 악장인 레퀴엠(죽은 자를 위한 애도)의 주요 정점으로 발전을 이끈다.


콘스탄틴 바실리예프. 침입

재현이 시작됩니다. 주요 부분은 장례 행렬의 행진 리듬으로 오케스트라 전체가 널리 연주합니다. 재현에서는 당사자를 알아보기가 어렵습니다. 간헐적으로 피곤한 바순의 독백과 매 단계마다 비틀거리는 반주 화음이 함께합니다. 크기는 항상 변합니다. 쇼스타코비치에 따르면 이것은 “더 이상 눈물이 남지 않는” “개인적인 슬픔”이다.
첫 번째 부분의 코다에서는 나팔 소리 이후 과거의 모습이 세 번 등장한다. 마치 주 주제와 부 주제가 원래의 모습 그대로 안개 속에 스쳐 지나가는 듯한 느낌이다. 그리고 마지막에는 침략이라는 주제가 불길하게도 그 자체를 상기시킵니다.
두 번째 악장은 특이한 스케르초이다. 서정적이고 느리다. 그것에 관한 모든 것은 전쟁 전 생활의 추억을 불러 일으 킵니다. 음악은 마치 저음처럼 들리며, 그 속에서 일종의 춤의 메아리나 감동적으로 부드러운 노래를 들을 수 있습니다. 갑자기 "라는 암시가 떠오른다. 월광소나타"베토벤, 다소 기괴하게 들립니다. 이것은 무엇입니까? 포위된 레닌그라드 주변의 참호에 앉아 있던 독일군 병사의 기억입니까?
세 번째 부분은 레닌그라드의 이미지로 나타난다. 그녀의 음악은 아름다운 도시에 대한 삶을 긍정하는 찬송처럼 들립니다. 장엄하고 엄숙한 화음이 독주 바이올린의 표현력이 풍부한 "낭송"과 번갈아 나타납니다. 세 번째 부분은 중단 없이 네 번째 부분으로 흘러갑니다.
네 번째 부분인 막강한 피날레는 효율성과 활동성으로 가득 차 있습니다. Shostakovich는 첫 번째 악장과 함께 그것을 교향곡의 주요 악장으로 간주했습니다. 그는 이 부분이 “자유와 인류의 승리로 이어질 수밖에 없는 역사의 흐름에 대한 인식”에 해당한다고 말했다.
피날레 코드는 트롬본 6개, 트럼펫 6개, 호른 8개를 사용하여 오케스트라 전체의 강력한 사운드를 배경으로 엄숙하게 선언합니다. 주요 주제첫 번째 부분. 행위 자체는 종소리와 유사합니다.

지금으로부터 70년 전인 1942년 8월 9일, 포위된 레닌그라드나중에 "레닌그라드"라는 이름을 얻게 된 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번 다장조가 연주되었습니다.

“나는 고통과 자부심을 가지고 나의 사랑하는 도시를 바라보았습니다. 그리고 그것은 불에 그을리고 전투로 단련되었으며, 전사의 깊은 고통을 겪었으며 그 엄숙한 웅장함이 더욱 아름다웠습니다. 피터가 만든 , 그 영광과 수호자들의 용기에 대해 세상 모든 것을 말할 수는 없습니다. 내 무기는 음악이었습니다.", 작곡가는 나중에 썼습니다.

1942년 5월, 악보는 비행기를 통해 포위된 도시로 전달되었습니다. 레닌그라드 필하모닉 콘서트에서 볼쇼이 오케스트라가 교향곡 7번을 연주했습니다. 심포니 오케스트라지휘자 칼 엘리아스버그(Carl Eliasberg)가 이끄는 레닌그라드 라디오 위원회. 오케스트라 단원 중 일부가 굶주림으로 사망하고 전선에서 소환된 연주자들로 대체됐다.

"제7번이 만들어진 상황은 전 세계에 알려졌습니다. 처음 세 악장은 1941년 9월 레닌그라드에 도착한 독일군의 포격 속에서 약 한 달 만에 작곡되었습니다. 따라서 이 교향곡은 직접적인 반영으로 간주되었습니다. 쇼스타코비치는 전쟁 초기의 사건들에 대해 누구도 작곡가의 작업 스타일을 고려하지 않았지만, 전쟁 전 운명을 반영하여 음악이 그의 마음 속에 완전히 형성된 후에야 썼습니다. 작곡가이자 레닌그라드."

책 "간증"에서

“첫 번째 청취자들은 7번 교향곡 첫 부분의 유명한 “행진곡”을 독일 침공과 연결시키지 않았습니다. 이것은 그 당시 작곡가의 친구였던 지휘자 예브게니 므라빈스키(8번 교향곡이 헌정됨)의 결과입니다. 그에게), 그는 1942년 3월 라디오에서 7단의 행진곡을 듣고 작곡가가 어리석음과 어리석은 천박함에 대한 포괄적인 그림을 만들어냈다고 생각했다고 회상했습니다.

3월편의 인기는 숨겨졌다 명백한 사실첫 번째 부분, 그리고 사실 작품 전체는 진혼곡 스타일의 슬픔으로 가득 차 있습니다. 쇼스타코비치는 기회가 있을 때마다 이 음악의 중심은 레퀴엠의 억양이라고 강조했습니다. 그러나 작곡가의 말은 의도적으로 무시되었습니다. 전쟁 전의 현실은 굶주림과 두려움, 그리고 학살스탈린의 테러 기간 동안 무고한 사람들은 이제 공식 선전에서 밝고 평온한 짧은 서사시로 묘사되었습니다. 그렇다면 이 교향곡을 독일군에 맞서는 “투쟁의 상징”으로 제시하는 것은 어떨까요?

