아프로디테,그리스어, 라틴어 비너스(Venus) - 사랑과 미의 여신, 가장 아름다운 여신 고대 신화.
그 기원은 완전히 명확하지 않습니다. 호머에 따르면 아프로디테는 제우스와 비의 여신 디오네의 딸이었다. 헤시오도스에 따르면 아프로디테는 다음에서 태어났다. 바다 거품, 하늘의 신 천왕성에 의해 수정되어 키프로스 섬의 바다에서 나타났습니다(따라서 그녀의 별명 중 하나: 키프리스).
어떤 식 으로든 그녀의 아름다움과 온갖 매력 덕분에 아프로디테는 신도 사람도 저항 할 수없는 가장 강력한 여신 중 하나가되었습니다.
또한 그녀는 조수와 조수로 구성된 전체 팀을 가졌습니다. 여성 매력과 아름다움의 여신-계절의 여신 하리타-산, 설득의 여신 (그리고 아첨) 페이토, 열정적 매력의 신 히메르 사랑의 매력의 신 포트, 결혼의 신 처녀막, 젊은 신은 에로스를 사랑하는데, 그 화살에는 구원이 없습니다.
사랑은 신과 인간의 삶에서 큰 역할을 하기 때문에 아프로디테는 항상 높은 평가를 받아 왔습니다. 그녀를 존경하고 희생을 아끼지 않는 사람들은 그녀의 호의를 기대할 수 있습니다. 사실, 그녀는 다소 변덕스러운 신이었고, 그녀가 부여한 행복은 종종 덧없었습니다. 때때로 그녀는 오직 사랑만이 할 수 있는 진정한 기적을 행했습니다. 예를 들어, 키프로스 조각가 피그말리온을 위해 아프로디테는 자신이 사랑에 빠진 여인의 대리석 조각상에 생명을 불어넣었습니다. 아프로디테는 가능한 한 자신이 좋아하는 것을 보호했지만 미워하는 방법도 알고 있었습니다. 왜냐하면 증오는 사랑의 자매이기 때문입니다. 따라서 질투심 많은 님프들로부터 자신의 매력을 무시하고 있다고보고 된 소심한 청년 나르키소스는 아프로디테에 의해 강제로 자신과 사랑에 빠지고 자살했습니다.
이상하게도 아프로디테 자신은 연인을 지킬 수 없었기 때문에 사랑에 있어서 그다지 운이 좋지 않았습니다. 그녀는 결혼 생활도 행복하지 않았습니다. 제우스는 그녀에게 모든 신 중에서 가장 가정적인 신, 항상 땀을 흘리는 절름발이 대장장이 신 헤파이스토스를 그녀의 남편으로 주었다. 자신을 위로하기 위해 아프로디테는 전쟁의 신 아레스와 가까워져 그에게 에로스, 안테로트, 데이모스, 포보스, 하모니 등 다섯 명의 자녀를 낳았고, 그다음에는 술의 신 디오니소스(그녀는 아들 프리아포스를 낳았다)와 사이에서 낳았다. 또한 무역의 신 헤르메스와도 관련이 있습니다. 그녀는 심지어 단순한 필사자인 다르다니아 왕 안키세스에게서 위로를 받았고, 그에게서 아이네이아스를 낳았습니다.
신화의 세계에서 삶은 항상 사건으로 가득 차 있었고 아프로디테는 종종 사건에 매우 적극적으로 참여했습니다. 그러나 가장 광범위한 결과는 트로이 왕자 파리스에 대한 그녀의 호의였습니다. 파리스는 아프로디테를 헤라와 아테나보다 더 아름답다고 칭한 것에 대한 감사의 마음으로 그에게 인간 중에서 가장 아름다운 여인을 그의 아내로 삼겠다고 약속했습니다. 그녀는 스파르타 왕 메넬라오스의 아내 헬렌으로 밝혀졌고, 아프로디테는 파리스가 그녀를 납치하여 트로이로 데려가는 것을 도왔습니다. 따라서 "Menelaus", "Agamemnon"및 기타 여러 기사에서 읽을 수 있는 트로이 전쟁이 시작되었습니다. 당연히 이 이야기에서 아프로디테는 트로이인들을 도왔지만 전쟁은 그녀의 것이 아니었습니다. 예를 들어, 그녀는 아카이아의 지도자 디오메데스의 창에 긁히자마자 울부짖으며 전장을 떠났습니다. 당시 모든 영웅들과 거의 모든 신들이 참여한 10년 간의 전쟁의 결과로 파리스는 죽고 트로이는 지구상에서 사라졌습니다.
