레오니드 구룰레프, 드미트리 니즈야예프
지속되는 사운드.
음악을 듣거나 연주하는 동안 아마도 잠재의식 어딘가에서 멜로디의 소리가 서로 특정한 관계에 있다는 것을 알아차렸을 것입니다. 이 비율이 존재하지 않는다면 단순히 음란 한 건반 (현 등)을 두드리는 것이 가능할 것이고 그 결과 주변 사람들을 기절시킬 멜로디가 될 것입니다. 이 관계는 주로 음악(멜로디)의 발전 과정에서 일반 대중에서 눈에 띄는 일부 소리가 성격을 획득한다는 사실로 표현됩니다.지원
소리. 멜로디는 일반적으로 이러한 참조 사운드 중 하나로 끝납니다.
기준음은 일반적으로 안정적인 소리라고 합니다. 참조음에 대한 이러한 정의는 참조음의 멜로디 끝이 안정감과 평화로움의 인상을 주기 때문에 그 특성에 해당합니다. 가장 일관된 소리 중 하나는 일반적으로 다른 소리보다 더 두드러집니다. 그는 마치주요 지원 . 이 지속되는 소리를토닉 . 여기서 들어보세요첫 번째 예 (일부러 생략했어요토닉 ). 당신은 즉시 멜로디를 끝내고 싶을 것이고, 멜로디를 모르더라도 올바른 음을 칠 수 있을 것이라고 확신합니다. 앞을 보면 이 느낌을 이라고 하겠다.중력 소리. 직접 들어보면서 테스트해보세요 .
두 번째 예 안정적인 소리와 달리 멜로디 형성과 관련된 다른 소리를불안정한
. 불안정한 소리는 마치 끌어당기는 것처럼 가장 가까운 안정적인 소리를 향한 중력 상태(위에서 방금 언급함)가 특징입니다. 같은 노래인 “들판에 자작나무가 있었다”의 음악적 예를 들어보겠습니다. 일정한 소리는 ">"로 표시됩니다. 불안정한 소리에서 안정적인 소리로의 전환을 호출합니다..
위에서부터 우리는 음악에서 높이에 따른 소리의 관계가 특정 패턴이나 시스템의 영향을 받는다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이 시스템은 라돔(젊은이). 별도의 멜로디와 음악 조각일반적으로 음악에서 소리의 음높이 관계를 구성하는 원리인 특정 조화가 항상 존재하며, 이는 다른 소리와 함께 다음을 제공합니다. 표현 수단, 해당 내용에 해당하는 특정 문자입니다.
을 위한 실제 적용(실습이 없는 이론이 무슨 소용이 있겠습니까?) 제시된 자료를 마친 후, 기타나 피아노 레슨에서 공부한 연습을 통해 연주하고 안정된 소리와 불안정한 소리를 정신적으로 기록해 보세요.
주요 모드. 자연 전공의 감마. 주요 모드의 단계. 주요 모드 등급의 이름, 지정 및 속성
안에 민속음악다양한 모드가 있습니다. 안에 고전 음악(러시아어 및 외국) 어느 정도 반영됨 민속 예술, 따라서 고유한 모드가 다양하지만 여전히 가장 널리 사용되는 모드는 주 모드와 부 모드입니다.
주요한(major는 문자 그대로의 의미에서 b를 의미합니다. 영형 메이저)를 모드라고 하며, 안정된 사운드(순차적 또는 동시 사운드)가 메이저 또는 메이저 트라이어드(3개의 사운드로 구성된 자음)를 형성합니다. 장3화음의 소리는 3도 단위로 배열됩니다. 장3도는 낮은 소리와 중간 소리 사이에 있고, 단3도는 중간 소리와 높은 소리 사이에 있습니다. 3화음의 극단적인 소리 사이에는 완전 5도의 간격이 형성됩니다.
예를 들어:
강장제 위에 만들어진 메이저 트라이어드를 강장제 트라이어드라고 합니다.
이 모드의 불안정한 사운드는 안정적인 사운드 사이에 위치합니다.
메이저 모드는 7개의 사운드, 즉 일반적으로 도라고 부르는 소리로 구성됩니다.
모드의 연속적인 일련의 사운드(토닉에서 시작하여 다음 옥타브의 토닉까지)를 모드 스케일 또는 스케일이라고 합니다.
스케일을 구성하는 소리를 스텝이라고 부르는 이유는 스케일 자체가 사다리와 매우 명확하게 연관되어 있기 때문입니다.
스케일 레벨은 로마 숫자로 표시됩니다.
이는 일련의 두 번째 간격을 형성합니다. 스텝과 초의 순서는 b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2(즉, 2성, 1반음, 3성, 반음).
피아노 건반을 기억하시나요? 여기에서 메이저 스케일의 어디에 톤이 있고 어디에 반음이 있는지 명확하게 볼 수 있습니다. 좀 더 구체적으로 살펴보겠습니다.
흰색 건반 사이에 검은 건반이 있는 경우에는 음이 있고, 없는 경우에는 소리 사이의 거리가 반음과 같습니다. 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다.에게 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다.메모하다 다음 옥타브(결과를 귀로 기억해 보세요). 그런 다음 파생 ( "검은 색") 키를 사용하지 않고 다른 모든 메모에서도 동일합니다. 뭔가 잘못된 것으로 드러날 것입니다.모든 것을 똑같이 괜찮은 형태로 만들려면 계획을 따라야합니다 톤, 톤, 반음, 톤, 톤, 톤, 반음. 음 D에서 메이저 스케일을 만들어 보겠습니다. 먼저 두 가지 톤을 구축해야 한다는 점을 기억하세요. 그래서, 레미- 이 톤이에요. 매우 좋은. 하지만 미파... 멈추다! 그들 사이에는 "검은 색"키가 없습니다. 소리 사이의 거리는 반음이지만 톤이 필요합니다. 무엇을 해야 할까요? 대답은 간단합니다 - 메모를 올리세요 에프반음 올리기(우리는 F 샤프). 반복해보자: 에프 Re - E - F 샤프 . 즉, 단계 사이에 중간 키가 있어야 하는데 그 사이에 검은색 키가 없는 경우 흰색 키가 이 중간 역할을 수행하도록 하고 단계 자체가 검은색 키로 "이동"합니다. 다음으로 반음이 필요하고 우리가 직접 얻었습니다.그리고 소금 빵 굽는 사람단지 반음의 거리), 그것은 밝혀졌습니다 Re - Mi - F샤프 - 솔. 계속해서 메이저 스케일의 구성표(다시 한 번 상기시켜 드리겠습니다: 톤, 톤, 반음, 톤, 톤, 톤, 반음)를 엄격하게 준수합니다. D 메이저 스케일:
, 소리는 의 음계와 정확히 동일합니다.
에게
위와 같은 차수의 음계를 내추럴 메이저 스케일이라 하고, 이 차수로 표현되는 음계를 내추럴 메이저 스케일이라 합니다. 전공은 자연스러울 뿐만 아니라 그러한 설명이 유용합니다. 디지털 지정 외에도 각 프렛 단계에는 고유한 이름이 있습니다.
1단계 - 강장제(T),
2단계 - 하강 소개음,
III 단계 - 중간 (중간),
IV 단계 - 하위(S),
V 단계 - 지배적(D),
VI 단계 - 하위(하위 중앙),
도미넌트(도미넌트로 번역됨)는 강장제보다 완전 5도 위에 위치합니다.
그들 사이에는 세 번째 단계가 있는데, 이것이 바로 메디안타(중간)라고 불리는 이유입니다.
서브도미넌트(하위 도미넌트)는 토닉의 5분의 1 아래에 위치하는데, 이것이 이름의 유래이며, 서브미디언트는 서브도미넌트와 토닉 사이에 위치합니다. 다음은 이러한 단계의 위치에 대한 다이어그램입니다. 입문 소리는 강장제에 대한 매력으로 인해 이름이 붙여졌습니다. 낮은 입력 사운드는 상승 방향으로 중력을 받고, 위쪽 사운드는 하강 방향으로 중력을 받습니다.위에서는 장조에는 세 가지 안정적인 소리가 있다고 말했습니다. 이는 I, III 및 V 도입니다.
