안녕하세요 여러분! 당신은 정말로 나에게 출판을 요청했습니다 수채화 수업, 그리고이 주제가 새로운 것이 아니고 이미 인터넷에 다양한 정보가 많기 때문에 적합한 자료를 어디서 찾을 수 있는지 오랫동안 고민했기 때문에 그것을 발명하지 않고 외국 작가의 자료를 사용하기로 결정했습니다. 이 글은 처음이지만 마지막은 아닙니다. 재미있게 즐기시고 유용하게 사용하시길 바랍니다!
이 글에서는 수채화를 시작하기 위해 알아야 할 기본 사항을 다룹니다. 하지만, 읽고 나서도 계속 머리가 긁히신다면, 댓글로 편하게 질문해주세요! 기꺼이 답변해 드리겠습니다!
이 글을 쓰기 전에 나는 그림에 관해 인터넷에서 약간의 조사를 하기로 결정했습니다. 초보자를 위한 수채화. 이렇게 하면 단 한 순간도 놓치지 않고 최고의 글을 쓸 수 있을 거라 생각했습니다. 하지만 맙소사... 저는 평생 동안 수채화로 그림을 그려왔는데, Google에서 찾은 정보는 저를 놀라게 했습니다. 너무 많은 세 편의 기사를 읽은 후, 저는 손을 내밀어 제가 개인적으로 수채화로 작업하는 방법을 보여 주기로 결정했습니다. 저의 수채화 접근 방식에 대한 형용사는 "단순함"입니다.
도구 및 재료
먼저 필요한 재료와 도구에 대해 이야기하고 싶습니다. 물론 가장 확실한 도구는 수채화 세트일 것입니다.
나는 Greenleaf & Blueberry 세트를 선호합니다. 조금 비싸긴 하지만 마음에 듭니다! 하지만 이제 막 시작하는 경우에는 값비싼 키트에 투자할 필요가 없습니다.
사이트의 조언:
가장 가까운 미술점에 가서 가격에 맞는 수채화 물감 아트 세트를 구입하세요. 가장 중요한 것은 어린이를 위한 것이 아니라는 것입니다 😉
그러한 제품을 찾기 어려운 아웃백에 거주하는 경우 온라인 상점을 통해 세트를 주문할 수 있습니다. 비용에 대한 아이디어를 얻을 수 있도록 우리나라에서 쉽게 찾을 수 있는 세트의 예를 보내드립니다.
마지막으로 당신은 필요합니다 깨끗한 물과 천(나는 오래된 저녁 냅킨을 사용합니다) 또는 종이 타월을 사용하여 브러시를 말립니다.
어떤 유리 제품이든 괜찮습니다. 저는 오래된 머그잔을 사용합니다.
수채화의 투명도
수채화로 그리는 것의 가장 큰 장점은 페인트의 불투명도를 완벽하게 제어할 수 있다는 것입니다. 붓에 묻은 물과 물감의 비율에 따라 하나의 색이 어떻게 변하는지 지켜보세요!
왼쪽 그림은 많은 양의 물과 약간의 페인트를 사용한 브러시 스트로크의 모습을 보여줍니다. 가운데 그림은 물과 페인트의 비율이 더 동일합니다. 오른쪽 사진은 물보다 페인트가 더 많아요.
"다 좋은데, 물/페인트 비율을 어떻게 조절할 수 있지?"라고 생각할 수도 있습니다. 어떤 작업을 하기 전에 사용하려는 큐벳에 물 한두 방울을 직접 바르십시오. 이렇게 하면 페인트가 젖어 사용할 준비가 됩니다. 그런 다음 다음 두 가지 중 하나를 수행할 수 있습니다.
1. 팔레트를 사용하세요
팔레트에 같은 색상의 세 가지 다른 색조를 섞을 수 있습니다. 첫 번째 색상은 브러시를 사용하여 움푹 들어간 부분에 물 8방울 정도를 발라줍니다. 그런 다음 아직 젖은 브러시를 이미 촉촉한 수채화 물감에 담그고 색상을 팔레트에 옮깁니다.
두 번째 구멍에 약 5방울의 물을 떨어뜨립니다. 다시 한 번, 아직 젖은 브러시를 수채화 물감에 담그고 색상을 물에 옮깁니다. 페인트가 모두 떨어지도록 브러시를 흔들어주세요! 이 새로운 색상이 첫 번째 색상과 매우 비슷하다면 페인트를 더 추가하세요.
가장 어두운 그늘의 경우 팬의 페인트로 직접 작업하면 그늘이 매우 포화되어야합니다.
2. 수채화 세트에서 직접 작업합니다.
브러시에 묻은 물의 농도를 사용하여 페인트의 색조를 조절할 수 있습니다. 매우 밝은 색상을 원한다면 브러시를 물에 잘 적시고 브러시 끝을 페인트에 대십시오. 종이에 옮길 때 물감의 농도가 너무 높다고 생각되면 붓을 다시 물에 담근 후 이 물을 종이 위의 물감에 직접 발라보세요. 색이 더 투명해집니다! 중간톤의 경우 여전히 젖은 브러시로 수채화를 적용하지만 더 많은 페인트를 사용합니다. 더 어두운 톤의 경우 브러시를 티슈로 두드린 다음(여전히 축축하지만 포화 상태는 아님) 키트에서 페인트를 바로 꺼냅니다.
혼입
우리가 투명도에 주목한 이유는 색을 섞고 덧씌우기 위함이다. 같은 컬러라도 다양한 컬러로 어떤 룩이든 연출 가능해요. 수채화 블렌딩과 투명도를 사용하여 원을 공으로 바꾸는 방법을 보여 드리겠습니다.