"간증. 드미트리 쇼스타코비치의 회고록"이라는 책에서
솔로몬 볼코프(Solomon Volkov)가 녹음하고 편집했습니다."

RIA 노보스티. 보리스 쿠도야로프

모든 것이 해제된 후 포위된 레닌그라드 주민들이 폭탄 대피소에서 나오고 있습니다.

쇼스타코비치의 음악에 충격을 받은 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이이 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"...7번 교향곡은 인간 내부의 인간의 승리에 헌정되었습니다.<…>

일곱 번째 교향곡은 주저 없이 흑인 세력과의 치명적인 전투를 받아들인 러시아 국민의 양심에서 탄생했습니다. 레닌그라드에서 쓰여진 이 책은 전례 없는 불행과 시련의 시대에 인간에 대한 진실을 말해주기 때문에 모든 위도와 자오선에서 이해할 수 있는 위대한 세계 예술의 규모로 성장했습니다. 교향곡은 그 엄청난 복잡성 속에서 투명하고, 단호하면서도 남성적인 서정적이며, 모든 것이 미래를 향해 날아가며 짐승에 대한 인간의 승리를 넘어서 그 자체를 드러냅니다.<…>

전쟁의 주제는 원격으로 발생하며 처음에는 피리 부는 사람의 곡에 맞춰 춤을 추는 배운 쥐처럼 일종의 단순하고 으스스한 춤처럼 보입니다. 불어오는 바람처럼 이 주제는 오케스트라를 흔들기 시작하고, 장악하고, 성장하고, 더욱 강해진다. 쇠쥐를 들고 있는 쥐잡이가 언덕 뒤에서 솟아오르는데... 이것은 전쟁의 움직임입니다. 그녀는 팀파니와 드럼으로 승리를 거두었고, 바이올린은 고통과 절망의 울부짖음으로 응답했습니다. 그리고 손가락으로 참나무 난간을 꽉 쥐고 있는 것 같습니다. 정말 모든 것이 이미 부서지고 조각난 것인가요? 오케스트라에는 혼란과 혼란이 있습니다.<…>

아니요, 인간은 원소보다 강합니다. 현악기싸우기 시작합니다. 바이올린과 바순의 인간적인 목소리의 조화는 드럼 위에 뻗은 당나귀 가죽의 포효보다 더 강력합니다. 필사적으로 뛰는 심장으로 조화의 승리를 돕습니다. 그리고 바이올린은 전쟁의 혼돈을 조화시키고 그 동굴 같은 포효를 침묵시킵니다.

저주받은 쥐잡이는 더 이상 존재하지 않고, 시간의 검은 심연 속으로 끌려가게 됩니다. 활을 낮추고 많은 바이올리니스트의 눈에 눈물이 고였습니다. 수많은 손실과 재난 끝에 바순의 사려 깊고 단호한 인간의 목소리만이 들을 수 있습니다. 폭풍 없는 행복으로 돌아갈 수는 없습니다. 고난 속에서도 지혜로운 사람의 시선 앞에는 그가 삶의 정당성을 추구하는 길이 있습니다."

포위된 레닌그라드에서의 콘서트는 도시와 주민들의 저항을 상징하는 일종의 상징이 되었지만, 음악 자체는 그것을 듣는 모든 사람에게 영감을 주었습니다. 제가 쓴 방법은 이렇습니다 시인쇼스타코비치 작품의 첫 공연 중 하나에 대해:

“그래서 1942년 3월 29일, 볼쇼이 극장의 합동 오케스트라와 전체 연합 라디오 위원회는 작곡가가 레닌그라드에 헌정하고 레닌그라드 교향곡이라고 불렀던 일곱 번째 교향곡을 연주했습니다.

안에 기둥의 홀유명한 조종사, 작가, Stakhanovites가 House of the Unions에 왔습니다. 여기에는 최전선 군인들이 많이 있었습니다. 서부전선, 남쪽에서, 북쪽에서-그들은 내일 다시 전장에 가기 위해 며칠 동안 사업상 모스크바에 왔지만 여전히 일곱 번째-레닌 그라드-교향곡을들을 시간을 찾았습니다. 그들은 공화국이 부여한 모든 명령을 수행했으며 모두가 축제적이고 아름답고 우아한 최고의 드레스를 입었습니다. 그리고 Hall of Columns는 매우 따뜻했고 모두가 코트를 입지 않았고 전기가 켜져 있었고 심지어 향수 냄새도났습니다.

