예술 및 미학주기 No. 58, Tomsk Tomsk, st. 비류코바 22, (8-382) 67-88-78
“M.I. 작품의 스페인 모티프”
음악 교사 Stotskaya N.V. 톰스크 2016
"나 왔어, 이네실라..."
미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)의 로맨스에서 알렉산더 세르게예비치 푸시킨(Alexander Sergeevich Pushkin)의 시 "나 여기 있어요, 이네질라..."를 스페인 세레나데 스타일로 썼습니다!
"우리 장미는 어디 있지..."
Ekaterina Kern에 대한 딸 Anna Petrovna Kern의 사랑으로 존재가 밝아졌습니다. 1818년에 태어난 Ekaterina Ermolaevna는 1836년에 St. 그런 다음 그녀는 Glinka의 여동생을 만났고 그녀의 집에서 작곡가를 만났습니다.
"기억해요 멋진 순간...»
1839년
미. Glinka는 A.S. 의시를 바탕으로 Ekaterina Kern의 로맨스를 썼습니다. 푸쉬킨의 "우리 장미는 어디에...", 그리고 조금 후에는 "멋진 순간을 기억합니다..."라는 음악을 틀었습니다.
“오직 스페인만이 내 마음의 상처를 치료할 수 있습니다. 그리고 그녀는 정말로 그들을 치유해주었습니다. 이 축복받은 나라에서의 여행과 체류 덕분에 나는 과거의 모든 슬픔과 슬픔을 잊기 시작했습니다.” M. 글린카
스페인 타란텔라
"아라곤 조타"
유명한 비평가 Vladimir Stasov는 "댄스 멜로디에서 웅장하고 환상적인 나무가 자라서 스페인 국적의 매력과 Glinka 환상의 모든 아름다움을 멋진 형태로 표현했습니다. "라고 말했습니다.
"마드리드의 밤"
1852년 4월 2일 상트페테르부르크에서 처음으로 공연되었다. 새 버전"추억..."은 현재 "마드리드의 밤"으로 알려져 있습니다.
"안달루시아 댄스"
Glinka의 도움으로 스페인 볼레로와 안달루시아 춤이 러시아의 창의성에 등장했습니다. 그는 당시 젊은 Mily Alekseevich Balakirev에게 스페인어 테마를 제공했습니다. 녹음으로 덮인 "스페인 앨범"에서 포크 멜로디, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky에서 테마를 그렸습니다.
오늘날 러시아 작곡가의 살아있는 기억은 M.I. 글린카 뮤지컬 그룹마드리드
"마드리드의 밤"
"왈츠 어서"
1. 날이 갈수록 눈에 띄지 않는 정도 올해는 다음과 같이 날아갑니다. 2월이 지나고 벌써 3월이네요 금방 녹을 거예요. 어제 눈보라가 왔던 것 같은데, 눈보라가 울부짖었다 그리고 들판에는 이미 눈이 내렸습니다. 갑자기 어두워졌습니다. 합창: 라라라... 이제 우리에겐 겨울이 다가왔습니다 다 쓴.
2. 봄은 비와 함께 떠날 것이고, 새 잎으로 태양은 그 불로 넘쳐날 것이다 하늘은 회색이다. 살짝 손을 흔들면, 우연히 생각나서, 잠에서 깨어난 것처럼
강 새들이 비명을 지르고 있었어요. 합창: 라라라... 우리에겐 벌써 봄이 왔어요 다 쓴.
3. 날이 갈수록 눈에 띄지 않는다 인생은 다음과 같이 날아갑니다. 2월이 지나고 벌써 3월이네요 조용히 녹았습니다. 어제 눈보라가 왔던 것 같은데, 눈보라가 울부짖었다... 그럼 오래 전에 이해해야 할 것은 무엇입니까? 시간이 없었나요? 합창: 라라라... 인생은 꿈 같았어요 -
그리고 아니... 였다…
스페인 주제는 유럽 작곡가들의 관심을 반복적으로 끌었습니다. 그들은 그것을 다양한 장르의 작품으로 발전시켰고 어떤 경우에는 민족적 성격의 독창성을 보존할 뿐만 아니라 심지어 스페인 작곡가들의 탐색을 예상하고 그들이 새로운 길을 찾도록 도왔습니다. 즉, 다른 나라에서는 스페인에 관한 글뿐만 아니라 스페인에 대한 글도 썼습니다. 이것이 유럽 뮤지컬 스페인어 연구가 탄생한 방법입니다. 스페인 사람에게 민속 장르작곡가에게 연락 다른 나라. 안에 XVII 세기 Corelli는 스페인 주제에 바이올린 변주곡 "La Folia"를 썼으며 이후 리스트와 라흐마니노프를 포함한 많은 작곡가들이 작업했습니다. "La folia" 코렐리 등장 뿐만 아니라 뛰어난 작품는 오늘날까지도 그 인기를 유지하고 있지만 유럽 음악 스페인어 연구의 초석 중 하나이기도 합니다. 이를 바탕으로 유럽 뮤지컬 스페인어 연구의 최고의 페이지가 만들어졌습니다. 그들은 Glinka와 Liszt, Bizet, Debussy와 Ravel, Rimsky-Korsakov와 Chabrier, Schumann과 Wolf가 썼습니다. 이 이름의 목록은 모든 음악 애호가에게 알려진 작품을 회상하고 대부분 낭만적이고 아름다움과 시로 가득 차 있으며 기질의 밝기로 매료되는 스페인 이미지의 세계를 소개하면서 그 자체로 말합니다.