1. 먼저 가장 밝은색으로 원을 그려주세요.
2. 그림과 같이 조명이 오른쪽 상단에 있다고 가정합니다. 따라서 그림자는 원의 왼쪽 하단에 있게 됩니다. 그림자 페인팅을 시작하려면 브러시를 사용하여 중간 음영을 선택하세요. 다음과 같이 초승달 모양의 원을 "껴안는" 것처럼 그림자를 그립니다.
3. 이제 그림자와 하이라이트가 확실히 구분되는 것을 볼 수 있습니다. 이러한 차이를 없애고 부드러운 전환을 만들려면 색상을 함께 혼합해야 합니다. 수채화로 그림을 그릴 때 쉬운 작업입니다! 혼합하려면 브러시를 물에 담가서 브러시에 남아 있는 페인트를 제거합니다. 브러시를 말려 페인트가 모두 지워졌는지 확인한 다음 브러시 강모를 다시 물로 적십니다. 그런 다음 그림자와 하이라이트 사이에 브러시를 놓고 중간 그림자를 물로 드래그하면 흐려집니다. 곧 중간톤과 빛이 어디에서 끝나고 그림자가 시작되는지 알 수 없게 될 것입니다!
4. 이제 원의 아래쪽에 어두운 그림자를 추가할 차례입니다. 사진과 같이 구의 아래쪽 주위에 어두운 음영을 적용합니다.
5. 어두운 색상도 중간 색상과 마찬가지로 섞어주시면, 짜잔!
6. 원하는 경우 그림자를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하려면 구 아래 빛의 반대편에 다음과 같이 얇은 선을 그립니다.
그런 다음 물에 담근 붓을 사용하여 색이 사라질 때까지 그려줍니다.
영상을 보시면 블렌딩/쉐딩의 개념을 더 쉽게 이해하실 수 있을 것입니다:
블렌딩과 쉐이핑에 대한 더 많은 연습을 원한다면 다음 모양을 다른 색상으로 칠하는 것이 좋습니다.
구를 녹색으로, 큐브를 파란색으로 만들 수 있습니다. 이와 같은 모양을 그리면 사물을 3차원으로 보이게 만드는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 네, 조금 지루할 수도 있지만... 너무 보람차요!
수채화 혼합
수채화 물감을 혼합하려면 키트에 내장되어 있든 별도로 팔레트가 필요합니다. 색상을 혼합하는 과정은 간단합니다. 팔레트에 한 색상을 적용한 다음 다른 색상을 추가합니다. 함께 섞으면 새로운 색상이 나옵니다!
세트에 색상의 수가 적다면 혼합 방법을 아는 것이 도움이 될 것입니다. 원하는 결과를 얻기 위해 어떤 색상을 함께 혼합해야 하는지 알려주는 소스가 많이 있습니다.
혼합한 색상이 팔레트에서 말라도 걱정하지 마세요. 다시 적시면 시간이 지나도 새것처럼 깨끗해집니다.
책이 너무 많나요? "수채화로 그리기"를 요청하여 도서를 지정할 수 있습니다. (이 설명을 위한 도서 수는 괄호 안에 표시됩니다.)
표시 스타일 전환:
30분 안에 물에 수채화 물감을 칠해보세요
이 튜토리얼에서는 재능 있는 예술가이자 교사인 Terry Harrison이 단 30분 만에 멋진 수채화 풍경을 만드는 방법을 보여줍니다. 쉬운 언어, 명확한 설명, 단계별 작업 및 표현력 있는 일러스트레이션을 통해 수채화 그림 기법을 빠르게 익힐 수 있습니다. 책에서도…
아이들의 얼굴에 아름다운 디자인을 그리는 방법을 배우는 것은 예술가가 아니더라도 전혀 어렵지 않습니다. 간단하지만 매우 아름다운 페이스 페인팅 디자인으로 자녀와 친구들을 기쁘게 해주세요! 특수 수성 페인트나 마커, 물티슈, 10마일만 있으면 됩니다.
다음은 유명한 이탈리아 예술가 Valerio Libralato와 유명한 예술가 겸 디자이너 Tatyana Lapteva가 만든 수채화 그림에 대한 현대적인 튜토리얼입니다. 이 책은 이전 작품들을 엮은 책으로, 초보 작가에게 가장 중요한 정보를 담고 있다. 그리다...
결석한
현대 영국 예술가이자 교사인 Billie Showell의 새 책은 식물 일러스트레이션을 사랑하는 모든 사람들에게 영감을 줄 것입니다. 생생하고 비정상적으로 사실적인 이미지, 많은 예, 자세한 설명 및 다양한 드로잉 기법과 방법에 대한 비밀 - 이것은 실용적인 가이드입니다...
붓과 수채화를 손에 쥐면 모든 어린이는 어른처럼 그림을 그리는 꿈을 꿉니다. 나는 그림 속 새가 살아 있는 것처럼 보이도록 하고, 그 색상이 실제와 같기를 원하며, 야생 어린이의 상상력이 그리는 밝은 이미지를 종이에 담고 싶습니다. 그녀의 새 책에서 Ruth Wagner-Weber는 아이들에게 정확하게 가르칩니다.
Valerio Libralato는 주변 세상의 아름다움을 즐기고 수채화 기법을 사용하여 그리는 방법을 배우도록 여러분을 초대합니다. 미묘하고 바람이 잘 통하며 감각적인 수채화 그림은 영감을 받고 아름다움을 높이 평가하는 사람들에게 이상적입니다. 이 책에서 저자는 수채화로 꽃을 그리는 방법을 알려드립니다.