아프로디테는 분명히 소아시아 출신의 여신이었고 분명히 페니키아-시리아 여신 Astarte로 돌아가고 그녀는 차례로 아시리아-바빌로니아 사랑의 여신 Ishtar에게 돌아갑니다. 그리스인들은 이미 이 숭배를 받아들였습니다. 상대, 아마도 아프로디테가 특히 열성적으로 숭배되었던 키프로스와 키테라 섬을 통과했을 가능성이 높습니다. 따라서 Cypris, Paphia, Paphos 여신과 같은 여신의 별명은 Cythera (Cythera)-Kythera에서 가장 웅장한 아프로디테 사원 중 하나가 있었던 키프로스의 Paphos시에서 왔습니다 ( "Pygmalion"기사 참조). . 머틀, 장미, 사과, 양귀비, 비둘기, 돌고래, 제비, 린든 나무뿐만 아니라 Paphos뿐만 아니라 Knidos, Corinth, Alabanda, Kos 섬 및 기타 장소에서도 많은 웅장한 사원이 그녀에게 헌정되었습니다. . 남부 이탈리아의 그리스 식민지에서 그녀에 대한 숭배가 로마로 퍼져 그곳에서 그녀는 고대 이탈리아의 봄의 여신 비너스와 동일시되었습니다. 아프로디테-비너스의 로마 사원 중 가장 큰 것은 카이사르 포룸(시조 비너스 사원)과 비아 사크레(신성한 길)에 있는 로마 포럼(비너스와 로마 사원)에 있는 사원이었습니다. 아프로디테 숭배는 기독교가 승리한 후에야 쇠퇴했습니다. 그러나 시인, 조각가, 예술가, 천문학자 덕분에 그녀의 이름은 오늘날까지 살아 남았습니다.
아름다움과 사랑은 모든 시대의 예술가들을 매료시킵니다. 이것이 바로 폼페이의 꽃병 그림과 프레스코화를 포함하여 고대 신화의 다른 어떤 인물보다 아프로디테가 더 자주 묘사된 이유입니다. 불행하게도 마지막에 만들어진 프레스코화 "파도에서 떠오르는 아프로디테"에 대해서요. 4세기 기원전 이자형. 코스(Kos)에 있는 아스클레피오스(Asclepius) 신전의 아펠레스(Apelles)는 "탁월한"이라고 부르는 고대 작가들의 말을 통해서만 알 수 있습니다. 부조 중 가장 유명한 것은 소위 루도비시의 아프로디테(Aphrodite of Ludovisi)입니다. 그리스 작품 460년대 기원전 이자형. (로마, 국립박물관 Thermae에서).
아프로디테의 조각상은 고대 조각의 걸작 중 하나입니다. 이것은 주로 350년대에 크니도스 사원을 위해 프락시텔레스가 만든 "크니도스의 아프로디테"입니다. 기원전 이자형. (사본은 바티칸 박물관, 파리 루브르 박물관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 및 기타 컬렉션에서 볼 수 있습니다.) "키레네의 아프로디테"는 2~1세기 헬레니즘 조각상의 로마 사본입니다. 기원전 이자형. (로마, 목욕탕 국립 박물관), "Aphrodite Capitoline"- 헬레니즘 시대 Ser의 동상의 로마 사본. 3세기 기원전 이자형. (로마, 카피톨리누스 박물관), “메디키아의 비너스” – 2세기 클레오메네스 동상의 로마 사본. 기원전 이자형. (피렌체 우피치 미술관) 등 최고 수준기능 그리스 조각가조각된 아프로디테, 여러 발견으로 입증 그리스 조각상, 예를 들어 "Aphrodite of Sol"(기원전 2세기, 니코시아의 키프로스 박물관) 또는 유명한 "Aphrodite of Melos"(기원전 2세기 후반, 1820년 파리, 루브르에서 발견됨)와 같이 고대 작가들은 전혀 언급하지 않습니다. .
