루빈스타인 안톤 그리고리에비치
루빈슈타인(안톤 그리고리예비치)은 러시아의 작곡가이자 거장으로, 19세기 최고의 피아니스트 중 한 명입니다. 1829년 11월 16일 베사라비아의 비흐바티네츠 마을에서 태어났습니다. 그는 처음에는 어머니에게서 공부했고 그 다음에는 Field의 학생인 Villuan에게서 공부했습니다. R.에 따르면 Villuan은 그에게 친구이자 두 번째 아버지였습니다. 9 살 때 R.은 이미 1840 년 모스크바에서 공개적으로 공연했습니다. 파리에서 그는 Aubert, Chopin, Liszt와 같은 권위자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 후자는 그를 그의 게임의 상속자로 지명했습니다. 영국, 네덜란드, 스웨덴, 독일에서의 그의 콘서트 투어는 훌륭했습니다. Breslavl에서 R.은 그의 첫 번째 피아노 작곡 "Ondine"을 연주했습니다. 1841년에 R.은 비엔나에서 연주했습니다. 1844년부터 1849년까지 R.은 해외에서 살았는데, 그곳에서 그의 멘토는 유명한 대위법 연주자 Dehn과 작곡가 Meyerbeer였습니다. R. Mendelssohn은 청년을 매우 따뜻하게 대했습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 그는 Grand Duchess Elena Pavlovna 궁정의 음악 책임자가되었습니다. 그의 피아노 작품 시리즈와 오페라 "드미트리 돈스코이"는 이 시기로 거슬러 올라갑니다. R.은 1854년부터 1858년까지 해외에서 보냈으며 네덜란드, 독일, 프랑스, 영국, 이탈리아에서 콘서트를 열었습니다. 50년대 말, 엘레나 파블로브나 대공비의 궁전에서, 음악 수업, Leshetitsky와 Wieniawski가 가르치고 아마추어 합창단이 참여하여 R.의 지시에 따라 콘서트가 열렸습니다. 1859년 R.은 친구들의 도움과 Elena Pavlovna 대공비의 후원으로 러시아 음악 협회를 설립했습니다(XXI, 623 참조). 1862년에 "음악 학교"가 문을 열었고, 1873년에 음악원이라는 이름을 받았습니다(XVI, 40 참조). 이사로 임명 된 R.은이 학교의 무료 예술가 졸업장 시험에 응시하기를 원했고 그것을 가장 먼저받은 것으로 간주되었습니다. 1867년부터 R.은 다시 콘서트와 집중적인 작곡 활동에 참여했습니다. 1872년 그의 미국 여행은 특히 눈부시게 성공적이었다. 1887년까지 R.은 해외나 러시아에 살았습니다. 1887년부터 1891년까지 그는 다시 상트페테르부르크 음악원의 원장을 역임했습니다. 그의 공개 음악 강의는 이 시기(1888년 9월부터 1889년 4월까지 32회)로 거슬러 올라갑니다. 화려한 이적에 더해 피아노 작품 16세기부터 현대까지 모든 국적의 작가인 R.은 이 강의에서 훌륭한 에세이를 발표했습니다. 역사적 발전강사가 직접 녹음하고 S. Kavos-Dekhtyareva가 출판한 음악. 또 다른 녹음은 Ts.A에 의해 출판되었습니다. Cui는 "피아노 음악 문학사"(상트 페테르부르크, 1889)라는 제목으로. 같은 기간 동안 R.의 주도로 공개 콘서트가 열렸습니다. 언급된 강의는 1885~86년에 R.이 상트페테르부르크와 모스크바, 그 다음 비엔나, 베를린, 런던, 파리, 라이프치히, 드레스덴, 브뤼셀에서 개최한 역사적인 콘서트가 선행되었습니다. 1889년, R.의 예술 활동 반세기 기념일이 상트페테르부르크에서 엄숙하게 기념되었습니다. 음악원을 떠난 후 R.은 다시 해외나 러시아에서 살았습니다. 그는 1894년 11월 8일 Peterhof에서 사망했으며 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다. 거장 피아니스트로서 그에게는 경쟁자가 없었습니다. 손가락 기술과 일반적으로 손의 발달은 R.에게 단지 수단이자 도구일 뿐 목표는 아닙니다. 연주 내용에 대한 개인의 깊은 이해, 훌륭하고 다양한 터치, 완전한 자연스러움 및 연주의 용이함이 이 뛰어난 피아니스트의 연주의 핵심이었습니다. R. 자신은 자신의 기사 "Russian Music"( "Vek", 1861)에서 다음과 같이 말했습니다. “재생은 두 번째 창조물입니다. 이 능력을 가진 사람들은 상상할 수 있습니다. 훌륭한 에세이평범하고 그 자체의 이미지에 색조를 부여합니다. 위대한 작곡가의 작품에서도 그는 지적하는 것을 잊었거나 생각하지 않았던 효과를 발견할 것입니다." R.은 11세 때 작곡에 대한 열정을 사로잡았습니다. R.의 작곡에 대한 이해가 부족함에도 불구하고. 대중의 재능과 부분적으로는 비평을 통해 그는 거의 모든 유형의 음악 예술에서 열심히 노력했으며 12개의 오페라와 Opus로 분류되지 않은 상당수의 피아노 작품과 로맨스를 포함하지 않습니다. R.은 오케스트라가 포함된 4개의 피아노 협주곡과 오케스트라가 포함된 판타지를 포함하여 50개의 작품을 썼으며, 콘서트 노래, 독창 및 합창을 위한 26개의 작품, 실내악 분야의 작품(바이올린, 4중주, 5중주)이 있습니다. 등), 오케스트라를 위한 작품 14개(교향곡 6개, 뮤지컬 인물화), <끔찍한 존>, <돈키호테>, <파우스트>, 서곡 <안토니와 클레오파트라>, 연주회 서곡, 엄숙한 서곡, 드라마 교향곡, 뮤지컬 그림 "러시아", 1882년 모스크바 전시회 개막을 위해 작곡 등). 또한 그는 바이올린과 첼로, 오케스트라를 위한 콘서트, 4개의 영적 오페라(오라토리오)를 썼습니다. 잃어버린 낙원", "바벨탑", "모세", "그리스도" 및 5개 장면의 성서적 장면 1개 - "Shulamit", 13개 오페라: "Dmitry Donskoy 또는 Kulikovo 전투" - 1849(3막), "Hadji Abrek"(1막), "Siberian Hunters"(1막), "Fomka the Fool"(1막), "Demon"(3막) - 1875, "Feramors"(3막), "Merchant Kalashnikov"(3막) 행위) - 1880년, "초원의 아이들"(4막), "마카비"(3막) - 1875년, "네로"(4막) - 1877, "앵무새"(1막), "강도에서"( 1막), "고류샤"(4막) - 1889년, 발레 "The Grapevine". R.의 오페라 중 다수가 해외에서 공연되었습니다. "Moses" - 1892년 프라하, "Nero" - 뉴욕, 함부르크, 비엔나, 앤트워프, "Demon" - 런던 라이프치히, "Children of the Steppes" - 프라하, 드레스덴, "Maccabees" - 베를린, "Feramors" - 드레스덴, 비엔나, 베를린, Koenigsberg, Danzig, "Christ" - 브레멘(1895). 서유럽에서 R.은 러시아에서와 마찬가지로 자선 콘서트를 통해 수만 달러를 좋은 일에 기부했습니다. 그는 젊은 작곡가와 피아니스트를 위해 할당된 자본의 이자를 활용하여 유럽의 여러 음악 중심지에서 5년마다 대회를 조직했습니다. 첫 번째 대회는 1890년 R.이 의장으로 상트페테르부르크에서 열렸고, 두 번째 대회는 1895년 베를린에서 열렸습니다. 가르치는 것은 R.이 가장 좋아하는 취미가 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 Cross, Terminskaya, Poznanskaya, Yakimovskaya, Kashperova, Golliday는 그의 학교에서 왔습니다. 지휘자로서 R.은 자신이 연주한 작가의 깊은 통역자였으며 러시아 음악 사회 콘서트가 존재한 첫 해에는 음악의 모든 아름다운 발기인이었습니다. R.의 주요 문학 작품 : M.I.가 출판 한 자서전 "Russian Art"( "Century", 1861) Semevsky는 1889년에 다음으로 번역되었습니다. 독일 사람("Anton Rubinstein"s Erinnerungen", Leipzig; 1893) 및 "Music and Its Representatives" (1891; 여러 언어로 번역됨) 외국어). "A.G.R."을 참조하세요. 전기 스케치및 음악 강의, S. Kavos-Dekhtyareva (St. Petersburg, 1895); "안톤 그리고리예비치 R." (M. B. R-ga 박사의 전기에 대한 메모. St. Petersburg, 1889; ibid., 2nd ed.); "안톤 그리고리예비치 R." (Laroche 회고록, 1889, ib.); Emil Naumann "Illustrirte Musikgeschichte"(베를린 및 슈투트가르트); V.S. Baskin "러시아 작곡가. A.G.R." (모스크바, 1886); K. Haller, 1882년 “World Illustration”의 ¦ 721, 722, 723; Albert Wolff "La Gloriole"("Memoires d"un paristen", P., 1888), "다가오는 A.G.R.의 예술 활동 50주년"("The Tsar Bell"), "To the 50th Anniversary A.G.R.", Don 메케스(오데사, 1889); G. R."(N. M. Lisovsky의 전기 스케치, "Musical Calendar-Almanac", St. Petersburg, 1890); Riemen "Opera-Handbuch"(Leipzig, 1884); Zabel "Anton Rubinstein. Ein Kunsterleben"(라이프치히, 1891); "Anton Rubinstein", 영국 잡지 "Review of Reviews"(¦ 1894년 12월 15일, 런던); "A. G.R.", V.S. Baskin 기사("Observer", 1895년 3월); M.A. Davidov "Memories of A.G. 루빈스타인"(상트페테르부르크, 1899). N. S.
간략한 전기 백과사전. 2012
단어의 해석, 동의어, 의미 및 RUBINSTEIN ANTON GRIGORIEVICH가 사전, 백과사전 및 참고 도서에서 러시아어로 무엇인지 확인하세요.
- 루빈스타인 안톤 그리고리에비치
Anton Grigorievich, 러시아 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 교사, 뮤지컬 및 공인. ... - 루빈스타인, 안톤 그리고리에비치
러시아의 작곡가이자 거장으로 19세기 최고의 피아니스트 중 한 명입니다. 속. 1829년 11월 16일 베사라비아의 Vikhvatinets 마을에서. ... - 루빈스타인, 안톤 그리고리에비치 콜리어 사전에:
(1829-1894), 러시아 작곡가이자 피아니스트. 1829년 11월 28일 베사라비아의 Vykhvatintsy 마을에서 태어났습니다. 그는 그의 지도하에 초등 음악 교육을 받았습니다. - 루빈스타인 안톤 그리고리에비치
(1829-94) 러시아 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 뮤지컬 및 공인. N. G. 루빈스타인의 형제. 러시아 음악 협회(1859)의 창립자이자 최초의 러시아 음악원... - 루빈스타인 안톤 그리고리에비치
(1829 - 1894), 피아니스트, 작곡가, 뮤지컬 및 공인. N.G 형제. 루빈스타인. 러시아 음악 협회(1859)의 창립자이자 최초의 러시아 음악원(1862, ... - 루빈스타인 안톤 그리고리에비치
(1829 - 1894), 피아니스트, 작곡가, 뮤지컬 및 공인. N.G 형제. 루빈스타인. 러시아 음악 협회(1859)의 창립자이자 최초의 러시아 음악원... - 루빈스타인, 안톤 그리고리에비치 Brockhaus 및 Efron 백과사전에서:
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Moisey Matveevich (1878-1953), 심리학자이자 교사. 그는 대학에서 가르쳤습니다. A.L. Shanyavsky (1908년부터)와 모스크바 고등 여성 교육학 ... - 루빈스타인 교육학 백과사전에서:
세르게이 레오니도비치(Sergei Leonidovich, 1889-1960), 심리학자이자 철학자, 교육학박사과학 (1937), ph.-k. 소련 과학 아카데미(1943), Dr. Ch. APN RSFSR(1945). 가르친 곳은... - 루빈스타인 빅백과사전에서:
(Rubinstein) Arthur (1887-1982) 폴란드 피아니스트. 그는 1898년부터 공연했습니다. 1937년부터 그는 미국에서 살았고, 1954년부터 프랑스에서 살았습니다. 작곡으로 유명해졌는데... - 루빈스타인 Brockhaus와 Euphron의 백과사전에서:
Rubinstein (Nikolai Grigorievich) - 이전 거장 피아니스트 (1835-1881)의 형제. 그는 이미 7년 동안 형과 함께 콘서트를 해왔다. 연주를 위해 베를린 쿨락에서 공부... - 루빈스타인 현대 백과사전에서:
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(Rubinstein) Arthur (1887 - 1982), 폴란드 피아니스트. 그는 1898년부터 솔리스트와 앙상블 연주자로 연주해 왔습니다. 미국에서는 1937년부터, 1954년부터... - 루빈스타인
루빈스타인 Ser. 레온. (1889-1960), 심리학자이자 철학자, 회원 소련 과학 아카데미(1943). 기초적인 tr. 철학에서 심리학 문제, 기억 연구, 지각 연구... - 루빈스타인 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
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RUBINSTEIN(루빈스타인) Arthur(1887-1982), 폴란드인. 피아니스트. 그는 1894년부터 공연했습니다. 1937년부터 그는 미국에서 살았고, 1954년부터 프랑스에서 살았습니다. 콘서트... - 루빈스타인 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
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데이터: 2009-07-15 시간: 00:20:04 탐색 주제 = Vissarion Belinsky Wikipedia = Belinsky, Vissarion Grigorievich Wikiteka = Vissarion Grigorievich Belinsky Wikimedia Commons ... - Wiki 인용문의 ANTON SANDOR LAVEY:
데이터: 2009-03-14 시간: 16:44:40 탐색 주제 = Anton Szandor LaVey Wikipedia = LaVey, Anton Szandor Anton Szandor LaVey (""Anton Szandor ... - Wiki 인용 책의 ANTON PAVLOVICH CHEKHOV:
데이터: 2009-08-11 시간: 21:10:43 탐색 Wikipedia=Anton Pavlovich Chekhov Wikisource=Anton Pavlovich Chekhov Wikimedia Commons=Anton Pavlovich Chekhov = 인용문 및 격언 = * ... - Wiki 인용문의 ANTON WEBERN:
데이터: 2007-07-17 시간: 23:37:54, 또한 Anton von Webern (독일 Anton Webern 또는 Anton von Webern, 1883년 12월 3일, ... - 테르노프스키 세르게이 그리고리에비치 정통 백과사전 트리에서.
