Perov는 그림에 대한 방랑자 설명입니다. Vasily Perov의 그림 "The Wanderer"를 바탕으로 한 에세이입니다. I.E.의 그림 스케치 및 스케치. Repin "쿠르스크 지방의 종교 행렬"

러시아 예술가들은 성지로 순례를 떠나 자선 생활을하는 사람을 부르던 것처럼 종종 순례자, 순례자, 방랑자의 이미지로 바뀌 었습니다. 러시아의 성지, 심지어 성묘까지 도보로 여행하는 것은 매우 흔한 일이었습니다. 짜르 러시아, 특히 농민 (흑인) 사이에서.

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....지구상의 방랑자와 외계인
(히브리서 11:13)

어디로 가는지 말해주세요.
지팡이를 손에 들고 방랑자? -
주님의 놀라운 자비로
나는 더 나은 나라로 갈 것이다.
산과 계곡을 지나,
대초원과 들판을 지나,
숲을 지나 평원을 건너
난 집에 갈 거야, 친구들.

방랑자여, 당신의 희망은 무엇입니까?
당신의 모국에서요?
- 순백의 옷
그리고 왕관은 모두 금이에요.
살아있는 샘이 있다
그리고 하늘의 꽃.
나는 예수님을 따르고 있어요
불타는 모래를 뚫고.

공포와 공포는 알 수 없다
가는 중인가요?
- 아, 주님의 군대여
그들은 어디에서나 나를 보호할 것입니다.
예수 그리스도께서 나와 함께 계십니다.
그분께서 나를 직접 인도하실 것이다
꾸준한 길에서
곧장, 천국으로 곧장.

그러니 나를 데리고 가세요
멋진 나라는 어디에 있습니까?
- 응, 친구야, 나랑 같이 가자 -
여기 내 손이 있습니다.
내 사랑하는 사람에게서 멀지 않은 곳에
그리고 바람직한 나라.
믿음은 순수하고 살아있다
당신과 나를 거기로 데려갑니다.

팔레스타인의 우크라이나 순례자들.
소콜로프 페트르 페트로비치(1821-1899). 종이, 컬러 왁스 크레용, 43.8x31.
개인 소장품

거룩한 곳으로
포포프 L.V. 1911년

뜨내기.
Vasily Grigorievich Perov. 1859년
사라토프

순례자. 순례 중.
Vasily Grigorievich Perov. 1867년 그림. 31.6x47, 3.
국립 러시아 박물관

낯선 사람들에게 둘러싸인 성스러운 바보.
Vasily Grigorievich Perov. 1872년 그림. 15.8x22.

여행자.
Perov Vasily Grigorievich. 1873년 종이, 흑연연필, 15.4x13.5.
주립 트레차코프 갤러리

뜨내기.
Vasily Grigorievich Perov. 1869년 캔버스에 유채, 48x40.
루간스크

낯선 사람을 환영합니다.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. 캔버스에 유채. 93x78.
artcyclopedia.ru

현장의 방랑자.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 캔버스에 유채, 63x94
니즈니 노브고로드

뜨내기.
Vasily Grigorievich Perov. 1870. 캔버스에 유채, 88x54.
주립 트레티야코프 갤러리

순례자.
Perov Vasily Grigorievich. 캔버스에 유채.
타슈켄트

여행자.
브론니코프 표도르 안드레비치(1827~1902). 1869년 캔버스에 유채. 70x57.
예술가 N.A. 야로셴코의 기념 박물관-부동산
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

미래의 스님.
니콜라이 페트로비치 보그다노프-벨스키 1889
1889년에 "미래의 수도사"라는 그림으로 작가는 큰 은메달과 동급 예술가의 칭호를 받았습니다.

Trinity-Sergius Lavra의 아이콘 페인팅 워크숍을 졸업한 후 S. Rachinsky는 Bogdanov-Belsky에게 모스크바 학교회화, 조각, 건축. 그는 조경 수업을 진행하며 큰 발전을 이루었습니다. 나는 종종 인생에서 스케치에 대한 첫 번째 숫자를 받았습니다. 그의 선생님은 V. D. Polenov, V. E. Makovsky 및 I. M. Pryanishnikov와 같은 유명한 러시아 예술가였습니다.
'클래스 아티스트'라는 타이틀로 졸업(졸업) 사진을 쓸 때가 됐다. 그는 풍경을 좋아했지만 내부에서 뭔가 다른 것을 가리켰습니다.
그런 막연한 감정을 안고 그는 타테보 마을로 떠나 라친스키를 만난다. Rachinsky는 한 청년과의 대화에서 "미래 수도사"라는 주제를 제시합니다. 미래의 예술가주제와 그림에 너무 매료되어 작업을 마치기도 전에 기절할 정도였습니다.
"몽크"가 끝났습니다. 아이들의 기쁨, 환경, 그리고 Rachinsky 자신은 끝이 없었습니다. 그림은 방랑자와 어린 소년의 만남을 묘사합니다. 대화가 진행되고 있습니다.
대화를 통해 소년의 눈과 영혼이 불타올랐다. 그의 정신적 시선 앞에 보이지 않는 존재의 지평이 열려 있습니다. 얇고 몽환적이며 열린 시선으로 미래를 바라보고 있습니다. 이것은 그림의 작가 자신이었습니다.
다른 사람들 사이에서 성공, 공립학교작가에게 큰 영감을 주었습니다. 학교를 위해 모스크바로 떠나는 날이 다가오고 있었지만 예술가는 갑자기 낙담했습니다. 나는 무엇을 가져갈까, 모두가 나에게서 풍경을 기대하기 때문에 그는 생각했다.
출발일이 다가왔습니다. "미래의 승려"는 썰매에 실려있었습니다. 집 현관에서 그를 배웅하러 나온 S.A. Rachinsky의 작별 인사. 말이 움직였다. 마지막 말선생님께 안녕히 계세요. “좋은 여행 되세요, 니콜라스!” 썰매는 추위에 삐걱거리며 눈 덮인 길을 쉽게 질주했다... 사랑하는 선생님과 이별하는 순간부터 내 영혼은 무거웠고, 어떤 종류의 당혹감과 괴로움이 내 마음을 불태웠다. 왜, 어디서, 무엇을 가지고 가고 있는 걸까요? 그는 열이 나는 것을 느꼈다. 그리고 썰매는 필연적으로 미지의 세계로 달려갔습니다. 미래의 예술가는 길에서 이렇게 생각했습니다. “그림을 잃어 버리면 얼마나 좋을까요? 그런 일이 일어나는 것 아닙니까?” ...그리고 사진이 사라졌어요. 운전기사가 돌아오는 데 오랜 시간이 걸렸지만 마침내 그녀를 찾아 무사히 집으로 데려왔습니다.
작가 자신이 회상했듯이 "글쎄, 학교에서 혼란이 시작되었습니다!"
그가 '급작가'라는 타이틀로 출품한 작품 '미래스님'은 기대 이상으로 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 심사관의 승인을 받아 최대 규모의 예술 작품 수집가인 Kozma Terentyevich Soldatenkov가 전시회에서 구입한 후 Maria Feodorovna 황후에게 양도했습니다. 예술가는 즉시 그림을 두 번 더 반복하라는 명령을 받았습니다.
1891년 1월, 이 그림은 키예프에서 열린 순회 전시회에서 발표되었습니다.
전시회를 방문한 후 예술가 M. V. Nesterov는 가족에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. “... 하지만 Vasnetsov는 Bogdanov-Belsky가 오랫동안 전시회에서의 성공으로 나를 망칠 것이라는 데 동의하지만 이것이 당황스러워서는 안됩니다... ”
이제부터 작가는 자력으로 생활하기 시작한다. 이때 그의 나이는 19세였다. bibliotekar.ru

방랑자.
크리지츠키 콘스탄틴 야코블레비치(1858-1911). 캔버스에 유채.
코미공화국 국립미술관

호밀밭의 길.
먀소에도프 그리고리 그리고리예비치(Myasoedov Grigory Grigorievich) 1881년 캔버스에 유채 65x145.