안정성의 정도는 동일하지 않습니다. 첫 번째 단계인 강장제는 주요 지원 사운드이므로 가장 안정적입니다. III단계와 V단계는 덜 안정적입니다. II, IV, VI 및 VII 단계메이저 스케일 불안정한. 불안정성의 정도는 다양합니다. 1) 불안정한 소리와 안정적인 소리 사이의 거리에 따라 달라집니다. 2) 중력이 향하는 소리의 안정성 정도. VI~V, II~III, IV~V 단계에서는 덜 심각한 중력이 나타납니다. 중력의 예를 들어 소리를 해결하는 두 가지 옵션을 들어보겠습니다.첫 번째
- 주요 키의 경우
두번째 미성년자용. 부전공은 다음 수업에서 공부하겠지만 지금은 귀로 이해하려고 노력하세요. 지금은그것은 단순히 믿을 수 없을 정도로 복잡하고 비체계적이며 철학이나 심리학과 유사한 일련의 개인적인 의견과 감정으로 귀결되었습니다. 또한 자연적인 시스템의 조건에서 음악가는 그렇게 자유롭게 음악을 연주할 수 있는 신체적 능력이 없었습니다. 어떤 키나 어떤 음조에서든 변경 기호의 수가 증가함에 따라 소리가 치명적으로 거짓이 되었기 때문입니다. 단련된(즉, "균일한") 조율은 음악가들에게 조율에 의존하지 않을 수 있는 기회를 제공했습니다. 절대 고도소리와 리드 음악 이론거의 정밀과학 수준이다.
모드의 토닉이 위치하는 절대적인(즉, 상대적이지 않은) 높이를 음조라고 합니다. 음조의 이름은 강장제 역할을 하는 소리의 이름에서 유래합니다. 키의 이름은 강장제와 모드의 지정, 즉 메이저라는 단어로 구성됩니다. 예: C 메이저, G 메이저 등.
소리로 만들어진 메이저 스케일의 음조 에게, C 메이저라고 불립니다. 다른 건반들 사이의 특징은 그 음계가 정확히 음계의 주요 단계, 즉 단순히 피아노의 흰색 건반으로만 구성된다는 것입니다. 메이저 스케일의 구조(2성, 반음, 3성, 반음)를 떠올려 보겠습니다.
C음에서 완전 5도 위로 올라가서 완전 5도를 만들고 그 결과인 5도(G음)에서 새로운 장음계를 만들려고 하면 VII단음(F음)을 반음 올려야 한다는 사실이 밝혀집니다. G-dur 키로 결론을 내리겠습니다. G 메이저, 하나의 키 기호 - F 샤프. 이제 이 새로운 키로 C 메이저 곡을 연주하고 싶다면(예를 들어 목소리가 너무 낮고 C 메이저로 노래하기 불편하기 때문에) 노래의 모든 음을 다시 쓴 것입니다. 필요한 줄 수를 더 높이려면 음표에 나타나는 FA 음표를 반음씩 올려야 합니다. 그렇지 않으면 말도 안되는 소리처럼 들릴 것입니다. 바로 이러한 목적을 위해 핵심 기호의 개념이 존재합니다. FA 음표가 쓰여진 줄에 키에 샤프 하나만 그리면 전체 노래가 자동으로 토닉 SA에 대한 올바른 음계로 나타납니다. 이제 우리는 구타당한 길을 따라 더 나아갑니다. 음 G에서 우리는 5도 위로 올라가고(음 D를 얻습니다), 여기서 다시 메이저 스케일을 만듭니다. 하지만 더 이상 만들 필요는 없지만 7도를 올려야 한다는 것을 이미 알고 있기 때문입니다. . 물론, 이러한 모든 "실험"은 이론적인 의미만 가질 뿐입니다. 왜냐하면 실제로는 아무도 자신의 음표를 기호로 너무 어지럽혀서 다시 C 장조로 끝날 것이라고 생각하지 않기 때문입니다...
각 건반의 날카롭고 안정적이며 불안정한 소리를 모두 익히기 위한 그림을 여러분께 알려드립니다. 날카로운 부분이 "나타나는" 순서는 엄격하게 규제된다는 점을 기억하세요. 기억하세요: 파도솔레라미시 .
다른쪽으로 가자. 메모에서 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다.다섯 번째 건물을 짓고 아래로 내려가면 메모가 나옵니다 미파. 이 노트에서 우리는 우리 계획에 따라 주요 규모를 구축하기 시작할 것입니다. 그리고 우리는 4도(즉, 메모 시) 이미 낮아져야 합니다(직접 만들어 보세요). B-플랫. 감마를 구축한 후 F 메이저토닉에서 (참고 미파) 다시 우리는 다섯 번째 아래를 만듭니다 ( B-플랫)... 연습을 위해 모든 음조를 전체적으로 구성하는 것이 좋습니다. 그리고 사진으로 다 보여드릴께요 평평한색조. 키아파트의 출현 순서(위치)도 엄격하다. 기억해두세요: 시미라레솔도파 즉, 순서가 샤프와 반대입니다.
이제 (선택할 수 있는 키의) 안정적인 사운드에 주목해 보겠습니다. 이는 강장제의 주요 3요소를 형성합니다(질문 검토: 강장제는 무엇입니까?).- 주요) 모든 메모에서. 이렇게 하면 모든 키의 토닉 코드(메인 코드)를 만드는 방법을 동시에 배우게 됩니다.
화성악전공,멜로딕전공
음악에서는 VI 등급이 낮은 메이저 스케일을 사용하는 경우를 자주 볼 수 있습니다. 이러한 유형의 메이저 스케일을 메이저 스케일이라고 합니다.하모닉 메이저 . VI도를 반음 낮추면 V도의 중력이 더욱 날카로워져 메이저 모드에 독특한 사운드를 선사합니다. 예를 들어, 음계를 연주해 보십시오.다 메이저 VI 단계가 감소되었습니다. 먼저, 제가 도와드리겠습니다. 주어진 키의 VI 등급을 계산해 보겠습니다.다 메이저 - 이것은 메모입니다라 , 반음만큼 낮아져야 합니다( A-플랫 ). 그것이 모든 지혜입니다. 다른 키에서도 동일하게 수행하십시오. 스케일, 즉 연속적인 스텝을 연주할 때 스케일이 끝나면 이국적인 냄새가 나기 시작한다는 것을 즉시 느낄 것입니다. 그 이유는 VI 단계가 낮아질 때 형성되는 새로운 간격, 즉 초가 증가하기 때문입니다. 그러한 예상치 못한 간격의 존재는 프렛에 특이한 색상을 부여합니다.고조파 모드
타타르어, 일본 및 일반적으로 거의 모든 아시아 국가와 같은 많은 국가 문화에 내재되어 있습니다.
메이저 모드의 멜로디 다양성은 자연스러운 스케일의 VI와 VII를 동시에 두 단계 낮추어 형성됩니다. 덕분에 이 두 음표(둘 다 불안정함)는 더 낮은 안정 음, 즉 V 등급 쪽으로 증가된 성향을 얻습니다. 이러한 음계를 위에서 아래로 연주하고 노래하면 상반부에 특별한 멜로디, 부드러움, 길이, 음표가 하나의 멜로디 멜로디로 뗄 수없는 연결이 어떻게 나타나는지 느낄 것입니다. 이 효과 때문에 이 모드를 "멜로딕"이라고 부릅니다.
마이너 모드. 평행 톤의 개념.미성년자 (단, 문자 그대로의 의미에서 더 작은 것을 의미하는 마이너)를 모드라고 하며, 안정적인 사운드(순차 또는 동시 사운드)가 형성됩니다.작은 또는미성년자 삼인조. 들어보시길 권합니다주요한 그리고미성년자 화음. 귀로 소리와 차이점을 비교해보세요. 메이저 코드는 더 "쾌활하게" 들리고 마이너 코드는 더 서정적으로 들립니다("마이너 무드"라는 표현을 기억하시나요?). 단3화음의 음정 구성: m3+b3(단3도 + 장3도). 구조에 신경쓰지 말자마이너 스케일 , 왜냐하면 우리는 개념을 잘 이해할 수 있기 때문입니다.평행 톤. . VI도를 반음 낮추면 V도의 중력이 더욱 날카로워져 메이저 모드에 독특한 사운드를 선사합니다. 예를 들어, 음계를 연주해 보십시오.일반적인 음조를 예로 들어 보겠습니다. 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다.) 마이너 3도 아래로. 메모를 받자 - 이것은 메모입니다. 방금 말했듯이 조에는 샤프나 플랫이 없습니다. 음표에서 건반(현)을 늠름하게 달리자 - 이것은 메모입니다다음 메모까지 - 이것은 메모입니다위로. 그래서 우리는 자연 마이너 스케일을 얻습니다. 이제 기억해 봅시다. 조에 동일한 기호가 있는 음조를 평행이라고 합니다. 각 메이저에는 단 하나의 병렬 마이너가 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 따라서 세상의 모든 키는 동일한 키를 따라 평행하게 움직이는 두 개의 스케일과 같이 "메이저-마이너" 쌍으로 존재하지만 1/3의 시차가 있습니다. 따라서 이름은 "병렬"입니다. 특히, 병렬 음조에서는 다 메이저~이다 미성년자(여기에는 키 표시가 하나도 없기 때문에 초보자가 가장 좋아하는 키이기도 합니다.) 토닉 트라이어드 인 미성년자. 음표 A부터 위쪽으로 만들겠습니다. 작은세 번째, 메모를 받습니다. 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다., 그리고 메모에서 훨씬 더 큰 3분의 1이 표시됩니다. 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다., 결국 소리가 날 것이다 미. 따라서 A단조의 단3화음은 다음과 같습니다. A-도-미.
