풍경은 미술의 한 장르로, 인간은 고대부터 자연을 묘사하기 시작했습니다. 그러나 거의 항상 이러한 이미지는 초상화나 어떤 장면의 배경으로만 사용되었습니다.
- 인간은 고대부터 자연을 묘사하기 시작했습니다. 그러나 거의 항상 이러한 이미지는 초상화나 어떤 장면의 배경으로만 사용되었습니다.
- 그리고 17 세기에만 풍경이 나타났습니다. 자연이 주요 내용이 된 그림입니다. 이 장르는 네덜란드 화가들에 의해 만들어졌습니다. 그들은 주로 작은 캔버스에 풍경을 그렸으며 나중에는 '작은 네덜란드인'으로 불리기 시작했습니다.
- 풍경화는 매우 다양합니다. 자연의 일부를 정확하게 전달하는 풍경도 있고, 작가의 상상력으로 만들어낸 풍경도 있다.
- 자연, 환경, 시골 풍경, 도시의 풍경을 묘사하는 것이 주요한 미술 장르입니다. 역사적 기념물, 풍경 (프랑스어 paysage)이라고합니다.
- 풍경은 어떻게 다른가요?
- 마리나
- (그것. 마리나, 위도에서. 마리누스 - 바다) - 풍경 유형 중 하나이며 그 대상은 바다입니다.
- 해양 화가
- 마리니즘
- I.K. 밤. 블루 웨이브.
- 해변의 어부들.
- 도시 풍경
- 도시, 농촌, 공원, 건축 풍경- 작가가 해당 지역(거리, 골목, 광장, 도시의 작은 안뜰)의 풍경을 묘사한 그림입니다.
- 비시 카푸친 대로(Vichy Capuchin Boulevard)의 콘스탄틴 코로빈 거리(Konstantin Korovin Street)
- 올샨카. 공원에 있는 연못. 바실리 폴레노프
- K.야 크리지츠키
- 로마노프 로마
- 산업, 건설 및 기타 과학 기술 진보 주제.
- 수하노프 R.B.
고수님들께 배워봅시다.
풍경 속의 구성.
기억하자...
구성- 그것은 구성, 즉 부분들을 하나의 전체로 조합한 것입니다.
구성 미술 예술 작품의 건설이다.
노래 형식 아마도 정사각형, 직사각형, 수직 또는 수평, 타원형, 원형.
베네치아노프
“수확 때요. 여름."
작가는 어머니의 안식의 한 장면을 그려냈는데,
힘든 수확을 마치고 앉은 사람
아기에게 먹이를 주세요.
을 위한 작곡 예술가가 선택한
수직 형식.
수평선은
대략 캔버스 중앙에 있습니다.
여자가 크게 그려져 있는데,
전경에 위치.
그림은 평화로운 상태를 전달합니다.
A. Venetsianov“경작지에서. 봄."묘사한 예술가 수평선은 캔버스 중앙보다 약간 아래에 있습니다.
덕분에 러시아 sundress를 입은 여성이 위엄있게 보입니다.
M. Claude “경작지에서.” 끝없이 펼쳐진 들판을 보여주기 위해 작가는 자신의 그림을 선택했습니다. 낮은 수평선과 수평 형식. 여자와 말의 모습은 구성의 거의 중앙에 위치하며 크기가 작고 자연과 유기적으로 통합됩니다.
A. Venetsianov“경작지에서. 봄."
그리고 Venetsianov는 “수확할 때. 여름."
사진을보세요. 공통점은 무엇입니까? 어떻게
그들은 다른가요?
모두 같은 테마로 제작되었지만 구성 그들은 다른 것을 가지고 있습니다.
계획대로 말해 보세요.
- 캔버스 형식(수평 또는 수직 ).
2. 수평선의 위치.
3. 주인공의 크기와 위치
M. Claude “경작지에서.”
독립적인
트루키나 갈리나 사흐부트디노브나
직위:선생님 추가 교육미술부
교육 기관: MBUDO "Sherlova Gora 마을의 DSHI"
소재지: 트랜스바이칼 지역, Borzinsky 지구, 도시 정착촌 Sherlovaya Gora
재료명 :이젤 구성에 대한 공개 강의
주제:개요 공개 수업 3학년 상반기 Topic 1.1. "이젤 구성의 장르로서의 풍경"
발행일: 29.03.2019
장:추가 교육
시립 예산 기관추가 교육
"Sherlovaya Gora 마을의 어린이 미술 학교"
공개수업 개요
3학년 전반기 때
주제 1.1.
이젤 구성의 장르로서의 풍경
완전한:
미술부 선생님
트루키나 갈리나 사흐부트디노브나
셸로바야 고라 2018
이젤구성 3학년 전반기
섹션 1. 플롯 구성
수업 주제 1.1: 이젤 구성 장르로서의 풍경 (16시간)
목표
수업: 만들다
친하게 함
그림
풍경, 공연 창의적인 작품직원이있는 "풍경"(계획에 따라)
수업 목표:
교육적인
학생들에게 다양한 조경 과목을 소개합니다.
자연의 아름다움을 이해하는 데 있어 예술의 역할을 보여줍니다.