수채화로 인물을 그리는 기술에 대한 이 간단하고 따라하기 쉬운 가이드는 전문 예술가의 기술을 신속하게 익히고 인상적인 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 단계별 마스터 클래스, "숫자로 그림 그리기" 연습 및 회화 전문가의 작품이 성공적인 졸업에 도움이 될 것입니다…
결석한
『수채화의 이해』에서 저명한 예술가이자 베테랑 교사인 톰 호프만(Tom Hoffmann)은 수채화의 비밀을 밝힙니다. 저자는 색상, 톤, 수분, 성분의 관계를 자세히 다루면서 거래 비법을 공유합니다. 이 가이드는 초보자와 숙련된 아티스트 모두에게 도움이 될 것입니다.
결석한
Billy Showell은 그의 새 책에서 식물 일러스트레이션의 비밀을 공유하고 색상의 깊이와 환상적인 세부 묘사를 구현하는 데 사용할 수 있는 독특한 기술에 대해 이야기합니다. 여기서는 특정 기술을 연습하기 위한 단계별 지침, 전문적인 권장 사항을 찾을 수 있습니다.
수채화 그림에 대한 이 접근 가능한 가이드는 전문 예술가의 기술과 기법을 즉시 익히는 데 도움이 될 것입니다. 단계별 마스터 클래스, 숫자별 그리기 연습, 마스터 화가의 작품은 모든 창의적인 작업을 성공적으로 완료하고 숙달하는 데 도움이 됩니다. ...
결석한
Jean Haynes에게 페인트는 보물이고 브러시는 마술 지팡이입니다. 영국 예술가이자 교사의 도움으로 광활하고 빛나는 수채화 세계로 이동할 수 있습니다. 실험, 특이한 효과, 단계별 시연 및 실용적인 권장 사항이 여러분을 기다립니다. 작가의 기술을 마스터한...
우리는 유명한 이탈리아 예술가 Valerio Libralato의 수채화 초상화 그리기에 대한 현대적인 튜토리얼을 여러분께 선보입니다. 이 책은 이제 막 수채화에 도전하는 초보 예술가들에게 귀중한 지침서가 될 것입니다. 자세한 설명, 수많은...
마리나 밀니코바
정확하고 아름답게 그리는 방법을 배우고 싶은 성인과 어린이를 위한 "올가 슈마토바와 함께 그리는 그림 배우기" 시리즈의 훌륭하고 잘 쓰여진 책입니다. 수채화를 그리는 기본 기법을 모두 명확하고 자세하게 설명합니다. 모든 자료는 접근 가능한 형태로 제공됩니다. 아이는 어른의 도움 없이도 스스로 문제를 해결할 수 있습니다. 이 책에는 많은 그림과 시각적 예시가 포함되어 있습니다. 이 훌륭한 출판물을 보면 즉시 붓을 들고 그림을 그리기 시작하고 싶을 것입니다. 인쇄 품질이 좋습니다. 두꺼운 오프셋 용지, 하드커버, 컬러, 자세한 단계별 지침 및 설명. 미술 학교에서 공부한 적이 없지만 단순히 그림을 그리고 싶은 어른이라도 이 책에서는 흥미롭고 유용한 것들을 많이 찾을 수 있을 것입니다. 나는 이것이 수채화 작업에 사용되는 모든 기존 기술의 독특한 모음이라고 믿습니다. 이 책을 사용하면 이러한 많은 기술을 익히고 실제로 사용하는 방법을 배울 수 있을 뿐만 아니라 멋진 그림을 만들기 위한 20개 이상의 플롯을 발견할 수 있습니다.
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타티아나 레비나
두 살배기 아들과 함께 물감으로 그림을 그리기 시작하면서 너무 흥미가 생겨서 정말 아름답게 그림을 그리는 법을 배우고 싶어서 올가 슈마토바(Olga Shmatova)의 자기 교육서(Self Instruction Book)를 구입했습니다. 이 책은 초보자인 나에게 예술적 수채화의 기본 사항을 매우 명확하고 체계적이며 일관되게 설명하기 때문에 이 책에 매우 만족합니다. 도구와 재료가 자세히 설명되어 있습니다(특히: 브러시가 무엇인지, 어떻게 다른지 및 어떤 경우에 사용되는지, 다양한 종류의 종이와 페인트 종류 등) 초보자를 위한 최소 세트와 그리기 시작 위치에 대한 구체적인 지침이 제공됩니다. 저자는 물감의 속성을 더 잘 배우는 방법에 대해 이야기하고, 구체적인 예를 들어 수많은 예술적 기법을 공유하며, 초보 예술가들이 가장 흔히 저지르는 실수를 분석합니다. 이 튜토리얼에는 마른 브러시, 스탬프, 소금, 스텐실, 액체 스키밍, 스프레이 등을 사용하여 채우기를 적용하고 건조하고 젖은 경계를 부드럽게 하는 기술이 포함되어 있습니다. 나는 이 책을 사용하여 정기적으로 공부하고 있으며, 초심자로서 부지런히 낙서하는 나의 노력이 점차 괜찮은 예술적인 모습을 얻고 있다는 것을 알게 되어 기쁘게 생각합니다. 나는 책의 제목이 그 내용을 완전히 반영한다고 확신합니다. 이것이 바로 Self-Teacher입니다. 구매에 매우 만족합니다.