위에서 살펴본 모든 주요 모드에 대해 직접 병렬 키를 찾아보세요. 기억해야 할 가장 중요한 점은 1. 새로운 토닉을 찾으려면 토닉(메인 안정적인 사운드)에서 마이너 3도까지 구축해야 한다는 것입니다. 2. 병렬 키의 키 기호는 동일하게 유지됩니다.
간단히 말해서 훈련을 위해 또 다른 예를 살펴보겠습니다. 열쇠 - F 메이저. B-플랫열쇠에서 - 하나의 기호 ( 미파). 메모에서 마이너 3도 구축 - 참고답장 . 수단,라단조 병렬키이다 F 메이저 B-플랫열쇠 표시가 있습니다 - . 토닉 트라이어드 인: 라단조.
레-파-라 따라서 자연스러운 음계의 평행 음조에서는 주요 기호가 동일합니다. 우리는 이미 이것을 배웠습니다. 하모닉 모드는 어떻습니까? 조금 다릅니다.고조파
마이너는 상승하는 입문음의 중력을 날카롭게 해야 하기 때문에 발생하는 VII 등급이 증가한다는 점에서 자연음과 다릅니다. B-플랫자세히 보거나 들어보면 동일한 조로 구성된 하모닉 메이저와 하모닉 마이너가 스케일의 상단 절반에서 완전히 일치한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 즉, 스케일의 VI 등급에서 두 번째가 동일하게 증가합니다. 단지 이 간격을 메이저로 만들기 위해서는 VI 단계를 낮추어야 한다는 것뿐입니다. 그러나 마이너에서는 이 수준이 이미 낮지만 VII 수준을 높일 수 있습니다. 모든 키의 키 표시 수를 암기해야 한다는 데 동의합시다..
위 사진을 보면 시각적으로 알 수 있습니다. 이제 (직접 연주할 수도 있지만) 어떻게 들리는지 들어보겠습니다. 어-몰주요한 디몰. 시청과 청취에 조금 더 주의를 기울이면 화성 단조의 우성 3화음이 장조임을 알 수 있습니다. 이제 너한테 지는거야 세 개의 화음: 하모닉 A 단조의 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트 및 토닉.
들리나요? 그러므로 모든 단조에서 이 세 가지 코드의 구조를 연구하십시오. 이렇게 하면 모든 키의 주요 트라이어드를 자동으로 식별할 수 있습니다.당신과 나는 장3화음과 단3화음을 구성하는 방법을 이미 알고 있습니다. 잊었다면 반복하고 명확하게 설명하겠습니다. B-플랫강장제 트라이어드를 구축합니다. 모드(메이저, 마이너)를 결정하고 여기서부터 진행합니다. 우리는 메이저(마이너) 트라이어드를 구축합니다. 메이저: b.3 + m.3, 마이너 - m.3 + b.3. 이제 서브도미넌트를 찾아야 합니다. 토닉에서 우리는 네 번째 위쪽을 구축합니다. 우리는 트라이어드를 구축할 메인 사운드를 얻습니다. 안에 F 메이저 왜 이것을 알아야 합니까?라고 물을 수도 있습니다. 여기서는 음표에서 먼저 (교대로 눌러) 연주해 봅니다.- 이것 . VI도를 반음 낮추면 V도의 중력이 더욱 날카로워져 메이저 모드에 독특한 사운드를 선사합니다. 예를 들어, 음계를 연주해 보십시오.. 그리고 B-플랫 우리는 이미 주요 트라이어드를 구축하고 있습니다. 우리는 이제 지배자를 찾고 있습니다.강장제에서 - 5분의 1까지. 같은 키로 지배적 -
. 그렇다면 트라이어드는 어떻습니까? 구축-이것은 더 이상 우리에게 어렵지 않습니다. 평행 키 F 메이저 - D 마이너 . 단조에 토닉(T), 서브도미넌트(S), 도미넌트(D)를 만듭니다. 화성단조와 선율단조에서는 우성3화음이 장3화음이라는 점을 상기시켜 드리겠습니다., 멜로디마이너는 VI 및 VII 단계가 모두 올라간다는 점에서 자연 마이너와 다릅니다(피아노나 기타에서 연주하거나 적어도 MIDI 편집기에서 연주). 그리고 멜로디 메이저에서는 반대로 동일한 단계가 감소합니다.
같은 강장제를 갖는 메이저와 마이너를 부른다. 이름이 같은(동일한 이름의 키 다장조 - 다단조메이저 - 마이너
등.).
이미 말했듯이,
A.L. Ostrovsky. 음악이론과 솔페지오의 방법. L., 1970. p. 46-49.
N.L.Vashkevich. 톤의 표현력. 미성년자. (원고) 트베리, 1996.
작곡가의 음조 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 상당 부분 그녀의 표현 능력과 관련이 있습니다. 색조의 개별적인 다채로운 속성은 사실입니다. 그것들은 음악 작품의 감정적 색채와 항상 일치하는 것은 아니지만 감정적 배경으로 다채롭고 표현력이 풍부한 하위 텍스트로 항상 존재합니다.
벨기에의 음악학자이자 작곡가인 프랑수아 오귀스트 게바르(François Auguste Gevart, 1828-1908)는 다양한 주요 작품의 비유적 내용을 분석하여 자신만의 표현력을 선보였습니다. 주요 키, 구체적인 상호 작용 시스템을 공개합니다. "주요 분위기의 색상 특성은 샤프한 톤에서 밝고 화려한 색조를 취하고, 플랫한 톤에서 엄격하고 우울한 색조를 취합니다..."라고 그는 썼습니다. R. Schumann의 결론을 본질적으로 반복하여 절반을 만들었습니다. 세기 전. 그리고 더. “도-솔-레-A 메이저 등. - 점점 가벼워지고 있습니다. C – F – B플랫 – E플랫 메이저 등 “점점 어두워지고 있어요.” “F샵 메이저(6샵) 톤에 도달하자마자 상승이 멈춥니다. 단단해질 정도로 뾰족한 음의 광채는 갑자기 지워지고, 눈에 띄지 않는 색조의 수혈을 통해 G-플랫 장조(6플랫)의 어두운 색과 동일시됩니다.” 악순환:
다 메이저
확고한, 결단력 있는
F 메이저 G 메이저
용기 있는 재미있는
B 플랫 메이저 D 메이저
자랑스러운 멋진
E 플랫 메이저 A 메이저
위엄 있는 기쁜
플랫 메이저 E 메이저
고귀한 빛나는
D 플랫 메이저 B 메이저
중요 강력함
G 플랫 메이저 F 샤프 메이저
음울한 딱딱한
Gewart의 결론은 완전히 논쟁의 여지가 없습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 색조의 감정적 색상, 고유한 색상 팔레트, 독특한 뉘앙스를 한 단어로 반영하는 것은 불가능합니다.
또한, 개별적인 음조의 "청각"을 고려할 필요가 있습니다. 예를 들어, 차이콥스키의 D플랫 장조는 자신있게 부를 수 있습니다. 사랑의 음조.이것이 바로 타티아나의 편지 P.P. (사랑의 테마) 로미오와 줄리엣 등
그러나 "일부 순진함에도 불구하고"(Ostrovsky가 언급했듯이) Gewart의 음조 특성은 우리에게 가치가 있습니다. 다른 소스는 없습니다.
이와 관련하여 "베토벤의 작품"인 "음조 특성 이론가"의 이름 목록은 놀랍습니다. Matteson, L. Mitzler, Klineberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr. F. D. Schubart (Romain Rolland는 "Beethoven's Last Quartets"라는 책에서 이것을 보고합니다. M., 1976, p. 225). "음조를 특성화하는 문제는 그의 생애가 끝날 때까지 베토벤을 점령했습니다."
음조에 관한 자료가 포함된 Gevart의 작품 "Guide to Instrumentation"은 P. Tchaikovsky에 의해 러시아어로 번역되었습니다. 이에 대한 위대한 작곡가의 관심은 많은 것을 말해줍니다.
"표현력 마이너 키"," Gevart는 "덜 다양하고, 어둡고, 그렇게 정의되지 않았습니다."라고 썼습니다. Gevart의 결론이 정확합니까? 나를 의심하게 만드는 것은 부인할 수 없을 만큼 구체적이고 생생한 감정적 특성을 지닌 음조 중에서 단조도 장조 못지않다는 사실이다(B단조, C단조, C샵단조라고 부르면 충분하다). 이 질문에 답하는 것이 1학년 T.O.의 공동과제 과제였습니다. Tver Music School(1977-78학년도) Bynkova Inna(Kalyazin), Dobrynskaya Marina(Staraya Toropa), Zaitseva Tatyana(Konakovo), Zubryakova Elena(Klin), Shcherbakova Svetlana 및 Yakovleva Natalia( 비시니 볼로체크). 이 작업은 5도권의 24개 키 모두를 포함하는 악기 주기 조각을 분석했으며, 여기서 키 선택의 무작위성은 최소화됩니다.
