모듈 1
19~20세기 전환기 러시아 문학 발전의 경로와 주요 추세.
실무
I. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"를 바탕으로 경험적 대화를 통해 질문에 답해 보세요.
경험적 대화
I. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 씨"
처음에 이 작품에는 작가가 나중에 제거한 비문이 있었는데, 아마도 독자에게 준비된 대답을 제공하지 않고 끝까지 긴장감을 유지하기 위해서였을 것입니다.
이야기를 분석한 후 I. Bunin이 자신의 이야기를 서문한 아이디어가 무엇인지 추측해야 합니다. 이를 위해서는 이야기의 주요 아이디어를 공식화해야 합니다.
이제 텍스트를 살펴보겠습니다.
I. A. Bunin의 이야기는 러시아 고전 문학의 최고의 전통으로 쓰여졌으므로 문자 그대로 첫 번째 줄부터 아이러니한 메모로 가득 차 있습니다.
“그는 휴식과 즐거움, 모든 면에서 훌륭한 여행을 즐길 권리가 자신에게 있다고 굳게 확신했습니다. 그러한 확신 때문에 그는 첫째로 자신이 부자이고, 둘째로 58세에도 불구하고 막 인생을 시작했다는 주장을 펼쳤습니다.”;
- "성벽 바깥으로 걸어가는 바다는 끔찍했지만 그들은 그것에 대해 생각하지 않았고, 붉은 머리의 괴물 같은 크기와 무게를 지닌 사령관의 힘을 굳게 믿었습니다…";
- “...선수루 위에서는 사이렌이 지옥 같은 암울함과 함께 끊임없이 울부짖고 광적인 분노로 비명을 지르고 있었지만, 사이렌을 들은 사람은 거의 없었습니다. 사이렌은 아름다운 현악 오케스트라의 소리에 묻혀버렸습니다. 2층짜리 홀은 축제 분위기로 가득한 조명으로 가득 차 있고, 연미복과 턱시도를 입은 낮은 컷의 숙녀와 남성으로 붐볐습니다...";
- "...키가 크고 날씬하고, 머리가 웅장하고, 옷이 아름답게 차려입고, 보라색 케이크에서 향기로운 숨결이 나고, 입술 근처와 견갑골 사이에 가장 섬세한 분홍색 여드름이 있고, 살짝 가루가 난 딸..."
- “나폴리가 성장하고 접근했습니다. 금관 악기로 빛나는 음악가들은 이미 갑판에 모여 있었고 갑자기 승리의 행진 소리로 모든 사람의 귀를 멀게했습니다. 정장을 입은 거인 사령관이 그의 다리에 나타나 자비로운 이교도 신처럼 악수했습니다. 승객들에게 인사를 합니다. 그리고 아틀란티스가 마침내 항구에 들어갔을 때, 사람들이 산재해 있는 다층 벌크를 가지고 제방으로 굴러갔고, 갱판이 울려퍼졌을 때, 금색 끈이 달린 모자를 쓴 짐꾼들과 그들의 조수들, 온갖 종류의 위탁 요원들이 얼마나 많았는지, 휘파람을 불고 있는 소년들과 색색의 엽서를 잔뜩 들고 있는 덩치 큰 남루한 남자들이 서비스를 제안하며 그에게 달려왔습니다!
눈에 띄지 않게 아이러니는 풍자로 바뀌고 인간 고유의 이기주의를 직접적이고 공개적으로 드러냅니다.
2. 영웅은 어떤 원칙에 따라 경로를 선택합니까?
“샌프란시스코 출신의 한 신사 – 나폴리나 카프리에서는 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다 – 오직 오락을 위해 그의 아내와 딸과 함께 2년 동안 올드 월드로갔습니다.
…그가 속한 사람들은 유럽, 인도, 이집트를 여행하면서 인생의 즐거움을 시작하는 풍습이 있었습니다. 그도 똑같이 하기로 결정했습니다.”
영웅에게 다가올 즐거움 중 어떤 것이 독자를 놀라게 합니까?
“이 경로는 샌프란시스코에서 온 신사에 의해 개발되었으며 광범위했습니다.
12월과 1월에 그는 이탈리아 남부의 태양, 고대 기념물, 타란텔라, 여행하는 가수들의 세레나데, 그리고 그 또래의 사람들이 특히 민감하다는 사실을 즐기고 싶었습니다. 어린 나폴리 소녀들의 사랑 , 완전히 무관심하지는 않더라도;" - 영웅을 끌어들이는 것은 고대 나라의 로맨스가 아니라 평범한 감각적 열정이며, 그에 대한 욕망은 자신의 욕망이 아니라 "관습적이다"라는 입장, 여론에 기초합니다 ( "여기서는 여론이다, 명예의 샘, 우리의 우상, 이것이 세상이 돌아가는 이유입니다!” - A. 푸쉬킨);
- « 그는 이때 사람들이 모여드는 몬테카를로의 니스에서 카니발을 열 생각을 했다. 가장 선별적인 사회 , 어떤 사람들은 자동차 경주와 항해 경주에 열정적으로 빠져 있고, 다른 사람들은 룰렛에, 다른 사람들은 일반적으로 유혹이라고 불리는 것에, 또 다른 사람들은 비둘기를 쏘는 데 열중합니다. 비둘기는 에메랄드 잔디밭 위의 새장에서 바다를 배경으로 매우 아름답게 날아오릅니다. 잊어버리고 즉시 땅에 흰 덩어리를 쳤습니다." - 원칙적으로 자신을 위해서가 아니라 사회를 위해서 다소 목적 없는 오락입니다. (아마도 영웅은 "명예의 샘"에 대한 자신의 완전한 심리적 의존성을 실제로 깨닫지 못합니다. ” 그를 사람으로 흡수했습니다 ...
불일치가 있습니까?
- “그는 3월 초를 피렌체에 바치고 싶었어요” - 사람들은 대개 웅장한 건축물, 조각, 프레스코화, 그림을 즐기고 궁정 오페라와 뮤지컬 극장이 탄생한 로렌조에 대해 더 알아보기 위해 이 도시를 찾습니다.
- “주님의 열정을 위해 로마에 와서 그곳의 Miserere의 말을 듣습니다. 1" - 세속적이고 세속적인 사람의 즐거움 때문에 영웅은 종교적-기독교적 가치를 숭배하도록 "끌려갑니다".
- "그의 계획에는 베니스, 파리, 세비야의 투우, 영국 섬, 아테네, 콘스탄티노플, 팔레스타인, 이집트에서의 수영이 포함되었습니다." - 자신의 선호도를 결정하지 않았지만 그곳에서 무언가를 보는 것이 관례이기 때문에 이곳저곳으로 가는 사람의 일련의 즐거움입니다.
- "물론 일본도 이미 돌아가고 있는 중인데..." -여기에는 이미 이야기의 풍자적 어조를 높이는 명백한 과장법이 있습니다.
아니면 일부 문구를 재배열했을 수도 있나요? 그러면 이야기의 논리가 바뀔 것입니다.
아마도 다음 문장이 아니라면 (“그리고 처음에는 모든 것이 잘 됐어요” ) , 그 이야기는 독설이 아니라 코믹한 것으로 판명되었을 것입니다.
3. 이야기 속 주인공들은 왜 이름이 없나요? 어느 것이 가장 개성적인가요?
I. Bunin이 쓴 전통의 비판적 현실주의 문헌은 이 이야기에 제시된 유형화와 일반화를 위해 노력했습니다.
그러나 놀랍게도 Bunin의 전형적인 영웅들은 어떤 곳에서는 비슷한 성격, 나이의 사람들과 비슷하고 다른 곳에서는 더 개별적인 숨겨진 역사를 가지고 있습니다. Bunin이 자신의 캐릭터를 묘사하는 가벼운 터치로 모든 것이 나타납니다.
예를 들어, 샌프란시스코에서 온 신사의 초상화(“건조하고 짧고 잘리지 않았지만 단단히 꿰매어 앉았습니다 ... " )은 이 사람이 어떻게 재산을 얻었는지 정확히 상상할 수 있는 충분한 범위를 제공합니다. 그리고 중산모를 쓴 남자에 대해 무심코 했던 말은요? 주인공의 이미지는 확실히 전형적이지만, 동시에 그의 이야기는 그다지 흔하지 않을 수도 있습니다.
다른 캐릭터에 대해서도 마찬가지입니다.
추측을 많이 하는 주인공 딸의 이야기를 “읽는” 것은 아주 쉽습니다."그리고 딸은 막연한 어색함 속에서 그를 알아채지 않으려고 노력했습니다." (아버지는 “그는 옆에 서있는 유명한 미인, 최신 파리 패션으로 눈을 칠한 키가 크고 놀라운 체구의 금발 미인을 계속 바라보았습니다. 그는 은사슬에 작고 구부러지고 초라한 개를 안고 계속 그녀와 이야기를 나누었습니다. ..”) 많은 세부 사항을 통해 소녀가 관능적이고 세심하며 여전히 순진하며 아마도 그녀의 운명이 매우 어려울 것임을 이해할 수 있습니다."... 그녀의 마음은 갑자기 우울함, 이 낯설고 어두운 섬에서의 지독한 외로움에 짓눌려졌습니다..." 죽은 신사의 아내와 딸에 대한 호텔 주인의 태도가 극적으로 변합니다. 왜? 영웅이 죽으면 그의 돈도 사라지나요? 하지만 딸은 자신의 미래를 예감하고 있습니다.지독한 외로움...
사랑에 빠진 우아한 커플', 단 한 명의 지휘관만이 그녀가 고용되었다는 사실을 알고 있었는데... 이 사람들은 어떤 상황에서 사랑에 빠진 척하며 끊임없이 전 세계를 떠돌게 되었습니까? 서로를 향한 평화로운 태도에도 불구하고 (저자는 이 영웅들의 사랑에 대해 아무 말도 하지 않았습니다) 샌프란시스코에서 온 신사와 부인은 항해에 지쳐서 다투기 시작했습니다. 그리고 이 커플은?..
그리고 "왕세자"는 아마도 전형적인 지골로일까요? 이 이미지에는 비정상적으로 밝은 초상화가 포함되어 있습니다."작은 사람, 모두 멍청한, 넓은 얼굴, 좁은 눈, 금 안경을 쓰고 있으며 약간 불쾌합니다. 왜냐하면 그는 크기 때문입니다. 그의 콧수염은 죽은 사람의 콧수염 같았어요 , 일반적으로 달콤하고 단순하며 겸손합니다." !..
호텔 주인의 이미지를 구축할 수도 있습니다. (고인의 친척에게 잔인함을 보여주는 이유는 무엇이며, 아파트 평판의 중요성을 무례하게 설명하는 이유는 무엇입니까?) ...
아마도 덜 개인적인 것은 주인의 아내의 이미지일 것입니다. 내 생각에 그녀의 이미지는 가장 전형적이고 보편적이다.
4. 배는 어떻게 묘사됩니까? 그는 어땠나요?
물론 배의 이미지는 우화입니다. 배는 단단한 땅에서와 마찬가지로 생각이 엔터테인먼트로 가득 찬 사람들의 세계를 나타냅니다.승객이 많았고 유명한 아틀란티스 배는 거대한 것처럼 보였습니다. 모든 편의 시설을 갖춘 호텔 , - 나이트 바, 동양식 목욕탕, 자체 신문 포함... 선수실에서 사이렌은 끊임없이 지옥 같은 우울함으로 울부짖고 광란의 분노로 비명을 질렀지만 식사하는 사람들 중 소수는 사이렌 소리를 들었습니다. 아름다운 현악 오케스트라의 소리, 두 개의 등이 있는 홀에서 절묘하고 지치지 않고 연주하고, 축제 분위기로 가득 찬 조명, 연미복과 턱시도를 입은 로우 컷 숙녀와 남성, 날씬한 하인과 존경받는 수석 웨이터로 붐볐습니다. 포도주만 주문받고, 시장처럼 목에 사슬을 걸고 걸어다니기도 했습니다.”
배의 일상을 살펴 보겠습니다. 승객들이 하고 있던 일을 서너 단어로 어떻게 공식화할 수 있습니까?
배의 승객들은 시간을 보냈습니다 (푹 쉬었습니다):“...거기에서의 생활은 매우 엄격했습니다. 일찍 일어나서...플란넬 잠옷을 입고, 커피, 초콜릿, 코코아를 마셨습니다. 그런 다음 그들은 욕조에 앉아 체조를하고 식욕과 건강을 자극하고 매일 화장실을 가고 첫 아침 식사를했습니다. 11시까지 그들은 바다의 차갑고 상쾌한 숨을 마시며 갑판을 따라 유쾌하게 산책하거나 다시 식욕을 돋우기 위해 셰플보드와 기타 게임을 해야 했고, 11시에는 국물을 곁들인 샌드위치로 기분을 상쾌하게 해야 했습니다. 기분을 상쾌하게 한 후 그들은 즐겁게 신문을 읽고 첫 번째 아침 식사보다 훨씬 더 영양가 있고 다양한 두 번째 아침 식사를 침착하게 기다렸습니다. 다음 두 시간은 휴식에 전념했습니다. 모든 갑판은 긴 갈대 의자로 가득 차 있었고, 여행자들은 그 위에 누워 담요를 덮고 흐린 하늘과 배 밖으로 번쩍이는 거품이 많은 언덕을 바라보거나 달콤하게 졸고 있었습니다. 5시에 상쾌하고 쾌활한 기분으로 그들은 쿠키와 함께 강한 향기로운 차를 받았습니다. 7시에 그들은 트럼펫 신호로 이 전체 존재의 주요 목표인 왕관이 무엇인지 발표했습니다 ... " - 파티(또는 무도회)와 유사한 저녁 식사.
5. 주인공이 아틀란티스의 다른 승객들처럼 잠든 영혼이 있고 다소 부도덕한 순전히 물질적이고 이기적인 사람임을 보여주는 에피소드와 세부 사항은 무엇입니까?
Bunin은 정반대를 사용하여 끔찍하고 광대 한 바다에 대해 생각하고 싶지 않고 승객에게 아늑함뿐만 아니라 고급 스러움을 제공하는 사람들에 대해 생각하지 않고 눈치 채지 못하는 부유 한 배 승객을 묘사합니다. 편안.