그들은 모두 스페인에서 창조적 쇄신의 살아있는 원천을 찾았습니다. 뮤지컬 민속예를 들어, 스페인은 Glinka의 서곡에서 일어났습니다. 직접적인 인상의 부족함은 스페인 음악가, 특히 여러 나라에서 공연한 연주자들과의 소통을 통해 보완되었습니다. 드뷔시에게 중요한 원천은 1889년 파리 세계 전시회의 콘서트였으며, 림스키-코르사코프는 부지런히 방문객이었습니다. 특히 러시아와 프랑스의 작곡가들 사이에서 스페인어 분야로의 여행이 빈번했습니다.
우선, 러시아 음악에서 스페인어 페이지는 전 세계적으로 인정을 받았으며 모든 민족의 창의성에 대한 깊은 존경과 관심의 전통인 Glinka가 정한 놀라운 전통의 표현이었습니다. 마드리드, 바르셀로나 및 기타 도시의 대중은 글린카와 림스키-코르사코프의 작품을 따뜻하게 받아들였습니다.
Glazunov의 발레 "Raymonda"의 스페인 춤.
발레에서 스페인 춤 " 백조의 호수"차이콥스키.
Glinka의 점수는 그녀의 스승들에게 많은 의미를 가졌습니다. "Aragonese Jota"와 "Night in Madrid"는 라이브를 만난다는 느낌으로 만들어졌습니다. 민속 전통— Glinka는 그의 테마를 직접 받았습니다. 민속 음악가, 그리고 실행의 특수성은 그에게 특정 개발 기술을 제안했습니다. 이것은 Pedrel과 Falla와 같은 작곡가들에 의해 정확하게 이해되고 높이 평가되었습니다. 러시아 작곡가들은 앞으로도 계속해서 스페인에 관심을 보이며 다양한 작품을 창작했습니다.
Glinka의 예는 예외적입니다. 러시아 작곡가는 스페인에 2년 넘게 살면서 스페인 국민들과 폭넓게 소통했고, 스페인 음악 생활의 특성에 깊이 젖어들었으며, 안달루시아를 포함한 여러 지역의 노래와 춤에 대해 알게 되었습니다.
글린카의 '아라곤 호타(Aragonese Jota)'를 주제로 한 카프리치오.
쇼스타코비치의 영화 <개파리>에 나오는 스페인 무용.
민속 생활과 예술에 대한 포괄적 인 연구를 바탕으로 러시아와 스페인 양국의 음악에 큰 의미를 지닌 화려한 "스페인 서곡"이 탄생했습니다. Glinka는 이미 스페인을 주제로 여러 작품을 만든 후 스페인에 도착했습니다. 이것은 푸쉬킨의 말을 바탕으로 한 그의 로맨스였으며, 그의 작품에서 스페인의 주제는 서정시에서 비극에 이르기까지 수많은 훌륭한 작품으로 표현되었습니다. 스톤 게스트”. 푸쉬킨의 시는 글린카의 상상력을 일깨웠고, 그는 심지어 스페인을 방문하기 전에도 화려한 로맨스를 썼습니다.
로맨스 "나 왔어 이네질라"
글린카(Glinka)의 스페인 서곡 '마드리드의 밤'.
드 파야(de Falla)의 오페라 '짧은 인생(A Short Life)'에 나오는 스페인 무용입니다.
Minkus의 발레 '돈키호테' 중 스페인 무용입니다.
Glinka의 로맨스에서 스레드는 이후 Dargomyzhsky의 스페인어 페이지, 차이코프스키의 "Don Juan's Serenade"로 확장되었으며, 본질적으로 낭만적이며 시적 통찰력의 깊이로 표시되어 러시아 성악 서정의 진정한 걸작이 되었습니다.
차이코프스키의 '돈 후안의 세레나데'.
프레젠테이션 미리보기를 사용하려면 자신만의 계정을 만드세요( 계정) Google을 검색하고 로그인하세요: https://accounts.google.com
슬라이드 캡션:
미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka) 1804 – 1857 러시아 음악 고전의 창시자
Mikhail Ivanovich Glinka "우리가 살아가는 모든 것의 시작을 마련했습니다." 뮤지컬 예술. 러시아 음악의 어떤 현상을 선택하든 모든 스레드는 Glinka로 이어질 것입니다... 러시아 음악의 중요한 현상의 근원에서 Glinka의 이름이 빛날 것입니다. 작곡가, 1915 - 1998
작곡가의 작품 실내악 및 성악 A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. 내 앞에서..." "멋진 순간을 기억합니다..." "상트페테르부르크에 작별 인사" - N. V. Kukolnik, 1840년의 시를 바탕으로 한 12개의 작품으로 구성된 로맨스 사이클
테너 미하일 다비도비치 알렉산드로비치(Mikhail Davidovich Aleksandrovich)가 연주한 로맨스 "나는 멋진 순간을 기억합니다..." 글린카(Glinka)가 예카테리나 컨(Ekaterina Kern)에게 헌정했습니다. Glinka의 음악은 푸쉬킨의 시와 같은 인상을 우리에게 줍니다. 그녀는 비범한 아름다움과 시로 마음을 사로잡고, 생각의 위대함과 현명한 표현의 명확성에 기뻐합니다. Glinka는 또한 밝고 조화로운 세상에 대한 인식에서 푸쉬킨과 가깝습니다. 그의 음악을 통해 그는 사람이 얼마나 아름다운지, 영웅주의, 조국에 대한 헌신, 이타심, 우정, 사랑 등 그의 영혼의 최고의 충동이 얼마나 숭고한지에 대해 이야기합니다.