기분을 전달하는 표현 수단을 식별하는 방법을 배우고
예술에 대한 감정;
조경 구성 구성의 특징;
개발 중
상상력, 창의적인 상상력을 개발하십시오.
인상:
- 사랑을 키우고 신중한 태도자연에;
애국심을 키우십시오.
장비:컴퓨터, "장르 및 유형"주제에 대한 프레젠테이션
풍경"과 "미술 분야의 직원"이라는 주제로 프레젠테이션을 진행했습니다.
미술";
자연에 관한 예술가들의 그림.
문학 시리즈:자연에 관한 시
뮤지컬 시리즈: Struve "나의 러시아", P.I.
미술 재료 및 작업 도구: 페인트, 브러쉬,
팔레트, 앨범 시트, 물병.
수업 과제: 직원이 있는 풍경.
수업 진행(1-8)
조직적인 순간.
우리는 창의력으로 수업을 시작할 것입니다. 창의성은 친절의 원천이다.
진실과 아름다움. 그리고 당신이 당신의 일에 영혼과 마음을 쏟는다면,
이번 가을날만큼 아름다워질 거예요!
지식 업데이트 중
보드를 잘 살펴보세요. 다양하게 제시하고 있어요
그림의 복제. 1- 초상화; 2- 정물; 3가지 종류의 자연.
질문: 그룹으로 나눌 수 있습니까?
질문: 맞습니다. 그런데 그러한 그림을 무엇이라고 부르나요? (풍경)
질문: 오늘 우리가 무엇을 할 것 같나요? (장르에 대해 알아보자
질문: 누가 풍경이 무엇인지 말해 줄 수 있나요?
사전
S. 오제고바:
풍경화,
그림,
묘사하는
종
자연과 문학 작품의 자연에 대한 설명
사진에서 보시면,
강이 그려져 있다
그림 같은 계곡
그리고 울창한 숲
금발 자작나무
아니면 오래되고 튼튼한 참나무,
아니면 눈보라나 폭우가 내리거나,
아니면 화창한 날.
어쩌면 그려졌을지도
북쪽이든 남쪽이든.
그리고 연중 언제든지
우리는 사진에서 그것을 볼 수 있습니다.
주저하지 않고 이렇게 말해 보자.
풍경이라고 해요!
주제에 대해 작업하십시오. 1과. 1-2과.
풍경 작업뿐만 아니라 풍경 작업을 하게 될 것이기 때문에
직원, 먼저 직원이 무엇인지 이해합시다.
"미술계 직원"
슬라이드 1."미술계 직원"
슬라이드 2.
Staffage (독일어: Staffage)
직원 – “설치” 및 직원 – “장식”
인물이 있는 풍경") - 구성의 보조 요소 - 사람의 인물,
동물, 차량 및 주제의 기타 보완 요소
환경. 그림 속 배경, 환경, 환경을 만들어내고 그 의미를 강조하며,
추가적인 뉘앙스, 장면, 에피소드를 추가하여 플롯을 풍부하게 만듭니다.
모습
미술
그림
받았다
풍경화가들이 그림을 그리기 시작한 17세기에 주로 확산되었습니다.
그의 작품에는 작은 형식의 종교적, 신화적 장면이 포함되어 있습니다.
의미
직원
계속
특히
명백한
풍경
인테리어 이미지. 살아있는 존재의 포함: 인간과 동물, -
그들을 소생시키고 활기를 불어넣습니다.
슬라이드 3.
Shishkin.
비
참나무
작은 숲.
1240x2030.
모스크바.
슬라이드 4.
동시에 직원도 다중 인물의 배경에 사용됩니다.
작곡이나 초상화.
소모프 콘스탄틴 <레이디 인 블루>
슬라이드 5.
모습
직원
~ 때문에
예술적
개념을 이해하고 이미지와 삶의 관계를 연구하고 애니메이션화할 수 있습니다.
영상,
강조하다
부속품,
강조하다
특정 자연 상태, 역사적 시대, 행동 또는 평온함
그림에서.
모습
개발
설계
건축학적으로
설계
특산품
조화롭게
넘어간다
미술. 오늘날의 프로젝트와 가장 유사한 도면은
18세기 중반
카돌 오귀스트. "포크로브카(Pokrovka)에 있는 가정 교회." 리소그래피. 1820년
슬라이드 6.
직원을 끌어들이는 능력은 필수 요소 중 하나입니다.
건축가와 디자이너의 그래픽 교육.
첫째로,
덧셈
건축과 디자인
구현하다
관계
예상
자연스러운
주제 환경.
둘째,
설계
허용한다
규모
디자인된 개체. 디자인된 물체 근처에 있는 직원을 즉시 확인하세요.
그림과 비교하여 규모를 대략적으로 결정할 수 있습니다. 직원
인테리어, 건축, 풍경 또는 정원 조각의 배경
도움이 된다
결정하다
기능성
편의
공백.
셋째,직원 배치는 예술적, 비유적, 의미를 향상시킬 수 있습니다.