RIA 노보스티. 보리스 쿠도야로프

위대한 애국 전쟁 중 포위 공격 중 레닌그라드. 전투기 방공이른 아침 도시 거리 중 하나에서

일곱 번째 교향곡의 첫 번째 소리는 순수하고 즐겁습니다. 당신은 탐욕스럽고 놀랍게도 그들의 말을 듣습니다. 이것은 전쟁 전에 우리가 한때 살았던 방식, 우리가 얼마나 행복했는지, 얼마나 자유로웠는지, 주변에 얼마나 많은 공간과 침묵이 있었는지입니다. 나는 이 세상의 현명하고 감미로운 음악을 끝없이 듣고 싶다. 그러나 갑자기 아주 조용히 건조한 딱딱 소리, 드럼의 마른 비트, 즉 드럼의 속삭임이 들립니다. 여전히 속삭임이지만 점점 더 끈질기고, 점점 더 방해가 되고 있습니다. 슬프고 단조롭고 동시에 다소 도전적으로 쾌활한 짧은 음악 문구에서 오케스트라의 악기가 서로 울려 퍼지기 시작합니다. 드럼의 마른 비트가 더 커집니다. 전쟁. 북소리는 이미 천둥소리를 내고 있습니다. 짧고 단조롭고 경악스러운 음악 프레이즈가 오케스트라 전체를 장악하고 무서워집니다. 음악이 너무 시끄러워서 숨쉬기가 힘들어요. 탈출구는 없습니다... 이것은 레닌그라드로 진군하는 적입니다. 그는 죽음을 위협하고 트럼펫은 으르렁 거리며 휘파람을 불었습니다. 죽음? 글쎄, 우리는 두려워하지 않을 것이며 후퇴하지 않을 것이며 적에게 항복하지 않을 것입니다. 음악은 격렬하게 울려 퍼집니다... 동지들이여, 이것은 우리에 관한 것입니다. 이것은 분노와 도전으로 가득 찬 레닌그라드의 9월 날에 관한 것입니다. 오케스트라는 격렬하게 천둥을 칩니다. 팡파르는 같은 단조로운 문구로 울리고 통제할 수 없을 정도로 영혼을 치명적인 전투로 운반합니다... 그리고 오케스트라의 천둥과 포효에서 더 이상 숨을 쉴 수 없을 때 갑자기 모든 것이 끊어지고 전쟁의 주제가 나타납니다. 장엄한 레퀴엠으로 변합니다. 성난 오케스트라를 덮는 고독한 바순이 낮고 비극적인 목소리를 하늘 높이 올린다. 그리고 그는 계속되는 침묵 속에서 혼자 노래를 부릅니다...

작곡가는 "이 음악을 어떻게 특징지어야 할지 모르겠습니다. 아마도 어머니의 눈물이 담겨 있을 수도 있고, 슬픔이 너무 커서 더 이상 눈물이 남지 않을 때의 감정이 담겨 있을 수도 있습니다"라고 말합니다.

동지들, 이것은 우리에 관한 것입니다. 이것은 우리 친척과 친구들에 대한 눈물없는 슬픔입니다. 도시 외곽에서 전투에서 사망하고 거리에 쓰러지고 반 눈이 먼 집에서 죽은 레닌 그라드의 수호자입니다. ..

우리는 오랫동안 울지 않았습니다. 슬픔이 눈물보다 크기 때문입니다. 그러나 영혼을 위로하는 눈물을 죽인 슬픔은 우리 안의 생명을 죽이지 않았습니다. 그리고 교향곡 7번은 이에 대해 이야기합니다. 역시 레닌그라드로 쓰여진 두 번째와 세 번째 부분은 투명하다. 즐거운 음악, 삶에 대한 황홀함과 자연에 대한 감탄으로 가득 차 있습니다. 그리고 이것은 또한 우리에 관한 것입니다. 새로운 방식으로 삶을 사랑하고 감사하는 법을 배운 사람들에 관한 것입니다! 그리고 세 번째 부분이 네 번째 부분과 합쳐지는 이유는 분명합니다. 네 번째 부분에서는 흥분되고 도전적으로 반복되는 전쟁의 주제가 다가오는 승리의 주제로 용감하게 움직이고 음악이 다시 자유롭게 격노하며 그 엄숙하고 위협적입니다. , 거의 잔인한 기쁨이 상상할 수 없는 힘에 도달하여 금고 건물을 물리적으로 흔들었습니다.

우리는 독일군을 물리칠 것입니다.

동지들이여, 우리는 반드시 그들을 물리칠 것입니다!

우리는 여전히 우리를 기다리고 있는 모든 시련과 삶의 승리를 위해 준비되어 있습니다. 이 승리는 포위되고 굶주린 도시, 빛과 따뜻함이 박탈된 도시, 즉 모든 인류의 행복과 자유를 위해 싸우는 도시에서 창조된 세계적인 공명의 작품인 "레닌그라드 교향곡"에 의해 입증됩니다.

그리고 <레닌그라드 교향곡>을 들으러 온 사람들은 일어서서 레닌그라드의 작곡가이자 아들이자 수호자인 그에게 박수를 보냈습니다. 그리고 나는 큰 안경을 낀 작고 연약한 그를 바라보며 "이 사람은 히틀러보다 강하다..."라고 생각했습니다.

본 자료는 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

음악 수업 노트, 7학년 " 심포닉 음악. D. D. 쇼스타코비치의 교향곡 7번"

목표: D. D. 쇼스타코비치(D. D. Shostakovich)의 교향곡 7번 창작 역사를 학생들에게 소개합니다.

작업:

교육적:

    시대정신에 부응하는 음악으로서의 쇼스타코비치 음악의 개념을 형성한다.

    위대한 애국 전쟁의 역사, 즉 레닌그라드 포위 공격을 기억하십시오.

    개념 강화: 교향곡, 음악적 이미지.

교육적:

    인식 과정에서 정서적, 비 유적 사고를 개발하십시오. 음악 조각; 음악과 문학, 역사 사이의 연관 관계.

    학생들의 분석 및 비교 능력을 개발합니다.

    보컬 및 합창 기술 개발, 학생들의 기억력, 사고력, 말하기 및 연주 기술 개발.

교육적:

    조국에 대한 애국심과 사랑의식을 함양합니다.