바흐. HTC의 전주곡과 푸가, Volume I,
쇼팽. 전주곡. Op.28,
쇼팽. 스케치. Op.10, 25,
프로코피예프. 덧없음. Op.22,
쇼스타코비치. 24개의 전주곡과 푸가. Op.87,
Shchedrin.24 전주곡과 푸가.
우리 과정에서는 사전 합의된 계획에 따라 처음 노출된 주제에 대해서만 분석이 제한되었습니다. 감정적 비유적 내용에 대한 모든 결론은 표현 수단, 멜로디의 억양 특징, 음악 언어의 비유적 요소 존재 여부에 대한 분석을 통해 확인되어야 했습니다. 음악 문헌의 도움을 구하는 것은 필수였습니다.
우리의 마지막 단계 분석 작업특정 음조의 연극 분석 결과를 다단계로 일반화하는 통계적 방법, 반복되는 단어 별명의 기본 산술 계산 방법을 통해 음조의 지배적 인 정서적 특성을 식별하는 방법이되었습니다. 복잡하고 다채로운 색조의 풍미를 말로 표현하는 것이 전혀 쉽지 않으며, 특히 한 단어로 표현하기가 쉽지 않아 어려움이 많았음을 이해합니다. 특정 키(A 마이너, E, C, F, B, F 샤프)의 표현 품질은 자신있게 드러났고, 다른 키에서는 덜 명확하게(D 마이너, cm-플랫, G 샤프) 드러났습니다.
D 샤프 마이너에서는 불확실성이 발생했습니다. 그 특성은 조건부입니다. 분석된 8개의 작품 중 6개의 기호가 있는 조로 된 작품 중 7개에서 작곡가는 E-플랫 단조를 선호했습니다. "매우 드물고 연주하기 불편한"(Y. Milstein이 언급했듯이) D 샤프 단조는 단 하나의 작품 (Bach HTC, Fugue XIII)으로 표현되었으므로 특성화하는 것이 불가능했습니다. 우리 방법의 예외로 우리는 Milshtein의 D 샤프 단조의 특성을 다음과 같이 사용할 것을 제안했습니다. 높은 음조 . 이 모호한 정의에는 연주에 대한 불편 함, 현악기 연주자와 성악가의 억양에 대한 심리적, 생리적 긴장감, 숭고하고 거친 것이 모두 포함되어 있습니다.
우리의 결론: 단조는 장조와 마찬가지로 특정한 개별 표현 특성을 가지고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
Gevart의 예에 따라 우리는 단음절 특성에 대해 수용 가능한 버전으로 다음과 같은 버전을 제공합니다.
A 마이너 - 쉬움
마단조 - 빛
B단조 - 애도
F 샤프 단조 - 흥분됨
C샤프 단조 - 애가
G샵 단조 - 시제
D 샤프 - " 높은 음조»
E-플랫 마이너 - 심각함
B플랫 단조 - 우울함
F단조 - 슬프다
다단조 - 한심하다
G단조 - 시적
D 단조 – 용기 있는
첫 번째 질문(단조 키에 개별적인 표현 특성이 있습니까)에 대한 긍정적인 답변을 받은 후 우리는 두 번째 질문을 해결하기 시작했습니다. (장조 키와 같이) 단조 키의 표현 특성 상호 작용 시스템이 있습니까? 그렇다면 그렇다면 무엇입니까? 그렇죠?
Gevart 장조의 이러한 시스템은 5도 원에 배열되어 샤프 쪽으로 이동할 때 색상이 자연스럽게 밝아지고 플랫으로 갈수록 어두워지는 것을 나타냅니다. 단조의 개별 감정적 및 다채로운 속성을 거부하는 Gevart는 당연히 감정 전환의 점진성만을 고려하여 단조의 관계 시스템을 볼 수 없었습니다. 점진주의를 교정하라”(5, p.48).
처음에는 Gevart에 도전하고, 다른 하나에서는 다른 답을 찾으려고 노력할 것입니다.
시스템을 검색하면서 단조 배열에 대한 다양한 옵션을 시도했으며, 이를 장조와 비교하고, 음악 시스템의 다른 요소, 즉 위치와의 연결 옵션을 시도했습니다.
5도 원(장조와 유사)
다른 간격으로,
반음계에 따라;
정서적 특성에 따른 배열(정체성, 대비, 정서적 전환의 점진적성)
병렬 장조와의 비교,
같은 이름을 가진,
소리에 대한 음계 단계의 피치 위치를 기반으로 음조의 색상 분석 C.
6개의 학기 논문 – 6개의 의견. 제안된 모든 것 중에서 Dobrynskaya Marina와 Bynkova Inna의 작업에서 발견된 두 가지 패턴이 유망한 것으로 나타났습니다.
첫 번째 패턴.
마이너 키의 표현력은 동일한 이름의 메이저 키에 직접적으로 의존합니다. 마이너는 같은 이름의 메이저의 부드럽고 어두운(빛과 그림자처럼) 버전입니다.
Minor는 major와 동일하지만 "같은 이름의 "major"와 관련하여 일반적으로 "minor"처럼 더 창백하고 모호합니다. N. Rimsky Korsakov (31페이지 참조).
C 메이저 회사, 결단력 있는
사소한 한심함,
B 메이저 마이티
슬픈 미성년자,
자랑스러운 B 플랫 메이저
우울한 마이너,
큰 기쁨
마이너 마이너,
G 메이저 쾌활한
시적 부전공,
F 샤프 메이저 하드
사소한 흥분,
F 메이저 용기있는
슬픈 마이너,
E 메이저 래디언트
사소한 빛,
E-플랫 메이저 마제스틱
심각한 미성년자,
D장조 브릴리언트(승리)
미성년자는 용감하다.
대부분의 메이저-마이너 비교에서는 관계가 분명하지만 일부 쌍에서는 그렇지 않습니다. 예를 들어 D장조와 단조(화려하고 용기 있는), F장조와 단조(용감하고 슬픈). 그 이유는 음조의 언어적 특성이 부정확하기 때문일 수 있습니다. 우리의 것이 대략적이라고 가정하면 Gevart가 제공한 특성에 완전히 의존할 수 없습니다. 예를 들어, 차이코프스키는 D장조의 조성을 엄숙하다고 표현했습니다(5. p. 50). 이러한 수정은 모순을 거의 제거합니다.
A 플랫 메이저와 G 샤프 마이너, D 플랫 메이저와 C 샤프 마이너는 이러한 키 쌍이 반대이기 때문에 비교하지 않습니다. 감정적 특성의 모순은 당연합니다.
두 번째 패턴.
음조의 간단한 언어적 특성에 대한 검색은 Sarah Glover와 John Curwen의 "정신적 효과"와 유사한 것을 상기시키지 않을 수 없습니다.
이것이 모드의 정도를 의인화하는 방법(영국, 19세기)의 이름이라는 것을 기억합시다. 언어적, 몸짓적(그리고 동시에 근육 및 공간적) 특성은 상대 솔림화 시스템에서 모달 귀 훈련의 높은 효과(“정신적 효과”!)를 제공하기 위한 것입니다.
MU 학생들은 첫 해부터 음악 이론(정신적 효과는 "모드 학위의 모달 및 음운 기능"이라는 주제를 설명하는 데 없어서는 안 될 기회입니다)과 첫 수업의 솔페지오에서 상대적 솔페지오를 소개합니다. (상대적 용해화는 8페이지에 언급되어 있습니다)
Sarah Glover의 스텝 특징을 같은 이름의 키 쌍과 비교해 흰색 건반 C 장조에 배치해 보겠습니다.
주요 모드
MINOR "정신적 영향" MAJOR
B 단조 - VII, B - 피어싱, B 장조 -
애도적 민감성 - 강력함
A 단조 - VI, A - 슬프고 A 장조 -
살짝 애처로운 - 즐거운
G 단조 - V, G - 장엄함 - G 장조 -
시적, 밝음 - 명랑함
F단조 V, F – 슬픈, F장조 –
슬프고 멋진 - 용기 있는
E 단조 - III, E - 짝수, E 장조 -
가볍고 차분한 - 빛나는
D 단조 - II, D - 동기 부여, D 장조 -
용감한, 희망찬 - 빛나는(승리)
C 마이너 - I, C – 강, C 메이저 –-
한심한 결단력 - 확고한, 단호한
대부분의 수평에서는 (일부 예외를 제외하고) 감정적 특성의 유사성이 분명합니다.
IV 학위와 F 전공, VI 예술의 비교는 설득력이 없습니다. 그리고 메이저. 그러나 P. Weiss(2, p. 94)에 따르면, "Kerwen이 들었던" 품질의 이러한 단계(IV 및 VI)는 덜 설득력이 있습니다. (그러나 시스템 작성자는 "자신이 제공하는 특성이 유일한 가능한 특성이라고 생각하지 않습니다"(p. 94)).
