Gorky Maxim (가명, 실명 - Peshkov Alexey Maksimovich) (1868-1936). 미래 작가의 어린 시절과 청소년기는 니즈니 노브고로드의 할아버지 V.V. 당시 '죽어가는 사업'에 실패해 완전히 파산한 카시린. Maxim Gorky는 "사람들 사이에서"라는 가혹한 학교를 거쳐 덜 잔인한 "대학"을 겪었습니다. 책, 특히 러시아 고전 작품은 작가로서의 형성에 가장 중요한 역할을했습니다.

Gorky의 작업에 대해 간략하게

Maxim Gorky의 문학적 길은 1892 년 가을 "Makar Chudra"이야기의 출판으로 시작되었습니다. 90년대에는 부랑자(“Two Tramps”, “Chelkash”, “The Orlov Spouses”, “Konovalov” 등)에 대한 Gorky의 이야기와 혁명적인 낭만주의 작품(“Old Woman Izergil”, “Song of Falcon”, “Song”)이 등장했습니다. Petrel의”).

XIX-XX의 차례에 수세기 동안 Maxim Gorky는 20세기 첫 20년 동안 소설가(“Foma Gordeev”, “Three”)와 극작가(“Bourgeois”, “At the Lower Depths”)로 활동했습니다. 이야기 등장 ( "Okurov Town", "Summer"등), 소설 ( "Mother", "Confession", "The Life of Matvey Kozhemyakin", 자서전 3 부작), 이야기 모음, 여러 연극 ( "Summer" 주민”, “태양의 아이들””, “야만인”, “적”, “마지막”, “Zykovs” 등), 많은 언론 및 문학 비평 기사. 막심 고리키의 창작 활동의 결과물이 4권짜리 소설 <클림 삼긴의 생애>였다. 이것은 결국 러시아 40년 역사의 넓은 파노라마이다. XIX - XX세기 초

어린이에 관한 Maxim Gorky의 이야기

경력 초기에 Maxim Gorky는 어린이 주제에 대한 작품을 내놓았습니다. 시리즈의 첫 번째 이야기는 "The Beggar Woman"(1893)이었습니다. 이는 어린 시절의 세계를 드러내는 고리키의 창의적인 원칙을 명확하게 반영했습니다. 작가는 지난 세기 90년대 작품(“아키힙 할아버지와 렌카”, “콜류샤”, “도둑”, “소녀”, “고아” 등)에서 어린이의 예술적 이미지를 만들어 어린이의 운명을 묘사하려고 했습니다. 특정 사회 및 일상 생활 상황에서 어린이의 도덕적, 심지어 육체적 죽음의 주범이 되는 성인의 삶과 직접적으로 관련됩니다.

그래서 『거지아줌마』에 나오는 이름이 알려지지 않은 '여섯 살, 일곱 살 소녀'는 '말을 잘하는 사람과 좋은 변호사'와 함께 단 몇 시간 동안 피난처를 찾았고, 그 사람은 '가까운 검찰에 약속이 있을 것'을 기대했다. 미래." 성공적인 변호사는 곧 정신을 차리고 자신의 자선 활동을 "비난"하고 그 소녀를 거리로 내쫓기로 결정했습니다. 이 경우 어린이 주제로 돌아가서 저자는 어린이를 포함한 사람들의 문제에 대해 기꺼이 많이 이야기했지만 허영심을 넘어서지 않은 러시아 지식인의 일부를 공격합니다.

11년도 채 살지 못한 거지 렌카의 죽음은 당시 사회 질서에 대한 심각한 기소(1894년 "아키프 할아버지와 렌카 할아버지" 이야기에서 발췌)이자 12인의 비극적인 운명으로 인식됩니다. - "콜류샤(Kolyusha)"(1895) 이야기의 주인공인 그는 병원에서 "말 밑에 몸을 던졌다"고 어머니에게 이렇게 시인했습니다. "그리고 나는 그녀를 봤어요... 유모차... 예.. 나는 떠나고 싶지 않았다. 나를 짓밟으면 돈을 주겠다고 생각했어요. 그리고 그들은..." 그의 삶의 대가는 47루블이라는 적당한 금액으로 표현되었습니다. "The Thief"(1896) 이야기에는 "From Life"라는 부제가 있는데, 저자는 설명된 사건의 평범함을 강조합니다. 이번에 "도둑"은 이미 불구가 된 어린 시절을 보낸 "7세 정도의 소년"인 Mitka로 밝혀졌고 (그의 아버지는 집을 떠났고 그의 어머니는 쓰라린 술고래였습니다) 그는 쟁반에서 비누 조각을 훔치려 고했습니다. 그러나 소년을 상당히 조롱한 상인에게 체포되어 그를 경찰서로 보냈습니다.

90년대 어린이를 주제로 쓴 이야기에서 Maxim Gorky는 수많은 어린이의 운명에 해로운 영향을 미친 "인생의 가증스러운 납"이 아직 완전히 근절되지 못했다는 중요한 판단을 지속적으로 내렸습니다. 주변 현실에 대한 친절과 관심, 아이들의 상상의 자유로운 비행에 이르기까지. 러시아 고전 문학의 전통에 따라 Gorky는 어린이에 대한 초기 이야기에서 인간 캐릭터 형성의 복잡한 과정을 예술적으로 구현하려고 노력했습니다. 그리고 이 과정은 종종 암울하고 우울한 현실과 어린이의 상상력이 만들어낸 다채롭고 숭고한 세계를 대조하면서 일어난다. 이야기 "Shake"(1898)에서 작가는 부제에서 알 수 있듯이 "Mishka의 삶의 한 페이지"를 재현했습니다. 두 부분으로 구성된다. 첫째, '휴일의 어느 날' 서커스 공연에 소년이 참석하면서 느낀 가장 즐거운 감동이 전달된다. 그러나 이미 미슈카가 일했던 성화 작업장으로 돌아가는 길에 소년은 "뭔가 기분을 상하게 한 일이 있었습니다... 그의 기억은 다음날 완고하게 회복되었습니다." 두 번째 부분에서는 소년의 힘을 넘어서는 육체 노동과 끝없는 발길질과 구타로 힘든 하루를 묘사합니다. 저자의 평가에 따르면 “그는 지루하고 힘든 삶을 살았다…

"Shake"라는 이야기는 눈에 띄는 자전적 요소를 가지고 있었는데, 작가 자신이 10대 때 아이콘 페인팅 작업장에서 일했고 이것이 그의 3부작에 반영되었기 때문입니다. 동시에, "The Shake"에서 Maxim Gorky는 어린이와 청소년의 힘든 노동이라는 중요한 주제를 계속 확장했습니다. 그는 이전에 "The Wretched Pavel"(1894) 이야기에서 이에 대해 썼습니다. "Roman"(1896), "Chimney Sweep"(1896) ), 나중에 "Three"(1900) 및 기타 작품에 등장합니다.