현대 예술가들은 고대 예술가들 못지않게 아프로디테에 매료되었습니다. 그들의 그림과 조각품은 셀 수 없을 정도로 많습니다. 가장 중 유명한 그림포함: 보티첼리의 "비너스의 탄생"과 "비너스와 화성"(1483-1484 및 1483, 플로렌스, 우피치 갤러리, 런던, 내셔널 갤러리), 조르조네의 "잠자는 비너스", 1510년 이후 티치아노가 완성(드레스덴 갤러리) ), 대 크라나흐의 “비너스와 큐피드”(1526년 로마, 빌라 보르게세), 대 팔마의 “비너스와 큐피드”(1517, 부쿠레슈티, 국립 미술관), “잠자는 비너스”, “비너스와 류트” Player"(드레스덴 갤러리), "Birth Venus", "The Triumph of Venus" 및 "Venus and Mars" by Rubens(런던, 국립 미술관, 비엔나, 미술사 박물관, Genoa, Palazzo Bianco), Reni의 "Sleeping Venus"( 1605년 이후) 및 Poussin(1630년, 둘 다 드레스덴 갤러리에 있음), Velazquez의 "거울이 있는 금성"(1657년경, 런던, 국립 미술관), Boucher의 "비너스의 화장실" 및 "큐피드를 위로하는 금성"(1746년) , 스톡홀름, 국립 박물관 및 1751, 워싱턴, 국립 미술관). 에서 현대 작품예를 들어 R. Dufy의 "Aphrodite"(c. 1930, 프라하, 국립 미술관), Pavlovich-Barilli의 "Venus with a Lantern"(1938, 베오그라드, 박물관) 현대 미술), Delvaux의 "Sleeping Venus"(1944, 런던, 내셔널 갤러리) 및 M. Shvabinsky의 조각 "The Birth of Venus"(1930).
플라스틱 예술 분야에서는 적어도 1739-1740년 브라티슬라바에 머무는 동안 만든 G. R. Donner의 "Venus", Canova(1816)의 "Venus and Mars" 및 아마도 그의 초상화 조각 "Paolina"를 언급해야 합니다. 비너스 형태의 보르게세"(1807, 로마, 빌라 보르게세), B. Thorvaldsen의 "Aphrodite"(1835년경, 코펜하겐, Thorvaldsen 박물관), O. Renoir의 "승리의 비너스"(1914), "Venus with Venus" 진주 목걸이" A. Maillol (1918년) 런던 갤러리 Tate), M. Marini의 “Venus”(1940, 미국, 개인 소장). 프라하 회의에서 내셔널갤러리- Khoreyts의 "Venus"(1914) 및 Obrovsky의 "Venus of Fertile Fields"(1930) 조각품 "Venus Emerging from the Waves"는 V. Makovsky가 1930년에 제작했습니다. 이와 관련하여 J.V. Myslbek "음악"(1892-1912)의 유명한 동상이 골동품 모델을 창의적으로 재작업한 것이라는 점이 흥미롭습니다. 그의 것에서 밝혀진 것처럼 창조적 유산, 그는 "에스퀼린의 금성"(기원전 1세기)에 대한 세심한 연구를 바탕으로 그것을 창조했습니다. 물론 작곡가들도 아프로디테를 불렀습니다. 18세기와 19세기의 전환기. Vranitsky가 썼다. 프로그램 교향곡 20세기 초의 "아프로디테". 오케스트라 "비너스의 찬가"는 오르프가 1950-1951년에 작곡했습니다. 무대 콘서트 "아프로디테의 승리".
아프로디테에게 헌정된 많은 시 작품 중에서 가장 오래된 것은 아마도 호메로스의 것으로 전해지는 세 편의 “아프로디테 찬가”인 것 같습니다. 시에서 아프로디테는 종종 Paphia의 Paphos의 여왕인 Cythera(Kitherea)로 불립니다.
"달려라, 눈에 띄지 않게 숨어라.
시테라스는 약한 여왕이다!.."
- A. S. 푸쉬킨, “자유”(1817);
"파포스의 여왕에서
새로운 화환을 달라고 합시다..."
- A. S. 푸쉬킨, "Krivtsov에게"(1817);
“파토스 신앙의 충실한 아들처럼...”
- A. S. 푸쉬킨, "Shcherbinin에게"(1819). 여기서 파토스 신앙은 사랑입니다.
사랑과 아름다움의 여신 아프로디테(로마인의 금성)의 기원에는 두 가지 버전이 있습니다. 한 사람에 따르면 그녀는 제우스와 디오네의 딸이고, 다른 사람에 따르면 아프로디테는 크론이 거세한 천왕성의 피에서 태어났습니다. 이 피는 바다에 떨어져 눈처럼 하얀 거품을 이루었기 때문에 사랑의 여신을 거품태생이라고도 부른다. 이것은 Cythera 섬 근처에서 일어 났지만 바람은 거품을 아프로디테가 나타난 해안의 키프로스 섬으로 운반했습니다.