그러나 문제가 발생합니다. 상대적 솔미화에서는 음절 Do, Re, Mi 등이 사용됩니다. - 이는 절대 solmization처럼 고정된 주파수를 갖는 특정 소리가 아니지만 모드의 정도에 대한 이름입니다. Do(강함, 단호함)는 F-dur, Des-dur 및 C-dur에서 1도입니다. 우리는 5도권의 음조를 C장조의 정도와만 연관시킬 권리가 있습니까? 다른 키가 아닌 C 메이저가 표현력을 결정할 수 있습니까? 우리는 Y. Milstein의 말로 이 문제에 대한 우리의 의견을 표현하고 싶습니다. 바흐의 CTC에서 C 장조의 중요성을 염두에 두고 그는 이렇게 썼습니다. “음조는 조직의 중심과 같고 흔들리지 않고 견고한 요새와 같으며 단순함이 매우 분명합니다. 스펙트럼의 모든 색상이 함께 모이면 무색의 흰색을 나타내는 것처럼 다른 색조의 요소를 결합한 C-dur 색조는 어느 정도 중성적이고 무색의 밝은 특성을 갖습니다.”(4, p. 33) -34) . 림스키코르사코프는 더욱 구체적입니다: C장조 - 조성 하얀색(아래 참조, 30페이지)
음조의 표현력은 다장조의 다채롭고 음성적인 특성과 직접적인 관련이 있습니다.
다장조는 클래식 음악의 음조 구성의 중심으로, 음계와 음조가 불가분하고 상호 정의적인 모달-포닉 통일성을 형성합니다.
“C-dur가 중심이자 기반으로 느껴진다는 사실은 Ernst의 결론을 확증하는 것 같습니다. "Romantic Harmony"(3, p. 280)의 Kurt는 두 가지 이유의 결과입니다. 첫째, C-dur의 영역은 역사적 의미에서 날카롭고 평탄한 음조로의 화성적 발전의 발상지이자 시작점입니다. (...) C-dur는 항상 의미하며 이는 역사적 발전보다 훨씬 더 중요합니다. 초기 수업음악. 이 위치는 강화되어 C-dur 자체의 특성뿐만 아니라 동시에 다른 모든 음조의 특성도 결정합니다. 예를 들어 E-dur는 처음에 C-dur에 비해 어떻게 눈에 띄는지에 따라 인식됩니다. 그러므로 다장조에 대한 태도에 따라 결정되는 조성의 절대적 성격은 음악의 성격이 아니라 역사적, 교육학적 기원에 따라 결정됩니다.”
C장조의 7단계는 C장조에 가장 가까운 동일한 키의 7쌍일 뿐입니다. 나머지 "검은색" 샤프 키와 플랫 키는 어떻습니까? 그들의 표현적 성격은 무엇입니까?
이미 길은 있습니다. 다시 C장조로, 그 단계로, 이제 변경된 단계로. 변경에는 다양한 표현 가능성이 있습니다. 소리의 전반적인 강도에 따라 변경은 두 개의 억양적으로 대조되는 영역을 형성합니다. 변경 증가(오름차순 입문 톤)는 감정적으로 표현되는 억양, 밝고 단단한 색상의 영역입니다. 내림차순 (내림차순) – 감정적 그림자 억양, 어두운 색상 영역. 변화된 각도에 따른 건반의 색상 표현과 동일한 음높이 위치에서 샤프건반과 플랫건반의 감성적 극성이 나타나는 이유
C장조의 강장제이지만 자연스럽지는 않지만 변경되었습니다.
MINOR 변경된 MAJOR
B플랫 단조 - SI B플랫 메이저 -
우울한 - 자랑스러워
A플랫 메이저 -
고귀한
G샤프 단조 – SALT
시제
솔 G-플랫 메이저 –
음울한
F 샤프 단조 - FA F 샤프 메이저 -
신난다 - 힘들다
플랫 E단조 MI E플랫 메이저 –
심함 - 장엄함
D 샤프 단조 - D
높은 톤.
다단조 - C
엘레지악
이러한 비교에서는 언뜻 보기에 C샵 마이너만이 정당화되지 않습니다. (한심한 다 단조와 관련하여) 색상에서 변화가 증가함에 따라 감정적 명확성을 기대할 수 있습니다. 그러나 우리의 예비 분석 결론에서 C샵 단조는 숭고한 애가로 특징지어졌음을 알려드립니다. C샤프단조의 색상은 1악장의 소리입니다. 월광소나타베토벤, 보로딘의 로맨스 "조국의 해안을 위하여...". 이러한 개정으로 균형이 회복됩니다.
결론을 추가해 보겠습니다.
C 장조의 색조 색상은 변경 유형, 즉 증가(표현, 밝기, 경도 증가) 또는 감소(색상 어두워짐, 두꺼워짐)에 직접적으로 의존합니다.
이에 코스 작업우리 학생들이 완성됐어요. 그러나 음조의 표현력에 관한 그녀의 마지막 자료는 뜻밖에도 다음과 같은 생각을 할 수 있는 기회를 제공했습니다. 트라이어드의 의미(메이저 및 마이너) 및 톤(본질적으로 반음계의 개별 톤).
PONALITY, 톤, 톤 –
의미론적(MOD-PHONIC) 통일성
우리의 결론(약 조의 표현력과 다장조의 다채롭고 음성적인 특성 사이의 직접적인 연결)두 단위의 통일성을 발견했습니다. 톤, 톤,본질적으로 두 개의 독립적인 시스템, 즉 C장조(자연 및 변경 정도)와 5도권의 음조 시스템을 통합했습니다. 우리의 통일에는 연결고리가 하나 더 누락된 것이 분명합니다. 현.
S.S. Grigoriev는 그의 연구 "Theoretical Course of Harmony"(M., 1981)에서 관련 현상(그러나 동일한 것은 아님)을 언급했습니다. 톤, 코드, 조성 Grigoriev는 모달 및 음운 기능을 전달하는 고전적 조화의 세 가지 다단계 단위로 제시했습니다(pp. 164-168). Grigoriev의 트라이어드에서 이러한 "고전적 조화의 단위"는 기능적으로 서로 독립적입니다. 그러나 우리의 트라이어드는 질적으로 다른 현상이며 기본적이며 조화의 단위는 모드 조성의 구성 요소입니다. 톤은 모드의 1도이고 코드는 토닉 트라이어드입니다.
가능하다면 객관적인 모드 음성 특성을 찾으려고 노력할 것입니다. 화음(강장제로서의 메이저 및 마이너 트라이어드).
우리에게 필요한 정보, 화음의 밝고 정확한 모달 포닉 특성(학교에서 화음과 솔페지오를 가르치는 데 있어 심각한 문제)이 있는 몇 안 되는 출처 중 하나는 위에서 언급한 S. Grigoriev의 작품입니다. 연구자료를 활용해보자. 우리의 자음 특성이 음조-공조-음조라는 모달-포닉 3요소에 들어맞을까요?
온음계 C 메이저:
토닉 (토닉 트라이어드)– 무게 중심, 평화, 균형 (2, pp. 131-132); “이전 모드-기능 운동의 논리적 결론개발, 궁극적 목표 및 모순 해결”(p. 142). 지지력, 안정성, 강도, 견고함은 토닉 3화음과 Gewart C 장조, Kerven 장조 1도의 일반적인 특성입니다.
우성– 모달 중력의 중심인 지지체로서 강장제를 확인하는 코드입니다. "지배력은 모달 기능 시스템 내의 구심력입니다"(p. 138), "모달 기능 역학의 집중"입니다. "밝고 장엄하다" (커벤)다섯-도는 D 코드의 직접적인 특성입니다.주요 사운드, T로 해결될 때 베이스의 활성 쿼트 움직임과 도입 톤의 오름차순 반음 억양, 긍정, 일반화, 창조의 억양이 있습니다.
Gevart의 별명 "쾌활한"(G장조)은 분명히 D5/3의 색상에 부응하지 않습니다. 그러나 음조 측면에서 그에게 동의하기는 어렵습니다. "G 메이저, 밝고, 즐겁고, 승리하다"(N. Eskin. j-l 무즈. 라이프 No. 8, 1994, p.