어느 정도 "소녀"(1905) 이야기는 본질적으로 자전적입니다. 강제로 자신을 팔아야 했던 11세 소녀의 슬프고 끔찍한 이야기는 Gorky에 따르면 "내 젊음의 에피소드 중 하나였습니다. .” 1905-1906년에만 "소녀"라는 이야기의 독자 성공. 세 가지 판으로 출판된 이 책은 의심할 여지 없이 1910년대에 Maxim Gorky가 어린이를 주제로 한 여러 주목할만한 작품의 출현을 자극했습니다. 그 중에서도 먼저 "Tales of Italy"의 "Pepe"(1913) 이야기와 "Across Rus"연극의 "Spectators"(1917) 및 "Passion-face"(1917) 이야기를 언급해야합니다. . 이 작품들 각각은 어린이 주제에 대한 작가의 예술적 해결책에서 그 자체의 핵심이었습니다. Pepe에 대한 시적 내러티브에서 Maxim Gorky는 삶에 대한 사랑, 자존감, 명확하게 표현된 민족적 특징과 동시에 유치하고 자발적인 이탈리아 소년의 밝고 미묘하게 심리적으로 조명된 이미지를 만듭니다. 페페는 자신의 미래와 국민의 미래를 굳게 믿으며 어디에서나 "이탈리아는 아름답습니다, 나의 이탈리아!"라고 노래합니다. 이 열 살 된 고국의 "연약하고 마른"시민은 자신의 유치한 방식으로 사회적 불의에 맞서 지속적으로 투쟁을 이끌고 있으며 러시아 및 외국 문학에서 연민과 연민을 불러일으킬 수 있는 모든 인물에 대한 균형을 맞추는 역할을 했습니다. 자기 백성의 진정한 영적, 사회적 자유를 위한 투사가 되도록 성장할 수 없었습니다.

Pepe는 창의적인 경력 초기에 Maxim Gorky의 동화에서 전임자가 있었습니다. 1894년 말 그는 '얼지 않은 소년과 소녀에 대하여'라는 주목할만한 제목으로 '성탄절 이야기'를 내놓았다. “크리스마스 이야기에서는 매년 몇몇 불쌍한 소년 소녀들을 얼리는 것이 관례였습니다…”라는 말로 시작하면서 저자는 그렇지 않기로 결정했다고 단호하게 말했습니다. 크리스마스 이브에 비정상적으로 큰 구호금을 모은 그의 영웅 "가난한 아이들, 소년-Mishka 여드름과 소녀-Katka Ryabaya"는 항상 술에 취한 숙모 Anfisa 인 "보호자"에게 그것을 완전히주지 않기로 결정했습니다. 적어도 1년에 한 번은 선술집에서 배불리 먹어보세요. Gorky는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. “그들은 – 저를 믿으세요 – 더 이상 얼지 않을 것입니다. 그들은 제자리에 있습니다...” 전통적인 감상적인 “성탄절 이야기”에 대해 논쟁적으로 지적되면서 가난하고 소외된 아이들에 대한 고리키의 이야기는 아이들의 영혼을 파괴하고 불구로 만드는 모든 것에 대한 심각한 비난과 연관되어 아이들이 자신의 모습을 보여주지 못하게 했습니다. 사람들에 대한 특징적인 친절과 사랑, 세상의 모든 것에 대한 관심, 창의성에 대한 갈증, 활동적인 일에 대한 갈증.

어린이 주제에 관한 두 이야기의 "Across Rus"주기에 등장하는 것은 자연스러운 일이었습니다. 왜냐하면 다가오는 20 세기 러시아의 역사적 운명에 대한 가장 중요한 질문을 스스로 결정한 Maxim Gorky가 조국의 미래를 직접 연결했기 때문입니다. 사회에서 어린이와 청소년의 위치에 대해 설명합니다. 이야기 "관중"은 제본 작업장에서 일하는 고아 청소년 코스카 클류차레프(Koska Klyucharev)가 "철 발굽"을 가진 말에 깔려 발가락이 짓눌린 터무니없는 사건을 묘사합니다. 피해자에게 의료 지원을 제공하는 대신 모인 군중은 무관심하게 "고려"했고 "관중"은 십대의 고통에 무관심을 보였고 곧 "흩어졌고 거리는 마치 깊은 바다 바닥처럼 조용해졌습니다." 산협." Gorky가 만든 "관중"이라는 집단적 이미지는 본질적으로 심각한 질병으로 침대에 누워있는 "Passion-face"이야기의 주인공 Lenka에게 닥친 모든 문제의 주범이 된 평범한 사람들의 환경 자체를 포용했습니다. 모든 내용을 포함하여 "Passion-face"는 작은 불구자에 대한 연민과 동정심이 아니라 러시아 현실의 사회적 기반을 재구성하는 데 객관적으로 호소했습니다.

어린이를 위한 Maxim Gorky의 동화

어린이를 위한 Maxim Gorky의 작품에서 동화는 작가가 "Tales of Italy" 및 "Across Rus" 주기와 병행하여 작업한 특별한 장소를 차지했습니다. 동화는 유년기와 청소년기를 주제로 한 이야기와 마찬가지로 이념적, 미적 원칙을 명확하게 표현했습니다. 이미 첫 번째 동화 인 "아침"(1910)에서 Gorky 어린이 동화의 문제적 주제와 예술적 스타일의 독창성이 드러났으며 일상 생활이 전면에 나오면 일상 생활의 세부 사항이 강조되고 현대 사회 심지어 영적, 도덕적 문제까지도요.

동화 '아침'에 나오는 자연과 태양을 노래하는 찬송가와 일을 노래하는 노래, '우리 주변에 사람들이 해낸 위대한 일들'이 결합되어 있습니다. 그리고 저자는 일하는 사람들이 “평생 동안 지구를 아름답고 풍요롭게 하지만 태어날 때부터 죽을 때까지 가난하다”는 사실을 아이들에게 상기시킬 필요가 있음을 깨달았습니다. 이에 저자는 “왜? 이건 나중에 커서 알게 될 텐데, 물론 알고 싶으면….” 그래서 근본적으로 서정적인 동화는 '외국적', 저널리즘적, 철학적 소재를 획득하고 추가적인 장르적 특성을 획득했습니다.

"아침" "참새"(1912), "Yevseyka 사례"(1912), "Samovar"(1913), "바보 Ivanushka 정보"(1918), "Yashka"(1919)에 이어 동화에서 Maxim Gorky 인지적 요소에 특별한 역할이 속하는 내용의 새로운 유형의 어린이 동화에 대한 작업을 계속했습니다. 아이들에게 다양한 지식을 전달하는 일종의 "중개자"이자 아이들이 접근할 수 있는 재미있고 시적인 형태로 아주 작은 노란 목 참새 푸딕("참새")이었는데, 그는 호기심과 지치지 않는 욕망으로 인해 주변 세계에 더 익숙해졌고 고양이에게는 쉬운 먹이가 될 뻔했습니다. 그런 다음 "좋은 사람"Evseika ( "Evseika의 사례")라고도 알려진 "어린 소년"은 그곳에 살면서 관리했던 포식자 근처의 수중 왕국에서 (꿈에도 불구하고) 자신을 발견했습니다. 무사히 지구로 돌아가려는 그의 독창성과 결단력; 그런 다음 러시아 민화의 잘 알려진 영웅 Ivanushka the Fool ( "Ivanushka the Fool 정보")은 실제로 전혀 어리석지 않은 것으로 판명되었으며 그의 "기이함"은 속물 신중함, 실용성 및 인색.

동화 "Yashka"의 주인공도 그의 기원을 러시아 민속에 빚지고 있습니다. 이번에 Maxim Gorky는 낙원에서 자신을 발견한 군인에 대한 민화를 사용했습니다. Gorky의 캐릭터는 "천국의 삶"에 금방 환멸을 느꼈습니다. 작가는 세계 문화에서 내세에 대한 가장 오래된 신화 중 하나를 어린이가 접근할 수 있는 형식으로 풍자적으로 묘사했습니다.