직원
다양한
상태
픽업
부속품. 성격 반영 가능 역사적 시대, 스타일과 패션 또는
특정 나라의 특별한 맛. 예술의 확립된 스타일에서
의복과 차량뿐만 아니라 기술에도 의존합니다.
강하게 하다
형상
예상
사물,
예를 들어, 기념비성, 경쾌함, 역동성, 정적 등.
슬라이드 7.
스케치, 스태프를 활용한 스케치.
슬라이드 8.
두 가지 유형의 예술 모두에서 직원을 다음과 같이 사용할 수도 있습니다.
자금
업적
구성상의
진실성
표현력.
주요 질량의 균형을 맞추고, 개별 요소를 함께 연결하고,
특정 리듬 구조를 만들고 표현력을 향상시킵니다.
직원의 역할은 보완적이다.
기초
요구 사항
영상
협약
짧음.
직원의 원격 정도도 고려해야합니다. 백그라운드에서
사람들은 일반적으로 실루엣 형태로 매우 간단하게 묘사됩니다. 평균
상세한
그림.
이미지
보완된다
크기가 큰
세부,
특징
음정
색상
형질. 배경에는 인물이 더욱 세심하게 모델링되어 있으며,
얼굴 특징과 의류 액세서리를 묘사할 수도 있습니다. 건축용
일반화된
예술적
투사.
영상
사용
그림,
훌륭한
이젤 그래픽 또는 그림 구성. 이미지의 캐릭터 선택
직원 수는 도면의 복잡성 수준에 따라 다릅니다. "아이코닉"이 있고
직원의 "상징적인" 이미지.
슬라이드 9.
Staffage는 실제 물체의 일반적인 이미지입니다.
또는 환경. 상징적이고 상징적인 이미지가 있습니다.
직원.
상징적인 이미지- 실제 환경의 복사본, 이미지입니다.
자연환경과 동일한 환경.
"상의"이미지
이미지
진짜
주변
동일한
자연스러운
거의
사실적인 그림은 상징적인 이미지의 모음입니다.
"상징적"이미지
시각적 비유
이 환경에 있는 사람. 도상적이고 상징적인 이미지와 달리
실제 사물과의 외적인 유사성을 넘어선다.
슬라이드 10.
인물 이미지의 예.
슬라이드 11.
이미지에 직원을 조화롭게 포함하려면 다음을 수행해야 합니다.
특성
특징
거의
서명하고 불필요한 세부 사항을 피하십시오. 그림의 미적 품질을 향상시킵니다.
개인 인물뿐만 아니라 사람들의 그룹도 구성에 포함됩니다.
나이와 성별이 다릅니다.
흥미로운
그 움직임
강조하다
기능성
약속
공간
최대
표현 각도.
재창조
믿을 수 있는
비례항
해부학적인
그림의 패턴. 동물의 크기도 신뢰할 수 있어야 합니다.
누르다
예술적
설계
그래픽(일반으로 스타일화 그래픽 솔루션, 특정 스타일
역사적인 시대 또는 국가의 특별한 풍미).
슬라이드 12-13.
사람과 자동차의 인물에 대한 스케치, 스케치 및 스케치.
슬라이드 14.
I.I. Levitan “가을날. 소콜니키"
슬라이드 15-17.
직원이 있는 풍경의 예.
현실적인
운동:실행하다
스케치
스케치
페인트와 연필을 가진 남자. (슬라이드 10,12,13의 예)
IV. 주제에 대해 작업하십시오. 1과. 3과.
직원이 무엇인지 이해합니까? (아이들의 답변 ).
이제 풍경의 유형과 장르에 대해 이야기합시다.
주제에 대한 프레젠테이션 시연
"경치. 풍경의 장르와 유형"
슬라이드 1.
"경치. 풍경의 장르와 유형"
슬라이드 2.
그래서,
경치
장르
미술
미술,
어느
자연의 다양한 모습이 그려져 있습니다.
LANDSCAPE 자연의 이미지
"풍경"은 프랑스어로 “나라의 모습, 지역의 모습.”
풍경은 재현에 전념하는 미술 장르입니다.
자연적이거나 인간이 변형한 자연. (환경)
1. 장르 - 풍경
어떻게 독립 장르풍경화는 즉시 발전하지 않았습니다. 처음에는
풍경은 인물 사진의 배경이 되거나 역사적 장면. 16~17세기에만 가능합니다.
풍경은 미술의 독립적인 장르가 되었습니다. 아름다운
풍경은 19세기에 만들어졌습니다.
질문:풍경을 그리는 예술가의 이름은 무엇입니까? (조경 예술가)
슬라이드 3.
2. 러시아 예술가들의 풍경화
질문: 여러분, 저를 풍경 예술가라고 불러주실 수 있나요?
(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)
오른쪽. 조경가자연의 이미지와 아름다움을 그림으로 전달합니다.
그녀에 대한 당신의 태도, 기분 : 즐겁고 밝고 슬프고
놀라운.
예술가
영감을 준다
창의성?
자신만의 예를 들어보세요.
(음악가, 시인, 작가, 조각가...)
질문: 자연을 관찰해 보셨나요? 그녀의 아름다움과 기분을 눈치채셨나요?