교향곡 "Kamarinskaya"(1848) - 러시아 주제에 대한 교향곡 서곡 P. I. Tchaikovsky는 "Kamarinskaya"에는 도토리 속의 참나무처럼 전체 러시아 교향곡 학교가 포함되어 있다고 언급했습니다. 작곡가의 이 말의 의미를 어떻게 이해합니까? 당신의 대답을 설명하십시오.
교향곡 "Aragonese Jota"(1845), "Night in Madrid"(1851)는 스페인 여행의 인상을 받아 만들어진 서곡으로, 스페인 민속 모티프가 음악에 구현된 생생한 예입니다. JOTA-스페인어 민속춤; 빠른 템포로 활기차고 변덕스러운 기타 연주, 만돌린 연주, 캐스터네츠 딸깍 소리와 함께 연주됩니다.
러시아인의 탄생 국립 오페라 Glinka는 러시아 오페라의 두 가지 방향의 토대를 마련했습니다. 1. 민속 뮤지컬 드라마 - "Life for the Tsar"(in 소련 시대그것은 "Ivan Susanin"이라고 불렸습니다.), 1836. Ivan Susanin은 어떤 사건의 영웅이었습니까? 오페라의 전반적인 톤이 결정되었습니다 죽어가는 말 K. F. Ryleev의시에서 Ivan Susanin : 마음이 러시아인이고 유쾌하고 대담하며 정당한 목적을 위해 즐겁게 죽는 사람!
"차르를위한 삶"(소련 시대에는 "Ivan Susanin"이라고 불림), 1836. Domnina Antonida 마을의 농부 Ivan Susanin, 그의 딸 Vanya, 입양아 Susanina Bogdan Sobinin, 민병대 원, Antonida의 약혼자 러시아 전사 폴란드 메신저 Sigismund, 폴란드 왕 농민 및 농민 여성 합창단, 민병대, 폴란드 숙녀, 기사; 폴란드 신사와 파넨카의 발레 위치: 폴란드, 모스크바의 돔니노 마을(에필로그에서). 기간: 1612-1613. 샬랴핀 F.I. - Ivan Susanin의 역할.
Fyodor Ivanovich Chaliapin이 연주한 Susanin의 아리아(1873 - 1938) 그들은 진실을 감지합니다! 당신은 새벽이여, 속히 빛나시고 속히 들어오시며 구원의 시간을 안내하소서! 너는 일어날 것이다, 내 새벽이여! 나는 마지막 새벽에 당신의 얼굴을 들여다 볼 것입니다. 내 시간이왔다! 주님, 저를 궁핍한 상황에 버려두지 마십시오! 쓰라린 것이 내 운명이다! 지독한 우울이 내 가슴에 스며들고 슬픔이 내 마음을 괴롭힌다... 고문 속에서 죽는 것이 얼마나 끔찍할 정도로 힘든지... 네가 올 것이다, 나의 새벽이여! 나는 당신의 얼굴을 들여다 볼 것입니다. 지난번에살펴보겠습니다... 이제 때가 왔습니다! 그 쓰라린 시간에! 그것에 대해 끔찍한 시간! 주님, 저를 강하게 해주세요, 강하게 해주세요! 나의 쓰라린 시간, 나의 끔찍한 시간, 나의 죽음의 시간! 당신은 나에게 힘을 실어줍니다! 나의 필멸의 시간, 나의 죽어가는 시간! 당신은 나에게 힘을 실어줍니다! 위대한 가수는 어떻게 드라마와 슬픔이 가득한 그림을 만들 수 있었습니까?
러시아 국립 오페라의 탄생 2. 동화 오페라, 서사극 - "루슬란과 류드밀라", 1842 (줄거리에 쓰여짐) 동명의 시 A. S. 푸쉬킨) 일리아 레핀. 오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는 동안 Mikhail Ivanovich Glinka. 1887년 세트 디자인 3막 A. Roller의 오페라 "Ruslan and Lyudmila". 1840년대
M. I. Glinka 작업의 중요성 일반적으로 M. I. Glinka의 역사적 역할은 다음과 같습니다. 1. 러시아의 창시자가 되었습니다. 고전 음악; 2. 국내 발전에서 가장 뛰어난 혁신가이자 새로운 길을 발견한 사람임을 입증했습니다. 음악 문화; 3. 선행연구를 정리하고 서유럽 음악문화의 전통과 러시아 민속예술의 특징을 종합하였다.
숙제 1. 서사시 동화 오페라 "루슬란과 류드밀라" 창작의 역사 2. 러시아의 국가인 글린카의 멜로디 3. 에세이 "러시아의 역사와 M. I. 글린카의 작품에 반영된 것"
섹션: 음악
수업: 4
목표: 음악 언어의 내용과 특징의 깊이를 이해하도록 가르치는 것 스페인 음악, 찾다 특징전 세계 작곡가들의 작품에 담긴 스페인 음악.
- 교육적:
수업을 위한 재료 및 장비: 칠판에는 빈 크로스워드 퍼즐, 플래시 카드, 컴퓨터, 프로젝터, 스크린, 피아노, 수업 프레젠테이션이 포함된 포스터가 있습니다. 학생들의 테이블에는 딸랑이, 숟가락, 탬버린, 캐스터네츠가 있습니다.
기사 작성자에게 연락하시면 영상을 보실 수 있습니다!