수업 유형 : 새로운 지식을 연구하고 처음에 통합하는 수업입니다.

수업의 교훈적인 지원 : 작곡가의 초상, 음악 작품 분석 도표, 프리젠테이션.

기술지원수업 : 아코디언, PC, 스크린, 프로젝터.

음악자료:

D. D. 쇼스타코비치의 교향곡 7번(침략 주제). Ya.Frenkel"크레인"

멀티케이스 “그 봄에 대하여”

행동 양식:

    언쟁;

    시각적;

    감정적 극작법;

    예술 작품의 억양 분석.

학생 활동 유형 :

    음악 듣기;

    음악에 대한 사고 참여, 계획에 따른 분석;

    성악 및 합창 활동;

    동료 평가;

    반사.

수업 진행 상황:

1. 조직단계 (1분)

2) 수업의 목표와 목적을 설정합니다. 동기 부여 교육 활동재학생

오늘 우리 수업은 특별해요. 우리는 문학, 과학, 시각, 저널리즘 분야에 따라 그룹으로 일할 것입니다. 숙제를 받은 후 각 그룹은 준비를 해야 했고, 오늘은 숙제를 보여주게 됩니다.

우리 수업의 주제는 다음과 같습니다."심포닉 음악. D. D. 쇼스타코비치의 교향곡 7번"

수업의 비문: “나는 악이 존재한다는 것을 원하지도 않고 믿을 수도 없습니다. 정상적인 상태사람들" F. 도스토옙스키

노래를 부르기 위해서는 질문에 답해야 합니다(교육용 게임 “타이핑 캔버스”. (게임 캔버스에 대한 질문 1. 오케스트라란 무엇입니까? 교향곡이란 무엇입니까? 등)

이 사진을 보면 어떤 노래가 생각나나요? (“크레인”). 해보자. 노래 배경에는 제2차 세계대전을 다룬 영상이 나온다.

문학 부문에서는 V. Galitsky의시 "조국의 평범한 군인"을 준비했습니다.

두번째 세계 대전. 어떤 국가도 히틀러 군대의 공격에 저항할 수 없었습니다. 전쟁을 선포하지 않고 거의 모든 유럽을 점령 한 히틀러는 침공했습니다. 소련. 우리 국민의 용기, 마지막 피 한 방울까지 조국을 지키려는 의지는 당시의 많은 음악 작품에 반영되었습니다. 많은 작곡가들이 작품에서 전쟁을 주제로 삼았습니다.

과학 부문에서는 D. D. Shostakovich에 대한 보고서를 준비했습니다. 프레젠테이션.

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치(Dmitry Dmitrievich Shostakovich)는 20세기 러시아의 작곡가이다. 9세에 그는 음악 공부를 시작했고, 14세에 음악원에 입학하여 피아니스트와 작곡가라는 두 가지 전문 분야를 공부했습니다. 그는 뛰어난 기억력, 청각 및 즉흥 연주 능력을 가졌습니다. 하지만 가장 중요한 것은 그 깊이와 독창성입니다. 음악적 사고. 그는 아내, 친구의 죽음, 형식주의에 대한 비난 등 많은 일을 겪었습니다. 그는 정의, 잔인함, 폭력을 위해 싸웠으며 이 모든 것을 그의 작품에 반영했습니다. 장르의 범위가 매우 넓습니다. 쇼스타코비치의 창의성의 기초는 기악, 특히 교향곡. 그는 15개의 교향곡을 썼는데, 첫 번째 교향곡은 19세에 썼습니다.

쇼스타코비치는 전쟁이 일어난 레닌그라드에서 태어났습니다. 다른 레닌그라드 사람들과 함께 그는 자신의 도시를 방어했습니다. 나는 요새를 파기 위해 마을 밖으로 나갔고, 저녁에는 지붕에서 소이탄을 끄고 근무했습니다. 자유시간음악을 썼습니다. 1941년 가을에 그는 제7번 레닌그라드 교향곡을 작곡했다. 이 교향곡은 1942년에 초연되었으며 볼쇼이 극장 오케스트라가 연주했습니다. 곧 모스크바에서 7번 교향곡이 연주되었습니다. 봉쇄를 뚫고 도시로 진입한 특수 비행기가 점수를 레닌그라드에 전달했습니다. 저자는 그 위에 "레닌그라드 시에 헌정"이라는 비문을 썼습니다. 이 교향곡을 들은 미국의 한 평론가는 “이런 음악을 만들 수 있는 사람들을 어떤 악마가 이길 수 있겠는가…”라고 썼습니다.

1942년 8월 9일, 파시스트 사령부의 계획에 따라 레닌그라드가 함락될 예정이었을 때, 봉쇄로 지쳤지만 적에게 항복하지 않은 채 이 도시에서 쇼스타코비치의 7번 교향곡이 연주되었습니다. 이날 나치는 레닌그라드 시에 포격을 가할 수 없었습니다. 레닌그라드 전선 총사령관 고보르코프 원수가 콘서트 도중 적진을 진압하라는 명령을 내렸기 때문입니다. 그러한 사실은 음악에서 독특하다고 믿어집니다. 같은 해인 1942년에 쇼스타코비치는 이 작품으로 스탈린상을 받았습니다. 쇼스타코비치 작품의 수많은 음악 장르 중에서 가장 영예로운 장소 중 하나는 교향곡입니다. 창립부터 현재까지 시대를 섬세하게 반영해왔습니다.