동화 "사모바르"는 설탕 그릇, 크리머, 찻주전자, 컵 등 "인간화된" 물체인 영웅이 풍자적인 톤으로 표현됩니다. 주연은 "과시하기를 정말 좋아하고" "하늘에서 달을 빼앗아 그를 위한 쟁반으로 만들어 주기를" 원하는 "작은 사모바르"의 것이었습니다. 산문과 시적 텍스트를 번갈아 가며 어린이들에게 매우 친숙한 주제로 노래를 부르고 활발한 대화를 나누도록 강요하는 Maxim Gorky는 흥미롭게 글을 쓰되 과도한 도덕화를 허용하지 않는 중요한 목표를 달성했습니다. Gorky가 "나는 동화 대신 설교가 있는 것을 원하지 않습니다. "라고 말한 것은 "Samovar"와 관련이 있습니다. 작가는 그의 창작 원칙을 바탕으로 아동 문학에서 중요한 과학적, 교육적 잠재력이 존재하는 특별한 유형의 문학 동화 창작을 시작했습니다.

어린이에 관한 Maxim Gorky의 이야기

Maxim Gorky의 작품에서 위대한 산문 장르의 기원과 발전은 어린 시절 주제의 예술적 구현과 직접적으로 연결됩니다. 이 과정은 "Poor Pavel"(1894) 이야기로 시작되었고 "Foma Gordeev"(1898), "Three"(1900) 이야기가 이어졌습니다. 이미 상대적으로 말하면 문학 경력의 초기 단계에서 작가는 어린 시절부터 영웅 캐릭터의 복잡한 형성 과정에 대한 철저한 분석에 특별한 관심을 기울였습니다. 어느 정도 이런 종류의 자료는 "Mother"(1906), "The Life of an 쓸모없는 사람"(1908), "The Life of Matvey Kozhemyakin"(1911), "The Life of"에 존재합니다. 클림 삼인”(1925-1936). 출생과 어린 시절부터 특정 영웅의 "삶"을 설명하려는 Maxim Gorky의 열망은 문학 영웅, 이미지, 유형의 진화를 가능한 한 완전하고 진정성있게 예술적으로 구현하려는 열망에서 비롯되었습니다. Gorky의 자서전 3부작은 주로 처음 두 이야기(1913년의 "Childhood"와 1916년의 "In People")로 구성되어 있으며, 러시아어와 실제로 세계 문학에서 유년기를 주제로 한 창의적인 해결책의 일반적으로 인정받는 고전적인 예입니다. 20세기.

아동 문학에 관한 기사 및 메모

Maxim Gorky는 편지, 리뷰 및 리뷰, 보고서 및 공개 연설에 흩어져있는 많은 진술을 포함하지 않고 아동 문학에 약 30 개의 기사와 메모를 바쳤습니다. 그는 아동 문학을 모든 러시아 문학의 필수적인 부분이자 동시에 자체 법률과 이념적, 미적 독창성을 지닌 "주권 세력"으로 인식했습니다. 어린이 주제에 대한 작품의 예술적 특수성에 대한 Maxim Gorky의 의견은 매우 흥미 롭습니다. 우선, 저자에 따르면, 아동 작가는 “독서 연령의 모든 특성을 고려해야” 하고, “재미있게 말할 수 있어야 하며”, 완전히 새로운 원칙에 따라 아동 문학을 “구축”하여 폭넓은 전망을 열어야 합니다. 상상력이 풍부한 과학적, 예술적 사고를 위한 것입니다.”

Maxim Gorky는 어린이들이 실제 지식을 풍부하게 하고 보다 적극적으로 창의력을 발휘할 수 있을 뿐만 아니라 일상 생활에서 어린이를 둘러싼 모든 것에서 현대성에 대한 관심을 높일 수 있도록 수많은 어린이 청중을 위한 독서 범위의 지속적인 확장을 옹호했습니다.

막심 고리키의 첫 작품

막심 고리키(Alexey Maksimovich Peshkov)는 1868년 3월 니즈니 노브고로드에서 목수의 가족으로 태어났습니다. 그는 Slobodsko-Kunavinsky 학교에서 초등 교육을 받았으며 1878년에 졸업했습니다. 이때부터 Gorky의 직장 생활이 시작되었습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 많은 직업을 바꾸고 러시아의 절반을 여행하고 걸었습니다. 1892년 9월 Gorky가 Tiflis에 살았을 때 그의 첫 번째 이야기인 "Makar Chudra"가 Kavkaz 신문에 게재되었습니다. 1895년 봄, 사마라로 이주한 고르키는 사마라 신문의 직원이 되어 일간 연대기 "에세이와 스케치"와 "By the Way" 부서를 이끌었습니다. 같은 해에 "노인 Izergil", "Chelkash", "Once in the Autumn", "The Case with the Clasps"등 그의 유명한 이야기가 등장했으며 유명한 "매의 노래"가 출판되었습니다. 사마라 신문의 이슈 중 하나입니다. Gorky의 feuilletons, 에세이 및 이야기는 곧 주목을 받았습니다. 그의 이름은 독자들에게 알려졌고 동료 언론인들은 그의 펜의 힘과 가벼움을 높이 평가했습니다.

작가 Gorky의 운명의 전환점

고리키 운명의 전환점은 1898년으로, 그의 작품 두 권이 별도의 출판물로 출판되었습니다. 이전에 여러 지방 신문과 잡지에 게재되었던 기사와 에세이가 처음으로 함께 모아져 대중 독자에게 공개되었습니다. 출판은 엄청난 성공을 거두었고 즉시 매진되었습니다. 1899년에는 3권으로 된 새 판이 똑같은 방식으로 판매되었습니다. 이듬해 고르키의 전집이 출판되기 시작했다. 1899년에 그의 첫 번째 소설 "Foma Gordeev"가 출간되었는데, 이 역시 엄청난 열광을 받았습니다. 진짜 붐이었죠. 몇 년 만에 Gorky는 알려지지 않은 작가에서 살아있는 고전으로, 러시아 문학의 지평에서 첫 번째 등급의 스타로 변했습니다. 독일에서는 즉시 6개 출판사가 그의 작품을 번역, 출판하기 시작했습니다. 1901년에는 소설 『세』와 『세』를 발표했다. Petrel에 관한 노래" 후자는 검열에 의해 즉시 금지되었지만 이것이 확산을 최소한으로 막지는 못했습니다. 동시대 사람들에 따르면 "Burevestnik"은 모든 도시에서 헥토그래프와 타자기로 재인쇄되었으며, 손으로 복사되었으며 저녁 시간에 젊은이들과 노동자 집단에서 읽혔습니다. 많은 사람들이 그것을 마음으로 알고 있었습니다. 그러나 Gorky는 진정한 세계적 명성을 얻었습니다. 극장. 그의 첫 번째 희곡 〈부르주아 The Bourgeois〉(1901)는 1902년 예술극장에서 상연됐고 이후 여러 도시에서 공연됐다. 1902년 12월, 새 희곡 ''이 초연되었다. 하단에"는 청중들 사이에서 정말 환상적이고 놀라운 성공을 거두었습니다. 모스크바 예술극장에서 제작한 이 작품은 뜨거운 반응을 불러일으켰다. 1903년에 이 연극은 유럽 극장 무대를 횡단하기 시작했습니다. 영국, 이탈리아, 오스트리아, 네덜란드, 노르웨이, 불가리아, 일본에서 성공적인 성공을 거두었습니다. “At the Lower Depths”는 독일에서 열렬한 환영을 받았습니다. 베를린의 라인하르트 극장에서만 이 작품을 만석에서 500회 이상 공연했습니다!