풍경 "호밀밭의 길"(1881)에서 모티브의 단순성과 표현력은 놀랍습니다. 끝없는 호밀밭 사이에서 지평선을 향해 물러나는 외로운 방랑자의 모습입니다. 작가는 풍속화에 대한 보다 일반화되고 기념비적인 해법의 가능성을 열어놓은 듯하다.

명상가.
이반 니콜라예비치 크람스코이. 1876년 캔버스에 유채, 85x58.
키예프 러시아 미술관

Fyodor Dostoevsky는 소설 "The Brothers Karamazov"에서 Kramskoy의 이 그림을 사용하여 캐릭터 중 하나인 Smerdyakov를 설명했습니다. "화가 Kramskoy는 "The Contemplator"라는 멋진 그림을 가지고 있습니다. 길에, 너덜 너덜 한 카프 탄을 입고 인피 신발을 신은 작은 남자가 가장 깊은 고독 속에 방황하고 서서 생각하는 것 같지만 생각하지 않고 "생각"하는 작은 남자가 있습니다 무엇. 당신이 그를 밀면 그는 깨어 난 듯 몸을 떨며 당신을 바라보았지만 아무것도 이해하지 못했습니다. 사실, 그는 지금 깨어났을 것이지만, 그들이 그에게 서서 무엇을 생각하고 있는지 물었다면 아마도 아무것도 기억하지 못했을 것입니다. 그러나 그는 아마도 그가 묵상하는 동안 받았던 인상을 마음 속에 품고 있었을 것입니다. 이러한 인상은 그에게 소중하며 아마도 눈에 띄지 않게 그리고 심지어 깨닫지도 못한 채 축적 될 것입니다. 물론 무엇과 왜 그는 또한 알지 못합니다. 아마도 갑자기 수년에 걸쳐 축적 된 인상을 받으면 그는 모든 것을 떠날 것입니다 예루살렘으로 가서 방황하고 탈출하거나, 아니면 내 고향 마을이 갑자기 불타버릴 수도 있고, 아니면 두 가지가 동시에 일어날 수도 있습니다. 명상하는 사람도 꽤 있다”고 말했다.

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V.A. 1840년대 캔버스에 유채.
울리야놉스크 지역 미술관
Nearyou.ru

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Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880년대 "K. Shilovsky의 그림 앨범." 그림. 종이, 연필, 잉크, 펜. 29.7x41.8; 10.9x7.6
투자 번호: G-I 1472

이동 중에도 휴식을 취하세요.
부르하르트 표도르 카를로비치(1854년 - 1919년경). 1889년 종이, 잉크, 펜, 25.3 x 18.2 cm(투명).
왼쪽 하단: “훌륭합니다. 버차드 89."
개인 소장품
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

휴가중인 방랑자.
비노그라도프 세르게이 아르세니예비치(1869-1938). 1895 캔버스; 기름. 54x61.4.
투자 번호: Ж 191
탐보프 지역 국가 예산 문화 기관 "탐보프 지역 미술관"

XIX의 대부분의 예술가들의 작품 - 초기. XX 세기, 특히 젊은 Peredvizhniki의 사회 비판적 "고전적"장르는보다 관조적이고 시적인 세계관으로 대체되었습니다. 러시아 회화에서 나타난 눈에 띄는 풍경화의 변화는 일상 회화에 '풍경 채색'을 부여한다. 이러한 경향의 전형적인 예는 S.A.의 초기 그림입니다. Vinogradov의 "Wanderers on Rest"(1895)는 장르 기반을 유지하면서 내러티브 및 외부 행동에서 자연, 분위기에 대한 그림적이고 감정적 인 인식으로 주요 강조점을 전달합니다.

전경에는 여섯 명의 방랑자가 회색 땅의 통나무 위에 일렬로 앉아 있습니다. 왼쪽에는 두 명의 노인이 있습니다. 흰머리어깨에 배낭을 메고 어두운 옷을 입은 턱수염 (왼쪽에 어두운 보라색 색조가 있고 오른쪽에 앉아 모자-갈색). 오른쪽에는 네 명의 노파가 있습니다. 왼쪽에는 어두운 옷을 입고 손으로 얼굴 일부를 가린 채, 오른쪽에는 밝은 옷을 입은 두 명, 오른쪽에는 붉은 치마를 입은 여성이 있습니다. 그들의 수치는 스케치로 제공됩니다. 인물 뒤에 봄 풍경: 왼쪽에는 두 명의 쟁기질이 있는 회색 들판이 멀리 뻗어 있고, 왼쪽에는 노란 면류관이 있는 세 그루의 얇은 나무가 있습니다. 오른쪽에는 옅은 녹지와 키가 큰 어두운 나무 사이에 건물이 있습니다. 흰 구름과 밝은 푸른 하늘. 러시아 박물관 컬렉션의 국가 카탈로그

거지.
비노그라도프 세르게이 아르세니예비치(1869-1938). 1899년

여행자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1921년 캔버스에 유채. 81x92.
주립 트레티야코프 갤러리
투자 번호: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

여행자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1921년 캔버스에 유채. 82x106.
트베리 지역 미술관

여행자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 스케치. 1921 판지에 종이, 템페라, 흑연 연필. 14.3x18.6.
M.V. Nesterov의 손녀인 I.V. Shreter의 컬렉션입니다.
오른쪽 하단에 서명된 브러시: M. Nesterov. 뒷면에는 잉크와 펜으로 작가의 비문 : Ann Vasilievna Baksheeva / Mikh Nesterov를 기념하여 / 1921 년 8 월 9 일 / "Putnik"그림 스케치.
2013년 10월, Magnum Ars가 경매에 올랐습니다.

스케치는 브레스트(벨로루시) 철도의 Zhavoronki 플랫폼 근처에 있는 Dubki 마을에 있는 그의 dacha에서 살면서 Nesterov의 친구인 V.A. Baksheev의 딸인 A.V. Baksheeva에게 주어졌습니다. 1920년 아르마비르에서 모스크바로 돌아온 네스테로프는 아파트와 작업장이 없었고 그의 그림, 도서관, 기록 보관소 및 재산이 약탈당했습니다. 1921년부터 1923년까지 세 번의 여름 시즌 동안 그는 Dubki에 살면서 Baksheev가 제공한 작업장에서 일했으며 1917년 사건으로 인한 재난의 느낌을 창의적으로 극복하려고 노력했습니다. 그림 "Traveler"에 대한 작업은 1921년 8월 10일 Dubki에서 작가의 친구 A.A. Turygin에게 보낸 편지에 반영되었습니다. “저는 일주일 반 동안 이사한 마을에서 Alexander Andreevich에게 편지를 쓰고 있습니다. 이미 작업을 시작했고, 스케치와 그림을 쓰기 시작했습니다." 그 내용은 다음과 같습니다. 여름 저녁 들판 사이에서 여행자와 농부가 길을 따라 걸으며 대화를 나누고 있는데, 그들이 만나는 여자가 낮은 인사로 여행자에게 인사합니다.”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. P.276). 같은 해 가을, Nesterov는 모스크바에서 Turygin에게 다음과 같이 보고했습니다. “저는 일을 많이 하고 있으며 "The Wayfarer"(ibid., p. 277)를 반복했습니다. 반복은 복사를 의미하지 않습니다. 현재 러시아 도로를 따라 방황하는 방랑자의 형태로 그리스도의 모습을 그린 유화인 "여행자"의 여러 버전이 알려져 있습니다. 네스테로프의 초기 그림과 네스테로프의 전형적인 러시아 풍경에서 친숙한 캐릭터가 등장합니다. 방황하고 슬픔에 잠긴 그리스도의 주제가 저자를 깊이 고민했던 것 같습니다. 그의 모든 그림에서 그는 새 정부에 의해 폐지되지 않고 신자들에게 위로와 구원을 주는 "러시아 그리스도"의 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 이전에 알려지지 않았던 제시된 스케치는 우리에게 다음과 같은 아이디어를 제공합니다. 초기 버전테마 “여행자”이며 테마의 주요 비유적, 구성적 측면을 담고 있습니다. 그 작품은 박물관 가치가 있습니다. E.M. Zhukova의 전문 지식 http://magnumars.ru/lot/putnik

