러시아 풍경 예술가
러시아 풍경화의 창시자: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.
18세기 전반에 걸쳐 러시아 미술에서는 풍경 장르가 점차 형성되었습니다. 그리고 18세기 말에 이르러서야 풍경은 독립된 장르가 되었습니다. 화가들은 풍경의 시적 본질을 표현하려고 노력합니다. 러시아 풍경화의 창시자는 Semyon Fedorovich Shchedrin입니다. 그는 상트 페테르부르크 외곽과 공원에 매료되었습니다. 그는 Gatchina, Peterhof와 같은 다양한 유형의 공원을 만듭니다. "Bolshaya Nevka 및 Stroganovs의 dacha의 전망." Fyodor Yakovlevich Alekseev는 러시아 풍경화의 창시자 중 한 명입니다. 주요 주제는 도시 풍경입니다. 작가의 최고의 그림은 상트페테르부르크에 헌정되었습니다. "피터와 폴 요새에서 본 궁전 제방의 풍경"은 극장 장식가가 될 운명이었던 예술가가 처음으로 풍경화가로서 인정을 받았던 알렉제프의 작품 초기를 가리킨다. 그 전에 그는 베니스에 살았으며 그곳에서 그의 창의적인 이미지 형성에 큰 영향을 미친 유명한 베네치아 A. Canaletto의 예술을 신중하게 연구했습니다. Alekseev는 유망주입니다. 그에게 도시 경관에서 가장 중요한 것은 원근감-공간 구성이며, 물론 "상트페테르부르크의 엄격하고 조화로운 전망"은 Alekseev의 예술적 취향에 완벽하게 들어맞았습니다. 작가는 도시를 생생하고 상상적이며 감성적으로 인식하면서 상트페테르부르크 광장과 거리, 웅장한 궁전과 화강암 제방의 조화로운 시각을 사랑스럽고 세심하게 그려냈습니다. Alekseev가 가장 좋아하는 풍경 모티브는 Neva와 그 제방입니다. 공기의 진동, 물과 건물의 벽에 빛의 유희를 도입함으로써 Alekseev는 상트 페테르부르크의 전망에 독특한 서정적 색상을 부여하고 인간의 모습을 도입하여 강화하고 날씬하고 장엄한 조용한 탈영을 활성화했습니다. 건물.
Silivestor Feodoseevich Shchedrin과 I.K.의 낭만적인 풍경. Aivazovsky.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin은 S.F. Shchedrin. SF Shchedrin은 러시아 예술에서 야외 낭만적 인 그림의 창시자로 간주됩니다. 그는 로마, 나폴리, 소렌토의 전망을 담은 여러 작은 그림의 작가로 알려져 있으며 은빛 톤의 빛, 부드러운 경쾌함, 자연과 인간의 삶에 대한 특별한 인식으로 매력을 느낍니다. 이전 17세기의 전통적으로 장식적인 고전 풍경화와 비교하면, 그것은 터무니없이 자연을 사랑하는 예술가가 삶에서 복사한 자연의 살아있는 “초상화”인 것 같습니다. Sylvester Shchedrin은 생애 대부분을 이탈리아에서 살았으며 그곳에서 사망했습니다. 한때 상트페테르부르크 예술 아카데미의 부지런한 학생이었던 Shchedrin은 1820년대에 이탈리아에서 여전히 영향력이 큰 고전주의에서 완전히 벗어났습니다. 곧 남부 해안 도시에서 가장 좋아하는 유형의 Shchedrin 풍경이 형성됩니다. 공간을 닫는 필수 해안 바위는 서정적인 친밀감과 평온함을 제공합니다. "나폴리 근처 소렌토의 풍경"(1828). I.K는 낭만적 인 풍경의 발전에 크게 기여했습니다. Aivazovsky. 바다를 그린 그림을 마리나(Marina)라고 하고, 바다의 요소를 그리는 화가를 해양화가(Marine Painter)라고 한다. 가장 유명한 해양 화가는 Ivan Konstantinovich Aivazovsky입니다. 현명한 사람들은 사람이 물과 불을 보면 결코 질리지 않을 것이라고 말했습니다. 끊임없이 변화하는 바다, 때로는 고요하고 때로는 동요하며 변화하는 색상, 자유로운 요소-이 모든 것이 Aivazovsky 작업의 주요 주제가되었습니다. Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 이름은 러시아 예술에서 가장 인기있는 이름 중 하나입니다. 유명한 해양 화가는 정말 엄청난 유산을 남겼습니다. Aivazovsky의 그림 대부분은 바다에 헌정되었으며 때로는 지는 해의 밝은 광선이나 달빛의 빛 속에서 고요하고 조용하며 때로는 폭풍우가 치고 격노합니다. 그림 "해안"에서는 바다의 이미지가 서정적이고 낭만적인 해석으로 나타납니다. 풍경은 작가의 창작방식을 여실히 보여준다. <해변>은 분명 자연 없이 구성되고 쓰여졌으나, 작가의 상상력은 해변의 전형적인 성격, 뇌우가 다가오기 전의 자연 상태를 정확하게 재현해냈다.