다른 올림픽 신들처럼 아프로디테도 매우 자랑스러웠습니다. 그녀는 존경심을 나타내지 않는 사람들을 엄중하게 처벌했습니다. 그러나 그녀는 자신을 충실하게 섬기는 사람들에게 온갖 선물을 주었습니다. 그녀는 섬에 혼자 살면서 여자들을 미워했던 키프로스 왕 피그말리온의 탄원에 응했다.
피그말리온은 조각가이기도 했습니다. 어느 날 그는 상아로 실물 크기의 소녀 형상을 조각했는데, 그 모습에서 그는 눈을 뗄 수가 없었습니다. 그녀는 마치 살아있는 것처럼 보였습니다. 조각가는 몇 시간 동안 그것을 감상했지만 자신이 만든 작품과 어떻게 사랑에 빠졌는지 눈치 채지 못했습니다. 그는 목걸이, 팔찌, 반지 등 동상에 선물을주고 고급스러운 의상을 사서 직접 옷을 입히기 시작했습니다. 그는 그녀의 귀에 달콤한 말을 속삭였습니다. 조각품은 그의 고백에 반응하지 않았다. 피그말리온은 절망에 빠졌고 그녀가 살아나기를 원했습니다.
키프로스에서 아프로디테의 시대를 축하할 때가 왔습니다. 모두가 사랑의 여신을 위해 좋은 일을 하려고 노력했고, 그녀에게 다양한 보석을 선물로 가져왔습니다. 피그말리온도 희생하기로 결정했습니다. 그는 금빛 뿔이 달린 흰 암송아지를 죽여 그것을 제단으로 끌고 왔습니다.
오, 전능하신 사랑의 여신 아프로디테여! -그는 외쳤다. -나는 사랑에 시달린다. 내가 상아로 조각한 소녀에게 생명을 불어넣을 수 있게 도와주세요. 나에게는 세상에 그녀보다 더 나은 사람이 없습니다.
피그말리온은 조각상에 대한 자신의 사랑에 대해 오랫동안 이야기했지만 대답을 듣지 못해 슬퍼서 집으로 돌아갔습니다. 그는 자신의 동상이 서 있는 작업장에 왔습니다. 그가 그녀의 손을 만졌을 때 그 손이 따뜻하다는 것을 알았을 때 그가 얼마나 놀랐을지 상상해 보십시오. 게다가 그녀는 그의 압박에 반응했습니다. 그는 그녀의 눈을 들여다보며 그 눈에서 반짝임을 보았습니다. 그가 미소를 지었고, 조각품도 그에게 미소를 지었다. 그는 말했고 그녀는 그에게 대답했습니다!
피그말리온은 그의 눈을 믿을 수 없었습니다. 그의 조각품이 살아났습니다. 피그말리온은 기뻤습니다. 그는 애니메이션 조각상에 갈라테아라는 이름을 붙이고 곧 그녀와 결혼했습니다. 시간이 지나면서 그들은 파포스라는 아들을 낳았습니다.
강의 신 케피소스(Cephisus)의 아들이자 님프인 나르시스(Narcissus)에서는 완전히 반대되는 이야기가 일어났습니다. 나르키소스는 아프로디테를 존경하지 않았습니다. 겉모습은 잘생겼지만 속은 차가웠던 이 청년은 누구도 사랑하지 않았습니다. 그는 자신이 사랑받을 가치가 있다고 생각하면서 아름다운 님프의 사랑을 거부했습니다. 아프로디테는 이기적인 남자를 처벌하고 싶었습니다. 어느 날 그는 물을 마시려고 냇가에 몸을 기대고 있을 때 자신의 모습을 보았습니다. 그는 그것에서 벗어날 수 없었습니다. 강한 사랑자신의 마음 속에 불타올랐다. 나르키소스는 이것이 아프로디테로부터 받은 형벌이라는 것을 몰랐습니다.
수선화는 음식과 음료를 잊고 단지 자신을 바라보며 감탄했습니다. 그에게는 남은 힘이 점점 줄어들었고 시냇물에서 몸을 찢을 수 없었고 삶은 점차 그를 떠났습니다. 그는 자리를 떠나지 않고 죽었습니다. 님프들은 아름다운 청년을 묻고 싶었지만 그의 시신을 찾지 못했습니다. 그리고 그가 죽은 곳에는 하얀 향기로운 꽃이 피었는데, 그것을 수선화라고 불렀습니다.