볼가 너머 (방랑자).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

볼가 너머 (방랑자).
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1922년 캔버스에 유채. 83x104.
벨로루시 공화국 국립미술관

볼가의 광대한 지역. 저녁 시간. 두 사람이 해안의 분홍색 길을 걷고 있습니다. 아름다운 무늬가 있는 스카프와 진한 파란색 선드레스를 입은 소녀와 흰색 수도복을 입은 남자가 손에 지팡이를 들고 있습니다. 고행자의 엄숙한 얼굴과 방랑자의 전체적인 모습은 강렬한 영적 에너지를 발산합니다. 그의 말이 방금 울려 퍼진 것 같습니다. 소녀는 고개를 숙인 채 주의 깊게 듣고 있다. 작가가 '멈춘' 집중된 침묵의 순간이 실현된다 깊은 의미. 그 후 많은 방랑자들이 Rus와 그 성지 주변을 걸으며 영적 갈증을 해소했습니다. Nesterov는 고상한 생각을 가지고 살면서 자신의 믿음으로 다른 사람들을 사로 잡을 수있는 남자의 이미지를 만듭니다. 보는 사람이 느끼는 감정의 긴장감은 자연에도 전달됩니다. 어린 자작 나무 가지가 바람에 애타게 떨고, 하늘은 뇌우의 예감을 품고있는 것 같습니다. 그림은 훌륭하여 구성의 기초를 만듭니다. 회색, 파란색, 녹색, 분홍색, 금색의 미묘한 색조가 장인의 손으로 짜여져 있는 색상 구성은 놀랍도록 아름답습니다. 벨로루시 공화국 국립미술관.

여행자. 볼가 너머.
M.V. Nesterov. 서명 및 날짜 1922년. 캔버스에 유채, 81.5x107.5.
MacDougall's 경매에서 300만 달러에 판매됨.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

상단 늦은 창의성 M.V. Nesterov는 여행자 그리스도에 관한 일련의 그림이되었으며, 방황하는 구주의 "세상적인"얼굴에서 영적과 민속이 합쳐졌습니다. 작가는 약 3년 동안 사이클 작업을 하면서 다양한 옵션해석은 거의 모두 개인 소장품에 있습니다. 알려진 버전 중 세 개는 1921년에 그려졌고(그 중 두 개는 모스크바의 트레티야코프 갤러리와 트베리 미술관에 있음), 한 개는 1936년에 그려졌습니다(개인 소장품에 있음). 2013년 6월 경매에서 MacDougall's가 한 곳에서 판매되었습니다. 개인 소장품이전에 알려지지 않은 1922년 유럽 스케치. 그리스도 이미지의 모델은 네스테로프가 혁명 이후 배고픈 모스크바를 떠난 후 1918년에 만난 아르마비르 레오니드 페도로비치 드미트리예프스키의 신부였습니다. 수도로 돌아온 Nesterov는 여행자 그리스도에 관한 시리즈를 만들기 시작했으며 크기를 결정하는 소파 등받이 뒤에 무신론 당국의 그림을 숨겼습니다.

1923년에 미하일 네스테로프(Mikhail Nesterov)는 다음과 같이 썼습니다. “우리가 1917년의 사건에 직면하지 않았다면 나는 아마도 “러시아” 그리스도의 얼굴을 더 명확하게 이해하려고 노력했을 것입니다. 이러한 작업을 수행하고 "분명히 영원히 남겨 두십시오."

Aksakov의 고향에서.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1923년 캔버스에 유채.
러시아 미술관, 예레반

강둑의 방랑자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1922년

방랑자 안톤.
M.V. Nesterov. 습작. 1896년 판지에 캔버스에 유채. 27x21cm
바시키르 주립 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. M.V.네스테로바

1897 년에 Nesterov는 "Sergius Cycle"의 또 다른 작품 인 삼부작 "The Works of St. Sergius of Radonezh"(Tretyakov Gallery)에 대한 작업을 완료했으며 그 1 년 전인 1896 년 봄에 모델을 찾아 이를 위해 그는 Trinity-Sergius Lavra 근처에 위치한 모스크바 근처 수도원으로 여행했습니다. 그에게 관심을 보인 “하나님의 백성” 중에는 방랑자 안톤(Anton)이 있었습니다. Nesterov는 자신이 가장 좋아하는 장소 중 하나 인 Khotkovsky Monastery에서 그를 보았고 그곳에서 그의 삶의 그림 같은 초상화를 그렸으며이를 삼부작에 포함하려고했습니다. 그러나 "방랑자 안톤"은 1900년대 네스테로프의 영적 탐구의 맥락에서 매우 중요한 또 다른 작품인 "Holy Rus"(1901-1905, 러시아 러시아 박물관) 그림에 소개되었습니다. 작가에 따르면, 그는 이 그림을 통해 자신의 “최고의 생각, 자신의 가장 좋은 부분”을 요약하고 싶었다고 합니다. 비평가들은 '신성한 러시아'를 네스테로프의 예술적 실패이자 세계관의 위기라고 불렀고, 레오 톨스토이는 '러시아 정교회를 위한 추도식'이라고 불렀다. 그림의 두 번째 제목은 우리가 이 딜레마의 본질을 이해할 수 있게 해줍니다. “고통받고 무거운 짐을 진 너희 모두 나에게로 오라. 내가 너희를 쉬게 하리라”: 복음 전설에 따르면 그리스도께서는 사람들에게 이 말씀을 하셨습니다. 산상수훈 중에. 즉, 네스터 그림의 본질은 기독교 사상에 기초한 보편적 화해에 있다. 그러나 그의 동포들이 거부한 것은 바로 이 인본주의적 요청이었습니다. 첫 번째 러시아 혁명의 "자녀"인 그들은 수동적 묵상이 아니라 결정적인 투쟁을 향한 경향이 있었습니다(1914년에도 동일한 거부가 Nesterov의 그림 "In Rus'(The Soul of the People)"로 인해 발생했으며 "Holy Rus"의 영적 개념을 반복합니다. 우리에게 있어 이 논쟁은 "방랑자 안톤" 스케치의 중요성을 더욱 높일 뿐입니다. 이 스케치가 Nesterov의 작업에서 "Holy Rus"의 역사와 장소에 가장 직접적으로 투영된다는 사실은 말할 것도 없고 Anton의 이미지는 러시아 순례의 역사와 관련된 매우 심리적인 이미지이며 정확하게 감사합니다. 스케치 수준을 뛰어 넘어 독립적이고 완전한 작품이되는 높은 이미지로, 이는 1900 년대 네 스테 로프의 초상화 작업의 특징도 보여줍니다. 바쉬키르 주립 박물관의 이름을 따서 명명되었습니다. M. 네스테로바

뜨내기.
클라우디우스 바실리예비치 레베데프(1852-1916)

밤. 뜨내기.
I. Goryushkin-Sorokopudov. 캔버스에 유채. 75.5x160.5.
주립 미술관 알타이 영토, 바르나울

뜨내기. 시리즈“Rus. 러시아형."
쿠스토디예프 보리스 미하일로비치. 1920. 종이, 수채화 27 x 33.
I. I. Brodsky의 박물관 아파트
상트페테르부르크

보고몰레츠
MM. 게르마셰프(부벨로). 엽서

삼위일체에게.
코로빈 세르게이 알렉세예비치(1858~1908). 1902년 캔버스에 유채. 75.5x90.5.
주립 트레티야코프 갤러리

블라디미르카.
이삭 레비탄. 1892년 캔버스에 유채. 79x123.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

자연의 여러 세션에서 유명한 예술가한때 수감자들이 시베리아로 인도되었던 블라디미르 고속도로를 묘사했습니다. 그림이 그려질 무렵에는 이미 수감자들이 기차로 이송되고 있었습니다. 우울한 하늘과 사막은 한때 이 길을 따라 슬프게 방황했던 족쇄에 묶인 죄수들의 슬픈 기억을 불러일으킨다. 그러나 지평선에는 밝게 빛나는 하늘과 하얀 교회가 보이며 희망의 빛을 심어줍니다. 길가 아이콘 옆에 외로운 방랑자의 작은 모습은 이 플롯에서 인간의 존재를 최소화하는 것처럼 보이며 존재의 의미에 대해 생각하게 만듭니다.