- 테르노프 알렉산더 그리고리에비치
정통 백과사전 "TREE"를 엽니다. Ternov Alexander Grigorievich (1874 - 1931 이후), 신부. 1874년에 마을에서 태어났습니다. - 마슬로프 미하일 그리고리에비치 정통 백과사전 트리에서:
정통 백과사전 "TREE"를 엽니다. Maslov Mikhail Grigorievich (1874 - 1938), 신부, 순교자. 추억 3월 9일... - 고르바초프 알렉세이 그리고리에비치 정통 백과사전 트리에서:
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Khomutov (Mikhail Grigorievich, 1795 - 1864) - 부관, 기병 장군. 페이지 군단의 과정을 마친 후 모든 과정에 참여했습니다. - 루빈스타인 니콜라이 그리고리에비치 간략한 전기 백과사전에서:
Rubinstein (Nikolai Grigorievich) - 이전의 형제, 거장 피아니스트 (1835 - 1881). 그는 이미 7년 동안 형과 함께 콘서트를 해왔다. 베를린에서 공부... - 페로프 바실리 그리고리에비치 간략한 전기 백과사전에서:
현대 러시아 최고의 화가 중 한 명인 페로프(바실리 그리고리예비치)는 1833년 12월 23일 토볼스크에서 태어났습니다. 강좌를 마쳤습니다.. - 부싱 안톤 프리드리히 간략한 전기 백과사전에서:
부싱, 안톤 프리드리히(Anton-Friedrich) - 유명한 지리학자(1724 - 93). 처음에 그는 신학을 공부했고 바움가르텐(Baumgarten)의 영향을 받아 “서신서 서론… - DEMBO-RUBINSTEIN 자체 평가 방법 다섯 설명사전정신과 용어:
(Dembo T., 1962; Rubinstein S.Ya., 1968). 자존감에 따른 성격 특성을 연구하기 위한 실험적 심리학 방법론. 개인의 특성을 반영하는 변형이 개발되었습니다. - 슈호프 블라디미르 그리고리에비치 볼쇼이에서 소련 백과사전, TSB:
Vladimir Grigorievich, 소련 엔지니어이자 과학자, 명예 학자 (1929; 해당 회원 ... - 클로핀 니콜라이 그리고리에비치 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
Nikolai Grigorievich, 소련 조직학자, 소련 의학 아카데미 학자 (1945). 의료 소장. ... - 프리크-하르 이시도르 그리고리에비치 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
Isidor Grigorievich [b. 5(17).4.1893, Kutaisi], 소련 조각가, RSFSR의 명예 예술가(1969). 독학. 도자기 조각의 대가이며 나무, 돌 등의 작품에도 사용됩니다. - 페도로프 블라디미르 그리고리에비치 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
블라디미르 그리고리예비치(Vladimir Grigorievich), 소련의 과학자이자 설계자, 국립 자동소총학교 설립자, 교수(1940), 중장... - 스톨레토프 알렉산더 그리고리에비치 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
러시아의 물리학자 알렉산더 그리고리예비치(Alexander Grigorievich). 상인 가문에서 태어났습니다. 모스크바 대학교를 졸업한 후(1860) 그는 ...
그리고 Ton Grigorievich Rubinstein은 진정한 르네상스 비율의 성격이었습니다. 그의 강력한 재능은 음악과 관련된 여러 분야에서 나타났습니다. 뛰어난 피아니스트인 그는 러시아, 유럽, 미국에서 많은 콘서트를 열었습니다. 수백 편의 에세이를 남겼습니다. 루빈스타인은 자신이 창설한 러시아음악협회(RMS)의 수장으로서 첫 번째 지휘를 맡았다. 심포니 콘서트사회는 교육 및 자선 활동에 참여하고 가르치고 강의했습니다. 그의 주도로 러시아 최초의 음악원이 상트페테르부르크에 설립되었습니다.
가족. 창의적인 여정의 시작
루빈스타인은 1829년 부유한 유대인 가정에서 태어났습니다. 두 번째 길드의 상인인 그의 아버지는 베르디체프 출신이었습니다. 어머니는 프로이센 실레지아 출신이어서 독일어가 가족의 두 번째 언어였습니다. 안톤에게는 재능 있는 피아니스트인 남동생 니콜라이가 있었는데, 니콜라이는 형의 뒤를 이어 모스크바에 두 번째 러시아 음악원을 설립하고 러시아 음악 협회의 모스크바 지부를 이끌었습니다. 그리고 두 자매가 있었는데, 그중 한 명은 음악 교사가 되었고, 다른 한 명은 실내악 가수가 되었습니다. 루빈스타인 가족은 어린 안톤이 두 살이었을 때 세례를 받고 정교회로 개종했습니다.
루빈스타인은 어머니로부터 첫 음악 수업을 받았으며, 8세 때 소년은 모스크바 최고의 교사인 알렉산더 이바노비치 빌루안(Alexander Ivanovich Villuan)과 함께 공부하기 시작했습니다. 열 살 때 루빈스타인은 자선 콘서트에서 처음으로 공연했습니다. 1840년에 빌루안은 음악원에 들어가기 위해 학생을 파리로 데려갔습니다. 그러나 안톤은 음악원에 들어가지 않았지만 프리데리크 쇼팽과 프란츠 리스트를 만났고, 그들은 그를 "그의 후계자"라고 부르며 유럽 여행을 가라고 조언했습니다.
그리하여 루빈스타인의 피아니스트 경력이 시작되었습니다. 그는 Willuan과 함께 독일로갔습니다. 거기에서 네덜란드, 영국, 노르웨이, 스웨덴, 오스트리아, 작센 및 프로이센에 이르기까지 거의 모든 유럽 법원에서 공연합니다.
그들은 2년 반 후에 모스크바로 돌아왔습니다. 1년 후인 1844년에 그의 어머니는 그를 데려갔고 막내아들 Nicholas는 베를린으로 가서 둘 다 Mikhail Glinka와 함께 공부했던 유명한 대위법 대가 Siegfried Dehn으로부터 교훈을 얻었습니다. 그런 다음 어머니와 아들의 길은 갈라졌습니다. 어머니는 남편의 파멸과 죽음에 대한 소식을 듣고 니콜라이와 함께 모스크바로 돌아 왔습니다. 그리고 17세의 안톤은 비엔나에서 자신의 행운을 시험해 보기로 결정했습니다. 그는 그곳에서 입에서 입으로 살며 페니 레슨을 받고 교회에서 노래를 부르며 생계를 유지했습니다. 리스트는 여기에서도 그를 도와 플루트 연주자 하인델과 함께 헝가리로 여행을 조직했습니다. 1849년 루빈스타인은 상트페테르부르크로 돌아왔습니다.
그 이후로 루빈스타인은 러시아에서 경력을 쌓기 시작했으며 정기적으로 유럽과 북미를 여행했습니다. 그는 많은 작품을 작곡했고 그의 오페라는 수도의 무대에서 상연되었습니다. 1865년에 유명해지고 상당히 부유해진 그는 베라 알렉산드로브나 체쿠아노바 공주와 결혼하여 세 자녀를 낳았습니다.
안톤 루빈스타인. 사진 : tg-m.ru
A.G. 루빈스타인. 1860년대. 사진 : biblio.conservatory.ru
왼쪽: Nikolai Grigorievich Rubinstein (1835-1881), 러시아 피아니스트, 지휘자, 교사. 오른쪽: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), 러시아 피아니스트, 작곡가, 지휘자, 교사. 사진 : music-fantasy.ru
피아니스트
피아니스트로서 루빈스타인의 명성은 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 비슷합니다. 동시대 사람들은 다음과 같이 언급했습니다.
"루빈스타인의 기술은 거대하고 포괄적이었지만, 독특하고 주요 특징즉흥적인 느낌을 주는 그의 연주는 광채와 순수함보다는 이적의 영적인 측면, 즉 모든 시대와 민족의 작품에 대한 훌륭하고 독립적인 시적 해석이었습니다.”
독일의 음악학자 휴고 리만(Hugo Riemann)
1872/73 시즌에 루빈스타인은 바이올리니스트 헨리크 비에니아프스키(Henryk Wieniawski)와 함께 북미 순회 공연을 펼쳤고, 8개월 동안 215회의 콘서트를 열었고 이에 대해 당시 전례 없는 수수료인 8만 루블을 받았습니다.
루빈스타인은 1885년부터 1886년까지 유럽의 모든 수도(상트페테르부르크, 베를린, 비엔나, 파리, 런던, 라이프치히, 드레스덴, 브뤼셀)에서 연주한 유명한 "역사적 콘서트" 주기(각 도시에서 7번의 콘서트)를 통해 그를 세계적인 유명인사로 만들었습니다. . 그리고 피아니스트가 학생과 교사를 위해 시리즈를 무료로 반복할 때마다.
음악원에서의 감독직을 마친 루빈스타인은 강의와 함께 800개의 작품으로 구성된 자신의 음악 삽화가 포함된 '피아노 문학 강좌'를 학생들에게 읽어주었습니다. 루빈스타인이 상트페테르부르크에서 열린 시각 장애인을 위한 자선 콘서트에서 마지막으로 연주한 것은 1893년이었습니다.
계몽자
에도 불구하고 세계적 명성, 루빈스타인은 그의 가장 중요한 작품을 고려했습니다 음악 교육. 그는 프로페셔널의 원점에 섰다. 음악 교육러시아에서는 음악이 아마추어 귀족이 많다는 기존 의견을 깨뜨 렸습니다.
두 가지 가장 큰 업적, 가장 중요한 두 기관이 음악 교육의 대의를 발전시켰습니다. 1859년 엘레나 파블로브나 대공비의 후원으로 설립된 러시아 음악 협회(RMS)와 3년 후 이를 바탕으로 설립된 최초의 러시아 음악원입니다. 음악 수업 RMO에서. 음악원에서 루빈스타인은 피아노, 앙상블, 악기 연주, 오케스트라 및 합창 수업을 가르쳤습니다. 그리고 상트페테르부르크 음악원의 첫 졸업생 중 한 명은 표트르 일리치 차이콥스키였습니다.
루빈스타인 자신은 여러 과목에서 처음으로 시험에 합격하고 "자유 예술가"의 공식 졸업장을 받은 후 음악원을 이끌었고, 1862년부터 1867년까지, 1887년부터 1891년까지 두 번이나 음악원의 관장이 되었습니다.
음악원 개관식에서 안톤 루빈스타인(Anton Rubinstein)은 연설을 했는데 그 주요 교리는 오늘날에도 여전히 유효합니다.
“학생들은... 평범함에 만족하지 않고 최고의 우수성을 위해 노력하는 방식으로 공부해야 합니다. 제외하고는 이 벽을 떠나고 싶지 않아야 합니다. 진정한 예술가. 그래야만 그들은 조국과 자신에게 이익이 될 수 있고, 교육자들에게 명예를 줄 수 있을 것입니다..."
작곡가
최고 권위의 총애를 받는 피아니스트이자 유명 인사의 명성에도 불구하고 루빈스타인에게는 모든 것이 쉬운 것은 아니었습니다. 그는 평생 동안 작곡가로 제대로 인정받은 적이 없습니다. 그의 스타일적 차이는
많은 동시대인들은 그의 작곡 작품이 평범하다고 여겼습니다. 너무 장황하고, 하모니가 예측 가능하며, 멜로디는 진부했습니다. 의심할 여지 없는 성공에도 불구하고 오페라 "The Demon"(1871), "The Maccabees"(1874), "Nero"(1877), "Shulamith"(1883) 및 두 번째 교향곡 "Ocean"은 루빈스타인의 음악에서 그리 많지 않습니다. 오늘 들립니다. 오페라 "Nero"의 로맨스 "Night", "Epithalama"와 "The Demon"의 여러 아리아와 합창만 기억할 수 있습니다. 루빈스타인의 다산성은 그의 음악의 질을 보장하지 않았습니다.
작곡가 Anton Rubinstein이 Peterhof에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Nikolskoye 묘지에 묻혔으며 나중에 Necropolis of Masters of Arts에 다시 묻혔습니다.
루빈스타인 안톤 그리고리예비치
출생: 1829년 11월 16일(28).
사망: 1894년 11월 8일(20).
전기
Anton Grigorievich Rubinstein (1829 년 11 월 16 일 (28), Podolsk 지방 Vykhvatinets-1894 년 11 월 8 일 (20), Peterhof)-러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악 교사. 피아니스트 니콜라이 루빈스타인의 형제.
피아니스트로서 루빈스타인은 역대 최고의 피아노 연주 지수 중 하나로 꼽힙니다. 그는 또한 러시아 전문 음악 교육의 창시자이기도 합니다. 그의 노력으로 1862년 상트페테르부르크에 러시아 최초의 음악원이 문을 열었습니다. 그의 학생 중에는 표트르 일리치 차이코프스키가 있습니다. 그가 만든 많은 작품은 러시아 음악 예술의 고전적인 사례 중 하나를 자랑스럽게 생각합니다.