서브도미넌트 Riemann에 따르면 는 갈등의 화음입니다. 특정 리듬 조건 하에서 S는 강장제의 기초 기능에 도전합니다(2, p. 138). "S는 모달 기능 시스템 내부의 원심력입니다." "효과적인" D와 대조적으로, 에스– "counteraction" 코드 (p. 139), 독립적이고 자랑스러운 코드. Gevart에는 F 메이저가 있습니다 - 용감한. P. Mironositsky의 특성에 따르면 (교과서 "Notes-letters"의 저자 Kerwen의 추종자, 이에 대해 1, pp. 103-104 참조)IV
-I 무대 – “무거운 소리처럼.”P. Mironositsky의 특성에 따르면 (교과서 "Notes-letters"의 저자 Kerwen의 추종자, 이에 대해 1, pp. 103-104 참조)특성-나 걸음 "정신적 효과"에서 -"음울한, 무서운 "(P. Weiss에 따르면(1, p. 94 참조)은 설득력 있는 정의가 아닙니다.) - F 장조의 색상과 예상되는 유사성을 제공하지 않습니다. 그러나 이것은 정확한 소리 별명입니다마이너 하모닉 서브도미넌트 그리고 그 예측 -
F단조 슬프다.트라이어드VI일과III번째 단계 트라이어드– T에서 S 및 D까지의 사운드 구성과 기능적으로 중간, 중간, 중간:에스-나는 부드러워요트라이어드(쉬운 A단조), 슬프다, 애처롭다; 일과-나는 "정신적 효과"에 빠졌어요일과-i - 부드러운 D(가벼운 E 단조, 부드러움, 차분함-나는 무대에 오른다
. 2차 트라이어드는 강장제에 대한 모달 성향이 반대입니다. "로맨틱한 3분할", "중간 부분의 섬세하고 투명한 색상", "반사된 빛", "장조 또는 단조 3화음의 순수한 색상"(2, pp. 147-148) - 이러한 미묘한 비유적 특성은 다음과 같은 특성 중 일부일 뿐입니다. S.S. Grigoriev의 "Theoretical Course of Harmony"의 코드 III 및 VI 번째 단계.삼인조II번째 단계 , 강장제와 공통된 소리가 없습니다("부드러운" 중간 VI와 반대)."하드" 서브도미넌트, 액티브 및 유효화음 삼인조S그룹에서. 조화- 1단계, 의욕이 넘치고 희망이 넘칩니다. (Curwen에 따르면) - 이것은
"용감한" D 단조.삼인조"훌륭한" D장조는 장조 화성을 직접적으로 비유한 것입니다.번째 단계, 유추현. DD
이것이 바로 DD – D7 – T 종지에서 소리가 나는 방식으로, 이를 강화하고, 말하자면 이중으로 확실한 회전을 형성합니다.
같은 이름의 C 메이저-마이너: 같은 이름마이너 토닉 –
주요 트라이어드의 부드러운 그림자 버전입니다. C단조의 한심함. 자연스러운(미성년자)디 같은 이름의 단조는 "주요 특징"(입문 톤)이 박탈되고 T 5/3에 대한 선명도를 잃고 장3화음의 긴장감, 밝기 및 엄숙함을 잃고 장조 3화음만 남게 되는 지배적입니다.. 깨달음, 온화함, 시
시적인 G단조! C 단조의 같은 이름의 중앙값.트라이어드주요한-나 (VI번째 낮음), -. 서브도미넌트 사운드의 거친 색상으로 부드러워진 엄숙한 화음. 2차 트라이어드는 강장제에 대한 모달 성향이 반대입니다. "로맨틱한 3분할", "중간 부분의 섬세하고 투명한 색상", "반사된 빛", "장조 또는 단조 3화음의 순수한 색상"(2, pp. 147-148) - 이러한 미묘한 비유적 특성은 다음과 같은 특성 중 일부일 뿐입니다. S.S. Grigoriev의 "Theoretical Course of Harmony"의 코드 III 및 VI 번째 단계.일과A-플랫 메이저 귀족!- 그 단계 C단조의 5번째 음계를 갖는 메이저 코드. E-플랫 전공은 위대합니다!
Ⅶ-나는 자연스럽다(동명의 미성년자) – 거친 자연 단조의 고풍스러운 풍미를 지닌 장3화음 (자랑스러운 B 플랫 메이저!), 베이스의 프리지아 어구의 기초 - 비극의 명백한 의미를 지닌 하강 악장
나폴리탄 코드(본질적으로 같은 이름의 프리기아어 모드의 2도일 수도 있고, 입문 톤 S일 수도 있습니다), - 가혹한 프리지아 풍미와 숭고한 조화. D 플랫 메이저 Gevart에서는 중요합니다. 러시아 작곡가들에게 이것은 진지한 톤과 깊은 감정의 톤.
C 메이저 병렬 조합(C 메이저-A 마이너):
샤이닝E메이저– 직접 일러스트레이션 일과-이봐 전공 (피해디병렬 마이너, - 밝고 장엄한).
반음계의 C 장조-단조, 측면 D(예: A dur, H dur), 측면 S(hmoll, bmoll) 등으로 표시됩니다. 그리고 모든 곳에서 설득력 있는 소리와 다채로운 유사점을 찾을 수 있습니다.
이 검토는 우리에게 추가 결론을 도출할 권리를 부여합니다.
트라이어드의 각 행, 각 피치 레벨은 트라이어드 톤, 트라이어드, 음조 요소의 상호 의존적 모드 기능 및 의미 론적 특성의 통일성을 보여줍니다.
각 트라이어드(메이저 또는 마이너), 각 개별 사운드(토닉)는 개별적인 다채로운 속성을 가지고 있습니다. 트라이어드와 톤은 색조 색상의 전달자이며 반음계의 모든 맥락에서 (상대적으로 말하면) 보존할 수 있습니다.
이는 우리 트라이어드의 두 요소가 , - 자음과 조성, - 음악 이론에서는 종종 간단히 식별됩니다.. 예를 들어 커트(Kurt)의 경우 코드와 키는 때때로 동의어였습니다. 그는 “화음의 절대적인 액션은 캐릭터의 독창성에 의해 결정됩니다”라고 썼습니다. 색조, 그것을 나타내는 토닉 코드에서 가장 뚜렷한 표현을 찾는다”(3, p. 280). 화음 구조를 분석하면서 그는 종종 트라이어드 음조라고 부르며 고유한 사운드 색상을 부여합니다. 중요한 것은 이러한 화음적 사운드 색상이 구체적이고 상황, 모드 기능 조건 및 작업의 주요 음조와 무관하다는 것입니다. . 예를 들어, "로엔그린"의 A장조에 대해 우리는 그로부터 다음과 같은 내용을 읽을 수 있습니다. "A장조의 흐르는 계몽, 특히 그것의 토닉 3화음은 작품의 음악에서 라이트모티프 의미를 얻습니다..."(3, p. 95); 또는: “...가벼운 코드 E 메이저가 나타난 다음 더 무광택이고 황혼색인 코드가 메이저로 나타납니다. 자음은 명쾌함과 부드러운 몽환성을 상징하는 역할을 합니다…” (3, p.262). 그리고 실제로 토닉으로도 대표되는 음조는 안정된 음악적 색채이다. 예를 들어, 토닉 3화음은 F 장조 "남성적"으로 다양한 상황에서 음조의 풍미를 유지합니다. 즉, 플랫 B 장조에서는 D5/3, C 장조에서는 S, 플랫 D 장조에서는 III 장조, N5입니다. /3 E장조.
반면에 색상의 색조는 변할 수밖에 없습니다. Gevart는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “음조가 우리에게 미치는 심리적 인상은 절대적이지 않습니다. 페인트에 존재하는 것과 유사한 법칙이 적용됩니다. 흰색이 검은색보다 더 하얗게 보이는 것처럼, G장조의 날카로운 음색도 E장조나 B장조 이후에는 둔해집니다.”(15, p. 48)
물론, 조화와 조성의 음운적 통일성은 특정 색채적 성격을 다른 조성에 할당하는 임무를 맡은 원래의 원시 조성인 C 장조에서 가장 설득력 있고 시각적입니다. C장조에 가까운 조에서도 설득력이 있다. 그러나 4자 이상의 문자가 제거되면서 음운 관계와 조화로운 색상이 점점 더 복잡해집니다. 그럼에도 불구하고 화합은 침해되지 않습니다. 예를 들어, 빛나는 E 장조에서 밝은 D5/3은 강력한 B 장조이고, 확고하고 자랑스러운 S(우리가 특징지은 대로)는 즐거운 L 장조이며, 가벼운 단조 VI는 애가 C샤프 단조, 활성 II입니다. 정도는 흥분된 F-샤프 마이너, III – 시제 G-샤프 마이너입니다. 이것은 이 키에만 내재된 복잡한 색조의 특징적이고 독특한 색상의 범위를 갖춘 E 메이저 팔레트입니다. 단순한 색조 - 단순하고 순수한 색상(3, p. 283), 먼 다중 기호 색조 - 복잡한 색상, 특이한 색조. 슈만에 따르면, “덜 복잡한 감정은 표현을 위해 더 단순한 음조가 필요합니다. 더 복잡한 것은 청각으로 덜 자주 접하는 특이한 것에 더 잘 맞습니다”(6, p. 299).
