막간(라틴 중간체 - 중앙에 위치) - 1. 큰 작품의 중요한 부분 사이에 위치하는 작은 악곡. 2. 플러그인 또는 대형 연극 작품, 작업 개발을 일시 중단하고 직접적으로 관련되지 않습니다. 3. 일반적으로 기악곡의 두 구절 사이를 연결하는 에피소드.
인터메조(이탈리아어 중간음 - 일시 정지, 중간 휴식) - 더 중요한 부분을 연결합니다. 또한 다양한 성격과 내용을 지닌 개인의 이름, 주로 악기로 사용되는 연극.
소개(라틴어 소개 - 소개) - 1. 소규모 오페라 하우스, 직접 소개하는 작품. 2. 음악의 고유한 특성을 지닌 일종의 초기 부분입니다.
칸트(라틴어 칸투스에서 - 노래) - 17~18세기 러시아, 우크라이나, 폴란드 음악 서정적인 노래무반주 3성 합창단을 위한; Peter I 시대에는 공식 축하 행사에서 공연되는 쾌활한 행진과 같은 캐릭터의 인사말 캔트가 퍼졌습니다.
코다(이탈리아어 코다 - 꼬리, 끝) - 음악 작품의 마지막 부분으로, 일반적으로 활기차고 성급한 성격을 가지며 주요 아이디어인 지배적인 이미지를 확인합니다.
콜로라투라(이탈리아어 coloratura - 색칠하기, 장식) - 색칠하기, 다양하고 유연하고 움직이는 악절, 장식으로 멜로디를 다양화합니다.
색상(라틴어 색상에서 - 색상) 음악 - 다양한 표현 수단을 사용하여 달성되는 특정 에피소드의 주된 감정적 색상입니다.
콜랴드카 - 일반 이름크리스마스(새해 전야) 축하와 관련된 이교도 출신의 슬라브 민속 의식.
지폐(프랑스어 coupure - 잘라내기, 약어) - - 또는 중 일부를 제거하거나 생략하여 음악 작품을 축소합니다.
레즈긴카- 코카서스 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있는 변덕스럽고 성급한 춤입니다. 크기 2/4 또는 6/8.
동기(이탈리아어 motivo - 이유, 동기, 위도 motus - 운동에서 유래) - 1. 독립적인 부분을 갖는 부분 표현적 의미; 소리 그룹 - 하나의 악센트 - 스트레스를 중심으로 결합된 멜로디. 2. 일반적인 의미 - 곡조, 멜로디.
야상곡(프랑스 녹턴 - 밤) - 19세기에 표현적인 선율을 지닌 상대적으로 작은 악기(드물게) 서정적 명상을 가리키는 이름으로 퍼졌습니다.
노넷(라틴어 노누스 - 아홉 번째) - 9명의 참가자를 위한 비교적 드문 유형의 오페라 또는 실내악입니다.
송시(그리스어 송시) - 문학에서 빌린 엄숙한 칭찬의 성격을 지닌 음악 작품의 이름(보통 -)입니다.
팔중주(라틴어 octo - 8에서 유래) - 8명의 참가자.
풍자적 개작 시문(그리스어 parodià, para - 반대 및 ode - 노래, 노래, 편지, 역 노래) - 왜곡, 조롱을 목적으로 한 모방.
전주곡, 전희(라틴어 prae - 이전 및 ludus - 연극에서 유래) - 1. 소개, 연극 또는 완성된 음악 작품 소개 등 2. 다양한 내용, 성격 및 구조를 가진 작은 악기 작품에 대한 일반적인 이름입니다.
첫날- 극장에서의 첫 공연 음악 작품의 첫 공개 공연(주요 작품에만 적용)
버푼- 러시아어 원어민 민속 예술 XI-XVII 세기에는 방황하는 배우, 음악가 및 댄서.
소나타 알레그로- 소나타의 첫 부분이 쓰여지는 형식이며, - 빠르게(알레그로) 지속됩니다. 소나타 알레그로의 형식은 제시부, 전개부, 재현부라는 세 부분으로 구성됩니다. 박람회 - 서로 대조되는 두 개의 중앙 항목 발표 뮤지컬 이미지, 메인과 사이드에 생성; 개발-
로드는 낭송을 하는 가수이다. 자연스러운 음성의 리듬과 억양 패턴을 재현합니다. 텍스트의 주요 낭송은 시이거나 산문일 수 있습니다.
암송에는 다양한 유형이 있습니다:
- 건조(secco) 및 동행(accompagnato);
- 측정됨(템포);
- 멜로디 (arioso와 동일).