수업 진행
1. 조직적인 순간 (슬라이드 2) 부록 1
M.I.의 "Aragonese Jota" 강의실 입구. (입장 후 댄스에 학생을 참여시켜야 함)
2. 다룬 내용을 반복하고 새로운 내용을 작업합니다.
교사: 안녕하세요 여러분. 올해의 주제를 기억해 보세요.
어린이: 음악 사이 다른 나라세상에는 넘을 수 없는 경계가 없습니다.
교사: 지금 우리가 추고 있는 민족무용은 무엇입니까? 러시아, 오스트리아, 바시키르 공화국? 우리가 이 나라 음악의 세계로 여행을 떠나야 하기 때문에 이것은 매우 중요합니다.
어린이: 아니, 이건 다른 나라의 춤인데…
교사: 십자말풀이는 이 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다. 수직선을 따라 오늘 우리가 갈 국가의 이름을 읽을 수 있습니다!
(칠판 위에 빈 크로스워드 퍼즐이 있고, 학생들은 제시된 질문에 대답하고, 칠판에 있는 학생이 그것을 채웁니다.)부록 2(슬라이드 3)
어린이: 여기는 스페인이에요! (슬라이드 4)
교사: 맞습니다. 우리의 길은 스페인으로 향합니다. 오늘 우리를 맞이했던 음악으로 다시 돌아가고 싶습니다. 저자의 이름을 지정할 수 있나요? 프랑스에서는 Michel, 폴란드에서는 Pan Mihai, 스페인에서는 Don Miguel, 러시아에서는 "러시아 클래식 음악의 창시자"라고 불렸습니다.... 우리는 누구에 대해 이야기하고 있습니까?
어린이: M.I. (슬라이드5)
교사: 네, M.I입니다. 글린카. 그는 스페인에서 2년을 보낸 뒤 고국으로 돌아와 교향곡 서곡 '아라곤 조타(Aragonese Jota)'를 탄생시켰다. 호타는 스페인 댄스, 아라곤은 스페인에 있는 곳입니다.
(나는 보드 위에 카드를 놓는다 - OVERTURE)
선생님: 우리의 길은 스페인에 있습니다. (슬라이드 6)
선생님: 이 나라가 러시아 옆에 있나요?
아이들: 아니, 멀리 있어...
교사: 이 나라는 누구나 방문할 수 있나요? 이 나라를 방문한 분들은 손을 들어주십시오. 그곳에는 누구의 부모님이 계셨습니까?
어린이: 아니요, 전부는 아닙니다. 거리도 멀고 여행 비용도 꽤 많이 듭니다.
교사: 하지만 그것은 중요하지 않습니다. 왜냐하면 음악은 우리에게 이 민족의 문화를 소개할 수 있기 때문입니다! (슬라이드 7)
선생님: 우리 앞에는 스페인이 있습니다. 그녀는 어떤가요? 무엇이 보이나요? 무엇을 듣나요?
아이들: 알겠습니다 아름다운 건물, 바다, 음악가, 무용수, 거리를 달리는 황소... 우리는 바다 소리, 음악, 달리는 황소의 발굽 소리, 무용수의 발뒤꿈치가 찰칵거리는 소리를 듣습니다...
선생님: 우리 앞에는 산속에 위치하고 바다와 바다로 씻겨지고 잊을 수 없는 건축물이 있고 음악, 춤, 투우로 가득한 밝고 이국적인 나라가 있습니다. (슬라이드 8)
교사: 초상화에는 누가 그려져 있나요?
어린이 : P.I.
(나는 발레 "백조의 호수"- "작은 백조의 춤"의 일부를 피아노로 연주합니다)
교사: 이 음악을 아시나요? 무엇에 연주그녀를 만났나요?
어린이: 발레 '백조의 호수' 중 '작은 백조의 춤'.
교사: 궁전에는 무도회가 있고, 지그프리트 왕자는 18세입니다. 이 중요한 행사를 기념하여 세계 여러 나라의 손님들이 이곳에 왔고 그중에는 스페인에서도 온 손님이 있었습니다. 발레의 일부를 듣고 차이코프스키가 스페인에서 온 손님을 어떻게 보았는지 상상해 봅시다. 음악의 성격이 우리에게 도움이 될 것입니다.
(“스페인 무용”의 일부 듣기)
교사: 음악의 성격은 무엇인가요? 차이코프스키는 스페인 사람들을 어떻게 대표합니까?
어린이: 음악의 본질은 엄격하고 단호하며 자랑스럽고 캐스터네츠 소리입니다. 차이코프스키의 스페인 사람들은 자랑스럽고 자유를 사랑하며 호전적이지만 동시에 존엄성을 가지고 있습니다.
선생님: 무슨 뜻이에요? 음악적 표현력차이코프스키가 사용했나요?
어린이: 날카로운 리듬, 큰 역동성, 갑작스럽고 명확한 음성 전달, 행진과 결합된 댄스 능력.
교사: 저도 동의합니다. 음악은 밝고 변덕스럽고 리드미컬하며 춤과 행진이 결합되어 있으며 캐스터네츠는 특별한 스페인 풍미를 강조합니다.
(캐스터네츠 시연)
(보드에 카드가 붙어있습니다 - BALLET)
선생님: 우리 회의는 비디오 조각으로 계속됩니다. 조심하세요. (슬라이드 9)
교사: 우리는 어디에 있나요?
어린이: 극장으로.
교사: 어느 극장이요? 영웅들은 무엇을 하나요?