I.E. Repin의 그림 스케치 및 스케치 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"

순례자.
1880 종이, 수채화
개인 소장품

순례자. 순례자의 지팡이의 뾰족한 끝. 1881년
그림 스케치 " 십자가의 행렬다섯 쿠르스크 지방"(1881-1883), State Tretyakov 갤러리에 위치
종이, 수채화, 흑연 연필. 30.6x22.8cm
주립 트레티야코프 갤러리
투자 번호: 768
영수증: 1896년 작가의 선물

뜨내기. 습작
1881년 30x17.
펜자 지역 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. K. A. 사비츠키

뜨내기.
수리코프 바실리 이바노비치(1848~1916). 1885년 캔버스에 유채. 45x33cm.
그림 "Boyarina Morozova"에 대한 스케치
주립 트레티야코프 갤러리

장식 및 응용 예술 분야의 방랑자의 이미지

뜨내기.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 판지에 회색 종이, 흑연 연필, 구아슈. 30.8x23.5.
Bakhrushin의 이름을 딴 주립 중앙 극장 박물관
러시아 박물관 컬렉션의 국가 카탈로그

뜨내기.
스케치 남자 정장역사의 에피소드 중 하나를 이야기하는 오페라 "Rogneda" 키예프 루스. 모스크바, 모스크바 오페라 S.I. 지미나.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 판지에 종이, 흑연연필, 구아슈. 20.7x14.1; 22 x 15.7(백킹).
Bakhrushin의 이름을 딴 주립 중앙 극장 박물관
러시아 박물관 컬렉션의 국가 카탈로그

뜨내기. 석고, 다색 페인팅.
8.3×3.2×3.4

뜨내기. 도자기, 덧칠 그림.
7.7x3.2x2.6.

뜨내기. Faience, 언더글레이즈 페인팅
8.7×3.3×2.7

뜨내기. 도자기; 덧칠 그림
7.8x3.4x2.9

조각품 "방랑자"

제조 조직:
생산 샘플 NEKIN

창작지 : 모스크바 지역, Gzhel 지역(?)

창작연대 : 1930년대(?)

위치: 연방정부예산기관 "전러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관"

그림 "The Wanderer"는 전 농노 Christopher Barsky의 Perov가 그린 것입니다. 러시아 예술에서 처음으로 작가는 전 농노에 대한 주제를 제기했습니다.

Vera Nikolaevna Dobrolyubova는 어느 날 그에게 “큰 요청을 가지고 왔습니다.”라고 말했습니다. –– 친구 집 마당에서 한 노인을 봤습니다. 그는 나무를 자르고 있었습니다. 그는 여든네 살입니다. 그가 손에서 손으로 전달한 12 명의 주인의 전 농노였습니다. 지금 -- 자유인, 즉 버려진 사람이 마당을 돌아 다니며 일자리를 찾습니다. 나는 그에게 돈을 주었지만 그는 받지 않았습니다. “아직 그리스도의 이름으로 살 때가 이르지 않았습니다.” 당신, Vasily Grigorievich는 자선가 Shchukin과 가깝습니다. 그들은 가난한 사람들을위한 쉼터를 지었다고 말합니다. 이 불행한 남자를 위해 피난처를 요청해 주시겠어요?

페로프는 약속했고 다음날 노크를 하고 고귀하고 심지어 귀족적인 외모의 노인이 들어왔습니다. 약간 한쪽으로 기울어진 머리, 집중되어 이미 희미해진 눈, 중고 은색을 연상시키는 수염.
그들은 함께 Shchukin에 갔다.

-- 아! 아티스트 씨! –– 자선사업가를 만났습니다. –– 정말 기뻐요! 앉으세요.
Vasily Grigorievich는 그의 방문에 대해 "나는 당신과 거래가 있습니다"라고 설명했습니다. 그리고 그는 Barsky에 대해 이야기했습니다.
노인의 곤경에 감동받은 슈킨은 자신이 반드시 보호소에 수용될 것이라고 약속했습니다.
– 그런데 지금 거기에 무료 자리가 있는지 모르겠어요? 그렇지 않으면 1~2주 정도 기다려야 합니다.
문제가 결정된 것 같았습니다.

한 달 이상이 지났습니다. 대피소에 공간이 부족하여 Christopher Barsky는 그 안에 배치되지 않았지만 지상의 축복을 기대하면서 명령에 따라 조심스럽게 그곳에갔습니다. 겨울이 왔습니다. 그는 여전히 누군가의 집에서 물을 길어오고, 눈을 치우고, 장작을 패는 일을 했습니다. 그는 기침을 하고 쌕쌕거렸으며 때로는 복도에서, 때로는 헛간에서, 그리고 부엌에서 특혜를 받기 위해 밤을 지새웠습니다. 이 기간 동안 여러 마을 사람들과 심지어 한 명의 버려진 상인도 보호소에 수용되었습니다.

2 월에 Perov는 Barsky와 함께 Shchukin으로 다시갔습니다.
-- 아! -주인이 Barsky에게 다가갔습니다. – 얘야, 지금까지 보호소에 안 계시니 잘 지내니?

Barsky는 그에게 몸을 숙이고 기침했습니다. 잠시 후 그는 숨을 크게 쉬며 이렇게 대답했습니다.
"아직 자리가 없군요, 영주님... 지금까지 한자리도 비워지지 않았습니다... 참으로 안타깝습니다... 길거리에서 죽게 놔두지 마소서, 아버지." 그리고 슈킨의 발 앞에 쓰러졌습니다.

- 일어나, 일어나, 노인! – Shchukin이 자주 시작되었습니다. – 내가 말했잖아, 일어나! 나는 숭배받는 것을 좋아하지 않습니다. 사람이 아니라 하나님을 경배해야 합니다. 당신이 죽기에는 너무 이르다, 얘야. 당신과 나는 여전히 멋진 삶을 살 것입니다! 나는 당신을 대피소에 넣을 것입니다. 그리고 거기에서 쉬고 힘을 모으면 우리가 당신을 위해 젊은 노파를 선택하고 짝을 지어주고 결혼까지 해줄 것입니다! 그리고 서로의 팔을 놓지 않고 즐겁게 살게 될 것입니다. 다행이다, 아이들도 올 것이다. 사실이 아닌가요? -그는 Perov에게 유쾌하게 윙크했습니다.

페로프는 침묵했다. 문 근처에 서 있던 보병은 손으로 입을 가리며 코웃음을 쳤다.
"글쎄요." Shchukin이 노인에게 말했습니다. "지금 편지를 쓰겠습니다. 내일 당신은 보호소에 있을 테니 안심하세요." 내 사랑, 합의를 보세요. 내 노파를 타락시키지 마십시오.
보병은 이미 무의식적으로 웃고 있었고 Barsky는 바닥을 바라보며 조용히 입술을 움직였습니다.

“편지를 기다렸다가 여기서 곧장 대피소로 가세요.” 작가는 노인에게 작별 인사를 했습니다. 그러나 그는 움직이지 않았습니다. 그는 분명히 그의 말을 듣지 못한 것 같습니다.
그리고 다음날 아침 Perov가 전혀 예상하지 못한 일이 일어났습니다. Barsky는 그가 보호소에 가지 않을 것이라고 말했습니다.
-- 왜?..