위대한 러시아 작가 Maxim Gorky (Peshkov Alexey Maksimovich)는 1868년 3월 16일 Nizhny Novgorod에서 태어나 1936년 6월 18일 Gorki에서 사망했습니다. 그는 자신의 표현에 따르면 어린 나이에 "인기가 생겼다"고 합니다. 그는 열심히 살았고, 온갖 폭도들과 함께 빈민가에서 밤을 보냈고, 방황하며 가끔씩 빵 한 조각으로 연명했습니다. 그는 광대 한 영토를 다루고 Don, 우크라이나, 볼가 지역, 남부 베 사라비아, 코카서스 및 크림 반도를 방문했습니다.

시작

그는 사회, 정치 활동에 적극적으로 참여했으며 그로 인해 여러 번 체포되었습니다. 1906년에 그는 해외로 가서 성공적으로 작품을 쓰기 시작했습니다. 1910년에 Gorky는 명성을 얻었고 그의 작품은 큰 관심을 불러일으켰습니다. 앞서 1904년에는 비판적인 기사와 "고르키 소개"라는 책이 출판되기 시작했습니다. Gorky의 작품은 정치인과 공인의 관심을 끌었습니다. 그들 중 일부는 작가가 그 나라에서 일어나는 사건들을 너무 자유롭게 해석했다고 믿었습니다. Maxim Gorky가 쓴 모든 것, 연극이나 저널리즘 에세이, 단편 소설 또는 여러 페이지의 소설에 대한 작업은 반향을 불러일으켰으며 종종 반정부 시위를 동반했습니다. 제1차 세계대전 중에 작가는 공개적으로 반군국주의 입장을 취했습니다. 그에게 열광적으로 인사했고, 페트로그라드에 있는 그의 아파트를 정치인들의 만남의 장소로 만들었습니다. 작품이 점점 더 화제가 된 Maxim Gorky는 종종 오해를 피하기 위해 자신의 작품에 대한 리뷰를 제공했습니다.

해외에서

1921년 작가는 치료를 받기 위해 해외로 나갔다. Maxim Gorky는 3년 동안 헬싱키, 프라하, 베를린에서 거주한 후 이탈리아로 이주하여 소렌토에 정착했습니다. 그곳에서 그는 레닌에 관한 회고록을 출판하기 시작했습니다. 1925년에 그는 소설 "아르타모노프 사건"을 썼습니다. 당시 Gorky의 모든 작품은 정치화되었습니다.

러시아로 돌아가기

1928년은 고리키에게 전환점이 되었습니다. 스탈린의 초청으로 그는 러시아로 돌아와 한 달 동안 도시에서 도시로 이동하고 사람들을 만나고 산업 성과를 알게되고 사회주의 건설이 어떻게 발전하는지 관찰합니다. 그런 다음 Maxim Gorky는 이탈리아로 떠납니다. 그러나 이듬해(1929) 작가는 다시 러시아에 왔고 이번에는 솔로베츠키 특수목적 수용소를 방문했다. 리뷰가 가장 긍정적입니다. Alexander Solzhenitsyn은 그의 소설에서 Gorky의 이번 여행을 언급했습니다.

작가가 소련으로 마지막으로 돌아온 것은 1932년 10월이었습니다. 그 이후로 Gorky는 Gorki의 Spiridonovka에 있는 이전 dacha에서 살았으며 휴가를 위해 크리미아로갑니다.

최초의 작가 회의

얼마 후 작가는 스탈린으로부터 제1차 소련 작가 대회 준비를 맡긴다는 정치적 명령을 받습니다. 이 순서에 따라 Maxim Gorky는 여러 가지 새로운 신문과 잡지를 만들고 소련 공장 및 공장의 역사, 내전 및 소련 시대의 기타 사건에 관한 책 시리즈를 출판합니다. 동시에 그는 "Egor Bulychev 및 기타", "Dostigaev 및 기타"라는 연극을 썼습니다. 이전에 쓴 고리키의 작품 중 일부는 1934년 8월에 열린 제1차 작가 대회를 준비하는 데에도 사용되었습니다. 대회에서는 주로 조직적인 문제가 해결되었고, 미래 소련 작가 연합의 지도부가 선출되었으며, 장르별 글쓰기 섹션이 만들어졌습니다. 고리키의 작품은 제1차 작가대회에서도 무시됐지만 그는 이사회 의장으로 선출됐다. 전반적으로 이 행사는 성공적인 것으로 간주되었으며 스탈린은 그의 유익한 작업에 대해 Maxim Gorky에게 개인적으로 감사를 표했습니다.

고리키의 초기 낭만주의 작품

작가의 작품은 여러 범주로 나눌 수 있습니다. Gorky의 초기 작품은 낭만적이고 감상적입니다. 그들은 작가의 후기 이야기와 이야기에 스며드는 정치적 감정의 가혹함을 아직 느끼지 않습니다.

작가의 첫 번째 이야기 "Makar Chudra"는 집시의 덧없는 사랑에 관한 것입니다. 덧없기 때문이 아니라, 사랑이 오고 갔기 때문이 아니라, 단 한 번의 손길도 없이 오직 하룻밤만 지속되었기 때문입니다. 사랑은 몸을 건드리지 않고 영혼 속에 살았습니다. 그리고 그녀의 사랑하는 사람의 손에 소녀의 죽음, 자랑스러운 집시 Rada가 세상을 떠났고 그녀의 Loiko Zobar 자신 이후에 그들은 손을 잡고 하늘을 가로 질러 떠 올랐습니다.

놀라운 줄거리, 놀라운 스토리텔링의 힘. "Makar Chudra"이야기는 수년 동안 Maxim Gorky의 명함이되었으며 "Gorky의 초기 작품"목록에서 확고히 1 위를 차지했습니다.

작가는 젊었을 때 많은 일을했고 유익하게 일했습니다. Gorky의 초기 낭만적 작품은 Danko, Sokol, Chelkash 등의 영웅이 등장하는 일련의 이야기입니다.

영적 우수성에 관한 짧은 이야기는 당신을 생각하게 만듭니다. "Chelkash"는 높은 미적 감정을 지닌 단순한 남자에 대한 이야기입니다. 가출, 방랑, 두 사람의 만남 - 하나는 평소의 일을 하고 있고, 다른 하나는 우연히 찾아옵니다. Gavrila의 시기심, 불신, 복종적인 노예에 대한 준비, 두려움 및 노예는 Chelkash의 용기, 자신감 및 자유에 대한 사랑과 대조됩니다. 그러나 Gavrila와 달리 Chelkash는 사회에 필요하지 않습니다. 낭만적인 파토스는 비극과 얽혀 있습니다. 이야기 속의 자연에 대한 묘사도 로맨스의 감각에 가려져 있습니다.