여러분, 풍경 장르의 거장들의 그림을보고
자연의 순수한 아름다움을 묘사하는 방법을 그들에게서 배워봅시다.
화가들의 그림을 감상합니다.
슬라이드 4.
사브라소프 A.K. "도둑들이 도착했어요"- 이것 이른 봄. 자작나무는 아직 벌거벗은 채,
가지에는 루크 둥지가 많이 있습니다. 새들은 이미 돌아와서 바쁘게 돌아다니고 있어요
그들의 집. 멀리 들판에는 아직도 눈이 보입니다. 그러나 하늘의 색과 다정한 -
푸른 구름은 봄 공기의 신선함과 투명함을 전달합니다.
레비탄 I. "3월"- 사진 속 자연은 아직 깨어나지 않은 것 같습니다.
겨울잠. 자작나무 가지 창공다양한 색상으로 반짝임.
자작나무 위의 새집은 새들의 도착을 기다리고 있습니다. 아직 눈더미가 있지만 그게 전부입니다.
주변은 햇빛으로 가득 차 있습니다. (검색-역사미술 5학년 주제
질문: 예술가들도 봄을 같은 방식으로 보았다고 말할 수 있나요?
누구나 봄에 대한 자신만의 비전을 가지고 있습니다. 연중 같은 시기인 것 같은데, 아티스트들은
그녀를 다르게 보았고 각자 자신의 기분을 전달했습니다. 하나는 슬픔과
슬픔, 그리고 다른 하나는 미소와 기쁨입니다.
질문:다른 질문에 답해주세요:
직원이 있는 풍경이 있나요?
(Levitan Isaac Ilyich "3 월", 1895).
슬라이드 5.
3. 풍경의 종류.
질문: 그림을 보세요. 어떻게 유사하고 어떻게 다른가요?
(풍경입니다. 묘사됨 다른 장소: 마을, 도시, 바다)
오른쪽. 풍경이 있다 다른 유형:
시골(들판, 숲, 마을집이 그려져 있음)
도시(다양한 거리의 이미지, 도시의 전망, 주택)
(그리다
~라고 불리는
예술가 - 해양 화가.
서정적.
동화-신화 ( 환상적인 이미지자연)
공간
슬라이드 6-30.
다양한 유형의 풍경을 재현합니다.
슬라이드 31.
풍경을 그리려면 화가는 원근법의 법칙을 알아야 합니다.
풍경을 믿을만하게 만들기 위해 자연을 묘사할 때. 이제 우리는
그들을 기억하자.
4. 풍경 작업 순서를 반복합니다.
1. 자연의 한 구석을 선택합니다. 작업은 삶이나 아이디어에서 이루어집니다.
2. 작업은 연필 스케치로 시작됩니다
4. 우리는 선형 관점과 공중 관점이라는 두 가지 법칙을 사용합니다.
질문: 어떤 중요한 관점 법칙을 사용할 예정인가요?
선형 관점:
우리에게서 멀어지는 평행선은 점차 가까워지고,
결국 수평선 위의 한 지점으로 수렴
공중 관점:
주제가 가까울수록 더 자세한 내용이 표시됩니다. 제거할 때 세부 사항
물체가 덜 눈에 띕니다.
아이템
묘사하다
그린,
원격
창백하게 묘사됩니다.
구름이 수평선에 가까울수록 크기가 작아집니다. 멀어질수록
수평선은 더 커집니다.
질문: 가을 풍경을 만들기 위해 어떤 색상을 사용할 것입니까?
슬라이드 32.
이러한 풍경이 각각 어떤 종에 속하는지 확인하세요.
실무(예술적 문제에 대한 진술)
레슨 2-8,
자, 여러분은 풍경을 구성하는 기본 규칙을 배웠으며 이제 시간입니다.
풍경 만들기를 시작하세요. 풍경에는 직원이 있다는 것을 잊지 마십시오.
다양한 그림을 직접 그려보실 수 있도록 여러분을 초대하고 싶습니다.
풍경의 종류.
유형: 시골, 도시 또는 바다 경치그리고 서정적이다.
실행하다
일하다
더 신나게, 손님들이 지루하지 않게, 일하느라 바쁜 동안 내가 놀아줄게
P.I의 음악 차이코프스키 '계절'(또는 비발디)
스케치를 완성하기 위해 4개의 레슨이 제공됩니다.
하자
결정하자
최대
중요한
창조
구성 "풍경".
관점의 법칙 준수
그림의 색 구성표
구성의 무결성.
수업 요약.
전시회 – 가장 성공적인 스케치, 풍경 연구 및 그림 감상
풍경. 창의적인 작업“내가 있고 싶은 자연의 한 구석”
(부록 : "장르 및 풍경 유형"주제에 대한 프레젠테이션 및
"미술 분야 직원"주제 발표)
슬라이드 2
경치
프랑스어로 번역된 "풍경"(paysage)이라는 단어는 "자연"을 의미합니다. 미술에서는 이런 장르를 부르는데, 주요 업무이는 자연적이거나 인간이 변형한 자연을 재현하는 것입니다. 게다가 풍경은 특정적이다. 예술 작품그림이나 그래픽에서 보는 사람에게 자연을 보여줍니다. 그러한 작품의 '주인공'은 작가가 고안한 자연적이거나 자연스러운 모티프이다. 풍경의 요소는 이미 암벽화에서 찾아볼 수 있습니다. 신석기 시대의 원시 공예가들은 동굴 벽에 강이나 호수, 나무, 바위 등을 도식적으로 묘사했습니다.
