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"일상 회화 장르"(5학년) 주제에 대한 프레젠테이션은 저희 웹사이트에서 무료로 다운로드하실 수 있습니다. 프로젝트 주제: MHC. 다채로운 슬라이드와 일러스트레이션은 반 친구나 청중의 관심을 끄는 데 도움이 됩니다. 콘텐츠를 보려면 플레이어를 사용하고, 보고서를 다운로드하려면 플레이어 아래에서 해당 텍스트를 클릭하세요. 프레젠테이션에는 15개의 슬라이드가 포함되어 있습니다.
프레젠테이션 슬라이드
슬라이드 1
일상 장르
완료자: Afanasiev Viktor
슬라이드 2
러시아의 가정용 장르.
70년대에 19년세기, 예술 아카데미와는 별개로 새로운 세기가 탄생했습니다. 창의적인 협회– 모바일 협회 미술 전시회. 순회 조직은 곧 다음과 같이 변했습니다. 가장 큰 센터 예술적인 삶러시아는 회화의 새로운 현실적인 방향의 거점으로, 제국 예술 아카데미는 예술 분야의 공식 통치 기관으로 남아 있었지만 점점 더 권위와 주요 센터의 역할을 잃었습니다.
슬라이드 3
슬라이드 4
Peredvizhniki는 현실적인 방법을 기반으로 한 작품에서 러시아 노동자들의 현대 생활을 깊고 포괄적으로 반영했습니다. 일상 장르가 그들의 작업을 주도했습니다. 풍부한 사회 심리적 특성으로 인해 주목할만한 초상화 예술도 그중에서 중요한 위치를 차지했습니다. Peredvizhniki의 많은 작품은 러시아 역사에 전념하고 있으며 특히 드라마로 가득 찬 관심을 끌었습니다. 대중 운동. 이 작품들은 과거에 대한 역사적 지식의 깊이로 표시되었습니다. 풍경 작업에서 Peredvizhniki는 단순하고 평범한 모티프로 변했습니다. 본래의 성격, 애국심과 훌륭한 사회적 내용이 담긴 그림을 만듭니다. Wanderers의 상당수 작품 재현 이미지 민속 예술그리고 문학. 삶의 사건과 장면을 진실되게 묘사함으로써 작품에 대한 판단을 내렸다. 주변 현실, 국민에 대한 잔인한 탄압을 비난했습니다. 동시에 방랑자들은 사회 및 민족 해방, 지혜, 아름다움, 일하는 사람의 힘, 다양성 및 원주민 본성의 시적 매력을위한 사람들의 영웅적인 투쟁을 보여주었습니다.
슬라이드 5
창의력을 발휘하여 Peredvizhniki는 진보주의 투쟁에서 시대의 광범위한 일반 민주주의 운동에 적극적으로 참여했습니다. 사회적 세력독재정치와 농노제의 잔재에 반대하여 짜르 러시아. 그렇기 때문에 순회자들은 사회의 선진층으로부터 지원을 받았습니다. 19세기 70~80년대에 걸쳐 순회자들의 활동은 심화되고 개선되었습니다. 그들의 조직은 더욱 강력해졌고 일반 대중들 사이에서 점점 더 많은 권위와 인기를 얻었습니다.
슬라이드 6
처음부터 독립해서 창작 활동 Perov는 그의 예술에서 널리 발전된 사회 풍자의 길을 택했습니다. Perov는 장르 화가로 회화에 입문했습니다. 그의 초기 작품에서 그는 회화의 비판적 현실주의 창시자 인 P. A. Fedotov의 업적을 사용했습니다. 그의 작품은 묘사 된 현상의 사회적 의미를 처음으로 설명했습니다. Fedotov는 작업에 대한 그의 견해에서 Perov의 전임자였습니다. 미술. Perov는 그의 작업에서 새로운 것을 설정했습니다. 가장 시급한 문제당시 농민의 상황과 관련이 있습니다. Fedotov나 Perov의 다른 전임자인 Venetsianov는 이 문제에 대해 언급하지 않았습니다.
