건축 주제에 대한 쇼포럼 메시지. 건축: 현대 트렌드. 주택 컴퓨터 디자인의 미래주의. 소련 시대의 미래 건축 건축의 미래 스타일

미래 지향적인 건축물은 놀랍고 특이한 디자인으로 많은 사람들을 놀라게 합니다. 가장 흥미로운 미래형 건물(그 중 일부는 아직 건설 중이거나 아직 건설이 시작되지 않은 건물)은 다음 10개 건물에 수집되어 있습니다.

10. 칸 샤티르

Khan Shatyr는 이미 현실입니다! 카자흐스탄의 새로운 수도인 아스타나 중심부에 있는 거대한 투명 텐트입니다. 이 건물은 문화의 중심지이자 도시 주민 간의 소통의 장소 역할을 합니다. 아스타나의 기후는 매우 가혹합니다. 겨울에는 기온이 섭씨 -35도까지 떨어집니다.

9. 현대 누라기 미술관

이탈리아 칼리아리의 현대 누라기 미술관(Museum of Modern and Nuragic Art)은 새 건물에 대한 디자인 공모전을 개최했습니다. 대회 우승자는 건축가 자하 하디드(Zaha Hadid)의 놀라운 12,000제곱미터 규모의 프로젝트였습니다.

8. 항저우의 파도

Hangzhou Waves는 중국 항저우에 위치한 5성급 호텔 및 오피스 프로젝트입니다. 이 프로젝트에는 서로를 보완하는 두 개의 건물이 포함됩니다.

7. 초승달 타워

물론 두바이는 이 목록에 포함될 수밖에 없었습니다. 크레센트 타워(Crescent Tower)는 두바이의 현대성을 대표하는 자빌 파크(Zabeel Park) 건물의 컨셉 디자인입니다. 타워에는 도서관, 회의실, 레스토랑, 야외 전망대가 있습니다. 모래 폭풍을 잊지 마세요!

6. 송장 호텔

이 눈에 띄는 호텔은 상하이 쑹장(Songjiang) 지구의 톈마산(Tianmashan) 기슭에 있는 침수된 채석장에 건설될 예정입니다. 호텔 디자인은 채석장의 원래 모습을 그대로 유지하도록 설계되었습니다.

5. 넥서스 미디어 센터

넥서스 미디어 센터(Nexus Media Center)는 미래 건축의 선두주자인 아랍에미리트의 또 다른 컨셉 프로젝트이다. 건물은 주로 정보 보관소 역할을 할 것이지만 미디어 센터, 전시 공간, 사무실, 아파트 및 정원도 포함할 것입니다.

4. 베이징 국제공항


베이징 국제공항 제3터미널은 정말 멋지네요. 건설은 필요한 것보다 조금 늦은 2009년에 완료되었습니다. 원래는 중국 올림픽을 위해 계획되었습니다. 986,000제곱미터의 면적을 차지하는 터미널은 세계 최대 규모가 되었습니다.

3. 가든스 바이 더 베이

가든스 바이 더 베이(Gardens by the Bay)는 싱가포르의 도시 공원입니다. 그들은 이미 존재하며 방문객을 받아들입니다. 이 정원은 2012년 세계 최고의 건물로 선정되었습니다.

2. 릴리

심각한 기후 변화 시나리오에 인류를 대비시키기 위해 벨기에 디자이너는 기후 변화의 영향을 받는 사람들을 위한 피난처 역할을 할 Floating Eco-City(Lily라고도 함)를 개발했습니다. 도시는 물 위에 떠 있을 수 있으며 5만명을 수용할 수 있는 세 개의 "산"으로 구성되어 있습니다(나머지 사람들을 어떻게 해야 할지 명확하지 않습니다). 도시가 물 표면에 떠 있을 수 있다는 사실은 빙하가 녹아 대륙이 물로 범람하는 결과를 견디는 데 도움이 될 것입니다.

미래지향적 건축은 20세기 초 이탈리아에서 시작된 건축 양식이다. 그 특징은 반역사주의, 강한 반음계, 움직임, 서정성, 길고 역동적인 선이었다.

건축의 이러한 방향은 이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 창안한 예술 운동인 미래주의의 일부입니다.

미래주의는 건축에 대한 접근 방식, 행동 및 사고 방식만큼 건축 스타일이 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 오늘날 대부분의 사람들에게 이러한 건축 방향은 이상한 건축 형태와 연관되어 있습니다. Space Needle(시애틀), Dean(플로리다), Transamerica Pyramid(샌프란시스코)와 같은 유명한 건물은 미래 지향적인 스타일로 지어졌습니다. 또한 인상적인 예 미래 지향적인 건축 Tumorrowland 프로젝트(디즈니랜드, 애너하임)입니다.