A.G. 의 그림 속 러시아 자연의 시. 베네치아노바.
Alexey Gavrilovich Venetsianov(1780-1847)는 풍경화가가 아니었습니다. 그는 일상 장르의 그림, 평범한 사람들의 초상화를 그렸습니다. 그러나 그의 작품에서 풍경은 "경작지에서", "여름에", "잠자는 목자"와 같이 큰 역할을합니다. 푸쉬킨 시대의 예술가였던 그는 러시아 농민의 예술적 발견을 이루었습니다. 장르 및 초상화 화가 A.G. Venetsianov는 러시아 국립 경관 개발에 크게 기여했습니다. 이것은 황금빛 호밀밭, 부드럽고 빽빽한 풀, 마을 울타리 등 중앙 러시아 시골 풍경의 특징적인 모티프를 러시아 그림에서 처음으로 실제로 묘사한 것입니다. 이 모든 것이 Venetsianov를 러시아 서정적 풍경의 창시자 중 하나로 만듭니다.
순회 예술가들의 풍경화: A.K. 사브라소프, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
19세기 후반(1870) 러시아 미술에 중요한 사건이 일어났습니다. 예술가 I.N.이 이끄는 순회 미술 전시회 협회가 창설되었습니다. 크람스코이. Peredvizhniki는 예술을 대중화하고 예술을 통해 실제 생활에 직접 영향을 미치고 사람들을 계몽하고 교육하려는 열망으로 뭉쳤습니다. 방랑자들은 사회적 불의를 비난하고 예술의 사실주의(삶의 진실)를 옹호했습니다. Peredvizhniki 중 많은 예술가들이 풍경화를 그렸고 이 장르의 발전에 크게 기여하여 새로운 사실적인 풍경의 미학을 창조했습니다. 이 과정의 첫 번째 장소 중 하나는 A.K. 사브라소프(1830-1897).A.K. Savrasov는 영화 "The Rooks Have Arrived"(1871)에서 단호하게 새로운 길을 택합니다. "Savrasov의 풍경 "The Rooks Have Arrived"는 최고이며 Bogolyubov와 Baron Klodt, Shishkin이 있지만 정말 아름답습니다. 그러나 이 모든 나무, 물, 그리고 공기, 그리고 영혼은 루크에만 있습니다. ” - 아이엔은 이렇게 설명했다. 당시 유명한 Alexei Kondratievich Savrasov의 그림이 처음 공개되었던 1871년 순회자 협회 전시회에 대한 Kramskoy의 인상. 러시아 풍경화 발전의 역사에서 뛰어난 역할을 할 운명은 Savrasov의 풍경이었습니다. 그는 예술가들이 러시아 자연을 서정적으로 탐구하는 시대를 열었습니다. Kramskoy가 적절하게 표현한 것처럼 "Rooks"를 통해 그림에서 러시아 자연의 "영혼"에 대한 탐색이 시작되었습니다. 동시대인들은 풍경에 대한 시적 통찰력과 모티프의 탁월한 단순성과 겸손함에 깊은 인상을 받았습니다. 이것은 Savrasov의 발견과 정복이었으며 이후 그의 학생 I.I.에 의해 계속되고 발전되었습니다. Levitan과 A.A. 코로빈. 여기에서 작가는 러시아 자연의 특이성과 독창성을 보았습니다. 러시아 자연의 이미지에 대한 Savrasov의 인식에서 또 하나의 매우 중요한 점에 주목해야합니다. 그림 "The Rooks Have Arrived"의 풍경은 보이지 않는 존재에서 영감을 받아 러시아 국민의 삶과 불가분의 관계가 있습니다. 사람들의 생활 방식은 풍경 모티브의 세부 사항을 결정합니다. 자연은 사람들의 예술적, 미적 취향을 형성합니다. 여기에는 인기 풍경화가 A.K.의 깊은 국적과 진정한 국적이 담겨 있다. Savrasova.