그러나 나르키소스를 그토록 잔혹하게 처벌한 사랑의 여신 자신도 사랑의 고통을 겪었다. 그녀는 키프로스 왕의 아들인 아도니스와 사랑에 빠졌습니다. 그 누구도 그와 아름다움이 동등하지 않았습니다. 아도니스를 위해 그녀는 하늘 자체를 잊어버렸다. 그녀는 아름답게 옷을 입는 것을 멈추고 예전처럼 자신을 애지중지하지 않았습니다. 그녀는 어린 Adonis와 함께 모든 시간을 보냈습니다. 그와 함께 그녀는 키프로스의 산과 숲에서 산토끼, 수줍은 사슴, 샤모아를 사냥했지만 강력한 멧돼지, 곰, 늑대는 피했습니다. 그리고 그녀는 아도니스에게 이 포식자들을 멀리하라고 요청했습니다. 여신은 왕의 아들을 거의 떠나지 않았고, 그를 떠날 때마다 자신의 요청을 기억해달라고 간청했습니다.
그러나 어느 날 아프로디테가 없는 키프로스에서 사냥을 하던 중 아도니스는 자신의 요청을 잊어버렸다. 그의 개들은 끔찍한 멧돼지를 덤불에서 공터로 몰아냈고, 아도니스는 사냥용 다트를 그 곳에 던졌습니다. 그러나 그 짐승은 상처만 입었을 뿐입니다. 분노한 부상당한 멧돼지가 젊은 사냥꾼에게 달려갔습니다. 불행한 사람은 탈출할 시간이 없었습니다. 멧돼지는 송곳니로 청년에게 깊은 상처를 입혔고, 청년은 땅바닥에 쓰러졌다. 아프로디테는 죽어가는 남자의 신음소리를 듣고 표현할 수 없는 슬픔에 가득 차 사랑하는 청년의 시신을 찾기 위해 키프로스 산으로 갔다. 날카로운 돌과 가시가 여신의 부드러운 발에 상처를 입혔고, 그녀의 피 한 방울이 땅에 떨어졌고, 이 피에서 아프로디테의 피처럼 진홍색의 무성한 장미가 도처에서 자랐습니다. 마침내 그녀는 아도니스의 시신을 발견했습니다. 여신은 일찍 죽은 아름다운 청년을 두고 통곡했습니다. 그러나 울어도 죽은 자를 살릴 수는 없습니다.
그녀가 가장 좋아하는 것을 기념하기 위해 아프로디테는 그의 피와 신성한 꿀을 섞어 피처럼 붉은 꽃으로 만들었습니다. 짧은, 청년의 삶처럼, 꽃이 피는 시기, 바람이 시든 꽃잎을 빠르게 날려 버린다. 이 꽃의 이름은 아도니스(Adonis)였습니다.
갑자기 왼손아들은 매복에서 손을 내밀어 큰 이빨이 있는 낫을 오른손으로 쥐고 사랑하는 부모의 아이를 낳은 지체를 재빨리 잘라서 세게 휘두르며 뒤로 던졌는데... 그 구성원은 바다를 건너 달려갔다. 오랫동안; 그리고 썩지 아니할 지체 주위에 흰 거품이 부글부글 끓었습니다. 그리고 거품 속의 소녀는 그곳에서 태어났다... (c)
아프로디테 여신은 이렇게 태어났다.
모든 페미니스트의 마음을 사로잡는 잉태 이야기에도 불구하고 아프로디테의 탄생 음모를 묘사하면서 예술가들은 아주 자연스러운 또 다른 순간을 그리는 것을 선호했습니다. 바다의 파도, 그녀의 몸에 물방울이 흐르고, 가닥이 긴 머리, 가슴에 붙어있는 것 등등.