후기 미래주의 건축가 그룹에는 미래주의 아이디어를 도시 건설의 틀에 적용할 수 있었던 이탈리아의 안토니오 산텔리아(Antonio Sant'Elia)가 포함되었습니다. 1912년부터 이 건축가는 그의 유명한 디자인 도면인 "New City"("Citta Nuova") 시리즈를 만들기 시작했으며, 여기서 그는 자신의 의견으로는 새로운 "기술" 시대의 도시 계획이 어떻게 보여야 하는지 보여주었습니다. 안토니오 산텔리아의 가장 유명한 스케치는 기차와 비행기의 역 스케치(1914)와 링고토의 자동차 공장 그림(1928)이었습니다.

  • 미래지향적 건축은 20세기 초 이탈리아에서 나타난 건축의 한 형태이다. 이 작품은 반역사주의, 강한 색채주의, 속도, 움직임, 긴박함, 서정성을 암시하는 긴 역동적인 선이 특징입니다.

    미래주의 건축은 1909년 최초의 미래주의 선언문을 쓴 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 창시한 예술 운동인 미래주의의 일부입니다. 이 운동은 또한 많은 건축가를 끌어들였습니다. 미래주의적 주제에는 기계 시대의 숭배, 전쟁과 폭력의 미화 등이 포함되었습니다.

    미래주의 건축가 그룹에는 미래주의 비전을 도시 형태로 번역한 Antonio Sant'Elia가 포함되어 있으며, 1912년에서 1914년 사이에 그는 일련의 유명한 디자인 도면 "New City"(이탈리아어: Città Nuova)를 시작했습니다. 새로운 기술 시대에 대한 아이디어를 담은 독특하고 뛰어난 이미지. 유명한 "미래주의 건축 선언문"(이탈리아어: Manifesto dell'architettura futurista)이 1914년 8월에 출판되었습니다.

관련 개념

노르딕 모던(Nordic Modern)은 스웨덴, 핀란드, 노르웨이 등 북부 국가의 건축에서 발전한 국제 모더니즘의 방향입니다. 러시아에서는 주로 상트페테르부르크 건축과 관련이 있으며, 20세기 초 스웨덴, 특히 핀란드 국가 낭만주의 건축의 영향을 받아 발전했습니다. 더 넓은 의미에서 - 국가적 기원에 대한 호소, 아르누보 스타일의 틀 내에서 국가 중세 건축을 다시 생각하는 것, 주로 대규모...

국제적인 스타일은 모더니즘 사상을 뒷받침하는 1930~1960년대 건축과 디자인의 선도적 방향이다. 이 운동의 창시자는 기능주의 원칙을 사용한 건축가였습니다. 예를 들어 Walter Gropius, Peter Behrens, Hans Hopp, Le Corbusier(프랑스), Mies van der Rohe(독일 - 미국), Frank Lloyd Wright(미국) ), Jacobus Oud(네덜란드), Alvar Aalto(핀란드).

Brutalism (이 용어는 일반적으로 새로운 잔혹주의 또는 신 잔혹주의를 의미합니다 - English New Brutalism)은 처음에는 영국 건축에서 1950년대부터 1970년대까지 건축의 방향(스타일)입니다. 전후 건축 모더니즘의 한 분야.

레닌그라드 풍경 학교 - 1930년대~1940년대에 작업한 화가 그룹(일부 연구자들은 그 존재 기간을 1920년대~1950년대로 확장함) 정의 "레닌그라드 풍경 학교 1930년대~1940년대"는 미술 평론가 A.I. 논문 및 도서 "Leningrad Landscape School 1930-1940s". 1971년 초 L. V. Mochalov는 V. Pakulin에 관한 기사에서 연합 예술가들의 이름을 "레닌그라드 풍경 예술...

역사주의(독일어: Historismus)는 역사적 스타일의 정신과 형태를 정확하게 재현하려는 19세기 건축 및 장식 예술의 운동입니다. 그것은 다양한 건축 양식, 이미 "과거", "역사적" 스타일, 일종의 "역사적으로 잘못된" 통일성에서 새로운 현대성과 삶을 획득하는 스타일의 조합으로 나타납니다. 왜냐하면 이 통일성에는 다양한 시대의 단편이 표현되기 때문입니다. 스타일)로 표현됩니다.