“저녁 식사는 한 시간 이상 지속되었고, 저녁 식사 후에는 무도회장에서 춤을 추었습니다. 그 동안 샌프란시스코에서 온 신사를 포함한 남자들은 다리를 공중에 들고 얼굴이 붉어질 때까지 하바나 시가를 피웠습니다. 바에서는 빨간색 캐미솔을 입고 리큐어를 마셨고, 흰색 캐미솔은 삶은 계란 껍질을 벗긴 것처럼 보였습니다. 바다는 성벽 뒤에서 검은 산처럼 으르렁거렸고, 눈보라는 무거운 삭구 속에서 강하게 휘파람을 불었고, 증기선 전체가 떨며, 마치 쟁기처럼 그것과 이 산들을 이겨내고, 때때로 끓어오르고 높이 펄럭이는 불안정한 덩어리들을 부숴뜨렸다. 거품 꼬리와 함께-안개에 질식 한 사이렌 속에서 필사적으로 우울하게 신음하며 망루의 파수꾼들은 추위에 얼어 붙었고 견딜 수없는 관심의 긴장, 지하 세계의 어둡고 무더운 깊이, 마지막 아홉 번째 원에 미쳐갔습니다. 그것은 증기선의 수중 자궁과 같았습니다. 거대한 용광로가 뜨거운 석탄 더미를 삼키며 둔탁하게 낄낄거렸고, 매콤하고 더러운 땀에 흠뻑 젖고 허리까지 벌거벗은 진홍색 사람들이 그 안으로 던져진 포효와 같았습니다. 화염에서; 그리고 여기 바에서 그들은 부주의하게 의자 팔걸이에 발을 올려 놓고 코냑과 리큐어를 마시고 매운 연기 속에서 헤엄 쳤습니다. 댄스홀에서는 모든 것이 빛나고 따뜻함과 기쁨을 발산했습니다. 탱고에 뒤틀린 그녀는 달콤하고 부끄러운 슬픔 속에서 끈질기게 음악을 들으며 한 가지를 위해 계속 기도했습니다. 모두 같은 것을 위해..."
6. 9개의 지옥이 언급되는 이유는 무엇입니까? 저자는 우리에게 어떤 작품을 언급하고 있습니까? 중복에 대해 이야기해볼까요?
이 이야기는 지옥의 9개 원만 언급하는 것이 아닙니다(“그녀의(하계) 마지막 아홉 번째 원은 마치 증기선의 수중 자궁 같았어요." ) - 이 비교는 단조로운(많은 소리, 색상, 움직임으로 가득 차 있음에도 불구하고) 세계를 더 명확하게 설명하고 부주의한 승객(“그들은 무심코 의자 팔걸이에 발을 올리고 코냑과 리큐어를 홀짝이며 매콤한 연기 속에서 헤엄쳤습니다… 그리고 " 허리까지 벌거벗은 사람들, 불길에 붉게 물든 사람들" 화실
Chichikov에 대한 시를 3권으로 구상한 N. Gogol과 소설 "The Master and Margarita"의 M. Bulgakov처럼 I. Bunin은 Dante Alighieri의 "The Divine Comedy"로 전환합니다. 죽은 사랑하는 사람을 다시 만나기 위해 먼저 지하 세계로 내려가서 (기독교 신화에 등장하는) 9개의 지옥을 모두 통과합니다.
Gogol, Bunin 및 Bulgakov는 모두 복제를 사용하지 않고 중세 텍스트에 대한 일종의 참조를 사용합니다. 이것이 이야기의 공간이 확장되어 단일한 에피소드가 아닌 보편적인, 하나의 전형이 되는 방식이다. 게다가 이 비교는 저자의 태도를 표현한다.
7. 이 그림에는 사회적 주제만 포함되어 있나요, 아니면 철학적 주제도 포함되어 있나요? 어떤 에피소드에서 사회적 주제가 여전히 이야기에서 들리나요?
물론 "Atlantis"(배의 이름이 상징적임) 승객의 오락에 대한 설명과 이 항해를 보장하는 사람들은 사회적, 철학적 그림입니다. (“사랑하는” 춤추는 커플)이 그 자신을 선택했기 때문입니다.
그러나 승객이 내리면 낭만, 고대, 아름다움의 땅인 이탈리아에서는 아틀란티스호와 동일한 분위기가 지배합니다.“모든 곳에서 그랬고, 항해에서도 그랬고, 나폴리에서도 그랬어야 했습니다.
나폴리에서의 생활은 즉시 흘러갔습니다. 루틴에 따라 : 이른 아침 - 우울한 식당에서의 아침 식사, 흐리고 가망 없는 하늘 그리고 로비 문 앞에 수많은 가이드들이 모여 있다 ; 그런 다음 따뜻한 분홍빛 태양의 첫 미소, 베수비오의 높은 발코니에서 바라보는 풍경, 발끝까지 빛나는 아침 증기로 뒤덮인 풍경, 만의 은빛 진주 잔물결, 지평선에 있는 카프리의 미묘한 윤곽, 제방을 따라 아래로 달리는 사람들, 공연 속의 작은 당나귀들과 작은 병사들의 분대 밝고 도전적인 음악과 함께 어딘가를 걷는다. 그런 다음 - 차에서 나와 천천히 붐비는 좁고 습한 거리 복도를 따라 이동 , 크고 창문이 많은 집들 사이에서 눈처럼 깨끗하고 매끄럽고 쾌적하지만 지루한, 조명이 켜진 박물관 또는 차갑고 밀랍 냄새가 나는 교회를 검사합니다. 어디에서나 똑같습니다. 장엄한 입구, 무거운 가죽 커튼으로 닫혀 있고 내부에는 거대한 공허함과 침묵이 있습니다. 일곱 가지 촛대의 조용한 불빛이 레이스로 장식된 보좌 깊은 곳에서 붉게 빛나고 어두운 나무 책상 사이에 외로운 노파 , 발 밑에 미끄러운 관 석판과 누군가의 "십자가에서 내리다"는 확실히 유명합니다. 1시 - 사람들이 정오까지 도착하는 산 마르티노 산에서 두 번째 아침 식사 일류의 많은 사람들 어느 날 샌프란시스코에서 온 신사의 딸이 거의 아플 뻔한 곳이었습니다. 그녀는 왕자가 로마에 있다는 것을 이미 신문에서 알고 있었지만 왕자가 홀에 앉아있는 것처럼 보였습니다. 5시에 호텔의 차, 우아한 살롱에서 카펫과 타오르는 벽난로로 인해 매우 따뜻합니다. 그리고 다시 저녁 식사 준비가 시작됩니다. 다시 한 번 모든 층에 울리는 강력하고 위압적인 징소리, 다시 문자열 계단을 따라 바스락거리는 실크와 낮은 목의 거울에 비친 내가 줄게 , 다시 널리 환영받는 오픈 식당 , 빨간색 무대 위의 음악가 재킷, 수석 웨이터 근처의 검은 하인 군중 , 걸쭉한 핑크색 수프를 접시에 붓는 비범한 솜씨로…
8. 바다, 파도, 바람, 사이렌 등이 그토록 자세하게 묘사되는 이유는 무엇입니까? Bunin은 현대인에 대해 무엇을 말하고 싶습니까? 그는 그것을 승인합니까?
자연(바다, 파도, 바람...)은 아틀란티스에 사는 사람들과 조화를 이루지 않습니다.“11월 말이었는데, 지브롤터까지 가는 길에 우리는 얼음처럼 어두운 어둠 속에서나 진눈깨비가 내리는 폭풍 속에서 항해해야 했습니다... 벽 뒤에서 움직이는 바다는 끔찍했습니다... 바다는 벽 뒤에서 검은 것처럼 포효했습니다 산, 눈보라가 무거운 장비에서 휘파람을 불고 배 전체가 흔들리고 그녀와이 산을 모두 극복했습니다. 마치 쟁기로 불안정한 것을 부수고 가끔씩 거품 꼬리가 높이 날아가는 끓는 덩어리-사이렌 , 안개에 질식하고, 필멸의 고뇌에 신음합니다 ... " 마치 사람들에게 중요한 것(어쩌면 신에 관한 것, 의무, 목적에 관한 것 등)을 기억하라고 경고하는 것처럼 그러나 승객들은 온갖 종류의 오락에 취해 사이렌 소리를 듣지 못했습니다. 하지만 감시 중인 사람들은 살아남기 위해, 배를 구하기 위해 자연의 힘을 극복해야 합니다(“그들의 탑 위의 파수꾼들은 추위로 얼어붙었고, 참을 수 없는 긴장으로 미쳐가고 있었습니다. "), 그런 다음 지하 세계와의 비교가 이어집니다.
그리고 승객들의 행동에는
그리고 행동에 있어서 "그에게 먹이고 물 준 모든 사람은 (샌프란시스코에서 온 여러분), 아침부터 저녁까지 그들은 그를 섬기며 그의 사소한 욕망을 막고 그의 청결과 평화를 지키고 그의 물건을 운반하고 그를 위해 짐꾼을 부르고 그의 상자를 호텔에 배달했습니다.” 다른 부유한 승객의 소지품도 마찬가지입니다.
그리고 이야기의 마지막 줄은 이것을 확인합니다."그리고 또 고통스럽게 꿈틀거리고 때로는 미친 듯이 직면한 이 군중 속에, 반짝이는 빛과 비단, 다이아몬드와 벌거벗은 여성의 어깨 사이에 날씬하고 유연한 한 쌍의 고용된 연인이 있습니다. 죄 많고 겸손한 소녀 처진 속눈썹, 청순한 헤어스타일, 검은 머리를 한 키 큰 청년, 마치 붙인 머리카락처럼, 가루로 창백한, 가장 우아한 페이턴트 가죽 신발을 신고, 긴 꼬리가 달린 좁은 연미복을 입은- 거대한 거머리처럼 생긴 잘생긴 남자 . 그리고 이미 무엇을 아는 사람은 아무도 없었습니다 나는 오랫동안 지루했습니다. 이 커플 고통받는 척하다 뻔뻔할 정도로 슬픈 음악과 함께하는 그들의 행복한 고통, 그들 아래 깊고 깊은 곳, 어둠의 요새 바닥, 배의 어둡고 무더운 창자 근처에 서있는 것, 크게 극복하다 어둠, 바다, 눈보라..."
9. 이야기의 어떤 설명과 에피소드가 주인공의 죽음을 예고합니까? 신이나 운명이 그에게 가장 중요한 일을 준비해야 한다는 신호를 주는가?
1. “출발 당일 – 샌프란시스코에서 온 가족에게 매우 기억에 남는 날입니다! - 아침에도 해가 없었어요 . 무거운 안개 베수비오는 바다의 납으로 뒤덮인 너울 위의 낮은 회색 기초 바로 아래에 숨었습니다. 카프리섬은 전혀 보이지 않았어요 - 마치 그 사람은 세상에 존재한 적이 없는 것처럼 ».
2. " 그리고 작은 증기선... 그렇게 누워있었어 샌프란시스코에서 온 한 가족이 이 배의 비참한 병실 소파에 누워서 담요로 다리를 감싸고 현기증에 눈을 감고 있었다고... 아저씨, 넓은 코트를 입고 누워서 큰 모자는 턱을 완전히 풀지 않았습니다. 그의 얼굴은 어두워졌고, 콧수염은 하얗게 변했고, 머리는 심하게 아팠습니다. 최근에는 악천후 덕분에 그는 저녁에 술을 너무 많이 마시고 어떤 굴에서 "살아있는 그림"을 너무 많이 감상했습니다.
3. 소렌토의 Castellamare 정류장에서는 조금 더 쉬웠습니다. 그러나 여기에서도 그것은 심하게 흔들리고, 절벽, 정원, 소나무, 분홍색과 흰색 호텔, 그리고 연기가 자욱한 곱슬 녹색 산이있는 해안이 마치 그네를 타는 것처럼 창밖으로 위아래로 날아갔습니다 ... 그리고 샌프란시스코에서 온 신사, 당연히 그래야 한다고 생각하는 사람 - 꽤 늙은이 ,-나는 이미 이탈리아 인이라고 불리는 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 우울하고 분노로 생각하고있었습니다 ... "
4. " 정중하고 우아하게 절을 했어. 주인, 매우 우아한 청년 그들을 만난 사람은 신사를 잠시 때렸습니다. 샌프란시스코에서: 그는 갑자기 그날 밤, 잠결에 그를 괴롭혔던 혼란 가운데서, 그는 어떤 특별한 신사를 보았어요 , 이것과 똑같고, 같은 명함을 쓰고, 같은 거울 빗질 머리를 하고 있습니다. 놀란 그는 거의 멈춰 섰다. 그러나 오래 전부터 그의 영혼에는 소위 신비로운 감정의 겨자씨조차 남아 있지 않았기 때문에 그의 놀라움은 즉시 사라졌습니다. 그는 호텔 복도를 따라 걸으며 아내와 딸에게 꿈과 현실의 이상한 우연에 대해 농담으로 말했습니다. 그러나 그 순간 딸은 놀란 표정으로 그를 바라보았습니다. 그녀의 마음은 갑자기 우울함으로 인해 쥐어짜졌다 , 이 외계의 어두운 섬에서의 지독한 외로움…
5. " 그리고 머뭇거리다가 뭔가를 생각했지만 아무 말도 하지 않은 채 샌프란시스코에서 온 신사는 고개를 끄덕이며 그를 돌려보냈습니다.
그리고 그 사람은 다시 왕관을 준비하기 시작했습니다 : 그는 모든 곳에서 전기를 켜고 모든 거울을 빛과 빛, 가구 및 열린 가슴의 반사로 채우고 매분 면도하고 씻고 울리기 시작했으며 다른 참을성없는 전화가 전체 복도를 따라 돌진하여 방에서 그를 방해했습니다. 그의 아내와 딸의... 바닥은 아직도 그의 아래에서 흔들리고 있었고, 그의 손가락 끝에는 매우 고통스러웠고, 때로는 커프스 단추도 약간 딱딱했습니다. 아담의 사과 아래 오목한 부분에 연약한 피부가 있지만 그는 끈질겼다 그리고 마침내 긴장감으로 빛나는 눈빛으로 목을 조이는 지나치게 꽉 조이는 칼라의 회색 , 마침내 작업을 마쳤고 지쳐서 화장대 앞에 앉았고 모든 것이 그 안에 반영되고 다른 거울에서 반복되었습니다.
- 이해하려고 노력하지 않고, 정확히 무엇이 끔찍한지 생각하지 않고 ».
물론 운명은 영웅에게 경고합니다.
짙은 안개가 섬을 존재하지 않는 것처럼 가리고 있습니다. (그래서 영웅은 망각 속으로 사라질 것입니다.)
배에서 신사는 배멀미를 심하게 했고, 늙고 허약해진 기분이 들었습니다. (이것이 삶과 죽음에 대해 다시 한 번 생각하게 만드는 이유입니다!)
관능미가 넘치는 신사 딸의 마음은 갑자기 우울에 사로잡혔다. 아버지가 전날 꿈에서 묵었던 호텔의 주인을 보았다는 아버지의 말에(매우 불쾌한 일이다), 그녀의 마음은 갑자기 우울해졌다. 징후!)
신사가 저녁 식사를 위해 옷을 입을 때 그를 둘러싼 사물(바닥, 커프스 단추, 칼라)이 그 사람의 말을 따르지 않는 것 같습니다...
그리고 죽음을 준비한다는 것은 무엇을 의미하는가?
« 샌프란시스코에서 온 신사는 그에게 있어서 이토록 중요한 저녁에 무엇을 느끼고 생각했습니까? ?
그는 롤러코스터를 경험한 사람과 마찬가지로 정말로 먹고 싶었고 첫 숟가락의 수프, 첫 번째 와인 한 모금, 그리고 약간 흥분된 상태에서도 화장실을 가는 일상적인 작업을 수행했으며 감정과 반성을 할 시간이 없었습니다. .