어린이: 노래해요.
교사: 이것은 어떤 공연인가요?
어린이: 이건 오페라예요.
교사: 어떤 보컬 번호를 들어보셨나요?
어린이: 솔로 및 합창.
교사: 주인공은 누구예요?
어린이 : 집시.
교사: 그 사람은 어떤 사람이에요? 그녀의 성격은 어떤가요?
어린이: 자랑스럽고 우아하며 변덕스럽고 용감합니다.
교사: 이것이 달성되는 방법은 무엇입니까? 멜로디(MELODY) 또는 리듬(RHYTHM)?
어린이: 먼저 리듬을 들어보세요!
교사: 그 사람은 어떤 사람이에요? 행진인가, 춤인가?
어린이: 날카롭고, 산뜻하며, 춤을 잘 춥니다.
교사: 제가 아리아의 시작 부분을 부를 테니 리듬을 잘 보세요.
(아이들은 리듬을 표시하고 나는 흥얼거린다)
선생님: 우리 앞에는 첫눈에 반하게 만드는 강력한 재능을 지닌 자랑스러운 미인이 있고, 그녀에게는 많은 팬이 있습니다. 그녀의 마음을 사로잡을 수 있는 사람은 누구일까요? (슬라이드 10)
교사: 이 사람은 누구예요?
어린이 : 투우사.
교사: 그 사람의 성격은 무엇인가요?
어린이: 용감하고 용기 있고 두려움이 없습니다.
교사: 어떤 음악이 우리 영웅의 특징이 될 수 있나요? 노래? 춤? 3월?
어린이: 3월. 선생님:리듬은 무엇입니까? 역학? 멜로디가 올라가나요, 내려가나요?
교사: 주인공이 투우사가 될 오페라의 한 장면을 들어보겠습니다. 하지만 그 사람뿐인지 여부는 공연자들의 목소리가 알려줄 것입니다.
(슬라이드 10. "투우사의 아리아" 소리)
아이들: 토레도라, 호라, 카르멘!
교사: 우리가 예정된 음악에 맞춰 행진하는 소리를 들었나요? 날카롭고 명확한 리듬? 그 사람이 이 싸움에서 이겼나요?
아이들: 네. 그는 승자입니다!
교사: 러시아, 프랑스, 스페인 중 어느 나라의 작곡가가 이 오페라를 썼다고 생각하시나요?
아이들: 스페인이에요! (슬라이드 11)
(보드에 카드를 게시합니다 - OPERA)
다음 비디오는 20세기 러시아 작곡가 R. Shchedrin의 작품을 보여줍니다. (슬라이드 12)
선생님: 그의 발레 "카르멘 모음곡"의 한 부분을 들어보세요. 스위트룸이란 무엇입니까? (어린이 답변) 물론 맞습니다. 모음곡은 하나의 줄거리로 결합된 일련의 다양한 춤입니다. 잘 보고 듣고 질문에 답해 보세요. 음악에 익숙하지 않나요? (슬라이드 13)
어린이: 나는 당신을 알아요! 비제의 오페라에 나오는 음악이에요!
교사: 그렇죠. J. Bizet의 오페라 중 "카르멘의 아리아"의 멜로디입니다! 예, Shchedrin은 음악을 사용하여 발레를 썼습니다. 프랑스 작곡가그러나 소련 작곡가의 경우 스페인이라는 주제가 발레에서 다른 반영을 발견하여 스페인 음악의 세계를 우리에게 드러냈습니다. 교향곡그리고 고전 무용. 얘들아 아리아의 리듬을 주목해 타악기, 제가 멜로디를 부른 다음 역할을 바꿔서 여러분이 "le" 음절의 멜로디를 부르고 제가 피아노로 리듬을 연주하겠습니다.
(아이들은 리듬을 메모한 다음 아리아의 한 부분을 부릅니다)
(보드에 카드가 있습니다 - SUITE) (슬라이드 14)
교사: 이 이름을 아시나요? 초상화에는 누가 등장하나요?
어린이: 이것은 Bashkir State Academic Folk Dance Ensemble Faizi Gaskarov의 창시자입니다!
선생님: 이거요 유명한 앙상블그의 콘서트를 통해 전 세계 여러 나라를 여행했으며 이 그룹의 레퍼토리에는 세계 여러 나라와 물론 스페인의 많은 춤이 포함되어 있습니다. 댄스 모음곡 "Andalusian Evenings"을 감상하며 실제 스페인 댄스의 분위기에 빠져보세요.
(슬라이드 15. 댄스 "Andalusian Evenings" 비디오 클립)
교사: 여러분, 무용수들은 어떤 동작을 했나요?
아이들: 박수치고, 구르며, 소녀들은 손으로 부드럽지만 분명한 움직임을 했고, 소녀들은 캐스터네츠를 손에 쥐고 있었습니다...
선생님: 이 동작은 우리가 <아라곤 조타>에서 함께 했던 동작과 비슷하지 않나요?
아이들: 아주 비슷해요!
3. 일반화: (슬라이드 16)
(아이들은 화면에 적힌 질문에 대답합니다.)
교사: 여러분, 우리는 오늘 수업의 주제를 파악하기만 하면 됩니다. 누가 이것을 할 수 있나요? 오늘 스페인의 음악을 들어보셨나요? 스페인 작곡가들의 음악을 만나보셨나요? (아니요) 어떤 작곡가들의 음악이 스페인 방문에 도움이 됐나요?