A.K. Savrasov는 러시아 예술의 서정적 풍경의 저명한 대표자였으며 다른 극에는 Ivan Ivanovich Shishkin의 풍경 창의성이 있습니다. 그는 탁 트인 전망이 담긴 커다란 캔버스를 그렸습니다. Shishkin의 러시아 성격은 영웅적인 사람들을위한 자연입니다. 그의 이상은 러시아 자연의 숭고한 이미지입니다. "러시아 숲의 가수"I.I. Shishkin은 그의 캔버스를 통해 러시아 자연의 영광, 힘, 힘을 보여주었습니다.
러시아 풍경화의 역사에서 I.I. Shishkin은 러시아 자연의 위대함과 풍요로움, 러시아 숲의 강력한 평화를 노래하는 예술가가 되었습니다. Shishkin의 이름과 그림은 매우 유명합니다. 시청자는 Shishkin의 시적 이미지에 대한 접근성, 그의 예술적 언어의 단순성과 명확성에 변함없이 매력을 느낍니다. 모든 그래픽 및 회화 작품은 강렬하고 정확한 드로잉과 명확한 구성 디자인을 기반으로 합니다. Shishkin은 많은 그림을 그렸고 끊임없이 자연을 연구했습니다. 세세한 부분까지 현학적으로 꼼꼼했다. Shishkin이 가장 좋아하는 주제는 숲 풍경입니다. 작가는 숲을 묘사하는 데 동등하지 않았습니다. 숲이라는 주제는 Shishkin의 작품에서 매우 다양한 방식으로 전개됩니다. 숲속 풍경의 진정한 걸작은 '태양을 비춘 소나무'다. 작가가 그린 숲 가장자리는 그야말로 햇빛으로 가득 찬 것 같다. 이 사진을 보면 솔잎의 메마른 송진 냄새, 아직 더위에 타지 않은 어린 소나무 숲의 여름 온기와 싱그러움이 느껴지는 것 같다. 그림은 풍부한 색조와 부드러운 색조 전환을 자랑합니다.
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev는 풍경화 발전 역사에 밝은 흔적을 남겼습니다. 그의 예술가 친구들은 그의 뛰어난 예술적 재능 때문에 그를 "The Wonder Boy"라고 불렀습니다. Vasiliev는 오래 살지 않았고 23 세에 사망했지만 매우 광범위한 예술적 유산을 남겼습니다. Vasiliev의 작품은 자연의 삶에 대한 낭만적인 인식을 기념합니다.
A.I.는 19세기 후반 풍경에서 다소 특별한 위치를 차지합니다. 쿠인지(1842-1910). 그의 첫 작품은 순회 전시회에서 시연되었습니다. "잊혀진 마을", "추마츠키 지역"; 가난한 러시아의 버려진 구석을 보여주세요. 그러나 그는 방랑자와 결별하고 낭만적인 풍경의 길로 나아간다(후기의 낭만적 풍경은 그의 작품을 이렇게 정의할 수 있다). Kuindzhi는 인간의 개입 없이 존재하는 순수하고 현대적인 자연을 보여주었습니다. 끝없는 여름날이 얼마나 아름다운지요! 이 세상에 간섭하지 않는 것은 사람이 자연에 줄 수 있는 유일한 선물입니다. 그의 작품에서 작가는 우선 조명, 빛과 그림자의 대비를 전달하려고 노력했습니다.
I.I. 러시아 풍경화에서 레비탄과 그의 중요성.