그리고 여기서 나는 아마도 당신을 놀라게 할 것입니다 - 이것의 줄거리 나체상 2500년 동안 인기를 잃지 않았습니다. 아프로디테 아나디오메네- 이 별명의 뜻은 "떠오르다, 바다에서 나온다", 궁정 예술가 알렉산더 대왕과 나폴레옹 3세가 가장 좋아하는 화가, 파블로 피카소의 붓에서 나옵니다. 물론 모든 사람은 자신만의 버전을 가지고 있습니다. 그리고 그 중 많은 것들이 있을 것입니다:
창조자 Aphrodite Anadyomene의 아이디어가 다음 중 하나의 마음에 떠올랐다고 믿어집니다. 가장 위대한 예술가고대 - Apelles. 그는 알렉산더 대왕의 궁정관리였으며, 이 그림을 너무나 잘 그렸기 때문에 왕은 다음과 같이 외쳤다고 합니다. “이제부터 당신 외에는 누구도 내 초상화를 그리지 않을 거예요!”. 모델의 감정을 이해할 수 있습니다. 예를 들어 에베소시의 경우 예술가는 제우스의 형태로 왕좌에 앉아 손에 번개 광선을 들고 있는 모델을 그렸습니다. 사실, 법원의 영구 화가가되기 전에 Apelles는 열심히 일해야했습니다. 차르는 Alexander의 첫 번째 초상화를 좋아하지 않았습니다. 그러나 지휘관의 충실한 종마인 부케팔루스가 등장했을 때, 말은 그의 사랑하는 얼굴을 보고 기뻐서 울부짖었습니다. "왕이시여,-주인은 웃었다.- 당신의 말은 당신보다 그림에 대한 더 나은 감정가로 밝혀졌습니다.”
면접은 이렇게 해야 합니다.
을 위한 "Alexander the Thunderer"그는 이미 금 20달란트를 받았습니다.
불행히도 고대 회화의 거의 전체 역사는 그러한 이야기로 구성되어 있습니다. 결국 그림의 어떤 것도 살아남지 못했습니다. (그러나 로마 사본에서 알려진 내용이 있습니다).
귀하의 "아프로디테 아나디오메네", Apelles는 개척자가되었습니다. 4세기 당시 여성의 나체상. BC는 상당히 대담했습니다. 알몸을 조각한 Praxiteles를 기억하세요. "크니도스의 아프로디테"헤타에라 프리네와 함께 그는 아테네 법정에서 자신을 정당화해야 했습니다. 게다가 충격을 받은 손님들은 그 조각상을 받아들이지 않았고(고객들은 항상 악당이다) 다른 사람들과 융합시켜야 했다. 그림에서 무슨 일이 일어났는지는 명확하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Apelles의 그림은 즉시 상징적이 되어 많은 모방을 불러일으켰습니다.
그 그림에 정확히 무엇이 묘사되어 있는지는 불분명합니다. "박물학" 움직임과 가격에 대한 이야기에 더 많은 공간을 할애했습니다. 프레스코화로 추정된다 "비너스의 탄생" from Pompeii는 Apelles의 사본일 수 있지만 이는 출처의 말과 실제로 맞지 않는 가정일 뿐입니다. 그리고 그들은 그림을 다음과 같이 설명합니다. 새로 태어난 여신이 파도 속에서 나타나 머리를 비틀고 있다.
유레카이런 식으로 아프로디테를 묘사하려는 아이디어는 갑자기 Apelles의 마음에 떠 올랐습니다. 그는 이미 언급 된 Praxiteles의 모델 인 hetaera Phryne에서 영감을 받았습니다. Phryne은 매우 똑똑하고 아름다웠으며 많은 돈을 벌었습니다. 예를 들어 Lydia 왕이 그녀와 함께 밤을 보낸 후 예산 적자를 보충하기 위해 고국에서 세금을 인상해야했습니다. 이 모든 것에도 불구하고 그녀는 수줍어했습니다. 그녀의 벗은 모습을 보는 것은 거의 불가능했습니다. 대중목욕탕그녀는 방문하지 않았고, 투명한 옷보다는 두꺼운 옷을 입고, 머리를 가리고, 손목을 숨겼으며, 어둠 속에서 남자들만 홀로 맞이하는 것을 더 좋아했습니다. (내 버전은 그녀가 단순히 자신의 독점권을 보호하고 있다는 것입니다).
만의 파도에서 다시 육지로 떠오르는 Phryne의 모습을 보고 Apelles는 영감을 받아 이 이미지를 떠올렸습니다. "아프로디테 아나디오메네". 어떤 사람들은 Phryne이 Praxiteles의 조각상에서 포즈를 취한 것처럼 Phryne이 이 그림에서도 그를 위해 포즈를 취했다고 말합니다. 다른 사람들은 알렉산더 대왕의 전 여주인인 캄파스페의 이름을 언급합니다. 전설에 따르면, 왕은 한때 화가에게 그녀의 발가벗은 모습을 그려달라고 요청했습니다. 포즈를 취하는 과정에서 아펠레스는 그녀의 아름다움에 푹 빠져 미친 듯이 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 알렉산더는 자신의 첩을 주인에게 선물하여 그의 고귀함과 여성과의 관계에서 특유의 차가움을 보여주었습니다.