Fauvism (French Fauvisme, French fauve - wild)은 19 세기 후반 (시작)-20 세기 초 (공식 시작) 프랑스 회화의 방향입니다. 야수파의 고전적 시기는 1904년부터 1908년까지로 간주된다. 가장 중요한 단계는 1905~1907년에 발생했습니다. Fauvism의 특징적인 기술은 공간, 볼륨 및 디자인의 일반화, 단순한 윤곽선으로의 형태 축소, 명암비 및 선형 원근감의 소멸입니다.

동시주의(영어 동시주의, 그리스어 σύν - "함께", "함께" 및 χρΩμος - "색상")는 미국 예술가 Morgan Russell과 Stanton MacDonald-Wright가 1912년에 설립한 회화의 예술적 운동입니다. 미국 현대 미술 최초의 작품 중 하나입니다. 싱크로미스트 그림의 특징은 풍부하고 밝은 색상과 가장자리가 뚜렷한 기하학적 모양이었습니다. 그림 작업을 하는 동안 싱크로미스트들은 자신의 인정에 따라 색상을 유추하여 사용했습니다.

추상화(라틴어 추상화, “제거, 주의 산만”) 또는 비구상 예술은 현실에 가까운 회화와 조각의 형태 묘사를 포기한 예술의 방향입니다. 추상 미술의 목표 중 하나는 보는 사람에게 구성의 완성도와 완성도를 불러일으키는 특정 색상 조합과 기하학적 모양을 묘사하는 것입니다. 저명한 인물: 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프, 피에트 몬드리안, 프란티섹 쿠프카.

"Arkigram"(영어 Archigram, 때로는 "Archigram", "Archigram"으로 잘못 표기됨)은 1960년대 잡지 "Arkigram"을 중심으로 형성되어 포스트모던 건축 발전에 큰 영향을 미친 영국 건축 그룹입니다. Arkigram 그룹의 가장 중요한 구성원은 Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb 및 David Green이었습니다.

구조주의는 1950년대 후반에 국제 스타일을 대체한 모더니스트 건축 운동의 이름입니다. 그리고 점차 다양한 종류의 포스트모더니즘으로 진화했습니다. 이 운동의 원천 중에는 독일 표현주의, 유기적 건축, 네르비의 "구체적인 시"가 있습니다.

(German Neue Musik, French nouvelle musique)은 독일의 음악평론가 파울 베커가 1919년에 소개한 일반화 개념으로, 혁신적인 경향이 매우 뚜렷하게 나타나는 20세기 유럽 학술음악의 다양한 경향을 함축하고 있다.

표현주의(라틴어 표현, "표현"에서 유래)는 모더니즘 시대 유럽 예술의 한 운동으로, 주로 독일과 오스트리아에서 20세기 초반에 가장 큰 발전을 이루었습니다. 표현주의는 현실을 재현하기보다는 작가의 감정 상태를 표현하려고 노력합니다. 회화, 문학, 연극, 건축, 음악, 무용 등 다양한 예술적 형태로 표현됩니다. 이는 완전히 드러난 최초의 예술적 움직임입니다.

입체파(프랑스 입체주의)는 20세기 초 프랑스에서 시작된 시각 예술, 주로 회화 분야의 모더니스트 운동입니다. 입체주의의 핵심에는 묘사된 입체적인 사물을 단순한 요소들로 분해하여 캔버스 위에 평면적인 이미지로 조립하려는 작가의 욕망이 있다. 따라서 작가는 대상을 여러 측면에서 동시에 묘사하고, 고전적으로 대상을 한쪽에서 묘사할 때 보이지 않는 속성을 강조합니다.

합리주의(Rationalism)는 1920년대부터 1930년대 초까지 발전한 건축의 아방가르드 방식(스타일, 방향)이다. 간결한 형태, 엄격함, 강조된 기능주의가 특징입니다. 합리주의 이데올로기는 구성주의와 달리 건축에 대한 인간의 심리적 인식에 많은 관심을 기울였습니다.

안티아트(anti-art)는 예술의 원래 정의를 부정하고 예술 전반에 의문을 제기하는 다양한 아방가르드 개념, 견해 및 운동을 나타내는 널리 사용되는 용어입니다. 이 용어는 주로 20세기 초 예술 분야의 다다-모더니즘 운동과 연관되어 있으며, 1913~1914년 프랑스와 미국의 예술가이자 미술 이론가인 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 레디메이드 기술로 최초의 작품을 만들기 시작했을 때 처음 사용했습니다. . 그후...