슬라이드 7
역사적인 주제는 오랫동안 Perov의 관심을 끌었습니다. 회화 및 조각 학교에 재학하는 동안 그는 "Stepan Razin"의 스케치를 만든 것으로 알려져 있습니다. 이제 수년이 지나서 창조가 이루어졌습니다. 역사적인 그림성숙한 대가 인 Perov는 Pugachev 봉기의 역사를 펼치려는 삼부작을 작성하는 매우 어려운 작업을 설정했습니다. 삼부작의 첫 번째 사진에서 그는 봉기의 원인을 밝히고 싶었고, 두 번째에서는 봉기 자체를 묘사하고, 세 번째에서는 지주에 대한 보복을 전달하고 싶었습니다. 그러나 전체 삼부작 중에서 그는 세 번째 그림 인 "Pugachev 's Court"만 그렸습니다.
Perov의 그림에 담긴 역사적 주제.
슬라이드 8
대형 다중 인물 그림 "Nikita Pustosvyat"(1881)는 현장에서 예술가의 엄청난 작업을 증언합니다. 역사적인 그림. 그러나 다양한 야당 그룹을 통합 한 17-18 세기 초 분열 운동의 음모를 취한 Perov는 자신이 설정 한 작업에 대해 만족스러운 해결책을 제공 할 수 없었지만 아마도 조금 더 가까워졌습니다. 그의 계획을 깨닫는다. 그러나 실패에도 불구하고 Perov는 역사 회화의 문제를 올바르게 이해 한 현대 화가 전체 은하계 중 유일한 사람이었습니다. 그는 역사의 주체가 인민임을 보여주고자 했다. Perov는 성공하지 못했지만 이 문제를 해결하는 방법을 설명했으며 이것이 그의 큰 장점입니다.
슬라이드 9
러시아 회화사에서 페로프의 중요성은 엄청납니다. 그는 개혁 이후 러시아에서 러시아 농민이 처한 노골적인 권리 부족과 억압에 대해 목소리를 낸 예술가 중 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 차르 러시아 사회 시스템의 궤양을 폭로 한 페 로프는 사람들을 억압하고 모욕하는 모든 것을 무자비하게 브랜드화했습니다. 인간의 존엄성. 거의 모든 장르의 회화를 풍부하게 한 그는 자신의 길을 설명했습니다. 추가 개발. 그의 깊은 이데올로기 적 목적으로 Perov는 그의 조국 인 국민에 대한 애국적인 봉사의 모범을 보여줍니다. 그의 예술은 사고의 깊이와 높은 기술로 현대 소련 관객을 흥분시킵니다.
슬라이드 10
화가는 항상 창의적인 작업과 활동적인 작업을 결합했습니다. 사회 활동. 새로운 유형의 예술가 조직인 순회 미술 전시회 협회를 창설하는 데 앞장선 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그러한 조직에 대한 아이디어는 1867년 Myasoedov가 해외에 있을 때 주로 상업적 목적으로 개최되는 순회 전시회를 조직하면서 유럽 예술가들의 활동을 관찰할 기회를 가졌을 때 시작되었습니다.
슬라이드 11
1871년 11월 29일 상트페테르부르크에서 최초의 순회 미술 전시회가 열렸고, 이후 모스크바, 키예프, 하리코프에서 전시되었습니다. Myasoedov는 이번 전시회에서 "러시아 함대의 할아버지 (Peter I의 보트)"(1871) 그림을 선보였습니다. 역사적 주제일상적인 용어로 제공됩니다.
슬라이드 12
Myasoedov의 창의성.
러시아 농민의 삶을 연구하면서 Myasoedov는 고대 신앙과 관습, 사람들의 삶에서 그들이 맡은 역할에 대해 이야기하는 이야기를 듣게 됩니다. 따라서 그림 "쟁기질"(1876)에는 고대의 의식 행위가 표시됩니다. 농민들은 벌거 벗은 소녀들을 쟁기에 활용하여 악령으로부터 마을을 갈고 있습니다.
슬라이드 13
1878-80 Myasoedov는 현장에서 기도하는 내용을 담은 "가뭄"의 두 가지 버전을 작업하고 있습니다. 동시에 역사적 주제 분야에 대한 검색이 있습니다. 작가는 "Self-Burners"(1882-84) 그림을 그립니다. 그 줄거리는 이전 장르 그림과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다.