“이것이 바로 그 이유입니다.” 노인은 고개를 뒤로 젖히고 예술가를 똑바로 바라보았습니다. –– 선생님, 아시다시피 저는 여든네 살입니다. 나는 칠십 년 동안 등을 굽히고 온갖 불의와 모욕을 참아왔습니다. 그는 칠십 년 동안 정직하게 자기 주인들을 섬겼으며, 여러분도 보는 바와 같이 노년에도 가난하고 비참한 생활을 했습니다. 자비로운 여인 Vera Nikolaevna가 나를 만나서 내 상황을 불쌍히 여기고 당신을 통해 유명한 Shchukin 씨에게로 향하는 길을 보여주었습니다. 당신과 나는 그를 방문했고 당신은 그가 어떤 은인인지, 어떤 사람인지 알아보았습니다. 나는 그에게 도움을 청했고 그는 나를 조롱했습니다. 나는 사랑과 희망을 가지고 그에게 갔지만 우울함과 절망을 안고 떠났습니다. 슬프게도 노예 제도는 아직 끝나지 않았으며 아마도 결코 끝나지 않을 것입니다. 70년 동안 여러 신사들이 저를 조롱했습니다. 그들의 눈에는 저는 이성과 감성을 갖춘 사람이 아니었습니다... 그런데 제가 어제 무엇을 보았습니까? 다시 한번 당신은 이 노예 제도에 들어가야 합니다. 그들이 반쯤 죽은 자를 어떻게 조롱하는지 보고 들어야 합니다...

Barsky는 가슴에 손을 뻗어 Shchukin의 편지를 꺼내 Perov에게주었습니다.
– 선생님, 그것을 받아 은인에게 돌려주십시오.
그는 떠났지만 페로프는 여전히 그의 말을 들을 수 있었습니다. 그들에게는 너무나 큰 위엄이 있었고 영적인 힘도 너무나 많았습니다! 이 병든 노인은 방황을 선택했지만 자신의 불행을 즐기지 않았습니다.

러시아 예술가들은 이전에 성지로 순례를 떠난 사람을 불렀기 때문에 종종 순례자, 순례자, 방랑자의 이미지로 바뀌 었습니다. 러시아의 성지, 심지어 성묘까지 도보로 여행하는 것은 짜르 러시아, 특히 농민 (흑인) 사람들 사이에서 상당히 흔한 현상이었습니다.

이 셀렉션에는 러시아 예술가들의 그림 복제품이 포함되어 있으며 주로 삶의 방식이었던 현상으로서의 방황에 전념했습니다. 그러한 순례자 순례자들은 오랫동안 집을 떠나거나 집이 전혀 없었고 성소에 가서 구걸하며 생활하며 필요한 곳 어디에서나 밤을 보냈습니다.

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....지구상의 방랑자와 외계인
(히브리서 11:13)

불쌍한 방랑자들.
P. P. 소콜로프 (1821-1899). 1872년
국립 러시아 박물관

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Vasily Grigorievich Perov. 1859년
사라토프

낯선 사람들에게 둘러싸인 성스러운 바보.
Vasily Grigorievich Perov. 1872년 그림. 15.8x22.

여행자.
Perov Vasily Grigorievich. 1873년 종이, 흑연연필, 15.4x13.5.
주립 트레차코프 갤러리

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Vasily Grigorievich Perov. 1869년 캔버스에 유채, 48x40.
루간스크

낯선 사람을 환영합니다.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. 캔버스에 유채. 93x78.
artcyclopedia.ru

현장의 방랑자.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 캔버스에 유채, 63x94
니즈니 노브고로드

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Vasily Grigorievich Perov. 1870. 캔버스에 유채, 88x54.
주립 트레티야코프 갤러리

가난한 노인과의 대화.
라일얀 포마 로디오노비치(1870-1930). 종이, 잉크. 크기: 20.4x28.3.
개인 소장품

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니콜라이 안드레비치 코셸레프. 1867년 캔버스에 유채.
야로슬라블 미술관

S. Rachinsky는 Trinity-Sergius Lavra의 아이콘 페인팅 워크숍을 졸업한 후 Bogdanov-Belsky를 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 배정했습니다. 그는 조경 수업을 진행하며 큰 발전을 이루었습니다. 나는 종종 인생에서 스케치에 대한 첫 번째 숫자를 받았습니다. 그의 선생님은 V. D. Polenov, V. E. Makovsky 및 I. M. Pryanishnikov와 같은 유명한 러시아 예술가였습니다.
'클래스 아티스트'라는 타이틀로 졸업(졸업) 사진을 쓸 때가 됐다. 그는 풍경을 좋아했지만 내부에서 뭔가 다른 것을 가리켰습니다.
그런 막연한 감정을 안고 그는 타테보 마을로 떠나 라친스키를 만난다. Rachinsky는 한 청년과의 대화에서 "미래 수도사"라는 주제를 제시합니다. 미래의 예술가는 주제와 그림에 너무 매료되어 작업을 마치기도 전에 기절했습니다.
"몽크"가 끝났습니다. 아이들의 기쁨, 환경, 그리고 Rachinsky 자신은 끝이 없었습니다. 그림은 방랑자와 어린 소년의 만남을 묘사합니다. 대화가 진행되고 있습니다.
대화를 통해 소년의 눈과 영혼이 불타올랐다. 그의 정신적 시선 앞에 보이지 않는 존재의 지평이 열려 있습니다. 얇고 몽환적이며 열린 시선으로 미래를 바라보고 있습니다. 이것은 그림의 작가 자신이었습니다.
주변 사람들과 공립학교 아이들의 성공은 저자에게 큰 영감을 주었다. 학교를 위해 모스크바로 떠나는 날이 다가오고 있었지만 예술가는 갑자기 낙담했습니다. 나는 무엇을 가져갈까, 모두가 나에게서 풍경을 기대하기 때문에 그는 생각했다.
출발일이 다가왔습니다. "미래의 승려"는 썰매에 실려있었습니다. 집 현관에서 그를 배웅하러 나온 S.A. Rachinsky의 작별 인사. 말이 움직였다. 사랑하는 선생님이 이별하면서 마지막으로 하신 말씀: “좋은 여행 되세요, 니콜라스!” 썰매는 추위에 삐걱거리며 눈 덮인 길을 쉽게 질주했다... 사랑하는 선생님과 이별하는 순간부터 내 영혼은 무거웠고, 어떤 종류의 당혹감과 괴로움이 내 마음을 불태웠다. 왜, 어디서, 무엇을 가지고 가고 있는 걸까요? 그는 열이 나는 것을 느꼈다. 그리고 썰매는 필연적으로 미지의 세계로 달려갔습니다. 미래의 예술가는 길에서 이렇게 생각했습니다. “그림을 잃어 버리면 얼마나 좋을까요? 그런 일이 일어나는 것 아닙니까?” ...그리고 사진이 사라졌어요. 운전기사가 돌아오는 데 오랜 시간이 걸렸지만 마침내 그녀를 찾아 무사히 집으로 데려왔습니다.
작가 자신이 회상했듯이 "글쎄, 학교에서 혼란이 시작되었습니다!"
그가 '급작가'라는 타이틀로 출품한 작품 '미래스님'은 기대 이상으로 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 심사관의 승인을 받아 최대 규모의 예술 작품 수집가인 Kozma Terentyevich Soldatenkov가 전시회에서 구입한 후 Maria Feodorovna 황후에게 양도했습니다. 예술가는 즉시 그림을 두 번 더 반복하라는 명령을 받았습니다.
1891년 1월, 이 그림은 키예프에서 열린 순회 전시회에서 발표되었습니다.
전시회를 방문한 후 예술가 M. V. Nesterov는 가족에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. “... 하지만 Vasnetsov는 Bogdanov-Belsky가 오랫동안 전시회에서의 성공으로 나를 망칠 것이라는 데 동의하지만 이것이 당황스러워서는 안됩니다... ”
이제부터 작가는 자력으로 생활하기 시작한다. 이때 그의 나이는 19세였다. bibliotekar.ru

방랑자.
크리지츠키 콘스탄틴 야코블레비치(1858-1911). 캔버스에 유채.
코미공화국 국립미술관

호밀밭의 길.
먀소에도프 그리고리 그리고리예비치(Myasoedov Grigory Grigorievich) 1881년 캔버스에 유채 65x145.