이제 D. Shostakovich의 7번 교향곡 "Episode of Invasion"을 들어보겠습니다. 저자가 왜 이 교향곡을 그렇게 불렀는지 생각해 보세요. 교향곡은 전쟁 1부, 추억 2부, 원주민 공간 3부, 승리 4부 등 4부분으로 구성됩니다. 듣기.음악 작품 분석

음악 작품의 성격은 무엇입니까?

쇼스타코비치의 음악은 큰 영향을 미쳤습니다. 레닌그라드 교향곡 1악장의 에피소드는 모든 생명체에 접근해 파괴하는 파시스트 군대를 묘사합니다. 이 구절을 "침략의 에피소드"라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 맑은 드럼 리듬을 배경으로 처음에는 감겨 진 장난감의 이미지를 가지고 점차 영혼이없고 오만하며 파시스트 군대의 어리석은 메커니즘으로 변하는 적의 주제가 나타납니다. 파괴의 거친 혼돈이 시작됩니다. 행진주제를 11번, 맑은 북장단을 175번 사용했지만 화성과 강약은 변화한다.

쇼스타코비치는 왜 이 음악을 그렇게 불렀나요? (그녀는 공격을 생생하게 묘사합니다)

이 음악은 어떤 장르에 기반을 두고 있나요? (3월. 처음에는 장난감 같지만 음악이 끝나면 영혼 없는 기계의 굉음이 주제를 압도하고 멜로디가 거칠고, 무섭고, 위협적이고, 비인간적이 됩니다.)

역학은 어떻게 되나요? 멜로디? (피아노에서 포르테까지의 다이나믹한 사운드. 멜로디는 변하지 않지만 변하고 화나고 무섭고 거칠어집니다.)

쇼스타코비치는 어떤 이미지를 만들었나요? (파시스트 공세, 파시스트 탱크의 이동, 비행기, 끔찍한 적의 힘, 치명적인 전투의 이미지).

영상 부문이 우리에게 무엇을 제시하는지, 그들은 이 음악을 어떻게 보았는지 살펴보겠습니다.

제2차 세계 대전 중에 엄청난 슬픔이 거의 모든 가족에게 영향을 미쳤습니다. 'And All About That Spring' 노래를 들어보세요.

이 노래는 어떤 감정을 불러일으키나요?

무슨 뜻인가요? 음악적 표현력작곡가가 사용했나요?

이 작품의 이미지는 어떤가요?

모달 제스처를 사용하여 노래합니다. 노래를 배우세요.

언론인들이 우리 수업에 참석했습니다. 그들은 사건의 진행 과정을 면밀히 따랐습니다. 그들은 설문조사를 실시할 것입니다.반사.

우리는 소련군이 우리나라와 유럽 전체를 파시즘으로부터 해방시켰다는 것을 기억해야 합니다. 아직 살아 있는 이들에게 영원한 영광과 존귀를 드립니다. 그들에게 낮은 인사. '그리고 그 봄에 관한 모든 것' 연주

일곱 번째 교향곡 op. 60번 '레닌그라드스카야' 다장조- 중 하나 가장 중요한 작품드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치.

작곡가는 1941년 12월 Kuibyshev에서 완성된 교향곡의 피날레를 만들었으며, 그곳에서 1942년 3월 5일 소련 볼쇼이 극장 오케스트라가 지휘하여 오페라와 발레 극장 무대에서 처음 공연했습니다. S.A.사모수드. 모스크바 초연(S.A. Samosud 진행)은 1942년 3월 29일에 열렸습니다.

포위된 레닌그라드에서 교향곡 연주

오케스트라

교향곡은 레닌그라드 라디오 위원회의 대교향악단이 연주했습니다. 포위 기간 동안 많은 음악가들이 굶주림으로 사망했습니다. 12월에 리허설이 중단되었습니다. 3월 재개 당시 약화된 연주자 15명만이 연주할 수 있었다. 그럼에도 불구하고 콘서트는 4월부터 시작됐다.

사마라의 드미트리 쇼스타코비치를 기리는 기념패

5월에는 비행기가 교향곡의 악보를 포위된 도시에 전달했습니다. 오케스트라의 규모를 보충하기 위해 실종된 연주자들이 전면에서 파견되었습니다.

실행

실행에는 독점적 중요성이 부여되었습니다. 폭탄과 공습에도 불구하고 필하모닉의 모든 샹들리에에는 불이 켜져 있었습니다.

클라리넷 연주자 빅토르 코즐로프(Viktor Kozlov)

필하모닉 홀이 가득 찼습니다. 청중은 매우 다양했습니다. 콘서트에는 수병, 무장 보병, 스웨트셔츠를 입은 방공군, 수척한 필하모닉 단골들이 참석했다. 교향곡 연주는 80분간 진행됐다. 이번에 적의 총은 조용했습니다. 도시를 방어하는 포병은 L.A. 레닌 그라드 전선 사령관으로부터 명령을 받았습니다. Govorova - 어떤 대가를 치르더라도 독일 총의 사격을 진압하십시오. 적 포대의 화재 진압 작전을 "Shkval"이라고 불렀습니다.

Shostakovich의 신작은 청중에게 충격을주었습니다. 많은 사람들이 눈물을 숨기지 않고 울었습니다. 훌륭한 음악그 어려운 시기에 사람들을 하나로 묶은 것이 무엇인지, 즉 승리에 대한 믿음, 희생, 도시와 국가에 대한 무한한 사랑을 표현했습니다.