무한한 에너지를 통해 루빈스타인은 활발한 연주, 작곡, 교육 및 음악 교육 활동을 성공적으로 결합할 수 있었습니다.
안톤 루빈스타인은 포돌스크 지방의 트란스니스트리아 마을 비흐바티네츠(현재의 트란스니스트리아 몰다비아 공화국 리브니차 지역 비흐바틴치)에서 부유한 유대인 가문의 셋째 아들로 태어났습니다. 루빈스타인의 아버지 - Grigory Romanovich (Ruvenovich) 루빈스타인(1807-1846) - 어린 시절부터 Berdichev에서 왔으며 그의 형제 Emmanuel, Abram 및 이복형 Konstantin과 함께 Bessarabia 지역의 토지 임대에 종사했으며 둘째 아들 Yakov가 태어날 때까지 ( 미래의 의사, 1827년 - 1863년 9월 30일)은 두 번째 길드의 상인이었습니다. 어머니 - Kaleria Khristoforovna Rubinstein (nee Clara Lowenstein 또는 Levinstein, 1807 - 1891 년 9 월 15 일, 오데사) - 음악가는 프로이센 실레 지아 출신입니다 (Breslau, 가족은 나중에 바르샤바로 이사했습니다). A. G. Rubinstein의 여동생 인 K. F. von Lagler의 음악 수업에서 피아노 교사였던 Lyubov Grigorievna Weinberg (1833-1903)는 작가 Pyotr Weinberg와 Pavel Weinberg의 형제 인 대학 비서 인 Odessa 변호사 Yakov Isaevich Weinberg와 결혼했습니다. 또 다른 자매인 Sofia Grigorievna Rubinstein(1841 - 1919년 1월)은 실내악 가수이자 음악 교사가 되었습니다.
1831년 7월 25일, 할아버지인 Zhitomir 출신의 상인 Ruven Rubinstein을 시작으로 35명의 루빈스타인 가족이 베르디체프의 성 니콜라스 교회에서 정교회로 개종했습니다. 나중에 작곡가의 어머니가 회상한 바에 따르면 세례를 받게 된 계기는 어린이를 25년 동안 징집하라는 니콜라스 1세 황제의 법령이었습니다. 병역유대인 어린이 1000명당 7명의 비율로 광둥주의자가 발생함(1827). Pale of Settlement의 법칙은 가족에게 더 이상 적용되지 않았고 1년 후(1834년의 다른 출처에 따르면) 루빈스타인 가족은 모스크바에 정착하여 아버지가 작은 연필과 핀 공장을 열었습니다. 1834년경 아버지는 Tolmachevy Lane의 Ordynka에 집을 구입했으며, 그곳에서 막내 아들 Nikolai가 태어났습니다.
루빈스타인은 어머니로부터 첫 피아노 레슨을 받았으며, 7세에 학생이 되었습니다. 프랑스 피아니스트 A. I. 빌루안. 이미 1839년에 루빈스타인은 처음으로 공개 공연을 했고 곧 빌루안과 함께 유럽의 대규모 콘서트 투어를 떠났습니다. 그는 파리에서 연주하여 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트를 만났고, 런던에서는 빅토리아 여왕의 따뜻한 환대를 받았습니다. 돌아오는 길에 Willuan과 Rubinstein은 콘서트를 통해 노르웨이, 스웨덴, 독일, 오스트리아를 방문했습니다.
러시아에서 시간을 보낸 후 1844년 루빈스타인은 그의 어머니, 남동생 니콜라이와 함께 베를린으로 가서 몇 년 전에 미하일 글린카가 수업을 들었던 지그프리트 덴의 지도 아래 음악 이론을 공부하기 시작했습니다. 베를린에서는 Rubinstein과 Felix Mendelssohn 및 Giacomo Meyerbeer와의 창의적인 접촉이 형성되었습니다.
1846년 아버지가 사망하고 어머니와 니콜라이는 러시아로 돌아가고, 안톤은 비엔나로 이주하여 그곳에서 개인교습을 하며 생계를 유지한다. 1849년 겨울 러시아로 돌아온 루빈스타인은 엘레나 파블로브나 대공비의 후원 덕분에 상트페테르부르크에 정착하여 지휘와 작곡 등 창의적인 작업에 참여할 수 있었습니다. 그는 또한 법정에서 피아니스트로 자주 연주하며 황실 가족들과 개인적으로 Nicholas I 황제와 함께 큰 성공을 거두었습니다. 상트 페테르부르크에서 Rubinstein은 작곡가 M. I. Glinka와 A. S. Dargomyzhsky, 첼리스트 M. Vielgorsky와 K. B를 만났습니다. 슈베르트와 그 당시의 다른 주요 러시아 음악가들. 루빈스타인은 1850년에 지휘자로 데뷔했고, 1852년에는 첫 번째 지휘자로 데뷔했다. 메이저 오페라"Dmitry Donskoy", 그리고 그는 세 가지를 씁니다 단막 오페라러시아 국적 주제: "복수"("Hadzhi-Abrek"), "시베리아 사냥꾼", "Fomka the Fool". 상트페테르부르크에서 조직한 그의 첫 번째 프로젝트는 같은 시기로 거슬러 올라갑니다. 음악학원, 그러나 그것은 실현될 운명이 아니 었습니다.
1854년 루빈스타인은 다시 해외로 나갔습니다. 바이마르에서 그는 프란츠 리스트를 만난다. 그는 루빈스타인을 피아니스트이자 작곡가로 칭찬하고 오페라 "시베리아 사냥꾼"의 무대를 돕습니다. 1854년 12월 14일이 일어났습니다. 단독 콘서트라이프치히 게반트하우스 홀의 루빈스타인은 큰 성공을 거두었고 긴 콘서트 투어의 시작을 알렸습니다. 피아니스트는 이후 베를린, 비엔나, 뮌헨, 라이프치히, 함부르크, 니스, 파리, 런던, 부다페스트, 프라하 및 기타 여러 유럽 지역에서 공연했습니다. 도시. 1855년 5월, 비엔나의 한 곳에서 음악 잡지루빈스타인의 기사 "러시아 작곡가"가 출판되었는데, 이는 러시아 음악계에서 좋지 않은 반응을 보였습니다.
1858년 여름, 루빈스타인은 러시아로 돌아와 엘레나 파블로브나(Elena Pavlovna)의 재정적 지원을 받아 1859년에 러시아 음악 협회(Russian Musical Society)를 설립하려고 노력했으며, 그 콘서트에서 그는 자신이 지휘자로 활동했습니다. 1859년 9월 23일 개최). 루빈스타인은 해외에서도 활발히 활동하고 있으며 G. F. 헨델을 기리는 축제에도 참여하고 있습니다. 다음 해에 협회에 음악 수업이 열렸고, 이 협회는 1862년에 러시아 최초의 음악원으로 탈바꿈했습니다. 루빈스타인은 최초의 감독이자 오케스트라와 합창단의 지휘자, 피아노와 악기 교수가 되었습니다(그의 학생 중에는 P.I. 차이콥스키도 있었습니다).
무한한 에너지를 통해 루빈스타인은 이 작업을 활발한 연주, 작곡 및 음악 교육 활동과 성공적으로 결합할 수 있었습니다. 매년 해외를 방문하면서 그는 Ivan Turgenev, Pauline Viardot, Hector Berlioz, Clara Schumann, Niels Gade 등의 예술가들을 만난다.
루빈스타인의 활동은 항상 이해를 얻지 못했습니다. 많은 러시아 음악가들 중 " 마이티 무리"M. A. Balakirev와 A. N. Serov가 이끄는 그들은 음악원의 과도한 "학문주의"를 두려워했고 러시아 음악 학교 형성에 중요한 역할을 고려하지 않았습니다. 궁정에서도 루빈스타인에 반대했는데, 이 갈등으로 인해 루빈스타인은 1867년에 음악원 원장직을 사임하게 되었습니다. 루빈스타인은 자신의 작곡을 포함하여 콘서트를 계속하여 엄청난 성공을 거두었으며 1860~70년대에 접어들면서 "쿠치키스트"와 가까워졌습니다. 1871년은 루빈스타인의 가장 큰 작품인 오페라 "악마"가 등장한 해로, 검열에 의해 금지되었고 불과 4년 후에 처음으로 상연되었습니다.
1871-1872 시즌에 루빈스타인은 비엔나에서 열린 음악 친구 협회의 콘서트를 이끌었고, 그곳에서 작가 앞에서 리스트의 오라토리오 "그리스도"를 지휘했습니다. 안톤 브루크너). 이듬해 루빈스타인은 바이올리니스트 헨리크 비에니아프스키(Henryk Wieniawski)와 함께 미국 순회 공연을 성공적으로 마쳤다.
1874년 러시아로 돌아온 루빈스타인은 페테르고프에 있는 자신의 별장에 정착하여 작곡과 지휘를 맡았습니다. 네 번째와 다섯 번째 교향곡, 오페라 "The Maccabees"와 "Merchant Kalashnikov"(후자는 초연 후 며칠 후에 검열에 의해 금지됨)가 작곡가 작업의 이 시기에 속합니다. 1882-1883 시즌에 그는 다시 러시아 음악 협회의 교향곡 콘서트를 이끌었고 1887 년에는 다시 음악원을 이끌었습니다. 1885~1886년에 그는 상트페테르부르크, 모스크바, 비엔나, 베를린, 런던, 파리, 라이프치히, 드레스덴, 브뤼셀에서 일련의 "역사적 콘서트"를 열었고 쿠프랭부터 현대 러시아 작곡가에 이르기까지 기존의 피아노 솔로 레퍼토리 거의 전체를 연주했습니다.
루빈슈타인은 1894년 11월 20일 페테르호프에서 사망하여 알렉산더 네프스키 라브라(Alexander Nevsky Lavra)의 니콜스코예(Nikolskoye) 공동묘지에 묻혔고, 나중에 예술 석사 묘지(Necropolis of Masters of Arts)에 다시 안장되었습니다.
자선 활동
비평가 A.V. Ossovsky는 다음과 같이 썼습니다. “루빈스타인의 금전적 관대함은 놀랍습니다. 대략적인 계산에 따르면 그는 A.G.가 항상 후원했던 모든 종류의 학생들을 위해 콘서트에 무료로 참여하는 것을 계산하지 않고 아무도 보거나 계산하지 않은 배포를 고려하지 않고 다양한 선행을 위해 약 300,000 루블을 기부했습니다.
메모리
티라스폴에 있는 고등 음악 대학과 작곡가가 1887년부터 1891년까지 살았던 상트페테르부르크의 옛 트로이츠카야 거리도 루빈스타인의 이름을 따서 명명되었습니다.
Pridnestrovian Moldavian Republic의 Rybnitsa 지역 Vykhvatintsy 마을에 박물관이 있습니다. 그리고 박물관에는 루빈스타인을 기념하는 코너가 있습니다.
페테르고프(Peterhof)라는 도시에서 마지막 날작곡가, 거리, 음악 학교는 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
상트페테르부르크의 38 Troitskaya Street에 있는 집에는 기념패가 설치되어 있습니다.
에세이
루빈스타인의 작품 중에는 5개의 영적 오페라(오라토리오)가 있습니다.
"잃어버린 낙원"
"바벨탑"
"모세"
“그리스도”(2011년까지는 회복 불가능하게 잃어버린 것으로 간주되었습니다)
5개의 그림 중 하나의 성서적 장면 – “술라미스”,
13개의 오페라:
"Dmitry Donskoy" (1849; V. A. Ozerov의 비극을 바탕으로 1852년에 상연됨 - 볼쇼이 극장, 상트페테르부르크).
"악마"(1875).
"상인 Kalashnikov"(1880).
"네로"(1877).
"앵무새".
"시베리아 사냥꾼, 또는 40번째 곰"(독일어).
"페라모르"(1862).
"하지 아브렉".
"바보 폼카."
"초원의 아이들".
“마카비”(1875).
"강도들 사이에서"
"고류샤"(1889).
발레 <더 바인>
6개의 교향곡(가장 유명한 것은 프로그램 제목이 "Ocean"인 두 번째 곡), 5개의 피아노 협주곡, 첼로, 바이올린 및 오케스트라를 위한 협주곡, 100개 이상의 로망스, 소나타, 트리오, 4중주 및 기타 실내악입니다.
변주가 있는 주제 문학 작품 - 일기 항목작가가 죽은 지 10년 만에 처음으로 빛을 본 '생각의 상자'라는 총제목으로.
연극 및 음악 뉴스
7월 11일은 A. G. 루빈스타인(A. G. Rubinstein)이 피아니스트로 대중 앞에 처음 등장한 지 50주년이 되는 날이었습니다. A. G. Rubinstein은 M. I. Semevsky 앨범(1888년 출판)에 자신의 생년월일을 기록했습니다. 그는 "1829년 11월 18일 출생"이라고 적었습니다. Rubinstein은 Dubossary시 근처의 Vykhvatinets 마을의 Kherson 지방에서 가난한 유대인 상인 가족으로 태어나 어렸을 때 모스크바로 이송되었습니다.