어린이: 우리는 스페인 작곡가의 음악을 듣지 못했지만 러시아 작곡가 인 Glinka, Tchaikovsky, Shchedrin과 스페인 민속 음악을 기반으로 작품을 만든 프랑스 인 J. Bizet의 음악의 도움을 받았습니다.
교사: 어떤 거요? 음악 장르스페인 민속음악은 작곡가들에 의해 사용되었는가?
어린이: 서곡, 발레, 오페라, 모음곡에서.
교사: 우리 수업의 주제는 "러시아 작곡가와 세계 다른 나라의 작곡가들의 작품에 담긴 스페인 음악"입니다.
교사: “동그라미 안에 있는 친구들이 서로 손을 뻗으면…
아이들은 선생님과 함께 시를 읽습니다. "현창을 통해 보이는 것, 우정은 적도입니다..."
(V. Ososhnik의 노래 "Friendship", 그룹 "Barbariki" 음악 연주)
교사: 여러분, 제가 왜 이 노래로 수업을 끝내자고 제안했을까요?
어린이: 우정에 관한 것이기 때문이죠!
선생님: 네, 민족들 사이에 우정이 없다면 우리는 국경을 넘을 수 없을 것입니다! (슬라이드 17)
반기의 주제: 세계 여러 나라의 음악 사이에는 넘을 수 없는 경계가 없습니다!
교사: 수업시간에 수고해 주셔서 감사합니다!
숙제
다음 회의는 스페인 작곡가에 대한 정보이므로 스페인 작곡가에 대한 정보를 찾아보세요.
안녕히 가세요!
(I. Albeniz의 "Castile No. 7" 음악에 맞춰 종료합니다.)
시립자치교육기관
예술 및 미적주기 No. 58, Tomsk의 주제에 대한 심층 연구를 갖춘 중등 학교
톰스크, 세인트. 비류코바 22, (8-382) 67-88-78
9학년 음악수업.
주제: "M.I. 작품의 스페인 모티프"
유형: (여행 레슨)
목표:학생들에게 M.I.
작업: 작곡가의 작품에서 스페인 풍미의 역할을 보여줍니다. 스페인 여행 중 M.I. Glinka의 삶과 일에 대해 이야기하십시오.
문학:백과사전 젊은 음악가(V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya 편집).
뮤지컬열: 서곡 '마드리의 밤' 제1부de” 로맨스 “나 여기 있어, 이네실야...”, “멋진 순간을 기억한다...”스페인 타란텔라,"아라곤 조타""안달루시아 댄스" ).
이동하다바위
I. 주제 소개.
소리 "아라곤 조타"
선생님: 좋은 오후에요 ( 뮤지컬 인사말). 당신은 지금 연주되고 있는 곡을 알아봤습니다. 우리 수업에서는 스페인을 모티브로 한 음악을 다루겠지만, 이 음악은 러시아 작곡가인 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)가 작곡했습니다. 그리고 이 음악은 우리가 위대한 러시아 거장 M.I의 스페인 주소로 여행을 떠날 것이기 때문에 들립니다. 글린카.
(서곡 "마드리의 밤"의 첫 번째 부분이 들립니다. 드")
선생님: 당신은 가지고 있었다 숙제 M.I.의 전기에 대해 알아보세요. (프레젠테이션)
II. M.I. 작품의 스페인 모티프에 관한 이야기.
선생님: “스페인을 방문하는 것은 내 젊음의 꿈이었습니다. 나를 위해 이 호기심 많은 지역을 방문할 때까지 내 상상력은 나를 계속 불안하게 만들 것입니다. 나는 결정을 내린 바로 그 날인 5월 20일에 스페인에 입국했고 정말 기뻤습니다...”
꿈에서 실현으로 가는 길을 표시하는 이정표와 같은 이 대사는 "M.I의 스페인어 일기"라는 책에 나와 있습니다. 글린카. 글린카의 스페인 여행 150주년을 기념하여', 마드리드에서 개봉. 위대한 러시아 작품의 팬들이 즉시 높이 평가한 고급스러운 에디션에는 다음이 포함됩니다. 여행 노트작곡가, 녹음이 포함된 소위 "스페인 앨범" 민요, 작곡가와 소통한 사람들의 사인과 그림. 그리고 스페인에 관한 편지 - 음악가의 작업에 영감을 준 나라에 대한 정확한 관찰이 스며든 미묘한 이야기입니다.
스페인 전역에는 외국 작가, 예술가, 작곡가를 기리기 위해 세워진 기념물이 거의 12개도 없습니다. 그 중 일부는 대표자에게 헌정됩니다. 슬라브 문화. 그리고 스페인 수도와 그레나다 남부에 우리의 뛰어난 러시아인 M.I.를 기리기 위해 기념패가 설치되었다는 사실이 더욱 기쁩니다. 글린카. 이는 우리 민족을 더 가깝게 만들기 위해 누구보다 많은 노력을 기울인 작곡가에 대한 스페인 사람들의 감동적이고 존중하는 태도를 상기시켜줍니다.
글린카는 1845년 5월 스페인에 도착했고 그 매력에 빠져 이곳에서 거의 2년을 보냈습니다. 그는 이전에도 이 아름다운 나라에 대해 알고 있었지만 이는 놀라운 일이 아닙니다. 그 당시 스페인은 러시아에서 일종의 패션이었습니다. 물론 Glinka는 그가 사용한 리듬인 스페인의 음악에 가장 매료되었습니다. Mikhail Ivanovich Glinka의 로맨스와 Alexander Sergeevich Pushkin의 시 "나는 여기 있어요, Inezilla..."를 들어보세요. 이 시는 스페인 세레나데 스타일로 쓰여졌습니다! (로맨스 "여기 있어요, Inezilya..."가 들립니다).