공연 중에 교향곡은 라디오와 도시 네트워크의 확성기를 통해 방송되었습니다. 이 소리는 도시 주민들뿐만 아니라 레닌그라드를 포위하는 독일군에게도 들렸습니다. 훨씬 후에 Eliasberg를 발견한 동독 출신의 두 명의 관광객이 그에게 고백했습니다.

갈리나 렐류키나, 플루트 연주자:

유명 공연 및 음반

교향곡 7번을 녹음한 뛰어난 해석 지휘자 중에는 Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris Jansons, Neeme Järvi가 있습니다.

포위된 레닌그라드에서의 연주를 시작으로 이 교향곡은 소련과 러시아 당국에 막대한 선전과 정치적 의미를 지녔습니다. 2008년 8월 21일, 교향곡 1악장의 일부가 조지아 군대에 의해 파괴된 남오세티아의 도시 츠힌발리에서 발레리 게르기예프가 지휘하는 마린스키 극장 오케스트라에 의해 연주되었습니다. 실시간 방송이 표시됩니다. 러시아 채널"Russia", "Culture" 및 "Vesti", 영어 채널인 Russia Today는 라디오 방송국 "Vesti FM" 및 "Culture"에서도 방송되었습니다. 포격으로 파괴된 의회 건물 계단에서 교향곡은 조지아-남오세티야 분쟁과 대조국 전쟁 사이의 유사점을 강조하기 위해 만들어졌습니다.

메모

모래밭

  • Opus 60 - 60년 후... 쇼스타코비치의 유명한 7번("레닌그라드") 교향곡이 볼티모어에서 연주되었습니다. 유리 테미르카노프(Yuri Temirkanov)가 지휘했습니다.
  • Classica.FM "잉고 메츠마허 - 쇼스타코비치 교향곡 7번"
  • 페트로프 V.O.쇼스타코비치의 작품을 배경으로 역사적 현실 XX세기. - 아스트라한: 출판사 OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 p.
  • 루소프 L.A."레닌그라드 교향곡. 예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키가 지휘합니다.” 1982. // 이바노프 S.V.알려지지 않은 사회주의 리얼리즘. 레닌그라드 학교. - 상트페테르부르크: NP - 인쇄, 2007. - p. 109.

(Leningradskaya)는 승리에 대한 의지뿐만 아니라 러시아 국민의 거부할 수 없는 정신력을 반영한 훌륭한 작품입니다. 음악은 전쟁 기간의 연대기이며, 모든 소리에서 역사의 흔적을 들을 수 있습니다. 규모가 장대한 구성은 포위된 레닌그라드 사람들뿐만 아니라 소련 국민 전체에게 희망과 믿음을 주었습니다.

창조의 역사 교향곡 7번"Leningradskaya"라고 불리는 Shostakovich, 내용 및 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 작업에 대해 읽어보세요.

"레닌그라드 교향곡" 창설의 역사

Dmitry Shostakovich는 항상 매우 민감한 사람이었습니다. 마치 그가 어려운 일의 시작을 예상한 것 같았습니다. 역사적 사건. 그래서 1935년에 작곡가는 파사칼리아 장르의 변주곡을 작곡하기 시작했습니다. 이 장르가 스페인에서 흔히 볼 수 있는 장례 행렬이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 계획에 따르면 에세이는 사용된 변이의 원리를 반복해야 했습니다. 모리스 라벨 뷔 " 볼레로 " 그 스케치는 뛰어난 음악가가 가르쳤던 음악원의 학생들에게도 보여졌습니다. 파사칼리아의 주제는 매우 단순했지만 건식 드럼 연주 덕분에 발전이 이루어졌습니다. 점차적으로 역학은 엄청난 힘으로 증가하여 공포와 공포의 상징을 보여주었습니다. 작곡가는 작업에 지쳐서 제쳐두었습니다.

전쟁이 깨어났다 쇼스타코비치 작업을 완료하고 승리를 거두려는 열망과 승리의 피날레. 작곡가는 교향곡에서 이전에 시작된 파사칼리아를 사용하기로 결정했습니다. 이는 변주를 기반으로 제작되어 개발을 대체하는 대규모 에피소드가 되었습니다. 1941년 여름, 첫 번째 부분이 완전히 준비되었습니다. 그런 다음 작곡가는 레닌그라드에서 대피하기 전에도 작곡가가 완성한 중간 악장 작업을 시작했습니다.

작가는 작품에 대해 자신의 작업을 이렇게 회상했다. “이전 작품보다 빨리 썼다. 나는 다르게 아무것도 할 수 없었고 그것을 쓰지 않았습니다. 돌아다녔다 끔찍한 전쟁. 그저 열심히 싸우고 있는 우리나라의 모습을 자국의 음악으로 담아내고 싶었을 뿐입니다. 전쟁 첫날, 나는 이미 일을 시작했습니다. 그 후 나는 많은 음악가 친구들처럼 음악원에서 살았습니다. 나는 방공 전투기였습니다. 잠도 안 자고 밥도 안 먹고 근무 중이거나 공습 경보가 울릴 때만 글을 읽다가 눈을 떴다.”