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코르차지나 안나
유사한 출판물에 비해 여러 가지 장점이 있는 아주 좋은 매뉴얼입니다. 이는 첫째, 저자가 권장하는 재료, 도구 및 장비의 단순성과 접근성입니다. 둘째, 수채화 물감의 특성, 작업 특징, 페인트 및 종이 테스트에 대한 실용적인 조언에 대한 자세한 설명입니다(결국 겉보기 단순함에도 불구하고 수채화 기법은 매우 복잡합니다). 셋째, 이 책은 단계별 권장 사항 외에도 이러한 결과에 대한 자세한 분석을 통해 실패한 작업의 예를 제공합니다. 이 책을 통해 수채화 기법에 익숙해지기 시작하는 것이 좋습니다. 많은 독창적인 예술적 기술 덕분에 미래에는 불필요하지 않을 것입니다. 모든 것이 매우 간단하고, 접근하기 쉽고, 어린이와 성인 모두에게 흥미로울 것입니다. 또한 출판 품질이 우수합니다. 조밀한 오프셋 페이지, 선명한 인쇄, 각 페이지에 기술 정보가 포함된 컬러 삽입. 정말 맛있는 책이에요! 그 모습만으로도 붓을 들고 그림을 그리고 싶어집니다.
수채화 코너에 오신 것을 환영합니다. 수채화로 그림을 그리는 것이 얼마나 즐거운 일인지 함께 기억해 봅시다. 두려움을 멈추고 조금만 시간을 내면 이것은 마법 같은 과정이자 놀라운 결과입니다. 그리는 방법을 전혀 모르더라도 아름다운 그림을 그릴 수 있습니다. 최고의 수채화 책에서 특별히 준비한 몇 가지 연습을 완료하면 직접 확인하실 수 있습니다.
1. 수채화의 세계
규칙 없이 그림을 그리는 방법에 관한 책입니다. 수채화가 이렇게 자유롭고, 광활하고, 빛날 수 있을 거라고는 상상도 못 했을 거예요. 실험, 특이한 효과, 단계별 시연 및 실용적인 권장 사항이 여러분을 기다립니다.
우리가 누구이든, 나이가 몇이든, 경험이 어떠하든 우리는 언제나 새로운 것을 배울 수 있습니다.
수채화 물감으로 놀기
이 연습에서는 주황색과 보라색의 대담한 색조를 나란히 적용하고 잎 중앙에서 어떻게 원활하게 혼합되는지 살펴보겠습니다. 한 음영이 어디에서 시작되고 다른 음영이 끝나는지 알 수 없는 색상 전환을 시도해 보세요. 합병은 조화롭게 보일 것입니다. 아직 축축한 시트의 전체 표면에 소금을 뿌립니다. 한쪽에는 고운 소금, 다른 한쪽에는 거친 암염이 있습니다. 작업물을 말리십시오.
이 기법은 수탉이나 푸들이나 양처럼 곱슬머리를 가진 동물을 묘사하는 데 적합합니다. 패턴에 실루엣이 보이나요?
2. 수채화를 이해하는 방법
이것은 아마도 우리가 가지고 있는 가장 다채롭고 가장 큰 책 중 하나일 것입니다. 최고의 수채화가들이 그린 약 200여 점의 그림이 하나의 표지에 담겨 있습니다! 이들의 공통분모는 페인트에 대한 존중과 작업 시 자신감입니다. 이 튜토리얼에서는 유명한 예술가이자 경험이 풍부한 교사인 Tom Hoffmann이 수채화 그림의 비밀을 밝히고 전문적인 요령을 공유합니다.
당신은 수채화가처럼 생각하는 법을 배우게 될 것입니다.
왜 이것을 그리고 싶나요?
일반적으로 예술가는 이미지의 주제보다는 이 주제에 대한 자신의 이해를 그린다. 그림의 걸작을 감상하는 즐거움의 대부분은 우리가 의식적이든 아니든 작가의 의도를 꿰뚫어본다는 사실에 있습니다.
이유를 이해하는 것은 작업을 시작하기 전에 가장 먼저 해야 할 일입니다. 이미지의 주제를 선택한 후 스스로에게 질문해 보십시오. "그것의 어떤 점이 나를 끌어당기는가?" 글쓰기 방법을 결정하기 전에 내가 왜 글을 쓰고 싶은지에 집중해야 합니다. 생각해 보십시오. 그러면 처음에 당신을 매료시켰던 것이 완성된 작업의 일부가 될 것이 보장됩니다.
묘사해야 할 것과 묘사하지 말아야 할 것을 구별하는 법을 배운 예술가는 자신의 아이디어를 대담하게 구현합니다.
3. 작가의 스케치북
스케치북은 예술가의 아이디어를 생생하게 표현하기에 좋은 장소입니다. 이 책은 즉흥 연주에 관한 책입니다. 사물과 사물, 감정, 인상, 냄새, 소리를 추억으로 바꾸는 마법에 대해. 이 책에 나오는 대부분의 그림은 수채화로 그린 것입니다.
유명한 현대 예술가들과 함께 사막과 덤불, 수도와 작은 마을에서 그림을 그리게 될 것입니다. 혼자, 친구와 함께, 그룹으로 작업해 보세요. 주제를 선택하고, 단순화하고, 천천히 신중하게 작업하는 방법을 알아보세요. 다음은 수채화 스케치의 예입니다.
좋아하는 이야기의 스케치
작은 스케치로 시작한 다음 스케치의 윤곽을 그립니다. 다음 단계에서는 일반 계획에 채우기를 추가합니다. 그런 다음 마른 브러시나 구아슈를 사용하여 세부적인 작업을 수행합니다.
이러한 수채화 스케치는 단순한 사진보다 훨씬 더 많은 감정을 불러일으킬 것입니다.