슬라이드 3
사하라 타실린-아제르 고원 동굴의 암벽화
슬라이드 4
이집트 중부의 베니 하산 마을 근처에 있는 고대 이집트 통치자의 무덤에서 출토된 벽화 조각
슬라이드 5
크레타 섬의 크노소스 궁전 벽화 조각
슬라이드 6
베수비오 화산 폭발로 폼페이처럼 파괴된 고대 로마 도시 스타비아에 있는 귀족의 집 벽화 조각
슬라이드 7
산수화는 중국에서 처음으로 독립된 장르로 등장했습니다(7세기경). 중국 예술가들은 그들의 풍경에서 뛰어난 영성과 철학적 깊이를 성취했습니다. 가로나 세로로 긴 비단 두루마리에 그들은 자연에 대한 풍경을 쓴 것이 아니라 완전한 이미지인간이 녹아 있는 우주
슬라이드 8
중국 미술의 풍경
슬라이드 9
슬라이드 10
중세 시대에는 일반적으로 종교적인 구성만 존재했습니다. 화가들은 풍경을 인물의 서식지 이미지로 해석했습니다.
지하세계로 건너가는 요아킴 파티니르(Joachim Patinir) 1515-1524. 마드리드 프라도 미술관
슬라이드 11
그림에서 풍경에 대한 뚜렷한 관심이 눈에 띕니다. 초기 르네상스. 예술가들은 여전히 공간을 전달하는 데 매우 서툴고 규모가 서로 일치하지 않는 풍경 요소로 공간을 어지럽히지만, 많은 그림은 자연과 인간의 조화롭고 전체적인 이미지를 달성하려는 화가의 열망을 증언합니다.
스테파노 사세타(디 조반니) 성 안토니오와 바오로의 만남 1445년, 워싱턴 미술관 스테파노 사세타(디 조반니) 동방 박사의 여행, 1435년 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
슬라이드 12
개발에 있어 중요한 진전 풍경화 15세기 스위스 예술가 콘라드 비츠(Konrad Witz)가 만든 작품으로, 종교적인 주제인 제네바 호수 기슭에 대한 자신의 작품의 특정 영역을 보여주었습니다.
슬라이드 13
이러한 명백한 발전에도 불구하고 16세기까지 예술가들은 작품에 풍경의 세부 묘사를 종교적인 장면의 배경으로만 포함시켰습니다. 장르 구성아니면 초상화. 이에 대한 가장 명확한 예는 다음과 같습니다. 유명한 초상화레오나르도 다 빈치가 그린 모나리자(1503년경, 파리 루브르 박물관).
Leonardo da Vinci여인 Lisa Giocondo의 초상화Mona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del Giocondo보드(포플러), 오일. 76.8×53cm 파리 루브르 박물관
슬라이드 14
서유럽 미술에서는 전반기에 네덜란드에서 풍경 장르가 형성되었습니다. 17세기 창립자 중 한 명은 I. Patinir - 마스터였습니다. 탁 트인 전망성서적이거나 신화적인 인물의 작은 인물이 포함되어 있습니다. H. Averkamp, J. van Goyen, 나중에 J. van Ruisdael 및 기타 예술가들이 풍경 발전에 기여했습니다. 좋은 장소 네덜란드 풍경해양 생물이 차지합니다 - 선착장. 이탈리아인, 특히 베네치아 거장들은 다큐멘터리 도시 풍경인 베두타(veduta)에 눈을 돌렸습니다. 카날레토는 번영 기간 동안 베니스를 대표했습니다. 베네치아 생활을 주제로 한 미묘한 시적 환상은 F. Guardi에 의해 만들어졌습니다. ~ 안에 프랑스 미술 17세기 고전주의 스타일에 맞춰 발전한 풍경. N. Poussin의 그림에는 강력하고 영웅적인 힘으로 가득 찬 자연이 등장합니다. K. Lorrain은 황금시대의 꿈을 구현한 이상적인 풍경을 썼습니다.
슬라이드 15
네덜란드 예술의 풍경
Joachim Patinier 성 베드로가 있는 바위 풍경 제롬. 좋아요. 1520. 왕립미술관 앤트워프 요아킴 파티니르(Joachim Patinir) 지하세계로 건너가는 모습. 1515-1524. 마드리드 프라도 미술관
슬라이드 16
Hendrik Averkamp 타워 근처 얼음 위의 장면. 1610년 얀 반 고옌(Jan van Goyen) 참나무 두 그루가 있는 풍경. 1641. Rijksmuseum.Amsterdam
슬라이드 17
Wijk bei Dyrsted의 JacobIsaakswanRusdael Mill. 1670. 국립미술관. 암스테르담 JacobIsaaksvanRusdael바다 풍경.
17세기 2/3. 티센보르네미서 미술관.