모든 종류의 암송에서 훌륭한 가치정확하고 의미 있는 암송이 있습니다.
안에 성악바로크 양식과 비엔나 고전나중에는 레시타티브 세코(secco)와 반주 반주(accompagnato)가 사용되었습니다. 다양한 유형암송은 종종 혼합되었습니다.
오페라와 오라토리오에서 낭송은 대개 건성 반주를 동반하며 아리아 사이를 연결하는 역할을 합니다. 동시에, 암송은 반영합니다. 극적인 액션, 그리고 아리아에서- 감정적 반응그것에 문자.
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✪ 암송? 이게 뭔가요?
자막
건식 암송
가수는 연속저음 반주에 맞춰 노래하는데, 이는 일반적으로 일련의 코드(장식 및 선율 없이)로 구현되며 분위기를 표현하지 않고 가수에게 조를 표시하고 구두점을 강조하는 역할만 합니다. 화음은 주로 암송의 중단 부분에서 사용됩니다. 때로는 휴식 시간이 있는 두 악구 사이에 분위기를 표현하는 그림이 포함된 짧은 리토르넬로가 삽입되기도 합니다. 이 암송에는 멜로디 내용이 거의 없습니다. 텍스트의 각 음절에는 하나의 소리만 필요합니다. 그러한 낭송의 형식은 불확실하며 본문에 전적으로 의존합니다. 가수는 템포에 맞춰 연주하지 않고 자유롭게 연주한다.
암송 반주
가수가 연속 저음 부분(오르간, 하프시코드 등)만 반주하는 건식 레시타티브와 달리 레시타티브 반주(이탈리아어 반주, 문자 그대로 "반주 포함")에서는 기록된 부분이 있는 악기가 전체 부분까지 사용됩니다. 오케스트라). 이러한 유형의 낭송은 전성기 바로크 시대(J. S. Bach의 열정)와 고전 시대 음악(K. F. Gluck, A. Salieri 등의 오페라)에서 발전되었습니다.
측정된 암송
측정된 레시타티브(템포)는 4/4, 3/4 등 다양한 크기로 제공됩니다. 특히 멜로디가 풍부하지 않은 레시타티브를 부를 때 반주는 전체가 지속되거나 트레몰로로 연주되는 코드 형태로 제공됩니다. . 그러한 반주에는 수행된 동기, 즉 그림이 없습니다. 형태는 불확실하며, 음색의 교대는 임의적입니다. 각 음절에는 하나의 음표가 있습니다. 이 낭송은 템포에 맞춰 연주되며 연속적으로 진행됩니다.
노래 낭송
노래 낭송(Ariosous 노래)은 낭송의 가장 발전된 형태입니다. 보컬 부분은 멜로디 내용이 다릅니다. 한 단어의 음절 하나가 때로는 두 개 이상의 소리를 가질 수 있습니다. 측정된 것과 마찬가지로 이 레시타티브는 조율 계획에 의해 제한되지 않습니다. 양식은 대부분 무료입니다. 이전 암송과 비교하여 반주의 음악적 내용은 화성적으로나 리드미적으로 더 풍부합니다. 그림(동기)이 포함되어 있습니다.
둥글고 완성도가 높으나 무릎관절이 결여된 창법을 일컬어
오페라, 오페레타, 뮤지컬 등. 종종 작은 음악 형식은 그것 없이는 할 수 없습니다. 그리고 그것은 음악에 대한 일반적인 이해를 완전히 대체하여 음악 작품의 머리가 되는 일이 발생합니다. 낭송이란 무엇이며 음악에서 어떤 역할을 하는지 이 기사에서 알아보세요.
개념
암송은 리듬과 멜로디의 영향을 받지 않는 음악의 보컬 형식입니다. 반주가 있을 때 들릴 수도 있고, 실제로는 일반적인 음악 틀처럼 들릴 수도 있습니다. 음악에서 낭송이 무엇인지 이해하려면 좀 더 자세히 살펴볼 필요가 있습니다. 뮤지컬 작품, 이 요소가 존재합니다.
낭송은 이 구절에 운율이 항상 존재하는 것은 아니기 때문에 일반적인 시 낭송으로 분류될 수 없습니다. 낭송을 표현 수단으로 생각하면 영웅의 감정 상태와 멜로디 장치로 표현할 수없는 기본 경험을 반영하는 경우가 많습니다.