4. 과일과 채소의 초상화
그리고 식물 일러스트레이션에 관심이 있는 사람들은 Billie Showell의 책 Portraits of Fruits and 야채를 좋아할 것입니다. 놀라운 삽화가 포함된 그녀의 책은 누구에게나 매혹적일 것이며 즉석에서 맛있는 그림을 그리는 방법을 가르쳐 줄 것입니다. 우리는 이 책의 페이지를 조금 두려워합니다. 당신은 확실히 그 중 일부를 맛보고 싶을 것이며 그림은 매우 현실적입니다.
블루베리 그리기
블루베리의 윤곽선을 그립니다. 코발트블루를 세탁해보세요. 베리를 물로 적시십시오. 상단과 왼쪽에 페인트를 바릅니다. 페인트가 건조되는 동안 카드뮴 레드 다크, 프렌치 울트라마린 및 소량의 카드뮴 옐로우 라이트를 혼합하여 두꺼운 혼합물을 준비합니다. 베리를 적시고 물이 흡수될 때까지 기다린 다음 결과 혼합물을 넣으십시오. 하이라이트 위에 칠하지 마세요. 페인트를 바르십시오. 깨끗하고 축축한 브러시를 사용하여 가장자리를 부드럽게 하고 페인트가 하이라이트에 떨어지지 않도록 하세요.
페인트가 건조되는 동안 브러시 끝을 사용하여 베리 상단 가장자리를 따라 있는 작은 능선(점)을 포함하여 원하는 위치에 어두운 색상을 "조정"합니다. 인디고와 카드뮴 레드 다크의 풍부한 혼합물을 준비하고 브러시 끝으로 베리에 페인트를 바릅니다. 드라이 브러시 기법을 사용하여 가장 어두운 톤을 만듭니다. 젖은 브러시 끝을 사용하여 가장자리를 부드럽게 만들어 그림을 더욱 사실적으로 보이게 하세요. 세부 사항을 선명하게 합니다.
5. 꽃의 초상 A부터 Z까지
Billie Showell의 또 다른 책은 식물학 일러스트레이션을 처음 접하는 사람들과 이미 기본을 마스터한 사람들 모두에게 영감의 원천이 될 것입니다. 이 책의 주요 부분은 A부터 Z까지 꽃의 초상화 등 40개의 마스터 클래스로 구성되어 있습니다. 각 초상화에는 단계별 지침과 그림에 사용된 혼합 색상 목록이 함께 제공됩니다. 초보 아티스트를 위한 재료, 기술 및 색상에 대한 자세한 섹션이 있습니다.
세 가지 브러시와 기본 수채화 색상 - 테이블 위에는 매혹적인 얇은 줄기, 깨지기 쉬운 새싹, 벨벳 같은 잎, 천상의 아름다움을 지닌 꽃잎이 있습니다.
6. 수채화 영감
스티커가 포함된 이 독특하고 창의적인 앨범은 구성을 구축하고 색상을 선택하는 연습을 하는 데 도움이 됩니다. 전 세계 4명의 예술가가 제작한 다양한 계절의 자연을 담은 아름다운 수채화 60점을 담고 있습니다. 책 끝에는 자신만의 그림을 만드는 데 도움이 되는 스티커 시트(최대 500개!)가 있습니다. 스티커만으로 그림을 그리는 것과 거의 같습니다.
꽃, 열매, 나비, 새, 나무의 이미지를 보고 뮤즈가 방문할 때까지 기다리세요! 붓과 물감을 놓지 않는다면 아마도 앨범에서 그림에 대한 아이디어를 찾을 수 있을 것입니다. 책의 페이지에서 바로 연습할 수 있습니다. 수채화로 구성을 완성하기만 하면 됩니다. 아니면 스티커를 가지고 계속해서 창작해 보세요.
7. 식물 초상화
세 번째 책에서 Billy Showell은 믿을 수 없을 만큼 아름다운 꽃, 과일, 채소의 초상화를 만드는 데 사용하는 재료, 기술 및 기술에 대해 이야기합니다. Billy는 꽃, 녹색, 과일 및 채소의 이미지를 사용하여 모든 수준의 예술가에게 영감을 줄 수 있는 그의 그림 기법을 독자에게 소개합니다. 꽃잎, 들쭉날쭉한 가장자리, 벨벳 같은 표면, 푹신한 새싹, 윤기 나는 잎, 미세한 패턴 및 꽃차례의 세부 사항을 그리는 방법을 배웁니다.
붓세공 No.4
크기 4 세이블 브러시는 작은 식물을 칠하는 데 적합합니다. 작은 꽃잎은 한두 번의 획으로 그릴 수 있습니다. 브러시는 최적의 양의 페인트를 유지 및 방출하며, 페인트를 다시 채우지 않고도 줄기에 길고 얇은 줄무늬를 칠할 수 있습니다.
8. 태양이 얼룩졌을 때
이 노트에는 수채화 작업을 위한 몇 가지 연습이 포함되어 있습니다. 워밍업에 적합하며 색상과 모양을 느끼는 방법을 가르쳐줍니다. 이 책은 단순한 컬러링북이나 선에 관한 책이 아닙니다! 그녀는 여러분이 창의적으로 생각하고, 자유롭게 그림을 그리며, 예술에서 자신만의 스타일을 찾을 수 있도록 격려합니다.
운동
보라색, 파란색, 녹색 수채화를 준비합니다. 환상과 해방을 위한 간단한 4가지 운동을 해보세요. 움직임의 자유로움, 스트로크의 가벼움, 그리고 그 과정의 즐거움을 느껴보세요.