슬라이드 18
프랑스 미술의 풍경
다이애나와 오리온 니콜라 푸생이 있는 풍경, 1660-64년. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 클로드 로랭 “시바 여왕의 출발”(1648)
슬라이드 19
프랑스 미술의 풍경
아드메투스 클로드 로랭의 무리를 돌보는 아폴론이 있는 풍경, 1645년 로마, 도리아-팜필리 갤러리 파리와 오에노네가 있는 풍경 클로드 로랭, 1648년 파리, 루브르 박물관
그는 초기에 유럽 풍경화의 개혁자로 활동했다. 19세기 영국 예술가 J. Constable. 그는 야외에서 '편파 없는 시선'으로 자연을 바라보며 스케치를 그린 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그의 작품은 지울 수 없는 인상을 남겼다 프랑스 화가 C. Corot에 의해 프랑스의 사실적인 풍경 개발의 원동력이 되었습니다.
슬라이드 21
Mantes의 Jean Baptiste Camille Corot 다리, 1868/1870. 지붕 창문
솔즈베리 대성당의 존 경관 경호관, 1823년, 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관
슬라이드 22
19세기 유럽 회화의 풍경
인상파 예술가 (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley 등)는 나뭇잎, 얼굴, 사람의 옷, 인상의 변화 및 조명에 대한 더 복잡한 그림 작업을 설정했습니다. 하루 만에 공기의 진동과 습한 안개가 그들의 캔버스에 구현됩니다. 예술가들은 종종 하나의 모티프로 일련의 풍경을 만들었습니다(“ 루앙 대성당» 모네 다른 시간일, 1893~95). 인상파의 '맑은' 그림에서는 팔레트에 섞이지 않은 순수한 색상이 처음으로 즐겁게 들렸습니다. 풍경은 자연에서 온 공기로 완전히 그려졌습니다.
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피에르 오귀스트 르누아르의 <밀밭>. 1879년
봄의 알프레드 시슬리 잔디밭. 1880-1881. 내셔널갤러리. 런던.
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오스카 클로드 모네 “인상. 떠오르는 태양', 1872년, 마르모탕 모네 미술관, 파리
야콥 아브라함 카미유 피사로 “몽마르트 대로. 오후에는 맑아요." 1897년
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러시아 예술의 풍경, 18세기 후반
러시아 미술에서는 독립 장르로서의 풍경이 마지막에 등장했다. 18세기 창립자는 건축가, 극장 장식가 및 투시도의 대가였습니다. 상트페테르부르크 예술 아카데미에서는 풍경화가들이 고전주의 원칙에 따라 교육을 받았습니다. 그들은 종을 만들어야만 했어요 본래의 성격샘플에 따르면 유명한 그림과거, 그리고 무엇보다도 17세기와 18세기 이탈리아인의 작품입니다. 풍경은 워크샵에서 "구성"되었으므로 예를 들어 북쪽의 습한 Gatchina (상트 페테르부르크 근처)는 화창한 이탈리아와 유사한 Semyon Fedorovich Shchedrin의 캔버스를 보았습니다 ( "Place de la Connetable 근처 Gatchina의 Stone Bridge") , 1799-1800). 영웅적인 풍경은 F. M. Matveev에 의해 주로 이탈리아 자연의 전망을 참조하여 만들어졌습니다(“View of Rome. Colosseum”, 1816). F. Ya. Alekseev는 러시아의 수도와 지방 도시의 건축적 전망을 매우 친절하고 따뜻하게 그렸습니다.
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MATVEEV Fedor Mikhailovich “로마의 전망. 콜로세움", 1816
Shchedrin Semyon Fedorovich “Connetable Square 근처 Gatchina의 돌다리” 1799 - 1801State Tretyakov 갤러리
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낭만주의 시대는 새로운 트렌드를 가져옵니다. 풍경은 우주의 영혼이 구현된 것으로 생각됩니다. 인간의 영혼과 마찬가지로 자연은 역학, 영원한 가변성으로 나타납니다. 이탈리아에서 일했던 Semyon Fedorovich Shchedrin의 조카인 Sylvester Feodosievich Shchedrin은 스튜디오가 아닌 야외에서 처음으로 풍경을 그려 광공기 환경을 전달하는 데 있어 더 자연스럽고 진실성을 얻었습니다. 빛과 따뜻함이 가득한 비옥한 이탈리아의 땅은 그의 그림에서 꿈이 현실이 된다. 이곳은 마치 해가 지지 않고 영원한 여름이 지배하는 것처럼 보이며 사람들은 자유롭고 아름답고 자연과 조화롭게 살고 있습니다(“The Shore in Sorrento with a View of the Island of Capri”, 1826; “Terrace on the Seashore”) , 1928). 달 조명 효과가 있는 낭만적인 모티프, 어두운 밤의 우울한 시 또는 번개의 반짝임이 M. N. Vorobyov의 관심을 끌었습니다(“상트페테르부르크의 가을 밤. 밤에 이집트 스핑크스가 있는 부두”, 1835; “번개에 의해 부서진 참나무”, 1842).