루빈스타인은 그의 아버지 Grigory Abramovich Rubinstein이 연필 공장을 소유하고 있던 이 도시에서 어린 시절을 보냈습니다. 후자는 40년 전에 사망했습니다. 루빈스타인의 어머니인 칼레리아 흐리스토포로브나(Kaleria Khristoforovna)는 아직도 오데사에 살고 있다. 그녀는 이제 78세입니다. 그녀는 아직 다섯 살짜리 소년이지만 모든 종류의 곡을 아주 정확하게 불렀던 작은 Anton의 음악적 재능을 처음으로 알아 차 렸습니다. 루빈스타인 부인은 처음에는 농담으로 가르치다가 1살 반짜리 아이도 가르쳤다. 그는 13세가 될 때까지 그를 가르쳤던 A. I. Villuan의 지도 아래 추가 음악 교육을 받았습니다. 열 살 소년이었을 때 그는 모스크바 외곽의 페트로프스키 공원 홀에서 루빈스타인의 유일한 피아노 교수인 고 윌루안이 주최한 자선 콘서트에서 처음으로 공개 공연을 했습니다. Hummel의 A-moll 협주곡 중 Allegro, Liszt의 Chromatic Gallop, Thalberg의 Fantasia 등 이는 열 살짜리 소년이 비록 어린 나이에도 불구하고 이미 이 연극에서 요구하는 매우 중요한 기량을 달성했음을 나타냅니다. A.I. Villuan은 얼마 전인 70년대 말에 사망했습니다. 첫 콘서트 이후 루빈스타인은 열정적으로 음악에 전념했고, 1840년 열 살 소년이던 그는 빌루안과 함께 파리로 갔다. 음악가들 중에서는 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 쇼팽(Chopin)이 그에게 특별한 관심을 기울였습니다. 그런 다음 Villuan과 그의 학생은 유럽 전역을 여행하고 모든 법원을 방문했습니다. 이번 해외여행은 약 3년 동안 진행됐다. 동시에 루빈스타인은 Dehn이 베를린에서 가르친 음악 이론 연구를 포기하지 않았습니다. 루빈스타인은 1846년에 러시아로 돌아왔고 그 이후로 빈번한 콘서트 여행을 제외하고는 상트페테르부르크의 영주권자로 불릴 수 있습니다. 1862년까지 루빈스타인은 해외 여행을 거의 하지 않았습니다. 마지막으로 1862년 엘레나 파블로브나 대공비(Grand Duchess Elena Pavlovna)는 그를 러시아 음악 협회 및 음악원 창립의 성공에 기여하도록 초대했습니다. 이 음악원의 Anton Grigorievich는 1867년까지 이사였으며 그곳에서 자신도 훌륭한 관리자임을 입증했습니다. 훌륭한 교수진을 채용하고 감독직을 신뢰할 수 있는 사람에게 맡긴 후 Anton Grigorievich는 1867년에 음악원을 떠나 순전히 예술적인 일에 전념했습니다..
거의 매년 그는 해외에서 연주회를 열었고 그 모두는 엄청난 성공을 거두었습니다. 특히 1872-1873년에 미국을 여행한 것이 유명합니다. 그곳에 머무는 동안 그는 보편적인 놀라움과 진정한 기쁨의 대상이 되었습니다. 미국에서 도착한 루빈스타인은 주로 다음 10년 동안 러시아에서 작곡과 개인 연주회에 전념했고, 그 후 1885~86년 겨울에 유럽의 수도를 거쳐 마지막 음악 여행을 떠났습니다. 세 작곡가의 최고의 피아노 작품 지난 세기. 루빈스타인은 모스크바, 상트페테르부르크, 비엔나, 베를린, 라이프치히, 파리, 브뤼셀, 런던에서 역사적인 콘서트를 열었습니다. 뛰어난 연주로 인한 기쁨은 말할 것도 없고, 모든 곡을 피아니스트가 마음으로 연주했기 때문에 거장의 기억은 놀라움을 불러일으켰습니다. 그는 어디에서나 큰 성공을 거두었으며 뮤지컬 비엔나는 특히 루빈스타인을 기리기 위해 성대한 연회를 열었습니다. 오늘의 영웅의 마지막 거장 위업은 지난 해에 일어난 피아노 문학 강의로 간주 될 수 있습니다. 훈련 과정 1888-89년이었고 완전히 친밀하고 동시에 본질적으로 과학적이었습니다. 이 강의에서 루빈스타인은 다음과 같이 소개했습니다. 젊은 청취자거의 모든 피아노 문학의 첫 번째 실험 시대부터 시작하여 현재에 이르기까지.
그러나 뛰어난 거장의 활동은 A.G. 루빈스타인에만 국한되지 않았습니다. 11세에 작곡을 시작한 그는 오페라 21곡, 오라토리오 2곡, 교향곡 6곡, 피아노 협주곡 5곡, 수많은 트리오, 4중주, 5중주, 소나타 등 피아노와 관현악을 위한 100여 곡의 작품을 작곡했습니다. , 그는 100편 이상의 로맨스, 많은 피아노 살롱 작품, 합창단, 서곡 및 교향시를 썼습니다. 작곡가로서 루빈스타인은 교향곡 "끔찍한 존(John the Terrible)"과 "돈키호테(Don Quixote)" 이후 지난 몇 년간 특히 유명해졌습니다. 루빈스타인은 특히 동양음악을 잘한다. 그는 많은 동양적 모티프를 개발하여 그들이 말했듯이 그것을 하나님의 빛으로 가져 왔습니다. 1879년 루빈스타인은 오페라 <상인 칼라시니코프>를 완성했다. 그의 오페라 "악마"는 같은 1879년 10월 모스크바에서 처음으로 초연되었으며, 1884년에는 이 오페라의 100번째 공연이 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 루빈스타인이 직접 지휘했습니다. 같은 해 그의 오페라 네로는 이탈리아 제국 오페라 무대에서 공연되었습니다. Novoye Vremya가 보고한 것처럼 그는 현재 커밍 중입니다. 새로운 오페라 Averkiev가 대본을 쓴 "Hop Night"라는 제목의 작품입니다.
A. G. 루빈스타인(A. G. Rubinstein)의 교사로서의 자질을 조용히 지나칠 수는 없습니다. 음악원을 지휘하면서 그는 예술에 대한 이상적인 태도의 모범이 되고 있으며, 학생들에게 일에 대한 에너지, 지식에 대한 갈증, 예술에 대한 사랑을 불어넣는 방법을 알고 있습니다. 이 모든 것 외에도 루빈스타인은 훌륭한 지휘자로 알려져 있습니다. 7년 동안 러시아 음악협회 콘서트의 지휘자로 활동한 그는 상트페테르부르크 대중에게 베를리오즈, 리스트, 슈만을 소개했기 때문에 그의 장점은 매우 크다. 제공된 서비스를 조용히 지나칠 수는 없습니다. 국립 예술 A. G. 루빈스타인(A. G. Rubinstein)은 1859년에 러시아 음악 협회(Russian Musical Society)를 설립했고, 1862년에는 이 협회의 음악원을 설립했습니다. 창립 후 5년 동안 그는 이 음악원의 원장을 맡았으며 1887년부터 다시 자신의 아이디어를 관리하라는 요청을 받았습니다.
Anton Grigorievich는 사람으로서 그의 솔직한 성격, 이타심 및 이웃에 대한 사랑으로 인해 매우 사랑 받고 있음을 덧붙여야합니다. 자선 목적으로 콘서트를 통해 루빈스타인 씨가 모은 자금은 수십만 루블에 이릅니다. 이 모든 것을 종합하면 그의 생일인 11월 18일로 연기된 유명한 작곡가이자 거장의 50년 활동을 축하하는 행사가 엄청난 규모를 차지할 것이라고 가정할 권리가 있습니다. 적어도 러시아뿐만 아니라 전체 음악의 세계. 알려진 바에 따르면, 페스티벌 조직 위원회가 러시아와 기타 국가의 다양한 음악 기관에 호소한 것은 일반적인 동정을 불러일으켰습니다. 음악원의 교수와 교사는 그날의 영웅의 이름을 딴 장학금을 위해 4,000 루블을 기부했습니다. 또한 A. G. Rubinstein 밑에서 상트 페테르부르크 음악원에서 과정을 이수한 전 학생들은 다가오는 축하를 위해 쓴 시를 바탕으로 칸타타를 작곡하도록 초대되었습니다. 음악원에서 교육을 받은 모든 작곡가들은 A.G. 루빈스타인에게 선물로 자신의 작곡 앨범을 준비하고 있습니다. 안에 다른 도시러시아도 같은 목적으로 기부금을 모으기 위한 서명을 조직하고 있습니다. 러시아 뮤지컬 협회 사무국은 최고의 예술가들이 만든 일러스트레이션과 동시에 A. G. Rubinstein의 작품을 테마로 장식된 카탈로그 앨범을 선보입니다. 연대순. 아마도 축하 행사는 음악원에서 열리는 귀족 회의에서 기념 회의를 열고 오늘의 영웅의 작품에서 콘서트를 열 예정이므로 며칠에 걸쳐 중단 될 것입니다. 상트페테르부르크의 모든 합창단이 P. I. 차이코프스키의 지휘 하에 참여할 예정이며, 또한 루빈스타인의 신작 오페라 “고류샤”가 제국 오페라 무대에서 처음으로 선보일 예정입니다.
( "Russian Antiquity", 1890, book 1, p. 242).
A. G. 루빈스타인의 죽음을 향해
상트페테르부르크 신문에 따르면, 사망한 피아니스트 겸 작곡가 A. G. 루빈스타인의 시신은 “고인의 생일”인 11월 18일에 매장될 예정입니다. 그러나 이 A. G. 루빈스타인의 생일은 정확하지 않습니다. 그가 5년 전 《Russian Antiquity》(1889, No. 11)에 발표한 자서전 회고록에 따르면 고 작곡가의 생일을 1829년 11월 16일로 인식해야 한다. A. G. 루빈스타인(A. G. Rubinstein)은 회고록을 시작하면서 다음과 같이 말합니다.
“저는 1829년 11월 16일 포돌스크 지방과 베사라비아 국경의 드니에스터 강 유역에 있는 비흐바티네츠 마을에서 태어났습니다. 비흐바티네츠 마을은 두보사리 시에서 약 30마일, 50마일 떨어진 곳에 위치해 있습니다. 발타 출신.
지금까지 나는 날짜뿐만 아니라 내가 태어난 연도도 정확히 알지 못했습니다. 이것은 내가 태어난 시간을 잊어버린 노모의 증언의 실수였습니다. 하지만 최신 기록 정보에 따르면 1829년 11월 16일은 내가 태어난 날이자 연도임이 의심할 여지가 없는 것 같지만, 나는 평생 18일에 생일을 축하했기 때문에 이미 70년이 되었기 때문에 그럴 필요가 없습니다. 가족 휴가를 옮기세요. 11월 18일에 그대로 두십시오.”
따라서 고인이 된 작곡가는 자신의 요청에 따라 11월 18일을 가족 휴가로 간주했습니다. 그러나 역사상 1829년 11월 16일은 A. G. 루빈스타인의 생일로 간주되어야 합니다.
( "Moskovskie Vedomosti", 1894, No. 309).
A. 야.<D. D. 야지코프>
서지
로맨스 "욕망".
"Miscellanions" - 피아노 작품 모음집(1872).
회고록 ( "Russian Antiquity", 1889, book 11, pp. 517-562). 안톤 루빈스타인의 게단켄코르브(라이프치히, 헤르만 볼프 편집, 1897).
생각과 격언. N. Strauch의 독일어 번역. G. Malafovsky 출판. 1904년 상트페테르부르크.
그에 대해:
"갈라테아", 파트 I, no. 6, p. 486-487; 파트 IV, No. 29, p. 205-206(1839).
"Moskovskie Vedomosti", 1839, No. 54.
"마야크", 1814, 부품 19-21, 부서. V, p. 74.
"Moskovskie Vedomosti", 1843, No. 43.
"상트 페테르부르크 공보", 1843, No. 53.
"상트 페테르부르크 공보", 1844, No. 58 및 66.
"Moskovskie Vedomosti", 1847, No. 149.
"그림", 1848, No. 16, p. 248-249.
"Moskvityanin", 1849, vol. 2, p. 55.
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"러시아 고대", 1886, 책. 5, 페이지. 440-441 (I. M. Lokhvitsky의 "회고록").
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"러시아 고대", 1890, 책. 1, p. 242 및 247-280 (“A. I. Villuan의 전기 스케치”).
"Birzhevye Vedomosti", 1894, No. 309.
"Moskovskie Vedomosti", 1894, No. 308-311, 313, 316, 318, 320-322, 326, 331.
"New Time", 1894, No. 6717-6727, 6729, 6743 그림 포함. 6720 및 6727호의 부록.
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루빈스타인, 안톤 그리고리예비치
러시아의 작곡가이자 거장으로 19세기 최고의 피아니스트 중 한 명입니다. 속. 1829년 11월 16일 베사라비아의 Vikhvatinets 마을에서. 그는 처음에는 어머니에게서 공부했고 그 다음에는 Field의 학생인 Villuan에게서 공부했습니다. R.에 따르면 Villuan은 그에게 친구이자 두 번째 아버지였습니다. 9 살 때 R.은 이미 1840 년 모스크바에서 공개적으로 공연했습니다. 파리에서 그는 Aubert, Chopin, Liszt와 같은 권위자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 후자는 그를 그의 게임의 상속자로 지명했습니다. 영국, 네덜란드, 스웨덴, 독일에서의 그의 콘서트 투어는 훌륭했습니다. Breslavl에서 R.은 그의 첫 번째 피아노 작곡 "Ondine"을 연주했습니다. 1841년에 R.은 비엔나에서 연주했습니다. 1844년부터 1849년까지 R.은 해외에 살았으며 그의 멘토는 유명한 대위법 연주자 Dehn과 작곡가 Meyerbeer였습니다. R. Mendelssohn은 청년을 매우 따뜻하게 대했습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 그는 Grand Duchess Elena Pavlovna 궁정의 음악 책임자가되었습니다. 그의 피아노 작품 시리즈와 오페라 "드미트리 돈스코이"는 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 1854년부터 1858년까지 R.은 해외에서 보냈으며 네덜란드, 독일, 프랑스, 영국, 이탈리아에서 콘서트를 열었습니다. 50년대 말, Elena Pavlovna 대공비의 궁전에 음악 수업이 열렸는데, 그곳에서 Leshetitsky와 Wieniawsky가 가르쳤고 아마추어 합창단이 참여하여 R.의 지시에 따라 콘서트가 열렸습니다. 1859년 R.은 친구들의 도움과 Elena Pavlovna 대공비의 후원으로 러시아 음악 협회를 설립했습니다(참조). 1862년에 "음악 학교"가 문을 열었고, 1873년에 음악원이라는 이름을 받았습니다(참조). 이사로 임명 된 R.은이 학교의 무료 예술가 졸업장 시험에 응시하기를 원했고 그것을 가장 먼저받은 것으로 간주되었습니다. 1867년부터 R.은 다시 콘서트와 집중적인 작곡 활동에 참여했습니다. 1872년 미국 여행은 특히 눈부신 성공을 거두었습니다. 1887년까지 R.은 해외나 러시아에서 살았습니다. 1887년부터 1891년까지 다시 상트페테르부르크의 감독이 되었습니다. 온실. 그의 공개 음악 강의는 이 시기(1888년 9월부터 1889년 4월까지 32회)로 거슬러 올라갑니다. R.은 16세기부터 현대까지 모든 국적의 작가들의 피아노 작품을 훌륭하게 발표한 것 외에도 이 강의에서 강사가 직접 녹음하고 출판한 음악의 역사적 발전에 대한 훌륭한 개요를 제공했습니다. S. Kavos-Dekhtyareva. C. A. Cui가 “문학사”라는 제목으로 또 다른 항목을 출판했습니다. 피아노 음악"(상트 페테르부르크, 1889). 같은 기간 동안 R.의 주도로 공개 콘서트가 열렸습니다. 언급된 강의는 1885-86년에 R.이 상트 페테르부르크와 모스크바에서 행한 역사적인 콘서트로 시작되었습니다. 그런 다음 비엔나, 베를린, 런던, 파리, 라이프 치히, 드레스덴, 브뤼셀에서 R.의 예술 활동 반세기를 상트 페테르부르크에서 엄숙하게 축하했습니다. 음악원을 떠난 후 R.은 다시 해외에서 살았습니다. 그 후 러시아에서 그는 1894년 11월 8일 Peterhof에서 사망했습니다. Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다.