명상가.
이반 니콜라예비치 크람스코이. 1876년 캔버스에 유채, 85x58.
키예프 러시아 미술관

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V.A. 1840년대 캔버스에 유채.
울리야놉스크 지역 미술관
Nearyou.ru

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Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880년대 "K. Shilovsky의 그림 앨범." 그림. 종이, 연필, 잉크, 펜. 29.7x41.8; 10.9x7.6
투자 번호: G-I 1472

전경에는 여섯 명의 방랑자가 회색 땅의 통나무 위에 일렬로 앉아 있습니다. 왼쪽에는 회색 머리와 턱수염을 기른 두 노인이 어깨에 배낭을 메고 어두운 옷을 입고 있습니다(왼쪽에 앉은 사람은 짙은 보라색 색조를 띠고 오른쪽에 앉은 사람은 갈색 모자를 쓰고 있습니다). 오른쪽에는 네 명의 노파가 있습니다. 왼쪽에는 어두운 옷을 입고 손으로 얼굴 일부를 가린 채, 오른쪽에는 밝은 옷을 입은 두 명, 오른쪽에는 붉은 치마를 입은 여성이 있습니다. 그들의 수치는 스케치로 제공됩니다. 그림 뒤에는 봄 풍경이 있습니다. 왼쪽에는 두 명의 쟁기질과 함께 멀리 뻗어 있는 회색 들판이 있고, 왼쪽에는 노란색 왕관이 있는 세 그루의 얇은 나무가 있습니다. 오른쪽에는 옅은 녹지와 키가 큰 어두운 나무 사이에 건물이 있습니다. 흰 구름과 밝은 푸른 하늘. 러시아 박물관 컬렉션의 국가 카탈로그

거지. 프스코프-페체르스키 수도원.
비노그라도프 세르게이 아르세니예비치(1870~1938). 1928년 캔버스에 유채.
위치 알 수 없음

거지.
비노그라도프 세르게이 아르세니예비치(1869-1938). 1899년

목사님께.
비노그라도프 세르게이 아르세니예비치. 1910년 캔버스에 유채. 47x66.
주립 블라디미르 수즈달 역사, 건축 및 예술 박물관 보호구역

여행자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1921년 캔버스에 유채. 82x106.
트베리 지역 미술관

여행자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 스케치. 1921년 판지에 종이, 템페라, 흑연연필. 14.3x18.6.
M.V. Nesterov의 손녀인 I.V. Shreter의 컬렉션입니다.
오른쪽 하단에 서명된 브러시: M. Nesterov. 뒷면에는 잉크와 펜으로 작가의 비문 : Ann Vasilievna Baksheeva / Mikh Nesterov를 기념하여 / 1921 년 8 월 9 일 / "Putnik"그림 스케치.
2013년 10월, Magnum Ars가 경매에 올랐습니다.

스케치는 브레스트(벨로루시) 철도의 Zhavoronki 플랫폼 근처에 있는 Dubki 마을에 있는 그의 dacha에서 살면서 Nesterov의 친구인 V.A. Baksheev의 딸인 A.V. Baksheeva에게 주어졌습니다. 1920년 아르마비르에서 모스크바로 돌아온 네스테로프는 아파트와 작업장이 없었고 그의 그림, 도서관, 기록 보관소 및 재산이 약탈당했습니다. 1921년부터 1923년까지 세 번의 여름 시즌 동안 그는 Dubki에 살면서 Baksheev가 제공한 작업장에서 일했으며 1917년 사건으로 인한 재난의 느낌을 창의적으로 극복하려고 노력했습니다. 그림 "Traveler"에 대한 작업은 1921년 8월 10일 Dubki에서 작가의 친구 A.A. Turygin에게 보낸 편지에 반영되었습니다. “저는 일주일 반 동안 이사한 마을에서 Alexander Andreevich에게 편지를 쓰고 있습니다. 이미 작업을 시작했고, 스케치와 그림을 쓰기 시작했습니다." 그 내용은 다음과 같습니다. 여름 저녁 들판 사이에서 여행자와 농부가 길을 따라 걸으며 대화를 나누고 있는데, 그들이 만나는 여자가 낮은 인사로 여행자에게 인사합니다.”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. P.276). 같은 해 가을, Nesterov는 모스크바에서 Turygin에게 다음과 같이 보고했습니다. “저는 일을 많이 하고 있으며 "The Wayfarer"(ibid., p. 277)를 반복했습니다. 반복은 복사를 의미하지 않습니다. 현재 러시아 도로를 따라 방황하는 방랑자의 형태로 그리스도의 모습을 그린 유화인 "여행자"의 여러 버전이 알려져 있습니다. 네스테로프의 초기 그림과 네스테로프의 전형적인 러시아 풍경에서 친숙한 캐릭터가 등장합니다. 방황하고 슬픔에 잠긴 그리스도의 주제가 저자를 깊이 고민했던 것 같습니다. 그의 모든 그림에서 그는 새 정부에 의해 폐지되지 않고 신자들에게 위로와 구원을 주는 "러시아 그리스도"의 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 이전에 알려지지 않았던 제시된 스케치는 "여행자" 테마의 초기 버전에 대한 아이디어를 제공하며 테마의 주요 비유적 및 구성적 측면을 포함합니다. 그 작품은 박물관 가치가 있습니다. E.M. Zhukova의 전문 지식 http://magnumars.ru/lot/putnik

볼가 너머 (방랑자).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

볼가 너머 (방랑자).
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1922년 캔버스에 유채. 83x104.
벨로루시 공화국 국립미술관

볼가의 광대한 지역. 저녁 시간. 두 사람이 해안의 분홍색 길을 걷고 있습니다. 아름다운 무늬가 있는 스카프와 진한 파란색 선드레스를 입은 소녀와 흰색 수도복을 입은 남자가 손에 지팡이를 들고 있습니다. 고행자의 엄숙한 얼굴과 방랑자의 전체적인 모습은 강렬한 영적 에너지를 발산합니다. 그의 말이 방금 울려 퍼진 것 같습니다. 소녀는 고개를 숙인 채 주의 깊게 듣고 있다. 작가가 '멈춘' 집중된 침묵의 순간은 깊은 의미로 가득 차 있다. 그 후 많은 방랑자들이 Rus와 그 성지 주변을 걸으며 영적 갈증을 해소했습니다. Nesterov는 고상한 생각을 가지고 살면서 자신의 믿음으로 다른 사람들을 사로 잡을 수있는 남자의 이미지를 만듭니다. 보는 사람이 느끼는 감정의 긴장감은 자연에도 전달됩니다. 어린 자작 나무 가지가 바람에 애타게 떨고, 하늘은 뇌우의 예감을 품고있는 것 같습니다. 그림은 훌륭하여 구성의 기초를 만듭니다. 회색, 파란색, 녹색, 분홍색, 금색의 미묘한 색조가 장인의 손으로 짜여져 있는 색상 구성은 놀랍도록 아름답습니다. 벨로루시 공화국 국립미술관.