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Vorobyov Maxim Nikiforovich “상트 페테르부르크의 가을 밤. 밤에 이집트 스핑크스가 있는 부두", "번개에 부서진 참나무", 1842년, 1835년
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이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키
제9의 물결, 1850년 상트페테르부르크, 러시아 주립 박물관 브리그 "머큐리", 두 척의 터키 선박의 공격을 받음, 1892년 국립 미술관그들을. I.K.
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19세기 러시아 예술의 풍경
그림에는 두 번째 성별이 있습니다. 19세기 풍경은 방랑자의 작업에서 중요한 위치를 차지했습니다. 러시아 대중을위한 계시는 A. K. Savrasov ( "The Rooks Have Arrived", 1871, "Country Road", 1873)의 그림이었습니다. 그는 러시아 자연의 겸손한 아름다움을 발견하고 그의 캔버스에서 그 내면의 삶을 진심으로 드러냈습니다. Savrasov는 러시아 회화에서 서정적 "분위기 풍경"의 창시자가되었으며 그 라인은 F. A. Vasiliev ( "Thaw", 1871; "Wet Meadow", 1872)와 I. I. Levitan ( "Evening Bells", 1892; " 황금빛 가을", 1895). I. I. Shishkin은 Savrasov와 달리 러시아 땅의 영웅적인 힘, 풍요 및 서사적 힘을 노래했습니다 ( "Rye", 1878; "Forest Distances", 1884).
그의 그림은 공간의 무한함, 높은 하늘의 광대함, 러시아 숲과 들판의 장엄한 아름다움에 매료됩니다. 그의 그림 스타일의 특징은 구성의 기념비성과 결합된 세심한 세부 묘사였습니다.
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루크가 도착했습니다1871, 캔버스에 유채, 62x48cm주 트레차코프 갤러리, 모스크바 니즈니노브고로드 근처의 페체르스키 수도원1871, 캔버스에 유채, 101x131cm니즈니노브고로드 미술관
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표도르 알렉산드로비치 바실리예프
"해동", 1871; "젖은 초원", 1872
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이반 이바노비치 쉬쉬킨
“호밀”, 1878 “숲 공간”, 1884
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이삭 일리치 레비탄
봄 - 그레이트 워터 1896, 캔버스에 유채, 64x57cm State Tretyakov Gallery 황금빛 가을 1895, 캔버스에 유채, 82x126cm State Tretyakov Gallery
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러시아 미술 속 풍경 19~20세기 초
19~20세기 초. K. A. Korovin (“파리 카페”, 1890년대) 및 I. E. Grabar (“ 2월 블루", 1904) 인상주의 정신으로 자연에 대한 견해를 그렸습니다. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan 등은 시청자를 문명의 손길이 닿지 않은 먼 땅, 과거의 위대한 시대의 꿈의 세계로 안내하는 풍경을 만들었습니다.
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Korovin Konstantin Alekseevich 파리 카페. 1890년 이고르 에마누일로비치 그라바르 2월 블루. 1904.
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Kuznetsov Pavel Varfolomeevich "Road to Alupka" 1926 Saratov Art Museum은 A.N. Radishchev, Saratov Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris의 이름을 따서 명명되었습니다. 1924년
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석사 소련 예술전임자들의 위대한 전통을 이어갔습니다. 등장 새로운 장르 B. N. Yakovlev, G. G. Nissky 시대의 삶을 긍정하는 파토스를 명확하게 반영하는 산업 환경,
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Yakovlev Boris Nikolaevich "교통이 좋아지고 있습니다", 1923. Georgy Grigorievich Nissky "트랙에서. 5월', 1933년
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풍경의 종류
자연의 무한한 다양성이 미술을 탄생시켰습니다. 다양한 유형조경 장르 농촌 도시 공원 해양 건축 산업
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시골 풍경
많은 예술가 Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin 등은 시골 풍경에 의지했습니다. 시골 풍경에서 예술가는 시골 생활의 시, 주변 세계 및 자연과의 자연스러운 연결에 매료되었습니다.
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이삭 일리치 레비탄 블라디미르카. 1892년 이반 이바노비치 시슈킨. 정오. 모스크바 부근. 1869년
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도시 풍경
도시 풍경에는 건물, 거리, 도로, 광장, 제방이 포함됩니다.
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Alekseev, Fedor Yakovlevich. 모스크바의 붉은 광장. 1801. 캔버스에 유채, 81.3×110.5cm. 학문. 러시아 제국. 모스크바. State Tretyakov Gallery Berkheide, GerritAdrians. 성 베드로가 있는 하를렘의 훌륭한 시장 바보나. 1696. 69.5 x 90.5 cm. 나무에 유채. 바로크. 네덜란드 (네덜란드). 하를렘. 프란스 할스 박물관
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공원 풍경
공원 풍경은 사람들의 휴식을 위해 만들어진 자연의 한 구석을 묘사하며, 자연 형태와 장식 조각 및 건축물을 조화롭게 결합합니다.
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Stanislav Yulianovich Zhukovsky 버려진 테라스, 1911
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바다 경치
빙퇴석이나 바다 풍경은 잔잔한 바다와 폭풍우가 몰아치는 바다의 독특한 아름다움을 말해줍니다.