거장 피아니스트로서 그에게는 경쟁자가 없었습니다. 손가락 기술과 일반적인 손 발달은 R.에게 단지 수단이자 도구일 뿐 목표는 아닙니다. 연주 내용에 대한 개인의 깊은 이해, 훌륭하고 다양한 터치, 완전한 자연스러움 및 연주의 용이함이 이 뛰어난 피아니스트의 연주의 핵심이었습니다. R. 자신은 자신의 기사 "Russian Music"( "Vek", 1861)에서 다음과 같이 말했습니다. "재생은 두 번째 창조물입니다. 이 능력을 가진 사람은 평범한 작곡을 아름답게 표현하여 자신의 이미지에 음영을 줄 수 있습니다. 심지어 위대한 작곡가의 작품에서도 그가 지적하는 것을 잊었거나 생각하지 못했던 효과를 발견하게 될 것입니다.” 글쓰기에 대한 R.의 열정은 그가 11살이었을 때 그를 사로잡았습니다. R.의 작곡 재능에 대한 대중의 평가가 부족하고 부분적으로는 비판에도 불구하고 그는 거의 모든 유형의 음악 예술에서 열심히 일했습니다. 그의 작품 수는 12편의 오페라와 Opus로 분류되지 않은 상당한 수의 피아노 작품과 로맨스를 제외하고 119편에 이릅니다. R.은 오케스트라와 함께한 4개의 피아노 협주곡과 오케스트라와 함께한 환상을 포함하여 50개의 피아노 작품을 썼습니다. 그 다음에는 콘서트 노래, 독주 및 합창을 위한 작품 26개, 실내악 분야의 작품 20개(바이올린, 사중주, 5중주 등이 포함된 소나타), 오케스트라를 위한 작품 14개(교향곡 6개, 뮤지컬 캐릭터 그림 "Ivan the Terrible")가 있습니다. , "Don -Quixote", "Faust", 서곡 "Antony and Cleopatra", 콘서트 서곡, 엄숙한 서곡, 극적인 교향곡, 1882년 모스크바 전시회 개막을 위해 작곡된 뮤지컬 그림 "Russia" 등). 또한 그는 바이올린과 첼로, 관현악을 위한 협주곡, 4개의 영적 오페라(오라토리오)인 "잃어버린 낙원", "바벨탑", "모세", "그리스도"와 5개 장면의 성경 장면인 "술라미스"를 작곡했습니다. 13개의 오페라: "Dmitry Donskoy 또는 "Kulikobo 전투" - 1849년(3막), "Hadji Abrek"(1막), "Siberian Hunters"(1막), "Fomka the Fool"(1막), "Demon" " (3 막) - 1875, "Feramors"(3 막), "Merchant Kalashnikov"(3 막) - 1880, "Children of the Steppes"(4 막), "Maccabees"(3 막) - 1875 ., " Nero'(4막) - 1877, 'Parrot'(1막), 'At the Robbers'(1막), 'Goryusha'(4막) - 1889, 그리고 발레 'The Grapevine'. 많은 R.' 오페라는 해외에서 공연되었습니다. "Moses"(1892년 프라하), "Nero"(뉴욕, 함부르크, 비엔나, 앤트워프), "Demon"(런던 라이프치히), "Children of the Steppes"(프라하, 드레스덴, "Maccabees"- 베를린, "Feramors"- 드레스덴, 비엔나, 베를린, Königsberg Danzig, "Christ"- 브레멘 (1895). 서유럽에서 R.은 러시아와 마찬가지로 더 많은 관심을 받았습니다. R.은 자선 콘서트를 통해 수만 달러를 좋은 일에 기부했습니다. 그는 젊은 작곡가와 피아니스트를 위해 할당된 자본의 이자를 활용하여 유럽의 여러 음악 중심지에서 5년마다 대회를 조직했습니다. 첫 번째 대회는 1890년 R.이 의장으로 있는 상트페테르부르크에서 열렸고, 두 번째 대회는 1895년 베를린에서 열렸습니다. 가르치는 일은 R.이 가장 좋아하는 취미가 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 Cross, Terminskaya, Poznanskaya, Yakimovskaya, Kashperova, Golliday는 그의 학교에서 왔습니다. 지휘자로서 P는 자신이 연주한 작가들의 심오한 해석자였으며, 러시아 음악 협회 콘서트 초기에는 음악의 모든 아름다운 것을 촉진하는 사람이었습니다. R.의 주요 문학 작품: "Russian Art"("Century", 1861), 1889년 M. I. Semevsky가 출판하고 독일어로 번역된 자서전("Anton Rubinstein's Erinnerungen", Leipzig, 1893) 및 " 음악과 그 대표자" (1891; 많은 외국어로 번역됨).
S. Kavos-Dekhtyareva의 전기 스케치 및 음악 강의 "A.G.R."(St. Petersburg, 1895)을 참조하세요. "안톤 그리고리예비치 R." (Dr. M. B. R-ga.의 전기에 대한 메모, St. Petersburg, 1889; ibid., 2판), “Anton Grigorievich R.” (Laroche 회고록, 1889, ib.); Emil Naumann, "Illustrirte Musikgeschichte"(B. 및 슈투트가르트); B. S. Baskin, "러시아 작곡가. A. G. R." (M., 1886); K. Haller, 1882년 “World Illustration”의 Nos. 721, 722, 723; Albert Wolff, "La Gloriole"("Mémoires d"un parisien", P., 1888), "다가오는 A.G.R. 예술 활동 50주년 기념"("Tsar Bell"), "A.G.R. 50주년을 기념하여", Don 메케스(오데사, 1889); G. R."(H. M. Lissovsky의 전기 스케치, "Musical Calendar-Almanac", St. Petersburg, 1890); Riemen, "Opera-Handbuch"(Leipzig, 1884); Zabel, "Anton Rubinstein. Ein Künsterleben"(Leipzig, 1891); "Anton Rubinstein", 영국 잡지 "Review of Reviews"(No. 15, 1894년 12월, L.), "A. G. R.", V. S. Baskin 기사("Observer", 1895년 3월); M. A. Davidov, "Memories of A. G. R."(St. Petersburg, 1899).
(브록하우스)
루빈스타인, 안톤 그리고리예비치
안톤 그리고리예비치 루빈스타인.
최고의 피아니스트이자 뛰어난 작곡가이자 공인입니다. 1829년 포돌스크와 베사라비아 지방의 경계에 있는 비흐바틴시 마을에서 그의 어머니가 도중에 들른 선술집에서 태어났습니다. 1894년 상트페테르부르크에서 사망. R.의 조상은 Berdichev시의 부유 한 유대인 지식인에 속했습니다. R.이 한 살이었을 때 그의 할아버지 (훌륭한 탈무드 주의자, 그의 초상화는 상트 페테르부르크 음악원의 R. 박물관에 있음)가 파산하여 자녀 및 손자와 함께 기독교로 개종했습니다. 1834년에 R.의 아버지와 그의 가족은 모스크바로 이주했습니다. R.의 첫 번째 교사는 그의 어머니였으며, 그녀는 아들이 6살 때 피아노 연주를 가르치기 시작했습니다. 여덟 살이었던 R.은 당시 모스크바 최고의 피아니스트 A.I. Villuan에게갔습니다. 10년차에 그는 자선 콘서트에서 처음으로 공개 공연을 펼쳤고, 이는 그의 예술적 미래를 결정짓는 성공을 거두었습니다. 1840년 말에 R.은 Villuan과 함께 파리로 가서 콘서트에서 공연하고 Chopin, Liszt, Vieuxant 등을 만났습니다. R.을 "그의 게임의 후계자"라고 불렀던 Liszt의 조언에 따라 Villuan은 학생과 함께 유럽을 여행했습니다. Everywhere R.의 공연은 뛰어난 성공을 거두어 베를린 필하모닉 협회가 그를 명예 회원으로 선출했고 출판사 Schlesinger는 1842년 그의 첫 번째 스케치 "Ondine"을 출판했습니다. R., R.의 어머니는 그와 그의 막내 아들 Nikolai (q.v.)와 함께 베를린으로 갔고 그곳에서 R.은 유명한 대위법 주의자 Den과 함께 공부했습니다. R.은 여기서 Mendelssohn과 Meyerbeer를 만났습니다. 이 음악가들의 영향은 R.의 예술적 방향에 유익한 영향을 미쳤습니다. 1846년에 R.은 독립 생활을 시작했고 비엔나로 이주했으며 그곳에서 얼마 전에 성공을 거두었고 여기서 지원을 받기를 희망했습니다. 그러나 리스트와 고위 관리들에 대한 희망은 정당화되지 않았습니다. 리스트는 위대한 사람이 되려면 오직 자신의 힘에만 의지하고 어려운 시련을 준비해야 한다고 말했습니다. 2년 동안 R.은 맨손으로 생활하고, 페니 레슨을 받고, 교회에서 노래를 불러야 했습니다. 그리고 여기서 17세 소년은 자신의 성품을 강화하고 세상적인 경험을 얻었습니다. R.의 비엔나 체류가 끝날 무렵, 리스트의 예상치 못한 도움 덕분에 그의 상황은 다소 개선되었습니다. 헝가리로의 성공적인 콘서트 여행을 마친 후 R.은 러시아로 돌아왔습니다. 상트 페테르부르크에서의 삶이 시작될 때 R.은 교육과 창의적인 작업에 전적으로 헌신했습니다. 그가 쓴 오페라 중 드미트리 돈스코이(Dmitry Donskoy)가 가장 먼저 상연되었습니다(1852년). )는 성공하지 못했고 그 다음에는 "Fomka the Fool"(1853년)이 훨씬 덜 성공했습니다. 실패에도 불구하고 이러한 공연은 R을 앞당겼습니다. 1854년부터 1858년까지 R.은 유럽을 여행하면서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 또한 자신의 작곡을 연주했습니다. 수년에 걸쳐 R.은 많은 작품을 만들었습니다. 그중에는 오페라, 교향곡, 시, 피아노 작품이 있습니다. 1858년 루빈스타인이 고국으로 돌아오면서 그의 활동은 결실을 맺는 시기가 시작되었습니다. 음악생활러시아 제국. 그 전에는 아마추어주의가 러시아를 지배했고 음악 활동소수의 사람들이 많았습니다. 제한된 수로 존재했던 음악 동아리는 비참한 존재를 낳았습니다. 전문 음악가도 없었고, 음악 교육과 예술을 진흥하는 기관도 전혀 없었습니다. 러시아는 엘레나 파블로브나 대공비와 유명 인사들의 도움으로 1859년 상트페테르부르크에 '러시아 음악 협회'를 설립하는 데 성공했고, 그 음악 수업은 3년 후 음악원으로 탈바꿈했습니다. R.은 첫 번째 이사로 선출되었으며 음악원 시험을 거쳐 처음으로 "자유 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 그는 음악원에서 피아노, 이론, 악기 연주를 가르치고 합창, 오케스트라 및 앙상블 수업을 가르쳤습니다. 바쁜 활동에도 불구하고 R.은 시간을 내어 창의적인 작품, 그리고 거장으로 공연합니다. 1867년 음악원을 떠난 후 R.은 다시 주로 해외에서 콘서트 활동에 전념했습니다. 그의 예술적 성숙도는 이때 최고조에 달했다. 피아니스트로서 그는 최다 우승자 중 1위를 차지했습니다. 저명한 대표자요새. 예술, 작곡가로서 모든 사람의 관심을 끌었습니다. 이 기간 동안 그는 창조했다 최고의 작품: 오페라 "The Demon", "Theramors", "Maccabees", "Merchant Kalashnikov" 및 오라토리오 "Babylonian Pandemonium". 1872~73년 시즌의 콘서트 여행 중 주목할만한 것은 Wieniawski와 함께한 미국 여행이었습니다(참조). 여기서 8개월 동안 215회의 콘서트가 열렸으며 엄청난 성공을 거두었습니다. 1882년에 R.은 음악원으로 돌아왔지만 곧 다시 떠났습니다. 1887년에 R.은 세 번째로 상트페테르부르크의 이사로 초청되었습니다. 온실 (1891년까지). 1887년부터 R.은 자선을 위해 독점적으로 콘서트를 열었습니다. 목표. 피아니스트로서 그의 연주의 미묘함, 고귀함, 영감, 깊이 및 자발성 측면에서 R.은 모든 시대와 민족의 가장 위대한 대가입니다. 작품을 전달하는 것이 아니라, 이를 재현함으로써 작가의 정신적 본질에 침투하여 다시 창조한 것이다. 작곡가로서 그는 의심할 여지 없이 19세기의 뛰어난 창작자들에 속합니다. 그는 학교나 새로운 방향을 창조하지 않았지만 그가 쓴 모든 것에서 보컬과 분야에서 많은 부분을 차지했습니다. 피아노 창의력세계 문학의 가장 좋은 예 중 하나로 간주되어야합니다. 동양채색 분야에서는 R.이 속한다. 특별한 장소. 여기에서 그는 놀랍고 때로는 훌륭한 결과를 얻습니다. 이 분야의 가장 좋은 작품은 R.의 유대인 영혼이 드러난 작품입니다. 그의 "Maccabees", "Shulamith", "Babylonian Pandemonium"의 셈족과 함족 합창단의 숫자를 나열하는 것으로 충분합니다. 페르시아 노래”는 순전히 유대인 곡으로 자신있게 분류하기 위해 차례와 조화가 매우 특징적입니다. 이 영역에서는 R.의 창의적인 이미지가 더욱 완전하고 명확하게 설명되었으며 그의 유대인 출신과 세계관이 더욱 명확하게 표현되었습니다. 그가 주로 성경을 주제로 쓴 '영적 오페라'에 매력을 느끼는 것은 매우 흥미로운 일이다. 그의 소중한 꿈은 이러한 오페라를 위한 특별 극장을 만드는 것이었습니다. 그는 자신의 아이디어 구현을 위한 재정적 지원을 요청하면서 파리 유대인 공동체의 대표자들에게 의지했지만, 그의 욕구를 충족시킬 준비가 되어 있었지만 그들은 감히 이 문제를 시작하지 않았습니다. 1889년, R.의 예술 활동 50주년이 되는 날, 그는 거의 창립 때부터 회원이었던 '유대인 교육 확산 사무국'으로부터 진심 어린 연설을 받았습니다. R.은 많은 유대인들과 가장 진지한 관계를 유지했습니다. 그는 많은 유대인 작가들(Yu. Rosenberg, R. Lowenstein, S. Mosenthal)과 큰 우정을 나누었습니다. 그의 베를린 친구들 중에는 작가 Auerbach, 바이올리니스트 Joachim 및 비평가 G. Ehrlich가 눈에 띕니다. R.의 첫 번째 출판사는 유대인 Schlesinger였으며 유명한 음악가 Singer R.의 히브리어 소스에 관한 지침을 사용했습니다. 오페라 '마카비'의 곡. 사람으로서, 공인으로서 R.은 드물게 순수하고 고귀했습니다. 그는 출신과 지위에 관계없이 모든 사람을 동등하게 대했습니다. 그는 타협을 좋아하지 않았고 자신의 목표를 향해 직접적이고 정력적으로 걸어갔습니다. R.을 기념하여 그의 이름을 딴 박물관이 1900년 상트페테르부르크에 문을 열었습니다. 온실; 1902년에 그의 대리석 조각상이 그곳에 세워졌고, 그가 태어난 비흐바틴치(Vykhvatintsy)의 집 부지에 석조 건물이 세워졌고, 1901년 집중적인 음악 교육을 통해 그의 이름을 딴 공립학교가 문을 열었습니다. Peru R.은 Kavos-Dekhtereva의 저서 "Music and Its Representatives" "Thoughts and Notes"에 재인쇄된 신문 기사와 "Russian Antiquity"(1889, No. 11)에 출판된 자서전을 소유하고 있습니다.