9. 아트북. 말과 그림으로 보는 당신의 삶
아트북은 자유롭게 즉흥적으로 그림 그리기 기술을 향상시키고 인생의 중요한 아이디어와 사건을 창의적인 방식으로 포착할 수 있는 곳입니다. 이 밝은 책은 영감을 주고 자신만의 스케치북을 만들고 재미있게 그림을 그리는 데 필요한 모든 도구를 제공합니다.
저수지로 브러시
당신이 어디에 있는지는 중요하지 않습니다. 세상은 우리에게 모든 단계에서 놀라움과 존경을 경험할 이유를 제공합니다. 이 모든 것은 아트북에 담을 만한 가치가 있다. 저수지가 있는 브러시는 카페, 비행기, 자연 속에서 필요한 수채화 용품을 모두 배치할 수 없을 때 매우 유용합니다.
이 책에는 창작을 시작하고, 아트북에 추억을 기록하고, 페이지에서 재능을 발전시키는 데 도움이 되는 많은 팁이 포함되어 있습니다.
수채화 물감은 예술가들이 가장 사랑하는 것 중 하나입니다. 첫째, 수채화에는 다양한 기술이 있으며, 둘째, 그리는 방법을 전혀 모르더라도 도움을 받으면 아름다운 그림을 만들 수 있습니다.
이러한 기술은 초보자가 그림 그리는 방법을 배우는 데 도움이 되며, 전문가는 기억을 되살리고 영감과 아이디어를 찾는 데 도움이 됩니다.
1. 평붓으로 칠하기
1단계
레이어의 시작과 끝을 표시하기 위해 정사각형이나 직사각형을 그립니다.
더 어두운 색상(보기 더 쉬움)을 선택하고 왼쪽 상단에서 시작하여 브러시를 종이에 대고 오른쪽 상단까지 부드럽게 직선을 그립니다.
하지만:왼손잡이는 오른쪽 코너에서 왼쪽으로 그려야 합니다.
2단계
브러시를 다시 페인트로 채우십시오.
첫 번째 획의 아래쪽 가장자리에서 다음 획을 시작하여 첫 번째 획의 아래쪽에 형성된 페인트 축적을 덮습니다.
힌트 1: 첫 번째 스트로크에서 쌓인 페인트가 두 번째 스트로크로 완전히 흐르지 않으면 이젤의 각도를 늘려 페인트가 자유롭게 흐르도록 하세요.
힌트 2: 경사각을 증가시키면 제어할 수 없는 페인트 흐름이 발생할 가능성도 높아집니다. 따라서 더 빨리 작업하거나 흘린 물질을 신속하게 청소할 수 있는 천이나 스폰지 같은 것을 준비하십시오.
3단계
이전 단계를 반복하고 상단 스트로크에 쌓인 페인트를 덮으려고 합니다.
힌트 3: 브러시의 평평한 가장자리를 사용하여 레이어의 시작 부분을 "커트"하여 균일하게 만들 수 있습니다.
힌트 4: 레이어의 마지막 가장자리를 매끄럽게 만들려면 획 끝에서 일시 중지하고 시작 가장자리에서와 마찬가지로 브러시를 위아래로 움직입니다.
힌트 5: 스트로크가 간헐적으로 나타나는 경우 즉시 브러시에 페인트를 채우고 다시 스트로크하십시오.
4단계
마지막 단계까지 이전 단계를 반복합니다. 동일한 페인트 톤을 고수하십시오.
힌트 6: 브랜드에 따라 붓, 물감, 종이의 움직임이 얼마나 다른지 믿을 수 없을 것입니다. 일반적으로 더 비싸고 인기 있는 브랜드는 고품질 제품을 제공하여 작업을 더 쉽게 만듭니다.
힌트 7: 붓에 물감을 가득 채워도 획이 고르지 않다면, 너무 두꺼운 종이를 사용하고 있거나 종이의 질감이 너무 거친 것입니다. 이러한 종이를 발견하면 물을 뿌리고 깨끗한 스펀지로 닦아낸 후 건조시키십시오. 이렇게 하면 표면이 페인트에 더 잘 반응하게 됩니다.
5단계
브러시를 헹구고 남은 물을 모두 짜냅니다. 브러시로 마지막 획의 맨 아래에 남아 있는 페인트 덩어리를 부드럽게 집어 올리십시오. 그러나 너무 많은 페인트를 집어 올리지 마십시오. 그렇지 않으면 그림이 변색될 수 있습니다.
디자인에 더 많은 질감을 추가하려면 비스듬히 말리세요. 이렇게 하면 페인트가 더욱 흥미롭게 보일 것입니다.
구배
1단계
정사각형이나 직사각형을 그립니다. 그런 다음 브러시를 더 어두운 색상의 페인트(팔레트에 섞음)에 담그고 조심스럽게 스트로크 위에 칠합니다.
2단계
스펀지나 종이 타월로 브러시의 물기를 제거한 후 밝은 색에 다시 담그세요.
그런 다음 이전 스트로크의 아래쪽과 겹치는 새 스트로크를 그립니다. 레이어의 왼쪽은 이미 이전 획과 병합되어 있습니다. 중력이 그 일을 하도록 놔두세요.
3단계
브러시를 다시 헹구고 말리십시오. 그런 다음 브러시에 페인트를 다시 채우고 또 다른 스트로크를 만듭니다. 이 과정을 끝까지 반복하세요.
힌트 1: 스트로크가 끊어지거나 원하는 만큼 원활하게 진행되지 않으면 빠르게 브러시에 페인트를 채우고 반복해서 칠하세요.
4단계
브러시를 깨끗한 물로 헹구고 건조시킨 후 남은 페인트를 제거합니다.