면도하고, 씻고, 치아 몇 개를 적절하게 삽입 한 후 그는 거울 앞에 서서 은색 프레임의 브러시로 적시고 짙은 노란색 두개골 주위의 진주 털 잔재물을 닦고 크림 같은 실크 스타킹을 그의 강한 위에 당겼습니다. 영양 섭취로 인해 허리가 더 풍만해진 늙은 몸, 마른 다리에 평발, 검은색 실크 양말과 무도회용 신발, 쪼그려 앉은 그는 검은색 바지를 단정하고 실크 교정기로 높이 끌어올리고, 순백색 구두를 신었습니다. 가슴이 불룩 튀어나온 셔츠를 입고 커프스 단추를 반짝이는 소맷단에 집어넣고 딱딱한 칼라 아래에 있는 목 커프스 단추를 잡으려고 애쓰기 시작했습니다.
그런데 마치 이교도 사원 에서처럼 큰 소리로 집 전체에 두 번째 징이 윙윙 거 렸습니다 ... "
그 반대부터 저자는 죽음의 접근에 대해 생각하고 있음을 알 수 있습니다. "감정과 생각"에 시간을 할애해야하며 물론 지금은 음식과 의복에 대해 걱정하지 않아도됩니다.
10. 그는 운명의 징조를 포착합니까, 죽음과 신에 대해 생각합니까? 최소한 1초의 통찰력이 있었나요?
불행하게도 샌프란시스코의 신사는 운명의 징조를 보지 못하고, 알아차리지도 못하고, 공개적으로 무시합니다. 영웅이 죽을 운명이었던 호텔의 주인을 보고,”놀란 그는 심지어 거의 멈춰 섰다. 그러나 오래 전부터 그의 영혼에는 소위 신비로운 감정의 겨자씨조차 남아 있지 않았기 때문에 그의 놀라움은 즉시 사라졌습니다. 그는 호텔 복도를 따라 걸으며 아내와 딸에게 꿈과 현실의 이상한 우연에 대해 농담으로 말했습니다. ” .
아마도 영웅이 저녁 식사를 위해 옷을 입고 거울을 보았을 때 통찰력의 불꽃이 그의 마음에 스쳤을 것입니다....바닥은 여전히 그의 아래에서 흔들리고 있었고, 그의 손끝이 매우 아팠고, 커프스 단추가 때때로 그의 사과 아래 오목한 부분에 있는 연약한 피부를 깨물기도 했습니다. 지나치게 꽉 조이는 칼라에서 파란색이 목을 쥐고 마침내 작업을 마쳤고 지쳐서 화장대 앞에 앉았고 모든 것이 그 안에 반영되고 다른 거울에 반복되었습니다.
- 아, 이건 정말 끔찍해요! -그는 그의 튼튼한 대머리를 낮추고 중얼 거렸다. 이해하려고 노력하지도 않고, 정확히 무엇이 끔찍한지 생각하지도 않고”…
11. 그는 죽기 2시간 전 마지막 시간을 어떻게 보냈습니까? 평소처럼 죄를 지었나요? 아니면 생각이 깊어지고 슬퍼졌나요? 그에 대한 독자의 태도가 바뀌나요? 어느 시점에?
알고 보니 그가 죽기 전 마지막 2시간 동안 샌프란시스코에서 온 신사는 저녁 식사를 위해 옷을 차려입고 이 여행에서 다른 많은 시간과 같은 방식으로 보냈습니다. 물론 그는 거울 앞에서 옷을 입으면서 대죄를 짓지 않았고, 갑자기 늙고 피곤함을 여러 번 느꼈지만 슬픔도 느끼지 않았지만 이러한 생각과 감각을 불필요하고 거짓된 것으로 몰아 내려고 노력했습니다. . 그러나 헛된 것입니다.
이미 말했듯이 이야기는 아이러니, 때로는 풍자가 스며든 대사로 시작된다. 그러나 러시아 작가들은 유난히 인도적이라는 점에서 독특하다. Bazarov가 Turgenev의 계획을 "기만"한 것처럼 무관심한 "잘 먹은"남자를 비난하는 Bunin은 감히 죽음을 조롱하지 않고 과부와 딸을 위로하지 않고 의도적으로 만드는 것처럼 보이는 사람들의 냉담함과 무관심을 폭로합니다. 그들에게는 더 고통스러운 모든 것, 신사의 시신을 샌프란시스코에서 미국으로 보내는 최악의 조건 속에서…
죽음은 언제나 보기 흉하고 무섭습니다. 영웅의 삶의 마지막 시간과 분을 설명하면서 Bunin은 더 이상 우리에게 주인이 아니라 단순히 남자를 제시합니다.
12. 그의 인생의 마지막 2분은 그의 특징을 어떻게 표현하는가?
“... 서둘러 자리에서 일어나 샌프란시스코에서 온 신사는 넥타이로 칼라를 더욱 꽉 조이고 조끼를 입은 배를 턱시도를 입고 소맷단을 곧게 펴고 다시 거울을 보았습니다. .. 유쾌하게 방을 떠나 카펫을 따라 다음 방으로 걸어가는 아내, 곧 올지 큰 소리로 물었습니까?
- 5분 안에! -문 뒤에서 소녀의 목소리가 크고 유쾌하게 울려 퍼졌습니다.
- 좋습니다.” 샌프란시스코에서 온 신사가 말했습니다.
그리고 레드카펫이 깔린 복도와 계단을 천천히 내려가며 열람실을 찾았다.
-그가 만난 하인들은 벽에 눌려졌고 그는 눈치 채지 못한 채 걸었습니다.
-저녁 식사에 늦었고 이미 구부정하고 우유빛 머리카락에 로우 컷, 연한 회색 실크 드레스를 입은 노파가 온 힘을 다해 그보다 앞서 서둘렀지만 닭처럼 우스꽝스러워서 쉽게 그녀를 따라 잡았습니다. .
-모두가 이미 모여 식사를 시작한 식당의 유리문 근처에서 그는 시가와 이집트 담배 상자가 어지럽게 흩어져있는 테이블 앞에 멈춰 큰 마닐라를 가져다가 테이블 위에 3 리라를 던졌습니다.
- 겨울 베란다에서 그는 아무 생각 없이 열린 창밖을 내다보았다. 어둠 속에서 부드러운 공기가 그에게 불어왔고, 거대해 보이는 별들 사이로 잎사귀를 펼친 오래된 야자나무 꼭대기를 상상했고, 멀리서 들려오는 소리를 들었다. 바다소리까지…”
영웅을 만나자마자 우리는 그가 여행 중 회복하고 있다는 것을 알게 됩니다.“나는 휴식을 취하고, 즐거움을 누리고, 모든 면에서 훌륭한 여행을 즐길 권리가 있다고 굳게 믿습니다.
그러한 자신감 때문에 그는 첫째로 자신이 부자이고, 둘째로 58세에도 불구하고 이제 막 인생을 시작했다고 주장했습니다. 그 때까지 그는 살지 않았지만 존재 만했지만 아주 훌륭했지만 여전히 미래에 대한 모든 희망을 걸었습니다. 그는 지칠 줄 모르고 일했습니다. 그가 그를 위해 일하기 위해 수천 명을 고용한 중국인은 이것이 무엇을 의미하는지 잘 알고 있었습니다! -그리고 마침내 이미 많은 일이 이루어졌고 한때 모델로 삼았던 사람들과 거의 동등하다는 것을 확인하고 휴식을 취하기로 결정했습니다. ».
이 대사는 큰 어려움을 통해 부를 얻은 사람을 소개합니다 (원칙적으로 그에 대한 최소한의 존경심을 불러 일으킬 수밖에 없습니다). 아마도 올라가는 길은 (보통 그렇듯이) 쉽지 않았을 것입니다. 나는 종종 내 진정한 감정, 특히 내 고통을 숨겨야 했습니다. 영웅은 그에게 치명적인 방으로 아주 "쾌활하게" 들어와 편안하게 행동 (또는 척?) 했습니다. 나는 이것이 강하고 완고하고 완고한 성격이라고 생각합니다. 그를 바보라고 부를 수는 없지만 그는 확실히 얽힌 "우상"입니다 (여론이 푸쉬킨이라고 부르는 것처럼).
13. 주인의 죽음 장면에는 사회적, 철학적 주제가 얽혀 있음을 증명하십시오. 사랑하는 사람의 죽음은 가족의 진정한 관계를 드러냅니다. 이것에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
“아내, 딸, 의사, 하인들이 서서 그를 바라보았습니다. 갑자기 그들이 기다리고 두려워했던 일이 일어났습니다. 천명음이 멈췄습니다. 그리고 천천히, 천천히, 모두의 눈앞에서 고인의 얼굴에 창백함이 흐르고, 그의 얼굴이 가늘어지고 밝아지기 시작했습니다… 게다가 이전 문장에서 Bunin은 다음과 같이 썼습니다."쌕쌕거림을 앓던 사람은 더 이상 샌프란시스코에서 온 신사가 아니었습니다." 그는 더 이상 거기에 없었고 "다른 사람이 있었습니다." 그래서 아이러니한 이미지에서 작가는 지난 몇 년간의 경험과 개인적인 손실을 통해 현명한 철학적이고 실제적인 이미지로 나아갑니다.
“주인이 들어왔어요. "지아 에 모르토" ,-의사가 그에게 속삭임으로 말했습니다. 소유자는 무표정한 얼굴로 어깨를 으쓱했다. 부인은 조용히 눈물을 흘리며 그에게 다가와서 소심하게 말했다 이제 고인을 그의 방으로 옮겨야 합니다.
- 아뇨, 부인 - 급하게 정확하게 말씀드리지만, 이미 아무런 예의도 없이 영어가 아닌 프랑스어로 그는 반대했다. 샌프란시스코에서 온 사람들이 이제 금전 등록기에 남길 수있는 사소한 일에 전혀 관심이 없었던 주인. “이건 완전히 불가능합니다, 부인.” 그는 이 아파트를 정말 소중히 여기며, 만약 그가 그녀의 소원을 성취한다면 카프리 전체가 그것에 대해 알게 될 것이고 관광객들은 그것을 피하기 시작할 것이라고 설명하면서 덧붙였습니다.
놓치다 내내 그를 이상하게 쳐다보던 , 의자에 앉더니, 손수건으로 입을 가리고 흐느끼기 시작했다. . 부인의 눈물은 즉시 마르고 얼굴은 붉어졌다. . 그녀는 목소리를 높이고 자신의 언어로 말하면서도 그들에 대한 존경심이 완전히 사라졌다고 믿지 않고 요구하기 시작했습니다.”
강조 표시된 표현은 진실한 인간 감정이 나타날 때의 사회적 측면을 보여줍니다.
냉담함, 탐욕, 시설의 명성에 대한 두려움 - 소유자 측,
고통, 연민, 경험 – 친척의 입장에서, 그리고 “에 의해 기분이 상한 부인의 성격의 힘그분들에 대한 존경심 (그녀는 몇 년 전까지도 살아있습니다! 남편에게, 자신에게, 딸에게)완전히 졌어."
14. 저자는 부자의 세계를 비난하면서 가난한 사람들의 세계를 이상화하는가? 증명해 보세요.
부자의 세계를 비난하면서 Bunin은 가난한 사람들의 세계를 이상화하지 않습니다.
아마도 작가는 "Anchar"에 대한 정확하고 정확한 단어를 반영하여 최종판에 다음과 같은 줄을 남긴 푸쉬킨의 의견에 의존하고 있는 것 같습니다.하지만 인간 강력한 안차르에게 보내졌다 섬광, 그리고 그는 순종적으로 자기 갈 길을 갔다 아침이 되자 그는 독약을 가지고 돌아왔습니다. 그는 치명적인 송진과 시든 잎이 달린 가지를 가져왔고, 차가운 시냇물을 타고 그의 창백한 이마에 땀이 흘러내렸습니다. 가져왔다 , 약해지고 그의 인피부에있는 오두막의 아치 아래에 누웠습니다. 그리고 죽었다 가난한 노예 무적의 발밑에서 영주 …»
마찬가지로 Bunin의 "보통 사람들"에게는 우리가 그들을 존경하고 자랑스러워하게 만드는 자질이 부여되지 않았습니다.
- «… 아틀란티스호가 마침내 항구에 들어섰을 때, 사람들이 여기저기 흩어져 있는 다층 건물을 가지고 제방으로 말려 올라갔고, 갱판이 울려퍼졌습니다. 접수원과 보조원은 몇 명인가요? 금색 끈이 달린 모자에, 수많은 중개업자들, 휘파람을 불고 있는 소년들, 건장한 라가머핀들 손에 컬러 엽서 팩을 들고 서비스 제안으로 그를 만나러 달려갔습니다! »
- “죽은 사람은 어둠 속에 남아 있었고, 푸른 별들은 하늘에서 그를 바라보고 있었고, 벽에서는 귀뚜라미가 애절하게 노래를 부르고 있었습니다. 희미한 복도에는 두 명의 하녀가 창틀에 앉아 무언가를 고치고 있었습니다. 루이지가 팔에 옷을 잔뜩 걸치고 신발을 신고 들어왔습니다.
- 조속히? (준비됐나요?) - 그는 복도 끝에 있는 무서운 문을 눈으로 가리키며 걱정스러운 목소리로 속삭였다. 그리고 그 방향으로 가볍게 손을 흔들었다. - 파르텐자! -그는 이탈리아에서 기차가 출발할 때 역에서 보통 외치는 소리를 마치 기차를 배웅하는 것처럼 속삭임으로 외쳤습니다. 조용한 웃음에 질식하는 하녀들 , 서로의 어깨에 머리를 대고 넘어졌습니다." .
물론 모든 사람이 그런 것은 아닙니다. 부닌은 하나님과 그분의 어머니에 대한 경외심을 가지고 평온하고 편안하게 살아가는 우리에게도 그것들을 선물합니다.
그러나 작가가 이상화하는 것은 사람들의 세계가 아니라 무생물이고 인간의 손에 의해 형성되고 창조주에 의해 조명되는 하나님의 어머니의 이미지입니다.모두 태양에 비춰지고 따뜻함과 빛이 가득한 그녀는 백설 공주 가운과 날씨로 인해 황금빛 녹슨 왕관을 쓰고 서있었습니다 ... "
15. 작가의 관점에서 볼 때, 의롭게, 올바르게, 또는 적어도 자연스럽게 사는(어떤 면에서는 삶과 죽음, 죄와 신에 대해 더 올바른 태도를 가지고 있는) 인물이 이야기에 있습니까?
예, Bunin은 그의 단편 소설에서 그러한 진실하고 자연스러운 이미지를 제시합니다.
« 작은 광장의 시장에서만 물고기와 약초가 거래되었으며 그 중에는 언제나 그렇듯이 장사없이 서있는 평범한 사람들 만있었습니다. 키가 큰 늙은 뱃사공이자 태평한 술꾼이자 잘생긴 남자인 로렌조 , 이탈리아 전역에서 유명하며 한 번 이상 많은 화가의 모델로 활동했습니다. 그는 밤에 잡은 랍스터 두 마리를 가져 와서 이미 거의 아무것도 팔지 않았으며 샌프란시스코에서 온 가족이 살았던 바로 호텔 요리사의 앞치마에서 바스락 거리고 있습니다. 밤을 보냈고 이제 그는 저녁까지 침착하게 서서 장엄한 태도로 주위를 둘러보고 누더기, 점토 파이프, 한쪽 귀에 늘어진 빨간색 모직 베레모를 자랑했습니다.