D. Chernomordikov.
(히브리어 enc.)
루빈스타인, 안톤 그리고리예비치
뛰어난 피아니스트, 훌륭한 작곡가이자 러시아 음악 교육의 발기인, b. 1829년 11월 16일 마을에서. Dubossary시 근처의 Vykhvatintsy (포돌 스크 지방 발트해 지역); 정신. 1894년 11월 8일 세인트루이스에서 심장마비로 인해 그의 dacha에있는 Peterhof (상트 페테르부르크 근처). 안톤이 한 살이었을 때 세례를받은 유대인 태생의 그의 아버지는 비흐바틴치 근처의 땅을 임대했고 1835년에 가족과 함께 모스크바로 이사하여 그곳에서 연필과 핀 공장을 샀습니다. 원래 정력적이고 교육받은 여성이었던 실레지아 출신의 어머니 성 로웬슈타인(1805-1891)은 훌륭한 음악가이자 아들의 첫 번째 교사였으며 그녀는 아들에게 fp 연주를 가르치기 시작했습니다. 6½세부터. 8세에 R.은 Villuan의 학생이 되었고, 13세까지 함께 공부했으며 그 이후에는 더 이상 교사가 없었습니다. 10 세 (1839)에 R.은 모스크바에서 자선 콘서트에서 처음으로 공연했습니다. 1840년 말에 빌루안은 그를 파리 음악원으로 데려갔습니다. 어떤 이유에서인지 R.은 음악원에 들어가지 못했지만 파리 콘서트에서 성공적으로 연주했고, 그를 '그의 후계자'라고 부르는 리스트를 만나 쇼팽, 비유탕 등과 함께 리스트의 조언에 따라 독일로 갔다. 네덜란드, 영국, 스웨덴, 노르웨이를 거쳐. 이 모든 주와 프로이센, 오스트리아, 작센에서 R.은 콘서트와 법원에서 그다지 성공하지 못했습니다. R.과 그의 선생님은 해외에서 2년 반 만에 1843년에 도착한 상트페테르부르크에서도 같은 일이 일어났습니다. R.은 모스크바에서 빌루인과 함께 1년 더 공부했습니다. 1844년에 그의 어머니는 그와 그의 막내 아들 니콜라이(Nikolai, q.v.)를 베를린으로 데려가 그곳에서 일반 교육을 제공하고 음악 이론을 진지하게 공부할 수 있는 기회를 제공했습니다. R.은 1844~46년에 Dehn의 지도력 아래 이론을 공부했습니다. 동시에 그는 형과 함께 그에게 상당한 영향을 미쳤던 Mendelssohn과 Meyerbeer를 자주 방문했습니다. 1846년 남편이 죽은 후 R.의 어머니는 모스크바로 돌아왔고 그 자신도 비엔나로 이사했습니다. 여기서 R.은 손에서 입으로 살았고, 교회에서 노래를 부르고, 페니 수업을 했습니다. 그의 1847년 콘서트는 거의 성공하지 못했습니다. 그러나 나중에 리스트의 도움 덕분에 비엔나에서의 그의 지위는 향상되었습니다. 1847년 헝가리에서 플루트 연주자 하인델과 함께한 R.의 콘서트 여행은 큰 성공을 거두었습니다. 둘 다 미국으로 갈 계획 이었지만 Den은 R.을 설득하고 1849 년에 러시아로 돌아 왔고 관세 혁명의 결과 의심스러운 사람들이 그의 작곡 원고가 담긴 상자를 빼앗 겼습니다. 관리 및 사망 (R.의 첫 출판 작품 인 피아노 연습곡 "Ondine"은 그의 신문에서 Schumann의 동정적인 리뷰를 불러 일으켰습니다). R.의 오페라 "Dmitry Donskoy"(1852)가 상트 페테르부르크에서 공연되었습니다. 거의 성공하지 못했지만 V. 는 이에 주목했습니다. K. Elena Pavlovna는 그의 법정에서 R.이 가까운 사람이 되었고 나중에 그가 음악 심기 작업을 더 쉽게 만들었습니다. 러시아의 교육. R.은 자신의 요청에 따라 여러 단막 오페라를 썼습니다(아래 참조). 1854-58년에 R.은 독일, 프랑스, 영국, 오스트리아에서 콘서트를 열었습니다. 1858년 러시아로 돌아온 R.은 V. Kologrivov(참조)와 함께 R.M.O.를 열기 위한 노력을 시작했습니다. 이 헌장은 1859년에 승인되었으며 그 이후 협회는 현재 교육학 및 예술 음악의 주요 초점이 되어 놀라운 발전을 이루었습니다. 러시아에서의 활동. O-va 콘서트는 R.이 관리했습니다. 그는 또한 1862년 협회 산하에 설립된 음악원의 이사가 되었으며, 마음대로음악 이론 시험에 합격하고 fp를 연주했습니다. "자유 예술가"라는 제목 ( "심사단"은 Bakhmetyev, Tolstoy, Mauer, K. Lyadov 등으로 구성됨). R.은 음악원에서 피아노 연주와 악기를 가르쳤고, 앙상블, 합창 및 오케스트라 수업을 가르쳤으며 일반적으로 그의 모든 에너지를 협회에 바쳤습니다. 1867 년에 R.은 더 엄격한 학생 선택에 대한 요구에 대해 이사회에서 동정심을 찾지 못했기 때문에 음악원을 떠났습니다. 이 이전 (1865)에도 그는 V. A. Chekuanova 공주와 결혼했습니다. 음악원을 떠나 R.은 해외 콘서트 활동에 전념했으며 때로는 러시아에 왔습니다. 시즌 1871-72 R.은 음악 심포니 콘서트를 지휘했습니다. 비엔나 사회; 1872~73년 8개월 동안 R.은 G. Wieniawski와 함께 북부에서 215회의 연주회를 열었습니다. 미국에서는 기업가로부터 약 80,000 루블을 받았습니다. R.은 더 이상 감히 아무것도 할 수 없었습니다. 비슷한 여행: “여기에는 더 이상 예술을 위한 공간이 없습니다. 이것은 공장 작업입니다.”라고 그는 말했습니다. 미국에서 돌아온 R.은 작곡에 전념했습니다. R.의 오페라 중 다수는 러시아에 오기 전에 처음으로 해외에서 여러 번 상연되었습니다 (아래 참조). 그는 또한 "영적 오페라", 즉 성경적이고 복음적인 주제를 바탕으로 한 오페라의 창시자이기도 했습니다. 그 이전에는 무대용이 아닌 오라토리오 형식으로만 해석되었습니다. 해외나 특히 러시아에서는 R.이 무대에서 그의 "영적 오페라"를 볼 수 없었습니다 (예외는 아래 참조). 오라토리오 형식으로 공연됩니다. 동시에 R.은 콘서트 활동을 떠나지 않았습니다. 어떤 도시에서든 열리는 여러 콘서트 중 하나는 대부분 자선 목적으로 이루어졌습니다. 여행 중에 R.은 루마니아, 터키, 그리스를 제외한 유럽 전역을 여행했습니다. 1882-83년에 R.은 I.R.M.O.의 콘서트를 관리하도록 다시 초대되었습니다. 마지막 콘서트에서 그는 대중으로부터 연설을 받았는데, 약 6,500명의 서명자가 그를 음악의 수장으로 인정했습니다. 러시아의 일. 1885~86년에 R.은 오랫동안 계획된 일련의 "역사적 콘서트"를 시작했습니다. 상트페테르부르크, 모스크바, 베를린, 비엔나, 파리, 런던, 라이프치히, 드레스덴, 브뤼셀에서 7회(최근 2개 도시 3개) 콘서트를 열어 뛰어난 공연을 펼쳤습니다. 피아노 작품모든 시대와 민족의. 각 도시에서는 학생과 부족한 음악가를 위해 일련의 콘서트가 무료로 반복되었습니다. 이 콘서트를 통해 모금된 자금의 일부는 루빈스타인 콩쿠르 설립에 사용되었습니다. 1887년에 R.은 다시 상트페테르부르크의 이사로 초대되었습니다. 그러나 1891년에 그는 처음과 같은 이유로 음악원을 떠났다. 1888-89년에는 고등학생을 대상으로 약 800곡의 연주와 함께 피아노 문학사에 관한 독특한 강좌를 제공했습니다. R.은 또한 상트페테르부르크 최초의 조직자이자 지휘자였습니다. 공개 콘서트(1889, I.R.M.O.). 1887년부터 R.은 자신의 이익을 위해 콘서트를 열지 않고 자선 목적으로만 공연했습니다. 마지막으로 그는 상트페테르부르크에서 맹인을 위한 콘서트에서 연주했습니다. 1893년에. 교육 활동그는 R.의 특별한 동정심을 누리지 못했습니다. 예비 학교를 마친 영재 학생들과 만 기꺼이 공부했습니다. 그의 학생들은 다음과 같습니다: Cross, Terminskaya, Poznanskaya, Kashperova, Golliday, I. Hoffman 및 기타 1889년(11월 17-22일)에 교육받은 모든 러시아는 상트페테르부르크에서 특이한 엄숙함을 축하했습니다. R. 예술 활동 50주년 기념(60개 이상의 대표단 인사말, 전 세계 약 400통의 전보, 음악원 창립 기념 행사, 콘서트 및 오페라 공연 R. 등의 작품에서; 그의 명예를 위해 메달이 녹아웃되고 그의 이름으로 기금이 모금되었습니다.) R.은 Alexander Nevsky Lavra에 묻혀 있습니다. 1900년 상트페테르부르크에서. 음악원은 R. (원고, 모든 종류의 출판물, 초상화, 흉상, 편지 등)의 이름을 딴 박물관을 열었습니다. 1901년 마을에서. Vykhvatintsy에서는 집중 음악 교육을 통해 R.의 이름을 딴 2개 클래스의 M.N.P. 학교가 문을 열었습니다. 1902년 상트페테르부르크에서. R.의 대리석 조각상이 온실에 세워졌습니다. R.의 전기는 영어로 작성되었습니다. 알. M "Arthur"(런던 1889), 그 안에 있습니다. V. Vogel("A. R.", Leipzig 1888), V. Zabel(Leipzig, 1892) 및 E. Kretschmann(Leipzig, 1892), 프랑스어 A. Soubies(Paris, 1895); 러시아 출판물: V. Baskin, "A.G.R." (SPb., 1886), N. Lisovsky, "A.G.R." (SPb., 1889), Zverev, "A.G.R." (모스크바, 1889), N. Lisovsky, "A.G.R." ("1890년 음악 달력-연감"; 첨부된 작품 목록 등), S. Kavos-Dekhtyareva, "A.G.R." (상트 페테르부르크, 1895; R.의 음악 강의 및 기타 부록 포함), 컬렉션 "A. G. R. 그의 음악 활동 50년"(상트 페테르부르크, 1889). R.의 자서전 회고록은 매우 흥미 롭습니다 ( "Russian Antiquity" 1889, No. 1], Laroche 회고록 부록이있는 별도 판, R. et al., 1889). J. Rodenberg "Meine Erinnerungen an A.R."도 참조하십시오. (1895), R. 작품 기념일 카탈로그(1889년 라이프치히 Senf 출판) 및 상트페테르부르크의 V. Baskin이 편집한 카탈로그; "A.G.R.의 이름을 딴 상트페테르부르크 박물관 카탈로그" (1902; 주의 깊게 편집되지는 않았지만 흥미로운 데이터가 많이 포함되어 있음), Cui, "피아노 문학의 역사"(코스 R., St. Petersburg, 1889; "Week", 1889에서). R.의 문학 작품: 음악원, 영적 오페라 등에 관한 여러 신문 기사 [재인쇄. K.-Dekhtyareva의 책에서]; "음악과 그 대표자"(1892년 이후, 독일어와 영어로 번역됨, R.을 특징짓는 매우 흥미로운 책); "Gedankenkorb"(사후 편집. 1897; "생각과 메모").