1930~1950년대 북유럽 국가(덴마크, 스웨덴, 핀란드, 노르웨이, 아이슬란드)의 산업, 인테리어 및 오브제 디자인 방향. 경우에 따라 스칸디나비아 디자인의 개념에는 20세기 전체~21세기 초 북부 국가의 디자인이 포함되며, 적용 요소와 개념 요소의 통일성은 20세기 예술적 원리를 정확하게 표현한 것으로 간주됩니다. 세기.

뉴 호라이즌스(New Horizons)는 1948년부터 1963년까지 이스라엘의 문화 생활에서 활발히 활동했으며, 이스라엘 미술에 대한 국제 미술의 영향력을 장려하고자 노력한 이스라엘 예술가 그룹이었습니다. 그룹의 대표자들은 회화와 서정 조각의 추상 예술 스타일 발전에 크게 기여했습니다.

현대 기술, 혁신 및 디자인 개발에 대한 출판 자료를 전문으로 하는 미국 건축 잡지인 eVolo는 2006년부터 매년 거대한 구조물에 대한 대회인 Skyscraper Competition 2012를 개최해 왔습니다. 전 세계의 건축가, 학생, 엔지니어, 디자이너 및 예술가가 참여합니다. 전 세계가 경쟁에 참여할 수 있습니다. 오늘날 이것은 고층 건축 분야에서 가장 권위 있는 상 중 하나입니다.

거대 구조물과 주변 자연계, 사람, 도시 사이의 관계와 연관성을 주로 살펴보는 포럼입니다.
대회 참가자가 구조물의 위치와 크기를 선택하는 데에는 제한이 없습니다. 최대한의 자유와 엄격한 요구 사항이 없기 때문에 참가자의 창의적인 아이디어가 가장 명확하게 드러납니다.

eVolo 매거진은 전 세계 디자이너들의 상상력을 지속적으로 자극할 계획입니다. 대회 참가자들은 경제 및 환경 문제를 해결하고 다양한 감정을 불러일으키며 궁극적으로 현대인이 직면한 많은 문제를 해결할 수 있는 혁신적인 건축 아이디어를 제안합니다.

2012년 초고층 빌딩 공모전에는 5개 대륙, 95개국에서 714개의 프로젝트가 참가했습니다. 유명 건축가, 조경 디자이너, 생태학자 및 전년도 수상자로 구성된 유능한 심사위원단이 투표를 통해 25개의 작품을 선정했으며 그 중 3개가 공모전의 우승작이 되었습니다.

3위
문명 기념비 (프로젝트 "문명 기념비")
프로젝트 작성자: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt(대만)


대도시에 인접한 토지에 위치한 매립지가 계속 증가함에 따라 공중 보건에 잠재적인 위협이 되고 환경 상황이 심각하게 악화됩니다.

'문명기념비' 프로젝트는 무섭고, 놀랍고, 깊은 인상을 준다고 할 수 있다. 그러나 도시의 다른 것들도 인상적이라고 프로젝트 디자이너는 말합니다. “예를 들어 뉴욕을 예로 들어 보겠습니다. 일반적으로 하나의 고층 빌딩이 차지하는 지역에 도시가 매년 생산하는 모든 쓰레기를 넣으면 1300을 받게됩니다. 엠파이어 스테이트 빌딩(450m)보다 3배 정도 높은 1m짜리 건물이 인상적이지 않나요?"

대도시에 인접한 토지에 위치한 매립지 수가 계속 증가함에 따라 공중 보건에 잠재적인 위협이 되고 환경 상황이 심각하게 악화됩니다. 폐기물 저장 기술을 검토할 필요성은 이미 오래전부터 지연되었습니다.

또한, 축적된 폐기물은 재사용이 가능하여 좋은 에너지원(예: 분해 시 배출되는 가스)으로 활용될 수 있습니다. '문명기념관'은 도심에 설치될 속이 빈 탑에 쓰레기를 채우고, 분해 과정에서 방출되는 값싼 에너지를 도시의 필요에 활용하자는 제안이다.

타워는 우리 사회의 낭비적인 생활 방식을 상기시키는 역할도 할 수 있다. “점진적이고 지속적으로 성장하는 타워는 시민들의 자기 성찰을 장려하고 이를 통해 폐기물 감소로 이어져야 한다”고 디자이너는 말합니다. “이러한 타워의 크기를 보면 도시 주민들이 얼마나 올바른 생활 방식을 영위하고 있는지, 자신의 미래와 자녀의 미래에 대해 얼마나 관심을 갖고 있는지 평가할 수 있습니다. 모든 도시에서, 그리고 아마도 언젠가 주요 도시들은 어느 도시가 가장 짧은 쓰레기 탑을 가지고 있는지 경쟁하게 될 것입니다..."