그리고 Monte Solaro의 절벽을 따라, 바위에 새겨진 고대 페니키아 도로를 따라, 돌계단을 따라 우리는 Anacapri에서 내려 왔습니다. 두 명의 아브루체 고지 사람 . 하나는 가죽 망토 아래에 백파이프를 가지고 있었는데, 두 개의 파이프가 달린 커다란 염소 가죽이었고, 다른 하나는 나무 백파이프 같은 것이 있었습니다. 그들은 걸었고 즐겁고 아름답고 햇볕이 잘 드는 온 나라가 그 아래에 펼쳐져 있습니다. 거의 모든 것이 그들의 발 밑에 누워있는 섬의 바위 혹과 그것이 헤엄 치는 멋진 파란색, 그리고 빛나는 아침 증기가 그 위에 펼쳐져 있습니다. 동쪽의 바다, 이미 뜨거워지고 점점 더 높이 떠오르는 눈부신 태양 아래, 아침에도 여전히 불안정한 안개가 자욱한 하늘색, 이탈리아의 산괴, 가깝고 먼 산, 인간의 말로는 표현할 수없는 아름다움 표현하다.
도중에 그들은 속도를 늦췄습니다. 길 위, 몬테 솔라로(Monte Solaro)의 암벽 동굴에서 모두 태양에 의해 비춰지고 따뜻함과 빛을 발하며 백설 공주 석고 가운과 황금빛 녹슨 왕실 왕관을 입고 서있었습니다. 날씨부터, 온유하고 자비로우신 하나님의 어머니, 눈을 들어 하늘을 바라보시고 세 배나 복된 아들의 영원하고 복된 거처를 바라보시며 . 그들은 머리를 드러냈고 태양과 아침과 이 사악하고 아름다운 세상에서 고통받는 모든 이들의 흠 없는 중보자이신 그녀와 동굴의 자궁에서 태어난 이에게 순진하고 겸손하고 즐거운 찬양을 쏟아부었습니다. 베들레헴에서, 먼 유다 땅, 가난한 목자의 초막에...”
16. 배의 이름이 "아틀란티스"라고 명명된 이유는 무엇이며 샌프란시스코에서 온 신사는 왜 다시 거기에 있었다고 생각합니까?
배의 이름이 "Atlantis"인 이유는 다음과 같습니다.
첫째, 1915년에 쓰여진 거대한 배는 물론 그 이름이 비극적으로 유명한 타이타닉을 반영합니다.
둘째, 고대 아틀란티스는 고대 문명이 엄청난 수준의 기술과 인간의 끔찍한 죄악에 도달하여 신들에게 형벌을 받고 지구상을 휩쓸었던 전설적인 섬입니다.
인생의 모든 것이 원점으로 돌아가 그 기원으로 돌아갑니다. 따라서 주인 (또는 오히려 그 이전에 있었던 것)은 고국으로 돌아갑니다. 이것이 첫 번째입니다. 그리고 둘째, 믿을 수 없을 만큼 편안하게 유럽으로 떠난 살아있는 백만장자에 대한 설명과 돌아오는 길에 그의 시체가 담긴 불쌍한 관에 대한 설명이 없다면 그 대조는 무엇입니까?!
그냥 호텔처럼 생긴 배인가요?
원칙적으로 이 질문에 대한 답은 이미 주어졌습니다. 배는 세속 사회의 우화이며, 즐거움에 만족하고, 사람들이 자신을 둘러싼 것에 대해 생각하지 않는 번영(FAT) 생활을 위한 모든 종류의 옵션입니다. 그것에 대해 생각하는 것조차 두렵다. "벽 밖으로 움직이는 바다는 끔찍했지만 그들은 그것에 대해 생각하지 않았고 지휘관의 힘을 굳게 믿었습니다... 식사하는 사람들 중 거의 사이렌 소리를 듣지 못했습니다. 아름다운 현악 오케스트라의 소리에 빠져들었습니다. 2층 홀에서 절묘하게 쉬지 않고 놀고 있어요...”
위에서 언급했듯이 이야기의 아이러니 한 억양은 깊은 철학적 이해로 대체됩니다.
배에 있는 식당의 밝고 눈부신 분위기는 밝고 즐거운 얼굴로 표현됩니다.댄스홀에서
모든 것이 빛나고 빛과 따뜻함과 기쁨을 발산했습니다.
두 커플은 왈츠를 추거나 탱고를 추며 몸을 구부리고 있었습니다. 그리고 음악은 달콤하고 부끄러운 슬픔 속에서 끊임없이 같은 것을 간청했습니다. 항상 같은 것을...
이 중에 있었어 눈부신 군중 어떤 대단한 부자가 있었는데, 면도를 하고 키가 크고 구식 연미복을 입고 있었는데,
~였다 유명한 스페인 작가,
~였다 전 세계의 아름다움 ,
모두가 호기심으로 지켜보고 행복을 숨기지 않은 사랑에 빠진 우아한 커플이있었습니다. 그는 그녀와 만 춤을 췄고 모든 것이 그들에게 너무 미묘하고 매력적으로 나타났습니다 ... " 일련의 생생한 열거는 사랑에 빠진 부부에 대한 설명으로 끝납니다. 그리고 이어지는 말은 이 거짓 기쁨과 더욱 조화를 이루지 못합니다.단 한 명의 사령관만이 이 부부가 좋은 돈을 받고 사랑을 나누기 위해 로이드에 의해 고용되었고 오랫동안 이 배 또는 저 배를 타고 항해해 왔다는 것을 알고 있었습니다.”
이야기의 어조가 아이러니에서 철학적으로 바뀔 때, 샌프란시스코에서 온 신사의 몸이 이 화려한 배를 타고 완전히 다른 방식으로 돌아올 때, 작가의 씁쓸한 발언은 작품의 주요 아이디어를 강화합니다.그리고 이 부부가 부끄러울 정도로 슬픈 음악에 맞춰 행복한 고통을 겪는 척하는 데 오랫동안 지쳤다는 사실, 또는 그 부부가 그들 밑, 어둠의 성채 밑바닥, 우울하고 어두운 분위기 근처에 서 있었다는 사실을 아는 사람은 아무도 없었습니다. 어둠, 바다, 눈보라에 압도된 배의 무더운 내장... »
Bunin의 사랑 개념에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
Bunin의 사랑 개념은 비극적입니다. Bunin에 따르면 사랑의 순간은 사람의 삶의 정점이 됩니다.
사랑을 통해서만 사람은 진정으로 다른 사람을 느낄 수 있고, 느낌만이 자신과 이웃에 대한 높은 요구를 정당화하며, 사랑하는 사람만이 자신의 이기심을 극복할 수 있습니다. 부닌의 영웅들에게는 사랑의 상태가 무익한 것이 아니라 영혼을 고양시킵니다.
"샌프란시스코에서 온 미스터" 이야기에서는 사랑이라는 주제가 주된 주제가 아니지만 몇 가지 점을 지적할 수 있습니다.
주인공의 아내는 남편을 사랑하나요?
영웅의 딸의 미래 운명은 어떻게 될까요?
작가는 어떤 사랑을 환영하고 찬양하는가?
샌프란시스코 출신의 Mr. 부인의 이미지를 고려하면 처음에는 이 여성을 이야기에 냉소적으로 제시된 다른 이미지와 같은 방식으로 인식합니다. 그녀는 자신의 욕망, 개인적인 열망, 열정으로 유럽에 가지 않습니다. , 그러나 "세상이 그러하기 때문에", "그러므로 딸은 자신에게 합당한 짝을 찾을 것입니다", 아마도 "남편이 그렇게 말했기 때문"일 것입니다. 그러나 죽음은 주인을 차지하고 남자를 데려갑니다. 그리고 이 여주인공의 이미지는 "더 따뜻하고" 인간적이 됩니다. 우리는 사랑하는 사람을 잃은 여성에 대해 안타까움을 느낍니다. 충실한 아내의 어깨에!), 남편의 유골을 예기치 않게 모욕하고 모욕하는 사람... "부인의 눈물은 이내 마르고 얼굴은 붉어졌다. 그녀는 어조를 높이고 자신의 언어로 말하면서 요구하기 시작했지만 여전히 그들에 대한 존경심이 완전히 사라졌다고 믿지 않았습니다. 주인은 정중 한 품위로 그녀를 포위했습니다. 부인이 호텔 규칙이 마음에 들지 않으면 감히 그녀를 구금하지 않습니다. 그리고 오늘 새벽에 시신을 꺼내야 한다고 단호히 밝혔고, 경찰은 이미 그 대표자가 나타나서 필요한 절차를 수행할 것이라는 것을 알고 있었다... 최소한 간단한 기성품을 얻을 수 있습니까? 카프리에 있는 관이 마담에게 묻나요? 불행히도 아니요, 어떤 경우에도 그렇게 할 시간이 없습니다. 우리는 뭔가 다르게 해야 할 것입니다... 그는 예를 들어 크고 긴 상자에 영국식 소다수를 넣습니다... 그런 상자의 칸막이는 제거할 수 있습니다..."
나는 이미 영웅의 딸에 대해 이야기했습니다. 그녀는 매우 어려운 운명을 겪었을 것 같습니다 (예를 들어 소녀가 자신의 삶을 "왕세자"와 연결했다면) 아마도 소녀는 지금도 많은 시련에 직면했을 것입니다 . 그의 소설 "Anna Karenina"가 시작되는 Leo Tolstoy의 대사는 격언이되었습니다.행복한 가족은 모두 비슷하지만, 불행한 가족은 저마다 불행하다."
그러나 이야기에는 여전히 사랑의 소리가 포함되어 있습니다. 멋진 과거, 웅장한 이탈리아, 이해할 수 없고 장엄한 자연, 하느님과 성모 마리아를 위한 것입니다.
- “10분 후, 샌프란시스코에서 온 한 가족이 큰 바지선에 내렸고, 15분 후에 그들은 제방의 돌 위에 발을 디딘 다음, 가벼운 트레일러를 타고 포도원의 말뚝 사이에서 윙윙거리는 비탈을 올라갔습니다. 낡은 돌담과 젖고 울퉁불퉁하고 여기저기 덮여 있고, 오렌지 나무의 초가지붕, 빛나는 오렌지 과일과 두껍고 윤기 나는 잎사귀가 내리막길을 미끄러져 내려가며 트레일러의 열린 창문을 지나고... 이탈리아의 땅은 달콤한 냄새가 난다. 비도 오고, 섬마다 고유한 냄새가 나거든요!”
- 그리고 새벽이 되자 43호실의 창문이 하얗게 변하고 눅눅한 바람이 바나나의 찢어진 잎사귀를 살랑살랑 흔들었을 때, 푸른 아침 하늘이 솟아올라 카프리 섬과 맑고 투명한 몬테 솔라로 봉우리 위로 펼쳐졌을 때 이탈리아의 먼 푸른 산 뒤에 떠오르는 태양을 배경으로 황금빛으로 변했습니다 ... 그러나 아침은 신선했습니다. 그런 공기, 바다 한가운데, 아침 하늘 아래 홉은 곧 사라지고 곧 평온함이 사람에게 돌아옵니다. .. 나폴리만의 두껍고 가득한 부드럽고 밝은 파란색 위에 딱정벌레처럼 누워있는 증기선은 이미 마지막 경고음이 울리고 있었고 섬 전체에 유쾌하게 울려 퍼졌습니다. 모든 산등성이, 모든 돌은 마치 공기가 전혀 없는 것처럼 모든 곳에서 너무나 선명하게 보였습니다.”
- “그들은 걸었고 즐겁고 아름답고 햇볕이 잘 드는 나라 전체가 그 아래에 펼쳐져 있습니다. 거의 모든 것이 그들의 발 아래에 누워있는 섬의 바위 혹과 그가 수영했던 멋진 파란색과 빛나는 아침 증기가 넘칩니다. 동쪽의 바다, 이미 뜨거워지고 점점 더 높아지는 눈부신 태양 아래, 아침에도 여전히 불안정한 안개가 자욱한 하늘색, 이탈리아의 산괴, 가깝고 먼 산들, 인간의 말이 아름다움을 이루는 곳 표현력이 없음. 도중에 그들은 속도를 늦췄습니다. 길 위, 몬테 솔라로(Monte Solaro)의 암벽 동굴에서 모두 태양에 의해 비춰지고 따뜻함과 빛을 발하며 백설 공주 석고 가운과 황금빛 녹슨 왕실 왕관을 입고 서있었습니다. 날씨로부터 온유하고 자비로운 하나님의 어머니는 눈을 하늘로, 세 배로 축복받은 아들의 영원하고 축복받은 거처로 향했습니다. 그들은 머리를 드러냈고 태양과 아침과 이 사악하고 아름다운 세상에서 고통받는 모든 이들의 흠 없는 중보자이신 그녀와 동굴의 자궁에서 태어난 이에게 순진하고 겸손하고 즐거운 찬양을 쏟아부었습니다. 베들레헴에서, 먼 유다 땅, 가난한 목자의 초막에.."
17. 왜 다시 성난 바다를 자세하게 묘사하였나요? 마귀는 왜 바위 위에서 배를 지켜보고 있는 걸까요? 배가 그에게 윙크하는 것처럼 보이는 이유는 무엇입니까?
Bunin의 이야기는 작가가 제시한 이미지를 인류의 주요 질문과 비교하는 방법을 아는 사려 깊고 세심한 독자를 위해 설계되었습니다. 문제와 불행이 사람들보다 뒤처지지 않기 때문에 우리는 왜 살고 있고, 무엇을 잘못하고 있습니까? 누구를 비난해야 하는가? 신은 존재하는가?) 바다 - 이것은 존재의 의인화이자 생명의 요소이며 때로는 무자비하고 사악하며 때로는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 자유로 가득 차 있습니다.
이 이야기에서 바다는 맹렬합니다. 자연은 자연과 반대로 아틀란티스 승객들의 미친 재미를 받아들이지 않습니다.“그리고 다시 배는 긴 바다 여행을 떠났습니다. 밤에 그는 카프리 섬을 지나 항해했고, 그의 불빛은 슬프고 섬에서 그것을 바라보는 사람들을 위해 어두운 바다 속으로 천천히 사라졌습니다. 그러나 배 위, 샹들리에로 빛나는 밝은 홀에는 그날 밤 평소와 같이 붐비는 무도회가 있었습니다.” 그러므로 마귀는 얼마나 많은 영혼들이 곧 지옥에 갈 것인지를 세면서 바위 위에서 배를 감시하고 있다는 것이 논리적입니다...
"붐비는 공"이라는 표현은 어떤 면에서는 사탄의 공과 연관되어 부정적인 의미로 인식됩니다. 그리고 Bunin은 악마의 이미지와 배 사이에 유사점을 그립니다.악마는 절벽처럼 거대했지만, 배도 거대했고, 다층, 다관이었는데, 옛 마음을 가진 뉴맨의 자존심이 만들어낸 것입니다.” 그래서 그들은 자부심에 의해 창조되어 서로에게 윙크를 합니다.