19세기 후반 러시아 풍경화의 서정적 경향을 이어받은 사람은 학생 A.K. 사브라소바 이삭 일리치 레비탄(1860-1900). 그는 풍경화가와 순회자를 찾는 것으로 작업을 마칩니다. 이미 그의 첫 번째 작품인 "Sokolniki"는 P.M.에 의해 구입되었습니다. Tretyakov. 그의 초기 작품에서 그는 실내 서정적 풍경의 대가로 등장합니다. 하지만 그는 현실주의자이기도 하다. 80-90년대 초. Levitan의 창의성은 성숙해졌습니다. 그의 풍경에는 인상주의적 해석이 나타난다. 90년대 초, 레비탄이 "블라디미르카"라는 그림을 작업하고 있을 때 짜르 감옥에 투옥되어 고된 노동으로 추방된 자유 투사들의 운명은 수많은 주요 작가와 예술가들에게 긴급한 주제가 되었습니다. Levitan과 거의 동시에 장르 아티스트가 작업했습니다 : S.V. 이바노프, S.V. 말류틴과 L.E. Arkhipov. Levitan의 예술에서 사회적 지향이 이렇게 명확하게 표현된 적은 이전에 없었습니다. 그의 작품에서 예술가가 자신이 만든 풍경 이미지에 대해 이렇게 광범위한 이념적 일반화에 성공한 적이 없었습니다.
1898년 가을, 레비탄은 모스크바 회화, 조각, 건축 학교의 풍경 수업을 이끌도록 초청받았습니다. 극도로 어려운 건강 상태에도 불구하고 그는 동의했습니다. 그는 학교에서 풍경화를 가르치는 것이 특히 중요하다고 생각했습니다. 예술 아카데미의 상트 페테르부르크에서는 교수들 사이에서 풍경을 가르치는 것이 필요한지에 대한 의구심이 생겼습니다. Levitan은 이 의견에 반대했습니다. 그는 풍경을 가르칠 수 있고 가르쳐야 한다고 느끼기 때문에 학생들에게 "나는 갔다"고 말했다. 그의 창조적 삶 전체에서 영감을 받고 지칠 줄 모르는 작업으로 Levitan은 국가의 현실적인 풍경을 창조한 러시아 풍경화가들의 영광스러운 은하계가 시작한 엄청나게 중요한 작업을 계속했습니다. 더욱이 레비탄의 풍경화에서는 서정적 풍경의 정서적 힘과 그 정신화의 기술이 동시대의 작품보다 더 미묘하고 깊게 드러났다. Levitan의 풍경은 예술가가 평생 동안 간직한 "고국에 대한 무한한 사랑"을 관객의 영혼에 일깨워줍니다.
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우리는 끝없는 대륙을 여행하며 새로운 풍경을 포착하기 위해 휴가를 희생하는 겸손하고 알려지지 않았지만 열정적인 사진가들이 세상에 많다는 것을 알고 있습니다. 아래에서는 사진이 관심과 감탄을 불러일으키는 재능 있는 예술가들의 작품을 소개합니다.
다양한 사진작가의 아름답고 영감을 주는 사진이 포함된 다른 출판물도 확인해 보세요.
영감을 주는 아름다운 풍경
아론 그로엔
Aaron Groen의 사진에서는 별과 은하의 흔적이 아름다운 동기화된 노래로 합쳐집니다. 이 미국 사진작가는 환상적인 재능을 갖고 있으며 우리가 선정한 인물 중 하나입니다.
알렉스 노리에가
그의 이미지는 매혹적인 황혼의 빛으로 가득 차 있습니다. 끝없는 사막, 산, 숲, 초원 및 물체는 Alex Noriega의 사진에서 예측할 수 없는 것처럼 보입니다. 그는 훌륭한 포트폴리오를 가지고 있습니다.
앵거스 클라인
기분과 매혹적인 분위기는 Angus Klein의 작업에 대한 가장 중요한 정의 중 두 가지입니다. 이 두 장면은 자신의 장면에서 분리하기 어렵기 때문에 Angus는 최대한 많은 드라마를 얻고, 의미를 포착하고, 장면에 내재된 느낌을 전달하려고 노력합니다.