2위
산악 밴드에이드(산악 밴드에이드 프로젝트)
프로젝트 작성자: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang(중국)

산업화와 높은 채굴 속도는 중국의 자연을 파괴하고 있으며, 특히 산간 지역은 말 그대로 파괴 직전에 있습니다. 이러한 과정은 생태계를 파괴할 뿐만 아니라 이 지역의 주민들을 이주시켜 집에서 분리시키고 생계를 박탈합니다(이 농촌 지역의 많은 사람들이 농부로 일합니다). Mountain Patch 프로젝트는 자연 생태계를 복원하여 산족 몽족이 이전 거주지로 돌아가 윈난산 주변의 생태를 더욱 복원할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.

중국 디자이너는 2층 구조 프로젝트를 개발했습니다. 바깥층은 산 표면을 가로질러 뻗어 있는 초고층 건물로 원주민에게 필요한 주택을 제공합니다. 특이한 집의 내부 부분은 몽족이 이곳에서 정착하기 전에 마을에 있었던 전통적인 생활 방식에 따라 구성되어 있습니다. 산 경사면에 주거지를 배치한다는 것은 그 높이가 주로 산의 높이에 따라 결정된다는 것을 의미합니다. 이 구조는 집 역할을 할 뿐만 아니라 환경 복원도 가능하게 합니다. 광산으로 인해 훼손된 산에 사는 사람들은 새로운 "마을"에서 독특한 공간 구성을 유지할 수 있을 뿐만 아니라 환경 보호에도 기여할 것입니다. 산지 환경의 보존과 복원을 포함한다. 경사면을 관개하여(가정 폐수 재사용) 프로젝트의 두 번째 내부 계층은 관개 시스템입니다. 관개 시스템은 산의 토양을 안정시키고 식물을 재배하는 것을 목표로 합니다.

초고층 빌딩은 Chuan Dou로 알려진 전통적인 남부 중국 스타일로 지어졌습니다. 작은 주거용 블록이 기초로 사용됩니다. 블록은 한때 마을에 있었던 집처럼 느슨하게 구성되어 있지만 동시에 단일 유기체를 나타냅니다.

1위 히말라야 급수탑
2012년 스카이스크래퍼 대회 우승자
대회 웹사이트: http://www.evolo.us
작가
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song(중국)

55,000개 이상의 빙하가 있는 경사면에 있는 히말라야 산맥은 전 세계 담수의 40%를 제공합니다. 기후 변화로 인해 빙상이 그 어느 때보다 빠르게 녹고 있으며, 이는 아시아 대륙 전체에 심각한 결과를 초래할 수 있습니다. 특히 히말라야 산맥의 녹은 물을 공급받는 7개 강둑을 따라 위치한 마을과 마을의 경우 더욱 그렇습니다.

히말라야 급수탑은 시리즈로 재현이 가능한 거대한 구조물입니다.
이 구조물은 높은 산에 위치하며 녹은 물의 균일한 흐름을 조절하도록 설계되었습니다. 특별한 메커니즘을 통해 장마철에 물을 모아서 정화한 후 냉동하고 건기 동안 추가 사용을 위해 저장합니다.

물 분배 일정은 히말라야에 위치한 정착민의 요구에 따라 다릅니다. 저장된 물은 주기적인 건기 동안 도움이 될 수 있으며 수년 동안 보관할 수 있습니다.

탑의 하부는 물을 모으고 저장하는 역할을 하는 줄기 모양의 파이프 6개로 구성되어 있습니다. 식물 줄기와 마찬가지로 이 관에는 수분을 유지하는 “세포”가 많이 들어 있습니다. 구조물의 상부(눈 라인 위로 보이는 부분)는 얼어붙은 물을 저장하도록 설계되었습니다. 4개의 거대한 코어가 얼음으로 채워진 원통형 강철 구조물을 지탱합니다. 섹션 사이에는 산의 기후 조건으로 인해 자연적으로 이것이 발생하지 않을 때 물을 얼리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 물을 정화하고 구조물 저수지의 물과 얼음의 분포를 조절하는 데 도움이 되는 기계 시스템이 있습니다.

건물 바닥에는 마을과 도시에 물을 규제하고 전달하는 일종의 운송 시스템도 있습니다.