슬라이드 14
1880년대 초. Myasoedov의 작업에서 계획되어 있습니다 새로운 무대. 풍경 "호밀밭의 길"(1881)에서 모티브의 단순성과 표현력은 놀랍습니다. 끝없는 호밀밭 사이에서 지평선을 향해 물러나는 외로운 방랑자의 모습입니다. 작가는 좀 더 일반화되고 기념비적인 해결책의 가능성을 열어 놓은 것 같다. 장르화, 이는 "Mowers"(1887)에서 완전히 드러났습니다. 저자는 여기에서 삶의 즐거운 측면을 찬미하고 농민 노동의 아름다움을 전달합니다. 음악적 리듬. 캔버스의 크기 (159x275cm)는 예술가에게 그림 주제의 중요성을 나타냅니다. 동시에 그 해결책에는 특정한 모순이 없습니다. 비평원리를 완전히 포기함으로써 작가는 기본원리를 포기한 셈이다. 예술적 시스템 1870년대
슬라이드 15
새로운 비유적 언어를 익히지 않고, 인식할 준비가 되어 있지 않은 상태에서 예술적 아이디어새로운 세대의 화가인 Myasoedov는 1880년대와 1890년대에 순회 미술 전시회 협회의 대표자 중 한 명이었습니다. 그들은 젊은 예술가들이 자신들의 대열에 합류하는 것을 원하지 않았습니다. 최근 몇 년작가의 삶은 그의 작품에 중요한 기여를하지 않았습니다.
일상 장르
- 장르 미술,
일상의 프라이빗과
공적 생활
화가들의 그림이지만, 다른 곳에서도 볼 수 있습니다.
그래픽과 조각.
아티스트가 포착한 일상의 사건들
다양한 시대, 사람들의 삶을 소개합니다
오래간만에. 이미 미술계에
고대 이집트
가정이 있다
그림 속 장면과
조각에서, 심지어는
세라믹 조각
혈관, 표면
어느
고대 이집트인
예술가
에 사용
스케치 만들기. 가정용 장르는 유럽에서 전성기를 맞이했습니다.
XVI-XVII 세기의 예술.
"프로큐어스", 1656 가족 연주회, 1666년 "스크램블 에그를 요리하는 할머니" "시골 만찬" 용감한 장면
- 미술 및 장식 예술 장르 미술 XVIII세기,
세속적인 과목을 전문으로 합니다(
특히 - 법원 생활.
다양성 일상 장르.화려한 장면은 언제나 캐주얼함을 표현한다
두 명 이상의 사람 사이의 의사소통(대부분
환상적으로 아름다운 풍경의 배경). 그럴 수도 있다
대화, 게임, 산책, 춤이 되십시오.
자연과 같은 그림의 영웅들
여유로운 액션이 펼쳐지고 언제나 아름답고
조화로운(“용감한” 고객의 관점에서)
장면" -귀족). 용감한 장면의 주인의 기본 원칙은
이상적으로 아름다운 사람들의 이미지
평온함과 절대적인 행복의 분위기.
이리나 콘드리코
그리기 준비그룹"차 한잔 위에"
주제: "을 위한 차 한잔»
목표:
다양한 사용법을 배워보세요 시각 예술표현적인 이미지를 얻기 위해; 그림의 요소를 종이에 조화롭게 배치하십시오.
구성 감각을 개발하십시오.
가족과 그 전통에 대한 사랑과 존경심을 키우십시오.
교육의 통합 지역: 인지, 의사소통, 예술. 창의성, F. k., 사회화, 독서 x/l.
계획된 결과: 표현적인 이미지를 얻기 위해 다양한 시각적 수단을 사용합니다. 그림의 요소를 종이 위에 조화롭게 배치합니다.
장비: 흰색 A4용지, 물감, 간단한 연필, 냅킨, 각각의 붓, 차 세트, 그림.
수업 진행 상황:
1. 조직적인 순간
선생님이 시를 읽어 주십니다.: 누군가가 아프면 차로 치료할 수 있습니다. 차는 모든 약 중에서 가장 유익하며 질병을 예방하는 데 도움이 됩니다. 차는 더운 날씨에는 상쾌하게 하고 추운 날씨에는 따뜻하게 해주며 졸음을 이겨내고 피로를 풀어줍니다. 어떤 질병도 없애줄 것입니다. 건강을 위한 차는 당신의 가장 친한 친구입니다!