18. 이 이야기가 언제 쓰여졌는지 기억하시나요? 사회 분위기는 어땠나요?
이 이야기는 1912년과 1914년이라는 비극적인 해를 겪은 뒤인 1915년에 쓰여졌습니다.
타이타닉의 난파선 - 4월 14~15일 밤에 발생한 해상재해필리핀 사람이 추락했을 때
제1차 세계 대전의 원인을 이해하려면 유럽의 세력 균형을 기억해야 합니다. 유럽의 세 가지 주요 강대국인 러시아 제국, 영국, 영국은 이미 19세기에 영향력 영역을 서로 나누었습니다.
19세기 말 경제적, 군사적으로 강화된 독일은 증가하는 인구와 상품 시장을 위한 새로운 생활 공간이 시급히 필요하기 시작했습니다. 독일에는 없었던 식민지가 필요했습니다. 이를 달성하려면 영국, 러시아, 프랑스 세 세력의 연합 블록을 무너뜨려 세계의 새로운 재분할을 시작해야 했습니다. 독일의 위협에 대응하여 러시아, 프랑스, 영국으로 구성된 Entente 동맹이 만들어졌고 이에 합류했습니다.
생활 공간과 식민지를 획득하려는 독일의 열망 외에도 1차 세계 대전에는 다른 이유도 있었습니다. 이 문제는 너무 복잡해서 아직 이 문제에 대한 단일 관점이 없습니다.
전쟁의 또 다른 이유는 사회 발전의 길을 선택하는 것입니다. “전쟁을 피할 수 있었나요?” – 이 질문은 아마도 이 어려운 시기에 모든 사람이 물었을 것입니다.
모든 소식통은 분쟁에 참여하는 국가의 지도부가 정말로 이것을 원했다면 가능하다고 만장일치로 말합니다. 독일은 전쟁에 가장 큰 관심을 갖고 있었고, 전쟁을 위해 완벽하게 준비되어 있었고, 전쟁을 시작하기 위해 모든 노력을 기울였습니다.
그리고 모든 사려 깊은 작가들은 전쟁의 원인을 정치적, 경제적 이유뿐만 아니라 도덕적, 영적 이유를 통해 설명하려고 노력했습니다.
원칙적으로 "비판"이라는 단어는 부정적인 의미를 갖지 않지만 ( "판결"이라는 단어를 문자 그대로 번역 한 것임) 19 세기 후반 문학 (러시아와 세계 모두)의 정의는 문학입니다. 비판적-고발적-현실주의. 그리고 "샌프란시스코의 신사"라는 이야기에서 Bunin은 비판적 사실주의 작품에서 명확하게 표현되는 사람의 도덕적 성격을 드러내는 전통을 이어갑니다.
"라는 말과 함께아마겟돈 » 의미로 사용됨또는 행성 규모의 재앙.
이 작품에서는 의심할 바 없이 이 단어가 후자의 의미로 사용되었습니다. 더욱이 이것은 배와 마귀의 비교, 증기선의 보일러와 불타는 지옥의 비교, 승객들의 행동을 사탄의 무모한 향락과 비교하는 것을 강화합니다.
“- 눈보라가 그의 (배) 삭구와 목이 넓은 파이프, 눈이 하얗게 쌓여 있었지만 그는 금욕적이고 확고하며 장엄하고 끔찍한 .
- 지붕 꼭대기에는 눈보라 속에서 홀로 솟아오른 아늑하고 어두운 방들이 있었고, 그곳에서 그는 예민하고 불안한 잠에 잠겨 배 전체 위에 앉아 있었습니다. 과체중 운전자 (배 사령관, 괴물 같은 크기와 덩치의 빨간 머리 남자),이교도 우상과 비슷합니다. 그는 폭풍에 질식한 사이렌의 큰 울부짖음과 맹렬한 비명소리를 들었지만, 궁극적으로 그의 벽 뒤에 있는 그에게 가장 이해할 수 없는 것, 즉 끊임없이 신비한 것들로 가득 차 있는 그 기갑 객실이 가까이 있다는 사실에 마음을 진정시켰습니다. 윙윙거리고, 떨리고, 마른 딱딱거리는 소리가 났다. 머리에 금속 반고리를 이고 있는 창백한 얼굴의 전신 교환원 주변에서 푸른 빛이 번쩍이고 터졌다. - 맨 아래에는 아틀란티스의 수중 자궁에서 강철로 희미하게 빛나고, 천 파운드짜리 거대한 보일러에서 증기가 쉭쉭거리고 끓는 물과 기름이 새어나오고 있었습니다. 그리고 모든 종류의 다른 기계들, 그 부엌은 지옥 같은 용광로에 의해 아래에서 가열되어 배의 움직임이 요리되었습니다. 거품이 일고 집중이 끔찍한 힘은 끝없이 긴 던전으로 용골까지 전달되었습니다. 둥근 터널, 희미한 전기 조명, 어디 느리게, 인간의 영혼을 압도하는 엄밀함으로 거대한 샤프트는 마치 살아있는 괴물처럼 기름진 침대에서 회전하고 있으며, 이 터널은 환풍구와 유사하게 뻗어 있습니다.
-그리고 아틀란티스의 한가운데, 식당과 연회장 그녀에게서 빛과 기쁨이 쏟아져 나왔습니다. 현명한 군중의 이야기로 떠들썩하다 , 싱그러운 꽃향기를 맡고 현악 오케스트라와 함께 노래를 불렀습니다.”
이 배와 지하 세계의 평행선은 마치 이 어휘 패러다임의 원 안에 사람의 이미지를 두는 것처럼 내러티브를 열고 완성합니다.
20. 이야기의 주요 아이디어를 공식화하십시오. 이 아이디어는 나중에 작가가 철회한 이야기의 비문과 어떻게 공감합니까?
이야기의 원래 제목은 "카프리의 죽음"이었습니다. 비문으로 저자는 묵시록에서 다음과 같은 문구를 취했습니다. "화 있을진저, 견고한 도시 바빌론이여!" 겉보기만큼 강하지 않은 것으로 판명 된 바빌론의 슬픈 운명을 기억하면 성명서의 의미가 드러납니다. 이는 지구상에 영원히 지속되는 것은 없다는 뜻이다. 특히 인생이 영원에 비하면 순간인 사람.
작가는 작품을 작업하면서 '죽음'이라는 단어가 담긴 제목을 버렸다. 그럼에도 불구하고 제목과 비문의 첫 번째 버전에서 나타난 재앙의 느낌은 <샌프란시스코에서 온 신사>의 전체 내용에 스며들어 있다. I. A. Bunin은 상징적 이미지의 도움으로 이익과 정욕의 왕국의 죽음이 불가피하다고 말합니다.
Bunin은 사망 직전 마지막 판에서만 중요한 비문을 제거했습니다. 그는 묵시록에서 가져온이 말이 설명 된 내용에 대한 그의 태도를 너무 공개적으로 표현하는 것처럼 보였기 때문에 그것을 벗었습니다. 그러나 그는 미국 부자가 아내와 딸과 함께 유럽으로 항해하는 배의 이름을 남겼습니다. "아틀란티스"는 마치 독자들에게 존재의 운명을 다시 한 번 상기시키고 싶은 것처럼 그 주요 내용은 열정이었습니다. 즐거움을 위해.
I. Bunin은 해외에서 높이 평가되는 러시아 문화의 몇 안되는 인물 중 한 명입니다. 1933년에 그는 "러시아 고전 산문의 전통을 발전시키는 엄격한 기술"로 노벨 문학상을 수상했습니다. 이 작가의 성격과 견해에 대해 서로 다른 태도를 가질 수 있지만, 그가 미술 분야에서 탁월한 능력을 갖고 있다는 것은 부인할 수 없는 만큼 그의 작품은 적어도 우리의 관심을 끌 만한 가치가 있다. 그 중 “샌프란시스코 출신의 Mr.”는 세계에서 가장 권위 있는 상으로 심사위원단으로부터 높은 평가를 받았습니다.
작가에게 중요한 자질은 관찰입니다. 가장 덧없는 에피소드와 인상에서 전체 작품을 만들 수 있기 때문입니다. Bunin은 우연히 상점에서 Thomas Mann의 책 "베니스에서의 죽음"의 표지를 보았고 몇 달 후 그의 사촌을 방문했을 때 그는 이 제목을 기억하고 그것을 더 오래된 기억인 미국인의 죽음과 연결했습니다. 작가 자신이 휴가를 보내고 있던 카프리 섬에서. 이것은 Bunin의 최고의 이야기 중 하나가 단순한 이야기가 아니라 전체 철학적 비유로 밝혀진 방법입니다.
이 문학 작품은 평론가들로부터 큰 호응을 얻었으며 작가의 뛰어난 재능은 L.N. 톨스토이와 A.P. 체호프. 그 후 Bunin은 말과 인간 영혼에 대한 존경받는 전문가들과 같은 수준에 섰습니다. 그의 작품은 너무나 상징적이고 영원하기 때문에 철학적 초점과 타당성을 결코 잃지 않을 것입니다. 그리고 돈과 시장 관계의 힘의 시대에 오직 축적에 의해서만 영감을 받은 삶이 무엇으로 이어지는지 기억하는 것은 두 배로 유용합니다.
무슨 이야기인가요?
이름이 없는 주인공(그는 샌프란시스코 출신의 신사일 뿐이다)은 평생을 부를 늘리며 보냈고, 58세에 그는 휴식에 시간을 투자하기로 결심했다. 가족). 그들은 즐거운 여행을 위해 아틀란티스호를 타고 출발했습니다. 모든 승객은 게으름에 빠져 있지만 서비스 직원은 아침, 점심, 저녁, 차, 카드 게임, 춤, 리큐어 및 코냑을 모두 제공하기 위해 쉬지 않고 일합니다. 나폴리의 관광객 체류도 단조롭고 박물관과 대성당 만 프로그램에 추가됩니다. 그러나 날씨는 관광객들에게 좋지 않습니다. 나폴리의 12월은 폭풍우가 몰아쳤습니다. 따라서 스승과 그의 가족은 따뜻함을 느끼며 카프리 섬으로 달려가 같은 호텔에 체크인하고 이미 일상적인 "오락" 활동을 준비하고 있습니다. 즉, 먹고, 자고, 이야기하고, 딸을 위한 신랑을 찾는 것입니다. 그런데 갑자기 주인공의 죽음이 이 '짧은 서사시'에 돌입한다. 그는 신문을 읽다가 갑자기 사망했습니다.
그리고 이것은 이야기의 주요 아이디어가 독자에게 드러나는 곳입니다. 죽음 앞에서 모든 사람은 평등합니다. 부도 권력도 당신을 죽음에서 구할 수 없습니다. 최근에야 돈을 낭비한 이 신사는 하인들에게 경멸적인 말을 하고 그들의 정중한 인사를 받아 비좁고 값싼 방에 누워 있고, 존경심은 어디선가 사라졌고, 그의 가족은 호텔에서 쫓겨났습니다. 매표소에 "사소한 일"을 남겨주세요. 그래서 그의 시신은 음료수 상자에 담겨 미국으로 옮겨졌습니다. 카프리에서는 관조차 찾을 수 없기 때문입니다. 그러나 그는 이미 고위 승객들의 눈에 띄지 않게 화물칸을 타고 여행하고 있었습니다. 그리고 아무도 죽은 사람의 돈을 사용할 수 없기 때문에 실제로 슬퍼하는 사람은 없습니다.
이름의 의미
처음에 Bunin은 자신에게 영감을 준 제목인 "베니스에서의 죽음"과 유사하게 자신의 이야기를 "카프리에서의 죽음"이라고 부르고 싶었습니다(작가는 나중에 이 책을 읽고 "불쾌"하다고 평가했습니다). 그러나 그는 첫 번째 줄을 쓴 후 이 제목을 지우고 영웅의 "이름"으로 작품 이름을 지정했습니다.
첫 페이지부터 스승에 대한 작가의 태도가 분명합니다. 그에게는 얼굴도 없고, 색깔도 없고, 영혼도 없기 때문에 이름조차 받지 못했습니다. 그는 사회 계층의 최상위이자 주인입니다. 그러나 이 모든 힘은 덧없고 깨지기 쉽다고 저자는 상기시킨다. 58년 동안 단 한 번도 좋은 일을 하지 않고 자기 자신만 생각하는 사회에 쓸모 없는 영웅은 죽은 뒤에도 그가 부유한 미국인이라는 것만 아는 알려지지 않은 신사로만 남는다.
영웅의 특징
이야기에는 등장 인물이 거의 없습니다. 영원한 까다로운 비축의 상징 인 샌프란시스코 출신의 신사, 회색 존경심을 묘사하는 그의 아내, 그리고 이러한 존경심에 대한 열망을 상징하는 딸입니다.
- 신사는 평생 "지칠 줄 모르고 일했습니다". 그러나 이들은 수천 명을 고용하고 열심히 봉사하면서 많이 죽은 중국인의 손이었습니다. 다른 사람들은 일반적으로 그에게 거의 의미가 없으며 가장 중요한 것은 이익, 부, 권력, 저축입니다. 그에게 여행하고, 최고 수준에서 살며, 인생에서 불우한 주변 사람들을 돌보지 않을 기회를 준 것은 바로 그들이었습니다. 그러나 영웅을 죽음에서 구한 것은 아무것도 없습니다. 돈을 다음 세계로 가져갈 수는 없습니다. 그리고 사고 파는 존경심은 빠르게 먼지로 변합니다. 그의 죽음 이후에는 아무것도 변하지 않았고 삶, 돈 및 게으름에 대한 축하가 계속되었으며 심지어 죽은 자에 대한 마지막 찬사에 대해 걱정할 사람이 없었습니다. 시신은 당국을 통과하며 아무 것도 아니며 "괜찮은 사회"에서 숨겨져 있는 화물칸에 던져진 또 하나의 수하물일 뿐입니다.
- 영웅의 아내는 단조롭고 속물적인 삶을 살았지만 시크했습니다. 특별한 문제 나 어려움도없고 걱정도없고 게으른 유휴 기간이었습니다. 그녀는 아무 것도 감동받지 않았습니다. 그녀는 항상 완전히 침착했습니다. 아마도 게으른 일상에서 생각하는 방법을 잊어 버렸을 것입니다. 그녀는 딸의 미래에만 관심이 있습니다. 그녀는 딸이 평생 동안 흐름과 함께 편안하게 떠 다닐 수 있도록 존경스럽고 수익성이 높은 짝을 찾아야합니다.