여행자. 볼가 너머.
M.V. Nesterov. 서명 및 날짜 1922년. 캔버스에 유채, 81.5 x 107.5. MacDougall 경매에서 300만 달러에 판매됨.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

M.V. Nesterov의 후기 창의성의 정점은 여행자 그리스도에 관한 일련의 그림으로, 방황하는 구주의 "세상적인"얼굴에서 영적과 민속이 합쳐집니다. 작가는 약 3년 동안 이 사이클을 작업하면서 다양한 해석을 내놓았는데, 거의 모두 개인 소장품입니다. 알려진 버전 중 세 개는 1921년에 그려졌고(그 중 두 개는 모스크바의 트레티야코프 갤러리와 트베리 미술관에 있음), 한 개는 1936년에 그려졌습니다(개인 소장품에 있음). 2013년 6월 MacDougall의 경매에서 이전에 알려지지 않은 1922년 스케치가 유럽의 개인 소장품에서 판매되었습니다. 그리스도의 이미지 모델은 Nesterov가 1918년에 만난 Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky의 신부였습니다. 혁명 이후 배고픈 모스크바 수도로 돌아온 Nesterov는 여행자 그리스도에 관한 시리즈를 만들기 시작했으며 크기를 결정하는 소파 등받이 뒤에 무신론 당국의 그림을 숨겼습니다.

Aksakov의 고향에서.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1923년 캔버스에 유채.
러시아 미술관, 예레반

강둑의 방랑자.
미하일 바실리예비치 네스테로프. 1922년

방랑자 안톤.
M.V. Nesterov. 습작. 1896년 판지에 캔버스에 유채. 27x21cm
바시키르 주립 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. M.V.네스테로바

뜨내기.
클라우디우스 바실리예비치 레베데프(1852-1916)

밤. 뜨내기.
I. Goryushkin-Sorokopudov. 캔버스에 유채. 75.5x160.5.
알타이 지역 주립 미술관, 바르나울

뜨내기. 시리즈“Rus. 러시아형."
쿠스토디예프 보리스 미하일로비치. 1920. 종이, 수채화 27 x 33.
I. I. Brodsky의 박물관 아파트
상트페테르부르크

블라디미르카.
이삭 레비탄. 1892년 캔버스에 유채. 79x123.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

인생의 여러 세션에 걸쳐 유명한 예술가는 한때 수감자들이 시베리아로 인도되었던 블라디미르 고속도로를 묘사했습니다. 그림이 그려질 무렵에는 이미 수감자들이 기차로 이송되고 있었습니다. 우울한 하늘과 사막은 한때 이 길을 따라 슬프게 방황했던 족쇄에 묶인 죄수들의 슬픈 기억을 불러일으킨다. 그러나 지평선에는 밝게 빛나는 하늘과 하얀 교회가 보이며 희망의 빛을 심어줍니다. 길가 아이콘 옆에 외로운 방랑자의 작은 모습은 이 플롯에서 인간의 존재를 최소화하는 것처럼 보이며 존재의 의미에 대해 생각하게 만듭니다.

방랑자 2명.
마코프스키, 블라디미르 에고로비치(1846~1920). 1885년 목판에 유채, 16x12.
주립 박물관 미술타타르스탄 공화국, 카잔
투자 번호: Ж-576

방랑자 사마귀. 습작.
레핀, 일리아 에피모비치(1844~1930). 1878년 캔버스에 유채. 73x54.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

아이콘에서. 보고몰렛.
사브라소프, 알렉세이 콘드라티예비치(1830~1897). 1870년대 후반~1880년대 초반. 판지, 기름. 40x30.
니즈니 타길 시립 박물관미술, 스베르들롭스크 지역.

I.E.의 그림 스케치 및 스케치. Repin "쿠르스크 지방의 종교 행렬"

순례자.
1880 종이, 수채화
개인 소장품

순례자. 순례자의 지팡이의 뾰족한 끝. 1881년
Tretyakov 갤러리에 위치한 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"(1881-1883) 그림 연구
종이, 수채화, 흑연 연필. 30.6x22.8cm
주립 트레티야코프 갤러리
투자 번호: 768
영수증: 1896년 작가의 선물

뜨내기. 습작
1881년 30x17.
펜자 지역 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. K. A. 사비츠키

V.I. 의 그림에 대한 방랑자의 이미지. 수리코프 "보야리나 모로조바"

그림 "Boyarina Morozova"의 방랑자의 이미지를 찾기 위해 Surikov는 다음에서 본 유형으로 직접 전환했습니다. 실생활. 딸 P.M.이 회상했습니다. Tretyakova Vera Pavlovna Ziloti: “80년대 중반 Surikovs는 여름 동안 Mytishchi에 오두막을 고용했습니다. 이 마을은 실제로 모스크바 전체에 식수를 공급하는 중앙 급수 시스템으로 유명합니다. 수세기 동안 사람들이 특히 여름에 걸었던 Yaroslavskoe 고속도로는 Khotkovsky 수도원으로 향한 다음 Trinity-Sergius Lavra로 향하는 순례자들이 처음으로 많은 유물을 숭배하기 위해 러시아 전역에서 왔습니다. 모스크바 성도들과 성 세르지오의 유물인 Surikov는 군중과 함께 그림을 그리기로 결정했습니다. 역사적인 그림. Mytishchi 마을은 Tarasovka 마을에서 같은 고속도로를 따라 위치했으며 모스크바에서 불과 10마일 더 가깝습니다. Surikov는 그의 오두막을 지나가는 모든 방랑자들에 대해 숨이 막힐 정도로 글을 썼습니다. 그들은 유형별로 그에게 흥미로 웠습니다. 어두워지면 그는 종종 10마일을 걸어서 "여행"했고 예기치 않게 쿠라키노에 우리와 함께 나타났습니다. 우리는 발코니에서 차를 마시고 활기차고 흥미로운 대화를 나눴습니다. 그런 다음 그들은 집으로 이사했고 거실에서 죄인 인 나를 오랫동안 피아노 앞에 앉혔습니다. 바실리 이바노비치는 항상 조용하고 큰 소리로 물었습니다: "바흐, 바흐, 제발"... 가을이 되자 낮이 짧아지면서 바실리 이바노비치는 점점 더 "바흐의 음악을 듣게" 되었고, 친근한 대화를 나누며 휴식을 취했습니다. 자신과 함께 있지 않은 방랑자들을 지나며 글을 쓰는 지친 하루에도 때로는 어떤 종류의 오해도 없었습니다."

Surikov 자신의 얼굴 특징이 방랑자의 얼굴에 반영되었다는 의견이 있습니다. Vasily Ivanovich V.S. Kemenov는 그림 "Boyaryna Morozova"에 나오는 방랑자의 이미지가 예술가의 자화상을 약간 수정한 것이라고 지적했습니다.

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V.I. Surikov.
그림 "Boyaryna Morozova"의 단편. 1887년
지팡이를 든 방랑자(The Wanderer with a Staff)는 Surikov가 Sukhobuzimskoye로 가는 길에 만난 이주민을 기반으로 합니다.

지팡이를 든 방랑자의 손.
V.I. Surikov. 1884년부터 1887년까지 캔버스에 유채, 25 x 34.7.
State Tretyakov Gallery에 위치한 그림 "Boyarina Morozova"(1887)에 대한 연구.
오른쪽 상단의 서명: V. Surikov.
1927년 E. S. Karenzina에서 구입했습니다.
이 작품은 State Tretyakov Gallery의 목록 장부에 번호 25580으로 기록되어 있습니다.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

뜨내기.
즉. 리핀. 종이, 이탈리아 연필. 41x33cm.
그림 "Boyarina Morozova"에 대한 스케치
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

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수리코프 바실리 이바노비치(1848~1916). 1885년 캔버스에 유채. 45x33cm.