러시아에서는 고대부터 차를 존경해 왔습니다. 컵그는 어떤 대화나 모임에도 장식이 되었습니다. 티 파티에는 멋진 사모바르, 진저브레드, 향기로운 보존 식품이 포함되었습니다. 아침에 차를 마시고, 저녁에 마시고, 슬플 때 마시고, 할 일이 없어서 마신다, 그런 식이다. 그들은 우유, 레몬, 잼, 그리고 가장 중요한 것은 즐겁게 마셨습니다.
2. 주제에 대한 대화:
여러분, 식사하기 전에 무엇을 해야 하나요? (손을 씻으세요.)– 식사하기 전에 손을 씻어야 하는 이유는 무엇입니까? (에 더러운 손미생물이 살고 있습니다.)– 어떤 테이블 매너를 알고 있나요? (테이블에서는 말을 하거나 밀거나 하는 등의 행위를 할 수 없습니다)
오늘 우리 수업에서 우리는 차 한 잔을 그리다.
- 여러분, 제가 수업 때 가져온 차 세트 좀 보세요. 그들은 서로 어떻게 다른가요? (모양, 장식, 손잡이.)장식품이 포함된 그림을 보세요. 그리기를 위해 컵어떤 장식품이라도 사용할 수 있고, 자신만의 장식품을 만들 수 있습니다.
우선 우리 차 한잔 그리기, 위치를 표시하세요 시트에 컵, 에게 컵중앙에 위치했어요.
3. 손가락 체조
노움들이 손님을 초대하기 시작했습니다. ( 집게손가락 오른손왼손 손가락 끝을 하나씩 누르십시오.) 노움들이 손님을 대접하기 시작했습니다. (같은말인데 반대임)각 손님에게는 잼이 있습니다. (오른손의 각 손가락은 차례로 같은 손의 엄지손가락에 패드를 문지릅니다. 동시에 왼손의 손가락도 동일하게 수행합니다.) 그 치료로 손가락이 서로 접착되었습니다. (순차적으로 큰 것부터 시작해서, "아교"양손의 해당 손가락) 손바닥과 손바닥을 단단히 누릅니다. (손바닥을 함께 누르십시오)손님은 숟가락도 가져갈 수 없습니다! (어깨를 올리고, 팔꿈치를 옆으로 살짝 벌려주세요 - "놀라다")
3. 실무
이제 그림에 표시해 보세요. 차 한잔. 교사는 줄거리의 모든 것이 서로 연결되어야 한다는 어린이의 생각을 명확히 설명합니다.
4. 수업 요약
누가 무슨 얘기를 하고 싶어? 그렸다? 누구의 작품이 가장 마음에 들었나요? 아름다운 장식으로 가장 깔끔한 차를 찾아보세요.
노고에 감사드립니다!
15개 중 1개
주제에 대한 프레젠테이션:회화의 일상 장르
슬라이드 1번
슬라이드 설명:
슬라이드 2번
슬라이드 설명:
러시아의 가정용 장르. 19세기 70년대에 예술 아카데미와는 별개로 새로운 창작 협회인 순회 미술 전시회 협회가 탄생했습니다. 순회 조직은 곧 러시아 예술 생활의 가장 큰 중심지, 회화의 새로운 사실적 방향의 거점, 제국 예술 아카데미로 변모했지만 예술 분야의 공식 관리 기관으로 남아 있었지만 점점 더 그 권위와 메인 센터의 역할을 잃었습니다.
슬라이드 번호 3
슬라이드 설명:
슬라이드 4번
슬라이드 설명:
Peredvizhniki는 현실적인 방법을 기반으로 한 작품에서 러시아 노동자들의 현대 생활을 깊고 포괄적으로 반영했습니다. 일상 장르가 그들의 작업을 주도했습니다. 풍부한 사회 심리적 특성으로 인해 주목할만한 초상화 예술도 그중에서 중요한 위치를 차지했습니다. Peredvizhniki의 많은 작품은 러시아 역사에 전념하고 있으며 특히 극적인 대중 운동에 관심을 끌었습니다. 이 작품들은 과거에 대한 역사적 지식의 깊이로 표시되었습니다. 풍경 작업에서 Peredvizhniki는 원주민의 자연을 단순하고 평범한 모티프로 전환하여 애국심과 훌륭한 사회적 내용이 담긴 그림을 만들었습니다. Peredvizhniki의 상당수 작품은 민속 예술과 문학의 이미지를 재현했습니다. 삶의 사건과 장면을 진실하게 묘사하며 주변 현실에 대한 판단을 선언하고 사람들의 잔인한 억압을 폭로했습니다. 동시에 방랑자들은 사회 및 민족 해방, 지혜, 아름다움, 일하는 사람의 힘, 원주민 본성의 다양성과 시적 매력을위한 사람들의 영웅적인 투쟁을 보여주었습니다.