힌트 2: 다양한 색상으로 작업하고 흥미로운 전환을 만들어 이 기술을 사용해 보세요.
수채화 유약
1단계
이 기술에는 즉흥성과 상상력이 필요합니다. 예를 사용하여 즉석에서 풍경을 그려 보겠습니다.
먼저 파란색 페인트로 하늘과 강을 칠합니다. 소량의 물로 페인트를 분리하면 이것이 폭포가 될 것입니다.
2단계
짙은 분홍색으로 구름을 그리고 노란색으로 산을 그리기 시작합니다. 그림의 하단 부분도 노란색으로 표시하겠습니다.
이 예에서는 레이어가 어떻게 상호 작용하는지 확인할 수 있도록 밝고 투명한 톤을 사용합니다.
3단계
코발트 블루와 군청색을 혼합하여 산의 지평선을 칠하고 작은 노란색 경사면을 음영 처리합니다.
힌트 1:각 층을 건조시키십시오. 헤어드라이어를 사용하면 이 과정의 속도를 높일 수 있습니다. 최소 25~30cm의 거리를 유지하고 냉방 설정을 켜고 헤어드라이어를 가장 가벼운 바람으로 설정하세요. 증기나 뜨거운 공기가 없습니다!
4단계
흥미로운 색상을 음영 처리하고 추가하기 위해 주황색을 사용합니다. 그것의 도움으로 우리는 전경에 해안을 만들고 하늘을 그늘지게 할 것입니다.
힌트 2:과도한 페인트 방울이 생기면 이전 기술에서 했던 것처럼 브러시를 헹구고 건조시킨 다음 브러시로 방울을 집으세요.
5단계
이미지에는 다양한 페인트 브러시가 표시되어 있습니다. 보유하고 있는 것을 사용하시면 됩니다.
진한 파란색을 사용하여 산 꼭대기를 강조하고 브러시에 가하는 압력을 다양하게 변경하고 돌려서 흥미로운 질감을 만듭니다.
6단계
같은 파란색을 사용하여 원을 그려서 폭포 놀이를 해보세요. 때로는 시각적인 진부한 표현이 친구가 되기도 합니다.
브러시를 헹구고 노란색을 선택해 해안에 시각적인 세부 정보를 추가하는 데 사용하겠습니다.
7단계
페인트가 마르면 폭포의 거품을 보라색 음영으로 가리십시오. 이런 식으로 우리는 그것들을 더 흥미롭게 만들 것입니다.
8단계
일부 요소를 연결하고 트리를 추가해야 합니다. 이 예에서는 크라운에 둥근 템플릿을 사용했지만 원하는 대로 그릴 수 있습니다.
9단계
나무 줄기를 묘사하기 위해 갈색을 사용하겠습니다. 또한 파란색을 사용하여 물과 하늘을 좀 더 음영 처리하겠습니다. 그런 다음 분홍색, 파란색, 녹색을 사용하여 전경의 잔디를 칠합니다.
10단계
최종 세부 사항을 추가하려면 분홍색과 빨간색을 혼합하여 사용하십시오. 우리 나무는 이제 열매를 맺고 있고 그 아래에는 여러 가지 열매가 놓여 있습니다.
자세히 살펴보면 각 레이어가 서로 어떻게 상호 작용하는지 확인할 수 있습니다. 어두운 색조는 힘이 더 강하지만 색상이 서로 겹쳐지면 흥미롭고 아름다운 조합이 만들어집니다.
"습식" 기술
1단계
종이를 물에 적셔주세요
2단계
깨끗한 스펀지로 종이를 닦아내고 여분의 물을 제거합니다. 종이 전체에 수분이 고르게 분포되도록 노력하면 새틴 효과를 얻을 수 있습니다.
종이가 빛나면 너무 젖은 것이므로 다시 닦아내십시오.
3단계
풍경을 다시 그려보겠습니다. 물론 하늘에서부터 시작합시다. 이 기술을 사용하면 배경을 먼저 그린 다음 전경 개체로 이동하는 것이 더 쉽습니다.
4단계
우리는 마음에 들 때까지 계속해서 하늘을 그립니다. 획이 흐려져 흥미로운 효과가 생성됩니다.
5단계
이제 전경의 잔디로 이동하겠습니다. 녹색을 사용하여 여러 번 넓은 스트로크를 만들어 돌을 위한 공간을 남겨둡니다.
종이가 마르면 획이 점점 더 흐려집니다.
6단계
양식을 추가해 보겠습니다. 이를 위해 다양한 녹색 음영을 사용하고 수평선에 나무를 그립니다.
7단계
나무를 추가한 후 나무에 질감을 추가해 보겠습니다. 이렇게 하려면 더 어두운 녹색 음영을 사용하여 악센트를 만듭니다.
8단계
회색 색상을 사용하여 돌을 추가합니다. 전경의 빈 공간을 이 색상으로 메우고 약간의 빈 공간을 남겨 두었습니다.
어둡거나 시원한 색상을 사용해 보세요. 어두운 색상과 차가운 색상을 모두 사용하면 시각적 불협화음이 발생합니다.
9단계
디자인을 다양화하기 위해 악센트를 배치합시다. 진홍색 색조를 사용하여 전경에 여러 꽃 요소를 묘사합니다. 진홍색이 원하는 대로 흐르도록 하세요. 그런 다음 마른 브러시를 사용하여 얼룩 중앙의 색상을 제거합니다.
10단계
그런 다음 이 지점의 중앙에 깨끗한 물을 떨어뜨려 잔디와 섞이도록 합니다.