리스트 다음으로, R.은 지금까지 존재했던 가장 위대한 피아니스트 중 한 명입니다. 그의 레퍼토리에는 FP를 위해 쓰여진 모든 흥미로운 내용이 포함되었습니다. R.의 기술은 거대하고 포괄적 이었지만 자발적인 느낌을주는 그의 연주의 독특하고 주요 특징은 전송의 영적 측면만큼 광채와 순수함이 아니라 훌륭하고 독립적 인 시적 해석이었습니다. 모든 시대와 민족의 작품, 그러나 세부 사항을 세심하게 다듬는 것에는 덜 관심을 기울이고 전체 개념의 무결성과 강도에는 관심을 기울였습니다. 후자는 또한 R의 작업의 특징입니다. 그는 약한 작품이나 작품의 일부를 가지고 있지만 고문되는 페이지는 거의 없습니다. 그는 때때로 자신에 대해 충분히 엄격하지 않고, 묽고, 처음 접하는 생각에 만족하고, 너무 개략적으로 발전시키지만, 이러한 발전은 그의 최고의 작품에서와 동일한 용이함과 자발성으로 구별됩니다. 이러한 특성으로 인해 R.의 고르지 못한 창의성이 유난히 다작이고 다재다능하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 사람이 손대지 않은 구성 영역이 거의 없으며 진주는 모든 곳에서 발견됩니다. R.은 특정 학교에 속할 수 없습니다. 동시에 그는 재능도 있었습니다. 자신의 학교를 만들 만큼 독창적이지 않습니다. 그의 학생 차이코프스키와 마찬가지로 R.은 절충주의자이지만 좀 더 보수적인 성향을 띠고 있습니다. R.의 작품 ( "Kalashnikov", "Goryusha", "Ivan the Terrible"등)의 러시아 요소는 독창성이 거의없이 대부분 창백하게 표현됩니다. 그는 동양의 음악 일러스트레이션("Demon", "Shulamith", 부분적으로는 "Maccabees", "Babylonian Pandemonium", "Theramors", "Persian Songs" 등)에서 유난히 강하고 독특합니다. R.의 오페라는 유형이 Meyerbeer의 오페라와 가장 가깝습니다. 가장 유명한 것은 "The Demon"과 "The Maccabees"(첫 번째 - 특히 러시아, 두 번째 - 해외)입니다. 그의 다른 오페라에는 해외보다 국내에 덜 알려진 미인이 많이 있습니다. R.의 오페라는 특히 함부르크에서 기꺼이 상연되었습니다 (아래 참조). 가장 널리 퍼진 것은 R.의 실내악 작품으로, 베토벤, 슈만, 부분적으로는 멘델스존의 이런 종류의 고전적 예에 가장 가깝습니다. 마지막 두 작품의 영향은 R.의 수많은 로맨스에 가장 강하게 반영되며, 대부분은 그의 오페라 및 오라토리오와 동일하지만 이 경우 항상 적합하지는 않은 장식용 글쓰기로 작성되었습니다. R.의 최고의 로맨스 : "Persian Songs", "Azra", "The Dew Glistens", "Jewish Melody", "Prisoner", "Desire", "Night"등 R.의 교향곡 작품 최근에덜 자주 연주되기 시작했습니다 (다른 교향곡 2 번, "Antony and Cleopatra", "Ivan IV", "Don Quixote"등보다 더 자주 연주됨). 그러나 위에서 언급한 영향 외에도 쇼팽과 리스트의 영향도 반영한 그의 피아노 작품은 오늘날까지 학교와 무대의 필수 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 연습곡과 다수의 작은 작품 외에도 피아노 협주곡, 특히 음악의 힘과 아름다움을 위한 콘서트 문학의 진정한 진주인 4번은 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 생각과 개발 기술. R.의 음악 및 문학 작품은 독창성과 사고의 정확성으로 구별됩니다. 무엇보다도 그는 자신에 대해 이렇게 말합니다. "유대인은 나를 기독교인, 기독교인은 유대인, 고전은 바그너, 바그너는 고전, 독일인은 러시아인이라고 생각합니다." 비정상적으로 활기차고 직접적이며 자비 롭고 넓은 지평을 위해 노력하며 어떤 타협도 할 수 없습니다. 그의 의견으로는 예술에 대한 모욕이 될 것이며 평생 동안 가장 다양한 형태와 형태로 봉사했습니다. R.은 거의 이상적인 유형입니다. 이 말의 의미는 진정한 예술가이자 예술가입니다. 피아니스트로 (부분적으로는 지휘자로) 무대에 섰을 때 그의 개인적인 매력은 남달랐는데, 그 점에서 R.도 리스트와 비슷했다.
R의 작품 에이. 무대: 15개의 오페라: "Dmitry Donskoy"("Battle of Kulikovo") in 3 d., libretto gr. Sologuba 및 Zotova, 1850(스페인 상트페테르부르크, 1852); "Fomka the Fool", 1 d. (상트 페테르부르크, 1853); "복수"(스페인어 아님); "시베리아 사냥꾼", 1 d. (바이마르, 1854); "Hadji-Abrek", 1 d., Lermontov 이후(스페인어 아님); "Children of the Steppes", 4d., K. Beck의 "Janko" 이야기를 기반으로 한 Mosenthal의 텍스트("Die Kinder der Haide", 비엔나, 1861, 모스크바, 1886, 프라하, 1891, 드레스덴, 1894, 바이마르 , 카셀 등) ; "Feramors", 3d 서정 오페라, T. Moore의 "Lalla Ruk"를 바탕으로 J. Rodenberg가 작사(드레스덴; "Lalla Ruk", 2d., 1863; 나중에 다른 많은 독일 도시에서 변경된 형태로 상연됨) ; 비엔나, 1872, 런던, 상트페테르부르크, 1884, 음악 및 드라마 그룹, 모스크바, 1897, 음악원 공연); "악마", 3개의 장면으로 구성된 환상적인 오페라, Lermontov 이후 Viskovaty의 대본(1872년 이전 시작, 스페인 상트페테르부르크, 1875; 모스크바, 1879, 라이프치히, 함부르크, 쾰른, 베를린, 프라하, 비엔나, 런던, 1881 등) ) ; "The Maccabees", 3d., O. Ludwig의 동명 드라마를 바탕으로 Mosenthal의 대본. (“Die Makkabäer”; 베를린, 1875년 왕실 오페라, 당시 대부분의 독일 무대에서 상연; 상트페테르부르크와 모스크바, 1877년, 제국 극장, R.의 지휘 아래); "Heron", 4d., 대본 J. Barbier(1877년 파리 그랜드 오페라를 위해 작곡되었으나 그곳에서 공연되지 않음; 함부르크, 1879, 베를린, 1880, 비엔나, 앤트워프, 런던, 북미; 상트페테르부르크와 모스크바 , 1884, 이탈리아 오페라, 개인 무대, 1903); "Merchant Kalashnikov", 3d., Lermontov 이후 Kulikov의 대본 (상트 페테르부르크, 1880, 1889, 마린스키 극장; 두 번 모두 검열 이유로 곧 레퍼토리에서 제거되었습니다. 모스크바, 개인 오페라, 1901, 청구서 포함); "강도들 사이에서", 코믹 오페라, 1d., 함부르크 1883; "앵무새", 코믹 오페라, 1d., 함부르크, 1884; "Shulamith", 5장의 카드로 된 성서 오페라, "노래의 노래"를 바탕으로 J. Rodenberg가 작사, 함부르크, 1883; "Goryusha", 4d., 그의 이야기 "The Night of Hop"을 바탕으로 한 Averkiev의 대본(1889년 R. 50주년 기념 행사 동안 상트페테르부르크에서 한 번 상영; 모스크바, 개인 오페라, 1901). 영적 오페라: "Paradise Lost", op. 54, 밀턴을 기반으로 한 텍스트, 3부로 구성된 오라토리오, 50년대에 작성(바이마르), 나중에 영적 오페라로 변환됨(라이프치히, 1876 등); "바빌로니아 대혼란" op. 80, Y. Rodenberg의 가사, 1부와 2부의 오라토리오, 나중에 영적 오페라로 변환됨(Konigsberg, 1870); "모세", op. 112, 8장의 카드로 구성된 영적 오페라. (1887, 프라하 극장에서 R.을 위해 한 번 공연, 1892, 브레멘, 1895); "그리스도", op. 117, 7장의 카드로 구성된 영적 오페라. 프롤로그와 에필로그 포함(Berlin, 1888; St. Petersburg, 발췌, 1886). 발레 "The Grapevine", 3일권, 카드 5장. (브레멘, 1892). 안에. 오케스트라: 6개의 교향곡(I. F-dur op. 40; II. C-dur op. 42 [5개 부분의 "바다"; 나중에 두 부분이 더 추가됨]; III. A-dur op. 56; IV. D-moll, op. 95, “dramatic”, 1874; V. G-molI, op. 107, 소위 “러시아어”, op. 2개의 뮤지컬 인물 그림: "파우스트" op. 68 및 "끔찍한 이반" op. 79; 뮤지컬과 유머러스한 영화 "돈키호테" op. 87; 서곡: "승리" op. 43, "콘서트" B장조 op. 60, "안토니우스와 클레오파트라" op. 116, “엄숙한” A장조(op. 120, 사후 작곡); 음악가 그림 "러시아"(모스크바 전시회, 1882), Skobelev를 기념하는 판타지 "Eroica", op. 110; 모음곡 Es 장조 op. 119. 기음. 실내악 앙상블: 옥텟 D장조 op. 피아노, 현악4중주, 플루트, 클라리넷, 호른을 위한 9번; 현악 6중주 D장조 op. 97; 3중주: op. 피아노, 플루트, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 55 F장조; op. 59, F-dur, 현악기용; op. FP용 99 G-moll입니다. 그리고 현악4중주; 10개의 현악 사중주 (op. 17, G-moll, G-moll, F-dur; op. 47 E-moll, B-dur, D-moll; op. 90 G-moll, E-moll; op. 106 As -dur, F-단조); 2개의 피아노 4중주: op. 55 (작가의 5중주 op. 55 편곡) 및 op. 66 C-dur; 5개의 피아노 트리오: op. 15(F장조 및 G단조) op. 52 B-dur, op. 85 A장조 op. 108C단조. 디. FP용. 두 손으로: 4개의 소나타(op. 12 E-dur, 20 C-moll, 41 F-dur, 100 A-moll), 연습곡(op. 23-6, op. 81-6, 3 op. 없음, 참조) .추가 op. 93, 104, 109); 2개의 아크로스틱(op. 37 5 nos., op. 114 5 nos.): op. 2(러시아 노래에 대한 환상 2개), 3(멜로디 2개), 4, 5(3), 6(타란텔라), 7, 10("Stone Island" 24개), 14("Ball", 10개) , 16(3), 21(3개의 변덕), 22(3개의 세레나데), 24(6개의 전주곡), 26(2), 28(2), 29(2개의 장례 행진곡), 30(2, barcarolle F-moll) , 38(모음곡 10번), 44("Petersburg Evenings", 6번), 51(6), 53(6개의 푸가와 전주곡), 69(5), 71(3), 75("Petersburg Evenings", 6번) 12번), 77번(환상), 82번(민족 무용 앨범 7번), 88번(변주가 있는 주제), 93번("기타", 9부, 24번), 104(6) , 109(" 뮤지컬 저녁", 9번), 118 ("Souvenir de Dresde" 6번); 게다가 op 없이: " 터키 행진"아테네 유적지"의 베토벤, 2개의 바카롤(A-moll 및 C-dur), 6개의 폴카, "Trot de cavalerie", 협주곡 C-dur, B-dur, C-moll, G-dur를 위한 5개의 카덴차 베토벤과 모차르트의 D 단조; 왈츠 카프리스(Es-dur), 러시아 세레나데, 3개의 모르소 Caractéristiques, 헝가리 판타지 등 이자형. FP의 경우. 손 4개: op. 50("캐릭터-빌더" 6개), 89(소나타 D장조), 103("코스튬 무도회", 20개); 에프. 2FP용. op. 73(판타지 F 메이저); G. 오케스트라가 있는 악기: 피아노 협주곡 5개(I. E-dur op. 25, II. F-dur op. 35, III. G-dur op. 45, IV. D-minor op. 70, V. Es-dur op. 94), 피아노 환상 다장조 op. 84, 피아노 "카프리스 뤼세" op. 102 및 "Concertstück" op. 113; 바이올린 협주곡 G장조 op. 46; 2개의 첼로 협주곡(A장조 op. 65, D단조 op. 96); 바이올린과 관현악을 위한 "로맨스와 변덕" op. 86. N. 개별 악기와 피아노: 바이올린과 피아노를 위한 소나타 3곡. (G장조 op. 13, A단조 op. 19, H단조 op. 98); 첼로와 피아노를 위한 2개의 소나타. (D-dur op. 18, G-dur op. 39); 비올라와 피아노를 위한 소나타. (바단조 작품 49); "3개의 모르소 드 살롱" op. fp가 있는 바이올린용 11입니다. 나. 오케스트라와 함께 노래하는 경우: op. 58 ("E dunque ver", 쿠데타를 위한 장면과 아리아), op. 63 ("Rusalka", 카운터 및 여성 합창단) op. 74 (남성 합창단을 위한 "아침" 칸타타) op. 92(두 개의 콘트랄토 아리아: "Hecuba"와 "Hagar in the Desert"), 오페라 "Revenge"(협주곡과 합창) 중 Zulima의 노래. 케이. 보컬 앙상블용. 합창단: op. 31(6개의 남자 사중주), op. 61명(FP가 있는 남성 4명), 62명(혼합 6명); 듀엣: op. 48(12), 67(6); "Die Gedichte und das Requiem für Mignon"(괴테의 빌헬름 마이스터 중에서) op. 91, 14번 소프라노, 콘트랄토, 테너, 바리톤, 어린이 성악 및 남성 합창단(ph 포함)을 위한 번호. 그리고 하모늄. 엘. 로맨스와 노래: op. 1 ("Schadahüpferl" 6 kleine Lieder im Volksdialekt), op. 8(6개의 러시아 로맨스), 27(9, Koltsov의 작사), 32(6개의 독일어, Heine의 작사), 33(6개의 독일어), 34(12개의 페르시아 노래와 Bodenstedt의 독일어 가사), 35(12개의 러시아어 다양한 작가의 가사가 포함된 노래 ), 57(6 독일어), 64(6 Krylov의 우화), 72(6 독일어), 76(6 독일어), 78(12 러시아어), 83(10 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 영어) , 101 (A. Tolstoy의 가사 12개), 105 (세르비아 멜로디 10개, A. Orlov의 러시아어 단어), 115 (독일어 10개); 또한 op가 없는 약 30개의 로맨스가 있습니다. (3분의 1 이상이 피아노 로망스 op. 44에서 변환된 발라드 "Before the Voivode" 및 "Night"를 포함하여 러시아어 텍스트를 기반으로 함). R.의 아동 작품에 대한 10개의 작품도 출판되었습니다(로맨스와 피아노 작품, op. 1 Ondine - 피아노 에튜드).