주립 트레티야코프 갤러리

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바실리 이바노비치 수리코프. 1886 종이, 수채, 흑연연필, 33 x 24.
그림 "Boyarina Morozova"에 대한 스케치
주립 트레티야코프 갤러리
1940년에 K.V.에서 구입했습니다. 이그나티에바

장식 및 응용 예술 분야의 방랑자의 이미지

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Kievan Rus 역사의 에피소드 중 하나를 알려주는 오페라 "Rogneda"의 남자 의상 스케치. 모스크바, 모스크바 오페라 S.I. 지미나.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 판지에 종이, 흑연연필, 구아슈. 20.7x14.1; 22 x 15.7(백킹).
Bakhrushin의 이름을 딴 주립 중앙 극장 박물관
러시아 박물관 컬렉션의 국가 카탈로그

뜨내기. 석고, 다색 페인팅.
8.3×3.2×3.4

뜨내기. 도자기, 덧칠 그림.
7.7x3.2x2.6.

뜨내기. Faience, 언더글레이즈 페인팅
8.7×3.3×2.7

뜨내기. 도자기; 덧칠 그림
7.8x3.4x2.9

조각품 "방랑자"

제조 조직:
생산 샘플 NEKIN

창작지 : 모스크바 지역, Gzhel 지역(?)

창작연대 : 1930년대(?)

위치: 연방정부예산기관 "전러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관"

바실리 페로프. 뜨내기.
1870. 캔버스에 유채.
트레차코프 갤러리, 모스크바, 러시아.

상징성에서 " 최고의 사람들러시아인"에는 러시아 지식인의 작가 및 기타 대표자뿐만 아니라 농민의 초상화도 포함됩니다. 예술은 가난한 사람도 부자도 없고 형제애가 모두의 이익을 위해 일하는 이상적인 사회 질서에 대한 꿈을 창조했습니다. Perov의 농민 초상화 중 최고는 "The Wanderer"입니다. 그의 외모에는 느낌이 있다 자존감, 일종의 귀족, 현명한 노년.

작업을 마친 직후 Perov는 방랑자의 이미지로 변합니다. 승려와 달리 세상에 머무르는 방랑자는 내부적으로 세상에서 멀어져 허영심과 열정을 뛰어 넘습니다. 그 짐은 무겁고 그것을 짊어질 수 있는 사람은 거의 없으며, 자기 뜻이 아니라 하나님의 섭리로 선택한 것입니다. 그러므로 순례는 방랑이 아니라 처음에는 가난을 전제로 하는 삶의 방식입니다. 이는 그리스도께서 여행을 떠날 때 제자들에게 “간단한 신발을 신고 옷 두 벌을 입지 말라”(막 6:9)라고 지시하신 데서 비롯됩니다. ). 그러나 가난은 그 자체로 목적이 아니라 겸손의 수단입니다. 존 클리마쿠스(John Climacus)는 “빈곤 속에 있으면서 자선 생활을 하는 것만큼 겸손하게 만드는 것은 없기” 때문입니다. 겸손 자체는 자신의 의지에 대한 자기 부인과 "악과 관련된 빈곤"에 지나지 않는다고 Ignatius Brianchaninov는 주장했습니다. 심령이 가난한 자의 모범이되는 것은 바로 그러한 사람들이며, 방황 자체는 John Climacus의 말에 따르면“불손한 성향, 알려지지 않은 지혜, 숨겨진 삶을 흡수 한 영적 빈곤의 가시적 구체화입니다. .. 굴욕에 대한 열망, 비좁은 조건에 대한 열망, 신성한 정욕으로 가는 길, 풍부한 사랑, 허영심에 대한 포기, 깊은 침묵.”

그러한 복잡하고 매우 복잡한 것을 들어 올리려면 현재 주제그런 다음 교회를 떠나는 과정이 점점 더 확대되는 분위기 속에서 대중의 의식, 어려운 것으로 판명되었습니다.

일부 불일치에도 불구하고 이미지에 대한 페로프의 해석은 여전히 기독교 메시지에 기반을 두고 있었습니다. 세상과 접촉하는 그의 영웅은 그의 고상한 생각의 강인함을 드러내고 그의 가난을 부끄러워하지 않을뿐만 아니라 반대로 그 안에서 존엄성과 독립성을 가지고 살아갑니다. 사실, 이러한 독립성은 다소 과장되었습니다. 그는 매우 실용적인 사람으로 밝혀졌으며 배낭, 큰 양철 머그잔, 비와 더위를 대비한 우산 등 모든 경우에 대비해 비축해 두었습니다. 그들이 말했듯이 나는 내가 가진 모든 것을 가지고 다닙니다. 그러나 실용주의자의 순전히 세속적인 지혜는 방황의 본질과 모순됩니다. 이는 페로프의 영웅이 자신을 포로로 삼은 "헛된 관심사"의 차단을 정확하게 전제하는 것입니다. 이러한 불일치는 그의 인물에 대한 소성 해석에 반영되었습니다. 작가는 칼라를 높이거나 가슴에 옷을 급하게 접거나 소매의 볼륨을 급격하게 변화시켜 평면을 적극적으로 구현합니다. 캔버스의 평면은 예술가에 의해 열려 있고 갈라져 열려 있기 때문에 눈이 그 위로 매끄럽고 부드럽게 미끄러지지 않고 항상 다소 혼란스럽게 서로 관련되는 플라스틱 형태에 달라 붙습니다. , 헛된 리듬.

방랑자의 날카로운 시선은 지혜로 가득 차 있으며, 이는 여전히 '깊은 침묵'보다 더 많은 삶의 경험을 담고 있습니다. 이 모습에는 '풍부한 사랑과 허영심의 포기'라는 힌트조차 없습니다. 그 대신에 - 심각한 비난. 그러나 일반적으로 방랑자는 본질적으로 판사가 아닙니다. John Climacus가 쓴 것처럼 "더러워진 사람들을 판단함으로써 그 자신도 더러워 질 것입니다." 방황에 대한 이해에서 Perov는 교회 교리보다는 자신의 감정에 더 의존한 것 같습니다. 그러나이 모든 것에도 불구하고 방랑자의 이미지는 여전히 악의 본질과 규모가 모두 드러나는 특별한 도덕적 높이에 서있는 사람과 연결되어 있습니다. 그렇기 때문에 페로프의 영웅은 인간의 수치심과 양심에 호소하면서 영혼을 꿰뚫는 듯한 시선으로 바라봅니다. 그렇기 때문에 노인의 모습은 어둠으로 가득 찬 공간에 놓여 있다. 완전 부재모든 자연광원. 그럼에도 불구하고 사진에는 빛이 활발하게 존재합니다. 그는 조각가처럼 볼륨을 형성하고 모델화하여 우울한 배경과 아래에서 기어오는 그림자의 맹공격을 극복합니다. 그러므로 방랑자 자신의 모습은 그림자 포로에서 벗어나는 빛의 기둥과 같다고 말할 수 있습니다.

오로지 방랑자의 모습에만 집중하여 빛은 위로 올라갈수록 더욱 밝고 선명해진다. 그는 하얗게 변하는 눈초리로 회색 수염을 지나 움푹 들어간 뺨을 가로질러, 깊은 우울증눈구멍, 높고 주름진 이마, 짙은 회색 머리카락이 특별하고 거의 신비로운 빛으로 노인의 전체 모습을 비춰줍니다. 동시에 반사 신경도 없고 배경에 빛 반사도 없습니다. 주변 공간은 방랑자의 모습에서 나오는 빛을 인식하지 못하고, 그들 사이의 대조가 날카로울수록 모든 것을 채우는 어둠과 그 근원이자 운반자인 빛 사이의 대립은 더욱 화해할 수 없습니다. 방랑자 그 자체.

이 그림은 주인님을 위한 것이었습니다 큰 중요성-예술적일 뿐만 아니라 순전히 개인적이기도 합니다. 그는 작업을 하면서 방황의 세계에 더 깊이 침투할수록 그의 믿음은 더욱 강해졌고 그의 예술은 더 많은 영적 지지를 얻었습니다. 대체로 이것은 사람, 주제 및 모델에 대한 검색이 시작되는 곳이며, 이들과의 의사소통은 지적으로는 아니지만 영적으로 풍요롭게 합니다.