- 딸은 순수함과 동시에 솔직함을 표현해 구혼자들을 끌어들이기 위해 최선을 다했다. 이것이 그녀의 가장 관심을 끌었습니다. 추악하고 이상하고 흥미롭지 않은 남자, 그러나 왕자와의 만남은 소녀를 흥분에 빠뜨 렸습니다. 아마도 이것은 그녀의 인생에서 마지막으로 강한 감정 중 하나였으며 어머니의 미래가 그녀를 기다리고있었습니다. 그러나 소녀에게는 여전히 몇 가지 감정이 남아 있습니다. 그녀는 혼자서 문제를 예견하고 ( "갑자기 그녀의 마음은이 이상하고 어두운 섬에서 끔찍한 외로움과 우울함에 압도당했습니다") 아버지를 위해 울었습니다.
주요 주제
삶과 죽음, 일상과 배타성, 부와 가난, 아름다움과 추함 - 이것이 이야기의 주요 주제입니다. 저자 의도의 철학적 방향을 즉시 반영합니다. 그는 독자들이 자신에 대해 생각하도록 격려합니다. 우리는 경솔하게 작은 것을 쫓고 있는 것이 아닌가, 일상에 얽매여 진정한 아름다움을 놓치고 있는 것은 아닐까? 결국 자신에 대해 생각할 시간도 없고, 우주에서 자신의 위치도 없고, 주변의 자연과 사람을 바라보며 그들에게서 좋은 점을 알아차릴 시간도 없는 삶은 헛된 삶이다. 그리고 헛되이 살아온 삶을 고칠 수도 없고, 돈을 주고 새 삶을 살 수도 없습니다. 어차피 죽음은 다가오고 숨을 수도 없고 갚을 수도 없기 때문에 정말 가치 있는 일, 무관심하게 던져지지 않고 친절한 말로 기억될 수 있는 일을 할 시간이 필요하다. 보류. 그러므로 생각을 진부하게 만들고 감정을 희미하고 약하게 만드는 일상 생활, 노력할 가치가없는 부, 아름다움, 추악함이 부패한 것에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다.
'인생의 주인'의 부는 평범하게 살지만 가난과 굴욕을 겪는 사람들의 가난과 대조됩니다. 몰래 주인을 흉내내면서도 그 앞에는 얼굴을 대고 굽히는 하인. 하인을 열등한 존재로 대하지만, 그보다 더 부유하고 고귀한 사람 앞에서는 굴복하는 주인. 열정적인 사랑을 연기하기 위해 증기선에 고용된 커플. 왕자를 유혹하기 위해 열정과 두려움을 가장하는 스승의 딸. 이 모든 더럽고 천박한 가식은 고급스러운 포장지에 담겨 있지만 자연의 영원하고 순수한 아름다움과 대조됩니다.
주요 문제
이 이야기의 주요 문제는 삶의 의미를 찾는 것입니다. 짧은 지상 철야를 헛되지 않게 어떻게 보내야 하며, 다른 사람들에게 중요하고 가치 있는 것을 어떻게 남겨야 합니까? 모든 사람은 자신의 목적을 각자의 방식으로 보지만, 사람의 영적인 짐이 물질보다 더 중요하다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 현대에는 모든 영원한 가치가 사라졌다고 늘 말해왔지만, 매번 이것은 사실이 아닙니다. 부닌과 다른 작가들은 독자들에게 조화와 내면의 아름다움이 없는 삶은 삶이 아니라 비참한 존재라는 점을 상기시켜 줍니다.
저자는 삶의 무상함의 문제도 제기한다. 결국 샌프란시스코에서 온 신사는 정신적 힘을 쓰고 돈을 벌고 돈을 벌고 단순한 기쁨과 실제 감정을 나중으로 미루었지만이 "나중에"는 시작되지 않았습니다. 이것은 일상 생활, 일상, 문제 및 업무에 빠져 있는 많은 사람들에게 발생합니다. 때로는 멈춰서 사랑하는 사람, 자연, 친구에게 주의를 기울이고 주변 환경의 아름다움을 느껴야 할 때도 있습니다. 결국 내일은 오지 않을 수도 있습니다.
이야기의 의미
이 이야기를 비유라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 이 이야기는 매우 유익한 메시지를 담고 있으며 독자에게 교훈을 주기 위한 것입니다. 이야기의 주요 아이디어는 계급 사회의 불의입니다. 그것의 대부분은 빵과 물로 살아남는 반면, 엘리트들은 무의미하게 그들의 삶을 낭비합니다. 작가는 대부분의 "인생의 주인"이 부정직한 수단으로 부를 얻었기 때문에 기존 질서의 도덕적 비참함을 언급합니다. 샌프란시스코의 주인이 중국 노동자들의 죽음을 지불하고 보장하는 것처럼 그러한 사람들은 악만을 가져옵니다. 주인공의 죽음은 작가의 생각을 강조한다. 그의 돈이 더 이상 그에게 권력을 주지 않고, 그는 존경할 만하고 뛰어난 일을 하지 않았기 때문에 최근에 그렇게 영향력 있는 이 사람에게 아무도 관심이 없습니다.
이 부자들의 게으름, 그들의 나약함, 변태, 살아 있고 아름다운 것에 대한 무감각은 그들의 높은 지위가 우연이고 불공정하다는 것을 증명합니다. 이 사실은 배에서 관광객의 여가 시간, 오락 (주로 점심 식사), 의상, 서로의 관계 (주인공의 딸이 만난 왕자의 기원이 그녀를 추락하게 만드는 것)에 대한 설명 뒤에 숨겨져 있습니다. 사랑에 빠졌습니다).
구성과 장르
『샌프란시스코에서 온 신사』는 비유적인 이야기로 볼 수 있다. 대부분의 사람들은 이야기(줄거리, 갈등, 하나의 주요 줄거리를 포함하는 짧은 산문)가 무엇인지 알고 있지만, 비유를 어떻게 특성화할 수 있습니까? 비유는 독자를 올바른 길로 안내하는 작은 우화적 텍스트입니다. 그러므로 작품은 줄거리나 형식면에서는 이야기이고, 철학이나 내용면에서는 비유이다.
구성적으로 이야기는 두 개의 큰 부분, 즉 샌프란시스코에서 신세계로 향하는 마스터의 여정과 돌아오는 길에 화물칸에 몸이 머무르는 부분으로 나뉩니다. 작품의 정점은 영웅의 죽음입니다. 이에 앞서 작가는 증기선 아틀란티스와 관광지를 묘사하며 이야기에 불안한 기대감을 불어넣는다. 이 부분에서는 스승님에 대한 극도로 부정적인 태도가 눈에 띕니다. 그러나 죽음은 그에게 모든 특권을 박탈하고 그의 유해를 짐과 동일시했기 때문에 Bunin은 그를 부드러워지고 심지어 동정합니다. 또한 카프리 섬과 그 자연, 현지 사람들을 묘사하고 있으며, 이 선들은 자연의 아름다움에 대한 이해와 아름다움으로 가득 차 있습니다.
기호
이 작품은 부닌의 생각을 확인하는 상징들로 가득 차 있다. 그 중 첫 번째는 호화로운 삶에 대한 끝없는 축하가 지배하는 증기선 아틀란티스입니다. 그러나 외부에는 폭풍이 있고 폭풍이 있으며 배 자체도 흔들리고 있습니다. 그래서 20세기 초 사회 전체가 들끓고 사회적 위기를 겪었고, 전염병이 닥치는 동안 무관심한 부르주아들만이 잔치를 계속했습니다.
카프리 섬은 진정한 아름다움을 상징합니다(그래서 자연과 주민에 대한 설명이 따뜻한 색상으로 덮여 있습니다). "페어리 블루", 장엄한 산으로 가득 찬 "즐겁고, 아름답고, 햇볕이 잘 드는" 나라, 그 아름다움은 전달할 수 없습니다. 인간의 언어로. 우리 미국인 가족과 그들과 같은 사람들의 존재는 한심한 삶의 패러디입니다.
작품의 특징
비유적인 언어와 밝은 풍경은 Bunin의 창의적인 스타일에 내재되어 있으며 작가의 언어 숙달이 이 이야기에 반영됩니다. 처음에 그는 불안한 분위기를 조성하고 독자는 마스터 주변의 풍요로운 환경에도 불구하고 곧 돌이킬 수 없는 일이 일어날 것이라고 기대합니다. 나중에 아름다움에 대한 사랑과 감탄을 반영하여 부드러운 획으로 쓰여진 자연스러운 스케치로 긴장이 지워집니다.
두 번째 특징은 철학적이고 시사적인 내용이다. Bunin은 사회 엘리트의 존재의 무의미 함, 부패, 다른 사람들에 대한 무례 함을 비난합니다. 2년 후 작가의 고국에서 피비린내 나는 혁명이 일어난 것은 인민의 삶에서 단절되고 그들의 희생을 치르며 즐거운 시간을 보내는 이 부르주아지 때문이었습니다. 모두가 뭔가 변화가 필요하다고 느꼈지만 아무도 아무것도 하지 않았기 때문에 그토록 많은 피를 흘렸고 그 어려운 시기에 많은 비극이 일어났습니다. 그리고 삶의 의미를 찾는 주제는 관련성을 잃지 않으며, 이것이 바로 이 이야기가 100년이 지난 지금도 독자들의 관심을 끄는 이유입니다.
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2. 이야기 속 상징을 찾아보세요. 이야기 속에 어떤 구체적이고 일반적인 의미가 있는지 생각해 보세요.
3. Bunin은 어떤 목적으로 자신의 배에 "Atlantis"라는 이름을 붙였습니까?
1913년 12월부터 부닌은 카프리에서 6개월을 보냈다. 그 전에 그는 프랑스와 다른 유럽 도시를 여행하고 이집트, 알제리, 실론을 방문했습니다. 이 여행의 인상은 "Sukhodol"(1912), "John the Weeper"(1913), "The Cup of Life"(1915) 및 "The Master from San Francisco" 컬렉션을 구성하는 이야기와 이야기에 반영되었습니다. " (1916).
"샌프란시스코 출신의 Mr."라는 이야기는 L.N. 질병과 죽음을 개인의 진정한 가치를 드러내는 가장 중요한 사건으로 묘사한 톨스토이. 철학적 노선과 함께 Bunin의 이야기는 영성 부족, 내부 개선에 해를 끼치는 기술 진보의 고양에 대한 비판적 태도와 관련된 사회적 문제를 개발했습니다.
이 작품을 집필하게 된 창의적인 자극은 카프리에 와서 현지 호텔에 묵었던 백만장자의 사망 소식에서 비롯되었습니다. 따라서 이 이야기의 원래 제목은 "카프리에서의 죽음"이었습니다. 제목 변경은 저자가 미국에서 축복받은 이탈리아로 휴가를 떠나 항해하는 58세의 이름 없는 백만장자의 모습에 초점이 맞춰져 있음을 강조합니다.
그는 평생을 부의 무제한 축적에 바쳤으며 결코 휴식이나 휴식을 허용하지 않았습니다. 그리고 이제야 자연을 무시하고 사람을 경멸하며 '노쇠'하고 '건조'하고 건강에 해로운 사람이 바다와 소나무에 둘러싸여 동족들과 함께 시간을 보내기로 결정합니다.
저자는 그가 "이제 막 인생을 시작했다"고 비꼬듯 말했다. 부자는 자신이 인생의 울타리 너머로 가져간 그 모든 헛되고 무의미한 시간이 갑자기 끝나고 아무것도 없이 끝나야 한다는 것을 의심하지 않습니다. 의미.
질문
이야기의 주요 설정이 갖는 의미는 무엇입니까?
답변
이야기의 주요 액션은 거대한 증기선 아틀란티스에서 이루어집니다. 이것은 상부 "층"과 "지하"가있는 일종의 부르주아 사회 모델입니다. 위층에서는 "모든 편의 시설을 갖춘 호텔"처럼 여유롭고 조용하며 한가한 생활이 이어집니다. “번영하게” 사는 “많은” “승객”이 있지만, 그들을 위해 일하는 사람들도 훨씬 더 많습니다 – “큰 무리”.
질문
Bunin은 사회 분열을 묘사하기 위해 어떤 기술을 사용합니까?
답변
분할은 정반대의 성격을 가지고 있습니다. 휴식, 부주의, 춤, 일, "견딜 수없는 긴장"이 반대됩니다. "궁궐의 광채"와 지하 세계의 어둡고 무더운 깊이"; 연미복과 턱시도를 입은 '신사', '부자' '매력적인' '화장실'을 입은 숙녀, 매콤하고 더러운 땀에 흠뻑 젖어 있고 허리까지 벌거벗은 사람들, 불길에 진홍빛이다. 점차적으로 천국과 지옥의 그림이 만들어지고 있습니다.
질문
'상위'와 '하위'는 서로 어떤 관련이 있나요?
답변
그들은 이상하게 서로 연결되어 있습니다. "좋은 돈"은 정상에 오르는 데 도움이되고, "샌프란시스코 신사"처럼 "지하 세계"의 사람들에게 "아주 관대"한 사람들은 "먹고 물을주고 ... 아침부터 저녁까지" 그에게 봉사하고, 그에게 사소한 욕망을 경고하고, 그의 청결과 평화를 보호하고, 그의 물건을 운반했습니다…
질문
부르주아 사회의 독특한 모델을 그리는 Bunin은 수많은 웅장한 상징을 가지고 활동합니다. 이야기 속 어떤 이미지가 상징적인 의미를 갖고 있나요?
답변
첫째, 의미 있는 이름을 지닌 해양 증기선은 사회의 상징으로 인식된다. "아틀란티스", 이름없는 백만장자가 유럽으로 항해하고 있습니다. 아틀란티스는 가라앉은 전설적이고 신화적인 대륙으로, 원소의 공격에 저항할 수 없었던 잃어버린 문명의 상징입니다. 1912년에 침몰한 타이타닉호와도 연관이 있습니다.
« 대양배의 벽 뒤를 걸었던 는 요소, 자연, 반대 문명의 상징입니다.
상징적이기도 하다 선장의 이미지, "괴물 같은 크기와 덩치를 가진 빨간 머리의 남자.... 거대한 우상과 닮았으며 그의 신비한 방에서 사람들에게 거의 나타나지 않습니다."
상징적 타이틀 캐릭터의 이미지(타이틀 캐릭터는 작품 제목에 이름이 들어간 캐릭터이며, 주인공이 아닐 수도 있습니다.) 샌프란시스코의 신사는 부르주아 문명인의 의인화이다.
그는 배의 수중 "자궁"을 "9 번째 서클"로 사용하고 거대한 용광로의 "뜨거운 목구멍"에 대해 말하고 "거대한 우상"과 유사한 "괴물 크기의 붉은 벌레"인 선장을 나타나게합니다. 그리고 지브롤터 바위 위의 악마; 저자는 배의 무의미한 순항, 가공할 바다와 폭풍을 재현하는 "셔틀"을 재현합니다. 판 중 하나에 나오는 이야기의 비문은 예술적으로도 넓습니다. "화 있을진저, 강한 도시 바빌론이여!"
가장 풍부한 상징주의, 반복의 리듬, 암시 체계, 고리 구성, 비유의 압축, 수많은 마침표가 있는 가장 복잡한 구문 등 모든 것이 가능성, 접근 방식, 마지막으로 피할 수 없는 죽음에 대해 이야기합니다. 친숙한 이름인 지브롤터도 이러한 맥락에서 불길한 의미를 갖습니다.