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아이바조프스키, 이반 콘스탄티노비치. 바다에서 오데사의 전망. 1865. 캔버스에 유채, 45x58cm. 낭만주의, 사실주의. 러시아 제국. 예레반. 아르메니아 국립 미술관 Beggerov, Alexander Karlovich. 네바 제방. 1876. 캔버스에 유채, 53.5×93cm. 실재론. 러시아 제국. 상트페테르부르크. 국립 러시아 박물관
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건축 풍경
건축 풍경은 도시 풍경과 밀접하게 접촉되어 있으며, 작가는 환경과 조화를 이루는 건축 기념물의 묘사에 주된 관심을 기울입니다.
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건축 풍경
비올라, 루돌프 리터 폰. 성 베드로 대성당의 모습 스테판. 1832. 46 x 58cm. 실재론. 오스트리아. 정맥. Belvedere Alekseev, Fedor Yakovlevich의 오스트리아 미술 갤러리. 모스크바 크렘린의 대성당 광장. 81.7 x 112cm 캔버스에 유채. 학문. 러시아 제국. 모스크바. 주립 트레차코프 갤러리
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산업 환경
이 풍경에서 작가는 식물과 공장, 댐 및 발전소의 창조자, 건설자 등 인간의 역할과 중요성을 보여주기 위해 노력합니다.
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프란츠 해리 루돌포비치 포트 1960년대. 판지, 기름. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (Khantaik) 1971. 판지, 기름
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선택한 장르의 특징
자연을 묘사하는 작가는 주변 현실의 아름다움에 대한 당시 사람들의 생각을 반영합니다. 작가는 각 풍경을 자신만의 방식으로 해석하여 특정 의미, 그래서 우리는 더 많은 유형의 풍경이 있다고 말할 수 있습니다.
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영웅적인 풍경
윌리엄 터너. 한니발이 알프스를 넘는 장면. 1812년 237.5 x 146cm. 기름. 테이트 브리튼(Tate Britain), 런던, 영국 자연이 웅장하고 인간이 접근할 수 없는 풍경이라고 할 수 있다. 높은 바위산과 거대한 나무를 묘사합니다.
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기분의 풍경
FEDOR ALEXANDROVICH VASILIEV "Thaw"(1871년 예술가 격려 협회 경쟁 전시회에서 1등상을 받은 이 그림은 P. M. Tretyakov가 그의 작품으로 인수했습니다.) 유명한 갤러리, 그리고 그 사본은 황제의 명령을 받았습니다 알렉산더 3세러시아 박물관을 위해) 다양한 자연 상태에서 인간의 경험 및 기분과의 일치를 찾으려는 열망은 풍경에 서정적인 색상을 부여했습니다. 우울함, 슬픔, 절망 또는 조용한 기쁨의 감정이 분위기 풍경에 반영됩니다.
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역사적 풍경
Apollinary Vasnetsov. 17세기 후반 붉은 광장, 1925년 이에 풍경 장르그들의 구체화를 찾으십시오 역사적 사건, 나는 묘사된 건축과 조각 기념물이 이벤트와 관련되어 있습니다. 오래 전의 사건과 기억 속의 시간을 되살립니다.
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서사시적인 풍경
Shishkin Ivan Ivanovich. “호밀” 1878년 캔버스에 유채 187 x 107 트레차코프 주립 갤러리 모스크바 장엄한 자연 그림, 전체 내면의 힘, 특별한 의미와 냉정한 평온함이 서사시 풍경의 특징입니다.
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낭만적인 풍경
니콜라스 콘스탄티노비치 뢰리히(Nicholas Konstantinovich Roerich). 천상의 전투, 1912년, 판지, 템페라. 66 x 95cm. 국립 러시아 박물관. 러시아 제국. 상트페테르부르크 뇌운, 소용돌이치는 구름, 우울한 일몰, 격렬한 바람은 낭만적인 풍경의 모티브입니다.
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풍경 작업 순서
풍경은 정물화와 달리 본격적인 배경을 만드는 것이 불가능하다. 따라서 풍경 구성 작업은 정물 구성 작업과 크게 다르며 다음 단계로 나눌 수 있습니다. - 테마 선택 및 표현 방법 찾기; - 재료 수집(자연에서 스케치 만들기) - 실제 크기의 스케치를 기반으로 스케치를 만듭니다. - 작성된 스케치와 주제에 따라 풍경을 실행합니다.
모든 사람들이 관심의 중심에 모여 있는데, 그림의 오른쪽에는 말이 잘못된 위치에 있습니다. 벤치 근처에 두는 것이 더 좋을 것 같습니다.
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안개는 전경이 약간 어두울 때 거리감을 향상시키는 평면을 추가하여 깊이를 만드는 좋은 방법입니다.
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구성에 일부 "휴식 영역"을 포함하면 그림에 가로, 세로 및 대각선이 포함된 경우 그림이 과하게 보이지 않습니다. 이 선은 순수한 형태로 존재해서는 안 되지만 이동 방향을 제공하는 데 사용되어야 합니다. 대각선은 액자와 평행하지 않고 깊이를 주기 때문에 선호됩니다.
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