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슬라이드 설명:
러시아의 가정용 장르. Peredvizhniki는 창의력을 발휘하여 그 시대의 광범위한 일반 민주주의 운동, 독재 정권과 짜르 러시아의 농노제 잔재에 맞서는 진보적 사회 세력의 투쟁에 적극적으로 참여했습니다. 그렇기 때문에 순회자들은 사회의 선진층으로부터 지원을 받았습니다. 19세기 70~80년대에 걸쳐 순회자들의 활동은 심화되고 개선되었습니다. 그들의 조직은 더욱 강력해졌고 일반 대중들 사이에서 점점 더 많은 권위와 인기를 얻었습니다.
슬라이드 번호 6
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독립적 인 창작 활동 초기부터 Perov는 그의 예술에서 널리 발전한 사회적 풍자의 길을 택했습니다. Perov는 장르 화가로 그림에 입문했습니다. 그의 초기 작품에서 그는 회화의 비판적 현실주의 창시자 인 P. A. Fedotov의 업적을 사용했습니다. 그의 작품은 묘사 된 현상의 사회적 의미를 처음으로 설명했습니다. Fedotov는 작업에 대한 그의 견해에서 Perov의 전임자였습니다. 미술. Perov는 그의 작업에서 농민의 상황과 관련하여 당시의 가장 새롭고 시급한 문제를 제기했습니다. Fedotov나 Perov의 다른 전임자인 Venetsianov는 이 문제에 대해 언급하지 않았습니다.
슬라이드 번호 7
슬라이드 설명:
역사적인 주제는 오랫동안 Perov의 관심을 끌었습니다. 회화 및 조각 학교에 재학하는 동안 그는 "Stepan Razin"의 스케치를 만든 것으로 알려져 있습니다. 이제 수년 후 성숙한 대가로서 역사적인 그림을 만드는 데 접근 한 Perov는 Pugachev 봉기의 역사를 펼치려는 삼부작을 쓰는 매우 어려운 작업을 설정했습니다. 삼부작의 첫 번째 사진에서 그는 봉기의 원인을 밝히고 싶었고, 두 번째에서는 봉기 자체를 묘사하고, 세 번째에서는 지주에 대한 보복을 전달하고 싶었습니다. 그러나 전체 삼부작 중에서 그는 세 번째 그림 인 "Pugachev 's Court"만 그렸습니다. Perov의 그림에 담긴 역사적 주제.
슬라이드 번호 8
슬라이드 설명:
대형 다중 인물 그림 "Nikita Pustosvyat"(1881)는 역사 회화 분야에서 작가의 엄청난 작업을 증언합니다. 그러나 다양한 야당 그룹을 통합 한 17-18 세기 초 분열 운동의 음모를 취한 Perov는 자신이 설정 한 작업에 대해 만족스러운 해결책을 제공 할 수 없었지만 아마도 조금 더 가까워졌습니다. 그의 계획을 깨닫는다. 그러나 실패에도 불구하고 Perov는 역사 회화의 문제를 올바르게 이해 한 현대 화가 전체 은하계 중 유일한 사람이었습니다. 그는 역사의 주체가 인민임을 보여주고자 했다. Perov는 성공하지 못했지만 이 문제를 해결하는 방법을 설명했으며 이것이 그의 큰 장점입니다. Perov의 그림에 담긴 역사적 주제.