질문
주인공 이름이 왜 없나요?
답변
영웅은 그의 본질이기 때문에 단순히 "마스터"라고 불립니다. 적어도 그는 자신을 주인이라고 생각하고 자신의 위치를 즐깁니다. 그는 "오직 오락을 위해서" "2년 동안 구세계로" 갈 수 있고, 자신의 지위에 의해 보장된 모든 혜택을 누릴 수 있으며, "그에게 먹이를 주고 물을 준 모든 사람들의 보살핌을 믿습니다. 아침부터 저녁까지 그에게 그의 사소한 욕망을 경고합니다.”는 이를 악물고 라가머핀에게 경멸적으로 던질 수 있습니다. “나가!”
질문
답변
신사의 외모를 설명하면서 Bunin은 그의 부와 부자연 스러움을 강조하는 별명을 사용합니다. "은색 콧수염", 치아의 "황금 충전재", "강한 대머리"는 "오래된 상아"와 비교됩니다. 신사에게는 영적인 것이 없으며 부자가되고이 부의 열매를 거두려는 그의 목표는 실현되었지만 그로 인해 더 행복해지지는 않았습니다. 샌프란시스코에서 온 신사에 대한 묘사에는 작가의 아이러니가 끊임없이 동반됩니다.
그의 영웅을 묘사하면서 작가는 알아 차리는 능력을 능숙하게 사용합니다. 세부(특히 커프스 단추 에피소드가 기억에 남습니다) 그리고 대비를 사용하여, 주인의 외부 존경심과 중요성을 그의 내부 공허함과 비참함과 대조합니다. 작가는 영웅의 죽음, 사물의 유사성(그의 대머리는 "오래된 상아"처럼 빛났다), 기계 인형, 로봇을 강조합니다. 그렇기 때문에 그는 악명 높은 커프스 단추를 오랫동안, 어색하고 천천히 만지작거립니다. 그래서 그는 단 한 마디의 독백도 하지 않고, 그의 두세 마디의 짧고 경솔한 말은 태엽 장난감의 삐걱거리고 딱딱거리는 소리에 가깝다.
질문
영웅은 언제 변화하기 시작하고 자신감을 잃습니까?
답변
"미스터"는 죽음 앞에서만 변하고 인류가 그에게 나타나기 시작합니다. "쌕쌕거림을 앓던 사람은 더 이상 샌프란시스코 출신의 신사가 아니었습니다. 그는 더 이상 거기에 없었고 다른 사람이었습니다." 죽음은 그를 인간으로 만든다. 그의 얼굴은 점점 더 가늘어지고 밝아지기 시작했다… "죽음", "죽음", "죽음"-이것이 이제 저자가 영웅이라고 부르는 것입니다.
주변 사람들의 태도는 급격히 변합니다. 다른 손님의 기분을 망치지 않도록 시체를 호텔에서 제거해야하며 관을 제공 할 수 없습니다. 소다 상자 만 제공 할 수 있습니다 ( "소다"도 문명의 징후 중 하나입니다) ), 산 사람을 아첨하던 하인들은 죽은 사람을 조롱하며 웃습니다. 이야기의 마지막에는 검은 요새에 있는 "샌프란시스코에서 죽은 노인의 시신이 신세계 해안에 있는 무덤으로 집으로 돌아가는 것"에 대한 언급이 있습니다. '마스터'의 힘은 환상에 불과한 것으로 드러났다.
질문
이야기 속 다른 인물들은 어떻게 묘사되나요?
답변
배에 탄 신사를 둘러싸고 있는 사람들도 마찬가지로 조용하고, 이름도 없고, 기계화되어 있습니다. 그들의 특성상 Bunin은 또한 영성이 부족함을 전달합니다. 관광객들은 먹고, 코냑과 리큐어를 마시고, "매운 연기의 파도 속에서"수영하는 것만으로도 바쁩니다. 저자는 평온하고 측정되고 규제되고 평온하고 축제적인 생활 방식을 파수꾼과 노동자의 지옥처럼 강렬한 작업과 비교하면서 다시 대조에 의지합니다. 그리고 표면적으로 아름다운 휴가의 허위를 밝히기 위해 작가는 한가한 대중의 즐거운 묵상을 위해 사랑과 부드러움을 모방하는 고용된 젊은 부부를 묘사합니다. 이 쌍에는 "죄 많고 겸손한 소녀"와 "거대한 거머리를 닮은 검은 머리, 가루로 창백한 청년"이있었습니다.
질문
로렌초와 아브루체 산악인 같은 에피소드적 인물이 이야기에 등장하는 이유는 무엇입니까?
답변
이 캐릭터는 스토리의 마지막 부분에 나타나며 겉으로는 액션과 전혀 관련이 없습니다. 로렌조는 “키가 큰 늙은 뱃사공이자 태평한 술꾼이자 잘생긴 남자”인데, 아마도 샌프란시스코에서 온 신사와 같은 나이일 것입니다. 그에게 헌정된 대사는 몇 줄에 불과하지만, 타이틀 캐릭터와는 달리 경쾌한 이름을 부여받았다. 그는 이탈리아 전역에서 유명하며 한 번 이상 많은 화가들의 모델로 활동했습니다.
"제왕적인 태도로" 그는 주변을 둘러보며 진정한 "왕실"을 느끼며 인생을 즐기며 "누더기, 점토 파이프, 한쪽 귀에 내려 놓은 붉은 양모 베레모를 자랑합니다." 그림 같은 가난한 노인 로렌조는 예술가들의 캔버스 위에서 영원히 살게 되지만, 샌프란시스코 출신의 부자 노인은 죽기도 전에 삶에서 지워지고 잊혀졌다.
Lorenzo와 같은 Abruzzese 고지 사람들은 자연스러움과 존재의 기쁨을 의인화합니다. 그들은 세상과 자연과 조화롭게 살아갑니다. 산악인들은 활기차고 예술적인 음악으로 태양과 아침을 찬양합니다. 이것은 "마스터"의 훌륭하고 비싸지 만 인위적인 상상의 가치와는 대조적으로 진정한 삶의 가치입니다.
질문
세상의 부와 영광의 무의미함과 소멸 가능성을 요약하는 이미지는 무엇입니까?
답변
이것은 카프리에서 말년을 살았던 한때 강력했던 로마 황제 티베리우스를 알아보는 이름 없는 이미지이기도 합니다. 많은 사람들이 “그가 살던 석조 집의 유적을 보러 옵니다.” "인류는 그를 영원히 기억할 것입니다." 그러나 이것이 헤로스트라토스의 영광입니다. "자신의 정욕을 충족시키는 데 말할 수 없을 정도로 사악하고 어떤 이유에서인지 수백만 명의 사람들을 다스리며 헤아릴 수 없을 정도로 잔인 함을 가한 사람"입니다. “어떤 이유로”라는 단어에는 허구적인 권력과 자존심이 드러납니다. 시간은 모든 것을 제자리에 놓습니다. 시간은 진실에 불멸성을 부여하고 거짓을 망각에 빠뜨립니다.
이야기는 기존 세계 질서의 종말, 영혼이 없고 영적인 문명의 죽음의 불가피성이라는 주제를 점차 발전시킵니다. 이 내용은 1951년 마지막 판에서만 Bunin이 제거한 비문에 포함되어 있습니다. "화 있을진저, 바빌론, 강한 도시!" 갈대아 왕국이 멸망하기 전 벨사살의 잔치를 연상시키는 이 성경 구절은 앞으로 다가올 큰 재앙을 예고하는 것처럼 들린다. 폭발로 인해 폼페이가 파괴된 베수비오 화산의 본문에 언급된 내용은 불길한 예측을 뒷받침합니다. 망각될 운명에 처한 문명의 위기에 대한 예리한 감각은 삶, 인간, 죽음, 불멸에 대한 철학적 성찰과 결합됩니다.
Bunin의 이야기는 절망감을 불러 일으키지 않습니다. 추악하고 아름다움에 이질적인 세계 (나폴리 박물관과 카프리 자연과 삶 자체에 헌정 된 노래)와는 달리 작가는 아름다움의 세계를 전달합니다. 작가의 이상은 쾌활한 Abruzzese 고지 사람들의 이미지, Solaro 산의 아름다움, 샌프란시스코의 신사를 거부 한 가장 햇볕이 잘 드는 엄청나게 아름다운 이탈리아의 동굴을 장식 한 마돈나에 반영됩니다.
그리고 예상했던 피할 수 없는 죽음이 일어났습니다. 카프리에서는 샌프란시스코 출신의 한 신사가 갑자기 사망합니다. 우리의 예감과 이야기의 비문은 정당합니다. 신사를 음료수 상자에 넣은 다음 관에 넣는 이야기는 주인공이 그 순간까지 존재했던 축적, 정욕, 자기기만의 모든 무익함과 무의미 함을 보여줍니다.
시간과 사건에 대한 새로운 기준점이 생깁니다. 말하자면 주인의 죽음은 내러티브를 두 부분으로 나누고 이것이 구성의 독창성을 결정합니다. 고인과 그의 아내에 대한 태도가 극적으로 변합니다. 우리 눈앞에는 호텔 주인과 벨보이 루이지가 무심코 냉담해진다. 자신을 우주의 중심으로 여겼던 자의 한심함과 절대적인 무익함이 드러난다.
Bunin은 존재의 의미와 본질, 삶과 죽음, 인간 존재의 가치, 죄와 죄책감, 행위의 범죄성에 대한 하나님의 심판에 대해 질문을 제기합니다. 이야기의 주인공은 작가에게 정당성이나 용서를 받지 못하고, 망자의 관을 싣고 돌아오는 증기선에 바다는 격노하여 울부짖는다.
선생님의 마지막 말씀
옛날 옛적에 푸쉬킨은 남부 유배 시대의 시에서 자유 바다를 낭만적으로 찬양하고 이름을 바꾸어 "바다"라고 불렀습니다. 그는 또한 '영광의 무덤'인 바위를 바라보며 바다에서의 죽음 두 편을 그렸고, 선함과 폭군에 대한 성찰로 시를 마무리했다. 본질적으로 Bunin은 유사한 구조를 제안했습니다. 바다- "변덕에 따라 보관되는"배, "전염병 중 잔치"-두 명의 죽음 (백만장자와 티 베리우스), 궁전 폐허가있는 바위-에 대한 반성 선과 폭군. 그러나 20세기의 “철” 작가는 모든 것을 어떻게 다시 생각하였는가!
산문으로 접근할 수 있는 서사적 철저함으로 Bunin은 바다를 자유롭고 아름답고 변덕스러운 요소가 아니라 강력하고 사납고 비참한 요소로 그립니다. 푸쉬킨의 "전염병 중의 향연"은 비극을 상실하고 패러디하고 기괴한 성격을 띠게 됩니다. 이야기 속 영웅의 죽음은 사람들이 애도하지 않는 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 황제의 피난처 인 섬의 바위는 이번에는 "영광의 무덤"이 아니라 관광의 대상인 패러디 기념물이됩니다. 사람들은 여기에서 바다를 가로 질러 끌려갔습니다. Bunin은 씁쓸한 아이러니로 글을 쓰고 가파른 바위를 올라갔습니다. 그 곳에는 사악하고 타락한 괴물이 살았고, 사람들을 셀 수 없이 많은 죽음으로 몰아넣었습니다. 그러한 재검토는 증기선처럼 심연의 가장자리에 있는 세계의 비참하고 파멸적인 성격을 전달합니다.
문학
드미트리 비코프. Ivan Alekseevich Bunin. // 어린이를 위한 백과사전 "Avanta+". 9권. 러시아 문학. 2부. XX세기 엠., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. 부닌의 삶. 기억과의 대화. M.: 바그리우스, 2007
갈리나 쿠즈네초바. 그라스 일기. M.: 모스크바 노동자, 1995
N.V. Egorova. 러시아 문학의 수업 발전. 11학년. 나는 올해의 절반. M .: 바코, 2005
D.N. 무린, E.D. 코노노바, E.V. 미넨코. 20세기 러시아 문학. 11학년 프로그램. 주제별 수업 계획. 상트페테르부르크: SMIO Press, 2001
E.S. 로고버. 20세기 러시아 문학. SP.: 패리티, 2002
Ivan Alekseevich Bunin은 뛰어난 시인이자 작가로 전 세계적으로 알려져 있으며 그의 작품에서 러시아 문학의 전통을 이어가며 중요한 질문을 제기하고 인간 존재의 비극을 보여줍니다. 그의 이야기 "샌프란시스코의 거장"에서 유명한 작가는 부르주아 세계의 쇠퇴를 보여줍니다.이야기의 역사
위대하고 유명한 작가 I.A. Bunin "샌프란시스코에서 온 신사"의 이야기는 인기 컬렉션 "The Word"에 처음 출판되었습니다. 이 사건은 1915년에 일어났습니다. 작가는 자신의 에세이 중 하나에서 이 작품을 쓴 이야기를 직접 들려주었습니다. 같은 해 여름, 그는 모스크바를 돌아 다니며 Kuznetsky 다리를지나 Gautier 서점 근처에 멈춰 판매자가 일반적으로 새 책이나 인기 책을 전시하는 창구를주의 깊게 살펴 보았습니다. Ivan Alekseevich의 시선은 전시된 브로셔 중 하나에 머물렀습니다. 외국 작가 토마스 만의 『베니스에서의 죽음』이었다.Bunin은 이 작품이 이미 러시아어로 번역되었음을 알아차렸습니다. 그러나 몇 분 동안 서서 책을 주의 깊게 살펴본 후에도 작가는 서점에 들어가지 않았고 책을 사지도 않았습니다. 그는 나중에 이것을 여러 번 후회할 것입니다.
스토리 작업 중
이 이야기는 작가가 단 4일 만에 신속하게 썼습니다. Bunin 자신은 차분하고 천천히 글을 썼을 때 이번을 다음과 같이 설명합니다."글을 조금 쓰고, 옷을 입고, 장전된 이중 총신 산탄총을 들고, 정원을 지나 타작마당까지 걸어가겠습니다." Bunin은 다음과 같이 썼습니다. "나는 열정적 인 눈물을 흘리면서도 Zaponyars가 가서 마돈나를 찬양하는 곳만 신나서 썼습니다."
작가는 작품의 첫 줄을 쓰자마자 이야기 제목을 바꿨다. 이것이 "샌프란시스코 출신의 Mr."라는 이름이 나타난 방식입니다. 처음에 Ivan Alekseevich는 Apocalypse에서 비문을 가져 왔습니다. “화 있을진저, 견고한 성 바벨론아!” 그러나 이미 첫 번째 출판 중에 이 비문은 작가 자신에 의해 제거되었습니다.
Bunin 자신은 자신의 에세이 "내 이야기의 기원"에서 그의 작품의 모든 사건이 허구라고 주장했습니다. Bunin의 연구 연구자들은 작가가 교화적이거나 저널리즘적인 요소가 포함된 이야기의 페이지를 제거하고 별명과 외국어도 제거하려고 노력하면서 많은 노력을 기울였다고 주장합니다. 이것은 오늘날까지 살아남은 원고를 통해 분명하게 볼 수 있습니다.