그림은 코스 섬에있는 Asclepius 신의 사원 인 Asklepion으로 옮겨졌으며 그곳에서 수세기 동안 남아있었습니다. 로마 제국이 시작될 때 그림의 운명은 그다지 행복하지 않았습니다. 우리 시대가 바뀔 무렵 아우구스투스 황제가 그것을 가져 갔지만 그 대가로 섬 주민에게 100 달란트의 세금을 용서했습니다. 그는 그것을 로마의 율리우스 카이사르 신전에 두었습니다. 이때 그림의 아랫부분은 이미 훼손됐으나 복원 작업에 착수한 사람은 아무도 없었다. 그리고 유명한 완벽주의자인 네로 황제는 죽어가는 작품을 어떤 거장 도로테아의 작품 중 하나로 대체했습니다. 그 이후로 거기에 무엇이 있었는지 아무도 모릅니다. 그러나 많은 사람들이 자신만의 해석을 제시합니다.
속성그녀의 이미지에서 새로 태어난 여신과 함께 제공되는 도구에 대해 이야기합시다. 이런 의미에서 가장 상징적으로 채워진 것은 Sandro Botticelli의 그림입니다. "비너스의 탄생", 그는 그에게 이용 가능한 모든 고대 증거를 매우 신중하게 연구했습니다.
물론, "비너스의 탄생"바다가 있어야 합니다(천왕성의 잘린 생식기에 의해 수정된 것이 바로 바다라는 것을 기억하십시오. 즉, 마치 어머니인 것처럼 행동했습니다. 신화의 최신 버전에서 아프로디테가 천왕성의 딸인 것은 아무것도 아닙니다. 바로 다음 세대의 최고 신인 제우스입니다. 해양 생물디온). 돌고래, 물고기, Nereid 님프와 같은 해양 속성이 있습니다. 여신은 하녀인 오라와 하리테가 해안에서 만나고 바람이 친절하게 불고 있습니다. 발 밑에 꽃이 피었습니다. 때로는 그녀의 평소 동반자 인 큐피드와 큐피드가 있습니다.
그리고 Aphrodite Anadyomene의 두 가지 주요 징후는 Aphrodite가 Cythera 섬 (그녀가 나타난 곳)에서 Cyprus 섬 (그녀가 착륙 한 곳)으로 수영했던 껍질입니다. 여신이 바다 거품에서 짜낸 젖은 머리카락도 마찬가지입니다.
우리는 후기 대가들의 그림에서 이와 동일한 세부 사항을 볼 수 있지만 그다지 엄격하게 구조화되어 있지는 않습니다. 예를 들어, 여신이 탄생할 때 학자 Bouguereau에는 일부 켄타우로스, 뉴트, 최소 12마리의 큐피드, 검은 돌고래 등 수많은 사람들이 참석했습니다. Boucher는 더 친밀합니다. 그의 금성은 파란색 새틴이나 파도 위에 기대어 있고 물고기 만 쳐다보고 있습니다. 큰 눈, 그림의 줄거리에 대해 더 명확한 힌트를 제공합니다. 금성의 발 아래 껍질이 그림의 구성적 초점이 되는 보티첼리의 그림과 달리 Boucher는 그것을 가지고 있지 않으며 Bouguereau에서는 손실됩니다.
껍데기고급 미술사학자와 문화 전문가들이 재미없게 설명하듯이, 바다 조개다섯 고대 세계외음부의 상징이었습니다. 이것은 이상하지 않습니다. 우리는 요니를 사용하는 힌두교도들 사이에서도 동일한 상황을 발견합니다. Apelles의 그림에는 껍질이 있다는 언급이 없습니다. 그럼에도 불구하고 보티첼리는 이 속성을 버리지 않았으며 아마도 그가 사용할 수 있는 많은 작은 속성에 의존했을 것입니다. 고고학 유물. 바다 연체동물은 직접 묘사되거나 조각상에서 볼 수 있듯이 옷의 접힌 부분을 사용하여 표시될 수 있습니다. "시라쿠사의 비너스".