원자 젠
이 사진가의 이름은 선을 연상시키는 그의 그림과 일치합니다. 프레임에는 너무나 신비로운 침묵과 생생한 트랜스 상태가 있습니다. 이러한 경이로운 풍경은 우리를 현실 너머로 데려가며 지구의 아름다움에 대한 더 많은 관심을 불러일으킵니다.
아티프 사이드
Atif Saeed는 파키스탄 출신의 환상적인 사진작가입니다. 그는 우리에게 그의 장엄한 나라의 숨겨진 아름다움을 보여줍니다. 안개와 눈으로 가득한 초현실적인 산이 있는 아름다운 풍경은 풍경 사진을 좋아하는 모든 사람들의 마음을 사로잡을 것입니다.
다니엘 레리차
Daniel Rericha는 Ore Mountains 기슭의 작은 마을에서 온 매우 겸손하고 독학으로 사진을 배운 사진가입니다. 그는 아름다운 체코 산을 포착하는 것을 좋아합니다.
데이비드 케오케리안
별과 파도의 신비한 색을 통해 다비드는 우주의 본질과 진정한 역사를 아주 쉽게 전달하는 것 같습니다. 그의 환상적인 사진을 직접 감상해 보세요.
딜런 토
Dylan Toh는 놀라운 장소를 통해 우리를 잊지 못할 여행으로 안내합니다. 그것으로 우리는 시간을 절약할 수 있고 사진을 통해 아이슬란드의 숨막히는 폭포를 알게 되거나 스코틀랜드의 먼로스 산맥을 탐험할 수 있습니다. 우리는 안나푸르나 산맥을 따라 가상 트레킹을 할 수도 있고, 남호주에서 형언할 수 없을 만큼 다채로운 일몰과 일출을 목격할 수도 있습니다.
에릭 스텐스랜드
Erik Stensland는 종종 새벽이 되기 오래 전에 일어나 로키산맥 국립공원의 외딴 호수나 높은 봉우리로 하이킹을 갑니다. 그는 따뜻한 아침 햇살 속에서 공원의 비교할 수 없는 아름다움을 포착하고, 남서부 사막, 태평양 북서부 및 영국에서 사진 컬렉션을 구축합니다. Eric은 숨이 막힐 정도로 놀라운 순간을 포착하여 자연스러운 아름다움을 드러내는 것을 자신의 사명으로 삼고 있습니다.
그레고리 보라틴
대지의 눈부시게 역동적인 풍경과 경이로운 예술적 이미지는 사진작가 Grigory Boratin의 작품입니다. 수년에 걸쳐 그는 그의 장엄한 창조물로 우리를 사로잡았습니다. 아름다운 그림.
제이 파텔
아름다운 장소를 인식하고 감상하는 Jay Patel의 능력은 어린 시절 인도 아대륙에서 가장 숨막히는 장소를 수차례 여행하면서 나타났습니다. 그러한 장엄함에 대한 그의 열정은 이제 카메라로 자연의 장엄함을 포착하려는 끊임없는 탐구에서 드러납니다.
Jay의 사진 경력은 2001년 여름에 처음으로 디지털 SLR 카메라를 구입하면서 시작되었습니다. 이후 몇 년 동안 그는 인터넷에서 사진 잡지와 기사를 읽으면서 위대한 풍경 사진가들의 스타일을 연구하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그는 정규 교육을 받은 적도 없고 사진에 대한 전문적인 훈련도 받지 않았습니다.
조셉 로스바흐
Joseph Rossbach는 15년 넘게 풍경 사진을 찍어왔습니다. 그의 사진과 기사는 Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections 등을 포함하여 다양한 책, 달력 및 잡지에 게재되었습니다. 등등. 그는 여전히 여행을 많이 하며 자연계에 대한 새롭고 흥미로운 이미지를 창조합니다.
링컨 해리슨
별의 궤적, 바다 풍경, 야경을 담은 경이로운 사진은 링컨 해리슨의 고품질 작품의 특징입니다. 그의 장엄한 사진은 모두 훌륭한 포트폴리오가 됩니다.