이야기 "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", 그리고 마지막으로 "Song of the Falcon"에서 "용감한 자의 광기"에 대한 동기를 추적할 수 있습니다. 작가는 등장인물들을 어려운 상황에 놓이게 한 뒤, 논리를 뛰어넘어 그들을 피날레로 이끈다. 위대한 작가의 작품을 흥미롭게 만드는 것은 서사를 예측할 수 없다는 점이다.

Gorky의 작품 "Old Woman Izergil"은 여러 부분으로 구성됩니다. 그녀의 첫 번째 이야기의 인물인 독수리와 여자의 아들인 날카로운 눈의 라라는 고상한 감정을 갖지 못하는 이기주의자로 등장한다. 그는 자신이 취한 만큼 반드시 대가를 치러야 한다는 격언을 듣고 믿기지 않는다는 표정을 지으며 “나는 무사히 지내고 싶다”고 말했다. 사람들은 그를 거부하고 그를 외로움으로 몰아갔습니다. Larra의 자존심은 자신에게 파괴적인 것으로 판명되었습니다.

Danko는 그다지 자랑스럽지 않지만 사람들을 사랑으로 대합니다. 그러므로 그는 자신을 믿었던 부족민들에게 필요한 자유를 얻는다. 자신이 부족을 이끌 수 있을지 의심하는 사람들의 위협에도 불구하고, 젊은 지도자는 사람들을 데리고 계속해서 길을 갑니다. 그리고 모든 사람의 힘이 고갈되고 숲이 아직 끝나지 않았을 때 단코는 가슴을 찢고 불타는 심장을 꺼냈고 그 불꽃으로 그들을 공터로 이끄는 길을 비췄습니다. 배은망덕한 부족민들은 풀려난 단코가 쓰러져 죽을 때에도 그를 쳐다보지도 않았습니다. 사람들은 도망갔고, 뛰면서 타오르는 심장을 짓밟았고, 심장은 푸른 불꽃으로 흩어졌다.

Gorky의 낭만적인 작품은 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남깁니다. 독자들은 등장인물에 공감하고, 줄거리의 예측 불가능성으로 인해 긴장감을 유지하며, 결말은 예상치 못한 경우가 많습니다. 또한 Gorky의 낭만적 인 작품은 눈에 띄지 않지만 생각하게 만드는 깊은 도덕성이 특징입니다.

개인의 자유라는 주제가 작가의 초기 작품을 지배합니다. Gorky 작품의 영웅은 자유를 사랑하며 자신의 운명을 선택할 권리를 위해 목숨을 바칠 준비가되어 있습니다.

시 "소녀와 죽음"은 사랑이라는 이름의 자기 희생의 생생한 예입니다. 생기 넘치는 어린 소녀는 하룻밤의 사랑을 위해 죽음을 감수합니다. 그녀는 사랑하는 사람을 다시 만나기 위해 후회 없이 아침에 죽을 준비가 되어 있습니다.

자신이 전능하다고 생각하는 왕은 전쟁에서 돌아와 기분이 좋지 않았고 그녀의 행복한 웃음을 좋아하지 않았기 때문에 소녀를 죽음으로 몰아 넣습니다. 죽음은 사랑을 구했고 소녀는 살아 남았고 "낫을 가진 뼈있는 사람"은 더 이상 그녀를 지배할 수 없었습니다.

로맨스는 "Song of the Storm Petrel"에도 존재합니다. 자랑스러운 새는 자유롭고 검은 번개처럼 회색 바다 평원과 파도 위에 드리운 구름 사이를 돌진합니다. 폭풍이 더욱 강해지면 용감한 새가 싸울 준비가 되었습니다. 그러나 펭귄이 자신의 뚱뚱한 몸을 바위에 숨기는 것이 중요합니다. 그는 깃털을 어떻게 적시더라도 폭풍에 대해 다른 태도를 가지고 있습니다.

고리키의 작품 속의 남자

Maxim Gorky의 특별하고 정교한 심리학은 그의 모든 이야기에 존재하며 성격은 항상 주요 역할로 지정됩니다. 보호소의 등장인물인 노숙자 부랑자들도 그들의 곤경에도 불구하고 작가는 존경받는 시민으로 제시합니다. Gorky의 작품에서 인간은 최전선에 배치되고 그 밖의 모든 것은 부차적입니다. 설명된 사건, 정치적 상황, 심지어 정부 기관의 행동까지도 배경에 있습니다.

Gorky의 이야기 "어린 시절"

작가는 마치 자신을 대신하는 것처럼 소년 Alyosha Peshkov의 인생 이야기를 들려줍니다. 이야기는 슬프다. 아버지의 죽음으로 시작해서 어머니의 죽음으로 끝난다. 고아가 된 소년은 어머니의 장례식 다음날 할아버지로부터 “너는 메달이 아니다. 내 목에 걸면 안 된다… 가서 사람들과 합류하라…”라는 말을 들었다. 그리고 그는 나를 쫓아 냈습니다.

이것이 Gorky의 작품 "Childhood"가 끝나는 방식입니다. 그리고 그 중간에는 토요일에 자신보다 약한 모든 사람을 채찍질하던 마른 작은 노인 할아버지의 집에서 몇 년 동안 살았습니다. 그리고 할아버지보다 힘이 약한 사람은 집에 사는 손주들 뿐이었고, 그들을 등뒤로 때려 벤치에 앉혔다.

Alexei는 어머니의 지원을 받아 자랐으며 모든 사람과 모든 사람 사이에 짙은 적대감의 안개가 집에 걸려있었습니다. 삼촌들은 서로 싸우고 할아버지도 죽이겠다고 위협했고 사촌들은 술을 마셨고 아내는 출산 할 시간이 없었습니다. Alyosha는 이웃 소년들과 친구가 되려고 노력했지만 그들의 부모와 다른 친척들은 할아버지, 할머니, 어머니와 너무 복잡한 관계에 있었기 때문에 아이들은 울타리 구멍을 통해서만 의사 소통을 할 수있었습니다.

"바닥에서"

1902년에 고리키는 철학적인 주제로 전환했습니다. 그는 운명의 의지에 따라 러시아 사회의 밑바닥까지 가라앉은 사람들에 대한 연극을 만들었습니다. 작가는 보호소에 사는 여러 인물을 무서운 진정성으로 묘사했습니다. 이야기의 중심에는 절망에 빠진 노숙자들이 있다. 어떤 사람은 자살을 생각하고 있고, 다른 사람은 최선을 다하기를 바라고 있습니다. M. Gorky의 작품 "At the Depths"는 종종 비극으로 변하는 사회의 사회적, 일상적 무질서를 생생하게 보여줍니다.

보호소의 주인인 미하일 이바노비치 코스타일프(Mikhail Ivanovich Kostylev)는 살고 있으며 자신의 삶이 끊임없이 위협받고 있다는 사실을 모릅니다. 그의 아내 Vasilisa는 손님 중 한 명인 Vaska Pepel에게 남편을 죽 이도록 설득합니다. 이것이 끝나는 방법입니다. 도둑 Vaska는 Kostylev를 죽이고 감옥에갑니다. 대피소의 나머지 주민들은 술취한 환락과 피비린내 나는 싸움의 분위기 속에서 계속 살고 있습니다.