다이어그램은 요니의 예를 보여줍니다. 지혜의 여신 이미지는 티베트 카규드파 종파(또는 이와 유사한 것)의 탄트라에 의해 시각화에 사용됩니다. 여신의 요니에서 나오는 에너지는 부처님이 깨달음을 경험했던 보리수 잎을 형성합니다. 이 그림은 에로틱한 에너지의 기본적 성격을 표현하고 있습니다.
나는 그것을 적고 사진 액자에 넣었습니다. 그리고 나 자신도 겁이났습니다.
그것은 가슴 아픈 일입니다. 당신의 이러한 프로이트적 상징은 집단적 원시 무의식 속에 있으며, 특히 현대 문화로 이주하고 있습니다.
머리카락손짓으로 쥐어짜면 상황이 훨씬 차분해진다 젖은 머리카락- 그의 작업은 분명히 순전히 미학적이며 상황에 맞는 것입니다. Titian, Rubens, Ingres 등과 같은 대가들이 이 길을 따랐습니다. (보티첼리에서는 여신이 가볍게 안고 긴 컬, 그것으로 자궁을 덮습니다).
이 플롯은 시각적이고 적용된 해석으로 인해 분수에도 매우 적합합니다. 메트로폴리탄 미술관의 사진에서는 물방울이 보이기도 합니다. 그것이 끊임없이 흐르고 있는지는 확실하지 않지만 Giambologna의 원본에서는 분명히 흐르고 있었습니다.
Anadyomena의 음모에 대한 대부분의 고대 해석은 조각적입니다. 동시에 손을 들어올리면 여자버전이 된 것 같다. 디아두메나("승리의 밴드를 묶는 청년"). 이 특정 포즈의 상당수 변형은 기대어 있는 여신이 있는 폼페이 프레스코가 Apelles의 원본과 매우 유사할 가능성이 낮다는 또 다른 증거입니다. 알려진 바와 같이 많은 반복의 모델 역할을 했기 때문입니다.
새로운 세계 K 씨. XIX 세기 이 줄거리는 매우 혼란스러워졌습니다. 학자들의 작업장에서 수많은 광택 캔버스가 나왔습니다. 그들은 이해할 수 있습니다. 수요가 공급을 일으켰고, 비너스나 일부 오달리스크가 아니라면 셜록 홈즈의 부끄러운 시대에 벌거벗은 여성의 묘사에 대해 그토록 좋은 정당화를 제공할 수 있는 다른 음모는 무엇입니까? 발명가들이 은판 사진에만 도달했던 시대에 오늘날 잡지, 사진, 인터넷을 통해 보상되고 있는 모든 실제 남자의 미학적 보고에서 과도한 노출의 부족을 보상하기는 어려웠습니다.
그럼에도 불구하고 누드 묘사에는 예의가 지켜져야 했습니다. 1863년: 빅토리아 여왕이 44세인데, 우리는 방금 취소되었습니다. 농노제그리고 Bazarov는 개구리를 자르기 시작했습니다. 미국에서는 Scarlett이 녹색 모자를 화해합니다. 누드 인물이 그려져 있습니다.
왼쪽은 "나쁜" 예이고, 오른쪽은 "좋은" 예입니다.
살롱 아티스트 알렉상드르 카바넬(Alexandre Cabanel)이 쓴 글입니다. "비너스의 탄생"그리고 1863년 파리 살롱에 전시되었습니다. 이 그림은 사용되기 시작했습니다. 놀라운 성공. 그 고유한 것 외에도 예술적 가치비평가들은 구성 자체를 칭찬했습니다. 사실 Cabanel은 그것을 만들 때 그 해에 막 발견된 기대어 있는 금성이 있는 동일한 폼페이 프레스코화에 의존했다는 것입니다. 나폴레옹 3세가 이 그림을 개인 소장품으로 구입하자 칭찬의 흐름은 더욱 강렬해졌습니다. 예술가가 고대 주제 뒤에 숨지 않으면 무슨 일이 일어났는지 보여주는 예 - 마네의 그림 "올림피아". 그는 같은 해에 카바넬 누드의 성공에 영감을 받아 이 작품을 창작했다고 합니다. 그러나 그는 그 위에 실제 파리 여성을 그리고 매춘부의 이름을 따서 작품을 부르며 그림 스타일을 실험합니다. 그리고 무엇? - 1864년 파리 살롱 이사, 그곳에서 전시 "올림피아"라며 관객들이 그녀에게 침을 뱉거나 우산을 들이대지 않도록 그녀 앞에 경비원 두 명을 배치해야 한다.