(이자형.).
루빈스타인, 안톤 그리고리예비치
(1829년 11월 28일 Podolsk 지방 Vykhvatintsy 마을에서 태어나 1894년 11월 20일 Peterhof에서 사망)-러시아어. 작곡가, 거장 피아니스트, 지휘자, 교사, 음악가. 활동가 그는 어머니로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 1837년에 그는 피아니스트이자 교사인 A. Villuan의 학생이 되었습니다. 그는 10살 때 공개적으로 연설하기 시작했습니다. 1840년부터 1843년까지 그는 많은 유럽 국가에서 성공적으로 공연했습니다. 1844년부터 1846년까지 그는 베를린에서 Z. Dehn과 작곡 이론을 공부했고, 1846~47년에는 비엔나에 있었습니다. 러시아로 돌아온 그는 상트페테르부르크에 정착했습니다. 1854년부터 1858년까지 그는 해외에서 공연했다. 주최자, 감독 및 지휘자 중 한 명이었습니다. 러시아 음악 협회(1859). 상트페테르부르크에서 음악을 설립했습니다. 수업은 감독과 교수에 의해 러시아 최초의 음악원으로 변형되었습니다(1862). 그는 1867년까지 그 회원이었습니다. 그는 이후 20년 동안 창작 활동과 콘서트 활동에 헌신했습니다. 이 기간의 가장 중요한 사건은 바이올리니스트 G. Wieniawski와 함께 8개월 만에 미국 도시로의 콘서트 여행(1872-73)이었습니다. 215회의 콘서트가 열렸으며, 175개의 작품이 포함된 장대한 "역사 콘서트"(1885-86)가 러시아와 서부의 7개 도시에서 두 번 공연되었습니다. 유럽. 1887년부터 1891년까지 - 두 번째 감독이자 교수. 상트페테르부르크 음악원. 최근 몇 년인생(1891-94)은 주로 보냈습니다. 드레스덴에서. 그는 F. Liszt, F. Mendelssohn, D. Meyerbeer, C. Saint-Saens, G. Bülow 등과 우호적인 관계를 유지했습니다. 프랑스 연구소(1874년 이후). R.은 국내 및 세계 음악의 역사에 들어갔습니다. 세계 최고의 피아니스트이자 러시아어의 창시자로서의 문화. 피아노 학교; 서정적-낭만적 성향, 멜로디, 표현력, 동양적 풍미의 미묘한 사용으로 작품을 구별하는 창의적으로 활동적인 작곡가; 전문음악의 창시자. 러시아 교육; 정규의 주최자 콘서트 생활. R.의 학생 중에는 P. Tchaikovsky, 비평가 G. Laroche, 피아니스트 I. Hoffmann 등이 있습니다.
작품 : "Dmitry Donskoy"(1852), "Feramors"(1863), "Demon"(1875), "Maccabees"(1875), "Nero"(1879), "Merchant Kalashnikov"(1880) 등 16 개의 오페라 ; 발레 "The Grapevine"(1893); 오라토리오 "Paradise Lost"(1855), "Babylonian Pandemonium"(1869); 6개의 교향곡(II - "Ocean", 1851; IV - "Dramatic", 1874; V - "Russian", 1880), 음악. 그림 "Faust"(1864), "Ivan the Terrible"(1869), "Don Quixote"(1870), 판타지 "Russia"(1882) 및 기타 작품. 오크의 경우; fp를 위한 5개의 콘서트. 오크와 함께; 카메라 장비 ans., 페이지용 옥텟, 스피릿 포함. 그리고 fp., fp를 위한 Quintet. 그리고 정신. 기악, 5중주, 10중주, 2 fp. 4중주, 5FP. 트리오; 다양한 소나타 기구. 그리고 fp.; "Stone Island" 사이클을 포함한 피아노 연주(초상화 24장), 앨범 민족 무용, Peterhof 앨범; “혼합”, “코스튬 볼”(피아노 4손용), 소나타, 변주곡 등; 성. "Persian Songs", "Krylov's Fables", "Singer", "Prisoner", "Night", "Before the Governor", "Pandero", "Azra", "Cover Me with Flowers"를 포함한 160개의 로맨스와 노래 , "이슬이 반짝인다"; 책 "자서전 회고록"(1889), "음악과 그 대표자"(1891), "생각과 격언"(1893).
A. 루빈스타인 (1829년 11월 28일, 포돌스크 주 비흐바티네츠 - 1894년 11월 20일, 피터호프) - 다음 중 하나 중심 인물러시아 음악 인생 제2탄 19세기 중반다섯. 그는 뛰어난 피아니스트이자 음악 생활의 주요 조직자이자 다양한 장르에서 활동한 작곡가를 결합하여 오늘날까지 그 의미와 가치를 유지하는 수많은 아름다운 작품을 만들었습니다. 러시아 문화에서 루빈슈타인의 활동과 모습이 차지하는 위치는 많은 출처와 사실에 의해 입증됩니다. 그의 초상화는 V. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel이 그렸습니다. 그 시대의 다른 어떤 음악가보다도 많은 시가 그에게 헌정되었습니다. 그는 A. Herzen과 N. Ogarev의 서신에서 언급되었습니다. L. Tolstoy와 I. Turgenev는 그에 대해 감탄하며 말했습니다.
작곡가 루빈슈타인을 그의 활동의 다른 측면과 그의 전기의 특성으로부터 분리하여 이해하고 평가하는 것은 불가능합니다. 그는 20세기 중반의 많은 신동들처럼 시작하여 다음과 같은 콘서트 투어를 시작했습니다. 주요 도시 1840~43년의 유럽. 그러나 곧 그는 완전한 독립을 얻었습니다. 아버지의 파멸과 죽음으로 인해 그의 남동생 Nikolai와 그의 어머니는 베를린을 떠났고 소년들은 Z. Den과 작곡 이론을 공부하고 모스크바로 돌아 왔습니다. Anton은 비엔나로 이사했고 그의 모든 추가 경력오로지 자기 자신에게만 의무가 있습니다. 어린 시절과 청소년기에 키운 근면, 독립심, 인격의 강인함, 자랑스러운 예술적 자기 인식, 예술이 물질적 존재의 유일한 원천인 전문 음악가의 민주주의-이 모든 특성은 끝까지 음악가의 특징으로 유지되었습니다. 그의 시절.
루빈스타인은 전 세계적으로 명성을 얻은 최초의 러시아 음악가였습니다. 다른 해그는 모든 유럽 국가와 미국에서 수많은 콘서트를 열었습니다. 그리고 거의 항상 그는 자신의 피아노 곡을 프로그램에 포함시키거나 직접 지휘했습니다. 관현악 작품. 하지만 그렇지 않아도 유럽 국가에서는 루빈스타인의 음악이 많이 들려왔다. 따라서 F. 리스트는 1854년 바이마르에서 오페라 "시베리아 사냥꾼"을 지휘했고, 몇 년 후 그곳에서 오라토리오 "잃어버린 낙원"을 지휘했습니다. 그러나 루빈스타인의 다방면적인 재능과 진정으로 거대한 에너지의 주요 적용은 물론 러시아에서 발견되었습니다. 그는 러시아 도시의 정규 콘서트 생활과 음악 교육 발전에 기여한 선도적인 콘서트 조직인 러시아 음악 협회의 창시자이자 창립자 중 한 명으로 러시아 문화사에 기록되었습니다. 그의 주도로 국내 최초의 상트페테르부르크 음악원이 설립되었으며 그는 이 음악원의 이사이자 교수가 되었습니다. 그의 학생들의 첫 번째 수업에는 P. Tchaikovsky가있었습니다. 루빈스타인의 창작 활동의 모든 유형, 모든 분야는 깨달음이라는 아이디어로 통합됩니다. 그리고 작곡가도 마찬가지다.
루빈스타인의 창의적인 유산은 엄청납니다. 그는 아마도 19세기 후반 전체를 통틀어 가장 많은 작품을 남긴 작곡가일 것입니다. 그는 13개의 오페라와 4개의 영적인 오페라-오라토리오, 6개의 교향곡과 대략적인 작품을 썼습니다. 오케스트라를 위한 10개의 다른 작품, ca. 20개의 실내악 앙상블. 피아노 곡 수가 200곡을 초과합니다. 약은 러시아, 독일, 세르비아 및 기타 시인의 텍스트를 기반으로 만들어졌습니다. 180개의 로맨스와 보컬 앙상블... 이 작품의 대부분은 순전히 역사적인 관심을 유지합니다. "다중 쓰기"와 작성 과정의 속도는 작품의 품질과 마무리에 매우 해로웠습니다. 자주 생겨났어요 내부 모순음악적 사고의 즉흥적 표현과 그 발전을 위한 상당히 엄격한 계획 사이.
그러나 수백 명의 잊혀진 작품 중에서 안톤 루빈스타인의 유산에는 그의 풍부한 재능, 강력한 성격, 민감한 귀, 넉넉한 멜로디 재능 및 작곡 기술을 반영하는 놀라운 창작물이 포함되어 있습니다. 작곡가는 특히 성공했습니다 뮤지컬 이미지동쪽은 러시아 음악의 토착 전통인 M. Glinka에서 시작되었습니다. 이 분야의 예술적 업적은 루빈스타인의 작업에 대해 극도로 부정적인 태도를 보인 비평가들에게도 인정되었으며 C. Cui와 같은 매우 영향력 있는 사람들이 많이 있었습니다.
루빈스타인의 최고의 동양적 화신 중에는 오페라 "Demon"과 "Persian Songs"가 있습니다. (그리고 "아, 영원히 이랬으면..."이라고 말하는 억제되고 조용한 열정을 지닌 Chaliapin의 잊을 수 없는 목소리) 러시아 가사 오페라 장르가 형성되어 곧 Eugene Onegin으로 구현되었습니다. 그 당시의 러시아 문학이나 초상화 그림은 영적 세계, 현대인의 심리학을 반영하려는 욕구가 모든 사람의 재산임을 보여줍니다 예술 문화. 루빈스타인의 음악은 오페라의 억양 구조를 통해 이를 전달했습니다. 불안하고 불만족하며 행복을 위해 노력하고 그것을 달성할 수 없었던 그 시절의 청취자는 악마 루빈스타인을 자신과 동일시했으며 그러한 동일시는 러시아 오페라 극장에서 처음으로 발생한 것 같습니다.
그리고 예술사에서 그 시대를 반영하고 표현한 것처럼 루빈스타인의 최고의 오페라는 우리에게 흥미진진한 관심을 유지하고 있습니다. 로맨스 라이브 및 사운드("밤" - "내 목소리는 당신에게 다정하고 부드럽습니다" - A. 푸쉬킨의 이 시는 작곡가가 그의 초기 피아노 작품인 F장조 "로맨스"에 설정한 것입니다), 그리고 에피탈라무스는 오페라 <네로>, 피아노와 관현악을 위한 제4번 협주곡…