얼마 후 특정 루카, 프로젝터 및 blabbermouth가 나타납니다. 그는 아무 이유 없이 "채우고", 긴 대화를 나누고, 모든 사람에게 무차별적으로 행복한 미래와 완전한 번영을 약속합니다. 그러다가 루크는 사라지고, 그가 격려했던 불행한 사람들은 당황하게 된다. 실망감이 컸습니다. 배우라는 별명을 가진 40세 노숙자가 스스로 목숨을 끊는다. 나머지도 이것에서 멀지 않습니다.

Nochlezhka는 19 세기 말 러시아 사회의 막 다른 골목을 상징하는 사회 구조의 위장되지 않은 궤양입니다.

막심 고리키의 작품

"마카르 추드라" - 1892. 사랑과 비극의 이야기.
"할아버지 Arkhip과 Lenka"- 1893. 가난하고 아픈 노인과 그와 함께 십대인 손자 렌카. 첫째, 할아버지가 역경을 이기지 못하고 죽고, 손자가 죽는다. 좋은 사람들은 불행한 사람들을 길가에 묻었습니다.
"노인 Izergil"- 1895. 이기심과 이타심에 관한 노파의 이야기.
"Chelkash"-1895. "열성적인 술고래와 영리하고 용감한 도둑"에 대한 이야기.
"Orlov 배우자"- 1897. 아픈 사람들을 돕기로 결정한 아이가 없는 부부에 대한 이야기입니다.
"코노발로프" - 1898. 방랑 혐의로 체포 된 Alexander Ivanovich Konovalov가 감옥에 목을 매는 방법에 대한 이야기.
"포마 고르디예프" - 1899. 19세기 후반 볼가 시에서 일어난 사건에 관한 이야기입니다. 그의 아버지를 엄청난 강도로 여겼던 토마스라는 소년에 대해.
"부르주아"-1901. 부르주아의 뿌리와 새로운 시대정신에 관한 이야기.
"바닥에서"- 1902. 모든 희망을 잃은 노숙자들에 대한 가슴 아프고 시사적인 연극입니다.
"어머니" - 1906. 사회의 혁명적 감정을 주제로 한 제조공장 내에서 가족 구성원이 참여하는 사건을 다룬 소설.
"바사 젤레즈노바" - 1910. 이 연극은 해운 회사의 사장이자 강인하고 강력한 42세의 젊은 여성에 관한 이야기입니다.
"어린 시절" - 1913. 단순한 소년과 그의 단순한 삶에 대한 이야기입니다.
"이탈리아 이야기"- 1913. 이탈리아 도시 생활을 주제로 한 단편 소설 시리즈입니다.
"열정의 얼굴" - 1913. 매우 불행한 가족에 대한 짧은 이야기입니다.
"사람들 속에서"- 1914. 세련된 신발가게의 심부름꾼의 이야기.
"나의 대학"- 1923. 카잔대학교와 학생들의 이야기.
"블루 라이프"- 1924. 꿈과 환상에 관한 이야기.
"Artamonov 사건"- 1925. 직물 공장에서 벌어지는 사건에 대한 이야기.
"클림삼인의 생애" - 1936. 20세기 초의 사건 - 상트페테르부르크, 모스크바, 바리케이드.

당신이 읽는 모든 이야기, 소설, 소설은 높은 문학적 기량의 인상을 남깁니다. 캐릭터는 여러 가지 고유한 특징과 특징을 가지고 있습니다. Gorky의 작품 분석에는 등장인물의 포괄적인 특성과 요약이 포함됩니다. 내러티브의 깊이는 복잡하지만 이해하기 쉬운 문학적 기법과 유기적으로 결합됩니다. 위대한 러시아 작가 Maxim Gorky의 모든 작품은 러시아 문화 황금 기금에 포함되었습니다.

Maxim Gorky - 가명, 실명 - Alexander Maksimovich Peshkov; 소련, 고르키; 1868년 3월 16일 – 1936년 6월 18일

Maxim Gorky는 러시아 제국과 소련의 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인정을 받았으며 그 중 많은 작품이 작가와 극작가의 고향과 그 너머에서 촬영되었습니다. 그리고 이제 M. Gorky는 한 세기 전처럼 읽기와 관련이 있습니다. 부분적으로 이로 인해 그의 작품이 우리 평가에 표시됩니다.

막심 고리키 전기

알렉산더 막시모비치(Alexander Maksimovich)는 1868년 니즈니노브고로드에서 태어났습니다. 운송회사에서 일하던 아버지는 꽤 일찍 세상을 떠났고, 어머니는 재혼했으나 폐병으로 세상을 떠났다. 따라서 알렉산더는 외할아버지의 집에서 자랐습니다. 소년의 어린 시절은 빨리 끝났습니다. 이미 11세에 그는 상점에서 '소년'으로, 제빵사로 일하기 시작했고 아이콘 페인팅을 공부했습니다. 나중에 작가는 부분적으로 자서전적인 이야기인 '어린 시절'을 썼는데, 여기서 그는 당시의 모든 고난을 묘사했습니다. 그건 그렇고, 이제 Gorky의 "어린 시절"은 학교 커리큘럼에 따라 읽어야합니다.

1884년 알렉산더 페시코프는 카잔 대학에 입학하려 했으나 마르크스주의 문학을 접하고 선전 활동에 참여하기 시작했다. 그 결과 그는 1888년에 체포되었고 경찰은 그를 지속적으로 통제했습니다. 같은 해 알렉산더는 기차역에서 파수꾼으로 일하게 됩니다. 그는 자신의 이야기 "파수꾼"과 "지루함"에서 자신의 삶의 이 기간에 대해 쓸 것입니다.

1891년에 막심 고리키는 코카서스 지역을 여행했고, 1892년에 니즈니노브고로드로 돌아왔습니다. 여기에서 그의 작품 "Makar Chudra"가 처음으로 출판되었으며 작가 자신이 많은 지역 신문에 기사를 게재했습니다. 일반적으로 이 시기를 작가 창작의 전성기라고 부른다. 그는 많은 새로운 작품을 씁니다. 따라서 1897년에는 이전 사람들을 읽을 수 있습니다. 이것은 저자가 우리 평가 페이지에 등장한 것과 동일한 작품입니다. 이 생애의 정점은 1898년에 출판된 M. Gorky의 첫 번째 이야기 모음집의 출판으로 간주됩니다. 그들은 인정을 받았으며 앞으로 작가는 문학에 점점 더 많은 관심을 기울입니다.

1902년 고르키는 제국 과학 아카데미의 명예 회원으로 선출되었지만 경찰의 감독을 받다가 즉시 추방되었습니다. 이 때문에 코롤렌코도 학원을 떠났다. 그 후 경찰 문제와 체포로 인해 Gorky는 강제로 미국으로 떠났습니다. 일반 사면을 받은 1913년에야 저자는 고국으로 돌아갈 수 있었습니다.

혁명 후 막심 고리키(Maxim Gorky)는 볼셰비키 정권을 비판하고 가능한 한 작가와 문화계 인사들을 처형으로부터 구했습니다. 그 결과 그 자신도 1921년에 유럽으로 떠날 수밖에 없었다. 1932년이 되어서야 스탈린의 개인적인 초청을 받은 고르키는 고국으로 돌아와 1934년에 열린 "제1차 소련 작가 대회"의 기반을 마련했습니다. 2년 뒤 작가는 세상을 떠난다. 그의 유골은 여전히 크렘린 성벽 안에 보관되어 있습니다.