루크 오스틴
호주의 풍경 사진작가 Luke Austin은 현재 서호주 퍼스에 거주하고 있습니다. 그는 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 미국을 여행하며 촬영을 하며 시간을 보냅니다. 새로운 구도, 각도, 사물에 대한 끊임없는 탐색은 그의 사진 기술의 지속적인 향상과 발전으로 이어집니다.
마르신 소바스
그는 또한 풍경 사진을 전문으로 합니다. 작가가 가장 좋아하는 테마는 역동적인 들판, 산과 호수의 안개가 자욱한 아침입니다. 그는 각 개별 사진이 주인공이 빛과 상황이 있는 새로운 이야기를 전달할 수 있도록 가능한 모든 것을 다합니다. 이 두 가지 요소는 일년 중 다른 시기와 하루 중 다른 시간에 세상에 극단적이고 비현실적인 모습을 제공합니다. 앞으로 Marcin Sobas는 자신이 매우 흥미로워하는 새와 야생 동물 사진을 촬영할 계획입니다.
마틴 락
그의 그림을 보다 보면 이렇게 빛이 깜빡이는 풍경이 도대체 어디에 있는지 궁금하지 않을 수 없다. 마틴 럭(Martin Ruck)은 생명력과 빛이 가득한 이 아름다운 풍경을 포착하는 데 전혀 어려움이 없는 것 같습니다.
라파엘 로하스
Rafael Rojas는 사진을 우리가 살고 있는 세계에 대한 관찰, 이해 및 존중을 바탕으로 한 특별한 삶의 철학으로 간주합니다. 그것은 그의 목소리이자 세상에 대한 자신의 비전을 전달하는 수단이자 그가 셔터를 누를 때 그를 압도하는 감정을 다른 사람들과 공유할 수 있는 기회이기도 합니다.
Rafael Rojas의 사진은 예술가에게 붓을, 작가에게 펜을 사용하는 것과 마찬가지로 감정을 혼합하는 창의적인 도구입니다. 그의 작품에서 그는 개인적인 감정과 외부 이미지를 결합하여 자신이 누구인지, 자신이 어떻게 느끼는지 보여줍니다. 어떤 의미에서 그는 세상을 사진으로 찍는 것을 통해 자신을 표현한다.
이 페이지에는 19세기 러시아 예술가들의 가장 유명한 그림과 이름 및 설명이 나와 있습니다.
19세기 초부터 러시아 예술가들의 다양한 그림은 러시아 미술계의 독창성과 다양성으로 주목을 받아왔습니다. 당시 회화의 대가들은 주제에 대한 독특한 접근 방식과 사람의 감정과 본성에 대한 경건한 태도에 놀라움을 멈추지 않았습니다. 19세기에는 감성적인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프가 놀랍도록 결합된 초상화 구도가 자주 그려졌습니다.
가장 인기 있는 러시아 화가들의 캔버스: 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 성서적 회화 운동의 저명한 대표자로서 예수 그리스도의 삶의 에피소드를 색채로 알려줍니다. Karl Bryullov는 당시 인기 있는 화가였으며 그의 방향은 역사적인 그림, 초상화 주제 및 낭만적인 작품이었습니다.
해양 화가 Ivan Aivazovsky, 그의 그림은 완벽하며 투명한 파도, 바다 일몰 및 범선으로 바다의 아름다움을 비교할 수 없을 정도로 반영한다고 말할 수 있습니다.
사람들의 삶을 반영하는 장르와 기념비적인 작품을 창조한 유명한 일리야 레핀의 작품은 특유의 다재다능함이 돋보입니다. 예술가 Vasily Surikov의 그림은 매우 그림 같고 규모가 크며 러시아 역사에 대한 설명이 그의 방향이며 예술가는 러시아 국민의 삶의 길에 대한 에피소드를 그림에서 강조했습니다.
예를 들어 동화와 서사시의 회화 적 대가 인 Viktor Vasnetsov는 그의 스타일이 독특합니다. 이들은 항상 풍부하고 밝고 낭만적 인 캔버스이며 그 영웅은 우리 모두에게 알려진 민화의 영웅입니다. 예술가 Vasily Surikov의 그림은 매우 그림 같고 규모가 크며 러시아 역사에 대한 설명이 그의 방향이며 예술가는 러시아 국민의 삶의 길에 대한 에피소드를 그림에서 강조했습니다.