샌프란시스코 출신의 한 부자 신사는 사회에서 특정 지위를 얻기 위해 평생을 바쳤습니다. 그리고 그는 부자가 되어서야 이것을 이룰 수 있었습니다. 그는 평생 동안 다양한 방법으로 돈을 벌었고 마침내 58세에 자신과 가족을 부인할 수 없었습니다. 그래서 그는 긴 여행을 떠나기로 결정했습니다.
이름을 모르는 샌프란시스코 출신의 신사가 가족과 함께 2년 동안 구대륙으로 여행을 떠난다. 그의 경로는 그에 의해 미리 계획되었습니다.
✔ 1월과 마찬가지로 12월에도 이탈리아를 방문합니다.
✔ 그는 니스와 몬테카를로에서도 카니발을 축하할 것입니다.
✔ 3월 초 – 피렌체 방문;
✔ 하나님의 열정은 로마 방문이다.
그리고 돌아오는 길에 그는 베니스, 파리, 세비야, 이집트, 일본 등 다른 나라와 주를 방문할 예정이었습니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않습니다. 첫째, 거대한 배 "아틀란티스"를 타고 재미 있고 끊임없는 축하 속에 신사의 가족은 이탈리아 해안으로 항해하여 이전에는 감당할 수 없었던 모든 것을 계속 즐길 수 있습니다.
이탈리아에 도착한 후 그들은 카프리 섬으로 이동하여 값비싼 호텔에 체크인합니다. 하녀와 하인들은 매 순간 그들을 섬기고, 청소하고, 그들의 모든 욕구를 충족시킬 준비가 되어 있었습니다. 그들은 매번 좋은 팁을 얻습니다. 그날 저녁, 신사는 아름다운 댄서를 광고하는 포스터를 봅니다. 그녀의 파트너가 미녀의 오빠라는 것을 하인으로부터 알게 된 그는 그녀를 조금 돌보기로 결정합니다. 그래서 그녀는 거울 앞에서 옷을 차려입는 데 오랜 시간을 보낸다. 하지만 넥타이가 목을 너무 꽉 조여서 숨을 쉴 수가 없었습니다. 아내와 딸이 아직 준비가 되지 않았다는 것을 알게 된 그는 아래층에서 그들을 기다리며 신문을 읽거나 즐거운 대화를 나누며 시간을 보내기로 결정했습니다.
이야기의 구성은 두 부분으로 나누어진다. 첫 번째 부분은 부르주아 세계의 모든 즐거움을 보여주고, 두 번째 부분은 모든 죄를 겪고 경험하기로 결정한 사람들이 이끄는 삶의 결과입니다. 따라서 두 번째 구성부분은 이름 없는 신사가 아래층으로 내려와 신문을 집어 읽는 순간부터 시작된다. 그러나 동시에 그는 바닥에 쓰러져 쌕쌕거림을 내며 죽기 시작했습니다.
하인과 여관 주인은 그에게 약간의 도움을 주려고 노력했지만 무엇보다도 자신의 평판이 두려워서 서둘러 살아있는 고객을 위로했습니다. 그리고 반쯤 죽은 신사는 가장 가난한 방으로 옮겨졌습니다. 이 방은 더럽고 어두웠습니다. 그러나 호텔 주인은 신사를 자신의 아파트로 옮기라는 딸과 아내의 요구를 거부했습니다. 왜냐하면 그는 더 이상 누구에게도 이 방을 임대할 수 없을 것이고 그러한 동네에 대해 알게 된 부유한 주민들은 단순히 도망쳐.
샌프란시스코 출신의 이름 없는 부자 신사가 가난하고 비참한 환경에서 죽은 이야기입니다. 그리고 의사도 그의 친척도 그 순간에는 아무도 그를 도울 수 없었습니다. 그의 성인 딸만이 그녀의 영혼에 외로움을 느끼면서 울었습니다. 곧 주인공의 쌕쌕거림이 잦아들었고, 주인은 즉시 친척들에게 아침이 되기 전에 시신을 치워달라고 요청했습니다. 그렇지 않으면 업소의 명성이 크게 훼손될 수 있었습니다. 아내는 관에 대해 이야기하기 시작했지만 섬의 누구도 그렇게 빨리 관을 만들 수 없었습니다. 따라서 소다수를 운반하고 칸막이를 제거한 긴 상자에서 본체를 제거하기로 결정했습니다.
그들은 더 이상 이전과 같은 존경을 받지 못했던 관과 신사의 가족을 작은 배에 실어 이탈리아로 데려갔고 그곳에서 그들은 어둡고 습한 증기선 아틀란티스호에 실렸습니다. 이름없는 신사와 그의 가족이 시작되었습니다. 많은 굴욕을 겪은 노인의 시신은 고국으로 돌아 왔고 상부 갑판에서는 재미가 계속되었으며 아래에는 샌프란시스코에서 온 신사의 시신이 담긴 작은 관이 서 있다는 사실에 아무도 신경 쓰지 않았습니다. 사람의 인생도 빨리 끝나서 마음에 추억이나 공허함을 남깁니다.
샌프란시스코 신사의 특징
작가는 주인공의 캐릭터가 허구의 인물이기 때문에 주인공의 이름을 구체적으로 밝히지 않습니다. 그러나 여전히 전체 내러티브에서 그에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.미국 노인;
그는 58세입니다.
부자;
그에게는 아내가 있습니다.
영웅에게는 성인 딸도 있습니다.
Bunin은 자신의 외모에 대해 다음과 같이 설명합니다. "건조하고 짧고 잘리지 않았지만 단단히 꿰매어졌으며 광택이 나고 적당히 애니메이션이 적용되었습니다." 그러나 작가는 영웅에 대한 더 자세한 설명으로 넘어갑니다. "손질된 은빛 콧수염이 있는 그의 노란 얼굴에는 몽골인 같은 것이 있었고, 그의 큰 이빨은 금으로 채워져 빛나고, 그의 튼튼한 대머리는 낡은 상아였습니다."
샌프란시스코 출신의 이름 없는 그 신사는 열심히 일하는 사람이었고 꽤 목적이 분명한 사람이었습니다. 그는 한때 부자가 되겠다는 목표를 세웠고 목표를 달성할 때까지 수년 동안 열심히 일했기 때문입니다. 그는 살지도 않았지만 일만 생각하며 존재했던 것으로 밝혀졌습니다. 그러나 꿈속에서 그는 어떻게 휴가를 보내고 모든 혜택을 누리고 번영을 누릴 것인지 항상 상상했습니다.
그래서 그는 모든 것을 이룬 후 가족과 함께 여행을 떠났습니다. 그리고 여기서 그는 술을 많이 마시고 먹기 시작했지만 매음굴도 방문했습니다. 그는 최고의 호텔에만 머물며 하인들이 그를 관심과 보살핌으로 둘러싸고 있다는 조언을 제공합니다. 그러나 그는 꿈을 이루지 못한 채 죽고 만다. 이름 없는 부자 신사가 고국으로 돌아가지만 관과 어둠의 요새에 갇히게 되어 더 이상 어떤 명예도 주어지지 않습니다.
스토리 분석
물론 부닌 이야기의 힘은 줄거리가 아니라 그가 그린 이미지에 있습니다. 자주 등장하는 이미지는 스토리에 등장하는 상징입니다.
★ 폭풍우가 치는 바다는 마치 넓은 들판과 같습니다.
★ 선장님의 이미지가 아이돌같네요.
★ 사랑하는 척 하기 위해 고용된 연인들의 춤추는 커플. 그것은 부르주아 세계의 거짓과 부패를 상징합니다.
★ 이름 없는 부자 신사가 샌프란시스코에서 흥미진진한 여행을 떠났다가 몸을 짊어지고 돌아오는 배. 그래서 이 배는 인간 생명의 상징입니다. 이 배는 부자들이 가장 자주 동반하는 인간의 죄를 상징합니다.
그러나 그러한 사람의 삶이 끝나 자마자이 사람들은 다른 사람의 불행에 완전히 무관심해집니다.
Bunin이 그의 작업에서 사용하는 외부 이미지는 플롯을 더욱 밀도 있고 풍부하게 만듭니다.
I.A.
이 작품은 작가와 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그래서 막심 고리키는 자신이 가장 좋아하는 작가의 신작을 큰 떨림으로 읽었다고 말했다. 그는 1916년에 부닌에게 보낸 편지에서 이 사실을 서둘러 보고했습니다.
Thomas Mann은 자신의 일기에 "도덕적 힘과 엄격한 가소성으로 인해 "Polykushka", "Ivan Ilyich의 죽음"과 같은 톨스토이의 가장 중요한 작품 옆에 배치 될 수 있다고 썼습니다.
비평가들은 작가 부닌의 이 이야기를 그의 가장 뛰어난 작품으로 꼽았습니다. 이 이야기는 작가가 그의 발전의 최고점에 도달하는 데 도움이 되었다고 합니다.
19세기 말과 20세기 초 문학에서는 사실주의적 방식이 주류를 이루었다. 이 스타일의 대표자 중 한 명은 20세기의 가장 큰 작가이자 뛰어난 언어의 대가인 Ivan Alekseevich Bunin입니다. 그는 러시아 사실주의 예술의 첫 번째 위치 중 하나를 정당하게 차지합니다. 이 운동의 다른 작가들과는 달리 Bunin은 활동적인 사회 정치적 삶에서 다소 냉담했습니다.
Bunin은 현실주의자이지만 그의 작품에서는 현실주의가 낭만적인 톤으로 그려져 있습니다. 그의 시는 거의 모두 슬픔으로 가득 차 있습니다.
바람도 비도 어둠도
차가운 물의 사막 위.
정원은 봄까지 비어 있었습니다.
나는 집에 혼자 있다. 기분이 어두워
이젤 뒤에 있고 창문 밖으로 불고 있습니다.
(“외로움”, 1903)
Bunin은 처음부터 마지막시와 이야기까지 항상 삶의 진실에 충실했으며 진정한 예술가로 남아있었습니다. 사실 그의 영혼은 언뜻보기에 베일 뒤에 숨겨져있는 것처럼 드러났습니다. 진리에 대한 헌신은 세상의 순수하고 선한 모든 것에 대한 그의 사랑, 자연에 대한 사랑과 고국과 인간에 대한 사랑과 분리될 수 없었습니다. 그는 이성의 힘에 대한 믿음이 파괴되고 "저속함, 터무니없는 말, 변함없이 거짓된 어조"가 바다처럼 퍼지는 일을 참을 수 없었습니다.
그는 자신이 살았던 것, 그의 살과 피의 일부가 된 것 등 자신 만의 단순한 것을 썼습니다. 그는 시를 시작으로 평생 시에 대한 관심을 잃지 않았습니다. 그리고 그 옆에는 자연스럽고 현명하며 음악적이고 그림 같은 언어, 깊은 심리학으로 가득 찬 산문이 나왔습니다. 그의 이야기 "Antonov Apples", "Mr. from San Francisco", "Village", 단편 소설 "Dark Alleys", 소설 "Arsenev의 삶"및 기타 많은 작품은 러시아 및 세계 문학에서 중요한 현상입니다. , 도달 할 수없는 예술적 정점 중 하나입니다 .
"샌프란시스코에서 온 아저씨"라는 이야기를 생각해 보십시오. 혁명 이전 시대에는 작가의 작업에서 문명의 쓸모 없음과 죄성에 대한 생각이 더욱 강해졌습니다. Bunin은 사람들이 쾌락에 대한 갈망과 불공정 한 사회 생활 구조를 비난합니다.
이 이야기에서 기이함과 흥분이 자연스럽게 결합된 아주 작은 세부 사항으로 Bunin은 자신을 둘러싼 세계를 묘사하며, 이 강력한 사회가 존재하는 외부 물질 세계를 묘사합니다. 그는 "샌프란시스코에서 온 신사들"의 이해 속에서 진정한 삶을 대표하는 증기선, 호텔 및 기타 사치품의 모든 작은 세부 사항, 모든 부분을 경멸적으로 나열합니다. 그러나 그들의 감정과 감각은 이미 죽었기 때문에 어떤 것도 그들에게 기쁨을 줄 수 없습니다. 그는 자신의 이야기 속 주인공에게 외적인 특성을 거의 부여하지 않으며, 남자라고 불릴 가치가 없기 때문에 이름도 전혀 밝히지 않습니다.
I. Bunin은 샌프란시스코 출신 신사의 운명의 예를 사용하여 이익, 착취, 탐욕스러운 돈 추구 등 목적없이 살았던 삶에 대해 이야기합니다. 샌프란시스코의 신사가 문화를 즐기기 위해 얼마나 노력했는지, 자신의 삶이 영원할 것이라고 믿었던 방법! 요리사, 매혹적이고 유용한 여성, 하인 및 가이드와 함께하는 바로 이러한 삶입니다. 이 "건조하고 키가 작고 잘리지 않았지만 촘촘하게 꿰매어진" 이 신사는 얼마나 쾌활했는지 모릅니다. 이 사람에게는 영적인 것이 전혀 없습니다. 말 그대로 그가 취하는 모든 단계는 저자의 아이러니에 시달립니다. 일반 법칙을 준수한 후 그는 더 이상 샌프란시스코의 "마스터"가 아니라 단순히 죽은 노인이 될 뿐이며, 그 근접성은 부적절하게 상기시켜주는 다른 즐거운 신사들을 짜증나게 합니다. 죽음.
그러나 이야기는 부자 신사의 죽음으로 끝나지 않습니다. 세상을 떠난 후에도 부유한 미국인은 계속해서 그의 주인공입니다. 영웅의 출발은 같은 배에서 이루어지지만 이제는 호화로운 선실이 아니라 배의 철제 지하실에서 이루어집니다. 살롱의 영원한 축하의 감미롭고 저속한 음악은 여기에 도달하지 않습니다. Bunin은 샌프란시스코에서 온 신사의 삶과 죽음의 대조를 분명하게 보여줍니다. 이러한 대조는 사회적 모순으로 인해 부식된 사회에서 삶의 무의미함을 강조한다.
이야기의 결말은 매우 중요합니다. 빛과 기쁨을 발산하는 아틀란티스의 홀에 있는 어느 누구도 "그들 깊은 곳에 주인의 관이 서 있었다"는 사실을 알지 못했습니다. 보류중인 관은 무의미하게 파티를 벌이는 사회에 대한 일종의 선고입니다. 바다를 휩쓰는 맹렬한 눈보라 속에서 장례식 미사처럼 윙윙거리는 무도회 음악이 다시 천둥처럼 울립니다. 경박한 '아틀란티스'를 감시하는 악마의 모습에서도 경고가 전달된다.
어쩌면 악마가 이야기의 주인공일까요? 그의 축복으로 문명이 만연하게 된 것은 아닐까? 이 질문에 대한 답을 아는 사람은 누구입니까? Bunin은 "샌프란시스코에서 온 Mr."라는 이야기를 통해 현재 세계의 종말을 예측합니다.
우리는 Bunin이 고국을 떠나야했다는 것을 알고 있습니다. 그는 러시아를 떠났지만 러시아 문학의 아들 중 한 명으로 영원히 남았습니다.