음색의 '의인화'에 대하여 S.S. Grigoriev는 "개별 음색의 음운 기능은 모달 기능보다 더 모호하고 임시적입니다"(2, p. 167)라는 몇 마디 단어만 가지고 있습니다. 이것이 어느 정도 사실인지, 우리는 "정신적 효과" 단계의 특정 감정적 특성이 존재하는지 의심하게 됩니다. 그러나 다채로운 톤은 훨씬 더 복잡하고 풍부합니다. 톤, 화음, 음조라는 트라이어드는 상호 의존적인 모드 기능적 및 의미적 특성의 통일성을 기반으로 하는 시스템입니다. 모드-포닉 통일성 톤코드 키- 자체 수정 시스템 . 트라이어드의 각 요소는 세 가지 모두의 다채로운 속성을 명확하게 또는 잠재적으로 포함합니다. “모드-조성 구성의 가장 작은 단위인 톤은 (코드에 의해) “흡수”됩니다.우리는 Stepan Stepanovich Grigoriev의 말을 인용합니다. 그리고 가장 큰 음조는 궁극적으로 조화의 가장 중요한 속성을 확대한 투영으로 밝혀졌습니다.”(2, p. 164).
다채로운 사운드 팔레트 미예를 들어, C 장조 3도의 부드럽고 차분한 (Curwen에 따르면) 소리입니다. 중간 트라이어드의 "순수함", "섬세하고 투명한 색상", 3차 비율의 트라이어드의 특별한 밝은 그림자 "로맨틱" 색상이 조화를 이룹니다. MI 사운드의 색상 팔레트에는 E 장조-단조의 빛부터 빛나는 색상까지 다양한 색상이 있습니다.
12가지 반음계 소리 - 12가지 독특하고 다채로운 꽃차례. 그리고 12개의 소리 각각(문맥에서 벗어나 단일 소리로 개별적으로 사용되는 경우도 있음)은 의미 사전의 중요한 요소입니다.
Kurt는 "낭만주의자들이 가장 좋아하는 소리는 fis입니다. 왜냐하면 그것이 음조 원의 정점에 서 있고 그 아치가 C 장조보다 높기 때문입니다. 결과적으로 낭만주의자들은 특히 D 메이저 코드를 자주 사용하는데, 이 코드에서 세 번째 톤인 fis는 가장 큰 긴장감을 가지며 매우 밝습니다. (...)
cis와 h 소리는 또한 중간 C 장조의 큰 음색 계층화로 낭만주의자들의 흥분된 음향적 상상력을 불러일으킵니다. 해당 코드도 마찬가지입니다. 따라서 Pfitzner의 "RosevomLiebesgarten"에서는 강렬하고 특징적인 색채를 지닌 소리가 leitmotif 의미(봄을 알리는 의미)까지 획득합니다”(3, p. 174).
예는 우리에게 더 가깝습니다.
베토벤의 21번 소나타 "오로라"의 피날레 후렴의 노래와 춤 주제에서 고음의 트릴로 울리는 쾌활하고 시적인 소리는 생명을 확인하는 소리의 전체 그림에서 밝고 다채로운 터치입니다. 삶의 아침의 시(오로라는 새벽의 여신이다).
보로딘의 로맨스 "False Note"에서 중간 목소리의 페달(동일한 "싱킹 키")은 FA의 소리, 용기 있는 슬픔, 슬픔의 소리, 드라마의 심리적 의미, 비통함, 분개, 불쾌감을 주는 소리입니다.
Rathaus의 가사에 따른 차이코프스키의 로맨스 "Night"에서 토닉 오르간 지점(둔한 측정 비트)의 동일한 FA 사운드는 더 이상 단순한 슬픔이 아닙니다. 이것은 "두려움을 불러일으키는" 소리이며, 비극과 죽음의 선구자인 경종입니다.
차이콥스키 교향곡 6번의 비극적 측면은 피날레의 코다에서 절대화됩니다. 그 소리는 죽어가는 심장 박동의 거의 자연주의적으로 묘사된 리듬을 배경으로 하는 합창단의 애절하고 간헐적인 호흡입니다. 그리고 이 모든 것은 SI 사운드의 애절하고 비극적인 톤으로 표현됩니다.
Quints의 원에 대하여
조의 음운론(및 조동 기능)의 대조는 토닉의 5도 비율의 차이에 있습니다. 5도 위는 지배적인 밝기이고, 5도 아래는 플라갈 소리의 남성성입니다. R. Schumann은 이 아이디어를 표현했고 E. Kurt는 이를 공유했습니다(“높은 날카로운 키로 이동할 때 점점 더 강렬한 깨달음, 플랫 키로 내려갈 때 반대되는 내부 동적 프로세스”(3, p. 280)), F.는 실제로 구현하려고 시도했습니다. 이 아이디어. Schumann은 "5도의 닫는 원은 상승과 하강에 대한 가장 좋은 아이디어를 제공합니다. 소위 삼음, 즉 옥타브 중간, 즉 Fis가 가장 높은 지점입니다"라고 썼습니다. , 그 정점에서 - 단조로운 톤을 통해 - 예술이 없는 C-dur로 다시 추락합니다"(6, p. 299).
그러나 Gewart의 말에 따르면 Fis 및 Ges dur 색상의 "식별"인 "눈에 띄지 않는 오버플로"인 실제 폐쇄는 없습니다(5, p. 48). 음조와 관련된 "원"의 개념은 조건부로 유지됩니다. Fis와 Ges major는 음조가 다릅니다.
예를 들어, 보컬리스트의 경우 플랫 톤은 색상이 거칠고 사운드 생성에 긴장이 필요한 날카로운 톤보다 심리적으로 덜 어렵습니다. 현악기 연주자(바이올리니스트)의 경우 이러한 건반 소리의 차이는 운지법(심리 생리적 요인), 즉 "단단함", "압축됨", 즉 손이 플랫의 너트에 접근하는 경우에 발생합니다. 반대로 샤프의 "스트레칭"으로 .
Gevart의 장조(그의 말과는 반대로)에는 색상 변경에 있어서 "올바른 점진주의"가 없습니다("쾌활한" G 장조, "훌륭한" D 및 기타 조는 이 시리즈에 맞지 않습니다). 더욱이, 같은 이름의 장조에 대한 단조의 색상 의존성이 자연스럽게 전제되지만, 심지어 우리의 단조에서도 별명에는 점진주의가 없습니다. (!!! 분석된 순환 작품의 범위가 너무 작을 것입니다. 게다가 , 학생들은 1학년 때 그러한 작업에 대한 적절한 분석 기술을 갖추지 못했고 가질 수도 없습니다).
Gevart의 작업 결과가 결론에 도달하지 못한 데에는 두 가지 주요 이유가 있습니다(그리고 우리의 작업도 마찬가지입니다).
첫째로. 미묘하고 미묘한 감성과 다채로운 색조의 채색을 말로 특성화하는 것은 매우 어렵고 한 마디로 완전히 불가능합니다.
둘째. 우리는 음조의 표현적 특성을 형성할 때 음조 상징의 요소를 놓쳤습니다(이에 대해서는 Kurt 3, p. 281; in Grigoriev 2, pp. 337-339). 아마도 T-D 및 T-S와 관련하여 가정되는 정서적 특성과 모드 기능 관계 사이의 불일치 사례, 감정 표현의 점진적인 증가 및 감소 위반 사실은 바로 색조 상징 때문일 것입니다. 이는 작곡가들이 특정 감정적, 비유적 상황을 표현하기 위해 특정 조성을 선호한 결과이며, 따라서 일부 조성에는 안정적인 의미가 부여되었습니다. 예를 들어 우리는 Bach (Mass hmoll)로 시작하여 슬픔, 비극의 의미를 얻은 B 단조에 대해 이야기하고 있습니다. B 단조와 비유적인 대조로 동시에 등장한 승리의 D 장조에 대해.
관악기, 현악기 등 악기에 대한 개별 키의 편의성 요소는 여기서 특정한 의미를 가질 수 있습니다. 예를 들어 바이올린의 경우 열린 현의 키는 G, D, A, E입니다. 열린 현의 공명으로 인해 소리의 풍부한 음색을 제공하지만 가장 중요한 것은 이중 음표와 코드 연주의 편리함입니다. . 아마도 개방적인 음색의 라단조가 진지하고 남성적인 소리의 조성의 중요성을 확보한 것은 이러한 이유가 없었을 것입니다. 바흐가 선택한독주 바이올린을 위한 두 번째 파르티타의 유명한 샤콘느를 위한 곡입니다.
우리는 하인리히 노이하우스(Heinrich Neuhaus)가 표현한 아름다운 말로 이야기를 마무리합니다. 이 말은 이 주제에 대한 우리의 작업 전반에 걸쳐 변함없이 우리를 지지해 왔습니다.