학생:1 스페인의 모티프는 작곡가의 영혼을 감동시켰고, 이탈리아에 있는 동안 그는 다시 스페인에 올 계획을 세웠고 심지어 스페인어를 배우기 시작했습니다. 그러나 그 여행은 이루어지지 않았고 그의 꿈이 이루어지기까지는 거의 15년이 걸렸습니다. 이상하게도 가족 문제가 이에 기여했습니다. 1634 년 5 월 8 일 Glinka가 약혼 한 Maria Petrovna Ivanova와의 삶은 분명히 잘 풀리지 않았습니다. 힘든 이혼과정이 시작됐다. Anna Petrovna Kern의 딸 Ekaterina Kern에 대한 사랑으로 존재가 밝아졌습니다. 1818년에 태어난 Ekaterina Ermolaevna는 1836년에 St. 그런 다음 그녀는 Glinka의 여동생을 만났고 그녀의 집에서 작곡가를 만났습니다.
학생:2 “내 시선은 무의식적으로 그녀에게 집중되었습니다. 맑고 표현력이 풍부한 눈... 유난히 엄격한 모습과 특별한 종류의 매력과 위엄이 그녀의 몸 전체에 퍼져서 나를 점점 더 매료시켰습니다.”라고 M. Glinka는 그녀의 "노트"에서 말합니다. -곧 내 감정이 Ekaterina Ermolaevna와 공유되었습니다. 우리 데이트가 점점 더 즐거워졌는데...”
학생:1 그는 결혼을 꿈꾸었지만 이전 결혼이 아직 해산되지 않았기 때문에 할 수 없었습니다. 1839년 M.I. Glinka는 A.S. 의시를 바탕으로 Ekaterina Kern의 로맨스를 썼습니다. 푸쉬킨의 "우리 장미는 어디에...", 그리고 조금 후에는 "멋진 순간을 기억합니다..."라는 음악을 틀었습니다. (로맨스 같은데 "멋진 순간을 기억합니다...")
학생:2 그리하여 시인이자 작곡가의 천재성을 통해 모녀는 불멸의 세계로 들어섰다.
학생:1 그리고 Glinka는 마음의 평화를 찾고있었습니다.
학생:2 “...나에게는 새로운 나라에 머무는 것이 필요합니다. 그것은 내 상상력의 예술적 요구를 충족시키면서 주의를 산만하게 할 것입니다. 그 기억에서 나온 생각일 것입니다. 주된 이유나는 현재 고통을 겪고 있습니다.”라고 그는 친구 A. Bartenyeva에게 편지를 쓰고 어머니에게 보낸 편지에서 “오직 스페인만이 내 마음의 상처를 치료할 수 있습니다. 그리고 그녀는 정말로 그들을 치유해주었습니다. 이 축복받은 나라에서의 여행과 체류 덕분에 나는 과거의 모든 슬픔과 슬픔을 잊기 시작했습니다.”
학생:1 작곡가에게는 자신의 생일에 스페인에 왔다는 것이 상징적으로 보였습니다. 그는 41세가 되었습니다.
학생:2 “...저는 이 아름다운 남부의 자연을 바라보며 살았습니다. 거의 내내 나는 아름답고 놀라운 경치에 감탄했습니다. 참나무와 밤나무 숲... 포플러 골목... 꽃이 만발한 과일 나무... 거대한 숲으로 둘러싸인 오두막 장미 덤불... 단순한 시골의 자연이라기보다는 모두 영국식 정원처럼 보였습니다. 마침내 눈 덮인 봉우리가 있는 피레네 산맥의 장엄한 모습이 나를 감동시켰습니다.”
선생님: 미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 여행을 신중하게 준비하고 스페인어 공부를 재개했으며 목격자들에 따르면 이 나라에 머무는 것이 끝날 무렵 그는 스페인어를 제대로 지휘할 수 있었습니다. 그는 자신의 관심 범위를 미리 결정하여 최우선 순위에 두었습니다. 민속음악스페인: 글린카는 프리즘을 통해 평범한 스페인 사람들의 생활과 관습을 연구했지만 열정적으로 궁전과 박물관을 방문하고 수도 극장의 초연을 놓치지 않으려고 노력했으며 유명한 음악가.
(스페인 타란텔라의 소리는 기타).
선생님: 스페인 M.I. Glinka는 러시아 최초의 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")과 "Ruslan and Lyudmila"의 저자 인 영광의 후광에 도착했습니다. 그러나 동시에 스페인을 여행하는 다른 저명한 유럽인들과 달리 그는 친구들과 만 소통하고 주변의 소음과 명예를 피했습니다. 그는 심지어 수도의 한 극장에서 "아라곤 조타(Aragonese Jota)" 공연을 거부하기도 했습니다. 그와 매우 가까운 스페인 사람들을 위해 공연된 것만으로도 충분했습니다.
스페인 생활 Glinka는 주로 전문 음악가와 관련된 최근 이탈리아 제품과 매우 달랐습니다. 이제 그의 지인 그룹에는 노새꾼, 장인, 상인 및 집시가 포함되었습니다. 그는 평범한 사람들의 집을 방문하고 기타리스트와 가수의 노래를 듣습니다.