이 기술에서 가장 어려운 부분은 언제 멈춰야 할지 아는 것입니다. 흐림과 색상을 과도하게 사용하면 그림이 지저분해집니다.
이 기술은 약간 이상하지만 흥미로운 결과를 제공합니다. 이 기술을 사용하여 만든 그림은 최면 효과가 있습니다.
드라이 브러쉬 페인팅
1단계
우리는 기술의 이름이 그 자체로 말해준다고 생각합니다. 브러시에 페인트를 바르고 종이 타월이나 스펀지로 과도한 액체를 닦아낸 다음 페인트를 칠해야 합니다.
먼저 연필 스케치를 만들어 봅시다. 그런 다음 종이 표면 위로 브러시를 움직여 하늘의 대략적인 윤곽을 그립니다.
2단계
수평선에 있는 나무들을 녹색으로 칠해 나중에 호수가 될 곳의 윤곽을 그려 봅시다.
그런 다음 보라색과 파란색을 혼합하여 나무 줄기의 첫 번째 레이어를 그립니다.
3단계
그림을 말리고 호수에 비친 나무와 물의 흐름 등 몇 가지 요소를 추가합니다.
녹색과 파란색을 혼합하여 이미지 배경의 해안을 가리고 그림을 다시 말리십시오.
4단계
강렬한 파란색과 군청색을 혼합하고 나무 줄기에 레이어를 칠하여 그림자와 나무 껍질 질감을 만듭니다.
5단계
그런 다음 오렌지색 음영을 사용하여 배경 나무 위에 가을 풍경을 칠합니다.
6단계
이전 단계를 마친 후 연한 주황색 색조를 사용하여 물에 비친 나무의 모습을 표현합니다.
또한 회색과 파란색을 혼합하여 나무에 어두운 액센트를 추가합니다.
수평선 반대편에도 나무를 추가하겠습니다. 나무 모양을 주황색으로 표시해 봅시다.
7단계
물을 잘 관리하자. 원하는 색상을 얻으려면 짙은 녹색과 갈색을 사용하십시오. 그리고 파도 같은 움직임으로 호수에 물을 끌어당길 것입니다.
8단계
호수를 칠할 때 브러시의 압력을 변경하여 질감을 추가하세요.
단서:브러시가 너무 젖으면 페인트가 밋밋해 보입니다. 색상을 강화하려면 브러시를 말리십시오.
9단계
배경의 잔디와 동일한 색상을 사용하여 나무 아래에 잔디를 추가해 보겠습니다.
10단계
전경에 몇 가지 세부 정보를 추가해 보겠습니다.
또한 푸른 색조를 추가하여 호수를 약간 어둡게 만듭니다. 하늘도 같은 색으로 칠하겠습니다.
수분 제거
이 기술에는 여러 개의 스펀지가 필요합니다. 구름이나 부드러운 빛을 묘사하는데 적합합니다. 또한 페인트의 동작을 제어할 수도 있습니다.
스펀지
메이크업 스펀지가 가장 좋습니다. 흡수가 잘되고 흥미로운 효과를 줍니다.
스펀지를 종이에 문지르지 않도록 하고, 문지르면 종이가 손상되지 않도록 매우 조심스럽게 문지릅니다.
종이 타월
도움을 받으면 더 선명한 하이라이트를 만들 수 있습니다. 그러나 종이 타월은 엄청난 양의 페인트를 매우 빠르게 흡수합니다. 따라서 새로운 페인트를 완전히 흡수할 수 있습니다.
실수를 했을 경우 종이 타월이 유용할 수 있습니다. 그러면 페인트를 빠르게 제거할 수 있습니다.
드라이 브러쉬
이 기술을 사용하여 디자인을 만들려면 마른 브러시를 사용할 수 있습니다. 이렇게하려면 철저히 헹구고 브러시를 짜내십시오. 그것의 도움으로 명확한 선을 만들 수 있습니다.
다른 방법:
- 페인트를 제거하려는 부분에 물을 뿌린 후 스펀지로 흡수시키면 됩니다.
- 다양한 원단을 사용해 질감을 더해보세요
- 손가락이나 다른 신체 부위를 사용할 수 있습니다. 피부도 수분을 흡수할 수 있습니다.
건조된 페인트의 변색
수채화 브러쉬
깨끗한 물과 천을 사용하여 원하는 부위를 적신 후 도면을 가볍게 문지른 후 마른 붓으로 물기를 제거해 주세요. 이 방법을 사용하면 밝게 하는 영역을 제어할 수 있습니다.
오일 또는 아크릴 페인트용 브러쉬
뻣뻣한 강모를 사용하면 원하는 부위의 페인트를 빠르게 긁어낼 수 있습니다. 하지만 이 방법을 사용하면 종이가 손상될 수 있으므로 스스로 제어해야 합니다.
여기서도 첫 번째 방법과 마찬가지로 먼저 해당 부위를 적신 후 브러싱을 해줘야 합니다.
스프레이와 수건
스프레이 병을 가지고 원하는 부위에 뿌린 후 종이 타월을 그 위에 올려 놓습니다. 이 방법은 큰 광점을 남기고 흥미로운 효과를 줍니다.
사포
종이를 손상시킬 수 있으므로 거의 사용되지 않습니다. 질감을 추가하기 위해 마지막에 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이 방법에는 물이 필요하지 않습니다. 원하는 부분에 디자인을 문지르기만 하면 됩니다.
칼날과 칼
작은 영역을 강조하고 선명한 라인을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 이 방법은 종이를 손상시킬 수도 있기 때문에 매우 위험합니다.
스펀지
스펀지를 사용해도 됩니다. 원하는 부위를 적시고 스펀지로 말려주세요.