Top books 웹사이트의 Maxim Gorky

Maxim Gorky는 소설 "Former People"과 "Mother", "Childhood", "Into People"등의 작품에 대한 큰 수요로 인해 우리 사이트의 평가를 받았습니다. 작품의 인기 중 일부는 요청의 대부분을 제공하는 학교 커리큘럼에 존재하기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그 책은 우리 평가에 포함되어 꽤 가치있는 자리를 차지했으며 최근에는 Gorky의 작품에 대한 관심이 조금씩 커지고 있습니다.

M. Gorky의 모든 책

포마 고르디예프
Artamonov 사례
클림삼인의 생애
불쌍한 파벨"
남성. 에세이
불필요한 사람의 삶
고백
오쿠로프 마을
Matvey Kozhemyakin의 삶

주제 : "M. Gorky의 작품"

M. 고리키 (1868–1936)

우리가 원하든 원하지 않든, 우리가 Maxim Gorky(A.M. Peshkov)의 작품을 좋아하든 받아들이지 않든, 그는 세기 전환기에 문학 올림푸스의 정상에 올랐고 러시아 국가 문화의 일부가 되었습니다. 작가의 이데올로기적, 도덕적, 미학적 탐구를 추적하고 그의 길의 복잡성을 평가한 후 우리는 확실히 "혁명의 제비"와 사회주의 현실주의 방법의 창시자에 대한 포스터 신화를 폭로하게 될 것입니다. 우리 세기의 가장 비극적인 인물 중 하나입니다.

"조밀하고, 잡다하고, 표현할 수 없을 정도로 이상한 삶" Gorky는 니즈니 노브고로드에서의 어린 시절과 청소년기를 불렀습니다. 이는 Kashirins의 집, 즉 밝은 면과 어두운 면이 있는 미니어처의 러시아 생활을 의미합니다. 좀 더 자세히 살펴보자: 염색공의 정착지에 있는 견고한 농민 스타일의 집, 견습생과 아이들에게 으르렁거리는 할아버지, 매달린 듯한 어머니, 다소 옆으로 움직이는 할머니, 매캐한 페인트 냄새, 비좁은 조건. 그리고 일찍부터 "납이 함유된 인생의 가증스러운 것"을 이해하기 시작한 소년. * 코펙속물주의의 하늘에서 태양의 역할을 했고, 이는 사람들에게 사소하고 더러운 적대감을 불러일으켰습니다.”(“속물주의에 대한 메모”) 그리고 가장 중요한 것은 그러한 삶이 모든 사람을 고통스럽게 만들었다는 것입니다. 할머니가 울고, 가장 똑똑하고 아름다운 견습생 집시가 죽고, 어머니가 서두르고, 할아버지가 폭정과 무례함으로 고통 받고, 고아 소년이 순서대로 "사람들에게" 주어집니다. "걸레와 거지"의 삶에 들어가는 것이 얼마나 무서운지 완전히 이해합니다.

"나는 동의하지 않기 위해 태어났다"-청춘의 모토가 들릴 것이다. 무엇으로? 예를 들어 볼가 강을 따라 좋은 사람들과 함께 항해하고 할머니의 신나는 춤을 감상하고 멋진 세계로 뛰어 드는 것과 같이 사람에게 행복과 기쁨의 순간을 거의, 아주 드물게 줄 수있는 잔인하고 잘못된 삶 책. 나중에 러시아 퇴폐의 죽음, 부패, 낙담의 동기, 비판적 현실주의의 미학, 밝은 행동, 위업이 불가능한 영웅과의 불일치가있을 것입니다. Gorky는 다음과 같이 확신합니다. “사람이 더 나아지려면 보여줘야 합니다. 무엇그는 틀림없어"; “영웅이 필요한 시대가 왔다” (편지에서 A.P. Chekhov에게).

M. Gorky의 작업 초기에는 예술의 두 가지 주요 방법인 사실주의와 낭만주의가 그의 작품에서 "손을 맞잡고" 진행되었습니다. 작가의 데뷔작은 "Makar Chudra"이고 그 이후에는 "Old Woman Izergil"과 유명한 "매의 노래"와 "제비의 노래"가 등장합니다. 그들의 영웅들은 “그들의 피 속에 태양”을 품을 것입니다. 그리고 Gorky의 "부랑자"조차도 특별합니다. "영혼에 꽃을 피우고"삶의 산문, 빈곤, 사회적 비인격성을 뛰어 넘는 시인입니다. 드라마 "At the Depths"는 세기 초 Gorky의 도덕적, 철학적 탐구, 그의 햄릿의 "사느냐 죽느냐?"의 결과가 될 것입니다. 그들의 의미는 진실로 향하는 길을 찾거나 "황금의 꿈을 불러 일으키는 미치광이", 겸손, 순종, 상황에 대한 동의라는 생각에 굴복하는 것입니다. Gorky는 일생 동안 박해로 인해 "쓴"이라고 불렸던 구약의 선지자 에스겔에게서 가명을 따왔습니다. A.M.의 운명에. Peshkov는 많은 괴로움을 가질 것이며 그 이유는 주로 잘못된 생각 때문입니다. 니체주의그리고 마르크스주의,그의 노예 제도는 러시아 작가 너겟의 가장 재능 있고 탐구적이며 강력한 성격이었습니다.

M. Gorky의 낭만주의 작품.인간의 자유 또는 자유의 부족이라는 주제는 작가 작품의 핵심입니다. 그의 첫 번째 이야기는 사회의 관습에 구애받지 않고 개인의 완전한 자유를 낭만적으로 찬양합니다. 1892 년에 "Makar Chudra"라는 이야기가 작성되었으며, 여기에서 우리는 낭만적 인 작품의 모든 징후를 찾을 수 있습니다. 문학 영웅의 초상화를 자세히 살펴 보겠습니다. "그는 번개에 타버린 오래된 참나무처럼 보였습니다."(Makar Chudra에 대해); "여왕의 오만함은 그녀의 어둡고 무광택 얼굴에 얼어 붙었습니다." "그녀의 아름다움은 바이올린으로 연주 될 수 있습니다"(Rudd에 대해); "콧수염은 어깨에 누워 컬과 섞여 있습니다.", "눈은 맑은 별과 같고 타오르고 미소는 태양 전체입니다. 마치 말과 함께 한 조각의 철로 만들어진 것처럼 서 있습니다. 마치 피에 뒤덮인 듯 불의 불 속에서 이빨로 반짝이며 웃으며”(로이코에 대하여). 풍경은 또한 영웅에 해당합니다. 불의 불꽃을 부채질하는 불안한 바람, 떨리는 안개, 대초원과 바다 공간의 무한함. 생동감 넘치는 풍경과 광활한 풍경은 영웅의 자유가 무한하며 이를 희생하려는 의지를 강조하는 것 같습니다. 근본적으로 새로운 영웅이 발표되었습니다(예를 들어 체호프의 영웅과는 달리): 잘생기고, 자랑스럽고, 용감하고,내 가슴에 불이 타 오르고 있습니다. 감탄과 내면의 즐거움으로 Makar가 전한 전설에서 우리는 아름답고 똑똑하고 강하고 "둘 다 너무 좋고" "대담한"그와 그녀가 다른 사람에게 순종을 요구하면서 그들의 의지에 굴복하지 않는다는 것을 배웁니다. 라다의 자존심은 로이코에 대한 사랑에도 무너질 수 없다. 사랑과 자존심 사이의 풀리지 않는 모순은 낭만적인 작품에 가능한 유일한 의식인 죽음에 의해 해결됩니다. 그리고 Loiko는 Radda가 강한 마음을 가지고 있는지 확인하고 구부러진 칼을 그에게 밀어 넣었고 그 자신은 늙은 아버지의 손에서 죽음을 맞이했습니다. 기독교 독자는 낭만주의 고리키의 진실을 받아들일 수 없습니다. 왜냐하면 사랑은 이야기의 영웅들이 할 수 없는 사랑하는 사람에게 양보할 수 있는 상호 능력을 전제하기 때문입니다.