슬라이드 9번
슬라이드 설명:
러시아 회화사에서 페로프의 중요성은 엄청납니다. 그는 개혁 이후 러시아에서 러시아 농민이 처한 노골적인 권리 부족과 억압에 대해 목소리를 낸 예술가 중 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 페로프는 짜르 러시아 사회 체제의 궤양을 폭로하면서 국민을 억압하고 인간 존엄성을 모욕하는 모든 것을 무자비하게 비난했습니다. 거의 모든 장르의 회화를 풍부하게 한 그는 그 장르의 발전을 위한 방법을 제시했습니다. 그의 깊은 이념적 목적으로 Perov는 그의 조국 인 국민에 대한 애국적인 봉사의 모범을 보여줍니다. 그의 예술은 사고의 깊이와 높은 기술로 현대 소련 관객을 흥분시킵니다.
슬라이드 설명:
1871년 11월 29일 상트페테르부르크에서 최초의 순회 미술 전시회가 열렸고, 이후 모스크바, 키예프, 하리코프에서 전시되었습니다. Myasoedov는 이번 전시회를 위해 역사적 주제에 대한 해결책이 일상적인 용어로 제공되는 "러시아 함대의 할아버지 (피터 1 세의 보트)"(1871) 그림을 선보였습니다.
슬라이드 번호 12
슬라이드 설명:
Myasoedov의 창의력. 러시아 농민의 삶을 연구하면서 Myasoedov는 고대 신앙과 관습, 사람들의 삶에서 그들이 맡은 역할에 대해 이야기하는 이야기를 듣게 됩니다. 따라서 그림 "쟁기질"(1876)에는 고대의 의식 행위가 표시됩니다. 농민들은 벌거 벗은 소녀들을 쟁기에 활용하여 악령으로부터 마을을 갈고 있습니다.
슬라이드 설명:
Myasoedov의 창의력. 1880년대 초. Myasoedov의 작업에 새로운 단계가 나타나고 있습니다. 풍경 "호밀밭의 길"(1881)에서 모티브의 단순성과 표현력은 놀랍습니다. 끝없는 호밀밭 사이에서 지평선을 향해 물러나는 외로운 방랑자의 모습입니다. 작가는 "Mowers"(1887)에서 완전히 드러난 장르화에 대한보다 일반화되고 기념비적 인 해결책의 가능성을 열어 놓은 것 같습니다. 여기에서 저자는 삶의 즐거운 측면을 찬미하고 농민 노동의 아름다움, 측정되고 조화롭고 거의 음악적인 리듬을 전달합니다. 캔버스의 크기 (159x275cm)는 예술가에게 그림 주제의 중요성을 나타냅니다. 동시에 그 해결책에는 특정한 모순이 있습니다. 비평원리를 완전히 포기함으로써 작가는 1870년대 미술체계의 기본원리를 포기한 셈이다.
슬라이드 번호 15
슬라이드 설명:
새로운 비유적 언어를 익히지 못했고 새로운 세대의 화가들의 예술적 아이디어를 인식할 준비가 되어 있지 않았던 Myasoedov는 1880년대와 1890년대 초 순회 미술 전시회 협회의 대표자 중 한 명이었습니다. 그들은 젊은 예술가들이 자신들의 대열에 합류하는 것을 원하지 않았습니다. 작가의 생애 말년은 그의 작품에 중요한 기여를하지 않았습니다.
최초의 일상 회화는 선사 시대 사람의 동굴 벽에 나타났습니다. 그 이후로 예술가들은 문자 그대로의 의미에서 일상 회화를 우주적 높이로 끌어올렸습니다. 궤도에 있는 우주 비행사들의 삶 또한 붓과 그림의 대가들의 캔버스에 영원히 남아 있습니다.
이 장르의 과거의 귀중한 수하물에 대한 지식은 새로운 아이디어와 인상으로 당신의 창의적인 보물을 풍요롭게 할 것입니다. 인류 역사 연대기 작가들의 작업을 자세히 살펴 보겠습니다.
가계 장르 발전의 역사
일상적인 주제에 대한 스케치와 그림은 모든 시대의 특징입니다. 그러나 이 장르의 탄생과 발전이 인정된 것은 XVII 세기. 네덜란드에서 부르주아 사회가 등장하던 시절, 대담하게 삶을 묘사하기 시작한 많은 예술가들이 등장했습니다. 상인아무런 꾸밈도 없이.