“이 작품이나 그 작품이 쓰여진 음조는 우연이 아니며 역사적으로 입증되고 자연스럽게 발전되었으며 숨겨진 미적 법칙을 준수하고 자신의 상징주의, 의미, 표현, 표현을 획득 한 것 같습니다. 자신의 의미, 자신의 방향.”
(피아노 연주 기술에 대하여. M., 1961.p.220)
주요 키
마이너 키
병렬 키
조화롭게 동일한 음조
조화롭게 등호 키- 음조는 소리는 동일하지만 이름이 다릅니다.
댓글:
2015년 3월 29일 14:02 올렉말했다 :
가능한 모든 키의 키에 모든 기호가 포함된 테이블을 보지 못했습니다. 테이블은 있지만 필요한 것은 거기에 없습니다!
2015년 4월 5일 23:54 스베틀라나말했다 :
안녕하세요. 어떤 색조에 관심이 있는지 구체적으로 적어주시면 답변해 드리겠습니다.
2016년 1월 21일 16:06 줄리아말했다 :
테이블에서 누락된 키는 G-dur 및 e-moll입니다.
2016년 1월 21일 16:17 스베틀라나말했다 :
해결되었습니다. 감사합니다!
2016년 2월 19일 18:59 격언말했다 :
나는 C플랫 메이저에 관심이 있어요. 그리고 서로 다른 코드가 서로 다른 키에 내장되어 있는 별도의 기사를 만들 수 있습니까?
2016년 2월 19일 22:25 스베틀라나말했다 :
안녕, 맥심. C 플랫 메이저에는 7개의 플랫이 있습니다. 나는 그것을 B 장조의 키로 대체하는 것이 좋습니다. 이 두 키는 조화롭게 동일하며 5개의 샤프라는 기호가 더 적습니다.
그러한 기사를 즉시 작성할 계획은 없습니다.
2017년 8월 30일 04:52 24개의 키에 어필이 포함된 d7을 만들어야 하는데 어떤 이유에서인지 인터넷 어디에서나 30개의 키를 찾을 수 있습니다.
말했다 :
실수로 제 이름으로 질문을 썼어요. 2018년 4월 25일 14:25말했다 :
베드로
여러분, 사실 위의 모든 내용은 매우 유용하고 실제로 적용하는 데 필요합니다. 주제에 대한 이해가 부족하여 나쁜 리뷰를 남기는 사람들을 이해하지 못합니다. 줄리아말했다 :
2018년 8월 10일 17:36
좋은 오후에요,
아이에게 사전 과제가 주어졌습니다: #과 b를 사용하여 최대 3개의 키에 서명합니다.
안타깝게도 이 분은 벌써 3년 만에 4번째 솔페지오 선생님이 되셨고, 자료는 조각으로 나누어져 있습니다. 내 딸은 그것이 무엇인지, 그들이 그녀에게 원하는 것이 무엇인지 전혀 이해하지 못합니다.
말해주세요. 2019년 1월 2일 21:33말했다 :
모로잘렉스2018
G-dur와 e-moll이 테이블에 있으니 잘 보세요 2019년 2월 9일 09:16말했다 :
이브
감사합니다! 정말 유용한 글, 저장했어요👏🏻👍🏻 2019년 4월 16일 19:33말했다 :
리다
F 플랫 마이너의 기호는 무엇입니까? 2019년 4월 21일 23:48말했다 :
올렉
유용한 조언 2019년 4월 21일 23:48말했다 :
2019년 4월 21일 23:49
유용한 정보 2019년 4월 21일 23:48말했다 :
2019년 4월 21일 23:55
F플랫단조의 키를 살펴보겠습니다. 따라서 F 단조의 키에는 플랫이 4개 있고, F 플랫 마이너에는 플랫이 7개 더 있습니다. 즉, 4+7=11b입니다. 어떤 사람들은 이런 일이 일어날 수 없다고 말할 수도 있습니다. 대답은 – 어쩌면!! F플랫 단조에는 4개의 이중 플랫(-bbb, mibb, abb 및 rebb)이 있습니다. 또한 saltb, dob 및 fab도 있습니다. 2019년 4월 21일 23:48말했다 :
2019년 4월 22일 00:05
주요 문자 수가 많은(6개 이상) 색조는 문자 수가 더 적은 색조로 대체될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 원래 문자와 대체 문자의 합이 12이고 그 반대라는 것입니다. 예를 들어 플랫이 8개인 경우 12-8b = 4#(F 플랫 메이저 8b. A E 메이저 - 4#)입니다. 이러한 음조를 조화적으로 동일하다고 합니다. 즉 소리가 동일하다고 합니다. 그러나 음표(음계)의 명칭과 표기에 있어서는 다릅니다. 2019년 10월 5일 21:17말했다 :
맥스 내 정보에 따르면 메모 B가 지정되어 있습니다.라틴 문자
문자 B가 아닌 H입니다. 내 정보에 따르면 문자 B는 CB를 나타내지만 B는 나타내지 않습니다. 음악 블로그의 모든 독자 여러분께 인사드립니다! 나는 이미 내 기사에서 다음과 같이 한 번 이상 말했습니다.좋은 음악가 연주 기술뿐만 아니라 아는 것도 중요합니다.음악. 우리는 이미 그것에 대한 소개 기사를 가지고 있었습니다. 주의 깊게 읽어 보시기를 적극 권장합니다. 그리고 오늘 우리 대화의 주제는 로그인입니다.
음악에는 장조와 단조가 있다는 점을 상기시켜드리고 싶습니다. 장조는 비유적으로 밝고 긍정적인 것으로 묘사될 수 있고, 단조는 우울하고 슬픈 것으로 묘사될 수 있습니다. 각 색조에는 고유한 특성이 있습니다. 특징샤프 또는 플랫 세트의 형태로. 이를 색조 표시라고 합니다. 음표와 기호를 쓰기 전에 고음 또는 저음 음자리표를 묘사해야 하기 때문에 조표의 조 표시 또는 조의 조 표시라고도 부를 수 있습니다.
키 표시의 유무에 따라 키는 표시가 없는 키, 샤프가 있는 키, 플랫이 있는 키의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 음악에서는 같은 조의 기호가 동시에 샤프와 플랫이 동시에 되는 일은 없습니다.
이제 저는 여러분에게 음조 목록과 그에 해당하는 주요 표시를 제공합니다.
주요 차트
따라서 이 목록을 주의 깊게 고려한 후에는 주목해야 할 몇 가지 중요한 사항이 있습니다.
차례로 날카로운 것이나 평평한 것 하나가 키에 추가됩니다. 그들의 추가는 엄격하게 규정되어 있습니다. 샤프의 경우 순서는 다음과 같습니다. 파, 도, 솔, 레, 라, 미, 시. 그리고 다른 것은 없습니다.
아파트의 경우 체인은 다음과 같습니다. si, mi, la, re, 소금, do, fa. 샤프 순서의 반대라는 점에 유의하세요.
같은 수의 문자라도 두 가지 성조가 있다는 사실을 눈치챘을 것입니다. 그들은 이라고 불립니다. 이에 대한 자세한 내용은 당사 웹사이트에 별도로 나와 있습니다. 꼭 읽어보시길 권합니다.
주요 징후 결정
이제 팔로우합니다 중요한 점. 우리는 키의 이름으로 어떤 키 기호가 있고 몇 개가 있는지 확인하는 방법을 배워야 합니다. 우선, 기호는 주요 키에 의해 결정된다는 점을 기억해야 합니다. 즉, 마이너 키의 경우 먼저 병렬 메이저 키를 찾은 다음 일반 구성표에 따라 진행해야 합니다.
장조 이름(F장조 제외)에 기호가 전혀 언급되어 있지 않거나 샤프만 있는 경우(예: F샵 메이저), 이는 샤프 기호가 있는 장조입니다. F장조의 경우 B플랫이 조에 있다는 것을 기억해야 합니다. 다음으로, 위에서 정의한 샤프의 순서를 나열하기 시작합니다. 다음 음표가 있는 음표가 전공의 강장제보다 낮은 음표일 경우 열거를 중지해야 합니다.
- 예를 들어, A 메이저 키의 부호를 결정해야 합니다. F, C, G의 날카로운 음표를 나열합니다. G는 A의 토닉보다 낮은 음이므로 A장조의 조는 세 개의 샤프(F, C, G)로 구성됩니다.
메이저 플랫 키의 경우 규칙이 약간 다릅니다. 우리는 강장제 이름 뒤에 오는 메모까지 플랫 순서를 나열합니다.
- 예를 들어, 우리의 조는 A 플랫 메이저입니다. B, E, A, D 아파트 목록을 시작합니다. D는 강장제(A) 이름 다음의 음표입니다. 따라서 A플랫 장조의 조에는 플랫이 4개 있습니다.
5도의 원
5도의 원- 이것 그래픽 이미지서로 다른 음조와 해당 기호 사이의 연결. 이전에 설명했던 모든 내용이 이 다이어그램에 명확하게 표시되어 있다고 말할 수 있습니다.