학생:3 작곡가는 작가 자신이 이 희곡이라고 불렀던 유명한 "Aragonese Jota" 또는 "Brilliant Capriccio"에서 그의 첫 스페인 인상을 반영했습니다. 감정가들은 이 작품을 Glinka의 최고이자 가장 독창적인 작품으로 평가합니다. 그는 1845년 여름에 그 기초가 된 멜로디를 녹음했습니다. 글린카가 최선을 다할 수 있도록 여러 번 섬겼던 춤의 리듬 기악 작품, 이 경우에도 그에게 동일한 서비스를 제공했습니다.
학생:4 유명한 비평가 Vladimir Stasov는 "그리고 댄스 멜로디에서 웅장하고 환상적인 나무가 자라서 스페인 국적의 매력과 Glinka 환상의 모든 아름다움을 멋진 형태로 표현했습니다. "라고 말했습니다.
학생:3 그리고 덜 유명한 작가 Vladimir Fedorovich Odoevsky는 1850년 "Aragonese Jota"의 첫 공연 이후 다음과 같이 썼습니다.
“기적의 날은 무의식적으로 당신을 따뜻한 곳으로 데려갑니다. 남부의 밤, 그녀의 모든 유령으로 당신을 둘러싸고 있습니다. 윙윙거리는 기타 소리, 캐스터네츠의 쾌활한 소리, 검은 눈썹의 미녀가 눈앞에서 춤추는 소리가 들리고, 특징적인 멜로디는 멀리서 사라졌다가 다시 영광스러운 모습으로 나타납니다.”
학생:4 그건 그렇고, Glinka가 그의 "Aragonese Jota"를 "스페인 서곡"이라고 불렀던 것은 V. Odoevsky의 조언이었습니다.
(“아라곤 호타” 소리).
선생님: '마드리드의 여름밤의 추억'의 운명도 흥미롭다. 작곡가는 1848년 바르샤바에서 이 곡을 구상했고 심지어 "카스티야의 추억"이라는 4개의 스페인 멜로디로 구성된 메들리를 작곡하기도 했습니다. 하지만 그들은 - 아아! - 보존되지 않습니다. 그리고 1852년 4월 2일, 현재 "마드리드의 밤"으로 알려진 새로운 버전의 "회고록..."이 상트페테르부르크에서 처음으로 공연되었습니다.
학생:5 표트르 일리치 차이코프스키는 “그의 두 번째 "스페인 서곡"에서 그토록 밝게 빛난 글린카의 강력한 천재성의 눈부신 섬광에 마지막까지 기쁨을 느끼지 않을 청취자는 단 한 명도 없었다고 썼습니다.
처럼. Rozanov는 다음과 같이 썼습니다. “마드리드에서 그는 삶에 필요한 조건, 즉 완전한 자유, 빛 및 따뜻함을 발견했습니다. 그 역시 클리어의 매력을 발견했다. 여름밤, 광경 민속 축제프라도 미술관의 별빛 아래. 그들의 기억은 "카스티야의 추억" 또는 "마드리드의 밤"으로 알려진 스페인 서곡 2번이었습니다. Aragonese Jota와 마찬가지로 이 서곡은 Glinka의 스페인 인상을 음악에 깊이 시적으로 반영한 것입니다.”
(“마드리드의 밤” 서곡의 일부가 재생됩니다.)
선생님: Glinka의 도움으로 스페인 볼레로와 안달루시아 춤이 러시아의 창의성에 등장했습니다. 그는 당시 젊은 Mily Alekseevich Balakirev에게 스페인어 테마를 제공했습니다. 림스키-코르사코프, 글라주노프, 다르고미시스키, 차이코프스키의 주제는 민요가 녹음된 '스페인 앨범'에서 따왔습니다.
"저는 글린카의 '스페인 판타지'와 비슷한 곡을 작곡하고 싶습니다."-Pyotr Ilyich는 그의 친구 Nadezhda von Meck에게 인정했습니다.
불행하게도 스페인과 관련된 많은 것들이 사라졌습니다. 일부는 사라졌습니다. 뮤지컬 작품, 미하일 이바노비치가 여행 중에 보관했던 여러 편지와 일기.
이제 1855년에 작곡된 "Andalusian Dance"를 들어보자.
(피아노 소리로 춤을 추는 녹음).
선생님: 전문가들은 Glinka의 스페인어 "충동"에서 또 다른 측면을 봅니다. 민요그리고 멜로디, Glinka는 이를 통해 국가 클래식 음악의 발전을 촉진합니다. 이제부터는 단 한 명의 스페인 작곡가도 이 러시아인이 만든 것을 지나칠 수 없으며 여기서 그는 교사로 간주됩니다.
안에 1922년에 그레나다의 한 집에 M.I. Glinka는 1846-1847년 겨울에 살았습니다. 그러나 1936년 7월 파시스트 폭동이 시작된 첫해에 이사회는 철거되어 흔적도 없이 사라졌습니다.
불과 60년 만에 그녀가 다시 나타났다. 이 기념패에는 “러시아 작곡가 M.I. Glinka와 여기서 그는 그 시대의 민속 음악을 공부했습니다.
오늘날 러시아 작곡가의 살아있는 기억은 M.I. 글린카(Glinka)는 국내외에 널리 알려진 마드리드 음악그룹이다. 그는 위대한 러시아인의 작품과 아름다운 스페인 땅에서 태어난 그의 작곡을 연주합니다.
(서곡 "마드리드의 밤"의 두 번째 부분이 들립니다.)
III. 노래를 배운다. (“왈츠 컴온”
IV.강의 요약.