19 세기 러시아 회화에서는 음모의 조롱, 풍자, 유머를 강조하는 비판적 사실주의와 같은 움직임이 나타났습니다. 물론 이것은 새로운 추세였으며 모든 예술가가 그것을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. Pavel Fedotov 및 Vasily Perov와 같은 예술가는 이러한 방향으로 결정했습니다.
그 당시의 조경 예술가들은 Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, 그림 같은 숲의 주인 인 젊은 예술가 Fyodor Vasiliev, 소나무가있는 숲 사이의 빈터, 버섯이있는 자작 나무, Ivan Shishkin 등 틈새 시장을 차지했습니다. . 그들 모두는 러시아 자연의 아름다움을 다채롭고 낭만적으로 반영했으며, 그 형태와 이미지의 다양성은 주변 세계의 엄청난 잠재력과 관련이 있습니다.
Levitan에 따르면 러시아 자연의 모든 음표에는 독특하고 다채로운 팔레트가 있으므로 창의성에 대한 엄청난 자유가 있습니다. 아마도 이것은 러시아의 광대 한 지역에서 만들어진 캔버스가 어느 정도 세련된 엄격함으로 눈에 띄지 만 동시에 눈을 떼기 어려운 절제된 아름다움으로 매력을 느끼는 미스터리 일 것입니다. 혹은 전혀 복잡하지도 않고 오히려 화려하지도 않은 레비탄의 그림 민들레는 감상자로 하여금 단순한 것의 아름다움을 생각하고 보게끔 유도하는 것 같다.
러시아 예술가들의 그림은 장인 정신이 웅장하고 인식이 정말 아름답습니다. 그 시대의 숨결, 사람들의 독특한 성격, 아름다움에 대한 열망을 놀랍도록 정확하게 반영합니다. 박물관에서 우연히 본 사람은 누구나 잊을 수 없습니다. 다양한 장르를 넘나드는 작가들의 작품은 모두 아름다움과 영원함을 담고 있다. 그러므로 바쁜 고속 시대에 시간이 거의 없을 때 이 그림 중 하나를 자세히 살펴볼 가치가 있으며 평온함, 희망, 기쁨 및 영감이 있는 시원한 오아시스에 있는 자신을 발견하게 될 것입니다. 영혼을 쉬게 하면 여행을 계속할 준비가 되어 일상의 걱정과 불필요한 소란을 씻어낼 수 있습니다. 각 사람은 이 작품에서 놀라운 색상과 선의 우아함뿐만 아니라 삶의 의미에 대한 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.
러시아 예술가들의 그림 속 러시아 숲
"러시아의 모든 자연이
살아 있고 영적인 러시아 예술가들의 캔버스에서 볼 것입니다."(I.I. Shishkin)
러시아의 성격은 다양하고 독특합니다. 훌륭한 러시아 시인들은 Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. 등 시에서 그 아름다움을 노래했습니다. 그리고 다른 사람들. 그런 다음 우리는 I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov 등 조경 예술가의 그림에서 러시아 자연을 보았습니다. 다른 화가들.
안에러시아 예술가들의 그림에서 우리는 자연의 풍경이 우리를 자연과 분리시키는 눈에 보이지 않는 얇은 선을 어떻게 전달하는지 볼 수 있습니다. 그림 속의 자연은 인간이 자연을 지배하는 것이 아니라 자연이 인간을 지배하는 세계를 반영합니다. 색상이 자연과의 일체감을 높이는 세상. 그림 속 계절은 러시아 작가들의 자연 풍경화에서 특별한 주제다. 계절에 따른 자연의 모습 변화만큼 예민하게 닿는 것도 없기 때문이다. 계절에 따라 자연의 분위기도 변하는데, 작가의 붓은 이를 그림으로 쉽게 전달한다.
자연 -... 캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다 - 영혼이 있고, 자유가 있고, 사랑이 있고, 언어가 있습니다... (“당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연...” ,F.I.Ostroukhov.I.S.
오스트로우호프 I.S. 
오스트로우호프 I.S. 
폴레노프 V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
쿠인지 A.I. 
쿠인지 A.I. 
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