새로운 형태는 어떻게 탄생했나
기원에 대해 이야기하면 고대로 깊숙이 들어갑니다. 서사적이고 의식적인 노래, 민요, 동요는 종종 암송에 지나지 않았습니다. 고대의 전문 음악에는 대화의 순간도 풍부했습니다. 우선, 이것은 시편, 전례와 같은 신성한 음악에 적용되었습니다.
그러나 낭송이 무엇인지에 대한 개념 자체가 도래와 함께 탄생했습니다. 오페라 장르. 그 첫 번째 표현은 선율적인 낭송이었습니다. 실제로 초기 낭송은 부활을 위해 요청되었습니다. 고대의 비극그녀의 노래 낭송 스타일로.
시간이 지남에 따라 멜로디는 그 중요성을 잃었고 17세기 말에 레시타티브는 명확한 윤곽을 얻었으며 성악에서 독립된 장르로 확고히 자리 잡았습니다.
낭송에는 어떤 종류가 있나요?
암송이 일반적으로 인정되는 음악, 리듬 및 멜로디의 법칙을 따르지 않는다는 사실에도 불구하고 이 장르가 음악 작품에 조화롭게 포함될 수 있도록 하는 규칙이 여전히 있습니다.
암송곡에 운율이나 명확한 리듬이 없으면 드라이 세코로 간주됩니다. 스타카토 코드의 드문드문 반주로 발음됩니다. 반주 이 경우극적인 효과를 높이는 역할을 합니다.
암송에 운율이나 단순히 명확한 리듬이 부여되면 이를 템포 측정이라고 하며 오케스트라와 함께 연주합니다.
이 장르는 멜로디 라인으로 구성되는 경우도 있습니다. 이 경우 암송이 무엇인지 이해하려면 정의를 참조해야합니다. 음악적 형식. 암송 노래에는 단순히 그것이 없을 수도 있습니다. 자유 형식그리고 연주 방식은 선율적인 낭송이나 아리오소의 존재를 나타낼 것입니다.
레시타티브는 어디에 살고 있나요?
구어 형식의 가장 일반적인 사용은 클래식 오페라 음악입니다. 정확히 보컬 장르레치타티보의 발전에 무한한 가능성을 열어주었다. 오페라의 주요 목적은 장군에 반대하는 것이 었습니다. 음악 콘텐츠극적인 악센트를 만들어냅니다. 무대에서는 한 명의 보컬리스트, 앙상블 또는 합창단이 연주할 수 있습니다.
이 장르는 J. S. Bach의 작품에서 많이 사용되었습니다. 그분은 특히 요한의 수난에서 자신을 분명하게 나타내셨습니다. 이런 의미에서 J. S. 바흐는 그의 모든 동시대 사람들을 능가했다고 말해야 합니다. 가장 좋아하는 극적 장치는 K.V. Gluck과 W.A. Mozart의 낭송이었습니다.
러시아 오페라 음악에서는 낭송이 다소 나중에 등장했다. 그것은 A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov의 음악에서 가장 분명하게 나타났습니다. P.I. Tchaikovsky는 특히 arioso 형식을 훌륭하게 사용했습니다. 소련 고전의 경우 S.S. Prokofiev와 D.D. Shostakovich가 낭송의 발전에 특별한 공헌을 했습니다.
암송: 현대 음악의 예
영화 "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath"에서 주인공은 A.S. Kochetkov의 "The Ballad of a Smoky Car"를 공연합니다.
얼마나 고통스러운지, 얘야, 얼마나 이상한지,
땅에 연결되어 있고 가지로 얽혀 있으며
얼마나 고통스러운지, 자기야, 얼마나 이상한지
톱 아래로 나눕니다.
낭송이 우리나라 특유의 현상이라고 생각한다면 고전 음악, 현대에 찾아보세요. 그러기 위해서는 음악과 함께 시나 산문을 낭송하는 것을 상상하면 충분하다.
위에 제시된 낭송은 악기 반주가 적용되지 않기 때문에 건조한 것으로 간주됩니다.
현대에 측정된 낭송의 가장 눈에 띄는 예는 랩과 힙합으로 간주될 수 있습니다. 방향은 다음과 같습니다 현대 음악낭송의 새로운 측면과 가능성을 열었습니다.
낭송 없이 록 오페라와 같은 현대 음악 장르를 상상하는 것은 불가능합니다. 고전 오페라 버전과 마찬가지로 노래도 때때로 음성으로 전환됩니다.
숙련된 음악가라도 다양성과 형식에 혼란을 겪을 수 있습니다. 하지만 이제 당신은 암송이 무엇인지 알았고 그것을 어떤 것과도 혼동하지 않을 것입니다.