네 번째 부분은 악에 대한 선의 승리로 간주되어 가장 어려웠습니다. 작곡가는 불안을 느꼈다. 전쟁은 그의 사기에 매우 심각한 영향을 미쳤다. 그의 어머니와 누이는 도시에서 대피하지 않았고 Shostakovich는 그들에 대해 매우 걱정했습니다. 고통이 그의 영혼을 괴롭혔고 그는 아무것도 생각할 수 없었습니다. 그에게 작품의 영웅적인 피날레까지 영감을 줄 수 있는 사람은 근처에 없었지만, 그럼에도 불구하고 작곡가는 용기를 모아 가장 낙관적인 정신으로 작품을 완성했습니다. 1942년이 시작되기 며칠 전에 작품이 완전히 완성되었습니다.


교향곡 7번 연주

이 작품은 1942년 봄 쿠이비셰프에서 처음 공연되었습니다. 초연은 사무일 사모수드(Samuil Samosud)가 진행했습니다. 주목할 만한 점은 다음과 같다. 다른 나라. 청중의 평가는 매우 높았으며, 몇몇 국가에서는 즉시 세계에서 가장 유명한 필하모닉 협회에서 교향곡을 연주하기를 원했고 악보를 보내 달라는 요청이 들어오기 시작했습니다. 해외에서 최초로 작품을 연주할 수 있는 권리는 유명한 지휘자 토스카니니에게 맡겨졌습니다. 1942년 여름, 이 작품은 뉴욕에서 공연되어 큰 성공을 거두었습니다. 음악은 전 세계로 퍼졌습니다.

그러나 서부 무대에서의 단 한 번의 공연도 포위된 레닌그라드의 초연 규모와 비교할 수 없었습니다. 히틀러의 계획에 따라 도시가 봉쇄에서 무너질 예정이었던 1942년 8월 9일, 쇼스타코비치의 음악이 연주되었습니다. 네 악장은 모두 지휘자 칼 엘리아스버그(Carl Eliasberg)가 연주했습니다. 이 작품은 라디오와 거리 스피커를 통해 방송되면서 모든 가정과 거리에서 들을 수 있었습니다. 독일인들은 놀랐습니다. 진짜 위업, 소련 국민의 힘을 보여줍니다.



쇼스타코비치 교향곡 7번에 대한 흥미로운 사실

  • 이 작품은 유명한 시인 Anna Akhmatova로부터 "Leningradskaya"라는 이름을 받았습니다.
  • 쇼스타코비치의 교향곡 7번은 작곡 이후 클래식 음악 역사상 가장 정치적인 작품 중 하나가 되었습니다. 응, 개봉일 교향곡 작품레닌그라드에서는 우연히 선택되지 않았습니다. 독일의 계획에 따르면 표트르 대제가 건설한 도시의 완전한 학살은 8월 9일로 예정되어 있었습니다. 총사령관은 당시 인기가 좋았던 아스토리아 레스토랑의 특별 초청장을 받았습니다. 그들은 도시에서 포위된 자들에 대한 승리를 축하하고 싶었습니다. 교향곡 초연 티켓은 포위 생존자들에게 무료로 배포되었습니다. 독일인들은 모든 것을 알고 있었고 자신도 모르게 작품을 듣는 사람이 되었습니다. 초연 당일, 도시를 위한 전투에서 누가 승리할지가 분명해졌습니다.
  • 초연 당일, 도시 전체가 음악으로 가득 찼다 쇼스타코비치 . 교향곡은 라디오와 도시의 거리 확성기를 통해 방송되었습니다. 사람들은 듣고 숨길 수 없었습니다 자신의 감정. 많은 사람들이 나라에 대한 자부심을 가지고 울었습니다.
  • 교향곡의 첫 번째 부분의 음악은 "레닌그라드 교향곡"이라는 발레의 기초가 되었습니다.
  • 유명한 작가 알렉세이 톨스토이(Alexei Tolstoy)는 "레닌그라드" 교향곡에 관한 기사를 썼는데, 여기서 그는 이 작품을 인간 내면의 생각의 승리로 묘사했을 뿐만 아니라 음악적 관점에서 작품을 분석했습니다.
  • 봉쇄가 시작될 때 대부분의 음악가들이 도시 밖으로 끌려 나갔기 때문에 수집에 어려움이 생겼습니다. 오케스트라 전체. 하지만 그래도 조립이 완료되었고 단 몇 주 만에 작품이 익혔습니다. 레닌그라드 초연을 지휘함 유명한 지휘자독일 출신 엘리아스버그. 따라서 국적에 관계없이 모든 사람은 평화를 위해 노력한다는 점을 강조했습니다.


  • 교향곡은 "Entente"라는 유명한 컴퓨터 게임에서 들을 수 있습니다.
  • 2015년에는 도네츠크 필하모닉 협회에서 이 작품이 공연되었습니다. 초연은 특별 프로젝트의 일환으로 진행되었습니다.
  • 시인이자 친구인 알렉산더 페트로비치 메지로프(Alexander Petrovich Mezhirov)가 헌신했습니다. 이 작품시.
  • 소련이 나치 독일에 승리한 후 독일인 중 한 명은 이렇게 인정했습니다. “우리가 전투뿐만 아니라 전쟁 전체에서 패할 것임을 깨달은 것은 레닌그라드 교향곡 초연 날이었습니다. 그때 우리는 굶주림과 죽음까지 모든 것을 이겨내는 러시아 국민의 힘을 느꼈습니다.
  • 쇼스타코비치 자신은 뛰어난 므라빈스키가 지휘하는 자신이 가장 좋아하는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 레닌그라드 교향곡을 연주하기를 원했습니다. 그러나 이런 일은 일어날 수 없었습니다. 오케스트라가 노보시비르스크에 있었기 때문에 음악가들을 수송하는 것이 너무 어려워지고 도시가 포위당했기 때문에 비극으로 이어질 수 있었기 때문에 오케스트라는 도시에 있는 사람들로 구성되어야 했습니다. 군악대의 연주자도 많았고, 인근 도시에서도 초청을 받은 사람도 많았으나, 결국 오케스트라가 결성되어 작품을 연주했다.
  • 교향곡 연주 도중 비밀작전 '스콜'이 성공적으로 수행됐다. 나중에 이 작전의 참가자는 쇼스타코비치와 작전 자체에 헌정하는 시를 쓸 것입니다.
  • Kuibyshev 초연을 위해 특별히 소련으로 파견 된 영국 잡지 Time의 기자의 리뷰가 보존되었습니다. 특파원은 그 작품이 엄청난 긴장감으로 가득 차 있다고 썼습니다. 그는 멜로디의 밝기와 표현력에 주목했습니다. 그의 생각에 이 교향곡은 영국과 전 세계에서 연주되어야 했다.