"늙은 여자 이저길"(1895)는 민속 전설을 바탕으로 한 것으로 추정되는 놀랍도록 조화로운 구성, 풍부하고 표현력이 풍부한 언어를 지닌 이야기로 이념적 혼란에 놀랐습니다. 전시회의 바다 요소에 대한 설명은 노파 Izergil이 러시아 청소년에게 보낸 "교훈"과 상징적으로 연결됩니다. 당신은 늙게 태어날 것입니다, 러시아인”, “악마처럼 우울한”, 즉 밝고 활동적인 삶을 살 수 없습니다. 이야기의 세 부분으로 구성된 이야기 (라라의 전설, 자신의 삶에 대한 노파의 고백, 단코의 전설)는 작가 자신에게 무조건적인 정반대를 기반으로합니다. Gorky에 따르면 부족과 갈등을 겪고 자신의 첩이되고 싶지 않은 소녀를 죽인 잘 생기고 자랑스럽고 용감한 여자와 독수리의 아들은 니체 콤플렉스 인 자부심, 개인주의, 자기 중심주의, 일반인에 대한 경멸, 이탈, "아버지"의 도덕성 파괴. 그러나 저자는 사랑하는 사람을 구하기 위해 보초를 죽일 수 있었고 육체의 쾌락에 대한 무모한 용기와 갈증을 회개 한 이교도 창녀 노파 Izergil에 분명히 공감합니다. 세 번째 단편소설의 주인공인 단코는 사람들을 '숲', '늪', '악취'(읽기: 노예 제도의 어둠과 삶에 대한 두려움)에서 이끌어냈기 때문에 작가의 기쁨을 불러일으킵니다. 가슴을 찢고 횃불처럼 마음을 들어올려 다짐했다. 위업남자, 그의 형제의 이름으로 사랑합니다. 낭만적 인 시학의 모든 법칙이 준수됩니다. 줄거리는 "영웅"- "군중", "어둠"- "빛", "포로"- "의지"라는 대조를 기반으로합니다. 그러나 이러한 모든 주요 이미지는 명확하게 "해독"될 수 없습니다(낭만적 상징의 강점은 언제 어떤 상황에도 적용될 수 있다는 것입니다). 저속한 마르크스주의의 관점에서 볼 때 혁명 이전 러시아의 전체 삶은 "어둠"으로 간주 될 수 있으며 프롤레타리아 지도자 인 Decembrists, Narodnaya Volya는 봉기, 테러, 혁명을 통해 사람들을 빛으로 이끌고 싶었습니다. 그리고 이 길을 따라 얼마나 많은 어린이와 노인들의 피와 눈물이 흘려지는지는 중요하지 않습니다.

단코의 전설은 모세가 고대 유대인들을 이집트 포로 생활에서 고국으로 인도한 이야기라는 성경적 유사점을 가지고 있습니다. 40년 동안 그는 백성의 구원을 위해 기도하면서 동포들을 이끌었고, 주님께서 영혼의 구원을 위한 십계명을 선지자에게 계시하신 후, 모세는 조직을 위한 유일하고 불변하는 계획으로 그것을 돌판에 기록했습니다. 지구의생명과 인류는 자만, 시기, 폭식, 간음, 증오의 죄에 빠져 있습니다. 고리키의 단코는 정말 뉴에이지의 모세인가? 누가, 무엇을 담당하고 있나요? 조바심! 그는 여행의 최종 목표를 이해하고 있습니까? 아니요! 실제로 Gorky의 Danko는 군중 위로 올라가지 않으며 "떨어지는 사람을 밀어주세요"라고 말하지 않습니다. 하지만 밀다부당한 희생, 그리고 새로운 "어둠"에.

고리키 초기 소설의 화자의 위치는 이야기의 이념적 중심을 구성하고 문제를 결정하는 주인공(마카르 추드라와 노파 이저길)의 위치와 다르다. 외적인 아름다움과 숭고함에도 불구하고 낭만적인 입장은 화자에게 받아들여지지 않습니다.

"부랑자에 관한"이야기에서 Maxim Gorky의 "The Little Man". 그리고 Gogol, Pushkin, Dostoevsky는 "작은 남자"의 사회적 비인격성에 반항하고 "좋은 감정"을 일깨웠으며 Akaki Akakievich, Samson Vyrin 및 Makar Devushkin에 대한 기독교 연민을 느꼈습니다. M. 고리키(M. Gorky)는 19~20세기 전환기에 러시아 부르주아 사회 피라미드 전체를 예술적인 시선으로 포용하면서 그 안에서 특별한 계층, 즉 "하층"의 사람들, 부랑자, 룸펜, 도시의 희생자, 기계를 발견했습니다. , 산업. 이야기 "첼카시"(1895)는 큰 항구 도시의 부두에 대한 설명으로 시작합니다. 자동차의 우르릉거림, 금속 분쇄, 무거운 거대 증기선. "모든 것이 머큐리에 대한 찬송가의 세련된 소리로 숨을 쉬고 있습니다." 왜 머큐리인가? 수성은 무역, 풍요, 이익의 신이며 한편으로는 죽은 자의 왕국의 안내자이기도 합니다 (사전).이것이 막심 고리키가 자신의 영웅을 배치하는 새로운 상황(죽은 철의 자본주의)입니다.

끈질긴 손과 길고 뼈가 많은 코를 가진 "오래된 독살 된 늑대, 열성적인 술고래"이자 "영리하고 용감한 도둑"인 Chelkash는 먹이를 기다리는 대초원 매와 비슷합니다. 그리고 그녀는 Chelkash에서 "성품이 좋고 신뢰감있게"보였던 넓은 어깨, 땅딸막하고 금발의 검게 그을린 농부 Gavrila의 형태로 나타납니다. 두 동지 모두 가난하고 배고프다. 그러나 첫 번째 Chelkash는 돈이 필요하지 않으므로 마실 것입니다. 그는 걱정한다 ~ 할 것이다그리고 그의 활기차고 신경질적인 성격이 결코 만족하지 못하는 "관상"인 바다. “어두운 위도, 무한하고 자유롭고 강력한”은 “강력한 꿈”을 낳았습니다. 그러나 또 다른 농민은 돈에 굶주린 것으로 밝혀졌으며 고용주를 강탈하여 "그의 영혼을 파멸"시킬 준비가 되어 있습니다. “그 돈으로 농사를 짓고, 소를 사고, 집을 짓고, 아내를 얻을 수만 있다면!” “당신은 탐욕스럽습니다.” Chelkash가 평결을 내립니다. Gorky의 프레젠테이션에서 Gavril은 불쌍하고 비굴하며 낮았지만 그 안에는 "문제는 그들에게서 나옵니다"(돈)라는 투쟁이 있습니다.