시골 오두막, 농장, 도시 선술집, 시장의 일상적인 장면은 그해에 점점 더 인기를 얻었습니다. 사진이 부족하여 화가들은 가능한 한 많은 페이지를 캡처해야 했습니다. 현대사. 그들의 그림 덕분에 사람들은 다른 사람들이 어떻게 살았는지 배울 수 있었습니다.
그 시대의 변화의 바람은 모든 것에 영향을 미쳤다 더 큰 숫자유럽의 국가들. 그 결과 일상 장르가 모든 곳에서 널리 퍼졌습니다. 많은 유명한 화가눈에 띄지 않는 동포들의 삶으로 전환하기 시작했습니다.
혁명적인 추세는 관련 예술가들이 인권을 위한 투쟁에 기여하도록 장려했습니다. 그들은 작품을 통해 기존의 불평등을 비난하고 가난한 사람들의 비참한 삶에 관심을 끌었습니다.
동시에, 이 그림들 중 상당수는 일하는 사람들에 대한 감사의 노래였습니다. 그들은 이것 또는 저 기술, 개인 대표자 또는 전체 인구 집단의 중요성을 노래했으며, 이것이 없으면 다른 사람들의 정상적인 삶은 단순히 상상할 수 없을 것입니다.
지속적인 발전의 결과로 이 미술 장르에는 여러 가지 방향이 나타났습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.
- 마을주민의 생활과 일상.
- 도시 거주자의 삶과 일상.
- 전문적인 가구 초상화.
- 삶의 대조를 드러내는 일상의 장면들 다른 레이어인구.
러시아에서는 Peredvizhniki 덕분에 일상적인 그림이 인정을 받았습니다. 그들의 그림은 기존 농노 체제의 실패를 보여주는 분명한 증거가 되었고 사회 변화를 강력하게 장려했습니다. 우리는 아직도 이 거장들의 작품을 존경합니다. 안에 소비에트 시대모든 예술 대표자들의 작품은 지배적 이데올로기의 영향을 많이 받았습니다. 사회주의 리얼리즘, 실제로는 희망적인 생각으로 매우 장식되어 현실로 전달되었습니다. 그럼에도 불구하고 당시의 많은 화가들은 해로운 영향을 피했습니다. 그러한 작가들의 그림은 여전히 성실함과 완벽함으로 우리를 기쁘게 합니다.
일상 장르의 유명 아티스트
불행히도 모든 마스터는 아닙니다. 가정용 그림신화적이고 성경 이야기. 당시의 많은 풍경화가들조차도 일상 장르의 대표자들보다 더 잘 알려져 있었습니다. 그럼에도 불구하고 위대한 화가들도 당시 역사 사진첩에 공헌했습니다.
P. P. 루벤스- 이 주인 중 한 명. 그는 일상적인 주제를 주제로 그림을 그리는 것을 주저하지 않았습니다. 시골 풍경의 밝은 색상은 성서에 나오는 부유한 고객들의 장면과 마찬가지로 그에게 영감을 주었습니다.
이 장르의 창시자 러시아 예술정당하게 고려됨 A. G. 베니차노바. 그는 자신의 작품으로 농민들에게 찬송을 불렀습니다. 당시의 많은 진보적인 화가들은 거장의 충동을 받아들여 이 문제에 기여했습니다. 중에 인정받는 주인일상 장르 P. A. Fedotov, V. G. Perov. 그들의 그림은 당시의 삶을 말해줄 뿐만 아니라 부패한 사회의 악덕을 폭로합니다. 정의에 대한 그들의 열망은 방랑자들에 의해 받아들여졌습니다.
이 시리즈에서는 창의성이 돋보입니다. I. E. 레피나. 그 사람 모르는 사람이 어디 있겠어요 "볼가 강의 Burlakov"또는 "우리는 그것을 예상하지 못했습니다"? 하지만 적은게 더 많아요 유명한 그림인생이 얼마나 힘든지 보여주는 위대한 예술가 평범한 사람들그때에. 가치있는 것을 모두 나열하는 것은 불가능합니다. 사람들의 삶의 방식은 우리 삶의 일부이므로 항상 인기있는 주제가 될 것입니다 창작 작품. 이 장르에 도전해보세요. 연필과 물감을 가지고 장면을 그려보세요. 평범한 삶당신 근처에 사는 사람들.