  • 이 음악은 우리 시대에 일어난 또 다른 군사 사건과 관련이 있습니다. 2008년 8월 21일 Tskhinvali에서 작업이 수행되었습니다. 교향곡은 다음 중 한 사람이 지휘했습니다. 최고의 지휘자현대성 발레리 게르기예프. 공연은 러시아 주요 채널을 통해 방송되었으며 라디오 방송국에서도 방송되었습니다.
  • 상트페테르부르크 필하모닉 건물에서는 교향곡 초연을 기념하는 기념패를 볼 수 있습니다.
  • 다음 중 한 곳에서 항복서에 서명한 후 보도자료유럽에서 한 기자는 이렇게 말했습니다. “그렇게 끔찍한 군사 작전, 봉쇄와 죽음, 파괴와 기근 속에서 사람들이 그런 글을 쓰는 나라를 물리 칠 수 있습니까? 강한 일포위된 도시에서 그것을 행하겠느냐? 내 생각에는 그렇지 않다. 이것은 독특한 업적이다."

일곱 번째 교향곡은 다음과 같은 작품 중 하나입니다. 역사적 근거. 엄청난 애국 전쟁쇼스타코비치는 사람이 승리와 평화로운 삶에 대한 믿음을 얻는 데 도움이 되는 작곡을 만들고자 하는 열망을 일깨웠습니다. 영웅적인 내용, 정의의 승리, 빛과 어둠의 투쟁-이것이 에세이에 반영된 것입니다.


교향곡은 고전적인 4성부 구조를 가지고 있다. 각 부분은 드라마 전개 측면에서 고유한 역할을 가지고 있습니다.

  • 1부전개 없이 소나타 형식으로 작곡되었다. 부분의 역할은 두 개의 극 세계를 보여주는 것입니다. 즉, 주요 부분은 러시아 억양을 기반으로 구축된 조용하고 장엄한 세계를 나타내고, 측면 부분은 주요 부분을 보완하지만 동시에 성격을 바꾸고 자장가. 새로운 음악 자료'침공 에피소드'라고 불리는 는 전쟁과 분노, 죽음의 세계입니다. 원시적인 멜로디가 동반됨 타악기 11회 실시했다. 클라이막스는 본당의 투쟁과 '침략 에피소드'를 반영한다. 코다를 보면 본당이 승리했다는 것이 분명해집니다.
  • 2부스케르초다. 음악에는 과거의 평화에 대한 후회와 평화로운 레닌그라드의 이미지가 담겨 있습니다.
  • 3부레퀴엠 장르로 작곡된 아다지오이다. 죽은 사람들. 전쟁은 그들을 영원히 앗아갔고, 음악은 비극적이고 슬프다.
  • 결정적인빛과 어둠의 투쟁이 계속되면서 본당은 활력을 얻고 '침공 에피소드'를 물리칩니다. 사라반드의 주제는 평화를 위한 투쟁에서 희생된 모든 이들을 기리는 것이며, 이어서 본당이 창설된다. 음악은 밝은 미래의 진정한 상징처럼 들립니다.

C장조는 우연히 선택된 것이 아닙니다. 사실 이 음조는 상징입니다 깨끗한 상태, 역사가 기록되고 오직 사람만이 그것이 어디로 향할지 결정합니다. 또한 C 메이저는 플랫한 방향과 날카로운 방향 모두에서 추가 변조를 위한 많은 기회를 제공합니다.

영화에 교향곡 7번 음악 사용


오늘날 레닌그라드 교향곡은 영화에서 거의 사용되지 않지만 이 사실이 작품의 역사적 중요성을 감소시키지는 않습니다. 다음은 20세기의 가장 유명한 작품의 일부를 들을 수 있는 영화와 TV 시리즈입니다.

  • "1871"(1990);
  • “전쟁터 로맨스”(1983);
  • "레닌그라드 교향곡"(1958).

"레닌그라드 교향곡" Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 러시아 국민의 힘과 무적을 찬양하는 장대 한 작품입니다. 이것은 단순한 에세이가 아니라 위업, 악에 대한 선의 승리에 대한 이야기입니다. 그리고 일곱 번째 교향곡이 엄숙하게 들리는 동안 쇼스타코비치 , 전 세계는 파시즘에 대한 승리를 기억할 것이며, 오늘날 우리가 가질 수 있도록 얼마나 많은 사람들이 자신의 목숨을 바쳤는지를 기억할 것입니다. 밝은 하늘당신 머리 위로.

드미트리 쇼스타코비치 <레닌그라드 교향곡>